二胡学习（精选十篇）
二胡学习 篇1
1. 什么是动作技能。
动作技能, 指通过练习而巩固下来的自动化的完善的动作活动方式。它主要借助于骨骼肌的运动和与之相应的神经系统部分的活动而实现的对器械的操作或外显的肌肉反应。动作技能是以感知系统与运动系统间的密切协调为必要条件的动作活动方式, 因此人们常常把它称之为知觉运动技能。动作技能在时空结构上具有固定性, 所有的动作技能都具有时间的先后动作顺序。因此运动技能学是研究人类在学习过程中的一门重要学科。
2. 动作技能的分类。
我们通常将动作技能划分为封闭式动作技能和开放式动作技能两种形式。 (1) 封闭式动作技能。封闭式的动作技能在进行时, 外部情境在一般情况下是保持一致的, 因此动作表现也与之统一。在大多数情况下, 这种动作技能是靠人体内部的感受器所介入的反馈来进行相应调节的。这种动作技能的学习主要在于通过的反复练习直到达到标准的模式, 最大的一个特点就是需要进行多次的反复练习从而达到动作技能的熟能生巧。 (2) 开放式动作技能。开放式动作技能在进行时, 外部情境是时刻在变化的。完成开放式动作技能过程中学习者需要不断地认识外界变化的情境, 例如, 打羽毛球、足球、竞技比赛等均为开放式动作技能。
3. 影响动作技能学习的因素。
影响动作技能学习的因素可分为二类, 一种是本体的内部因素, 主要为学员的个性、智力、运动能力、应变能力以及成熟度与经验度;二为外部因素, 主要表现为教师在技能的指导与示范, 练习与反馈, 在音乐学院学习的学生, 都是经过严格的入学考试选拔, 其内部因素已基本稳定, 并且难以改变, 所以能影响动作技能学习的就只有外部因素。
二、动作技能的获得
1. 动作技能的获得过程。
在动作技能的获得过程中存在着两种理论, 一种是认知派的整体结构理论, 另外一种是巩固的建立动力定型的纯生理学的联结理论。 (1) 认知派的整体结构理论。把动作技能的获得过程看作是在特定的情景下, 理解性地、有目地地对各种知觉的信息进行筛选, 或者检索, 有意识地把所摄信息通过有机体的外导系统和内导系统输入到相应的中枢神经系统进行编码、校正, 以及经过反复多次的强化 (反馈) 、整合之后, 贮存这个完整信息的过程。认知心理学派将动作技能的获得分为三个阶段:第一阶段是动作的认知阶段, 第二阶段为动作的联结阶段, 第三阶段是动作的自动化阶段。从认知派的这三个阶段看二胡演奏教学, 动作的认知阶段就是老师对演奏的姿势进行辅导。正确的学习演奏姿势动作, 和大量的练习练习曲, 这是对后期的学习打下坚实的基础。第二阶段的联结阶段, 在二胡学习中就是老师把动作技能跟乐曲进行联系。在音乐学习中, 对音乐的理解是颇为重要的。当学生有了较好的基本技能后, 就是常说的基本功, 再学习乐曲就会事半功倍。在动作的自动化阶段, 学生需要自己对音乐演奏有一定的理解。这样三个完整的阶段的全面学习, 会让学生较好地掌握这门乐器。 (2) 巩固的建立动力定型的纯生理学的联结理论。掌握局部动作的阶段、初步掌握完整动作的阶段和动作协调、完善的阶段。个人认为这个理论更加符合二胡动作技能的学习过程。二胡这门弓弦乐器, 需要左右手的完美配合。在初步的学习中, 一般是先让学生联系右手的持弓和运弓。当右手运弓掌握得比较好了, 再学习左右按弦。作为没有音品的乐器, 左手的按弦是个长时间的学习过程。当左右手的学习都基本完善后, 老师就会把左右手联合起来, 进行协调学习, 这就是最后的完善阶段。
2. 影响动作技能获得的教学条件。
练习和反馈是影响动作技能获得的两个重要的教学条件, 练习的表现形式有:练习过程中的进步先快后慢, 进步先慢后快, 进步先后比较一致和高原曲线练习成绩的等起伏现象。 (1) 练习的进步先快后慢。产生这种情况的主要是原因:在早期练习时教师往往把复杂的任务分解为一些简单的任务进行练习, 加上学生的练习兴趣较浓, 情绪饱满, 学习认真;后期可以利用的已有经验相对逐步减少, 学习任务越来越复杂, 学生的学习积极性可能会降低。 (2) 高原曲线。在复杂的动作技能形成过程里, 常常会出现进步暂时停顿的现象。主要表现为:当练习曲线保持一定的水平而不上升, 或者甚至出现下降情况, 但当过了高原期之后, 可以明显看到练习曲线的上升。在这新旧交替过程中, 成绩进步往往不大显著。从主观方面看:可能或产生对学习的兴趣下降, 情绪厌倦, 身体疲劳或疾病。在二胡学习中高原曲线这种现象体现得很明显。通常在二胡学习者在学习到个新曲子的时候, 进步会是飞速的, 但是过了这个新曲子熟悉的过程, 学习者会突然发现自己进步到一定程度上就没有进步了。可以说每个学习者都会有这样的经历, 如在学习到一定程度上就会觉得自己有长期一段时间没有进步。这个时候老师就会告诉我们这种现象是常见的。学习者自认为自己没有进步, 但是要是按照老师给出的意见和新的方向练习, 在一段时间内会缓慢地进步。经历了这个过程, 对于学生本身是个很大的进步。 (3) 练习曲线的起伏现象。主要原因:学习的环境、教师指导方法等客观因素, 以及学生对学习所产生的兴趣、注意力、情绪, 自身的学习方法、意志力和身体状况的变化等主观因素所造成的。不同的练习者, 其练习进步的速度和质量也各不相同。
3. 影响动作技能获得的练习条件。
有分配练习和集中练习、整体练习和部分练习。跟二胡学习结合来看, 分配练习就是在技术上面进行不同方面练习。比如长弓、短弓、快速运弓。集中练习就是专门对学习者的某项弱点进行集中训练。整体联系可以练习综合性的练习曲或者乐曲, 这样一首完整的乐曲中会包含多种技能联系, 可以达到整体练习的效果。部分练习就是分左右手部分进行专门训练。
归纳起来, 对于复杂的或连贯的动作技能来说, 分配练习方法一般比集中练习效果更为适合学生学习;如果是简单的或不连贯的动作技能, 又或者是早已学会了的动作技能, 则采用集中训练法可能比分配训练法效果好。
采用整体练习还是采用部分练习更有效, 取决于任务的复杂程度, 即取决于学习的难度。一般地说, 体制化程度高, 复杂性小的动作技能, 适合于采用整体练习法;体制化程度低, 复杂性大的动作技能, 适合于采用部分练习法。从二胡演奏上看, 练习一首简单的作品可采用整体练习法;而当一首作品难度很大, 演奏者没有办法完整演奏时, 则需要进行分段的逐句练习。
体制化程度是指动作技能的各部分动作之间相互联系的密切程度, 联系得越紧密, 体制化程度就越高;反之, 体制化程度越低。动作技能的复杂性程度, 是指学习该动作技能所需要具备的心理协调性和方向判断等能力的高低程度。
三、动作技能学习的反馈理论
1. 反馈理论基础。
控制论创始人维纳认为控制论是“关于在动物和机器中控制和通讯的科学”。维纳的《控制论》发表以后心理学家、神经生理学家和医学家用控制论方法研究生命系统的调节和控制问题, 促进了对生命有机体的了解。控制理论家用控制论方法研究人体运动系统的调节和控制问题。控制论是通过对其系统的基本流程来进行研究问题并建立流程认知过程的基本模型。
2. 二胡演奏的形成与控制。
二胡演奏是一种以个人本体感觉或动觉为基础的艺术, 两个手部的运动都是二胡演奏的基本载体。二胡演奏动作技能如按照根据现代心理学的研究成果进行分析, “人类一切学习行为的机制都是条件反射”, 那么二胡的学习也与之不谋而同。当一段旋律在反复练习时在听觉分析器和双手运动分析器之间所建立起的临时神经联系就是条件反射在心理和生理上的变化, 与表现在心理生理上得到强固的现象在运动心理学上称为技能形成的“动力定型”。此现象常称为听觉和手指产生的“惯性”。
一首乐曲在反复练习时, 在技能的分类上前者是属于如上所述的封闭的动作技能而后者却是属于开放式的动作技能。演奏是一种既封闭又开放的复杂动作技能。既需要演奏者在封闭的琴房反复地练习, 在展示成果的过程中又需要在开放式的舞台进行展示。二胡演奏中技能的动力定型为在多次反复练习后的结果, 在完成的过程中, 演奏者部分信息是通过本体的内部感受器官所形成的动态控制过程。只有当人的动静平衡, 本体感觉及外部感觉的内导作用和监控作用都达到了最高水平, 而个人意识的控制作用却降低到了最低水平才能在艺术上产生想象和所相对应的艺术意境, 这才是音乐艺术的最高境界。
综上所述, 动作技能学习对于二胡演奏这门学科是有着基础性的重要作用。掌握好最基础的动作技能, 对日后在音乐意境上的进一步处理有着积极的作用, 也是提高二胡学习质量的一个最重要的因素。重视学生的动作技能, 把学生的基本功打扎实是提高二胡演奏技能的关键。
参考文献
[1]舞蹈动作技能学习的反馈理论[J].北京舞蹈学院学报, 2008, (3) .
[2]杨锡让.运动技能学学科现状与发展[J].北京体育大学学报, 2005, (7) .
[3]王晰野.论儿童小提琴教学中的心智技能培养[D].硕士毕业论文.
[4]王晓林.论个体归因在运动技能形成中的应用[J].辽宁行政学院学报, 2006, (11) .
[5]朱晓峰.舞蹈动作技能学习的反馈理论[J].北京舞蹈学院学报, 2008, (09) .
学习拉二胡作文450字 篇2
四年级的暑假，我带着满怀的好奇心，兴高采烈的开始学习拉二胡。
刚开始，我只会拉空闲的两个音，这还不算难，因为只要做好标准的.手势就可行了。接着，老师开始教我们按音，还让我们学习简单的练习曲。当时，我在课堂上与大家一起练习，这对着二胡一坐就是一个多小时，拉弓的手夹疼了，按弦的手也按得红红肿肿，疼极了！就是因为这些动作太枯燥了，而且练习起来还挺辛苦可，所以回家后我也没有好好练习。后来，老师要求检查我们的练习情况，大家都是满怀信心的接受老师的检查，而我呢？就是因为回家后没有好好练习，接受检查时手忙脚乱呗！我拉得很糟糕，所以老师听了的不禁摇摇头。而我们也只能惭愧地低下头，红着脸听着老师指点。
自从那一次，在家里练习时我们再也不敢怠慢了。当然，我在课堂上就更加细心听课，按照老师的指导认真练习。持之以恒，我的二胡技术慢慢进步了，还受到了老师的表扬呢！
走向二胡学习的成功之路 篇3
关键词：二胡；练习；成功
一、“二胡苗子”的选择
二胡属于弦乐器，比起键盘乐器、管乐器来，它没有固定的音高，按弦的位置稍有偏差，就会导致音不准，使整首曲子失败。因此，它对音准方面的要求非常高。其次，音乐中的速度和节奏也是非常重要的因素。选苗子时，我们对孩子的音准、节奏感和速度感稍加测试，可以有利于孩子自身今后的二胡学习。
二、科学系统的练习
在我教学的过程中，曾经碰到这么一件事：一个学生学了一段时间，父母就有些疑惑，怎么孩子老是拉些枯燥的、零碎的练习曲，好听的、完整的乐曲却拉得很少，感觉学得太慢，也学不到什么。于是，我随即写下了两首乐曲的谱子，结果孩子都不需要教师辅导，当场自己就把它拉奏出来了。
可见，学二胡和造房子是一个道理，只有把基础打扎实，框架结构搭建好，造起来才会又快又坚固。这就牵扯到了二胡学习的系统性、规范性和科学性。
一首动听的二胡曲，里面综合了很多演奏技巧，这些技巧正是靠平时的一首首针对性的练习曲来练成的。因此，不要小看练习曲，也不要一味地追求学习的速度，要知欲速则不达。只有系统地、规范地、循序渐进地练习，一步一个脚印，牢牢掌握好各种演奏技巧和方法，拉奏乐曲才会得心应手，才会为今后难度较高的乐曲的演奏提供保证。
三、刻苦与坚持
学习二胡，刻苦必不可少。每一种技巧都需要孩子花时间，反复练习，在练习过程中，又会不断产生偏差，是个“学习—纠正—再学习—再纠正”的过程。而这个练习的过程是枯燥乏味的，是很艰苦的，特别是起步阶段。有的孩子缺乏意志力，学了一段时间便放弃了，有的则坚持了下来，当他们渐渐融入其中，体会到难关一次次被攻克的快乐时，便不自觉地对二胡产生越来越浓厚的兴趣。我想，这份坚持，一方面与教师采用适合其年龄特点的教学方法有关，一方面也与父母的支持有关，因为孩子的坚持很大程度上也取决于家长的坚持。
四、释清家长的疑惑
就學生家长而言，也许会产生一些疑惑，比如：（1）孩子才学了一会儿，就失去对二胡的兴趣了怎么办？
（2）学二胡会不会影响学习？
（3）让孩子学乐器，初衷只是想培养些孩子的兴趣，陶冶一下情操，这么辛苦，为什么呀？
在此，我想说：（1）从孩子的年龄特征上分析，他们对任何陌生的从未接触过的好玩的事物都会产生兴趣，而一旦接触了并初试了它并不好玩，便会失去兴趣，这是很正常的事，这就需要我们教师和家长适当引导，不断鼓励，当他慢慢尝到成功的快乐时，便自然会对其再次产生兴趣。（2）学习二胡，只要合理安排好时间，是不会影响学习的，甚至还会对学习有促进作用。因为当它成为孩子的一项特长后，反能使孩子觉得我在某个方面比其他同学强，从而增强孩子的自信心。（3）学二胡为了什么？这牵扯到学习的价值取向问题。有的仅为了兴趣，有的想让孩子有个特长，有的想走专业道路。我们可以根据自己的意愿选择学习方式和学习深度，这才更有利于孩子的发展。
学习的过程是艰苦的，但成功也是喜悦的。这十余年来，在我校教师、校外辅导教师和学生的共同努力下，我们取得了很多可喜的成绩。
成功之路需要付出很多艰辛和努力，不管是学生的学习过程，还是教师的教授过程无疑都是艰苦的。作为二胡教师，我们会不断努力，让学生学得更多、更好，并积极探索适合学生学习二胡的方法，使学生在乐中学，学中乐。
谈儿童二胡学习中的基本问题 篇4
关键词：二胡,儿童,教师,家长
一、开始学习二胡的年龄
当孩子对某种乐器产生浓厚的兴趣时,会从内心深处产生强烈的学习动机。兴趣是最好的老师,此时的家长可以带孩子到琴行近距离去看、去摸真实的乐器,确定孩子喜欢后,再做下一步的工作。
具体到不同的乐器,开始学习的最佳年龄也有所不同。以二胡为例,一般在5至6岁之间开始学习最佳。这个年龄段的孩子基本在读幼儿园大班,左右手的大小完全可以持琴、持弓,并且有了一定的理解能力和组织纪律性。最关键的是,这个阶段的孩子时间比较充裕,没有小学作业的压力,可以保证练琴时间。
与固定音高的乐器(如钢琴、琵琶、柳琴等)不同,弦乐器的音准需要靠大量的练习来判别与校正。在二胡学习的初期,左手音阶和右手空弦的练习是最枯燥乏味的基本功。而爱玩是孩子的天性,在幼儿园阶段,放学后基本没有作业,所以在每天练琴之余,还可以有充足的时间来玩耍,这样孩子对练琴就不会有太大的抵触情绪。而已上小学的儿童,每天放学回家后必须要完成大量的作业,如果家长再让孩子去练琴,大部分孩子都不情愿。所以,能保证充足的练琴时间,在打基础的阶段尤为重要,这样可以配合老师的教学,循序渐进地慢慢进行,也不会降低孩子对学习的兴趣。
二、选择合适的教学模式
目前,社会上针对儿童学习二胡的教学,主要有两种模式:“一对多”(一个老师同时面对多个孩子)与“一对一”(一个老师只面对一个孩子)。这两种教学模式,多少都存在利弊,以下将进行具体分析、比较。
“一对多”的教学模式,课费较低,主要存在于某些培训机构中,比如妇女儿童活动中心、音乐培训班、琴行等。在这种教学模式中,教学环境相对嘈杂,教师难以针对每个学生的问题进行有针对性的指导,学习效果不理想。在实际的一对多教学过程中,为了赶进度,为了让学生家长觉得孩子能够演奏更多曲目,老师通常会让所有的孩子同时拉琴,因为没有足够多的时间进行逐个评论,只能针对其中水平较高者进行辅导练习,对其他的孩子稍加提点。这样同一班教出来的孩子,演奏同样的曲目,效果却相差很多,然而家长可能会认为是自己孩子的原因造成了与别人的差距。
“一对一”的教学模式,课费较高。教师只面对一个孩子,就可以从多方面入手和学生进行沟通。二胡的音准不容易掌握,在“一对一”的教学过程中,教师能够非常敏锐地听出学生演奏中的任何一个小的音准问题,从而清晰地指出并加以纠正。针对左右手在拉琴过程中的细节动作问题,也有充裕的时间来进行讲解、示范和手把手的调整,这是“一对多”的教学无法比拟的。另外,此种教学模式较安静,使师生二人都能沉下心思来投入到课程当中去。
那么“一对多”的教学模式就没有任何可取之处吗?也不尽然,在“一对多”的课堂中,多名学生一起拉琴学习,可以促使有上进心的同学更加努力,也就是“比着学”。在笔者看来,这是“一对多”教学模式的唯一优势,但绝不适合人数过多的班制。在“一对一”的教学课堂中,因为学生无法与其他同学进行比较,所以就需要教师去正确地引导学生不断地进步,以及在课余时间创造机会举办小型音乐会,让学生上台演奏,来达到互相观摩学习的目的。
三、选择合适的老师
老师在琴童学习过程中的作用极为重要,因此家长要对教师进行多方面的考察与比较。目前从事二胡教学工作的老师,大概分为四类:音乐院校的专职教师、专业院团的职业演奏员、二胡专业的在校大学生,以及社会上“无师自通”的部分业余爱好者。
音乐院校的专职教师,本职工作即从事二胡教学,因此演奏水平较高、方法科学、教学理念先进,课费也高。专业院团的演奏员,一般是大学毕业后考取进团,所以演奏水平较高,但教学经验不足。二胡专业的在校大学生,因为本身还在调整演奏状态、方法以及不断地学习积累曲目,所以教学水平有限。最后一类,“无师自通”的业余爱好者。笔者经常遇到来求学的艺考高中生,演奏方法极不科学,不仅音准、节奏有问题,就连最基本的持琴持弓动作都不正确,了解后得知,学生从小跟老家某老师学琴,而这位老师的本职工作跟音乐完全没有任何关系,就是在业余时能演奏一些小曲子自娱自乐。对于这种老师,建议家长千万不要贪图课费的便宜而去选择,也不要因为以后不会让孩子搞专业,就去随便学学。与其有这样的理念,宁可不要学琴。
家长根据自己的经济承受能力,在决定选择哪一个类别的教师后,还需要多方面地考察教师的人品与教学能力,需要以下注意三点:
(一)要重视基本功的练习。在二胡演奏中,左手触弦控制音准、音色,右手运弓控制音质,两手的协调配合需要大量的基本功练习来支撑。不要认为老师教的乐曲多而快就是好,打下扎实的基础,才是日后进步的前提。
(二)教师在二胡教学过程中,要尽量穿插进行乐理、视唱练耳的训练。二胡教学不是单纯地让学生能够演奏老师所教授的曲目,而是应该在培养学生兴趣的同时,让学生自己主动地去演奏和处理曲目。这一过程需要大量的乐理知识和视唱练耳的训练作为基础。所以,一定要在儿童学习二胡的过程中,循序渐进、潜移默化地进行基础的乐理和视唱练耳教学
(三)必须考虑学生的感受。儿童在成长过程中会经历一个怕生害羞的阶段,状况根据孩子个体的不同而略有差异。有的儿童会特别怕生,说话声音也小,不敢表达自己的想法,此时要尽量为孩子选择一位和蔼可亲的女老师,让孩子在教学过程中能放松一些,更好地完成学习。
四、家长在学琴过程中的作用
二胡演奏的学习初期,与钢琴、柳琴相比,会更为枯燥一些。因为钢琴、柳琴的音高固定,儿童学习简单的基本触键、触弦之后,就可以轻松奏出有音高、速度变化的旋律。而与其他弦乐器一样,二胡演奏基本功的练习阶段,能把右手持弓后运弓做得平直,没有高度、角度的变化,没有噪音就很不容易了,左手音准又需要不断地校正,所以在学琴的前几个月,儿童会渐渐失去信心,特别需要老师的鼓励与家长监督。
儿童在学习二胡的过程中,通常每周上一次课,更多的时间是在家中练习,因此,家长需要做好三点工作。
(一)课上认真旁听。儿童毕竟年龄小,在一堂课内精力不可能百分之百地集中,所以如果家长被允许陪儿童一起上课的话,务必要看好老师的示范动作,听好老师对学生的要求,记好作业中每一处的处理,才可以在课下及时准确地提醒学生注意哪些问题。
(二)课下积极引导。除了每周一次的专业课,孩子大部分时间是在家中练琴和学习的,家长的督促和疏导作用尤为重要。要合理地控制练琴时间,并且学会积极地引导儿童主动练琴,给予适当的鼓励和表扬。不要总是以命令的口吻强迫孩子去练习,这样容易让孩子产生逆反心理。如果孩子状态确实不好,就适当减少练习。实践证明,集中精力的练习和随随便便应付打发时间的练习,效果相差甚远。
拉二胡作文 篇5
每当我走过他身边时，总会停下脚步，静静倾听。这时，爸爸、妈妈都会在我手里塞上几元钱，让我悄悄地放在他面前的茶杯里。也许，他的眼睛还能感受到一丝余光，他总是感激地说：“谢谢小朋友，路上小心车啊!”看着他深陷进去的眼窝，我哽咽了。
在生活中，我们经常会遇到各种各样的乞丐，男女老少都有，可他们都四肢健全，头脑清晰。但他们却频频向过路的行人伸出手讨要，一点儿都不让人怜悯，我鄙视这种行为。可这位盲人叔叔不同，虽然残疾给他的生活带来了障碍，但他却有一双灵巧的双手;虽然他的眼睛看不见，但他却有一颗热爱生活的心。他用自己的双手，为人们带来了美妙的音乐，获得了人们的认同。
日本流行学二胡 篇6
日本人爱听二胡音乐CD，还会专门到中国剧场听闵惠芬等二胡大师的演奏会。由于受到日本人的广泛喜爱，日本的电视广告、商场背景音乐、大型音乐会也都频繁出现二胡音乐。
日本人不仅爱听二胡，也爱学二胡，教授二胡演奏的音乐教室在日本越开越多。中国的一些二胡名家在日本受到格外尊重，也相继开起了自己的音乐教室。曾在中国中央民族乐团担任乐手的贾鹏芳不仅在日本出版了自己的二胡音乐专辑，还开设了一所“天华二胡学院”。这个学院在横滨、新潟、香川、静冈都有教室，学生遍布日本各地。天华二胡学院还定期举办发布会，让学生们有机会登台表演自己喜欢的曲子。
为了配合二胡学习的热潮，有的旅行社还专门开设了“到中国听二胡音乐会”的旅行团。
许多二胡迷自发地办起了“二胡爱好会”。不仅东京有这样的组织，名古屋等地也有，有的地方干脆就叫“爱胡会”。这里的会员除了学习二胡之外，还积极普及二胡知识，从历史到音乐无不涉及。各个协会间还会联合起来搞一些和二胡有关的活动。
有人估算，再过几年，日本会拉二胡的人很可能会超过中国。
二胡学习 篇7
学习任何知识,培养兴趣是起点。如果一个人连最基本的音乐兴趣都没有,就难以谈其音乐表现力,如少年鲁迅在听“社戏”时犹如忍受坐针毡之苦。兴趣属于音乐活动的个性心理特征,其发展有三个水平, 初级水平为有趣,中级水平为乐趣,高级水平为志趣。
1.初级水平,有趣:在日常生活中要有意识地引导学生观察,倾听周围环境中二胡的音响与节奏,可以经常为孩子播放一些二胡演奏的儿童歌曲,并设计几个简单的舞蹈动作,让他伴随着音乐舞蹈,此外,让他听一些用二胡模仿小鸟叫或马嘶鸣的声音。 通过这些方式可以激发孩子对二胡的兴趣, 但这时的兴趣不稳定且易变化。我们要不断地对孩子进行培养,不能半途而废。
2.中级水平,乐趣:随着孩子的成长,兴趣就会从有趣上升到乐趣。此时应该让学习者在充满音乐的环境里得到熏陶。可以给他们提供多听、多看、多练的机会,比如带他们到音乐厅欣赏二胡音乐会,给他们提供舞台表演的机会,为他们寻找合适的二胡教师,作为二胡教师不能单纯的为提高学生的演奏技巧或为考级而教学,应该多注重情感培养。这个阶段比较漫长,如果教学恰当,学生能坚持下来,对二胡的兴趣就会比较稳定,就会把二胡学习作为一种快乐的事情。
3.高级水平,志趣:此阶段的学生对二胡学习有信念、有理想、有恒心。不仅不会将长期练习二胡作为一种枯燥而痛苦的事情,而且还以此为乐,不仅在二胡的演奏技巧上有很好的掌握,而且还会利用演奏二胡来陶冶情操,提高个人修养,开拓自己思维。这个阶段的学生对二胡学习有明确的目标,有自己的远大理想,能站在二胡作品创作者的角度及自己独特的角度去理解作品并能正确的传达给听众,当遇到困难时,也会乐观对待,并以不断克服困难作为乐趣。
总之,一个人首先对二胡产生浓厚的兴趣,才能热衷于二胡演奏,才能进一步的提高其音乐表现力。
二、培养学生良好的听觉能力
音乐是一门听觉艺术,无论是在一度创作、二度创作、还是三度创作过程中,听觉始终起到关键的作用,学习二胡对听觉要求尤为重要,因为二胡是一种特别的乐器,它的音高靠演奏者自己寻找和把握,手指按弦的位置稍微偏高或偏低就会影响对作品的理解。 但听觉能力并不是与生俱来,先天拥有非常敏锐的音乐听觉能力的人非常少,大部分人还是要通过长期的训练、实践,才能使自己的耳朵变得更加敏锐。在后天的社会学习中,为了进一步的培养学习者的听觉能力,可以利用生活中的间接听觉和直接听觉进行培养。
1.间接听觉:即通过一定的媒介,可以是我们在电视上、录音机上、光盘上所听到的音乐。为了培养学生的听觉,就不能仅限于听二胡音乐,还要听其他乐器演奏或人歌唱的音乐,在听音乐时可以尝试着用简谱唱或用乐器演奏,要听一些音质感好的作品,可以将音乐放在手机里,戴上耳机随时随地的听和练,非常方便,投资也非常小。
2.直接听觉:即亲自到音乐现场听音乐,如听他人在琴房唱歌、演奏乐器,或到音乐厅欣赏大师表演等,这种听觉能使自己身临其境,切身感受音乐的魅力。但由于每个人的表演水平参差不齐,参加部分音乐会还需要不小的开支,因此,可以自己在钢琴上进行听音训练,与朋友间互相弹奏并唱之,也可以将自己的表演录制下来,然后再以三度创作的身份对其进行欣赏,突然就会发现自己在表演过程中没注意到的问题。
为了更好的培养学生的音乐表现力,在听觉音乐的同时,还要辨别和感知音乐中的音高、音强、音色等音乐要素。总之,学习音乐者要多听,听的音乐多了,时间久了,耳朵自然也就灵敏了,耳朵灵敏了,音乐表现力也就更加富有了。
三、培养学生丰富的想象力
想象力是知识进化的源泉,任何事物的发展都离不开想象力, 音乐亦是如此。我们应该如何培养学生的想象力呢?
1.认真学习理论知识
首先要提高自己的二胡表演技能,如果一个人只强调音乐表现力,而缺乏技能,那与大街上的叫唱、拉二胡者没有什么区别。 其次,丰富自己各方面知识,没有知识做基础的想象很容易变成毫无科学依据的空想,对知识不要只局限于音乐的学习,可以在欣赏话剧及中外音乐作品的同时去了解一下历史和文学。此外,音乐史方面的书籍对学生提高想象力尤为重要,音乐史可以让我们清楚的认识作品的创作时代及特点,深刻的了解作曲家的生平,如演奏二胡曲《良宵》时,如果学生能对这部作品的创作背景、作曲家的经历有所了解,在演奏的时候就会更加声情并茂,音乐表现力就会更强。因此,只有多学习理论方面的知识,才能在大脑中贮存更多的音乐信息,在表演时才会产生更加丰富的联想与想象。
2.进行亲身实践体验
除了学习多方面的书本知识,还要引导学生广泛地深入接触大自然、接触社会,使学生头脑中的感性形象日益丰富,同时,会使想象力更加丰富,更加富有科学性和合理性。如在学习二胡曲《二泉映月》时,如果条件允许,表演者可以到阿炳的故乡江苏无锡进行考察学习,亲身体验阿炳创作的地方,看一看犹如明镜般的“天下第二泉”,了解更多关于阿炳的故事,在表演这部作品时,就会产生更加丰富的想象,犹如阿炳出现在眼前听他演奏一般。但有的生活是很难亲身体验的,如历史或地域空间跨度大的,那就需要表演者靠间接体验想象。
舒曼曾说:“音乐家的想象力越丰富、对事物的感受力就越灵敏,他的作品也就越能鼓舞人心。”想象力不仅对一度创作者有重要作用,对二度表演者也有重大影响。因此,表演者要想提高自己的想象力,就应该让自己的理论与实践相结合,使自己的想象力可以超光速、超时空地驰骋,自己具有丰富的想象力,在演奏音乐作品时就会更加具有表现力。
四、抓住学生的个性心理特征,因材施教
由于每个学生存在差异,在教授学生二胡时不能用“一刀切” 式教学方法,要根据每个学生的个性心理特征实施教学,尤其要抓住学生的气质,让学生在适合的领域里尽情表现二胡的魅力。这里所提的气质,是人固有的一种个性心理特征,反映在人的各种不同活动中,主要分为四种类型:多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质。
多血质的人一般为人热情、灵活度高,朝气蓬勃、兴趣广泛。 这种类型的学生更适合演奏欢快类、奔放类的作品。胆汁质的人性情直率、精力旺盛,在演奏时其表情和肢体有一种强烈而迅速的情感表现。这种类型的学生更适合演奏激情类、热烈类的作品。粘液质的人喜欢安静、对待事情严肃认真,外部表现少,多在内心流露,在学习中是一个坚持而稳健的辛勤工作者。这种类型的学生更适合演奏抒情类、悲愤类的作品。抑郁质的人沉静、较有内涵但性格较孤僻、做事优柔寡断,外表行为比较迟缓,害怕公众表演。他们更适合演奏抒情、缓慢类的作品,此外要多给他们提供舞台表演的机会,多让他们发言,锻炼自己的胆量。
总之,一个人的气质与作品表演有很大的关系,如果我们能根据学生气质的不同来为他们安排学习作品,他们就会在演奏自己适合的作品时更具有表现力,更能得到听众的认可。
五、结语
本文仅站在音乐心理的角度去培养一个人的音乐表现力,此外,对作品音乐特征的了解、对作品力度和渐感的把握等都会影响到一个人的音乐表现力。笔者认为,表演者所用的二胡仅是一种工具,演奏技巧仅是一种手段,而音乐表现力才是真正目的。音乐表现力是技师与艺术家之间最深的一条河,如果一个人能够找到适合自己的那条船,相信,再深的河也能载你渡过彼岸。
摘要：一部完整的音乐作品首先要由人来创作,然后由人来表演,最后由人来欣赏,这三个阶段互相联系,共同实现一部音乐作品的价值。但是,音乐艺术如何更好地通过二度创作(表演者)将一度创作变成音响传达给听众?本文以二胡学习为例,站在音乐心理的角度,通过对培养学生的兴趣、听觉、想象力及根据每个人的气质不同进行培养一个人的音乐表现力。
二胡学习 篇8
一、二胡技法符号的种类
从现有二胡曲谱的文本资料来看，常用的二胡技法符号从符形角度可以分为两大类：简字类和象形类。
简字类，顾名思义就是由文字或字母简化而来。如用一、二、三、四分别来表示左手的四个按弦手指;颤音符号tr是意大利语trillo(颤声)的简写等等。这类符号从文字或字母中借用而来，并进行简化，它们是非象形的，通过人们对这一文字或是字母的理解，以提示某一技法的动作和音响效果。理解起来更为直截了当和全面，但往往由于各国文化的差异和语境的不同，有些简字类符号一旦走出母语体系，难免会给演奏者的读谱过程中带来理解上的偏差。如：揉弦，在我国早期的弦乐器中通常记做ラ，即吟音的意思，这种吟音所代表的是一种不规则动荡的声音，且动荡的频率偏慢。而在欧洲小提琴的乐谱中，揉弦记做vibrato，字面意思为颤吟，所表示的是一种快速而细微均匀的音高波动。如果我们看不到这种文化上的差异性，不论是什么风格的音乐，都以一种揉弦统而盖之，不加以区分，很难想象我们能够将这一乐曲演奏的传神入微。
象形类，是从视觉上对某种技法的音响形象或是动作形象进行模拟而创造的符号，如：滑音↷、颤弓///等。这一类符号具有形象、直观、通俗等优点，可以简洁、生动的传递某一技法的音响形象或是动作形象的信息。近几十年，随着工尺谱的使用逐渐减少，乐谱中，简汉字类的符号也逐渐减少，而这一类象形符号的使用频率则逐步提高。如我们现在最常见的颤弓符号///，20年代末刘天华所创作的乐曲中并不是这样的符号，而是使用“颤弓-------------------------颤弓止”这样的文字来表示的。到了40年代末和50年代初期，颤弓开始使用～～～～～～～～来表示的，直到50年代末，张韶编著《二胡广播讲座》中，颤弓这一技法才开始用///来表示，并从此一直沿用了下来。的确，从符号的设计角度来看，象形类符号要比简字类符号更具优势。象形符号易懂易记，还能够跨越语言和文化差异性的障碍，进而在更广的范围内传达信息。颤弓符号///形象地概括了颤弓这个技法两个特征：动作形象——快速而短小的来回抖动;音响形象——密集、碎而不完整。从符号的设计角度来看，后者在符形上比前者更具优势，包含了更多具象的视觉内容，符合人们在日常生活中形成的对于颤弓动作和音响形象的一种约定俗成的联想。
二、二胡技法符号的设计要求
那么一个成功的符号其设计需要具备哪些条件呢?首先，具有形象、直观、通俗的特点，能够准确而简单的表达某种需要的音响效果或是音响形象，使表演者能准确无误地将作曲者的意图表达出来。符号的好坏或成功与否，演奏者是第一评判。如果演奏者通过乐谱中的符号准确的演奏出作曲家心中的声音，那么作品的记谱才是成功的。能否准确形象的将听觉材料转化为视觉材料，从音乐本身出发、从方便演奏者出发，在保证准确地前提下尽量使乐谱简便易懂，这些都是记谱法的首要任务。
其次，我们还应该注意到符号的系统性。个体的符号总是和其他的符号一起组成一个符号系统，二胡技法符号不是各自孤立的符号的简单罗列，任何一个符号都有它所属的符号系统，这种符号系统是各个符号按照某种规律组织起来的、有机的信息综合体，也是一个可以更深刻地表现客观世界的符号形象模型。认识了到了这种符号间的组织性、系统性可以有利于我们更好的开发二胡符号的信息功能。系统设计这一概念起源于20世纪中叶德国所建立著名的乌尔姆造型学院。系统概念用于工业设计后，人们不再把设计对象看成是孤立的东西，而是把它放在系统中看待，使功能设计不仅局限于单一的设计对象，而且要考虑它与其他环境因素之间的关系。如组合家具的设计就要考虑到座椅、桌子、床等的形式和色彩的和谐，还要考虑到系统环境与人的整体需要等等。二胡技法符号的创造也应该融入这一理念，在一个符号的设计中应该充分考虑到它的符形和记写有没有可能会和其它的符号发生混淆或是冲突，简字符号和图形符号共存时会不会让人们在理解时有所困难或歧义等等，这都是我们在设计一个新的符号时所应该考虑到的。
最后，我们还应该看到，语言符号是人类最基本、最重要的符号系统，她具有更为深刻而丰富的基质。人工符号的语义关系和约定意义必须依赖语言或是文字进行约定和解释，才能够被人们所准确理解。正如贡布里希在图像再现心理学的研究中所指出的：“图像的唤起能力优于语言，但他在用于表现目的时则很成问题。……如果不依赖别的附加手段，她简直不可能与语言的陈述功能相匹敌”。符号所传递的是一种隐形的信息，是间接的、模糊的。阅读者能否准确地理解符号的内在信息是不被保证的。因此，我们还必须掌握一条原则：当一种新的符号第一次出现时，一定要注明符号的名称，并辅以所对应技法的动作、音响效果的详细文字说明。当这种技法再次出现时才可以只标记符号或是缩写。依靠文字作为一种辅助手段，为我们所使用的符号提供更多的补充信息和背景资料，对我们乐谱中所使用的符号所包含的动作技法、音响形象以及其本身的流变过程进行详细而准确的解说，这一点对于符号的解读和使用是必不可少的。
符号是符形和概念相结合的结果，它传达着某种特定的意义。符号的功能就是传递信息，在传播领域发挥着他们的不可替代的重要作用——信息传递。过去由于封建社会下自给自足的经济发展模式的局限性以及交通的不发达，中国音乐的发展始终处于一个相对封闭的历史、地理以及人文环境中，音乐的传播也被限制在一个相对狭小的范围内。因此，在这种条件下“口传心授”的传承方式是最为理想的传承方式，并不需要通过单纯的乐谱来达到传播、传承的目的，乐谱的作用仅仅在于“提示”“备忘”，是音乐传承过程中一个辅助的工具，真正具有核心意义的是传授者。而今，在这个通讯技术、媒体传播迅猛发展的今天，海底电缆、远程通讯的普遍应用使得人和人之间、不同地域之间的联系愈加频繁。“口授言传”的传统传承方式以远不能满足今天二胡艺术传播的需要。因而，我们需要乐谱来为我们承载更多的信息，并在更加广阔的地域里为我们传递这些信息;我们需要乐谱在二胡艺术的传承事业中所起到的重要作用有一个更加准确的定位，并给予理性的分析;我们需要更加精确、科学的记谱及符号来为我们服务。而所有这些其实都依赖于我们是以一个什么样的态度来看待为我们传播艺术财富的乐谱及其符号。二胡事业的未来发展在于我们今天所积累的艺术财富能够传承下去多少，而这种传承又是依赖于我们今天对于二胡音乐符号体系的建立和认识。
摘要：文章阐述了二胡演奏技法符号的类型, 并进一步阐明成功设计这些符号需要具备的条件。
二胡学习 篇9
一、在当代中国教育体制引领下促进二胡音乐的发展。
文艺活动中的音乐、美术与户外活动中的体育运动受到大部分孩子的欢迎, 在听觉审美中, 音乐则是更胜一筹。音乐从不用的类别角度可分为很多种, 按声部和声部状况分为单声部音乐 (主调音乐) 、支声音乐和复调音乐;按音乐的性质可分为纯音乐、标题音乐、轻音乐和爵士乐;按地域分类又可分为民族音乐与西洋音乐等。大部分家长都会给孩子选择一件民族乐器来学习, 而二胡作为一件历史悠久却又不落后于潮流的乐器成为大多数家长的选择。
始于唐朝的二胡在中国民族器乐中占据重要地位, 从早期唐代的“奚琴”到北宋的“嵇琴”直至现代的“二胡”, 二胡音乐的不断革新, 带给世人的是不同的听觉享受。宋代学者陈旸在《乐书》中说:“奚琴本胡乐也……”;唐代诗人岑参的“中军置酒饮归客, 胡琴琵琶与羌笛”;宋末陈元靓《事林广记》中记载:“‘嵇琴’本嵇康所制, 故名‘嵇琴’。二弦, 一竹片轧之, 其声清亮。”此为二胡记载之出处, 可见二胡在中国音乐发展史上占据着重要的地位。
追溯于近代, 二十世纪初, 二胡音乐演奏有了质的飞跃, 民族音乐家周少梅先生将二胡的演奏探索置于一把位与三把位之间, 与此同时著名民族音乐家刘天华先生大胆创新了演奏技巧———把二胡的音域扩大到四个、五个把位, 创造了四把位、五把位的演奏手法, 并吸收了西洋弦乐器的某些演奏手法, 使二胡的性能得到了充分的发挥, 大大提高和丰富了二胡的表现力, 因而二胡摆脱了原有的伴奏、合奏地位, 成为一件具有特殊韵意的独奏乐器。原本有“叫花子乐器”之称的二胡, 在新一批追随音乐潮流音乐家刘天华先生等人的努力下, 二胡艺术于30年代初登上了高校的大雅之堂, 而刘天华先生也开创了二胡演奏艺术的新纪元。在此之后又出现了一大批民间二胡演奏家:华彦钧 (阿炳) 、刘北茂、蒋风之、陈振铎、陈永禄、陆修棠、孙文明等, 他们的作品为世人所熟知, 如:《二泉映月》 (华彦钧) 、《小花鼓》 (刘北茂) 、《怀乡曲》 (陆修棠) 、《流波曲》 (孙文明) 等。
二、刘天华、华彦钧的二胡音乐对二胡音乐事业发展的影响。
二十世纪, 二胡从原本的伴奏、合奏乐器发展为独奏乐器, 这一质的飞跃离不开刘天华先生为二胡事业所做的努力。刘天华先生吸取了小提琴演奏技巧的长处, 借鉴小提琴的高把位演奏, 拓展二胡的演奏领域、增加二胡的演奏技巧, 使得二胡演奏技法更加丰富华丽, 独树一帜。出于对二胡的热爱, 刘天华先生创作了十首著名的二胡独奏曲:《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》 (又名《除夜小唱》) 、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。这些作品在传统的音调基础上大胆吸收了西洋乐器的技法, 具有新颖独特的表现力, 也正是因为刘天华先生创作的二胡独奏曲具有强大的艺术生命力, 才使得其二胡作品广泛流传, 成为二胡音乐学习中必修的乐曲, 至今都没有被时代淘汰。
从民间的角度来审视二胡音乐的发展, 华彦钧先生的二胡作品对中国二胡音乐的影响是巨大的。1950年暑期, 中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐, 特委托杨荫浏、曹安教授等专程到无锡为华彦钧先生录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡曲, 等到再次专访录制, 华彦钧先生已逝世, 而华彦钧先生所留下的三首二胡作品就更显得珍贵。其中《二泉映月》先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、弦乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式, 获得了大多数人的喜爱, 《二泉映月》由此变得耳熟能详。
二胡音乐的发展离不开刘天华先生与华彦钧先生的努力, 而两位二胡演奏家的作品广为流传并非因为作品本身所包含的技巧, 而是曲作者在不同境遇下由切身感受所表现的情感。正因为作者寄予所创作作品独有的情感, 二胡音乐的传承与发展更显现出重要的意义。
三、当今二胡音乐继承与发展的趋势。
对于二胡音乐的继承与发展, 首先需要审视这样一个现象“随大流”, 这里的“随大流”是指由于中国人口增多而导致社会竞争激烈, 大多数家长怕自己家的孩子比别人家的孩子少学东西, 一味地跟风学习中国传统的乐器, 而二胡作为中国传统乐器之一成为多数家长的选择。多数家长能替孩子选择学习二胡本是件好事, 但学习二胡的目的却成为“异议”存在, “到底是为了什么而学习二胡音乐?”这是个该自我审视的问题, 原本学习二胡的目的可分为两类:从广义意义上说二胡音乐的学习可以促进当今二胡音乐的继承, 从狭义上说学习二胡音乐可以提高自我的艺术修养;而现在家长们要求孩子们学习二胡的最终目的是考级, 为的只是一张纸制的证书以证明孩子在中国传统乐器二胡上的造诣, 这是不可取的, 但这确实是中国传统文化继承所遇到的问题之一。
中国传统文化的继承显然已成为当今的社会问题, 我国是个人口大国, 文化的继承本因人口多而占有优势, 但国人并没有把握现有优势来继承与发展中国的传统文化, 其根源是国人意识的缺乏。那么什么才算是真正的中国传统文化?有这样广义的定义:中国传统文化是指富有一定历史意义并为中华民族世代继承的文化。用这样的一个定义来界定二胡音乐文化传承, 恐怕能真正继承二胡音乐文化的人屈指可数。
那么, 孩子们所学习的二胡, 就一定不能继承与发展二胡事业吗?也不是。这主要在于孩子本身, 当然与家长的理念思想也有不可分割的关系, 孩子学习二胡, 演奏二胡音乐, 那么孩子就成为二胡音乐继承与发展的主体, 如果主体学习二胡的最终目的只是注重一张纸的造诣, 那么二胡音乐的继承与发展必将有危机, 不仅是二胡, 而且其他民族乐器也是如此, 因此关注中国传统文化的继承与发展, 这是当今二胡音乐继承与发展面临的重要问题。
排除消极的一面, 在专业院校中, 二胡音乐的继承与发展也有可观的一面。近年中央电视台所举办的CCTV民族器乐大赛, 将中国的传统乐器拉上荧屏并推广开来, 二胡音乐在原来的基础之上有了进一步的发展, 比如王健民的《第一、二胡狂想曲》汲取西南地区苗族飞歌素材, 《第二二胡狂想曲》汲取湖南花鼓戏素材, 《第三二胡狂想曲》、《第四二胡狂想曲》同样提炼某地区代表性的民间素材, 新作品给人们的听觉带来极大的享受。
从客观的角度来看这一现象也只是少数, 普及中国二胡音乐的继承与发展俨然是当今存在的传承问题之一。
四、结语。
中国传统文化的继承一直是中国人所关注的问题, 二胡音乐作为中国传统文化中的一部分, 同样重要。二胡至今经历了一千多年的发展, 使得它成为中国独有的古老民族器乐之一, 刘天华先生与华彦钧先生为二胡音乐发展作出了不可磨灭的贡献, 笔者对两位二胡音乐家深表缅怀与尊敬之情, 对于审视当今二胡音乐的继承与发展问题, 笔者表明观点:纸上的造诣不可取, 更应注重二胡音乐在我国的社会中的发展状况。
摘要：二胡的历史悠久, 从唐代已出现的“奚琴”到“胡琴”的转变, 由合奏乐器再变成现代社会具有魅力的独奏乐器, 这样的过程使得二胡这一民族乐器更具时代特色。二胡演变为独奏乐器, 要归功于现代二胡学派的创始者刘天华先生和丰富二胡音乐情感的民间艺人华彦钧 (阿炳) 先生, 而二胡音乐的流传与发展是现在所面临的问题。本文从刘天华先生和华彦钧先生对二胡音乐发展的贡献与影响入手, 指出当今二胡音乐继承与发展所面临的问题。
关键词：刘天华,华彦钧,二胡音乐,继承,发展趋势
参考文献
[1]方立平, 闵惠芬.刘天华记忆与研究集成.上海教育出版社, 2009.2月版.
[2]刘天华.光明日报.京江晚报.中国民族音乐登上国际乐坛的里程碑, 2012年6月10日.
[3]金萾, 宋国生.二胡曲创作中移植手法的思考与展望.人民音乐, 2011.9月号 (总第581期) .
父亲的二胡 篇10
父亲是地道的农民, 拉得一手好二胡。记得小时候, 父亲独自坐在院里的墙头上, 拉着二胡, 曲调悲凉、引人心动。一次, 爷爷从屋里冲出来, 抢过二胡, 举过头顶, 重重地摔在地上, 嘴里吼出一句, 一天穷拉个啥!
那时, 家里穷, 一家七八口人, 生活窘迫, 吃不上溜儿, 苞米饽饽就点咸菜、喝点热水, 很少见到荤腥。有些人家家里的孩子多, 缺粮少吃, 借粮吃是常事儿。到过年的时候, 能称上几斤肉, 就算是个好年。小孩子穿的衣服都是大孩子穿过的, 一件衣服老大穿过后, 老二接着穿, 接着是老三、老四、老五, 直到穿得面目全非。家里的房子, 夏天漏雨, 要随时预备塑料布。冬天, 糊上厚厚的窗户纸, 屋子里总是昏昏暗暗的, 让人很是压抑。村子的路每逢刮风人人一身土。下雨的时候, 村路更是泥泞不好走, 我们一群小伙伴趟着泥河、披着麻袋片子当雨衣跑着去上学。一整天, 脚丫儿都在湿鞋子里捂着, 捂得发肿、发白、起褶, 极不舒服。
自从爷爷把父亲的二胡摔坏后, 就没见到父亲笑过。他黑色的脸庞布满愁容, 心事更重了, 皱纹更深了。后来, 我报名去当兵。走之前, 父亲叮嘱我, 学不到本领, 就不要回来。我铭记着父亲的话, 在部队里努力争当一名好士兵。
有一次, 队里通知我们出板报, 内容是自己家乡的变化。我把这个消息告诉了父亲, 让父亲拍一些家乡的照片, 父亲欣然同意了。父亲拍了十几张家乡的照片邮过来。我震惊了, 看着这些照片瞠目结舌:崭新的收割机在一片片金灿灿的水稻田里, 尽情施展自己的本领;数不清的拳头大的苹果缀满枝头;一座座蔬菜大棚在阳光下闪着亮光;各种鱼类在广阔的池塘里畅游;大型的工业园区拔地而起;村里的平房被高耸的大楼所替代;农民在文化广场扭起欢快的大秧歌。结果, 父亲邮来的照片在全军获得了一等奖。
我转业回家, 当远远看见自己的家乡时, 我被震撼了。一个犹如城市般的村庄展现在我的眼前。通过一条花团锦簇的林荫小道, 走在平坦而笔直的柏油路上, 我走进一个既熟悉又陌生的村子。原来一个个瓦房或草房子不见了, 一座座楼房拔地而起。我不知道自己的家在哪座楼, 就打电话给母亲。当我走进自己的家时, 感觉格外明亮、干净, 室内装修很豪华, 满屋充满了阳光。母亲穿着时髦的真丝裙子, 艳丽而不俗气。母亲眼里满是盼望、激动、欣喜, 我的眼睛也泛现潮湿。母亲告诉我, 父亲正在原来村东头的文化广场参加活动呢。