钢琴指法

钢琴指法（精选八篇）

钢琴指法 篇1

指法是最基本的钢琴演奏技巧之一。正确的指法, 也就是合理的指法。合理, 即合乎手指与键盘关系之理, 合乎人手的自然构造及与此相关的每个手指的特点之理, 合乎手指与音符关系之理, 合乎各人手指之间的关系之理。合理, 才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙不乱地弹奏各音。法国钢琴家安东·鲁宾斯坦说:“演奏钢琴的最大秘诀是, 在正确的地方, 用正确的指法, 弹奏正确的琴键。”例如, 肖邦的某些指法, 好像是他的“专利”, 只有他才有, 只能用他的指法。总之, 不懂得正确指法的运用就不能顺利地掌握钢琴技术。

现在有不少初学者在学习一首新乐曲时, 很注意音符、节拍、奏法和各种表情记号的正确与否, 而对乐谱上标明的指法却常常视而不见, 他们认为“只要音符对, 哪个手指都无所谓”, 打个比方, 这等于说“只要能进屋, 走门爬窗都可以”一样, 从窗子也能进屋, 但这合理吗?顺利吗?指法的道理也一样, 不正确的指法, 必然隐藏着弹奏中的某种不合理因素, 久而久之, 将直接影响技术的提高和音乐的表达, 就像杰出钢琴教育家车尔尼指出的:“因为错误的选择了一个指法, 使整句完全垮掉。”

由此可见选择和运用良好的指法是非常关键的, 我们把这种有规律的, 合乎人的各个手指规律的演奏称之为指法艺术, 它是完整钢琴技巧的一部分。在初学阶段就应牢固掌握, 使之成为下意识的条件反射, 然后才能在演奏中根据演奏者本身的生理特点、手的条件, 以及他对作品内容、对作曲家风格特征的正确理解和处理完成, 从而提高弹奏效率。

二、钢琴的最基本指法

常用基本指法大致分为以下五种:

(一) 一对一。最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

(二) 穿指, 或“拇指潜移”, 也有人叫它“钻山洞”, 就是1指从2指或3指或4指下面穿过, 弹奏更高的音的指法。

穿指有一些规则。

1.只能用1指去穿, 而且只能穿2、3, 或4指, 不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外, 1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。

2.如果2、3、4指在白键上, 那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿, 大家可以试一试。1指由于其生理构造, 不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的, 一定要在顺手的情况下才可以。

3.穿指跨度不要太大, 尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试, 如果2、3或4指在do上, 然后用1指穿, 穿过去后落在so或者la上, 一定会很不顺利。

(三) 跨指, 或“跨越拇指”, 就是2指或3指或4指从1指上面越过, 弹奏更低的音的指法。

跨指有一些规则。

1.只能去跨用1指, 跨其他指头是忌讳的, 比如说4指跨5指是禁止的。而且只3或4指跨1指, 不能用5指跨1指。另外, 2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

2.如果1指在黑键上, 那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿, 大家可以试一试。

3.跨指跨度不要太大, 要尽量避免跨4度以上的距离。

(四) 括指, 又叫手指的伸展, 是指把手指横向张开, 要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。

1.任何两个指头都可以括指。当然, 1指和其他指头括得最多。4指和3指、4指和5指用得少。

2.白键和黑键都可以括。当然, 括的时候要保证弹奏的方便。

3.当知道下面该括的时候, 要提前准备, 不要等弹到前一个音了再急忙准备后一个音。

4.如果不需要伸展很大的程度, 就不要自找别扭。比如, 弹do, 高音do、do的时候, 明明能用1指、5指、1指, 就不要用1指、2指、1指。

5.括指由于不需要来回地翻来翻去, 所以比穿跨指方便一些。但是, 如果要连续上行或下行六个以上的音, 就别再拧着宁括不穿了, 要灵活一些。

(五) 缩指, 又叫手指的收缩, 是指把手指横向紧缩, 要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

1.任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过, 相邻的两个手指肯定不会构成缩指, 但可以构成扩指。

2.白键和黑键都可以缩。当然, 缩的时候要保证弹奏的方便。

3.当知道下面该缩的时候, 要提前准备, 不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

4.如果不需要收缩很大的程度, 就不要自找麻烦。比如, 弹la、re、mi、do、so的时候, 明明能用5、1、3、1、5, 就不要用5、1、5、1、5。

5.缩还有一个更重要的用处, 缩指是为了合理地安排手在琴上的进行, 如果你要弹la、so、fa、mi, 降mi、re, 就要想一想假如a必须用5指, 那么指法就是5、4、3、2、1, 跨2, 肯定不行, 因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要缩一下, 指法用5、4、3, 缩1、2、1。

三、指法运用的基本规律

从19世纪中叶, 键盘乐器制作工艺获得了较大改进, 制作技术越来越规范, 并逐渐趋于完善。各国钢琴制造家对近代钢琴进行了改造, 钢琴上用以张弦的支架从木质的换成了铸铁的, 机件变为复式杠杆装置, 琴槌头上包裹的鹿皮由绒毡代替, 琴弦不仅被加长而且被交叉排列, 键盘音域也逐步扩大, 使钢琴的表现力大大提高。受此影响, 钢琴家的演奏技术和演奏风格也有了不同程度的变化, 他们各自都建立了演奏技术训练体系, 编写各种类型的练习曲和手指基本功练习曲, 构成了系统性、循序性和合理性的指法体系, 为钢琴演奏指法的统一与规范奠定了坚实的基础。

不同时代、不同作曲家的钢琴曲, 常常有不同的指法用法, 因此难以概括。初学钢琴的学生如果遇到“指法问题”, 就可以参考以下几点:

(一) 尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音, 是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音, 原则上就不要移位, 只用原位指法。当旋律音超出五度范围时, 就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置 (新的原位) 上稳定一段时间, 或者说移动一次能“多管用些”, 避免不断移位。这就要瞻前顾后, 自己计算, 究竟从哪个音开始转移、转移多远最有利。

(二) 移位有两种。一种是手指伸张开 (首先是大指与其他指间的伸张) 完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位, 原则上能用“伸张”方式的, 就不用“越过”方式。

(三) 不要回避“不听使唤”的手指, 但也不是故意多用不听使唤的手指, 而是要用该用的手指。

(四) 两个超出八度以外的远距离音的连续, 原则上 (而非任何情况下) 都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。任何两个相距两个八度的音, 用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比, 前者手的移动距离明显小于后者。

照此做, 就能尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。

总之, 选择和运用合理的指法是非常关键的。它已经成为一门艺术, 成为人们想要用钢琴表达内心情感的钥匙。一段段美妙乐曲的完美阐释需要通过演奏者的手指展现出来, 因此, 准确、合理地运用指法, 不仅能够提高学习效率、缓解手指疲劳, 而且能够保证演奏的流畅, 甚至对把握正确的音色都是非常有益的;反之, 如果指法运用不恰当、不合理、不灵活, 就会导致演奏者在演奏中不能流畅通顺地表现乐句, 不能正确地反映作品风格, 也不能迅速、准确、到位地诠释作品内容。指法的重要性, 在键盘乐器产生不久就已经引起人们的注意, 历史上许多钢琴演奏者的著作中都有相当篇幅的论述, 要想全面掌握, 还要不断学习与摸索。

参考文献

[1]方仁慧.音乐研究[EB].人民音乐出版社, 1986.

[2]王润婷.指尖下的音乐[M].广西师范大学出版社, 2001.

正确练习钢琴的指法 篇2

以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。

由慢及快，随时放慢

“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。

不宜过多的练习，选经典的来弹

以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。

单独训练大拇指

这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢，伸张慢，容易僵硬都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。第一种练习法可以保留四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行发展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。

提高基础练习的质量

哈农钢琴练指法教学方法探析 篇3

虽然《哈农》已如此之久、如此之广的被运用着，甚至被许多教师指这为终生必弹之教材，但我们也不得不一分为二客观地看待它的优缺点，学习其可取之处，改进运用其不足之处。《哈农》的不足，主要在于它的单调枯燥、音乐性比较差、奏法比较单一和缺乏黑键训练等。然而只要我们善于灵活运用，便可以变其缺点为优点，弥补其不足。也正因为它单调枯燥，才非常便于我们背谱。可以说，每一位习琴者，每一条练习弹过一两遍，便可背记下来。当我们需要练习某一奏法时，可以专心致志于严格的触键动作、音色等问题，而不受读谱的干扰。至于音乐性与奏法，我们大可将不同奏法运用到《哈农》上，同时还可以增加转调练习，以此来扩展练习范畴，增强各项练习的目的性。这样训练技术集中，目的明确。《哈农》便成为一本极好地、针对解决问题和增强手指机能训练的教科书。下面，我具体谈一下《哈农》在教学中的实际训练方法，供大家参考。

首先，从凑法上我们可以分为断奏、连奏、跳音等多种。《哈农》中的每一位练习都是针对某些手指做的特殊训练，在这種基础上，再针对某些奏法上存在的问题，做专门性训练效果一定会很显著。如：针对手臂不够放松，力量没有放下去，第一指关节站立不够稳等问题，就可多做断奏的练习，把任意一条基本练习变化成断奏的方法来训练，均可帮助学生找到指尖的感觉，体会放松。若小连线做得不好，也可将任意一条基本练习变化成二音、三音和四个音的小连线音型，体会“落一滚”的奏法或将小连线与跳音奏法做交替进行，来学习小连线的语气

若弹奏力量不够贯通、手腕移动重心掌握不好、连贯的感觉不够等，就可用连奏做长乐句训练或在通条练习中连奏，体会手腕与手指的协调动作，找到整个手臂、肩、手腕与手指的协调。从生理的角度来讲，钢琴演奏其实也是一种动作上的精确地协调。它需要眼、耳、手、臂、肩、脚、脑等全身心各方面的严格的协调动作，才能演奏好一首乐曲，而其中最基本的便是两只手的协调。这时，我们便可以专门做一种比如左手连、右手跳或者右手连、左手跳；左手轻、右手重或右手轻、左手重的练习。这种练习可使双手同音高、同节奏，但不同奏法；也可以右手加以反复，而左手用跳音奏法拉宽节奏，然后双手再反过来；亦可以双手做交替变节奏、变奏法等多种方法的练习。双手强弱的协调可同时贯穿于各种练习之中，以此来训练基本的演奏能力。

其次，我们还可以从节奏上做变节奏练习，以训练学生的演奏技巧及节奏感。如：为了使学生体会快逸放松和把每一个音的力量送到位，可用前附点和后附点两种节奏型来练习；若想加速之前练习速度，可以把跑到的乐句分成四个音一组或者若干连音组合等，用持续速度、变速或快慢交替的方法进行练习；节奏的变化可谓最丰富，练习者完全可以根据自己的情况，运用多种节奏型来练习。比如，把八分音符、三连音及十六分音符（见例3、4等），这几种基本节奏混合运用，来训练稳定性和节奏感；也可双手练习二对三、三对四或者五对六等不规则对位。这些训练方法即可单独运用，也可交叉混合运用。这样，思路开拓，方法灵活，才会使《哈农》钢琴练指法变得丰富。

针对初学者，老师可通过《哈农》的变奏练习，循序渐进地教授学生掌握各种节奏型。这样，学生感觉读谱简单，就会减少学习的难度，并注意将各种节奏的特色弹出来（这一点很重要，它是使音乐生动的根本）。然后教师再通过各种节奏型的综合运用和交叉运用，训练学生较好的节奏感。总之，只要目的明确，方法得当，有针对性的加强训练，就一定会取得好的效果。

其三，可以用个层次的力度练习来训练学生对音色的控制，增强音乐表现力。如练习弱奏、强奏、渐弱、渐强、中弱、中强、突强突弱等。比如：若想求得力度层次的丰富，我们可以将每一条基本练习中每一组音符用渐弱、渐强来练习。

还可以在各句或双手之间进行强弱力度对比演奏。同时，不同力度的演奏还可解决技巧问题，如为了使动作平稳，声音均匀，可用自然力量mp演奏即可，这样可以减少手指的负担；若手指力度不好，站立不稳，则可加大力度，用f通奏。

另外，值得一提的是，重复也不失为一种很好的练习方法，对需要特殊训练的手指加大练习量，我认为一定会成效显著。比如：很多同学某些手指弹奏不清楚或者离键慢，就可以在练习这些手指的基本练习中，对某些音型做反复重奏，以加强训练。比如《哈农》第二条中5、4指和3、4指的交替重复练习，可以解决3、4、5指放松慢、连带音的问题；《哈农》第30条中1、2指和4、5指反复练习，可以加强1、2，4、5指的训练等等。诸如此类的练习课发展得很多很多，只要目的明确，训练集中，定会对解决手指问题起到良好的作用。

应该指出的是，这些练习方法比较适合于初、中级演奏水平。当弹到中、高级水平以后，便可以将《哈农》加以改编，发展到诸如复调训练及适当变奏等较高程度的练习。比如，双手可以错开半拍或一拍进行竞奏或卡农式变奏；还可以双手反向演奏；也可双手错开三、六度演奏，或者单手甚至双手都进行变化演奏等等，这种种变化的例子举不胜举，并且可以把前面所讲的节奏和强弱变化的训练运用其中。这样虽然加大了练习的难度，却弥补了很多学生初、中级阶段复调熟练缺乏及练习中不动脑子的弊端，更好地训练了学生的实际演奏能力。

第四，音阶、琶音的训练。哈农训练的目的显然为乐曲演奏做技术储备，音阶、琶音的训练可以通过以下渠道来进行分组训练---同指法系统或指法接近的音阶琶音进行分组。如C、G、D、E、B为一组；bB、bE、bA、bD、bG为一组；大调琶音：C、G、F为一组，D、A、E、B为一组……个别训练——针对一部分调的独立指法进行。此练习若与前述方法结合相得益彰。

哈农说：聪明的教师和学生应该明白，对难点做特殊的处理和专门解决，是一种理性的学习方式，能节约时间，较快地达到目的；同样有意义的是，这样能使弹奏者对练习更感兴趣。当然，进行这种练习，要求练习者精神集中，专心致志，那种无思想的“信手弹来”则不可取。反向进行、小规模的卡农训练，两手的不同演奏方式和移调等，在练习时都需要良好的乐感，这样就不再是干巴巴的技术练习，而使哈农的这套钢琴练指法变得生动有趣。

《哈农》的第二部分在训练中，应更加注重音乐性，不要把这些练习单纯当做手指训练，毫无感觉地弹奏。记住：任何一组音符一经组合，便已成为音乐，应该把它们当做音乐“唱”出来。

为了强调哈农编此指法练习的目的，我特从原版序言中摘引了以下两段话作为结束：

“如果每只手的五个手指得到充分的均匀的训练，它们就能演奏所有为钢琴而写的作品，那么，余下的仅仅是指法问题，然而人们可以毫无困难地找到解决这一问题的办法。”

钢琴指法 篇4

一、《哈农》的价值及其重要性

《哈农》是所有钢琴学习者都必须练习的指法教材,它对于钢琴学习者钢琴弹奏水平的提高具有重要作用。

(一)《哈农》能够有效地提升手指的独立能力

手指的独立能力,即手指的力度和其独立站立的能力,是钢琴练习的重要基本功之一。一般在教学训练中,教师只在分解练习时重视手指独立能力的训练,这导致学生在实际应用中出现手指站立不稳等问题,而《哈农》对训练手指的独立能力有显著作用。《哈农》的各部分练习都详细标明了重点侧重的是哪根手指的训练,例如它的第一部分对提高手型支撑力,确保手指站立牢固十分有效。通过长期针对性地练习《哈农》,可以有效解决肌肉不灵活、手腕不稳、力量较小等常见问题。需要特别注意的是,练习必须要因人而异,针对先天条件、突出问题等,要制定适当方案,进行针对性的训练,切忌长期高强度训练,以免手指长期处于疲劳状态,事倍功半。具体训练要求如下:两肩放松,指尖站立,手腕保持平稳,手掌呈圆形,并用腰部发力,其中由于四五指先天较弱,四五指的站立训练最有难度,要运用《哈农》中相应部分进行反复强化练习,如下图谱例1所示:

谱例1

谱例1是《哈农》中侧重练习右手四五指的部分,可以帮助四五指一改柔弱、僵硬的不足,变得灵活自如,提升学生的弹奏技术水平。

(二)《哈农》能够有效地提高手指的跑动能力

手指跑动快就是手指敲击键盘的瞬速快,是钢琴学习者都必须努力提高的重要技术。手指跑动能力训练要讲究恰当训练方法。例如弹奏长句子时要进行灵活换指,上行大拇指要提前过指,而下行要提前为三四指换指做准备,且手掌打开、手指伸曲与张合等都要注意,针对上述问题,可利用《哈农》中关于音阶、琶音的训练部分进行练习。实际训练中务必要保持心态平和,对过指及手掌开合状态等进行揣摩,不断提升速度,培养触键敏感度。

手指粘连是造成跑动速度低的重要原因之一,由于手指粘连,实际弹奏时后音在前音未消时就已出现,致使音与音相互干扰重叠。手指独立性差和指尖过软是导致手指粘连的重要原因。针对上述问题,我们要利用《哈农》中的抬高指触练习部分进行强化训练,使手指的均匀度、跑动速度、力度等得到有效提高。

(三)《哈农》能够有效地提高手指的控制能力

钢琴演奏者在弹奏中必须要具备较强的手指控制能力,做到得心应手。为此,我们首先要提高手指独立控制能力,可以利用《哈农》中的相关基本技术练习部分和涉及重难点的第三部分,单手独练和双手合练有机结合,逐步增强手指控制能力;其次,还要重视心理控制能力的加强,使心理控制力与音乐技能和谐统一发挥作用,以完美诠释弹奏作品表达的情感。为此,可在《哈农》中探索不同弹奏方法的乐趣,全身心融入音乐。

二、《哈农》的教学要点

(一)教师应向学生明确每一条练习曲的练习目的

《哈农》共有60首练习曲,其中前31首侧重变奏练习,对本曲目所侧重练习的手指均有所标注。教师要指导学生明确每一条练习曲的主要练习目的,帮助学生对重点手指、不同奏法等进行有针对性的重点练习,灵活运用断奏、跳奏、连奏等不同奏法,以便让手指得到不同程度的锻炼,比如断奏可以使肩膀、手臂得到放松,让学习者体会到指尖触键、力量自然落下的感觉;再比如运用连奏法可以解决学生因弹奏力量把握不好导致的声音缺乏连贯性的问题。

(二)由慢至快的练习

《哈农》中每个练习曲前都标明了练习速度,从每分钟60拍由慢及快逐渐递增至108拍。在最初练习时,为了让手指的指法标准、力量集中,学生要以极慢的速度弹奏乐曲,逐步让每一根手指做到独自站立,力量集中,跑动能力和控制能力都得到提高。

慢练时可通过前附点和后附点两种常用变化节奏来练习,也可以把基本节奏单独或者混合使用来练习,或进行双手不规则对位,这样不仅可以充分体悟放松和力量下沉,也可增加练习趣味性。慢练后可以逐步加速,加速要注意过渡性的体悟,克服手臂酸胀的问题,指尖动作必须干脆利索,迅速转移力量。

(三)运用不同的力度练习训练手指对音色的控制

强奏、弱奏、渐强、渐弱等力度变化可使手指力量的控制能力和技巧运用得到有效训练,比如“f”强力度弹奏可以使学习者了解指尖触键时的刺痛感;“mp”中弱力度弹奏能保持手部平稳、力量节奏均匀;强弱交叉练习可以使指尖灵敏度得到有效训练;左右手对比练习可以训练两手控制力,综合运用以上这些方法可以使手指对音色的控制能力有效提高。

三、《哈农》的练习指导要点

(一)要求学生严格按照谱面上标注的指法练习

《哈农》的每条练习的训练侧重点都不同,指法顺序也不同,为完成训练目标,学习者必须严格按照曲谱要求进行循序渐进的练习,比如第一条练习曲侧重的是四五指的扩张练习,在完成第一条进入第二条时,很多学生由于粗心,习惯性地仍张开四五指,这虽然是小马虎,但如若不注意,也会造成大问题,会形成一些根深蒂固难以纠正的错误习惯。

(二)注意弹奏的手型、指法与用力

在弹奏《哈农》每一条练习曲时,学习者都要做到使每根手指独立站立,指尖触键有力,能够灵活换指。最初可以放慢练习速度,做到肩部、手臂、手腕逐步放松,抬指幅度要大,这样慢慢熟练后再逐步加速。需要注意的是,快弹时手腕若感觉酸痛紧张,就要慢速放松,进而再慢慢加速,这样往复循环,长期坚持,学习者最终可以实现快速、准确、轻松的弹奏。

(三)合理安排练习

练习时间必须做到科学合理地安排,既不可过长,也不能过短,最合适的状态就是能够使手指充分活动开来,但又不会有太大负荷感觉疲累。练习前要先做好手指热身准备,将手指完全活动开,以更好地完成之后的练习内容,事半功倍。《哈农》的练习是为了成功弹奏完整曲目做准备的,学习者要活学活用,将《哈农》训练的所有基本技能运用到自己弹奏的其他乐曲中去,之所以花大量时间去练手指,就是为了成功地弹奏出富有感染力的乐曲,更好地表现音乐的魅力,所以钢琴学习者要把学会的诸如手指独立站立能力、跑动能力、控制能力等基本技能付诸实践,尽最大努力弹奏最完美的音乐。

四、结语

在钢琴学习中,基本技能的练习至关重要,作为涵盖所有常用技巧的教材,《哈农》对有效提高钢琴学习者的演奏水平有重要作用。《哈农》在训练学生的钢琴演奏技术的同时,也能有效培养钢琴学习者的钢琴音乐思维、钢琴音乐表现能力、学习意志力、创造力等,激发学生的学习兴趣。教学者在运用《哈农》进行钢琴训练时,务必要灵活创新,针对不同学生的具体问题,进行有针对性的训练教学。

参考文献

[1]李羚.浅谈《哈农钢琴练指法》教学的新思路[J].世纪桥,2006,12.

[2]孟佳欣.论《哈农钢琴练指法》在钢琴练习中的重要性[J].学周刊,2011,11.

[3]罗涛.《哈农钢琴练指法》教学方法探微[J].韶关学院学报(社会科学版),2005,05.

[4]聂娜.“古法新用”--《哈农钢琴练指法》新探[J].牡丹江大学学报,2013,03.

[5]牛娜娜.《哈农钢琴练指法》的多维探析[J].商丘师范学院学报,2014,08.

[6]邓川,王梓仲.关于钢琴教学中《哈农钢琴练指法》的探讨[J].内江科技,2006,05.

钢琴琶音的演奏魅力及指法规律 篇5

[摘要]在钢琴教学中“琶音与指法的运用”占据非常重要的位置,将该内容通过课堂规范教学的推进,系统完整地编入钢琴教科书中,促进和提高钢琴教学理论与演奏技能全面发展,让“多音型快速蕈膏”为钢琴表现力注入新的演奏活力;“混合型琶音”,使和声更加丰富多彩;“新捂法演奏路径”更提高琶音的表现灵性。这就是:指法在演奏中轻快灵巧的纷飞,承载各种琶音的驾权,琶音通过科学的指法得到淋漓尽致的艺术表现。

钢琴琶音 指法规律 技巧运用 艺术表现

钢琴这一键盘乐器, 具有独奏、协奏、合奏、重奏、四手联弹、伴奏等功能,艺术表现方面可以演奏单声部、多声部、复调、和弦、高低声部旋律与伴奏:擅长音阶、半音阶、大跳、跨越、同向、反向、平行、交错等音型的驾驭能力。这其中琶音的演奏效果在钢琴艺术领域中,最具表现钢琴的特点、优势和魅力:另一方面,所有的技巧技术、音乐的表达,声音的控制,音乐情绪的描写、作品内涵的贯彻等。都是有双手的十个手指来完成的。显然,指法就成为演奏技巧中的主角。指法又包括:大小调音阶的指法,大小调琶音指法。大小调属

七、减七琶音指法和大小调主和弦指法等。指法应用的是否得当,直接影响和决定钢琴演奏地能力、效果、水平,说到底钢琴指法就是钢琴的演奏方法。准确掌握琶音的演奏技巧。是在通过顺畅的指法、适中的力度、合理的踏板、严谨的触键等手段综合表现的。使琶音与指法能够:在探索中推敲、在研究中深入、在实践中提升、在继承中发展、在改革中创新,把钢琴教学提升到更高的艺术层面。

一、遵循传统、勇于创新,扩展理论,提升技巧

“钢琴琶音的演奏魅力与指法规律”。探讨研究该内容具有现实意义和永久意义。这需要人们主观和客观能动性的完美结合,来严谨无误地支配手指,演绎钢琴音乐艺术,这就要严格而科学地掌握演奏范畴中的指法规律,因为指法是贯彻琶音技巧能否顺利实施的唯一途径。可以说,琶音是音符的一种演奏模式,而承载和实施琶音技巧的则是人的十个手指。最终是由指法的巧妙运用,使谱面的静止符号变成活灵活现、生机勃发、优美感人的滚动音乐。

在传统不同高度的三和弦、七和弦等和声音程的音,分别由低到高或由高到低按照一定的节奏速度先后奏出。对钢琴琶音技术、技巧全面的认识和系统的掌握以及得心应手的运用和 1 表现,是琶音最基本的技术要求。不仅如此,我们还要超越这些基本的演奏类型。向着更高目标迈进并实现新收获。

二、琶音与指法

1、琶音演奏的基本内容和对手指的要求[(1)演奏运行中,力求拍点正确、节奏准确、节拍平稳,和弦、双音程下键整齐,力度有所变化。手臂尽量保持水平移动,避免全身使劲、胳膊绷紧、手腕下压的弊病。

(2)指尖好比平常说的刀刃一样重要,触键的瞬间,第一关节的指尖是力的载体,它处在用力的状态。手指在触键的前提下,指尖始终保持站立不折指、不松软的状态,即:手指尖要站立,抓住、抓稳、抓牢键。其它关节,包括手臂都要尽量放松。

(3)除了八度以上的扩指外,各手指都要尽量保持弧形;力度要均匀一致,防止拇指下压、力度过大。也要注意小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。

2、传统琶音指法

(1)m.d(右手代号):凡是主音在白键的所有大小调,均用1、2、3、5指:(2)m.s或m.g(左手代号):主音在白键的大调琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(两组以上中途避开小指):(3)主音在白键的小调琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七个小调。(4)琶音指法中,2指为必用指法,3、4指通常为选择指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)在音阶、琶音指法中,主音如果是黑键,在跨指返回时用2指弹奏。属、减七琶音,在越向另一手位跨指弹奏时,均用4指。

(6)忌讳的指法:在基本练习中除了大调、小调这两个调的琶音,黑键有拇指、小指参与外,其它各调一概都要避开拇指小指弹奏黑键。

3、指法应用标准

指法在钢琴演奏中不仅是十个手指的代名词,更是包含和体现着演奏者科学、规范、巧妙地运用指法、技巧的方法,指法是演奏者乐感、节奏感综合能动性的具体表现。各种指法的特点和能动性,只有具备以下条件才算是合格的,或者说是符合演奏标准的: 顺指舒展,扩指自然,穿指流畅,跨指连贯,换指科学,缩指简便,轮指清晰,跳指矫健。多键指准确,和弦在拍点,大跳及时。快而不乱。

摆在每一位演奏者面前的课题和任务就是:探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学,掌握指法的规律,运用指法的奥妙。实践证明:好的指法是钢琴演奏中的基本规律,而不是人为的框框和规定。

4、演奏中对手腕及形体、表情的要求

演奏时,演奏者首先对作品中的力度、速度、技术技巧,所表现出来情绪、内涵、风格等。应深入乐思富有乐感,有表情地进行演奏,应该与乐曲情绪十分融合。当然,不一定达到喜剧演员那种喜怒哀乐神气地表现,但也要具备亲切、自然地基本情感。应避免对音乐所表现的各种意境无视于赌、无动于衷的表情。

(1)对手腕的要求:乐句音符结束、休止符前的音符等,都应力求用手腕带起来,持续进行的二分音符、全音符等长音符,即在下键的同时就要有提手腕的意识,都要用手腕将手指带起来(先提手腕,手指处于被动状态)。

(2)对形体的要求:演奏者要根据音乐的拍子,头部带动上身有节奏的略微向左右晃动一点。幅度不要过分,快慢适中,避免身体前哈后仰,或弯腰驼背缩脖子。

钢琴指法 篇6

(一) 合理排列指法是系统练习钢琴的重要环节

钢琴练习初期, 首先认识的是钢琴的音符, 第二步就是要练习钢琴的指法。指法练习在钢琴学习中十分重要, 它是系统练习钢琴的重要环节。指法排列是否合理直接关系到钢琴音符和乐句的连接性, 钢琴初学者必须要在钢琴指法上打下坚实的基本功。如在音阶练习中, 学习者需考虑如何合理安排十个手指连接两个八度, 只有指法排列的合理, 使得连接水到渠成, 才能使得音阶连贯、流畅。

(二) 合理安排指法利于乐句的正确划分与表达

钢琴练习时, 应重视谱面上标记的指法。这些指法在钢琴练习中起到了提示和约束的作用, 它使钢琴练习者在指法的排列顺序上井然有序, 若忽视掉这些指法, 在钢琴演奏时随心所欲, 则会导致小节与小节之间的连接或是整个乐句划分不到位、不完整。一般而言, 谱面上的指法标记是由前人在大量的钢琴演奏中总结出来的合理指法的丰富经验。初学者在练习中, 合理的指法有助于正确表达乐曲的语气和气氛, 利于乐句的优美弹奏。在钢琴演奏中, 乐句只有划分正确才能呼吸自如, 轻松演奏。因此, 指法的合理排列尤为重要, 它不仅关系到钢琴演奏的正常流利的发挥, 还有可能导致整个乐曲风格发生实质性的改变。由此可以看出, 指法的合理安排, 有利于乐句的正确划分和表达。

(三) 合理安排指法有利于声部之间和声的连接

声部之间的和声连接和准确演奏有一定难度, 而和声效果又关系到整个演奏的效果, 因此, 要合理排列和指法, 当然也要明确划分各个声部的划分、听觉也要敏锐, 手指控制感要强等, 只有具备这些条件才能演奏出美妙的曲子。而这些条件中最重要的是指法的合理排列, 如果各种条件充分具备, 单单缺少这一项, 就会影响到各个声部关系的准确表达, 影响乐曲的发挥。如果演奏时声部关系不清晰, 就容易导致脑部正确信号被干扰。指法在声部的连接上具有承上启下的作用。

(四) 合理的指法安排有利于培养钢琴演奏能力

钢琴初学者一般都是按照谱子标记的指法去弹奏, 这只是一个弹奏参照模板, 在钢琴演奏时, 许多演奏者只是照着谱面上的指法标注去演奏, 却很少动脑筋去想这些指法的合理性以及其在演奏中的作用。在钢琴的练习中, 演奏者可以思考和研究指法在钢琴演奏中的安排, 只有认真学习和掌握了钢琴指法安排的内核才能在钢琴演奏中充分自由的发挥, 克服技术上的难题。而且合理的安排指法还有利于曲谱的记忆和背诵。

二、探究美妙的钢琴音色之源——指法的巧妙运用

(一) 指法的类型及遵循的原则

钢琴指法的合理运用有利于琴谱和琴键的记忆, 最主要的指法规则可归纳为以下几点:

1、手指与琴键一一对应

在钢琴弹奏时, 如果不需要做转指的动作时, 手指与琴键一对一是最简单最基本的手指指法布局, 即每个手指正对着每个琴键, 手指与琴键一一对应。

2、穿指

在钢琴演奏时, 由于五个手指不能够演奏一列音或一个乐句, 因此就出现了穿指或拇指潜移的弹奏指法, 即是穿指, 也叫转指。穿指的出现是为了弹奏更高音的指法, 是1指从2指或3指或4指下面穿过去的一种弹奏指法。穿指是有一些规律的, 不能随意地转指。比如说:只能用1指去穿指, 而且只能转2, 3或4指, 不能转5指;穿指时跨度不宜太大, 要尽量避免转四度以上的音程;在弹奏中要尽量避免1指在黑键上转指等等, 这些规律在钢琴弹奏时都应该注意。

3、跨指

在钢琴演奏时, 如果想弹奏出更低音, 就要跨越拇指, 也就是2指或3指或4指从1指上面越过, 也就是跨指。跨指的应用也是有规律可循的, 比如说:如果1指在黑键上, 那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上;只能去跨1指, 只可以用3指或4指跨1指等。

4、扩指

钢琴演奏时, 通常我们会手指间横向张开, 触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数。这种指法就是扩指, 它不局限在1指上。当扩指的时候, 要提前准备, 并且扩指比转指要简单、易于操作一些, 任何两个手指间是都可以做扩指的。但也并不是扩指就可以替代转指的。

5、缩指

在钢琴演奏中, 手指横向紧缩, 要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法, 即是缩指。任何两个不相邻的手指都可以做缩指。当然, 在缩指时也是需要提前准备的。缩指能够合理地安排手在键盘上的进程, 使钢琴演奏更更顺畅、舒服。

6、垫指

钢琴演奏时, 有时我们会遇到乐句音域较广的演奏, 这时我们就要用垫指, 也叫无声换指。就是在某一音上琴键起来前迅速换指, 以便继续弹奏。

7、同音换指

快板中的同音反复常用的指法即是同音换指。它更适合于华彩的流畅演奏, 例如贝多芬D大调奏鸣曲, 因为不更换手指的同音反复弹奏法在快速中比更换手指的演奏更具有机械性质, 所以快速的同音反复使用不同的手指轮流演奏。

以上这些指法在钢琴演奏中都要遵循一定的原则:

首先, 在钢琴演奏中只有在装饰音处或是演奏困难的段落才用各类功能较强的手指, 否则一律要尽量使用一对一的弹奏指法;其次, 在钢琴演奏中要以乐曲恰当的速度配以正确的指法, 并做下记号固定下来;再次, 钢琴演奏中的模进片段多用相同的指法, 声部在模进中的指法要同该模进环节的指法相同。

(二) 指法的巧妙运用

1、指法与声部的关系

钢琴的指法在规定时应考虑到声部的层次, 否则在演奏中一旦在加快演奏速度或是遇到比较难的分部时, 就很容易使声部断裂或是不连贯等一系列的错误。在选择指法时不同风格的作品要配以不同的指法, 不同方向配以不同的指法, 这样有利于钢琴曲的流畅。其实, 在钢琴演奏中, 没有一成不变的指法, 但却是有规律性的, 还要考虑到演奏者本身的条件, 比如说手掌的大小和力量, 这些都是需要考虑的因素。对于钢琴演奏者, 只有不断在演奏中摸索和研究钢琴指法的规律和技巧, 才能演奏出更美妙的钢琴曲目。

2、指法与重音的关系

钢琴演奏中, 对于印象主义钢琴音乐的演奏, 在连线交接的换指处, 上臂和手腕应保持相对平稳的状态。要注意音色的统一, 转指的运用要恰当, 重音的连接要契合、连贯。这样才能保证乐句演奏出来平滑流畅、美妙动听, 体现音乐的色彩。

3、指法与乐句的关系

指法的合理选择与运用关系到乐句的流畅、清晰和完整。在演奏中, 要想避免音乐线条的阻塞, 就要正确选择钢琴指法, 指法的运用能够缩小手臂的大动作, 让急板演奏更清晰、流畅, 乐句的演绎更使人享受。

结语

钢琴演奏只有真正的重视指法, 研究指法, 认识指法的规律性, 才能将指法更好的运用到钢琴的演奏中去。指法的正确运用是在演奏实践中不断探索出来的。科学合理的指法运用有利于钢琴技能的提高, 使演奏者对演奏作品诠释更加彻底, 更听众带来美妙的天籁之音。■

摘要：钢琴指法在钢琴演绎中十分重要, 是一项基本技能。钢琴指法的巧妙运用, 有益于弹奏出美妙的钢琴天籁。本文主要通过探究指法的合理排列的重要性, 并提出了在钢琴演奏中指法的巧妙运用。

关键词：钢琴指法,指法的合理排列,巧妙运用

参考文献

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[2]向乾坤.钢琴训练中的指法.[J]钢琴艺术.2006. (01)

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钢琴指法 篇7

《哈农钢琴练指法》分为三部分。第一部分为基本练习, 其目的是让左右手拥有同样的力度、均匀度, 并使每根手指保持独立, 以保证之后的学习可以更加轻松。第二部分也属于基础练习, 但我们明显看到21-32练习的篇幅由一页扩展成两页, 这样会使弹奏者在快速练习中感到不适, 如出现肌肉紧张、小臂和手腕僵硬、大臂无法正常发力, 手指对声音控制也越来越困难等第一部分学习时出现的问题。33-43条会有拇指的跨指练习、24大小调音阶、琶音、属七减七和弦及半音阶等基本技术的练习, 基本涵盖了学生在此阶段需要学习的技术难题, 因此这个阶段非常重要。特别是在第三部分的学习出现一些问题往往能在这里找到解决方法。第三部分开始深入学习钢琴常用技巧, 就像数学中的公式和定理, 以后在乐曲和练习曲中出现的技巧性难题往往是这一部分的扩展和延伸, 这一部分由颤音、八度、震音、三六度等构成。在本书学习完后, 技术会有长足的进步, 以下我们拿出一些具体例子来讨论如何学习、练习。

在学习本书时我们会发现, 左右手上下行的音都是一致的, 所以需要注意的重点就在指法的熟悉和手指的适应。《哈农》整本书刚开始的练习方法应当时高抬指慢练, 让弹奏者熟悉和适应键位并有时间去思考和纠正自己的指法、手型, 并聆听每一个音的音色和力度。高抬指的方法为在琴上正确地放好手型, 然后由指根部位尽量高的抬起, 一关节适当弯曲并挥动手指, 以手指自身的重量落下, 完成一次高抬指的演奏。高抬指的直接目的无非是让弹奏者五个能力不同的手指通过练习达到同样的灵活度并具有较强力度, 加强四五指的弹奏能力。在高抬指的训练过程中还需要进行速度的训练, 即慢速、中速、快速的高抬指训练。慢速训练为以四分音符为一拍, 每分钟60拍, 每个音四拍。在慢速的练习中, 需要注意弹奏的手指在落在键盘上以后立即放松, 到最后一拍的时候将下一个要弹奏音符的手指高高抬起。中速时需要对手指的独立性和灵敏度进行训练, 一拍一个音。快速时为120拍每分钟, 一拍一个音, 由于速度加快, 每个音落下的时间缩短, 弹奏的手指应当更加积极, 两个音之间的挥动更加迅速。

以第一课为例。依照我们之前的方法, 高抬指慢速练习, 在第一小节结束的时候我们将右手一指平移至D, 依次类推。在我们每小节进行转移键位的时候需要注意手腕的平稳。在之后的练习中我们可以会进行贴键训练, 贴键的快速跑动是高抬指训练成熟的基础上加入的新内容。由于在乐曲中响亮的音色并不占大多数, 为了解决作曲家所要求的“力度弱且速度快”, 所以我们要进行贴键练习。顾名思义, 贴键即五个手指不抬离琴键的挥动, 音与音之间的间歇要尽量小。当然为了增强演奏的流畅性, 我们必须在慢练过程中学会对声音和速度的控制, 使每一次高抬指的进行都近乎完美, 之后进行快速贴键练习时才会得到所期望的效果。在基本练习中还有一种练习方法我们俗称为指尖跳音, 这种练习也是基于高抬指和快速训练之上的。这一练习要求我们每个音的弹奏要短促而集中, 声音圆润无棱角, 要求一关节灵敏并集中, 练习中每个音运用指尖往手掌方向回勾, 长期训练之后会得到颗粒性强、清晰、穿透力强且明亮的声音。还有一种练习叫做连奏 (legato) , 意思是连贯地奏出旋律的每一个音, 像弦乐中的一弓演奏。就像贴键快速弹奏一样, 连奏要求音与音之间的间歇也是越小越好, 在音与音的交替时尽量做到不间断。在前38条训练中, 以上的方法基本上适用。坚持用正确的方法和习惯进行训练, 在第一部分结束后会得到很大的收获。

在第一部分中, 第七条是比较重要和适合长期练习的, 特别对于我们前面所说到的训练活动能力相对较弱的三、四、五指, 这一条是比较好的练习教材。

以此为例, 我们在第一部分的练习中着重注意高抬指的训练, 如前面所述, 要把每一个音的手指都尽量抬高, 慢速且有力地挥动, 依靠手指自身势能落下。每个音弹下后迅速放松手指, 并养成习惯, 会对以后的加速及音色的控制有很大帮助。在这一条中应当注意一关节不要凹陷, 也就是折指, 尤其是二三指。在弹奏中应始终保持正确的手型, 而且还要防止掌关节的凹陷。掌关节凹陷会导致用力不均匀, 音色不统一, 在快速练习时出现各种问题。注意以上几点的同时还要注意手腕的位置, 有些弹奏者在弹奏时不由自主会把手腕抬高或压低, 这些做法都会影响弹奏的质量, 尤其是音色。手腕抬得太高, 落下的音就会发虚, 在快速弹奏中会出现手腕发困, 小臂和大臂发困, 身体的力量无法通过臂膀传送到指尖, 导致身体的不适和音响效果的质量降低。年纪较小的弹奏者在进行高抬指练习时由于发育的原因三四五指会出现粘滞, 五指因使不上力而瘫倒在琴键上。因此在对于这类学生的练习应当更加注意手型的固定, 同时加强每个手指的独立性, 养成良好的习惯。通过本书的11、14、17、26、27、30条练习会起到有针对性的帮助。以上需要注意的问题在大部分弹奏者身上都会遇到, 基本上涵盖了一、二部分的练习方法, 在具体的练习过程中出现的各种问题还需要个别问题个别分析。

在第二部分中, 前面的内容基本上是第一部分的扩展, 因此对演奏者的生理机能会有更复杂的训练。第39条开始我们要学习音阶、琶音、属七减七和弦等, 这一部分的练习将会是之后的学习中最重要的部分。因为从32到38条我们着重进行拇指的训练, 因此在这一部分中运用拇指进行的音阶琶音训练也就不再那么困难。在音阶的弹奏中为了便于变换手指的姿势, 快速音阶中腕部总是应向弹奏的方向倾斜。在慢速时就不需要这些动作, 否则会有相反的效果。以C大调为例:

音阶的弹奏是一个较为复杂的动作, 只有在个别地分析弹奏音阶的单独动作后慢速练习才是正确方法。因此要想达到弹奏音阶预期的速度和效果就需要慢速练习。手指的挥动在慢速练习中也必须仿照快速时相应的动作, 挥动幅度随弹奏速度减慢而增大。在音阶的慢练中应尽量减少手臂的势能补充。对于初级阶段的练习, 我们始终认为mf力度下的高抬指练习才是最为有效的, 对于倒指、力度和速度的统一及动作的干净、手腕的平稳都有很大帮助。这一阶段的练习要求对于指法严格遵守, 并分手练习。长期的重复练习会让弹奏者尽快的掌握音阶的练习方法。

在第三部分中每一条练习都需要认真学习, 这一部分将会是演奏者弹奏奏鸣曲、乐曲的技术支持。这一部分有三音一组和四音一组重复音练习、颤音练习、三六度练习、八度练习、震音等。由于使用的频繁程度, 我们拿出颤音和八度来讨论其练习方法。

第46条我们要用五个手指分别来进行颤音练习

颤音有三种:普通手指颤音、变换手指颤音和震奏颤音。普通手指颤音即为谱例上所述指法, 只用手指的力量, 按照之前的高抬指以及颤音预备练习的方法进行练习。在这一条的颤音中需要加强一二指和四五指的练习, 使五个手指灵敏、有力、均匀。这一条应当由慢到快逐渐加速, 加速时会出现手臂发困的问题, 这时需要放松手腕和手臂并降低速度继续练习。初学时要避免高强度快速跑动, 这种跑动会对小臂肌肉造成损伤, 而且五个手指会极度不协调, 达不到预期效果。在面对曲目中出现较长的颤音时, 我们通常使用变换手指的方法弹奏颤音。在变换手指颤音中, 一指是始终参与的, 就是在不改变三指的情况下, 一指和二指互换, 或是在不变换一指的情况下二指和三指互换。

最后我们来一起看一下八度的练习。51条是平行八度的预备练习, 在这一条通过之后, 我们会继续学习二十四个大小调的八度音阶、琶音, 分解八度等。

平行八度一般会用一、五指弹奏, 一五指不仅要支撑整个手臂, 往往还要支撑整个身体的力量。初学八度, 一般都使用手腕断奏, 或者用大臂自身重量弹奏八度。前者一般在快速时使用, 后者能爆发手腕断奏所达不到的力量和响度。训练八度时可根据时值、速度进行训练:四分音符用手臂弹奏, 八分音符用肘部弹奏, 十六分音符用手腕断奏。通常来说疲劳往往是人们在八度练习中最大的困惑, 这时我们可以用改变手腕所在位置来缓解疲劳, 也可以利用手腕高低位置变化避免手腕和手臂紧张。除此之外, 最直接有效的方法就是肌肉疲劳法。从慢速开始, 逐渐加速, 在肌肉疲劳时放慢速度然后继续加速, 长期练习之后会达到预期效果。弹奏分解八度时, 应当把手掌伸展到弹奏九度的位置, 获得的恰恰就是分解八度。在慢练分解八度音阶时, 把手掌伸展到九度是比较困难的, 所以我们需要加入小臂回转的动作, 以便手指移动和回转动作轻松的融合在一起, 减少出现手臂和手腕僵硬、发困的情况。

以上是《哈农钢琴练指法》一书常用的方法, 所提到的方法有些片面, 仅供参考。如遇到一些练习中的问题, 还需要具体问题具体分析。倘若能熟练完成这本练习曲, 并用科学的方法坚持长期练习, 弹奏技术会得到意想不到的进步, 所遇到的困难也会迎刃而解。

摘要：《哈农钢琴练指法》是钢琴学习中的基本指法练习教程, 它可以让学生在一段时间内解决并完成基本技术训练。我们针对此书的练习, 着力解决四五指粘滞、无力, 通过对手指进行训练, 让每一根手指的弹奏都同样灵活、有力和均匀。

关键词：《哈农钢琴练指法》,方法,音阶,琶音,八度,颤音,触键

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[8]Charles-Louis Hnon, John W. (COP) Schaum:Hanon-schaum Alfred Music Publishing

[9]MASTERCLASS:How to make Hanon''s piano exercises work for you International Piano

钢琴指法 篇8

钢琴的学习是一个艰苦而漫长的过程, 同时也是一个循序渐进的过程, 弹得一手好钢琴并非一日之功。就像人们盖房子要打好地基, 学习也需要打好坚实的基础。同样的, 对于钢琴学习者, 扎实的基本功是钢琴学习成败的重要因素。乐理知识的缺乏会导致我们不能正确识谱, 无法正确弹奏;弹奏方法错误, 会导致动作僵硬, 以致学习兴趣降低;忽视基本技巧练习则会导致花费成倍的时间和精力练习也无法达到理想的弹奏效果。因此, 重视基本功的训练是正确学习钢琴演奏的第一步。钢琴的基本功就是指手指的稳定、力量、灵活性以及手腕和整个手臂的运用和放松, 还有就是整个身体的协调性 (一般靠的是上肢, 但是牵涉到踏板就需要脚的配合) 。这其中指法练习尤为重要。

2 指法练习存在的问题

不少学生在练习时, 因为错误的弹奏习惯使钢琴无法发出圆润饱满, 充满表现力的声音, 这样的练习, 不仅不能对其演奏有所帮助, 反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固, 影响学生将来的发展。其主要表现为一是前臂及手掌上下颠簸动作太多, 有些学生甚至一音一个上下动作。练习者把上下颠簸动作作为钢琴演奏的动力来源这样奏出的声音失真, 音头太重, 甚至嘶哑, 就像竖笛演奏者超吹时的刺耳音响, 或像小提琴演奏者把琴弓过分用力地压向琴弦发出的嘶哑声, 这样的演奏远远达不到一定快的速度, 甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛, 更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴。还有一些学生关节打不开, 手指抬不够高, 立不起来, 手指下键时速度不够快, 手掌缺少支撑, 指尖粘连尤其是三、四指之间手掌运动肌肉不能及时得到放松。因此弹出的声音, 缺少颗粒感, 缺少表现力。不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决钢琴演奏技术的, 因此为追求速度而练哈农, 为追求手指独立而练哈农。这样使得学生为追求速度而造成肌肉紧张不考虑方法的优劣而盲目地练习, 失去了哈农练习曲的多方面价值。哈农可以强化学生的音程听辩, 可以磨练学生的意志, 可以培养学生的创造性思维等。

3 指法练习在钢琴基本功中的作用

3.1 掌握正确的弹奏方法是钢琴演奏的命脉

初学钢琴的阶段是重要的基础阶段, 此时的弹奏习惯将会影响到整个学习过程。其中手型不仅是“门面”, 而且影响到以后的钢琴学习。正确的手型给人以美的享受, 也容易弹奏出集中、有颗粒性、圆润饱满的声音。正确的手型并没有一个绝对概念。任何一种手的姿势都说得通, 只要是这种姿势适合弹奏, 满足了音乐组成的高低起伏, 同时最重要的是不破坏动作的统一。在钢琴演奏中并没有某种固定不变的手的姿势——手型。伴随着每一首新的乐曲都会有新的任务产生, 对手的弹奏姿势就会有新的要求和标准。因此, 不同的钢琴家演奏同一首乐曲时的手的姿势也会是不尽相同的, 由此可以说没有一种绝对的正确手型模式, 也没有一种一成不变的固定手型模式。对钢琴初学者来说, 强调培养一种正确的手型, 是为适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧, 让手指最有效、最舒服地运动。我们把这样-种弹奏状态叫做基本手型。不能把某种基本手型视为一种绝对正确的手型。这种概念的区分非常重要, 要明确这一点。手型的基本要点是:a.双手手指呈自然弯曲状、和手掌一起构成了一个半圆形, 呈空握球状;b.第三关节以及所有手指关节都要凸起。要避免和纠正最容易出现的手指第一关节和第三关节塌陷呈凹状;c.手指自然分开, 做到一个指头对准一个琴键;d.从整个前臂到手之间要以水平位置摆在琴键上、把手指摆正, 和琴键平行排列、大指也要放在琴键上面;e.白键与黑键距离的约三分之一处是手指触键的基本位置。当触按黑键时, 整只手应向黑键位置前挪, 手指应在黑键前端位置弹奏。

3.2 指法练习是钢琴演奏的能源

为什么有的学生花几个月时间可以把考试曲目练得滚瓜烂熟, 却不会弹奏最基本的五指练习、音阶和琶音, 不知道哈农是谁?为什么有很多钢琴学习者, 只弹奏那些自己感觉好听的曲子, 虽然能保持一定的兴趣, 可进步却相当的慢?为什么一首乐曲, 在抒情或节奏舒缓的部分, 有的人演奏得非常精彩, 当节奏开始复杂时, 就很难演奏下去?

为什么会出现这样的问题?说到底就是基本功的问题。如果说弹奏技术、弹奏方法是钢琴艺术大厦的地基, 那么指法练习则是整个钢琴弹奏技术的基础。任何乐曲的弹奏都离不开灵活、有力、均匀、敏感又听指挥的手指。天生就具有这些条件的人是极为罕见的, 绝大多数人要通过学习、练习才可以达到。要使手指既有力又有速度, 真正达到协调, 从学习钢琴开始, 就应该进行持之以恒的练习。经过有效的训练以后, 很多曲子只要一看乐谱, 就能“顺理成章”地弹出来了。

钢琴学习和其他任何一门功课一样, 都有其自身的学科特点。科学的训练讲究的是循序渐进的原则。即使一首比较简单的乐曲也涉及很多的弹奏技巧, 而每种技巧在一首乐曲中出现的频率不可能是很高的, 所以这些技术的获得就必须去练习那些专门的练习曲才能够实现。练习曲汇集的钢琴演奏技巧, 是提高技能的必经之路, 只有多练才能使我们熟练钢琴的曲谱, 提高演奏水平, 锻炼手指, 以不断适应那些程度更高的乐曲。

结束语

钢琴基本功的训练包括钢琴技巧的训练, 手指机能锻炼及乐感的培养等。它贯穿钢琴学习的初、中级阶段乃至整个高级阶段。即使那些钢琴演奏水平已经较高的学生仍然坚持不懈的进行着钢琴指法练习, 其重要性可见一斑, 我们在钢琴的教学和学习中, 应重指法练习的训练, 切忌片面的、一味的追求弹奏的进度。我们应当尊重、遵守钢琴的学习规律, 重视日常钢琴的练习和演奏当中基本功的积累。只有当我们拥有相对扎实的基本功和弹奏技能时, 才能真正的让音乐的情感随着我们的手指传达到听众的心灵深处!

参考文献

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