开发与创意

2024-08-18

开发与创意（精选十篇）

开发与创意篇1

一、乡村旅游的开发模式

早自18 世纪70 年代,发达资本主义国家工业化革命之后,城市需要大量产业工人,且工人工资相对于从事农业活动的农民的收入更高,当地政府为了稳定农村经济,防范农村人口过量的流失,乡村旅游成了一种非常有效的经济手段。乡村旅游既解决了当地农民的就业,也促进了乡村区域经济的繁荣。我国真正意义上的乡村旅游始于改革开放后,即20 世纪80 年代后期,相对于西欧,虽然起步晚,发展慢,但对于我国乡村经济的发展,战略意义不可低估,目前乡村旅游已成社会主义新农村建设的核心内容。

(一)我国乡村旅游发展迅速

根据国家旅游局2013 年公布的数据,我国乡村旅游不论是发展规模还是发展速度都取得了可喜的成绩,乡村旅游已经成为旅游业新的经济增长点。2013 年乡村年接待游客达3 亿人次,约占我国旅游总人数的1/3,三个黄金周约18000 人次出行乡村。在旅游地选择中,全国城市居民旅游者70%会选择乡村。相关乡村旅游产业年收入超过400 亿元,约占全国旅游总收入的1/3。目前共有359家全国农业旅游示范点,遍布31 省区市,乡村旅游产业覆盖农村农业所有业态。

(二)乡村旅游开发模式

乡村旅游开发实则是充分挖掘乡村自然资源和人文资源的一项重要的创意设计工程。根据全国各地乡村旅游开发资料,目前我国乡村旅游开发模式有很多种,创意主题各有特色,如田园林果花卉渔业游、民俗乡土风情游、民居农家乐庭院游、古寨新村风貌游、休闲农庄度假游、农业博览科普游、回归自然森林湿地湖泊营地游等。当前休闲农庄、乡村酒店、采摘篱园、山水人家、养生山吧、生态渔村、国际驿站、民族风苑等发展良好。

二、低碳农村的建设目标

(一)农村低碳化的要求

农村低碳化,事实上就是要求在社会主义新农村建设(包括乡村旅游开发)中集约型使用区域资源,节约能源,减少二氧化碳和各类废弃物的排放,真正实现乡村居民环境优美、收入提高和生活幸福。从内容上分,可包括农村建筑低碳化、农村交通低碳化、农村能源低碳化、农村生活低碳化、农村环境低碳化、农村社会低碳化。

低碳农村建设,其实是构建一种便捷、低碳、集多功能于一体的高效生产—生活复合空间。它是以现代农业、农产品加工、乡村旅游等集约集群发展为支撑的低碳农村综合体。为了对这种综合体进行评价,我们构建了低碳农村综合发展度指标(见下表),分别从经济发展、低碳发展、社会发展三个方面,根据代表性、全面性、可行性等原则,精选出11 个指标。例如,人均二氧化碳排放量、第一产业单位GDP能耗、交通运营效率、社区绿化覆盖率、垃圾污水集中处理率这个五个指标,很好地体现了农村低碳化中的节能减排环保能力。

(二)低碳农村开发模式

随着我国科学发展观国策实施的深入,“资源节约型、环境友好型”社区建设不断向农村蔓延,低碳农村建设也在全国各地铺开。湖南衡阳市低碳备耕正成为当地农民的新时尚;四川宜宾县推行的“桑—草—牧—沼”循环经济模式;山西壶关县利用玉米秸秆生产新型生物质燃料……。生态的农业系统(即低碳农业模式),可以抵消掉80%因农业导致的全球温室气体(如二氧化碳)排放,如综合利用秸秆、畜禽粪便、太阳能等多种可再生能源,可以满足农村生活炊事用能、村镇生活用电及生活热水需要;而禁止化肥的使用还能降低30%的农业排放。

三、乡村旅游的低碳化创意

(一)创意产业的定义

创意产业这一概念,最早见于英国1998 年的《英国创业产业路径文件》,指依赖于人类的天赋、智慧、创造力和所掌握的技能,对知识产权进行创造和提升,对社会劳动实践经验进行整理和开发,生产出附加值高的文化产品(包括文化服务、智能产权等),它是具有创造社会财富和就业潜力巨大的新型产业。

(二)旅游创意中的低碳设计

低碳经济,已是一种社会潮流,也是一场技术革命,更是一种生活方式。乡村旅游的低碳开发,确是一轮文化创意。以北京怀柔香草庄园旅游开发为例,创意主题为“漫天花雨,开心田园”,创意宣传为“北京最美丽的香草花海”,创意景观为乡村园林风光和意大利文艺复兴欧式建筑复合体,创意内容为“开设开心农庄、认养一快土地、栽种一片绿色、收获一许开心”,人们可以如同QQ游戏那样,空余时间来庄园当农夫做地主,来田里除草施肥和收获。

1.乡村节能创意。它包括节能灯的创意设计;生物沼气池的创意建造;垃圾燃烧创意利用;太阳能和风能利用的创意开发;节能灶台的创意建造等。

2.乡村建筑创意。荷兰建筑师Studio Macklin设计的“平衡谷仓”,两头高悬,中间搭在路中间,建筑外面覆盖着一层反光板,给人不一样的感觉。丹巴因独特的民俗创意古建筑和自然环境,被誉为“中国最美丽的乡村”。建筑行业是高碳行业,需要尽可能节约水泥、钢铁的使用量。例如在我国乡村旅游某开发区,建筑风格与式样要考虑当地的地貌地形特征,做到浑然一体,可以把外墙、窗格均漆成了统一的咖啡色,搭上瓜藤架或葡萄架,用稻草、秸秆围织成小院等,屋向统一朝阳规划,临近建筑风格保持高度一致,也可以在墙壁上设计乡村涂鸦等。

3.乡村环保创意。它包括低碳交通的创意设计;垃圾池的创意设计;生活污水固废排放的创意设计;垃圾分类处理创意设计;新型肥料的创意使用;新型农药的创意开发等。

4.乡村景观创意。包括庄园式创意设计;乡村俱乐部创意设计;田园风光创意设计;树木苗圃创意搭配;花卉盆景创意设计;道路建筑水渠创意规划;低碳农家餐馆创意设计;山水酒吧创意设计等。

5.旅游活动创意。包括乡村歌舞创意设计;民俗风情创意设计;旅游线路创意设计;旅游产品创意设计;旅游服饰创意设计;旅游节目创意开发等。

四、结语与讨论

开发与创意篇2

【内容摘要】各大高校在文化创意产品领域都有所涉及，其既反映了高校文化建设的水平，也是校园精神与品牌形象的物质载体。目前国内高校的文化创意产品的开发与营销仍处于起步阶段，产品内容的创新性与品牌营销方法均有较大发展空间。文章对北京工业大学开发的文创产品的文化属性、创意来源与营销策略进行深入分析，以期为高校文创产品更好地传播校园文化提供一些新思路。

【关键词】文创产品;品牌营销;产品设计;校园文化

校园文化创意产品是传承校园文化的物质载体之一，它不单纯是一种产品，更是学校的形象、精神、历史和特点的表达方式。“集品”是由北京工业大学创立的原创品牌，以用户需求为中心，是集合校园多种声音打造品牌效应的校园纪念礼品。本文以“集品”为例进行高校文化创意产品的开发与营销研究，不仅是一次实验性营销尝试，也是校园文创产品设计走向品牌化的过程性实践。

一、高校文创产品的发展现状及传播意义

(一)发展现状

目前，各大高校均十分重视校园文化建设，但在校园文创产品的开发与宣传方面仍处于起步阶段。高校是文化价值输出的重要平台与窗口，发展校园文创产业能产生良好的宣传效益与发展前景。大多数高校拥有自身的文创产品，而由于创意不足、产品雷同以及营销落后等原因，使其文创产品并没有整体性突破。自2005年哈佛大学、剑桥大学凭借印着其LOGO的`棒球服在中国开设纪念品店起，国内多家985、211高校开始争相模仿这一模式。他们大多以学校后勤部为开发商、唯一授权方式在校内开店，产品模式则以LOGO和载体简单组合为主。

(二)传播意义

1.满足日常需求。无论在校师生还是离校校友群体，他们更希望通过某种物质产品来承载对母校的情感。校园文创产品不仅搭建了二者情感沟通的桥梁，也承载了文化传播的巨大功能。2.满足学校宣传需求。首先，学校各部门活动对文创产品需求量大;其次，高校之间相互交流日益频繁，品牌化的文创产品不仅具有文化传播的功能，更是展示校园形象的重要载体之一。3.创造经济效益。将校园文创产品商业化是其在传播文化过程中的另一价值。高校作为地区标志性文化场所，会有一定的旅游吸引力。因此，校园文创产品的目标消费群体，除了在校师生和校友群体外，还有游客。

二、北京工业大学文化创意产品消费现状及特点

(一)消费群体

高校文创产品的消费群体较为明确，一般以在校师生、校友和游客为主，年龄集中在20至30岁，这类人群喜欢接受潮流、新鲜事物，对母校有深厚情感且以母校为荣。

(二)需求分析

在前期调研过程中，通过用户观察和用户访谈将用户需求进行梳理，得到在校学生的常用学习用品为笔、笔记本、电脑、鼠标键盘、手机、电子设备、实验服等;常用生活用品为钥匙、一卡通、餐具、自行车、汽车配饰等。通过对用户调研数据整理分析后将用户共性梳理发现：大部分样本用户对校园文创产品充满热情与期待，并对现有文创产品有较为客观的认识与改进建议。

三、产品设计及营销宣传策略

(一)产品设计

将校园文创产品设计品牌化是构思过程中的侧重方向，原因在于这有利于确定创新的文化价值导向，在呈现高校文化的同时使立足于校园环境的文化创新产业向社会延伸，从而产生社会效应。因此“集品”原创设计是以用户需求为中心，集合校园多种声音打造品牌效应的校园纪念礼品。在确定产品价值结构过程中，以校园纪念品为主要核心价值向外辐射来体现实用性、娱乐性等更多附加价值(图1)。因此，主打产品为学生定制日常生活必备的T恤、帆布袋、笔袋、钥匙牌等。在个性化与流行性相结合的前提下，设计开发以校园元素再设计且实用性强的文化创意体验式产品为中心。“集品”原创设计的LOGO以两个人的头部轮廓为原型进行设计，意在表达把脑中交际在现实中实现(图2)。

(二)策略部署

品牌营销阶段所用到的营销策略和战略分析法以分析项目外部环境的STP分析法即市场细分(Segmenting)、选择目标市场(Targeting)和产品定位(Positioning)将品牌的市场、产品和人群进行清晰定位(表1);利用4P营销理论即产品(Product)、价格(Price)、地点或渠道(Place)、促销或传播(Promotion)对内部环境分析(表2);以及利用SWOT分析法即S(Strengths)优势、W(Weaknesses)劣势、O(Opportunities)机会、T(Threats)威胁，结合使用进行项目营销分析与营销战略制定(表3)。

四、实践过程中的品牌营销风险及发展建议

在实际销售过程中，用户群体与产品需求方面的调研预期与实际情况之间存在一定差距。针对以上调研、创作与实际操作总结如下：第一，用户心理研究。根据用户心理研究与实际需要进行前期定制，例如T恤制作环节中，为节省时间成本将一部分T恤提前印图案。但由于T恤存在尺码的特殊属性，以至于部分用户发现自身尺码无中意图案，或者中意图案无自身尺码的尴尬现象，反而增添了销售成本与时间负担。第二，用户群体。根据前期调研锁定的目标用户主要为学生，实际销售过程中，教师比重比预期高出近30%。第三，产品需求。在前期调研中显示T恤的需求量较高，因此将其作为重点售卖产品。但实际销售过程中帆布包、钥匙牌等产品销量居高不下，T恤并没有预期火爆。第四，宣传方面。前期宣传与后期实际营销配合度需要再提高，例如前期宣传加强线上与线下的配合，打造热点事件，使“产品+热点”的宣传模式得到更多用户的关注。第五，独特性研究。当期推广有一定流行元素的结合，但流行本身就存在不确定性，因此不应依赖于此，而要考虑品牌以及产品的独特风格。综上可知，在实践过程中存在以下品牌营销风险：一是产品策略导致的风险。由于前期用户调研阶段所寻求的用户样本不足以完全覆盖目标消费群体，在产品开发研究阶段较为乐观自信，将T恤成品大规模成衣，以至于后期有少量处于滞销状态。二是渠道策略导致的风险。在线下定点实体销售渠道这一常规模式中，产品销售处于极为稳定的水平，因此开发新的渠道打开市场显得十分必要，产品销售前期进行线上宣传投放，中期深入各个学院谋求合作与定制。时间成本未明确计算情况下也会给常规营销模式带来风险。基于以上分析，笔者就高校文创产品的品牌发展提出以下建议：一是完善营销传播体系。将前期宣传有计划地纳入热点事件制造营销话题，为后期产品推广与销售打下良好宣传基础。二是充分发扬学校文化特色，深度挖掘文化元素。深度挖掘校园中打动人的小触点，用小事件唤起大众共鸣，以小见大。三是制定以用户需求为中心的营销策略。时刻保持以用户需求为中心，创造有趣、有用、有温度的校园文创产品。四是产品拓展，团块经营。将产品线延伸，形成树状产业链，从而使产品内部相关联，形成团块模式，组合营销。

结语

本文以高校文创产品发展现状、意义为切入点，分析其营销过程，并就“集品”文化创意产品品牌建立、产品开发与品牌营销的实际操作进行分析，得到针对高校文创品牌创立与营销的一些实际经验、建议与思考。高校文化创意产品承载着学校文化精神，因此尊重不同层次消费需求、不同市场差异，设计出寓意鲜明、充满内涵的文创产品，并运用合理的营销策略进行推广十分必要。

参考文献：

[1]江洋洋.高校校园文化创意产品的营销传播研究[D].兰州大学，2016.

[2]叶洪生.论STP营销战略模型的构建[J].广东财经大学学报，2004(3).

[3]菲利普科特勒，凯文莱恩凯勒.营销管理[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

文本的适度开发与创意设计篇3

研讨会分学术报告、名家授课、青年教师课堂教学展示以及课堂教学点评四大内容。著名特级教师、华中师大特聘教授胡明道为大会作了题为《文本的适度开发与创意设计》的专题学术报告,上海杨浦高级中学朱震国、上海徐汇区语文教研员曾宪一等著名特级教师和安徽马鞍山16中、第三届“四方杯”全国语文课堂教学能力展示大赛初中组一等奖获得者曹文静,浙江诸暨浣纱中学郭桂红,江苏常熟中学陈丹,福建福州华侨中学葛莉茜,浙江绍兴一中张洁慧、章顺虹等青年优秀教师进行了课堂教学展示。与会教师表示,“语文文本适度解读”研讨会不仅带来了丰盛的教学盛宴,更重要的是启发了宝贵的教学思考。本期特选发一组“语文文本适度解读”专题文稿,以飨读者。

(编者)

近年来,应多地同行之邀,听了不少青年朋友的课,其中不乏既能准确贯彻新课程理念,又能实践新课标原则的好课,的确令我受益匪浅。但在欣赏学习之余,对部分课堂设计又似乎有话要说,似乎感觉这些课对文本开发的程度尚待商榷;对教学创新的理解也尚存偏颇。钱梦龙老师刚才已就《愚公移山》案例高屋建瓴地提出了“要适度解读文本”的话题,我不揣浅陋,也想就此说说看法,供大家参考。

一、文本开发不适度例举

1.浅。一次听《你一定会听见的》这课,教者读了一遍课文后,诱导式地发问(其实并非“问题”):“这篇课文的语言美不美呀?”学生齐声呼应:“美!”“那么,大家就看看,哪一句最美。”于是,学生发表自己对某一句话美的原因判断:用了哪种修辞手法,对于“明喻”“暗喻”“拟人”“比拟”等概念进行了甄别与争论,在下课铃声中教者匆匆作结:“所以我们要多读好作品,多欣赏美的语言。”欣赏美的语言本无可厚非(当然,这种“修辞判断”与“欣赏”尚有距离),但这种从语言到语言的解读就失之于过浅了。这种切割式的赏析让本应是“文本生命”一部分的语言脱离了母体,一篇本应引导学生关注世界、关注生活的“文本”,就这样被矮化成了修辞手法的例句本,令人不得不为文本叹息。

2.滥。上《湖心亭看雪》,为了讲得有深度,在翻译了一遍课文后,教师结合“痴”讲了曹雪芹写《红楼梦》的“痴”,接着布置了一道讨论题:“张岱究竟是怎样的人,如何评价他的故国情,张岱的痴与曹雪芹的痴有哪些相同点,有哪些不同点?”一霎时,令人好像置身于某文学院的讲堂上了,初二学生本该享受的文本诵读、雪景想象、语言赏析全没有了。无独有偶,另一节《伤仲永》,教者也进行了这样无节制的过度开发。开课时,教师组织学生讲古代聪明少年的故事,于是,司马光、曹冲、孔融都被请到了教室。学生读了一遍课文后,教师自讲自译,接着就组织学生讨论“教育的意义”,一时间,一堂主题班会就开始了。

3.偏。如果说,上述两例的过度开发尚未走得很远的话,那么,钱老师所举《愚公移山》例就因过度开发而偏离文本了。钱老师说,在教《愚公移山》时,教者看今溯古,审视中华文化,提出了四个假设:“假设子未生子,而是生的女儿,会如何发展?”“假设下一代不愿意移山,怎么办?”“假设愚公知道会感动上帝,他们早有默契,该如何评价愚公?”“假设你是愚公子孙,今天还在挖山,该如何评价?”讨论的结果不言而喻:愚公很狡猾,与天公有默契,甚至是“害群之马”,挖山是破坏环保的行动等等。原作中的“坚韧、顽强、不达目的誓不罢休的精神意志”等全被歪曲、被消解了。另一位教师教泰戈尔的《金色花》,匆匆读了一遍课文便问道:“文中母亲对孩子说,‘你到哪里去了,你这个坏孩子。’你认为他是个坏孩子吗?发表一下你的看法。”学生立刻积极响应:“他是个坏孩子,他妈妈那么累,他可倒好,到处玩。”“不对,他不是坏孩子,他是在给妈妈做事。”激烈的课堂讨论又发展成为模拟的“法庭辩论”。课堂确实热闹,但文本中母亲说“坏”的嗔怪状,“坏”中蕴含的慈爱情以及“调皮、聪明、活泼”等深意全没有了,文本的核心价值也偏移了。

4.泛。为了落实新课程对教学提出的三维目标,对文本进行空泛的标签式的解读。如上《陈奂生上城》,教师用了近乎两节课的时间讲作者的背景资料、小说的情节、作品的写作特色。最后问学生:“你们都是农民子弟,你们一定也有农民意识吧?”几乎是异口同声:“没有!”教师准备的价值灌输受挫了;上《失街亭》,教师在最后一分钟发出了百文皆同的一问:“学了这一课,你受到了什么教育?”“我受到了很大的教育,今后一定好好学习。”“我今后一定要学诸葛亮,毫不犹豫地斩马谡。”学生哄笑,教师尴尬。

二、文本适度开发的依据及标准

“文本”,毋庸讳言,当然指的是被选进阅读教材的文章或作品,它是学生学习阅读方法、养成阅读习惯、提高阅读品位、丰富审美情趣、提升情感态度的“凭借”。诚然,我们主张“用教材教”,而非“教教材”,但这决不是“可以不顾教材”的同义语;相反,新课程背景下的阅读教学更要求对阅读文本进行适度的开发与创意的设计。适度,即程度适宜,开发,即发现并利用可利用的资源,这里特指文本中可积累的知识资源、可用来习得能力的资源以及可引发学习者体验进而提升情感态度价值观的资源。

文本适度开发的依据来自于文本及学情。

文本依据,即要倾听文本语言及语言背后的声音,理解原文的精髓,不偏移,为有利于教学三维目标的推进,可在准确解读的基础上,巧妙开发三维生长点及拓展链接点;学情依据,即要准确地把握文本所在的年段,文本应承担的任务,不进行无限的开发,精深的研究。

1.文本的解读与发现。

对文本进行适度开发的第一要务是读书,读原文。教师首先要当好一个“先学者”,一个“学长”,对教材要经历一个由认识、进入到统摄的过程,要进行从读“薄”到读“厚”的反复循环,进而在脑海里拓展出一个充裕的空间,这样才能准确、深刻、创新地解读文本,体认文本,才能在课堂上正确地指导阅读,自如地应对一切。可以这样说,教师自己对教学文本体验、感悟和解读的精准度,将在很大程度上决定一节课的质量。

其次,还应对文本进行合理的探究与发现。要善于发现文本中蕴含的三维目标的生长点。如,情感态度价值观的生长点,包括时代精神、人文智慧、人生价值的感悟;知识与能力的生长点,如词语的理解与积累、篇章的把握与诵读等;学习方法的生长点,如揣摩词语的言外之意的方法、质疑探究的方法等。特别要寻找,发现精神与语言同构共生的最佳结合点,决不能以“传输情感”而僭越语言的学习,当然也不能为习得语言技能而无视文本所承载的作者对生命、对社会、对自然的观照和感悟。

准确,是解读、发现的核心标准。有了准确,《金色花》中的孩子就决不会成为坏孩子,愚公也决不会从一个中华文化中“矢志不渝,坚韧顽强”的符号堕落成了狡猾的环境破坏者了。当然,《你一定会听见的》作者也不会感叹自己的意思——鼓励孩子们用耳去倾听,在对世界的观照与感悟中成长——没被人理解了。

2.学情的预估与应对。

新课标指出:“教师要遵循学生的身心发展规律和语文学习规律,选择教学策略。学生心理、生理以及语言能力的发展具有阶段性特征,不同教学内容也各有规律,应根据不同学段的特点和不同的教学内容,采取合适的教学策略,促进学生语文素养的整体提高。”这就标志着教学要从“技术”走向“人本”。从仅仅关注、研究教材教法到关注、研究学生,研究学生的心理发展规律,情感提升的适度空间。

首先,要准确地预估学生对文本解读的知识、能力难点在哪里,如何设置平台,促进学生达成新知新能的意义建构;其次,要把握原文的情感内蕴是什么,与学生情感的距离在哪里,如何引领着学生去商谈、进而提升,而非“传输”价值观。如,解读《童趣》文本时,教者预估到学生有可能对作者的“赏蚊飞”“观虫爬”不认同,觉得是“小儿科”“无聊”“我们没时间去盯着虫、草发呆”等想法,就敏锐地将文本的“价值取向”定位在“发现想象生活中的乐趣”上,从而提升学生“丰富的审美情趣”,培养发现美、体验美的“意识”。

可以这样说,学情是文本适度开发的出发点及归宿点。要树立明确的学生观,遵循以生为本的教学准则,教在学生最需要的知识点、能力点、情感点上,不要为求新而求新,为彰显解读有深度而设计超越年段目标的话题讨论。

三、文本教学的创意设计

1.创意设计的理论诉求。

(1)教学价值观的反思。

长期以来,我们习惯于把教学的本质看成是特殊的认识过程,教学的主要任务是如何使学生掌握知识,形成技能,发展能力,其他方面都是传授知识过程中的副产品。这种教学价值观必然导致教学教育功能的窄化,因为人的态度、情感、信念、性格等方面的形成与发展本是教学的题中之义,而非附属的、由认识活动所带来的。其次,主客关系的异化。由于这种价值观以认识论为哲学基础,教学活动不可避免地打上主客二分的烙印,学生所处的地位已由主体沦为客体。再次,教学过程的刻板僵化。以认识为核心的教学价值观秉持一种精确化的科学世界观,它视教学过程为确定的、线性推进的封闭系统,使得教学过程僵化、板滞,缺乏生机与活力。而且,这种教学价值观视教学为实现外在目的的手段,极易凸现教学价值的未来功利化。

(2)生成性教学价值观的重建。

反思的目的是为了重建,正如波斯纳所说,人在反思中走向成长,事业在反思中走向发展。在新课程精神的指引下,我们需要改变已经习惯了的思维方式,重新审视教学、思考教学,以关注人的生命的高度,构建一种新的生成性的教学价值观。

生成性教学,即“课堂动态生成教学”,教学目标的实现是在动态中生成的。所谓“动态”,即“运动变化状态”,课堂中的运动变化是由老师与学生、学生与学生、师生与教学资源等多种因素的相互作用构成的。这种教学价值观注重过程与结果的协调,注重动态的变化、创造,把教学看成预定与非预定的统一,尊重个性,赞赏差异,关照生命的和谐发展,主张情智并生,德能共长。

“生成”,是生成性教学中的一个重要概念。何谓“生成”?就是“形成”“达成”,通常是指学生在多向互动的学习中随机产生的反馈信息及其过程。它是对教学可变性的概括,是对以往过分强调过程的计划性、规定性的一个重要补充。但“生成”不是随意的旁逸斜出,而是一种能体现出教育智慧对教学资源的有效整合和利用。“生成资源”具有丰富性、复杂性、非预定性。其中对教师形成挑战的性质:一是即时性。表现为“当下”“即兴”“应时”等特点,是学生未经设计,未加琢磨、修饰的回答,无深度,甚至错位,是教师最不满意的生成性资源。二是多元性。由于学生性别不同,喜好有异,文化背景、行为方式、思维特点也各有特色,极易对问题产生多角度、多走向的理解,亦即形成多元化的生成资源,此种特性虽呈现了生成的丰富性,但同时也给教师带来了甄别、调节、整合的困难。三是难料性。课堂是复杂的,学生的学习兴趣、理解能力、合作质量等等均呈现在动态之中,虽然有时“精彩”是不曾预约的,但“尴尬”也是难以预料的,如上《天上的街市》,临下课时,一学生忽然问:“郭沫若写错了!‘那朵流星,是他们提着灯笼在走’,‘流星’只能是飞、闪,怎么是‘走’呢?”教师一时无语可对。

针对“生成”的如上特点,我们今天所探究的“教学设计”必须具有动力化、弹性化、立体化的功能。一个好的教学设计必须具备促进课堂生成的动力化特征,必须能为师生在教学过程中发挥创造性提供条件,为不同个体、不同兴趣的学生搭建积极活动的平台;为各种信息多方位、多维度的碰撞创设机会。其次,好的教学设计必须具有弹性,必须为随时到来的精彩生成留出空间,为意外的美丽园景留出通道。同时必须为“万一”的实施作出“一万”的准备,使教学过程立体化地推进。

2.创意设计的内容及策略。

创意,即创造的新意,创意设计就是依据文本、依据学情进行的促发生成的创造性的教学设计。美国学者肯普指出:教学设计是运用系统方法分析研究教学过程中相互联系的各部分的问题和需求。在连续模式中确立解决它们的方法步骤,然后评价教学成果的系统计划过程。新课程的教学设计倡导从机械的直线式程序走向灵活的分支式、板块式程序,直线式程序难以包容课堂教学的复杂多变;从“西洋画”走向“中国画”,讲究“留白”的艺术,即为学生的生成预留足够的空间,让学生在动态生成中培育语文素养和得到可持续的发展。

在设计中,教者首先要“创设文化情境”,为生成提供心理场、情意场,激发阅读的期待及探究的欲望。具体策略为:引入背景资料,设置好奇悬念,撩拨叛逆思维,展示生活情境。其次,要“拟定探究问题”,问题应具有“融汇性”“开放性”“多解性”“体验性”“趣味性”及“创新性”。再次,要对一节课的学习活动进行整体构架,注意冷热交替,动静搭配,分合有致,板块推进,对局部的学习活动要预设好活动的目的、方式(包括是自主探究还是合作探究),避免课堂上的盲目性、随意性。第四,要帮助学生进行自我效能评价,“总结学习方法”。最后还可“设计深度拓展”,即带出课堂的问题,如《狼》,可结合近年来对生态狼的保护、研究,让有兴趣的学生在课下进行“文学狼与生物狼的探究”等。

文化创意产业的人才开发与管理篇4

2006 年9 月13 日, 《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》首次提出了“文化创意”这一概念, 所谓“文化创意产业”, 指利用新思想、新创意和先进的知识技术, 将工程与设计、教育、音乐、绘画、艺术和娱乐等生产出有知识产权的产品, 具有高附加值、高创造性和高集成性的特点, 是一种经济过剩时期的“朝阳产业”和“绿色产业”。

在世界各国, 文化创意产业定义不同, 有文化产业、创意知识产业、内容产业等, 经过近三十年的发展, 国外在创意文化产业方面发展较快, 利用资金、人才、技术和丰富的创造力等优势为国家创造大量经济价值和外汇收入。中国由于政策、社会、教育、观念、人才等各方面因素发展缓慢。但产业的发展, 关键是人力资本的创造力的开发与创新, 重视和发展文化创意产业人力资源, 促进文化创意产业人力资源的开发和提升, 已成为社会和业界关注的焦点。如何开发创意人才创造性, 挖掘其潜力, 提高其综合能力, 成为文化创意产业发展的重要因素。

二、文化创意人才的现状

1.人才短缺

尤其是高层次、关键岗位人才十分匮乏。中国13 亿人口总量, 但由于思想观念、就业等原因, 该领域人员总量偏少, 培养大批量的文化创意人才是未来文化创意产业发展的重要前提。我国文化创意产业主要集中在中小企业, 大企业微乎其微, 高端人才、重要岗位人才的缺乏限制了作品产量与质量, 限制了作品原创性和创新性的突破, 这也是中国文化创意产业难以做大做强的核心要素。培养一批专业素质高、业务能力强、具有敏锐洞察力和较高审美意思的综合素质人才, 是未来企业发展的急需解决的问题。

2.人才结构不合理

从人才知识结构上, 大部分人才重要集中在装潢设计、计算机、音乐、绘画、艺术、摄影等低层次的课堂学习教育, 思维固化, 而动漫电影、策划、媒体等系统学习很少;我国文化创意产业发展较晚, 很多文化创意人才都是从其他领域过渡过来, 专业人士较少, 整体素质和水平有待进一步提高。在员工队伍上, 传统的专业人员多, 高新技术人员少;劳动力人员多, 技术型人员少;中初级人员多, 高层次人员少。管理型人才多, 经营性人才少。

3.人才体制机制不健全

现在很多企业在人才体制机制方面都存在各种各样的问题, 近些年进行了一些改革和尝试, 但与企业发展的需要相比, 与市场竞争的内在规律相比, 改革步伐较慢。创意产业很多是小企业, 人力资源没有得到应有的重视, 岗位职责不够明确, 薪酬制度、激励机制制度建设滞后, 作风发挥不充分。对创意人才没有很好的评价、激励机制, 就业机会少, 导致创意方面人才创造性不高。

4.人才市场化程度较低

针对企业复杂的外部环境和企业发展的要求, 实现人才市场化是企业的必然选择。由于人们对创意人才认识和了解不足, 企业招聘方式方法又比较传统和单一, 创意人才对外界信息关注较少, 信息不对称, 缺少丰富多元的交流平台, 都导致创意人才流动率不高。且创意人才人力资源管理处于较低层次, 很少关注员工发展和企业文化构建, 市场需求较少, 区域发展差异较大, 都导致创意人才市场化程度不高。

三、原因分析

1.思想观念束缚

创意人才是知识型的人才, 但受经济利益的趋势和思想观念的影响, 很多人对创意产业理解较少和不足, 且由于中国创意企业均为中小企业, 很多家长认为这方面的学生没有出路, 不好就业, 不愿意孩子报考这方面的专业。

2.教育体制不完善

旧的教育体制缺乏文化管理、创意管理等专业培养机制, 直至1993 年上海交通大学才创立了中国第一个“文化艺术事业管理”本科专业, 每年招收的学生数量有限;中国创意文化教育处于刚刚起步阶段, 师资力量缺乏, 教育模式的培养缺乏创新性、实践性, 导致学生的创造性、原创性不足, 难以满足市场的需求, 文化创意人才不足。

四、保障举措

1.改善教育模式, 树立创意理念

学历教育仍然是我们培养创意人才的主渠道, 高校应该主动承担起创意教育的主要责任。首先应建立文化创意产业的相关学科, 设立相关专业, 扩大创意人才的培养规模;加快“产学研”办学之路, 将理论和实践结合起来, 学以致用。革新教育方式, 提高师资水平, 鼓励学生创造性思维和智力提升。高等教育要把知识理论和能力锻炼相结合、社会科学和自然科学相结合、理论课程和实践课程相结合、国内办学和国际交流合作相结合, 通过创新实践, 革新教育体系, 丰富教育模式, 为创意人才的脱颖而出创造条件。

2.建立创意人才激励保障机制, 提高其主动创造性

完善分配、激励、保障制度, 建立健全与工作业绩紧密联系、充分体现人才价值、鼓励人才创新的激励保障机制, 在业务发展、效益增长的前提下, 不断提高创意人才的收入水平。文化创意员工为知识型员工, 企业应该实行柔性管理, 应给予其最大的工作自主权, 通过平等协商和民主决策, 激发他们的主动性和创造性。同时为创意人才的创造性工作提供人力、财力和物力支持, 保证其创新活动的正常运行。对于知识型员工, 薪酬不仅仅是为了满足其生存需要, 更多是发展和成就需要, 因此长期激励政策是正确的选择。目前很多文化创意企业均采取“底薪+ 奖金”的模式, “底薪”基本差距不大, “奖金”根据工作性质和人才层次采取不同的计量标准和评价方式, 这样虽然也能激励员工的积极性, 但在绩效考核上, 应创新考核模式, 设立一些衡量文化创意人才贡献的科学指标, 通过科学的测量方式, 衡量贡献, 以贡献论收益。薪酬要对外具有竞争性, 对内具有公平性, 以绩效来衡量其工作价值含量。

3.营造适宜创意的企业文化氛围

创意才能的发挥需要宽松、和谐和人性化的工作氛围, 营造轻松愉悦、积极向上的企业文化氛围是一个文化创意企业管理者的重要任务。不管是文化创意产业链条前端、中端、后端的人才都有不同的个性, 文化创意企业应当把握创意人才的成长机制和特殊规律, 构建协作性组织机构, 充分发挥创意人才的主观能动性, 为创意人才的才能发挥提供平台。Google允许设计开发人员穿着拖鞋甚至带着宠物到办公室办公, 目的是让创意人才在和谐随意的工作环境中迸发创意灵感。另外, 从创意理念的产生到创意产品的产生需要一个过程, 这个过程需要团队合作共同完成, 因此, 团队成员之间的友好合作也是创意成功的关键。

4.加大资金投入力度, 实现资金来源多元化

现在企业提倡“学习型组织”, “活到老学到老”是一个永恒的话题。学习需要场地, 需要讲师, 更需要学习资金。文化创意产业的基础设施和基本建设、工作环境需要资金来支撑, 而我国创意文化产业融资渠道比较单一, 社会投资较少, 发展体系尚不健全, 资金缺乏, 配套设施跟不上, 影响了创意人才的培养和开发;对员工培训上, 不管是内部培训, 还是外部培训, 都需要对员工进行培训, 或集中学习, 或专项训练, 通过学习扬长避短, 拓宽思维面和视野, 提高创作产品的附加值, 这都需要资金的支持。

5.拓展人才开发途径, 多渠道培养人才

培养文化创意产业人才, 着力加强领军人物和各类专门人才的培养。建立健全业务培训和继续教育, 培养一批懂文化、善创意和会经营的高端复合型人才和各类操作型、技能型和实用型人才。完善文化创意人才职称评定制度, 完善公平竞争和分配激励机制, 鼓励和支持优秀拔尖人才脱颖而出。制定相关政策, 吸引财经、金融、科技等专业的优秀人才进入文化创意产业领域, 注重海外文化创意人才的引进, 为文化创意人才的发展提供人力保障。

摘要：企业市场竞争力的强弱, 主要取决于拥有人力资本价值的大小, 各企业之间的竞争, 说到底是人才的竞争, 人才作为第一资源被提升到企业重要的战略地位。本文通过介绍我国现阶段文化创意产业人才存在的现状, 分析原因, 并对文化创意产业人才的开发与管理提出建设性意见。

关键词：文化创意产业,人才开发,人才管理

参考文献

[1]张攀东, 代君.文化创意产业的人才开发与管理[J].福建电脑, 2012.

[2]白杨.我国文化创意产业人才管理模式研究[D].北京交通大学, 2011.

开发与创意篇5

一、总体构想的设计理念和指导思想

1、设计理念

以准确的陈列展示语汇，以崭新的装饰艺术手段，以先进的现代设计理念，来进行全方位深入的设计。

2、指导思想

展现二十一世纪的设计水准，准确把握展线脉络，采用多种表现形式，做到将总体形式与周围环境协调一致。在展览厅陈列空间形式语言上寻求观念上的突破，大胆的创新。利用声、光、电等现代科技手段，通过图文说明、模型陈列、计算机演示、影视互动等表现形式，集中宣传岳阳经济技术开发区，展现岳阳经济技术开发区展馆的巨大成就，展望岳阳经济技术开发区的发展未来。充分体现“城市·环境·人文·发展”的展览主题。

二、遵循的原则

从功能到可持续发展，从科技到艺术，这都是我们的基础原则。大胆的创新，是和其丰富的内涵紧密相联的，通过对原则的把握，使之成为拥有一个合理的创新的展示空间。

1、以人为本的原则：关怀所有参观者和工作人员，功能设计做到尽可能完善。装修及陈设的施工工艺应提供以后维修的便利性和材料设备回收利用的可能性。

2、绿色环保设计原则：依照高效、节能环保的标准选择装修材料。

3、可持续发展原则：运用陈列布展的语汇，尽力拓展让人思考和遐

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想的空间；将当代人诠释环境美学观念传述给未来的同时，给后续的艺术及科技创作留有余地。

4、提高科技含量的原则：展陈艺术表现形式和技术的现代化。赋予展馆内的展品以全新的、高科技的展示形式，如声、光、电的场景展现，液晶电视显示，弧形大屏幕投影，电子沙盘，电子翻书，电子查询，电子签名等多媒体技术的应用等，应用计算机智能识别系统，全场多媒体无线遥控开关、播放，讲解系统，游客疏导管理系统。

5、应用多媒体声、光、电系统设计理论，追求艺术风貌的完整和统一的原则。为达到室内外环境的协调，展厅各主题区域艺术风格的协调，采用装饰手法语言和材料质感色调的系统控制方法，排除一切不和谐因素，简洁中求取丰富。

三、总体创意说明

按照大众视觉习惯的观点，以观众为中心充分理解陈列展览所要表现的内容，准确表现出岳阳的历史、文化、人文，呈现一个硕果累累的名城，一个具有活力和巨大发展潜力的现代城市。运用多媒体声、光、电结合的艺术手法体现十八载开放开发、创业创新，十八载栉风沐雨、辛勤耕耘，岳阳经济技术开发区已逐步发展成为岳阳推进新型工业化的主战场、现代城市建设的示范区和经济发展的增长极。体现出岳阳经济技术开发区乘大势，驾长风，致力于发展高新技术产业和高附加值服务业，着力提高开放水平和创新能力。

我们认为陈列展览是丰富的，有前瞻性的，有吸引力的，我们正是要努力通过设计赋予展览馆的展览更为久远的意义，以创意去打造令人难以忘怀的有限的空间，提供更为真实宽广的视野。

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四、体现创意的构思，手法和特点

专题陈列的主题思想渐强进入，使主题旋律逐渐明亮。陈列手法上，通过“团组式”包装来解决若干问题。所有运用的元素创造了陈列展览的所要充分诉求的完美呈现，并形成自己的特点和个性。

五、陈展中重点创意，若干亮点的创意

根据展示内容以及展厅的结构特点，分别对每个主题陈列进行若干主要部分的详尽创意剖析，科学、合理地运用各种表现手法。

1、展线表现

主形象墙：展厅主形象墙采用一个大弧的流线型机构，内藏高亮度灯带给人一种大气的感觉，天花用科技感极强的太空舱造型，既为展厅入口增加光芒，又给人豁然开朗的视觉冲击力。

1、发展历程：通过图片展板加灯箱造型及文字介绍，介绍了园区的光辉历程。立体感强烈的发光灯箱给人非常强烈的视觉冲击力。

2、领导关怀：采用手托型的流线造型，寓意领导的关怀。

3、管理机构：五个圆形的发光灯箱分别介绍工委、管委会：区直单位、乡镇管理处、直属公司、市直派驻单位，发光灯箱主介绍和旁边的详细介绍主次分明，表现手法更加鲜明。

4、招商政策：使用玻璃背板裱高精度喷画，直观的表现国家级经开区有关政策、项目入区政策、优质服务政策，配以LED电视视频播放相关内容。

5、服务平台：玻璃展板直观表现国家级经济技术开发区、第 3页 /共 7页

国家级高新技术产业孵化器、国家高新技术成果转化及产业化基地、国家级创业服务中心、湖南承接产业转移示范园区以及博士后流动工作站及省以上工程技术研究中心。

6、基础条件采用大篇幅的展板图文结合，更加详细的介绍开发区提供的投资环境。结合多媒体触摸查询系统使内容更加丰富。

7、主要产品：主要产品使用展墙图文结合表现，精品柜放置实物展示更加贴切。

8、园区规划：使用了大沙盘和大型弧幕表现了整个园区的规划，配以三维动画展示，声、光、电结合的方式更加具有科技感和现代化。

2、高科技多媒体展示说明

1、电子查询机：使用多点触摸技术配置42寸大屏幕显示屏，不但查询更加方便，而且操作界面方便、灵活、美观、现代。

2、电子翻书：采用人体动作感应采集系统，感应人手的动作显示翻书的效果，具有互动性。

3、多媒体沙盘及180°弧幕：180°弧幕采用3通道高照度的投影无缝弧形拼接，跟面积40多方的大型建筑沙盘相结合，形成一个整体的多媒体沙盘。如在不播放针对性视频的时候，沙盘呈现一种日夜交替、车水马龙的景象，180°弧幕跟沙盘融合在一起，对有形的沙盘作一个无限的场景延伸，此时显示远处的建筑和山、天空之类的边际场景，气势宏伟且立体感强。当播放针对

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性视频的时候，如播放园区某一部分的介绍时，场景灯将沙盘上的某一块相对应的地方打亮，弧幕播放视频。如播放整园区的介绍时，弧幕上播放视频和介绍，沙盘上使用变幻的效果显示主题名称，加深参观者的记忆。

4、电子签名、摄像系统：具有即时签名拍照即时大屏幕显示功能，无人使用时不间断播放具有特殊意义的领导签名及合照。

5、PDA系统：配备一块10寸的PDA触摸面板，主要供讲解员使用，可遥控展厅内所有多媒体设备的开关，大型弧幕及沙盘的视频播放、声音播放，彰显智能化、自动化。面板显示还可针对不同的参观群体提示不同的讲解文本。

3、讲解范本思路：针对不同的参观者，讲解员做出不同的讲解主要分为以下几部分：

1、参观者为领导：讲解重点放在180°弧幕及沙盘，当参观领导快走到多媒体沙盘的时候，讲解员通过手上PDA面板控制视频，主要播放园区的介绍、取得一系列成果等视频片段。

2、参观者为投资者：讲解重点为招商政策、基础条件、服务平台、180°弧幕投影沙盘，由于招商政策处有放置多个32寸LED电视，所以除了在平面展示的基础上，加以视频解说，更能让参观者对岳阳经济技术开发区深入了解。

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创意手工制作，优化智力开发篇6

一、创设情景，激发幼儿创意手工的积极性，促进幼儿智力发展3

情景对幼儿的影响是幼儿创意手工的重要途径，在教室内布置合理的环境，刺激幼儿的感官意识，让幼儿对某一情节产生兴趣，从而激发幼儿进行创作，就能产生事半功倍的效果。例如，教室内装饰成一片大森林的模样，孩子们的脑海了就会出现了生活中的情景，教师在手工课上顺势引导：“孩子们，大森林里的小动物真多呀！你猜，有哪些动物呢？”幼儿此刻的大脑是快速运转的，寻找自己知道的动物，这时，如果让孩子们说一说你见过的动物的模样，一定是热情洋溢。教师接着说：“了解了动物的样子，我们‘请小动物们来我们的大森林吧！”幼儿的创意空间被打开了，手工不仅仅是物质了，而是幼儿心灵的创造，教师引导幼儿创作出自己的动物，再来个动物联合会，幼儿不仅仅动手动脑，而且幼儿的创意手工一定会精彩纷呈，幼儿智力优化在潜移默化中完成。

当然，环境的影响还需要教师的创意空间，利用春夏秋冬的变化，寻找手工里的季节；利用节日寻找手工里的节日氛围；利用天空、海洋、高山等大自然的事物，寻找手工里的自然奇景。幼儿明确了意图以后，他们的手工制作就进入了构思阶段，而构思就是立意、创意。它是指在头脑中通过想象和思考，对制作的造型、色彩、装饰、成品效果等各构成因素进行全面计划与思考的过程。由于幼儿的思维是直觉的半逻辑思维特点，因而他们对手工制作早期很少出现“胸有成竹”的状况，大多是在行动中“迁想状物”。如，幼儿拿到一些碎纸他们会想象成“雪花”，再比如，在泥工活动中，幼儿将泥在手中团、搓、捏、压，随着泥巴的变长，他们会联想到“小棒”的形象，随着泥巴的变圆，他们会联想到“皮球”“元宵”等形象。幼儿在不断变化的环境中开启了手工创意的空间，那一个个泥塑、折纸、小制作等无不是幼儿智慧的结晶，让幼儿在玩中学、学中玩，真正实现了幼儿手工创造与智力开发的有机结合。

二、提供丰富的手工材料，引导幼儿想象进行创意手工创作，优化幼儿智力发展

对于幼儿来说仅仅有环境的激发和创造的欲望还不够，教师要充分让幼儿认识不同的手工材料，让幼儿学会使用这些材料加上自己的创意创造出自己喜欢的手工作品，为此教师在引导幼儿进行手工创造时认识材料，使用材料尤其重要。

手工制作的材料种类可划分为面状材料、线状材料和块状材料。不同材料因其不同的材质、特性和质感而具有不同的成型方法和造型种类。因此手工种类又有纸工、泥工、布艺、绳结和废品再利用等之分。

在进行手工创作时，教师可以用不同的材料做出不同的作品让幼儿在观赏、触摸中了解材料的软硬程度、长短变化程度、制作流程等，当然幼儿年龄较小，为此在材料认识上设计的难度不宜过大，另外，幼儿模仿性强，幼儿动手试一试让幼儿加深印象，还可以让幼儿从触觉上认识材料的使用情况，当然有些材料的使用离不开教师的指导和帮助，例如，剪刀、棍棒等危险物品要妥善使用，确保幼儿安全。

俗话说：“巧妇难为无米之炊。”手工制作的准备过程是极其琐碎的。我们能为孩子提供的材料多得举不胜举，但总体来说，还是要本着环保、节约、安全的原则，同时最好是废旧利用，让幼儿在变废为宝的同时也接受一次艰苦朴素的教育，一举两得。同时生活中每天都会产生许许多多的废弃物品，如家里的旧塑料袋、吸管、易拉罐、毛绒线、饮料瓶、小布头、丝袜、旧报纸等等，应有尽有。这些看似没用的废弃物品，其实是很丰富的手工材料，既易找又省钱，还能变废为宝。

三、将幼儿手工制作与绘画相结合，进行创意制作，促进幼儿智力发展

创意手工制作不仅仅可以让幼儿在不同材料的选择上有自己的想法，不同的表现主题上有自己的创意，在手工制作中还可以和绘画相结合，在手工制作的色彩上、装饰上，幼儿往往有自己的想法，在绘画中的创意加入手工的制作，二者相辅相成激发幼儿对创意手工的兴趣，更开发幼儿想象的空间，促进幼儿智力的发展。例如，在幼儿进行陶艺创作中，我们用不同的水粉颜料让陶艺变得多姿多彩，培养幼儿的审美能力；再如，在幼儿进行折纸活动中，通过想象创造让幼儿加上不同的颜色、底纹等，不仅仅让折纸更加有新意，而且组成一幅有立体感的画面，增强作品的表现力，从而培养幼儿的审美能力，进而提高幼儿的手工制作水平。同时想象力、探索能力有了不同程度的提高，他们的思维也得到了发展。

在幼儿时期，幼儿的創造性往往还体现在易变性上，幼儿在手工中与绘画相结合，整合了手工与绘画的能力，而且适应的幼儿在选择色彩、图案上的不确定性，可以在创造中进行二次创造，优化幼儿智力的全面发展，真正实现了创意体现在每一个环节中，同时对幼儿的审美情趣也是很大的提升，他们的思维也得到了发展。

总之，在幼儿手工创作中给幼儿一个宽松的想象空间，训练幼儿动手动脑能力，激发幼儿的潜能，就能够真正实现幼儿创意手工的发展，优化幼儿智力发育。作为教育工作者，让幼儿有自己自由发挥的空间，让幼儿的创意自由发展，让幼儿的手工课不再枯燥无趣，就从创意手工开始吧！

开发与创意篇7

一、课程的性质与价值

(一) 课程的性质

1. 创造性:

彩泥可塑性强、色彩艳丽, 手工者可自由揉捏、随意调色, 自由创作。

2. 应用性:

彩泥不仅是美劳教育的最佳素材, 也适用于玩偶、公仔、黏土饰品、家居生活用品、浮雕壁饰、镜框、仿真花、各类场景等的制作和动画的造型。

3. 实践性:

一件件彩泥作品的诞生可以极大地锻炼学生的动手操作能力。

4. 实用性:

彩泥作品可作为装饰或摆设, 或作为日常用品使用, 也可以作为礼物赠送他人。

5. 审美性:

创意彩泥活动可丰富视觉、触觉和审美经验, 陶冶情操, 完善人格。

(二) 课程的价值

1. 审美价值:

彩泥作品不像平面图那么单调, 它能使学生树立立体及全方位造型概念, 有效提高学生的审美能力。

2. 情感价值:

学生参与各种创意彩泥活动, 以自己的方式表达情感和思想, 可以体会创作乐趣, 获得成功的喜悦并建立自信。

3. 益智价值:

课程以创意贯穿始终, 激发学生的创意思维和创作能力。

4. 推广价值:

“跳跳泥”集各种优点于一身, 可在国内教育领域还是空白或刚刚起步, 研究的成果具有极高的推广价值。

二、基本理念

在推进素质教育的过程中, 越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。“创意彩泥”课程的开发力求体现素质教育的要求, 注重与学生生活经验紧密关联, 使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力, 提高审美意识和审美能力, 增强其对大自然和人类社会的热爱及责任感, 发展创造美好生活的愿望与能力。

三、课程目标

“创意彩泥”选修课程关注每一个学生的创意潜能和对新事物的浓厚兴趣, 同时也强调所有学生全面发展的需要, 力求使每个学生在彩泥的学习中得到多方面能力的提高和发展。

(一) 知识和技能

掌握新型彩泥的制作, 提高动手能力和创新素质, 形成创造美好生活的一项特长。

(二) 过程和方法

促进学生综合实践能力、协作能力、创作能力的提高和发展。

(三) 情感态度和价值观

培养学生乐观向上的心理品质并养成积极创设文化生活环境的习惯。

四、教学策略与措施

选修课程关注每个学生的兴趣和个性发展的需要, 学生的兴趣就是课程的生命和关键, 因此课程开发需要有一个良好的教学策略来持续关注学生的兴趣。

(一) 课堂教学策略与措施

1. 教学环境布置:

除基本的工作台、展示柜以外, 还应张贴国内外优秀作品的照片以及各类步骤图等, 以美的感受充分激发学生的兴趣。

2. 实物演示与直观教学:

“创意彩泥”课程具有很强的操作性和步骤性, 因此教师应尽量做到边讲边演示。

3. 创意与实用相结合的内容安排:

“一个发夹做完就能戴, 一个笔筒做完就能用”, 还有什么比这个更能激发学生的兴趣呢!

4. 知识拓展:

“做一朵小花, 就必须对花的种类和形状作相关研究;做一条小鱼, 就必须对鱼的种类和形状作相关研究”, 这可以拓展学生的知识, 丰富课程的内容。

5. 课程拓展:

彩泥几乎能与任何材料结合使用, 我们为此也准备了丰富的辅助材料, 如当制作出很多小花再面对一堆亮片和仿钻时, 学生还能想到美甲和制作手机装饰。

(二) 课外教学策略与措施

对有着强烈学习兴趣的学生来说, 每周1课时的时间已不能满足他们的需要, 因此我们也安排课外学习。

1. 课外学习是课堂教学的补充和延续:

“创意彩泥”课程有着很强的操作性, 因此一件精美的彩泥作品可能需要花费一定的课外时间。

2. 校园美化活动:

彩泥作品有着很强的装饰性和实用性, 课堂教学中的部分内容也将直接参与到美化环境的建设中来, 如学校门牌上有彩泥装饰、办公桌上有学生的彩泥作品, 不仅可以加强学校的艺术特色, 也能进一步加强学生的学习热情。

3. 定期举办展览交流活动:

好东西要与别人分享, 当一件件精美的彩泥作品展示给别人看的时候, 作者的心中会非常自豪。

4. 与婚纱店、礼品店等尝试联营:

如将一件件制作精美、独一无二的彩泥作品投入市场。

(三) 建构循序渐进、创意贯穿始终的教学模式

1. 循序渐进的教学模式。“创意彩泥”课程第一至第五单元的教学就是一个循序渐进的过程。

第一单元

(1) 知识普及:了解新型彩泥的优点、特点等, 使学生对即将接触的彩泥课程有一个全方位的了解。

(2) 围绕《伊顿十二色相环》 (如图1) 对色彩的理论知识作初步研究。

(3) 在制作出第一个作品前, 安排彩泥基础操作手法和基本形状捏制等, 进一步了解彩泥的特性, 如图2、图3。

第二单元

制作简单的作品, 每一个成功的作品都会激发学生对彩泥创作的无限热情。

第三单元

第三单元开始, 要求学生的每一件作品均有实际使用价值, 如戒指、发夹等, 使学生获得无限的快乐和自信。

第四单元

制作更复杂、更实用的作品, 如笔筒、相框。

第五单元

学生学习从图片、资料、电影、生活中收集创意素材, 获得创作灵感, 创作出生动、高雅、别致且十分有意义的作品, 并把“创意彩泥”的热情延续下去。图4、图5是学生创作的作品。

2. 创意贯穿始终的教学模式。

在每节课的教学中, 我们都会安排“创意亮点”环节, 让学生解析作品的各个关键部位和特点, 确保每一位有创意的学生作品是独一无二的, 这也是“创意彩泥”课程的灵魂所在。例如, 在《七彩小鱼》的教学中, 创意亮点有以下四种。

(1) 嘴巴、眼睛:嘴巴和眼睛向来就是表达表情的关键, 我们不妨对鱼类作一些拟人化的夸张吧。

(2) 身体:鱼类的身体有椭圆形的、球形的、扁平的, 甚至奇形怪状的, 可以尽情发挥我们的想象。

(3) 胸鳍、背鳍、尾鳍:鱼类经过亿万年的演化, 胸鳍、背鳍、尾鳍有着千变万化的形状, 还有会飞的鱼。这里也一定有我们丰富的想象空间。

(4) 色彩搭配:日常所见的鱼并没有丰富的颜色, 但热带鱼等却有着丰富的颜色和漂亮的条纹, 我们再大胆想象一下, 是不是你的小鱼与众不同呢?图6、图7、图8为师生创作的作品。

五、研究心得和反思

开发与创意篇8

一、背景与调研

1.明晰学校教育理念

本课程以课改为载体,坚持“科研兴校”与创建“校园文化”相结合,提高学生综合素质,努力实现学校课改总目标。在校本课程开发、实施中“以人为本”,以学生的发展为核心,让师生与课改同成长,把学校办出特色,办出质量。

2.学生的发展需求分析

学校是为学生而存在的,学生的兴趣与需要、个性的充分发展,是校本课程开发的重要依据。高中学生的发展需求具有一定的共性:健康生活的需求、快乐学习的指导、幸福成长的体验、创新思维品质的养成。

3.课程资源分析

“节约型生活”,低碳生活是国家大力提倡的。《创意生活DIY》就是要在学生中大力倡导环保理念。现在电视、网络有很多介绍生活小技巧的内容。央视经济生活频道“交换空间”栏目就有“旧物改造”这一环节,网络上也有大量介绍手工制作的网站。《创意生活DIY》选择制作的材料是生活中最常见的物品如纸盒、衣服、树叶等等,可以充分发挥学生的想象力和创造力。

4.课程培养目标

《创意生活DIY》课程的总体育人目标是:“我参与、我自信、我成功、我快乐。”将学生培养成健康文明自信、关爱社会他人、勤于学习思考、善于合作交流、有特长能创新、竞争意识强的人。围绕这个总目标,校本课程目标定位在以下三个方面:

(1)知识与技能:拓展学生的知识面,培养学生的兴趣、爱好, 发展学生的个性特长,提高学生的思想品德修养和审美能力,追求学生主体的全面和谐发展。

(2)过程与方法:培养学生的环保意识和创新精神,学习和掌握创新设计的基本知识、基本技能和方法,帮助学生提高发现问题、分析问题和解决问题的能力,在此基础上,逐步培养学生的创新精神和实践能力以及人文素养。

(3)情感态度与价值观:学生从身边的事物入手,通过自主参与一些创意设计活动,获得亲身体验和产生积极的情感,学会分享与合作,最终使学生热爱生活、适应社会。

二、开发与实施

1.课程形式

本课程主要以学生的小组合作学习为主的“活动—发展”的教学方法,辅之以必要的“情景—质疑”启发式教学法和模拟实践教学方法。为增强学生的学习兴趣,让学生有主动学习和创作动手实践的欲望,授课形式是先利用学校网络平台和多媒体资源,结合教师和学生课余时间搜集资料,让学生欣赏一些范例,然后教师讲授或学生合作探究制作方法和步骤,最后学生独立或者合作完成制作实践,为学生提供动手、动口、动脑的契机,营造创新与实践的氛围,构筑理论联系实际的平台。

2.课程安排

授课对象:高一、高二学生自由选课(预设人数40左右)

授课教师:高文蓉杨德慧

授课地点:高一6班教室

授课时间:每周二下午第三节

3.课程内容

(1)创意笔袋的制作

(2)小毛巾变身玩偶

(3)树叶粘贴画

(4)茶叶罐变身笔筒

(5)旧衣服再利用创意拼布地毯、收纳盒的制作

(6)用纸盒、纸芯设计的大容量多功能笔筒收纳盒

(7)废旧塑料瓶改造

(8)牛仔裤收纳袋

(9)瓦楞纸iPad支架

(10)创意DIY相片墙

三、管理与评价

1.学校统一管理

为了确保校本课程顺利的开展与实施,学校建立了统一管理机制,建立起教务处统筹(主要负责制订校本课程规划,校本课程开发、审议,教材管理以及培训教师),专人指导(具体负责校本课程的实施和管理,包括查阅备课、上课、评价和日常管理),教师负责(完成备课、课堂教学)。

2.多元评价

采用学生自评、小组互评、班级展示相结合;过程评价与作品打分相结合;教师评分与学生互评相结合;情感态度与协作精神相结合的多元评价。

(1)过程性评价标准

优秀:态度明确,积极参与,主动探究。

良好:态度端正,主动参与,认真完成各项任务。

合格:态度较端正,能参与活动,按时完成各项任务。

(2)实践作品标准

优秀:主题明确有创意,材料独特,制作精美。

良好:主题明确,材料运用得当,能完成作品。

及格:能完成作品。

四、效果与反思

1.优化各类活动,挖掘学生潜能

在完成好《创意生活DIY》课堂教学的基础上,基于学以致用, 为校园文化建设服务的开发着眼点,围绕课程主体组织开展“班级文化建设”教室布置活动,学生为自己班级设计了班徽、制作照片墙、制作班级名片等,都由学生主体参与。在活动中学生锻炼自己动手能力,学会交往,懂得合作,综合素质在经历与实践中得到一次次提高。

2.教材二度开发,实现共建共享

开发与创意篇9

在大学艺术专业的教学中, 摄影课程起到了不可忽视的作用, 它可以帮助学生发现绘画工具之外更加写实的记录工具, 解决摄影教学方向中纪实摄影和纯艺术道路的纷争。自2000年开始, 有很多高校陆续开办起了摄影专业方向, 系统地学习摄影理论, 有别于非摄影专业教学中普及摄影知识的教学方式。然而在新时代的今天, 数码产品日益普及, 传统相机淡出市场, 持续了多年的传统教学方法正在面临着市场的考验, 主题训练与创意思维开发的教学思路是解决目前困境的一种尝试。

通过一学期主题摄影和创意思维开发的摄影训练, 效果颇为乐观。既能让学生掌握摄影的基本知识点, 还能让他们知道自己要拍什么, 想拍什么, 并解决如何拍的问题, 我认为这才是摄影课开设的目的。因为, 对设计专业的学生来说, 摄影应该更能够发挥其自身的创造潜力。

一、主题摄影的内容及训练方法

摄影是艺术与实践结合的产物, 其拍摄范围包含很广, 有新闻摄影、风光摄影、人像摄影、微距摄影等。主题摄影又称专题摄影, 用多幅照片和多个瞬间全方位来展示事物, 客观表述大于主观理解。

1.要解决技术难题

对于只有书本理论知识的学生, 应该注意实践拍摄时的现场指导。首先要用实际操作来化解和简化摄影理论。对于景深概念和白平衡在画面中增加的环境气氛, 可反复练习;镜头焦距长短取决要拍摄对象的类型, 相同焦距的镜头拍摄同一主题, 更能取得效果的一致性, 增加画面张力。

2.确定主题

主题摄影的题材包罗万象, 如人文纪实、风景、静物、人像等, 在课程的初级阶段, 教师事先布置给学生确定一个拍摄主题, 避免无目的拍摄。经过一个主题训练之后, 安排学生自己寻找主题, 既不选那些不好表现的事物, 也不能过于浅显, 所挑选的事物要有一些观赏价值, 否则拍出的图片会很呆板。实践证明, 主题摄影对学生的拍摄技巧很有帮助, 通过训练能培养出一双敏锐的眼睛。第三个阶段则要引导学生在拍摄之前制订拍摄方案, 共同讨论计划的针对性和可行性。当一个主题牵扯到多人合作时, 良好的协调统筹非常重要, 遇到困难可以共同解决, 教师的职责就是帮他们完善画面。即便是相同的主题内容, 作品中传达的感觉也会因审美差异有所不同。

3.运用逻辑思维

要运用逻辑思维, 需了解逻辑思维的基本规律。其主要有:同一律、矛盾律、排中律、充足理由律。同一律的内容为:每个思想的自身必须是统一的, 不能用一种思想去顶替另一种思想, 更不能混淆概念, 必须保持思维的确定性。[1]在逻辑思维训练中, 同一律应用最广, 就是在照片中表达看法时态度始终要一致, 当有新的想法时也不能顶替了前面的观点, 否则会引起混乱。而在矛盾律中则是指画面设定的一组矛盾关系要对立。主题摄影就是要让读者接受你的观点, 如果画面没有必然的逻辑关系, 将是一组苍白无力的主题创作。

引导学生运用逻辑思维时, 还要整理与主题相关的背景资料, 分析主题拍摄内容的可行性和可表现性及内在关联性。首先要有整体观, 专题照片不力求每张完美, 但必须做到组合成为整体的完美性。其次要使景具有多样性, 拍摄内容有特写、近景、远景、全景的关照, 兼顾影调关系和冷暖关系, 以及拍摄角度的表达。

4.形象思维表达

摄影离不开形象思维, 面对自然, 人们经过反复观察、体验、分析、研究, 引起对某些现象的强烈感受, 激发了他们的创作欲望, 进而加以舍取和加工, 融入自己的思想和感情, 最后构成了摄影形象。[2]其最大特点是思维活动和具体形象结合, 把自己体会的结果用形象表现出来。

指导学生拍摄之前, 先要求他们观察事物, 然后根据个人得到的感受再去表达具体形象。教师分别给予技术指导和注意事项, 完成拍摄之后, 根据需要进行补拍。例如表现“我们美丽的校园”这个主题, 姚佳龙拍出了缠绵而又轻柔的幻觉。柳絮飘落的时节, 思绪在细如青丝的柳条上放飞, 翠嫩嫩的叶儿随风起舞, 校园春天的气息得到表现;杨展则以激烈的运动场面表现校园的阳刚之美。

王继伟在构思《对话》中想要表现一种时空的概念, 却一直没有找到合适的表现方式。一次在画室里, 偶然发现逆光下海盗石膏像似乎在和他说着什么, 灵感即来, 随即将石膏像搬到阳台上。夕阳西下, “海盗”和背景现代建筑形成对比, 时空在这里凝结为传统与现代的对话、野蛮与文明的对话、西方与东方的对话。

教学中我常鼓励学生们寻找自己的表述手法, 在题材上力求大胆创新, 不必考虑所拍题材是否能提供具体的形象, 只要拍摄的主题形象能够准确表达自己的思想, 传达一个概念或是一种感受, 大家在观图时, 这个符号能否被读懂, 表述方式和其效果是否能够产生共鸣。有感而发, 有情则抒, 充满对生活的思考能够使摄影进入一定境界;但是有些学生茫然中不知所措, 拿起相机脑中一片空白, 我说, 这就是一种状态, 这种状态能表现吗?宋华的《城中“锈”气》很好地把握了这种状态, 锈迹斑驳的铁门上抽象的图案让思维迅速飞翔。

创意思维训练

创意思维在摄影中决定着照片的艺术魅力, 也是成功照片的起点。创意思维包括抽象思维、形象思维、直觉思维、灵感思维、发散思维、收敛思维、逆向思维、联想思维等方式。创意思维, 通常是以一种多路思维的形式出现。是指拍摄者应从各个不同的角度去观察被摄体, 积累丰富的视觉信息, 以便找到最佳的拍摄点, 采用更多更新的拍摄方法和技巧。[3]这种拍摄方法是根据现有物进行发散思维, 而不像主题摄影那样事先确定一个主题指导拍摄, 这种封闭式的思维和观察干扰了想象的路径, 所拍作品也会枯燥无味。

第一, 要做到打破常规。创意思维中常用的如发散思维、收敛思维、灵感思维、逆向思维等都可以拿来一用, 特别是逆向思维。

一幅好的照片不仅是思想的表达, 而且还有感情的迸发为之添彩, 情感做催化剂的同时也是创作的不竭之源。情是最难表现的, 创作手法上引进油画中的基调、版画的肌理、国画的墨色等他山之石, 渐入佳境之后, 能够感受到摄影艺术王国丰富多彩而包容睿智。

第二, 思维训练。创意摄影最普遍的表达是抽象摄影, 对于抽象思维一直以来, 人们总是习惯于把那些看不见、摸不着的东西说成是抽象的, 把物理特征明显的、容易被人感知的东西说成是具体的。[4]抽象艺术是原创的艺术, 可以任意地用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间, 可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。[5]由于镜头的写实功能, 很多学生困惑于实景而如何表达抽象画面。

最为抽象的物象莫过于时间, 时间是什么, 时间是否能够留下足迹, 毕介青的《蚀》系列, 找到了岁月斑痕, 是古老苍凉、厚重之美。借助油画的基调将藏在内心深处那种感伤情怀抒发出来。解决了这个现实与抽象的问题。

综上所述, 主题训练重现实场景的表现, 创意思维开发重在主观意向, 力图寻找思维深处的一个灵感。两者是相互对立的思维训练, 通过训练, 学生在摄影创作时不再盲目, 看待问题的深度也得到增强。同时, 主题训练和创意思维开发的摄影教学方式能够鼓励学生张扬个性, 突出特质, 达到因材施教的教学目的。

参考文献

[1]任毅华.专题摄影概论.海潮摄影艺术出版社, 2002.08p52.

[2]徐枫.摄影手册 (再修订本) .成都:四川科学技术出版社, 1996, 04, 3.:667.

[3]刘遂海, 蔡林.数码摄影技艺教程.成都:四川教育出版社, 2008.11:6.

[4]杨滟君, 任戬.设计原理教程.沈阳:辽宁美术出版社, 2007.8:63.

开发与创意篇10

一、长吉图开发开放先导区部分创意产业的发展分析

长吉图创意产业主要由新闻出版、广播影视、软件、网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易, 设计服务、旅游、休闲娱乐等业态构成。

(一) 广播影视

依托长影集团、吉林省广电网络集团等文化知名企业, 长吉图的广播影视业不断提升, 影视作品种类丰富多样。如2013年长影集团的《辛亥革命》、《索道医生》和《马达加斯加3》荣获第十五届中国电影华表奖;29集电视连续剧《大掌门》在中央八套播出。延边州广电局和北京黑马印象文化公司合作摄制的《风云之十里洋场》在中央一套和中央八套的黄金时间播出;《长白山下我的家》、《我的土地我的家》、《阳光路上》分别获得第29届中国电视剧飞天奖的三等奖、一等奖和提名奖;《为了那片田野》获第三届飞天电视剧论文评选三等奖, 2013——2014年长影译制片厂译制了12部时下大热、电影院线公映的进口大片, 还有约40部在电影频道播出的经典译制影片, 均得到了大众的好评和业内人士的认可。

(二) 广告业

广告业发展较快, 已经成为长吉图新的经济增长点。2013年末长吉图区域内有广告经营单位3408户, 占全省总量的61.07%;从业人员25400人, 占全省总量70.63%;营业额为21.2357亿元, 占全省总量的60.89%, 并且拥有国家级广告园区—长春广告创意产业园区。

(三) 旅游业

随着旅游基础设施的不断完善, 长吉图特色旅游产品体系逐步成熟。长吉图区域内先后开发了赴朝鲜自驾车游、赴朝专列游、赴朝包机游、东北亚陆海联运环海游轮游等国际边境旅游产品, 沿线初步建立了城市休闲旅游、冰雪旅游、生态旅游、边境旅游、乡村民俗旅游等内容丰富、特色鲜明的旅游产品体系。2013年, 长吉图区域实现年接待旅游人数8168.39万人次, 占全省旅游总人数的78.79%;年旅游总收入1201.76亿元人民币, 占全省旅游总收入的81.36%。

(四) 动漫游戏业

据不完全统计, 吉林省共有动漫游戏企业400余家, 游戏娱乐企业300多家, 动漫游戏企业注册资本金12亿元, 从业人员4.78万余人, 年动画片加工生产能力超过5万分钟, 大部分动漫游戏企业聚集在长吉图区域。如长春市拥有200多家动漫工作室, 从业人员1万多人。长吉图区域内已设立动漫游戏原创产业园, 形成了吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司、吉林铭诺文化传播有限公司、吉林省凯帝动画科技有限公司、吉林省知合动画集团等组成的企业群, 动漫集群效应显著, 促进了整个地区动漫产业链的完善和升级。作为全国第一所专业动画高校——吉林动画学院, 是我国目前动画高等教育领域内唯一一所拥有国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地和吉林省原创动漫游戏产业园的专业型高等院校, 通过“学研产一体化”的教学模式, 为全国输送了大量优秀的动漫人才。

(五) 演艺娱乐业

长春市演艺娱乐市场的综合性较强。截止2013年艺术表演团体3家, 艺术表演场馆6家, 全市有各类文化经营场所1160家, 其中互联网上网服务营业场所705家 (连锁67家) , 文化娱乐场所247家, 演出场所26家, 音像制品经营场所181家, 吉剧、二人转等地方戏曲在长春市有着较好的演出市场。吉林市、延边州的歌舞发展较为突出。如吉林市歌舞团的《封箱》、《在路上》和《满江红》参加了第七届全国电视舞蹈大赛, 《满江红》斩获大奖, 并在第十届全国舞蹈比赛获得银奖及第九届中国舞蹈“荷花奖”古典舞金奖。延边州推出了大型唱剧《沈清传》, 填补了中国朝鲜族唱剧空白, 并荣获第三届全国少数民族戏剧金奖。歌舞《放歌长白山》获第十四届“文华奖”之优秀剧目奖, 舞蹈《盛世长鼓》获第十六届群星奖。《中国朝鲜族交响音乐集》获第三届中国出版政府奖。延边州还邀请了境外演出人员来本州演出, 演出单位达10家, 外来演员数共180人。

(六) 新闻出版

长吉图占据吉林省新闻出版业90%以上份额, 出版、发行、印刷具有一定的规模。如长春出版传媒集团有限公司已形成以图书、期刊、音像电子出版和网络出版产业为主, 集传统出版、数字出版、美术设计制作于一体的涵盖出版主要产业链的出版传媒集团, 综合经济实力在全国出版社中进入百强行列。截止2013年底, 吉林市共有印刷厂209家, 内部资料出版物81家, 公开出版物27家, 其中期刊17家、报刊8家。延边州现有图书出版社3家, 音像出版社1家, 报社6家, 国有新华书店8家, 民营二级批发书店2家, 国家级书刊定点印刷企业1家和各类印刷企业300多家, 2 013年出版报纸1374万份, 出版各类杂志45.5万册, 出版图书5639.1万册, 其中朝鲜文288.2万册。

二、长吉图创意产业存在的问题

(一) 创意人才总量不足

目前, 整个吉林省从事创意产业的专业人才不足50万, 大多集中在长吉图地区, 这个总量远低于上海、北京等地区, 低于同在东北地区的辽宁省, 且缺乏创意产业方面的领军人物, 缺乏通晓专业知识同时又擅长经营管理的管理者, 创意人才队伍培养速度不能满足创意产业发展的迫切要求。

(二) 优势创意产业仍需加强

长吉图的广播影视、娱乐表演、出版、广告、旅游等产业已具有一定的竞争力, 但在国内同领域所具有的优势并不明显。作为新中国电影摇篮的长春, 已失去原有的电影市场地位, 其标志性的长影集团虽有多元化的经营, 电影制作并不突出, 鲜有轰动效应的影视代表作品。具有东北特色的冰雪旅游也有长足的进步, 却因一些项目与其他地区的相似度较高, 缺乏特色而难以超越相邻的黑龙江地区在这个领域的规模和影响。

(三) 各创意产业业态之间关联度较弱

长吉图有较为成熟的车辆制造、生物制药、电子信息等产业, 所涉及的设计、包装、宣传等活动与创意产业关联度较强。而就目前情况看, 长吉图的文化创意活动与这些产业还处在各自发展阶段, 尚未形成相融的格局, 不利于创意产业及其相关产业的全面发展。

三、全面提升长吉图创意产业发展的对策

(一) 促进长吉图创意产业的整体性发展

针对本区域的实际情况制定创意产业整体发展规划, 把长吉图作为一个整体进行考虑, 全面制定推进创意产业发展的各项政策, 组织促进创意产业发展的各种活动。

(二) 制定创意专业人才的培养规划

发挥长吉图所在区域的文教科资源, 利用现有高校、科研院所的相关专业培养专门的创意人才;同时对现有创意人才给予一定的政策, 合理使用人才、留住优秀人才, 做好人才储备工作和人才工作, 为长吉图创意产业的长远发展提供人才支撑。

(三) 加强发展优势行业, 积极推进产业间的融合发展

在全国范围内已经具有一定优势的创意产业应继续发展以扩大优势;与装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业等进行融合, 扩展产业链。

(四) 营造保护知识产权的环境

运用相关的法律法规加大力度保护智力成果, 为创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。

(五) 构建创意产业的公共服务平台