电视台编导（精选十篇）
电视台编导 篇1
一、政治素质
电视文艺编导的艺术创作是面对广大电视观众的, 如何综合发挥电视文艺的教育功能、认识功能、审美功能和娱乐功能?这就要求编导工作者必须在思想政治上和党中央保持高度一致, 努力学习党的方针、政策, 用建设有中国特色的社会主义理论和党的基本路线来统一我们的思想、行动, 坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针, 具有强烈的社会责任感。同时, 电视文艺编导要能根据党的宣传方针, 结合当前形势, 确定节目主题, 制定切实可行的节目录制计划, 满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品, 以影响人们的情操, 使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。
二、业务素质
首先, 作为编导对于文艺作品的优劣应具有判断能力和鉴赏能力。电视是一门综合艺术, 各种艺术形式的节目在屏幕上的每一点滴效应都不可能是单独存在的, 而只能发生在由它们相互联系组成的综合艺术机制之中。每一个电视文艺节目都有自己的综合艺术机制, 它由编导精心选择的各种艺术元素构成, 并按特定的规范组合在一起, 再运用技术手法进行处理、包装, 然后才出现在银屏上。这就需要电视文艺编导具有敏锐的观察和判断能力, 能从众多的文艺节目中挑选出适合于电视表现的内容和作品, 同时电视文艺编导还应该了解各艺术门类的创作规律, 具有对各个单独的舞台文艺节目进行加工、改进的能力。
其次, 编导要具有组织协调能力。一部电视文艺节目的成败, 最关键的在于编导的组织和实施才能。编导在创作文艺节目的前期就需要有自己的通盘考虑, 必须做到成竹在胸, 并使各部门对自己的创作任务清晰、明确, 由编导提出的艺术构思和形式规范, 要成为各部门创造发挥的前提和准则。实拍时, 作为总指挥和总调度, 编导也要能组织协调摄制组的创作人员。
三、把握时代脉搏能力
所有呈现于电视屏幕的电视节目都是经电视工作者创作并用于电视屏幕传播的精神产品, 每一个电视节目都需要有正确而鲜明的主题, 并按节目的主题选择和提炼素材, 要做到既能正确反映党和国家的方针政策, 又要关心老百姓的精神需要, 同时还要做到节目精练、感人、生动、具有说服力和感染力、寓教于乐。为此, 电视编导除了要熟练掌握专业知识、技能外, 还要拥有一种随时随地准确把握时代脉搏的能力, 无论何时何地, 都能使自己的作品符合党和国家的大政方针、符合百姓对精神生活的需求, 并且能创造性地运用党和国家的方针政策, 以灵活、新颖的艺术形式, 以群众喜闻乐见的艺术风格丰富荧屏、丰富群众的文化生活。
四、实施能力
编导的业务实施能力表现在“能够撰写电视文艺节目分镜头脚本和串联词, 具有担任导播的能力;导播时镜头调度联结流畅, 切换点准确, 富有节奏感, 能完整地表达主题和创作意图;熟悉电视文艺节目后期制作流程, 能独立地组织完成后期编辑、配音、合成等工作。” (摘引《广播电视岗位规范》) 要达到这样的要求, 就必须具备一定的知识和技能, 首先要明确以下三个重要的概念。
1. 编导的抉择。
编导面临的选择是无止境的, 优秀的编导时常能在恰当的时刻做出恰当的抉择, 一部电视节目就是编导抉择的总和, 抉择的能力与创造的才能是体现编导艺术水平高低的两个关键。电视节目的编导决定了观众将能看到什么与听到什么, 这个选择权力被编导独揽了, 观众只能跟着他走, 所以编导必须审慎地做出自己的抉择。
2. 编导的观点。
这个概念与第一个概念有着内在的联系。编导绝不是随意地做出抉择的, 而是基于他的思想认识、爱憎好恶以及他的艺术风格, 这些被称之为编导的观点。编导的观点成形于他的人生阅历与创作经验以及他对节目内容的理解, 尽管有许多编导认为自己仅仅是忠实地叙述节目内容, 而没有将自己的观点添加于节目内, 实际上他在导演的过程中, 比如选择画面景别与摄像机的拍摄角度时, 已将自己的观点与感情赋予节目之中了。
3. 编导的视觉想象力。
编导的基本工作就是将节目的文字材料转化为视觉形象, 所以编导的工作很大程度上取决于他丰富的视觉想象能力。
五、良好的心理素质
电视文艺编导应该具备良好的心理素质和职业操守, 有健康向上的心态, 有强烈的事业心和责任感, 有丰厚的文化知识素养, 有创作节目的热情和激情, 有一定的艺术才能。如从美术方面来说, 电视画面中对具体形象的造型、光线影调的处理、整体画面的构图等, 都与美术有着直接的联系, 尤其是电视文艺节目本身的画面内容常常是非写实性的, 其表现风格是追求唯美的, 所以要求要有新奇、完美的造型、构图和色彩。如果编导掌握一定的美术基础知识, 那么在工作中就能与摄像、舞美、灯光等部门的人员更好地沟通合作, 从而创造出完美的电视画面形象。
总而言之, 一个电视节目的优劣, 电视文艺编导的综合素质起了决定性作用, 它体现了一个编导的政治水平、业务能力、美学水平、艺术修养等等综合素质, 而一个优秀的电视文艺作品是需要编导用全部的心灵和智慧去创作完成的。■
电视台节目编导简历 篇2
求职类型：全职 可到职日期：随时
实习经历
201x.07-201x.09 广东电视台 电视台编导(实习生)
工作职责:
1、负责节目《胖嫂拉呱》的故事选取、稿件的整理;
2、节目摄制时辅助拍摄，如道具的准备、提词、联系来宾等。
3、整理节目素材、完成节目粗剪、可以完成字幕等后期工作。
实习成果：在这次的实训中我懂得了很多我相信这是对我的一次很大的改造，我的观念有了很大的改善，工作技能上面有了质的提升。
教育背景
毕业院校：xx艺术大学
最高学历：本科
毕业日期：201x-06
专 业：广播电视编导
主修课程：
电视摄像、电视节目策划、电视节目导播、电视编辑、基础写作、影视导演基础、电视解说词写作、影视技术史、影视导演艺术、影视剧作基础、电视新闻采编、广告宣传片创作、广告文案写作、影视同期录音、电视纪录片创作、经典话剧剧作分析。
专业奖项
短片《转机》获201x年第九届科讯杯剧情片二等奖;
短片《守护》获201x年第三届樱花电影节微电影入围奖;
手机短片《Love Life》获201x年“爱拍”微视频大赛“优秀手机短片”奖 ;
摄影作品《消失》获201x年“重庆师范大学十八大系列活动之摄影展”优秀奖。
院校荣誉
201x年重庆师范大学“优秀毕业生”;
本科期间获三次校级一等奖学金、四次二等奖学金;
201x年度国家励志奖学金;
曾获“精神文明先进个人”、“文明大学生”、“优秀学生干部”、“优秀团员”等称号。
自我评价
电视台编导 篇3
关键词 电视台节目；编导专业；中华情
中图分类号：J911 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）06-0105-02
1 高端娱乐，视听先锋，群星灿烂之舞台，华人缔结之纽带
一滴水要反射太阳的光辉，一首歌要表达歌者的情怀，一个节目要体现人文精神，要表现社会的安详、民族的亮点、国家的团结，《中华情》宣传“民族风采、都市文明”，正合此旨。放眼一些电视台歌舞栏目争相模仿、毫无新意，令观众视觉萎靡，精神困顿。《中华情》的编导经过周密策划，甄材选料，潜心打造，精良包装，对社会产生的影响举足轻重，无与伦比。
《中华情》每期制作的地点不同，在最具活力的现代都市实景地点搭建豪华、别致的舞台；海外版展示的是我国炉火纯青的音乐艺术，地点则侧重华人密集的域外城市。《中华情》的观众定位是全球华人，尤其是港澳台侨胞，栏目设立最大的目的，就是搭建华人交流平台，沟通华人情感。事实证明，《中华情》已经成为中国对外交流的主要窗口，是我国最具国际影响的媒体主流，蜚声整个华语乐坛。
2 《中华情》以情动人，出师告捷，大获成功
白居易说，感人心者莫先乎情。《中华情》靓丽登场，大获成功，全球有98%的国家和地区有大量固定观众尤其是侨胞收看，日常观众达15亿人。她属于大型华语歌会，定位全球，以情动人。在节目演播过程中，观众看到金嗓歌王费玉清、国民歌王周华健、家喻户晓的歌坛大腕刘欢、乐坛天王刘德华等。这一个个让观众痴迷的艺术家，通过《中华情》再展他们的绝代风华，每一次的节目都倾情演绎，每一次的制作都独具魅力，每一个节目都已定格在《中华情》。
3 栏目安排合理，特别节目和日常节目交替穿插，布局严谨
1）特别节目“中华情大型歌会”，演员阵容庞大，装备豪华，视听感受至为尊圣，以华语经典音乐为载体，以华语歌曲精粹为展现形式，涵括经典，糅合时尚，色彩绚丽，吸收了各地曲艺精华，借助国际频道，向全世界人民，向海外侨胞展示国内最登峰造极的音乐艺术，意在打造华语音乐第一品牌，让《中华情》成为凝聚华人的金刚般的神奇力量，为华人构建交流的舞台，打造情感的交融氛围，促进国家的统一与繁荣。
2）日常节目“中华情情艺在线”，它与“中华情大型歌会”交相辉映，轮流播出。音乐是一种心境，是人类的灵魂。“情艺在线”即表现音乐，清洗灵魂，其形式活泼，将比赛、游戏、表演、歌唱熔于一炉，尤其注重主持人与现场观众和嘉宾的互动，所邀请的嘉宾皆是海内外知名。在“情艺在线”的表演中，群星璀璨，主创队伍国际化，且新人辈出，《中华情》因此在国内掀起全球华语音乐狂飙。
4 化短暂为永恒，让过去再展现，化回忆成珍藏
《中华情》让人难以忘怀的一个最重要的原因就是民心所向，选入的人物无不是爱国爱民，多才多艺，为祖国的统一、繁荣起着促进的作用。这种取向是每一个电视编导专业人员应该刻骨铭心的，它是电视节目成败的关键。兹取2011年12月17日播放的《风华绝代之一代名伶》张国荣为例来说明。
2009年，“张国荣”作为词条录入辞海；翌年，香港电台“爱香港的理由”评选结果第一名，赫然是因为有张国荣。对于这样一个非凡人物，《中华情》怎样来表现才能恰如其分？节目一开始，几张图片配以三言两语就紧紧抓住观众的心，张国荣的难以逾越，他的前无古人，寥寥数语，囊括于内。节目从张国荣1977年出道走上演艺道路开始，一直到2003年辞世，诸多往事，历历如在目前，件件感人至深，抚今追昔，物在人去，情何以堪？节目播放、介绍了张国荣早期使他唱红的歌曲，让不熟悉张国荣过去的新观众了解了他的过去，让谙熟他的老观众温故知新，对他的细腻宽宏与谦恭好学又增进了了解。
在重播的告别音乐会上，歌迷如痴如醉，全场洒泪斑斑。节目中插播张国荣的《千千阙歌》歌曲演唱与《霸王别姬》《阿飞正传》《倩女幽魂》片段，还加入了林青霞对张国荣的一段感人的回忆，声音低徊清幽，句句柔情，令人无限缅怀，悲不自禁。由于《中华情》的演绎，一位屹立演艺界巅峰地位20年不见褪色的顶级巨星重新站立在人们面前，一位具有极高的艺术水准的全能艺人的名字被镌刻在观众心里，张国荣的艺术成就得到鲜活的再现：他为祖国赢得很多次殊荣，他被外国媒体接二连三地报道，他对后辈提携、给灾区捐款，他扶困济危，他天才的演技驰名西方世界，他对人满腔挚诚，他的豪放胸襟以及敬业精神等都被刻画得淋漓尽致。可以说，《中华情》永远地定格了张国荣。据资料统计，香港百分之七八十的成年人观看了这期的节目，很多人泣不成声、悲不能禁，可见《中华情》的艺术感染力之大，可见《中华情》节目的巨大成功。
5 结语：电视节目发展的方向——尽善尽美
下笔万言，文难尽意，《中华情》电视节目之特色随风散馥，难可具陈，实为业中翘楚，编排匠心独运。
电视编导对电视产业的作用探究 篇4
关键词：电视编导,电视产业,作用
1电视编导
目前,我国电视产业化的程度比较低,功能比较薄弱,其价值未得到有效开发。2012年,在技术创新、政策规范与受众需求的影响下,电视产业一路飙升。2013年,电视产业从微观与宏观的角度出发,研究了我国电视产业发展状况、新环境下产业的资源整合,以及电视产业发展中的问题。
电视编导是电视产业比较特殊的一个工作与职业。在我国,随着电视专题片出现而相继出现,电视事业快速发展,电视节目越来越固定,分工也清晰,职责越明确,电视编导的地位也随之越来越重要。电视编导的工作是电视传播工作中一个极为重要的部分,归属于电视台。电视编导在整个节目制作过程中发挥着不可代替的作用。因此,注重电视编导的素质与提高创作水平,能提升电视艺术整体水平。
2电视编导的基本要求
2.1艺术创作
电视编导在创作上具有双面性,既想要作品的原创,有想要表达内容的实质,与社会的现实与时事政治服务的同时还要具有艺术性。
2.2组织形式
电视编导是艺术创作的领导者,掌握着创作的思路与方向,带领着集体共同完成任务。此外,还必须是作品的创造者,决定作品的整体走势、内涵与深度。
2.3工作状况
电视编导不只是片场的领导者,还担任着多种职务。除了艺术创作之外,还要与人打交道。电视编导在创作时,介于事情发展的性质与作品拍摄时的不可控制,在拍摄时对客观条件的依赖很大。另外,电视作品的制作周期短,时间要求严格,经济也相对紧张,有时候还需筹集资金。
3电视产业
电视机在短短几十年的发展中成为家家户户必备的家用电器。现如今,电视节目已经从单一的模式转变为节目种类多变的状态。我国的电视产业在几十年中也遍地开花,虽然期间经过了几次政策变革,但电视产业还是以惊人的速度快速发展起来了,使得我国电视媒体在不断的创新。无论是硬件还是软件都在不断更新,电视的形式也不断与国际接轨。我国现在的电视节目与观众的参与度也越来越密切,在节目创作时,电视编导尤其考虑观众的想法与感受,让观众在心理上去接受,更直接的邀请观众参与节目,这对于未来电视产业有着巨大的影响。
4电视编导在电视产业中的作用
随着电视产业化的不断推进,节目的质量的好坏对电视运营机构和电视产业有着至关重要的影响。作为电视产业的主要人员,电视编导有着重要的责任。只有创造出优质的节目,才能在日益激烈的环境下站得住脚,在提高收视率的同时,加大传播机构的利润率。
4.1电视节目产品的创造者
首先,要在观众心目中留下深刻的影响,必须以观众为中心。这就需要编导关注每一期节目的选题与策划,只有有了好的题材,特别是观众感兴趣的题材。题材选择好以后,首先要树立一个明确的传播目标,接着可以正确的定位。这里的定位包括床边内容与传播对象的定位,最后还要确定节目的风格。只有在深入了解观众的收视规律,习惯与所感兴趣的部分,进而认真的选题,策划设计。这样才能做出好的电视节目,减少节目所产生的人力与物力的开支,做到最大限度的节约。
4.2电视节目生产的组织者
产业化的电视节目生产具有工业化生产的特点,一期节目的制作往往需要摄影,撰写与录用等很多专业人士组成的。这时就需要一名领导者——编导。在编导的组织协调下,就能使原来散乱的组织变得井井有条。首先,编导心中就要有镜头与语言的结构框架,认真揣摩每一个镜头的细节,确保无差错。其次,在编导心中要将各个方面的意外状况都考虑到,防止意外事件的发生。这里重点包括安排好现场的摄像机的位置,与灯光师、摄影师和现场助理的协调;同时,时刻提醒摄影师对精彩瞬间的拍摄。
4.3电视产业发展水平的决定者
电视竞争的实质就是电视节目收视高低的竞争。电视编导作为电视节目的主导者,其素质是决定其制作电视节目的关键。编导水平的高低决定传播机构甚至传媒产业的发展。
5结语
电视编导工作是传播工作的关键性部分,起到了创作、把关的作用,是电视节目的策划人、组织者、核心领导人。他对于电视产业的发展起到促进作用,所以要求电视编导的个人素质、思想观念必须是先进的,是与时代的发展相符的。总之,电视编导是优质电视作品的基础,决定着整个电视产业的发展方向。
参考文献
电视编导 复习总结 篇5
电视编导的职业特征：1，脑力劳动的创作性 2，视听手段使用的综合性 3，传媒与艺术的复合性
职业敏感性的养成有三个方面：（1）专业定向注意习惯 ：我们常常会被现实生活中的某些事物或现象所吸引，在此过程中，要学会从电视创作的角度出发去关注社会事务和现象，并逐渐形成习惯。（2）比较丰富的生活经验：生活经验是对社会事务敏感的一个前提，因为只有有了日常生活经验的参照对比，才有可能敏锐的发现不寻常、不一般的事物或现象。（3）丰富的文化知识修养：文化知识是前人对世界认识、感悟、总结的结晶，有了这方面的丰富积淀，人回更加敏感、锐利，善于发现。
电视编导具备的职业素养：1，人际交流、沟通能力和组织协调能力 2，心理、生理承受能力 3，经营能力
编导意识：指电视编导在进行创作时对所选题材的认识、分析、判断等能动的思维活动。他直接影响着编导对题材的把握、表现以及作品的效果，是编导人生观，价值观以及创作理念的反应，起着指导作用，影响创作各个环节的作用。
法制节目：从广义上来说，在节目中反映了法制问题，并从客观上向电视受众宣传了法律的电视节目都可以划归法制节目之列。从狭义上来说，电视法制节目是指对设计法律或者与法律相关的食物，案件，现象和法律问题进行反应，评析，是普及法律和推进法律建设的电视节目形态。法制节目的核心要素：（1）法律内涵（2）案例分析(3)法律精神
法制节目的类型：（1）个案专题式（2）说法式（3）杂志式（4）庭审直播式
法制节目存在的问题：1，主观意识与客观表现在差距 2，情与法理的关系的把握
3，媒介伦理与社会伦理的冲突 4，避免“舆论审判”的负效应
经济类电视节目：是以经济领域的活动、事物、问题以及社会经济生活为主要内容的电视节目，它既包括金融、财税、证劵，也包括公寓、农业、交通、基建、市场、贸易等经济生活内容，还有消费、产品质量、售后服务等。
文化赏析类节目：是指那些对文化产品、文明成果做出更为理性、专业的分析，传播各类经典优秀或是受争议的文化产品，从而提升观众的审美层次的电视节目。
文化视角：是指对社会生活中的问题和现象进行文化的、人文的解释、探究和诠释。文化风情类节目的核心元素：地域性、民族性、人文性和观赏性。
科技类电视节目：是以科学为主要内容，运用多样的电视制作手段，宣传思想，普及科学知识，传播科学方法以及弘扬科学精神的电视节目。
从电视传播中受传者在传播过程中的地位来看，电视传播的发展可分为三个阶段：群体化传播阶段，非群化传播阶段，个体化、个性化传播阶段。
我国少儿电视节目存在的问题：1，政策扶持不甚完善，发展资源缺失 2，专业化定位不明确 3，自制节目能力差，创作理念有偏差 4，缺乏反馈和监督机制
农民节目的特点：1，内容相对集中 2，信息的权威性和可靠性 3，较强的地域性 4，表现手法的通俗性
农民（农业）节目的功能：1，宣传党的方针政策的主渠道 2，有助于改善农村生产力水平，是农民生产的好向导 3，推广农业新技术，新理念的好帮手 4，提供思路，拓宽渠道，促进地方经济繁荣 5，沟通城乡，促进农村的精神文明建设
生活服务类节目的核心元素：1，服务性 2，实用性 3，知识性 4，表现手法的多样性
生活服务类节目存在的问题：
（一）分类不科学、品种不丰富
（二）缺乏娱乐性
（三）商业气息浓重，软广告泛滥
（四）对实用信息理解的表层化
中国的娱乐节目形态的发展，大体经过四个阶段：第一阶段是传统综艺节目类型，第二阶段是
游戏类娱乐节目，第三阶段是益智博彩类节目，第四个阶段真人秀节目
综艺节目：是指综合性文艺娱乐节目，即运用多种艺术手段将多种艺术体裁的单个节目进行有机的组合的节目形式。
综艺节目存在的问题：（1）竞相模仿，缺乏创意，没有特色（2）编导缺乏创作激情，失职缺位（3）低俗化（4）煽情与控制（5）演播厅、舞美、灯光问题
游戏类节目：在一特定的场所就特定的游戏类别或者规则或者话题进行交流，竞争和展示，具有极强的互动性，同时在节目中以丰厚的奖品、奖金或者是荣誉来吸引观众，增加收视率。游戏类节目的核心要素：主题游戏，参与性，主持人
游戏类节目的特征：1，以娱乐为主 2，具有竞争性和对抗性3，新鲜性 4，商业性 娱情谈话节目的核心要素：话题，嘉宾，支持人
娱情谈话类节目主要分为两类：1，以嘉宾为主的访谈类节目 2，以主持人为主的脱口秀节目 真人秀节目的特征：1，普通人参与 2，有严格的游戏规格，制造冲突性 3，注重真实性，拍摄手法纪实性，隐私公开化 4，表演占据了重要的地位 5，观众的参与性得到了几乎是最大程度的体现
真人秀节目形式：1，野外生存挑战类 2，才艺选秀类 3，技能应试类 4，整容包装类 5，婚恋真人秀
歌曲《波西米亚狂想曲》是历史上第一部真正的电视音乐录像片。
音乐电视的核心元素：1，歌曲 2，演员 3，主题
音乐电视的艺术特征：短小、简洁、凝练，视听元素丰富，画面或精致唯美，或跳跃多变；形态或叙事，或抒情写意；时空或流连于一时一地，或多重交错，具有较高的概括性和独特的视听美感。
音乐电视的分类：1，叙事型音乐电视 2，抒情型音乐电视 3，意境型音乐电视 4，纪实型音乐电视
电视散文：是把文学形式的散文的内涵，格调，品性和意境用电视特有的声画艺术手段加以反映的电视文学节目样式。
电视编导和电影导演的区别：以纪实类节目编导为例，与电影导演进行比较。纪实类电视节目编导得核心工作是指从社会生活中选取有价值的题材进行策划，采访，制定拍摄提纲，组织拍摄、编辑制作，左后对作品进行把关检查的系统性创作活动，他与电视导演有相近之处，比如都是创作的灵魂人物，都是创作集体的领导人，都使用视听语言进行创作，但两者也有诸多差异：1，从艺术创作的角度 电影导演的创作主要是对原作品内容的表达-------用电影语言表达，属于在创作；纪实类电视节目编导的创作则具有双重性------既是作品内容本身的创作又是将所选内容进行电视化表现的再创作者。2，从工作情景角度 电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；电视编导要为社会实现、为政治形势等服务，难以充分体现艺术个性。3，从工作状况角度 电影导演比电视编导显得更为单纯-------一般只潜心艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，而电视编导一般兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道。4，从创作时间角度 电影拍摄制作周期比较长，在完成时间上有一定的宽度；电视作品大多数有固定破除的时间，制作周期较短，时间要求严格。5，从制作经费角度 电影导演有一定的经费保障，一般不考虑资金问题；电视编导经费经常十分紧张。
电视法制节目在具体创作中应该处理好几个辩证关系：1，“点”与“面”的关系电视法制节目在选题以及制作的各个环节都会面临这一关系。以选题为例，就是切入点，立足点和落点的问题。以目前整体情况来看，存在三个层次的选题、思路和方法。一种从宏观的角度切入，是切入点落在“面”上，第二，从中观的角度切入，较“面”上的标题具体得多，但依然具有“面”上的共性。第三，就是从微光层面切入，从具体的时间、事实出发，切入点明确到位，基本落在点上。2，具体与抽象的关系这需要解决两个问题，一是如何将抽象的文字语言特别是抽象的法
理语言说得具体生动，是必须认真解决的问题。第二又要符合传播性，在这个问题上有三个方法可以采用，一是将法理语言转化为老百姓熟悉的语言；二是将抽象的文字语言转化为口语化的语言；三是将关键法理语言或抽象的语言多次重复。
3，“重”和“轻”的关系所谓“重”就是说重要或重大的选题或内容；所谓“轻”就是指常规的、一般性的选题和内容。对于意义重大的，或大喜大悲的题材，材料要充实充分。要多视角取材，浓墨重彩，突出表现；对于平常、影响较小的选题，应当注重开掘深度和独特性，以小见大，能彰显其法律含量，强化视听冲击力。
经济类电视节目的分类：1，按照传播功能划分按照传播功能划分，经济节目可以分为社教类和服务类。社教类经济节目是经济节目的主要部分，以充分反映和深入分析经济领域的事物、现象为主。如中央电视台的《经济半小时》。服务型经济节目以中央电视台的《为你服务》，节目以都市家庭为主要服务对象，在秉承了细心周到、全心全意的同时，更贴近观众的需求，更关注市民身边细微的变化。2，按传播形态划分 经济节目又可以分为杂志型节目、专题型节目和谈话类节目。杂志型节目一期都有几个板块组成，既有一定的信息量，又不乏偶背景、有深度的报道。如《中国财经报道》。专题型栏目一般是专题片或纪录片形态，每期以一部专题片或纪录片为主干，对有关经济事物、现象、问题作深入的反应，如《地球报告》。谈话类节目有《对话》。3，按收视市场划分可以分为三类：第一类是影响市场的节目，观众群人数最少，层次较高。第二类是影响消费的节目，观众群属于中等。第三类是普及经济知识的节目，观众群体规模最大。什么是“广播”和“窄播”？这里所说的“广播”不是电台广播媒介。而是对“广众传播”的一种概括。“窄播”也称“小众传播”或“分众传播”，是相对于“广播”而言的一种传播形态。“广播”为什么会向“窄播”转化？一方面，世界的总体格局正在从一元化向多元化转变，社会的经济文化也在向多元化的结构发展。思想的多元化必定影响到人们认识世界的思维和方法，个性的被肯定促进了人们选择的自主性。表现在对电视传播的接受上，就呈现出了受众选择电视节目的多元化。“广播”传播的分众化正好满足了他们的需求，电视收视率因此大幅增加。另一方面，近些年电视虽然在传播媒介中保持了较好的发展态势，但备受网络和新媒体的挑战，要想在众多媒介中保持领先地位，电视就必须发挥自身优势，更加贴近受众，贴近传播对象。于此，从“广播”走向“窄播”，从“大众”走向“分众”就成了必然的选择。
儿童节目的编导要点：在具备一般电视节目编导的基础上，少年儿童节目编导还必须具有一颗童心，一片爱心。要有儿童心理学和幼儿教育方面的知识储备，熟悉不同年龄段儿童的生理、心理特征和一些普遍的生活习惯。要爱孩子，善于接近孩子，聆听他们的心声，深入了解孩子的内心世界。要学会用孩子的目光看世界，熟知孩子的收视需求。少年儿童是天真纯朴的，为他们做节目，也需要有童真，尤其需要有超乎寻常的丰富的想象力，能够融入儿童世界，从而以展示童话般的奇幻世界来传播知识，启迪儿童的心智。
在音乐电视创作中，处理音乐与画面之间的关系，成了创意的主要内容之一。大致有几种模式：
（一）对应表意这种创意模式指的是画面的设计、拍摄及剪辑、制作追求对歌词内容的表达。对应式创意又可以分为严密对应和松散对应两种。
（二）平行表意它指的是音乐内容系统与画面内容系统分别以各自的主线平行发展，但却表达同一个主题。平行表意的一月电视很多，尤其在国外。这种创意给创作者提供了很大的创作空间，使其可以充分发挥想象力，在音乐内容的诱导和激发中去编织故事、表达情绪情感，实现对意义与内涵的追求。
（三）组合表意 这种创意注重情绪和感受的表达，它不在意画面之间或歌词之间的彼此联系，而是借助一些看似随意、却是精心选择的画面组合，形成视觉流，传达音乐的含义。
电视编导专业学生审美意识的培养 篇6
关键词：电视编导；审美意识；审美培养
随着网络媒体的盛行和地方电视台的建设和发展，电视编导专业的学生数量不断增多。电视编导岗位需求数量能够满足电视编导学生数量，同时多家媒体单位的竞争也对电视编导学生的综合能力提出了新的挑战。电视编导专业学生的审美意识对其编导出的作品的受众性有直接影响。大众并非都有一双创造出美的手，但是其都有一双发现美和比较美的眼睛。如果电视作品的审美没有竞争力，那么电视节目的收视率会受到影响。2016年两会中着力强调了创新对各个行业发展的决定性作用，电视编导专业的教学工作中需要创造性地增加对学生审美意识培养的力度。
一、电视编导审美意识对电视编导工作的影响
（一）对电视节目的主题进行审美选择
在数量众多的电视节目中如何做到吸引更多的观众，赢得更高的收视率，电视节目制作前主体的确定是十分重要的。电视编导一般具有较强的节目制作专业知识，同时也具有较强的电视审美意识，会用一种独特的眼光发现在平常现象之下所蕴含丰富的美学因素，这对电视节目主体的确定、电视节目制作方案的确定都有着重要的作用。
（二）对电视节目内容的审美评价
电视编导对于电视节目内容的确定是根据自我的审美意识，在头脑中形成了相对规范和严格的审美评价体系，使制作出来的节目内容上更加丰富，形式更加新颖，更为全面和真实的展现出源于生活而又高于生活的艺术美。
（三）对电视节目形式的审美标准
电视节目的形式是最能够体现出电视编导审美意识的部分，同样也是电视节目最为明显的美学表现。电视编导在后期的制作节目时，运用电视节目中的各种艺术手段和剪辑的特点，丰富电视节目的艺术表达形式，使电视节目的形式更好的服务和表达每一期电视节目所指定的主体，提高电视节目在表现上的艺术感染力。
二、电视编导专业学生审美意识的培养策略
（一）丰富电视编导的知识结构
在理论上丰富自己的知识结构和视野，所谓观千剑而后识器，知识结构的拓宽和视野的扩大有利于在电视编导过程中进行创新性的工作。电视编导专业学生审美意识的培养可以通过多种方法来进行，大体上可以分为显性教育和隐性教育两种。显性教育方面，主要可以将美术和音乐以及体育等艺术课定为电视编导专业学生的必须课，这样可以增加学生与艺术的接触量，从而对艺术的表现形式和艺术中的美学有自己独到的见解。此外，由于电视编导专业学生的艺术课主要是为了电视编导作品的审美质量服务的，学校要与艺术类教师进行深度沟通，从而让其艺术课堂上的知识可以对该专业的学生有确切的指导作用。这样可以让本学校的学生在就业的时候有高度的竞争力，同时也彰显出了自己的专业特色。隐形教育方面，主要可以通过校园文化建设作为载体来展开。从教学楼的装修风格到校园景观花草的设计，从学校长廊的画廊作品展示到大学生活动中心的钢琴角落，都要洋溢着艺术的气息，环境对人的意识形态有重要的影响。意识的对客观现实的反映，当校园中有浓厚的艺术气息，学生自然受到熏陶，从而培养出艺术气息。古书有云，腹有诗书气自华，校园文化就是一本无形的可以呼吸的美学书籍。
（二）增加电视编导的工作经验
第一，增加电视编导专业学生的间接经验。要对编辑进行审美意识的培训，可以通过出国留学和到上级相关新闻编辑部门进行学习，从而能够让编辑了解到同行业先进工作者的审美工作的切入角度，进而有利于其实际的电视编导工作中能够有所借鉴。第二，增加电视编导专业学生的直接经验。学生要走出教室，走进民间进行调查和研究。受众率较高的传媒方式能够有广阔的市场，最主要的原因是他的内容受大众欢迎，他的表现形式喜闻乐见，这些传媒工作者很多就来自民间。为了让学生能够在电视编导的过程中积攒丰富的经验，需要教师对其经验进行分析和指导。电视编导专业可以定期组织工作经验交流会，在会上大家分享自己的心得体会，教师对学生的审美意识收获进行延伸和拓展，从而深化学生的审美能力。此外，还可以组织学生进行审美意识与电视编导之间关系的课题研究，以论文撰写的形式来进行，这样可以让学生通过对文献的总结和对实践的总结双方面来反思审美意识和工作的联系。
（三）构建审美取向的作品评价体系
大部分学生的学习还是具有不同程度的被动性的特征，为了培养学生的审美意识，要将审美意识纳入到其作品的评价体系当中。这样有利于学生为了获得较高的学分而努力丰富自己的审美能力，从而提高电视编导的水平，进而有利于其职业的发展。此外，构建审美取向的作品评价体系，可以让学生对照评价标准对自己的作品的审美意识水平有客观的了解，从而有利于其不断提升自己的审美情趣。为了有效地提升学生的审美意识，该教学评价体系不能流于形式，仅仅给学生一个分数，要给学生具体的评价。既要说出其作品好在哪里，又要之处其作品可提升的空间，还要为其作品主题相关的审美因素进行补充。只有这样具体的审美评价，才能够对学生审美意识和审美能力进行强化。
三、结语
综上所述，电视编导的审美意识对电视节目的选题和内容以及形式的表现力都有不同程度的影响。在互联网新媒体环境中，电视不再是大众获得信息的唯一渠道，只有提高电视节目的质量才能赢得较高的收视率。因此，电视编导专业教研工作者要通过校本课程来丰富电视编导专业学生的知识结构，从而有利于其在进行不同主题的节目编导时应用与之相适应的美学元素，进而提升电视节目的质量。此外，要增加电视编导专业学生的工作经验，俗话说实践出真知，在实践中可以在完成任务的过程中激发自己的创作潜能。在学生学习评价体系方面，要在传统的学习评价基础上，增加对学生作品审美取向的评价，从而让电视新闻人不仅重视新闻的“新”字，还要表现出新闻的“美”。总之，互联网环境下电视编导专业加强对学生的审美意识培养势在必行。
【参考文献】
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[2]于凯.从接受心理看电视编导的审美意识[J].新闻传播， 2016（04） .
电视编导对电视产业的作用探讨 篇7
虽然产业化的电视节目生产是一种工业式的社会化生产, 一期节目的制作通常需要摄像、撰稿、配音、主持、后期制作等许多人的配合才能最终制作完成, 然而协作生产并不是各人一把号, 各吹各的调。只有在编导的统一协调下, 才能使节目结构严谨, 首位一致。
首先, 在制作之初, 编导人员心中要有一个镜头与语言的结构框架。到达现场后需要拿到什么样的镜头, 远、全、中、近、特该怎么样切换安排, 都应该在头脑中形成一个整体概念。有些按既定程序进行的节目尤其应该考虑这些问题, 认真好设计每一个镜头。尤其是现场直播的时候要去事先了解主要人物的行动路线和活动的位置安排, 进行“踩点”。了解地形地貌, 设计机位, 确保直播万无一失。同时, 也可以避免多余的镜头拍摄, 甚至是因计划不周而造成的二次拍摄, 从而提高效率, 也节省制作经费。其次, 在拍摄现场, 编导各方面的要素都要考虑周全。编导必须安排好拍摄现场摄像机的机位, 并且通过现场监视器指挥摄像师、灯光师或摄像助理等现场拍摄人员调整设备以便拍摄到节目所需要的高质量的镜头。同时, 编导要根据现场具体情况, 注意提醒摄像师及时抓拍一些精彩的瞬间以及动人的细节, 从而使得节目多一些吸引观众的“看点”, 尤其在一些纪实类电视节目制作过程中, 情况瞬息万变, 机会稍纵即逝, 而摄像师通常会把注意力放在对现场局部的拍摄上而不可能时刻关注整个现场的变化, 这个时候, 编导把握全局的作用就显得尤为重要。在电视传播的市场化时代, 编导的职责就是负责节目要好看、精彩, 节目失败就是编导之责。
在节目的后期编辑中, 编导一是要进行科学化的分工, 使得后期剪辑、配音、合成等人员的工作能够协调一致, 从而尽最大可能的提高节目的生产效率;另一方面, 要对各个工作环节进行监控以保证节目的制作质量。比如说在画面与解说词的配合上, 要严格遵循1/3或1/4规律;在剪辑上注意镜头成组地编, 声音成段地用, 用一组画面连续地表现同一主体时遵循景别渐变原则, 注意转场等。电视节目是靠视听语言来传情达意的, 观众也是以对节目的视听语言系统的感知来进行信息消费的。虽说电视进入“内容为王”的时代, 但形式也非常重要。特别是当今传媒竞争日趋激烈的时代, 传媒“说什么变得不再重要, 重要的是怎么说”。所以, 在后期制作中, 电视编导必须注意细节。
二、电视编导前期策划决定收节目的成败
在以观众为中心的电视竞争时代, 电视节目的前期选题和策划显得尤为重要, 这就要求电视编导首先要树立一个宗旨, 即要明确传播的目标是什么。其次是正确定位, 包括传播什么样的内容的选题定位和传播给谁看的对象的定位。最后还要确定节目的样式和风格, 包括主题、风格及结构等。
目前, 国内很多电视台, 尤其是地方电视台, 节目根本就没有预先考虑编导的策划问题, 一有线索就立即出击, 到了现场才开始了解事情的来龙去脉, 那采访也就变成了街坊大妈打探消息似的的瞎问, 这样制作出来的节目自然也就街头八卦的水准。更可怕的是, 有些记者到了现场发现这个题材跟栏目的定位相去甚远, 为了不白跑一趟, 就随便采访一通, 回来后套上节目的包装就给播出了。这样一来很多栏目就丧失了自己的定位, 节目质量严重受损, 收视率自然也就下滑。譬如, 2011年10月14日温州街头发生飞车抢劫, 有人见义勇为。结果就这条普通的社会新闻占据了当天晚上温州广播传媒集团所有频道, 社会新闻《温州零距离》、《新闻大家谈》、时政新闻《温州新闻联播》、方言节目《百晓说新闻》、帮忙类节目《闲事婆和事佬》、故事类节目《百晓说故事》、评论类节目《有话直说》、《千言万语》监督类节目《时事面对面》共9档栏目, 播出了该新闻, 可笑的是除了各自套上自己栏目的标签外, 内容几乎一致, 同一个采访对象面前出现了十几个话筒, 那架势快赶上总理开新闻发布会了。更让人叫绝的是其中新闻综合频道从5点半到9点的四档自办栏目同时出现该消息, 甚至连标题都一致:“飞车贼”当街抢手机, “轮车侠”见义勇为。而同样的事情就不会在央视这类大台出现, 即便是相同的题材, 也会根据栏目的定位, 侧重面不同。像《焦点访谈》《经济半小时》和《新闻调查》时常也会出现题材撞车, 但他们编导的关注层面不同, 记者的采访角度也就不一样。当然最后出来的节目也不一样, 更不会让观众产生因为看了《焦点访谈》没有再看《新闻调查》必要性的感觉。这些办了十多年的栏目都有自己明确的定位, 观众都知道在《焦点访谈》可以看到曝料, 在经济半小时可以看到深度分析, 在《新闻调查》可以了解到新闻的存在的必然逻辑。
拥有好的策划和编导意识效果可以说是大不一样。以中央电视台的《对话》节目为例, 在谈话节目“平民化”风格兴起之时, 《对话》节目义无返顾地走了一条“高、大、洋”的路子。为什么敢冒这个险?节目编导早通过反复专家论证, 确立节目宗旨为:“真诚的开放性、观念的先锋性、交流的争论性、多元的并存性的融合”, 将目标受众定位为“关注经济改革动态并具有决策能力的社会精英人士”, 聚焦于新闻人物、企业精英、政府官员、经济专家和投资者等成功人士, 为这些精英阶层搭建了一个平等交流、交锋思想的对话平台。事实证明, 《对话》的编导成功了, 凭着“另辟蹊径”后并不高的收视率, 《对话》拿下了较高的广告收入, 实现了中央电视台经济频道晚11点以后收视率和广告收入的两个“零”的突破。只有在深刻理解电视观众的收视习惯、收视规律以及收视兴趣的基础上, 结合电视的传播特点进行细致认真的节目选题、策划和设计, 才能使生产出的电视符合观众的口味, 使得节目生产和传播所占用的人力、频道、资金等资源能够得到有效的利用。
三、电视编导对形成电视节目风格, 构建电视品牌的起着重要的作用
消费时代, 面对着越来越多的频道和越来越多的节目, 人们对电视节目的观赏已不仅仅停留在消费文化产品的层面上, 而是根据自己的节目爱好, 在有意识地消费一种品牌, 而一个产品品牌的确立就基于它的节目风格, 电视编导的个人风格是形成电视品牌的关键。在20世纪80、90年代, 我国电视界曾出现了许许多多的优秀电视节目编导艺术家及后来被人们奉为经典的、体现编导个人艺术风格的优秀电视节目。例如, 电视艺术家刘郎, 尽管有人批判他玄虚的倾向, 十几年来, 他却一直按照自己的独特个性一路走来。从《西藏的诱惑》追求蛮荒野逸的狂放, 到《江南·千年陈酒》追求人生况味的隽永, 再到《苏园六记》中熔铸明清小品的淡雅, 他都是按照自己的风格做片子。追寻超验世界的精神震撼, 追寻中华上下五千年文化的风骚神韵, 追寻自己的人文理念和生命本真。好的东西毕竟是好的, 个性化风格化的东西注定会吸引一大批关注的受众, 而一窝蜂地跟风克隆、缺乏独特风格的电视节目最终只会在一大堆相似作品中“泯然众人矣”, 在无情的市场竞争中惨遭淘汰。而在我国电视界目前缺乏的恰好是这种独创性、风格化的作品。相反, 模仿、跟风, 甚至是照搬的不良风气愈演愈烈。
2002年南京电视台推出《南京零距离》栏目, 收视率居高不下, 在中国电视界产生了轰动效应, 从而也推动了中国民生新闻节目的发展。全国各个地方台几乎都推出了相类似的节目, 短短两年时间, 就发展到200多个, 在电视屏幕上掀起一阵“民生”狂潮。然而几年过去了, 真正能获得观众认同、赢得市场的寥寥无几, 除了《南京零距离》和《成都全接触》等几个做成品牌外, 很多盲目跟风之作纷纷落马, 早已淘汰出江湖。同样, 湖南卫视推出《超级女声》大获成功之后, 全国各地掀起电视平民选秀的狂潮, 结果很多电视台没考虑当地的土壤, 开发相类似的节目。像温州广播电视传媒集团新闻综合频道在2008年推出效仿《超级女声》的《闹热大头冲》栏目, 尽管在当时也达到一定的收视率, 但是没考虑到经营成本, 变成了赔本赚吆喝, 最终因为经营不善草草收场。更有甚者, 一些地方台由于人气不够, 成了东施效颦, 遭到观众的唾骂, 严重影响电视台的形象。齐白石老先生曾语重心长地告诫过他的学生:“学我者生, 似我者死”。在电视节目竞争日趋激烈的今天, 只有那些明确受众定位和认真做过节目策划, 并在制作过程中有意识地形成节目独特品牌风格的电视产品, 才能吸引观众目光, 锁定频道成为你的忠实观众。
摘要：电视步入产业化使得电视逐渐进入了“内容为王”的时代, 当今电视产业的竞争实质上就是节目质量的竞争。而作为电视节目的生产者——电视编导对电视产业的发展必然会产生重要的作用。
关键词：电视编导,电视产业,编导中心制
参考文献
[1]何跃, 柳卿.“文化”专业大反攻[J].高考金刊, 2009 (12) .
[2]程雪, 刘红磊.中国的文化产业之路就在我们脚下——英国专家讲座有感[J].戏曲艺术, 2003 (01) .
电视编导技能素质探讨 篇8
1 电视编导的职责与任务
电视编导工作中的具体任务主要有以下几个方面, 构思节目主题;确定拍摄方案;做好拍摄准备;协调安排拍摄和采访内容;节目的后期编辑。在进行节目策划阶段, 首先要选定节目的制作主题, 通过确定选题来开展后续的各种工作, 成功的选题是节目制作的良好开端。选题不仅要考虑到大众的兴趣与关注点, 更要注重社会影响力, 同时还要考虑与本栏目的定位和宗旨是否相符, 是否能够成为支撑该档节目的内容。选题一经确立, 就可以围绕选题来进一步设计拍摄方案, 拍摄方案是对主题的细化, 通过详细的方案来体现编导对主题的深入思考。拍摄准备做的好与坏, 是直接影响到拍摄进度与效果的, 准备阶段包括与拍摄对象的沟通、拍摄器材的选择、拍摄地点的选取、场景的布置等等, 需要由编导来进行详细分工才能够保证工作的顺利进行。在拍摄和采访过程中, 编导要对拍摄内容与细节进行全局性的掌握, 拍摄内容是进行节目创作的重要素材。拍摄后期制作是编导完成的最后一项工作, 后期的编辑包括内容编辑、画面编辑、文字编辑、声音编辑, 要通过内容、画面和文字的结合来对主题进行烘托, 甚至采用特技手段来增加节目的表现力和感染力。电视编导工作贯穿节目从制作到播出的全过程, 编导是一个节目的“灵魂”。
2 电视编导具备的素质与技能
2.1 扎实的影视知识与审美能力
编导的工作需要自始至终的参与节目拍摄与制作的全过程, 因此, 作为电视编导一定要具备扎实的影视基本知识和较高的文化修养, 这样才能够使节目无论在内容上还是在表现力上都能够达到很好的效果。电视编导所掌握的知识与技能既要博学又要有专攻, 精于本行业的各种相关知识, 同时要了解影视的艺术属性。节目的播出, 首先要考虑的是节目的社会效益, 因此, 作为节目编导要对其节目风格进行准确的影视定位, 同时要以审美的角度来对节目进行精制做, 这样才能够形成一个完整的作品。目前我国的电视节目, 出现了模仿性过强、欣赏性较弱的发展态势, 这很大程度上是与节目编导的创作能力与工作能力直接相关的。首先, 对影视作品进行分析和研究, 是节目编导吸取经验的重要方式, 但通过对其他节目或作品的分析, 一定要形成自己独到的构思才是编导能力的体现。其次, 由于节目内容和定位上的过于相似, 有些节目甚至连舞台布置等都进行了模仿, 这就反映出了编导在审美创新上的不足。每个人的审美角度都应该具备个性化的东西, 以编导的视角体现观众的审美需求, 是进行节目画面设计的根本原则, 因此, 作为一个好的节目编导, 节目的画面感是最能够体现编导艺术表现手法的。
2.2 深刻理解和运用视觉语言的表达方式
电视编导的表达工具之一就是视觉语言, 是通过画面来传递信息的方式, 通过人们对画面的感知来体会到节目的内涵, 是沟通的一种艺术形式。在节目画面中当然会有字幕的文字解释, 但我们所说的视觉表达却是一种没有文字的语言形式, 对视觉语言运用的效果如何, 是衡量编导基本素质的重要标准。运用视觉表达需要大量的实践积累, 从画面中挖掘潜在的共性信息, 从而能够引发观众的共鸣, 并利用这些画面信息来对节目中心进行诠释, 这就是视觉语言的基本运用。视觉语言没有固定的模式和套路, 是编导个人风格的体现和凝结。编导对镜头的把握能力不仅体现在画面唯美的艺术形态上, 更重要的是巧妙、恰当、到位的镜头运用可以清晰的表达拍摄意图, 阐明节目内涵, 彰显视觉语言的表达效果。编导可以通过对镜头的组织来进行含义创造、叙事描述、抒发情感等, 使之成为重要的节目制作工具。由此看来, 作为电视编导对视觉语言的理解与运用是至关重要的。
3 结语
一档节目的成功与否固然有多方面的因素, 但不可否认的是, 电视编导是要对节目的全过程进行负责的。因此, 无论是节目策划, 还是拍摄准备, 甚至是后期处理都离不开节目编导的组织和领导。这也就要求了节目编导要具备更高的素质和技能要求, 这样才能够带领团队合作, 制作出精美的作品。
参考文献
[1]李军.给摄像机装上“第三只眼”——兼论电视摄像师的编导意识.声屏世界, 2011 (10) :101-102.
电视台编导 篇9
1编导意识的关键性
不容置疑的是,电视台的编导就是电视节目的灵魂,是电视台所有工作的领导者。电视台的编导意识可以将电视台的各项相关工作统筹兼顾,同时可供一定范围的个性化因素的发展,促进电视节目的创新发展。培养电视台摄像记者的编导意识,是为了帮助摄像记者提高把握全局的能力,能够从整体方面做好摄像采访的工作,并且在摄像访问过程中对各个环节的工作方式等进行选用,从而得到高质量、高创新性、高艺术性的素材,为电视台后续的节目制作提供更有利的基础。简而言之,培养摄像记者的编导意识就是对电视节目质量的保障条件。同时,培养摄像记者的编导意识对摄像记者的工作和生活来说都有很大的帮助。
2编导意识培训方案
电视台的摄像记者具备编导意识对于自身和电视台的发展都具有深远的影响。以下对电视台的摄像记者的编导意识培训,提出了一些关键性的培训方案。
2.1重视对艺术方面构思的培养
构思是艺术创造的来源,是艺术的灵魂引导者, 电视节目作为艺术的一种更是如此。首先,摄像记者应当重视艺术的构思,明确创作的目的,创作的需求,从而可以进行构思,让构思经过不断的完善成形,从而完成电视的创作。同时,电视台的摄像记者还应该与电视台的编导等工作人员交流沟通, 了解电视节目的一些相关内容,同时,相关人员也要对摄像记者的工作提出一些正确的建议以及一些优化的方案,为节目的制作提供更详细全面的素材。 在对素材收集过程中,摄像记者应同时具备良好的艺术意识,掌握更好的拍摄方式和内容。此外,电视台摄像记者的工作任务都是比较繁重的,因此, 在工作中,要不断进行经验总结和完善,从不同方面对电视素材的构思进行完善,更好地完成电视艺术的展现。
2.2团队精神的培养
当下,人们对电视节目的追求也开始趋于意义化,即要求电视节目的内容具有一定的意义,因此, 需要电视台创作团队合作挖掘开发出更好的作品。 在此过程中,需要注意团队的合作精神。电视台的创作团队主要由摄像记者和其他人员组成,他们之间的工作不是平行关系,因此,要求摄像记者对于电视创作团队的其他人员可以进行很好的沟通和合作,积极了解创作团队的艺术创作想法和观众对艺术渴求的心理,从而在摄像记者和团队其他人员的鼎力合作下,才可创作出符合观众需求的节目。摄像记者要具备对电视创作的全面性的把握,从而才可以采集符合要求的素材。
2.3融入生活、观察生活
电视艺术源于生活,是对生活中一些人或物的直接或间接的映射,表达了一定的内涵。因此,要求摄像记者对周围生活中的细节仔细观察,并且形成自己独到的见解,对生活不仅仅是表面上的观察, 还需要摄像记者能够对生活的各场景进行分析和联想,提高自己“生活化”的摄像能力。也就是说, 摄像记者的生活经历越丰富越细腻,对于摄像素材的见解也会比一般人更深,更能体会到其中的内涵, 轻松并且顺利地完成摄像工作,完成电视节目的创作。
2.4不断学习,丰富编导等相关专业知识
绝大多数的电视台摄像记者都对于自身的专业有非常深的了解,甚至小有成就,然而却很少有人会在学习专业领域的同时有着很高的热情来学习人文科学,致使这些摄像记者在拍摄过程中很难准确把握题材,理解并体会被拍摄对象的状态、情绪等, 仅仅依靠编导对拍摄主体的解释,并根据编导的固定设计来进行被动的拍摄。这个时候摄像记者就很难给编导提供一个比较符合栏目主题与风格的有效建议致使双方缺乏有效互动,最终让拍摄内容以及节目的质量都受到了严重影响。而对于摄像记者来说,仅仅具备编导意识是远远不够的,还必须不断学习其他领域的相关知识来丰富自身的编导专业素质和文化水平。许多摄像记者在拍摄足够多足够长时间的内容之后都会具备部分编导的专业素质,然而这些素质是通过经验不自觉获得的,并非通过主动学习来培养获得的。因此其专业和深度都很难达到编导要求的高度上,只能应付一些浅易的拍摄主题和内容,对于厚重感较强的主题拍摄往往无法驾驭。因此,摄像记者要达到编导的高度,在拍摄过程中能够和编导进行良好的对话并提出建议,在拍摄过程中能够根据实际情况改变拍摄方法以求拍摄更完美就一定要学习更多的摄像专业以外的知识, 包括对社会人文历史的学习。只有这样,摄像记者才能准确掌握编导的意图并从中挖掘出更有内涵的内容,在拍摄深浅难度不一的内容时也更加顺手。 比如当前部分广告或MTV在制作过程中可能会使用到电脑合成,这就要求摄像师在拍摄当中将这个技巧和前期的拍摄进行有效结合,也就是说摄像师必须了解合成能够完成哪些内容,在拍摄过程中需要注意哪些问题等。
2.5加强感觉意识
电视台摄像记者的创作属于电视节目制作当中非常重要的一个部分。其创作给以电视艺术作品最直接的感受,这也就意味着摄像记者的审美观点和意识大都反映为视觉因素,其对人与物体的线条及色彩的审美敏感是摄像记者最基本的审美素质。摄像记者能否将其审美的感受完美的应用于片子中的人物、场景等拍摄内容上,和摄像记者在美学上的修养有很大关系。所以,摄像记者的创作程序一般是先接触文字,然后从文字稿本当中体会人物的各方面状态、情绪等,并于脑中构思成具体的画面, 然后将这种想象当中的美感以技术方式表现出来。 而这也正是编导所要追求的画面质感和美感的结合,是编导对于拍摄片子的基本要求。因此,电视台摄像记者要培养其编导意识,提高编导意识能力就需要强化感觉意识,提高自己的审美观念以及空间思维想象能力。
3结束语
摄像记者是电视台节目重要素材等的主要来源,是电视节目创作的重要人物之一,对电视节目的艺术性和创新性的作用至关重要。通过上述对摄像记者应具有编导意识的必要性进行了分析,并对摄像记者如何具备编导意识提出了一些培训方案。 通过这些方案的实施,希望对摄像记者们的意识培训有实质性的帮助,同时,可以提高电视制作的创新性和艺术性,为电视制度注入新的活力,满足人们对内涵性的电视节目的需求。
摘要：随着人们对新闻娱乐的兴趣渐增,电视台对于摄像记者的要求也越来越精。在电视台的多项工作中,编导意识逐步成为现阶段电视工作者必有的工作技能。编导意识主要是一种对电视台一系列相关工作的全局意识。编导意识要求工作者不仅对电视台工作的各个阶段工作可以两全,同时对其他相关工作都可联合进行协调处理,让工作结果具有连贯性和艺术性。因此,在21世纪文化的持续发展下,电视台的摄影记者应具备编导意识。文章对电视台的摄像记者具有编导意识的关键性和特征进行了分析,同时提出了一些培训方案。
关键词：电视台摄像记者,编导意识,培训方案
参考文献
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[5]谭威.浅谈电视新闻节目中新闻摄像的编导意识[J].活力,2014(10):125.
电视编导教学方法探究 篇10
1.1 重理论轻实践,理论与实践脱节
电视编导需要专业理论的修养,包括熟悉电视的媒介特性与传播规律,掌握视听语言方面的知识,对影视理论有基础的了解。除此之外,扎实的实践操作技能,包括策划、采访、拍摄、编辑、制作等,也是一个优秀编导必备的条件[1]。
在教学过程中,理论作为基础知识十分受重视。例如,广播电视学的学生在大一、大二时就已经掌握了摄像与摄影基础知识、电视摄像、演播室使用等内容,提前学会了技术基础知识,但没有整体性的安排新闻采访、选题策划、广播节目制作、电视节目制作等相关课程让他们在理论学习中直接运用所学技术做出一档电视节目或广播节目。到了大三下半学期,开设电视编导课程,由于所选教材偏重理论知识,再加上面临毕业和就业双重压力,难免懈怠。
1.2 实训教材的缺乏
在电视编导专业系列教材中,没有专门的实训教材。以《电视编导实用教程》为例,一共八个章节内容,前六章是理论知识的学习,包括编导简述、电视的媒介特性、影视理论、文案写作等内容,最后一章是不同节目类型的编导要点,只有第七章涉及到电视摄像、镜头剪辑与演播室布景。虽然有系统的理论知识,但却缺乏实践操作的训练步骤。由于不同教师的实践经验限制,导致难以编写权威性的实训教材。
1.3 课程体系缺乏科学设计,学生实践课时少
课程安排缺乏科学设计,同样造成理论与实践的脱节,技术的学习没有与相应理论课程结合,造成学生只学技术与只学理论的现状,且在教学学时分配上缺乏实际考量。
以所选教材为例,理论课内容占时较长,而不同类型的节目编导要点不同,如果每一档节目都要求学生拿出作品,需要策划、采访、拍摄、剪辑、制作等多个环节,就需要学生利用大量的课余时间进行实践。
2 改革措施
2.1 增加实践教学课时
一般来说,广播电视新闻专业的课程需要安排总课程的50%为实践课时,电视编导作为传统理论课程,不仅需要明确拆分出实训教学课时,还需要提高实践课时量。其他实践性较强的课程,如《非线性编辑》《电视摄像》等更偏重实践,所以一定要保证足够的实践课时。
2.2 提高实践考核的比重
学生动手动脑能力下降,与成绩评定比重划分有很大的关系。检验学生学习效果最好的方式就是他们提交的实践作品,通过作品的完成情况,就可以掌握学生对专业知识和技能的掌握。如果在总成绩的评定中,将学生的电视作品纳入考核范围,并与理论课笔试成绩旗鼓相当,就能起到督促作用。用“施压”的形式让每一位学生切实认识到实践的重要性,引导学生正确认识实践内容,而非死记硬背知识点。因此,在电视编导平时成绩评定(百分制)中,将课程作业与实践成果(电视作品)的分数比重提高,在同期开设的《电视作品分析》课程中,激励学生去演播室完成电视作品制作并分析。
2.3 灵活安排师资
针对理论与实践脱节的问题,可以灵活安排教师完成不同的教学内容,如同一学期中的《电视编导》与《电视节目制作》,前期理论知识可以由一位擅长理论的教师承担,而后期实践课程交给编辑技术过硬的教师来授课,也就是两位老师分别承担理论与实践的教学。这样可以充分发挥教师所长,既减轻了教学压力又可以将理论与实践充分结合。
此外,根据目前学院现状,可以聘请一些有丰富编导经验的电视从业人员作为顾问,对学生进行指导。这样不仅能让学生尽快接触到电视节目真实的面貌,还可以对专业发展和教学起到激励作用。目前,电视台和制作公司都要求应聘者展示自己创作的作品,而最终能被录用的一定是有思想、有技术,能够直接熟练做节目的人。
2.4 采用多样化教学方法
理论知识的授课本身就比较单调乏味,多数情况下以教师讲课为主,如何能够让课堂变得灵活生动,就需要不同的教学方法将枯燥内容变得生动活泼。例如,编创故事部分,可以列举一部分故事情节,让学生们进行改写或者指出这则故事的不足之处,发散思维,自行创作;也可以设定一个话题,全班进行接龙式得编讲故事,每一位学生都要传递一个故事情节,无形之中学到彼此的创新想法和课堂内容。
当然,这种案例教学法也可以使用学生的作品进行讨论,一方面可以现场指出学生作品的不足和改进之处;另一方面,也为学生们相互讨论和鉴赏提供案例。
3 结语
在电视编导课程的教学过程中,学生理论知识与实践部分的脱节的情况值得我们反思。相信只要从以上几点着手改进,电视编导专业一定能培养出更多的人才。
摘要：电视编导是一门实践性极强的职业,必须通过长期的学习、练习和实践才能掌握其精髓。因此,为了让广播电视新闻专业的学生既强于理论又强于实际操作,笔者详细探究了电视编导教学方法,望能为电视编导教学尽微薄之力。
关键词：电视编导,教学方法,广播电视新闻专业
参考文献