舞台（精选十篇）
舞台 篇1
——累计演出三百余场, 受众达15万人次, 占安阳市区人口的八分之一, 当地媒体记者采访时观众真诚的说:“这才是群众的艺术馆”。
——参演业余演出团队从最初的8支, 发展到38支, 演员达3000余人, 大批热爱文艺的群众登上这个舞台, 许多原来的专业演员、乐手加盟, 演出水平不断提升, 演出群众笑称:“这里是我们的《星光大道》。
——每逢佳节, 这里都能推出主题鲜明的晚会, 俨然是当地主流文化的聚集地。
——这里已成为市民周末文化活动的必选场所之一, 这里的演出队伍已高举“百姓舞台”的旗帜走进工地、农村、广场, 而每当当地有全市性的大型活动, 他们都是当之无愧的主力军。
一个小小的百姓舞台, 与当今动辄百千万大投入、几万观众拿着望远镜看明星的大型演出相比, 产生的社会效益却有过之而无不及, 且充满活力, 这对于新形势下群众文化活动的发展, 办好公益文化事业, 有深刻的启示意义。
其一, 群众文化活动要适应群众多元文化需求的趋势, 建好公益平台, 激发群众自身的能量。随着经济社会发展水平的不断提高, 人民群众的文化需求日益增强, 同时也呈现出多元化、多层次的趋势, 人们不仅从电影电视、大型专业文艺演出、阅读等文艺形态中获取欣赏艺术的满足, 还有强烈的参与艺术的需求, 在参与的过程中, 获取深度艺术体验、陶冶身心的满足, 既要看, 还要演, 两者或者二者兼而有之的人群都相当可观, 可以说群众不仅有强烈的文化需求, 本身还蕴藏着巨大的文化力量。百姓舞台的实践, 符合了这个趋势, 选择了适当的切入点, 使群众中蕴藏的巨大能量得以释放, 从而以较小的投入, 赢得了良好的社会效益。百姓舞台初创时, 工作人员专门做过调研, 市区有一定规模的群众业余演出队伍不过几只, 因此, 最初只打算每月演一场, 虽然演出队伍热情高涨, 但观众从哪里来?这些队伍能支撑长期的演出吗?群众很快给出了答案:演出群众自己去请观众, 然后一传十, 十传百, 这种情况没持续几个场次, 工作人员就不得不为人多座位少而犯愁;而演出队伍发展的更快, 上百人的队伍很快发展到二十多只, 有歌舞团、合唱团、豫剧团、交响乐团、民乐团, 不仅人数众多, 种类丰富, 演艺水平也逐步提高, 以至于工作人员按每周一场安排, 还不得不为安排场次费尽心思。如此繁荣的景象, 在当地的文艺演出市场上还很少见。这非常生动的说明, 只要紧紧依靠群众, 引导得当, 搭建一个或多个平台, 就可以激发出群众旺盛的文化需求和参与文化活动的巨大热情, 用自身的力量推动群众文化活动的良性发展。
其二, 群众文化活动要坚持以服务为核心, 在服务中引导, 促进其健康发展。新形势下的群众性文化活动与以往以单位为载体的组织形式不同, 表演者更多的是群众自由结合形成的团队, 观众则纯粹是自由参与, 这使得活动具有了两个相互交织的属性, 即自发性和公共性, 他们源自于群众的自发活动, 追求的是自娱自乐, 但同时又是一种公共活动, 不可避免的对公众产生影响, 这就要求既要提供一流的服务, 满足群众自发活动愿望, 也要进行正确的引导, 使其朝着社会主义先进文化的方向健康发展, 创造良好的社会效益。这个百姓舞台, 通过五个杠杆, 成功实现了既服务又引导, 给这里的活动注入了吸引力和凝聚力。一是通过音乐厅和排练厅免费开放向公众提供了基础服务, 并不断改善舞台和剧场的设施, 吸引演与看的群众走进舞台;二是通过设置专家评委评选优秀节目、创新节目, 引导演出节目在艺术形式和内容上提高水平, 不断创新;三是通过举办优秀节目展演、重要节庆主题专场演出, 打造主流文化, 弘扬主旋律;四是为演出队伍提供艺术指导;五是随着演出队伍的不断扩展, 实行签约制, 约定“百姓舞台”加盟演出队, 定期定时演出或排练, 进行适度的管理。这五个方面, 都是以服务为核心, 所谓引导也是在服务中实现的。
其三, 群众性文化活动要牢牢坚持公益性质, 彻底去除商业化, 落实文化惠民。群众舞台从一开始就是以公益事业的形象面世的, 其根本宗旨是落实党和政府的文化惠民政策, 这种公益性质, 是它得以顺利发展的根本保证。在百姓舞台起步发展的过程中, 怎样坚持公益性质, 他们也遇到一些问题, 比如, 百姓舞台形成品牌后, 不少企业找上门来, 有的愿意购买冠名权, 有的购买广告权, 还有的愿意付费在舞台举办商品营销活动, 从百姓舞台一方看, 如果能够获得一部分收入, 对改善舞台运作的经费状况当然是有利的。但这个舞台最终没有与任何企业合作, 理由是一旦引入商业合作, 哪怕是微小的成分, 公益性质都将受到损害, 尤其与演出团队之间渗入利益成分, 终会造成关系复杂化, 从而偏离百姓舞台的宗旨, 唯有把公益进行到底, 才能使政府、演出、观众三者的目的完全一致。实践的结果印证了这一结论。政府每年投入约50万元, 用于保持正常的运行和设施改善, 而演出队伍的服装、道具、乐器等, 则都是演出群众自费购买的, 即便是国庆、春节长假, 演出队轮流到政府广场演出或者代表百姓舞台到农村、工地演出, 也都是没有任何报酬的, 工作人员加班加点搞好服务, 同样没有报酬, 大家都愿意共同努力办好百姓舞台, 为广大人民群众服务, 这与商业演出完全不同, 更多的体现了精神和文化的魅力, 与群众文化的价值取向非常一致, 一个共同的目标, 平等的待遇, 给这一群众文化公益事业带来了持续的活力。
综合来看, 百姓舞台给新形势下的群众文化活动提供了一种新的平台化服务模式, 这种模式突破了过去那种自上而下的组织模式, 在一个公益平台上, 直接服务群众, 并通过正确的引导, 汇集了群众中自发的愿望与力量, 更方便群众, 成本更低, 更可持续, 为群众文化活动的繁荣发展提供了新的借鉴。
摘要：河南省安阳市尝试推出的百姓大舞台, 取得了很好的社会效果, 本文针对群众舞台阐述了几点思考, 以期为群众文化活动的繁荣发展提供新的借鉴。
课堂小舞台,课外大舞台 篇2
—激发学生音乐兴趣之我见
作为一名教育教学一线的音乐教师来说，教学已不是原来传统意义上的教师教与学生学的过程，一堂没有交往互动模式的学习过程，没有可以调动学生那颗对音乐怀有炽热情结的新鲜的音乐元素，显然已不能适应现代高速发展的社会；学生应当真正成为学习的主体，应当成为自己的主人，来真正展现自己的人格魅力。因此作为教师，如何提高学生的音乐素养，提高她们对音乐课的兴趣就显得尤为重要。近年来，根据我国教育现代化的发展需要，中小学开设的音乐课程，较之以往的音乐课，在知识与能力的综合性与实践性方面大大增强，在培养学生积极、健康的审美意识和生活情趣，锻炼学生良好的思维品质和创新能力方面发挥着越来越重要的作用。那么，如何才能让音乐教育的种子在学生稚嫩的心田中尽快地生根发芽，开花结果，可以说仁者见仁，智者见智。我根据学生生理、心理发展的客观规律，结合个人多年从事音乐课教学的实践经验发现：兴趣是学生认知最好的老师。因此，我认为培养学生良好的音乐课学习习惯，进而激发其艺术的感悟、想象和创新能力，也必须从培养学生对音乐课的兴趣抓起。
一、让学生对音乐课堂感兴趣
1.利用丰富的教学内容激发学生想学的兴趣
“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”这是音乐课程标准中以兴趣爱好为动力的基本理念。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”因此，要培养学生学习音乐的兴趣，课程的安排必须合理，课堂操作运行灵活多变，重点、难点要合理搭配，有所侧重点的安排好教学内容，“炒活”音乐课堂。具体可以从以下几个方面去做：（1）让教学内容有“新鲜”感，使学生兴趣倍增。（2）突出高潮的“华彩乐段”，有个精彩的结尾。（3）设计具有个性特色的教学方案吸引学生要学。
2.通过多样的教学方法激发学生自觉学习的兴趣
教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生正确的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性，教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。要上好一节音乐课，只靠几种传统的教学方法是远远不够的，还需要我们不断去学习国外各种比较先进和科学的教学法中，再根据我国教育观念，创造出一些适用的新方法。
3.通过交流、合作机会激发学生兴趣
在人类社会愈益开放的今天，如何避免个体的锢闭、狭隘，从而与人更真诚地合作、更和睦地相处，已是一个十分凸显的问题。音乐学习活动要为学生们提供沟通渠道，找到交往机会，音乐课上很多机会可以为他们创设这些群体性活动如：齐唱、齐奏、合唱、重唱、重奏、歌舞表演、话剧的表演、即兴创作、分小组讨论、知识竞赛、小型音乐剧、戏剧小品、配乐朗诵等，相信学生通过参加这样的以音乐为纽带的人际交流活动，在这种美的氛围中，在这种需要默契配合的关系中，他们肯定会养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，进而加深学生对音乐艺术及其形式美、艺术美、社会美的认知和感悟。在良好的学习氛围中，学生真切地体验情感，参与互动，进一步激发兴趣。
二、让学生对音乐活动感兴趣
21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。
1.让学生发现和体验课外这个大舞台
课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美，接纳美。比如：电线上跳动的小鸟，就是五线谱上音符；火车开动声、滴滴嗒嗒的钟声可让学生获得节奏的感受；山谷的回声可以把学生带回童年趣事的回忆中，热爱自己的家乡；让学生体会在行进中唱歌把握节奏技能。现在学校的办学条件不断改善，学校都有配套的媒体设备，如广播、校园电视等。我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。例如，在教师节的时候，我们播放《每当我走过老师窗前》《太阳的祝福》等优秀的与教师有关的歌曲，让学生在歌曲中感受到师生关系的微妙，体会教师工作的辛苦，增强对教师的热爱之情；在国庆节时，我们播放《歌唱祖国》《爱我中华》，让学生在激昂高亢的音乐声中感受祖国的繁荣昌盛，和祖国蒸蒸日上的发展形势，坚定努力学习的信心等。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境，去发现和体验课外这个大教室的魅力，陶冶情操，是补充课堂教学缺欠的重要组成部分。
2.让学生主动参与到课外活动中，展示自我，发展个性
心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动，它包括建立文艺队、开展课外辅导等，同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境，也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此，在课外，我们可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、县演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而
舞台技术与舞台美术创造的关系 篇3
关键词：舞台技术；舞台美术；关系
从表面和观众的视觉角度来看，舞台的空间非常有限。但对于舞台设计人员或舞台演员来说，舞台却具有广阔的、无限的表演空间。舞台演员想在这个有限的舞台空间进行生动、形象的表演，就需要不断提升舞台美术产生的各种独特完美效果，而高科技的舞台技术是实现独特完美舞台美术效果的基础支撑和有效保障。因此，可以说舞台技术与舞台美术联系密切，缺一不可，舞台的美术效果有利于舞台技术的呈现，舞台技术有利于舞台美术的实现。
一、舞台美术概述
在众多的舞台表演形式中，舞台美术是一个不可或缺的重要组成部分，也是比较独特的艺术创作形式，主要包括舞台的灯光、舞台的设计、舞台的化妆、舞台的布置和舞台的道具。而舞台美术的最终目的则是运用多种舞台技术，将各种艺术构想通过舞台剧本内容淋漓尽致地表现出来，形成生动、形象、具有较强艺术特色的环境、背景和人物。这样，在有限的舞台空间内可以产生无限的表演空间，有利于舞台效果的实现，给广大观众留下想象的巨大空间。舞台美术的发展经过了一个漫长的历史过程。早期的舞台美术形式比较简单，一般表现为演出时的化妆、服装、各种道具和幕后背景，后来随着科学技术的不段发展，舞台美术也发生了很大的变化，诸如多媒体背景、舞台灯光、声光电表现形式等高科技开始广泛地应用到舞台美术当中，对舞台美术的飞跃式发展具有很大的推动作用。
二、舞台技术与舞台美术创造的关系分析
舞台技术与舞台美术既相互表现，又相互依存，关系非常密切。可以这样说，舞台技术是舞台美术得以完美实现的基础，舞台美术通过一定的表现形式将舞台技术充分展现出来，二者紧密联系，缺一不可。而科学技术的快速发展极大地推动了舞台技术的发展，特别是舞台灯光技术、舞台化妆技术、舞台特效技术对舞台美术创造产生了重大的影响和积极作用。
1.舞台灯光技术对舞台美术创造产生的重大影响和积极作用
在现代在舞台技术中，舞台灯光技术是非常重要的组成部分，舞台灯光有利于增强舞台的整体视觉效果，让舞台瞬间变得更加真实、生动和形象，使整个舞台的美感得到有效提升，促使舞台美术的独特表现特点更好地展现给观众。通常情况下，舞台美术设计的目的并不仅仅是为了对演员进行有效的烘托，让观众更清楚地看到演员的肢体动作和面部表情，而是要通过对灯光照明技术的有效运用，更深刻地体现舞台美术的独特艺术效果，以吸引观众的注意力，让观众的思维紧跟剧本的内容，使观众的情感跟随剧中情境的变化、人物的思想情感变化而不断发生变化，产生一种身临其境的感觉，提高观众的观看效果。随着舞台技术的不断发展，舞台灯光技术也在不断改进，逐渐发展成为先进的照明信息控制系统，推动了舞台美术创造的不断创新和发展。
2.舞台化妆技术对舞台美术创造产生的重大影响和积极作用
在舞台美术创造中，舞台化妆技术具有不可替代的关键性作用。在舞台上，演员只有通过高超的化妆技术才能将人物变得更加生动、形象和具体，展现更加鲜明的人物特点，从而将剧中人物更好地呈现在观众面前，让观众在最短的时间内进入到剧本营造的情境氛围，拉近观众与演员的距离，帮助观众更好地理解剧中人物的外貌特征和性格特点，通过剧中人物的一举一动，充分把握剧中人物丰富的情感变化，更好地理解剧本内容，而且高超的舞台化妆技术可以帮助演员迅速地进入到舞台角色当中，充分发挥情感，在一定程度上提高了演员的表演水平，进而取得更好的表演效果，提高观众的满意度。
3.舞台特效技术对舞台美术创造产生的重大影响和积极作用
随着计算机信息技术的发展和高科技手段的广泛应用，舞台特效技术应运而生，并且得到了飞跃式的发展，逐渐成为现代舞台技术的一项重要内容，活跃在舞台表演的内容和形式当中，有利于特殊舞台效果的顺利实现，为舞台美术创造出更加个性、生动和形象的独特舞台效果，大大提升了舞台的魅力，而且观众可以近距离地感受到这种独特的舞台魅力。目前，舞台特效技术包括的范围非常广泛，主要有舞台悬吊特效，如让演员以腾空动态进行演出；物体移动特效，如物体在空中进行一定的移动和飞行等；舞台气候特效，如打雷、刮风、下雨、下雪等。
三、结语
总之，舞台技术与舞台美术关系密不可分，缺一不可。近几年，随着计算机信息技术的的快速发展和高科技手段的广泛应用，舞台技术也得到了很大程度的提高，促进了舞台美术创造水平的不断提高，有利于实现舞台艺术发展目标。
参考文献：
[1]何永红.舞台设计与舞台美术的几点表现与探索[J].艺术与设计（理论），2011（10）：62-64.
[2]冯立平.技术·艺术——重视提高舞台技术人员的艺术创造力[J].戏剧之家（上半月）,2011（10）：31.
[3]戴锋.舞台美术与科学技术初探[J].黑龙江科技信息，2008（35）.
[4]蔡体良.舞台美术的创造精神[N].中国文化报，2011-04-15（3）.
舞台 篇4
一、舞台服装概述
1. 舞台服装的特点
和日常服装相比, 舞台服装具有不同的面料、款式、穿着舒适度、色彩搭配。制作舞台服装时需要综合考虑各种因素, 如人物及其性格、舞台表演节目的主题思想、历史背景、社会环境等[1]。在舞台场景中, 舞台服装是其中一种极为重要的构成成分, 但是有具有自身的独立系统, 它有机结合了多种艺术形式, 同时有效融合所演绎的舞台内容, 通过舞蹈演员的肢体语言将舞台的艺术效果最大限度地表现出来。
2. 舞台服装在舞台艺术中的作用
舞台艺术有很多种表现形式, 但通常情况下每种表现形式的主体都是演员和观众, 要想促进表演精彩度的显著提升, 演员的演技要好, 同时穿衣装扮也要好, 即服装表现要具有充分的感染力。在表演艺术中, 服装可以说是不可或缺的部分之一。观众在观看表演的过程中, 如果展现在观众面前的舞台服装美丽别致, 那么观众必然会产生一种赏心悦目的感觉[2]。同时, 表演节目中人物的心理又会在舞台服装通过色彩和质感表现出来, 而舞台服装又会在表演节目内容的暗示等手段的作用下变得更加细腻。因此, 在舞台艺术创作中, 舞台服装设计可以称得上是一个独立的专业领域, 在对整部作品的解释、人物的表现、表演节目风格设计的创造等工作中发挥着直观重要的作用。
二、舞台服装与舞台场景之间的华丽变身
1. 舞台服装与舞台场景之间的关系
在表演节目的每一幕场景更换中运用服装造型时, 应该对场上人物的主次关系进行熟练的把握, 这是因为在换幕换场的过程中, 场上的人物是有主角和配角之分的, 整台表演都受到这幕或这场表演中人物服装造型和表演节目场景的直接而深刻的影响。为了将这幕或这场表演更好地表现出来, 主角或配角所表达的思想情感显得尤为重要。这就是说, 应该切实做好细节中的人物服装, 演员表演不是整场表演的唯一表现形式, 应该紧密结合舞台服装和表演节目中的每个细节。舞台美术、表演、剧本在表演节目演出的所有细节均发挥着至关重要的作用, 单一时刻对剧本进行展现、单一时刻对演员的演技进行展现、单一时刻对舞台美术进行展现都是极为不可取的, 由于每项都发挥着不可或缺的作用, 因此对表演、剧本、舞台美术进行单一的重复是收不到理想的效果的[3]。这就相当于一棵大树, 由树叶和树枝构成, 缺乏任何一个因素, 这个树都无法长成栋梁。演员所演绎人物的主次关系及性格趋向能够在演员所扮演的人物服装造型中得到充分的展现, 而人物服装造型又将表演节目中人物的思想情感进一步鲜明地表现了出来, 舞台效果变得极为直观。而表演节目的性质及重要的表演气氛又能在舞台场景中得到充分的展现, 进而激昂导演的意图鲜明地表现出来, 并向观众直接传达, 使观众通过舞台场景对表演节目中故事发生的背景、性质等有一个清晰的了解。人物是舞台场景中不可或缺的元素, 而人物服装造型又是对人物的性格等要素进行表现的重要工具, 进而和舞台场景相互依衬, 为将表演节目中人物形象更好地塑造出来提供良好的条件[4]。
2. 以曹禺《雷雨》为例看舞台服装与舞台场景之间的华丽变身
以曹禺《雷雨》为例, 死、逃、变成疯子是剧中主要人物的最终结局, 该强烈的悲剧性将资产阶级的罪恶及庸俗卑劣的精神面貌深刻地暴露了出来, 同时对观众和读者进行了积极的引导, 让他们深入思考造成这种悲剧的社会原因。一开场, 我们就可以看到灰暗的色调, 该色调正是整个戏剧的场景。在这种灰暗的场景下, 蘩漪和周冲母子进行着他们的生活。蘩漪的服装造型主要是旗袍, 这是因为她是大户人家的太太, 只有旗袍等服装也符合当时大户人家太太的穿着特征。周冲的服装造型则是简单随便的, 这是因为他在新思想的感染和熏陶下成长, 充满了天真单纯的气息, 对人情世故几乎一无所知, 给予了下层劳动人民以充分的同情, 并对和平、平等等的生活充满了憧憬和向往, 他的这一服装造型也正好将当时新青年普遍的穿衣特征充分体现了出来。灰暗色是整个戏剧场景的主要色调, 被人物点缀, 在整个场景中我们可以看出, 蘩漪的深色衣裙将她对精神上人性合理欲望及个性解放的追求、憧憬新生活但又被现实残酷摧残的鲜明对比含蓄地表现了出来, 从而将她惨淡的生活、内心及精神世界的无助和苍白形象地表现了出来。周冲的白色T恤和长裤将其向往和憧憬新生活、对爱情和亲情的真诚渴望含蓄地表现了出来。但是, 普通人民大众的梦想却在周朴园为代表的资产阶级的阴影下逐一破灭。第四幕中, 蘩漪的装束为一身斗篷, 向观众传达出她正从外面回来这一信息, 将时间变化和地点的转化交代了出来, 同时, 有水珠出现在斗篷上, 也将外面正在下雨这一事实含蓄地展现在了观众面前[5]。灰暗色调是整个剧中戏剧场景的主要色调, 戏剧人物服装造型在剧中发挥的作用为对舞台效应及戏剧气氛进行有效的点缀和烘托。
总之, 随着科技的飞速发展和不断进步, 舞台服装在舞台场景中的作用变得日益重要, 舞台服装和舞台场景之间的华丽变身必须完美结合, 只有这样才能将一流的舞台效果打造出来, 从而为观众带来全新的试听感受。
摘要：本文首先从舞台服装的特点及其在舞台艺术中的作用两个方面阐述了舞台服装, 然后从舞台服装与舞台场景之间的关系、以曹禺《雷雨》为例看舞台服装与舞台场景之间的华丽变身两个方面对舞台服装与舞台场景之间的华丽变身进行了简要的探讨。
关键词：舞台服装,舞台场景,华丽变身
参考文献
[1]周健.舞台服装的三个关系[J].音乐生活, 2010 (05) .
[2]林碧瑜.传统表现与现代理念并重——试论舞台服装制作特点[J].艺苑, 2007 (12) .
[3]韩江红.徐志丽.服装材质的表现语言[J].湖州职业技术学院学报, 2006 (03) .
[4]刘俊丽.浅谈杂技服装设计创新[J].杂技与魔术, 2010 (06) .
舞台 篇5
三、结语
通过上述分析可以发现，现阶段观众对舞台艺术的要求不再局限于视觉上的审美或听觉上的满足，其更强调两者协调统一下的舞台气氛，所以在对舞台音响控效果和舞台气氛有一定认知的基础上，将现代多样化的电声技术手段、灯光效果等与其相结合，创造出真实感强烈的现场气氛至关重要。
参考文献：
[1]马嘉。浅论舞台音响的设置与调控[J].内蒙古艺术，,(01)。
[2]蒋海涛，丁盼。浅谈音响效果在舞台艺术中的应用[J].戏剧之家，,(06)。
舞台 篇6
关键词：仿真引擎、人机交互、灯光排演、协同控制
舞台灯光也叫“舞台照明”，是舞台美术造型手段之一。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉与灯光设计，并有目的地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
如今，舞台艺术的发展越来越离不开舞台灯光的支持。舞台灯光的千变万化能够带给观众新奇、独特乃至震撼的视觉效果，因而舞台节目的导演越来越重视舞台灯光的应用，舞台灯光的效果已经成为衡量某些大型舞台作品演出是否成功的重要依据。然而，传统的灯光排演系统仍然存在许多需要改进的地方。现有的控制系统或方法由于其自身存在不同特点和缺陷，因此需要找出面向整个舞台灯光系统的排演架构及控制方法。
为了解决上述问题，围绕增强舞台视觉表现力的具体需求，交互式舞台灯光排演系统以三维仿真引擎为平台，通过虚拟视觉呈现与人机交互技术实现对舞台灯光投射图案、旋转角度、切换颜色、调节光束角、线性调光、空间定位等功能模块的控制，并且制定统一的数据接口，构建舞台灯光视觉效果的协同控制模块，实现舞台灯光排演的技术创新。
一.交互式舞台灯光排演系统的特点及架构
1.系统特点
交互式舞台灯光排演系统充分利用了计算机仿真技术、实时渲染技术以及人机交互技术。该系统以三维仿真引擎数据解算模块为核心，通过交互控制台实现对舞台灯光类型和属性的选择及调整，并且通过外部控制设备和参数设定方式实现对灯光的实时控制，根据统一的数据接口将数据传输给舞台机械，实现仿真系统与舞台机械的协同控制。系统可以根据舞美创意或者后期制作需求采用2D/3D两种模式实现画面帧序列的无损输出，实现舞台灯光排演效果的录制与回放。
本系统能够在正式演出前进行舞台灯光综合排演，为正式演出提供可视化的舞台灯光效果和依据，降低了人力物力和时间成本，避免资源浪费，提高工作效率。
2.系统架构
交互式舞台灯光排演系统包括：交互控制模块、数据解算模块、输出模块。（如图1所示）
（1）交互控制模块
交互控制模块使用UI交互控制平台制作软件创建屏幕UI控制台，通过将描述UI交互控制台的引擎可读取的特定格式文件导入到三维仿真引擎中，在引擎中构建一个UI交互控制平台。通过代码实现的方式创建UI控制节点并描述其与外部控制器设备之间的逻辑关系，由此实现对屏幕的UI控制台的操作；UI多级下拉菜单中包含各类舞台灯光，例如：常规舞台灯光、电脑舞台灯光、LED舞台灯。针对舞台上已加载的灯光，选中后可在UI交互平台下拉菜单中进行属性变换，编写属性变换节点，通过在按钮上绑定该节点及选择要替代的节点实现属性转换。
舞台灯加载完毕后需要对舞台灯的各类参数进行控制，控制方法可分为两种：一种是外部控制方法，这种方法适用于需要精确控制的灯光效果，通过键盘、摇杆类外部手持设备或者其他专业控制设备精确设定参数信息，实现舞台灯的旋转、仰角等诸多动作；另一种是数据驱动方法，该方法适用于舞台剧、演唱会、晚会等需要从头至尾观看节目整体效果，并可以进行回放以调整参数信息的舞台艺术类型。此外，通过外部控制方法进行调整的参数信息可以编写为预设格式文本，从而通过数据驱动模块进行读取。
（2）数据解算模块
数据解算模块是指三维仿真引擎对舞台灯光各类参数变化过程的描述。通过将外部控制设备在三维图形仿真引擎中注册并初始化，可以实现外部控制设备和三维图形仿真引擎的交互。系统每次更新都调用输入函数和监听函数，可实现对控制设备的各个轴向产生数据的监听和解算。在外部控制设备对舞台灯光的控制中，加入防止误差的机制。将外部输入设备数据临界值变为临界区间，再将临界区间以外的数值通过插值的方式对应到原有的区间。对外部输入设备控制数据的优化，可以降低输入设备的灵敏度，以便实现对舞台灯光的精确控制。将舞台灯光内外参数的变化转化为舞台灯光的角度、颜色、光束角、亮度、位置等常用变量的变化，并且通过三维仿真引擎实时渲染舞台灯光的变化效果。
（3）输出模块
输出模块包括2D/3D渲染帧序列和机械控制两部分，渲染帧序列是三维仿真引擎实时渲染出舞台灯光排演效果，可以采用2D/3D两种模式实现画面的无损输出。灯光机械控制部分通过统一的数据接口，对灯光的角度、颜色、光束角、亮度、位置等数据格式进行定义，使得仿真系统与舞台机械实现数据对接，通过交互控制模块得到的灯光排演数据直接对舞台灯光机械进行驱动。即输出模块可使舞美创意人员大大缩短工作时间，提高工作效率。
二.交互式舞台灯光排演系统的技术实现
1.UI界面
交互控制台通过Adobe Flash创建屏幕UI控制界面。按钮图片需要在图像处理软件中制作完成并导入Adobe Flash中，而所有按钮效果例如菜单打开、隐藏、按键效果、选中效果、下拉菜单、拖条上的小滑块滑动效果等全部都由Action Script代码直接编写动作代码实现。
通过点击一级菜单中的相应按钮可以打开二级菜单。此部分下拉菜单效果由AS在动作指令中编写，生成所对应的XML文件由三维仿真引擎读取。XML中需要定义的UI交互控制台的名字、鼠标效果、光标、UI交互界面需要显示的位置以及图片和模型库中模型的锁定。
舞台灯光颜色可通过调节红色滑条、绿色滑条、蓝色滑条来调节灯光中的红、绿、蓝的成分，从而调节混合光的颜色。
2.灯光控制技术的实现
nlc202309082224
在三维引擎中，物体的姿态由欧拉角表示，通过每帧对欧拉角的调整，可实现对实体旋转的控制。在旋转控制节点中，实体旋转的速度由三维向量（x，y，z）表示，其中x表示沿实体自身坐标系的X轴旋转，y表示沿实体自身坐标系的Y轴旋转，z表示沿实体自身坐标系的Z轴旋转。对于需要一直旋转的物体，采用按照一定的速度旋转的方式，直到状态发生改变。对于需要旋转到目的姿态的实体，有两种实现方式，一种是按照一定速度运动到目的姿态，另一种是在指定的时间内旋转到目的姿态。此两种方式的区别为：第一种是完全通过交互式操作实现灯光的选择及旋转；第二种则是预先在流图内设定好特定灯光在特定时间的特定旋转角度。也就是说，第一种是不带参数的旋转，第二种则是带参数的旋转。两种方式均是通过流图实现，需要编写两种旋转节点并通过按键触发节点，触发节点后连接已编写的旋转节点，从而达到通过按键调节灯进行旋转的目的。
实现灯光亮度的变换是通过调节UI交互界面上的灯光滑条上的滑块实现的，首先在灯光菜单中选择需要调节的灯光种类，选定后通过亮度滑条上的滑块调节灯光亮度。此部分调节实现是通过流图绑定，将各类灯光触发节点绑定在灯光二级菜单的各类灯光按键上，选中即触发灯光节点。触发节点后连接亮度节点，同时亮度滑块绑定亮度节点，使用小滑块对亮度进行调节，至此实现灯光亮度的变换。
灯光控制类图如图2所示：
灯光颜色的变换是通过调节UI交互界面上的灯光滑条上的滑块实现的。首先，需要在灯光菜单中选择需要调节的灯光种类，选定后通过亮度滑条上的滑块调节灯光亮度。此部分调节的实现是通过流图绑定，将各类灯光触发节点绑定在灯光二级菜单的各类灯光按键上，选中即触发灯光节点。由于每种颜色都可以分解为红、绿、蓝三色，故灯光颜色调节通过RGB色度系统调节各种灯光的颜色。触发节点后要连接RGB输入口，即Diffuse Color接入口，此接入口数据类型为（R，G，B）类型，同时颜色滑块绑定RGB入口，使用RGB小滑块分别对红、绿、蓝三种颜色进行亮度调节，从而得到不同颜色的灯光。
追光灯的实现需要一直朝向目的物体，这是需要对实体的朝向控制，朝向控制通过目标位置Ptarget和自身位置Pres，求出方向向量Dir=Ptarget-Pres，将实体朝向设置为归一化的方向向量Dirnorm。若要实现追踪定位，需要用C++编写流图节点，节点中包含实体坐标，完成目标位置定位，灯光通过朝向控制直接对准需要定位的实体，从而完成灯光的定位追踪。
三.交互式舞台灯光排演系统的应用案例
1.歌剧《齐格弗里德》的应用案例
图3-图7展示了交互式舞台灯光排演系统在歌剧《齐格弗里德》排演过程中的应用。图3是没有进行灯光调节的效果，图4是对舞台中景进行灯光控制的效果，图5是对舞台后景进行灯光控制的效果，图6是对舞台全局进行灯光控制的效果，图7是对舞台的电脑灯进行灯光色彩控制的效果图。
为了配合歌剧剧情发展的需要，灯光的不同照明位置和亮度也会发生相应变化，从而达到烘托和渲染故事情节，揭示主人公内心世界的目的。
2.2014年央视春晚舞美创意的应用案例
图8-图11展示了交互式舞台灯光排演系统在2014年中央电视台春节联欢晚会中的应用。图8是没有舞台灯光只有LED屏幕视频下的整体舞台效果图，图9是对舞台电脑灯的运动进行控制的效果图，图10是对电脑灯进行动态开关和光色同步控制的效果，图11是对电脑灯进行光色控制的效果。
总之，该系统与现有技术相比，在舞美创意编排与机械协同控制方面都提高了一个新的层次，从而真正体现出数字表演这一概念的实用性和科学性，为未来舞台的仿真研究奠定了可靠的技术支持并具有深刻的指导意义。因此，对虚拟舞台的灯光模块进行交互式创排研究将在未来的舞台表演领域具有广泛的应用前景和商业价值。
舞台 篇7
一、舞台灯光与舞台表演的关系
舞台灯光,又叫做舞台照明,是舞台表演当中的重要组成部分。首先,舞台灯光是舞台表演体系当中的一部分,主要依据舞台表演的主题和故事情节来进行灯光设计,同时结合舞台场景设置、表演者的表演和表演道具等进行全面考虑和灵活运用。舞台灯光艺术效果的呈现主要依靠灯光的颜色深浅、灯光变化、灯光亮度等的综合运用,通过灯光的变换实现舞台空间氛围的营造和情境的渲染,可以起到引导故事情节、突出故事主题的作用,为整个舞台表演锦上添花。
其次,舞台灯光具有显著的创作性和创新性,灯光师可以充分发挥自己的想象力和舞台经验来进行灯光设计,做到在舞台表演当中实现舞台灯光、音乐、表演、道具和场景的和谐统一,凸显舞台角色的形象和性格、营造舞台表演氛围、渲染气氛、吸引观众注意力,这些都需要舞台灯光师的创造力和想象力。不仅如此,舞台灯光艺术效果的呈现还需要灯光师具有一定的技术水平和专业素质。
再次,不仅仅是舞台灯光艺术效果服务于整个舞台表演,舞台表演同样也为舞台灯光艺术效果的呈现起到了辅助的作用,二者是相互影响和相辅相成的关系。
二、舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用
(一)舞台空间色彩的打造
通过对舞台灯光的设计安排和变换调节,灯光师可以让整个舞台呈现出多种多样的风格和氛围。通过灯光的变换,不仅可以有效凸显故事情节,引导故事发展,同时还能够有效吸引观众的注意力,逐步将观众引导进入故事当中,进入舞台表演艺术当中,体会舞台表演的内涵。例如在灯光强弱的变换当中,能够让观众忘却实际所处的时间,然后通过灯光空间变化来达到时间流逝的艺术效果。除此之外,不同的舞台表演其灯光变化的节奏也是不一样的。这就需要灯光师对表演本身有一定的理解,尤其是对舞蹈动作的理解,从而通过色彩变换和光影变换来配合舞蹈动作的完成,进一步提升舞台表演的艺术效果。
(二)舞台人物情感的塑造
灯光不仅能够起到烘托氛围的作用,同时还有助于舞台表演角色的形象和性格的塑造,尤其是灯光颜色对形体感知的诠释能力,为整个舞台表演添彩不少。合理运用舞台灯光的颜色能够有效引起观众的共鸣,调动观众的情绪,让舞台表演更具震慑力。从舞台灯光的色彩来看,主要有暖色调和冷色调两种。在暖色调当中,主要是红色系、橙色系和黄色系;在冷色调当中,主要是紫色系和白色系等,不同色系灯光的变换能够给予观众不同的视野感受,从而给观众带来不同的心理触动。此外,不同色彩的灯光能够给予人们不同的感受,例如白色光具有高雅现代的气息;红色光具有积极热情的含义;橙色光代表兴奋和无忧;绿色光既代表和平和希望,又具有智慧的象征。
(三)灯光造型情感的诠释
在舞台灯光的变换之中,舞台的故事情节和表演的气氛都会随之而改变。通过合理的灯光调节能够向观众传达一定的情感因素,达到情感诠释的目的。在灯光的映射下,舞台表演中的人、道具都会有不同的光影效果。通过灯光师对灯光颜色、强弱、变化快慢、投射方向范围等的调节,能够对舞台上事物的亮度、景的距离、表演动作的凸显起到辅助作用。另外,灯光布置在不同的位置,以及不同的投射方向都会影响到整个情感的诠释。例如从舞台正上方投射出来的光是面光,代表一种自然祥和的情感;从舞台前面斜上方投射出来的光是耳光,能够让事物更加立体生动;从舞台正前方的下面投射出来的光是脚光,它诠释人物内心的不安和彷徨。所以,不同的灯光效果,能够起到不同的情感诠释的作用。
三、结语
通过上述分析可以得知,舞台灯光艺术效果在舞台表演当中具有十分重要的作用。舞台灯光艺术效果是舞台表演当中的一个重要组成部分,舞台表演是舞台灯光的依据,而舞台灯光是舞台表演的内容。因此,这就需要在今后的舞台艺术表演上不断提高舞台灯光设计方案的科学性,提高舞台表演艺术者的审美水平,不断提高舞台灯光技术水平,从而促进舞台表演事业的进一步发展。
参考文献
[1]李萍.探讨舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].文艺生活·文海艺苑,2015,(10):109-109.
[2]樊宇.舞台灯光艺术效果在演出活动中的重要性探讨[J].卷宗,2015,(9):427-428.
舞台 篇8
1 舞台灯光与舞台表演之间的联系
舞台灯光是舞台表演的重要的组成部分。首先, 在室内进行的舞台表演需要舞台灯光照明, 才能顺利完成表演;其次, 舞台灯光艺术效果是故事发展的重要指示。艺术效果表现形式可以对舞台的情感氛围进行渲染和烘托, 进而引起观众情感的变化和思想的共鸣, 为后续舞台表演内容做铺垫。同时, 舞台灯光也离不开场景布置和演员表演的配合;第三, 舞台灯光凭借着自身创造性的特点, 对舞台上的演员有提示的作用。在进行舞台表演时, 有时需要运用大量的舞蹈动作, 这就容易造成演员记错或记混动作的现象。所以, 在进行训练时, 演员和舞台灯光师要沟通好, 舞台灯光师可以通过舞台灯光的变化和布局引导演员做出正确的动作。
2 舞台灯光的作用
2.1 舞台灯光能起到照明和引导视线的作用
照明作用是舞台灯光最基础的作用, 其目的是保证舞台下的观众能清晰欣赏舞台上的艺术表演。灯光可以引领观众的目光, 使其关注舞台的场景的布局以及演员的表演。另外, 人们对不断变化或者较为明显的灯光非常敏感, 因此, 灯光师可以通过调节舞台灯光的变化, 形成一定的艺术效果, 进而达到吸引观众视线的目的。
2.2 舞台灯光能起到时空变换的作用
灯光师可利用灯光以及灯光在舞台场景和布局上的光线, 通过色彩和暗影的不断变化, 表现出舞台上时间和空间的变化, 使舞台充满时间感和立体感。例如, 在表现冬季场景时, 可以运用冷色调使观众感受到冬季的寒冷;在表现春季的场景时, 可运用绿色以及柔和的灯光使观众感受到春季的温暖。灯光师通过灯光的变化, 完成了时空变换的作用。
2.3 舞台灯光能起到烘托舞台气氛的作用
舞台灯光的艺术效果要与舞台上的场景布局、音乐变化和演员表演相结合。通过音乐节奏的变化、灯光闪烁、颜色的布局使用以及舞台上演员的表演, 充分展现舞台剧情的变化。舞台灯光更是有助于传达演员的内心思想和其性格。例如, 灯光不断闪烁和快速变换, 可以给观众展现出紧张、忙碌的场景;灯光锁定某个演员时, 既可聚焦观众的目光, 也有助于表现演员内心深处的思想, 进而起到承接剧情发展、保持连贯性的作用。
3 提高舞台灯光艺术效果的措施
3.1 灯光设计合理
灯光艺术效果展现了表演的剧情, 因此, 在设计舞台灯光艺术效果时, 灯光师要非常了解剧本, 并时时与演员进行沟通交流, 明确舞台表演所要展现的气氛和氛围以及需要烘托出的演员的性格和思想, 进而设计出合理的舞台灯光艺术效果。同时, 在进行灯光设计时, 灯光师还要考虑到灯光使用的可行性和安全性。这就要求舞台灯光师非常了解自身所使用的灯光设备, 舞台所使用的灯具功率较大, 要明确其使用时间和最大功率, 因为使用不当, 容易引发用电风险。
3.2 舞台灯光设计师持续提高自身素质
随着科学技术在舞台表演中的大量应用, 舞台灯光表现效果自动化逐渐应用于舞台表演中, 这就要求舞台灯光设计师要不断学习新技术, 进而提高自身的专业素质和设计水平。设计师要能熟练使用电脑进行灯光的自动化管理, 进而营造出更加绚丽多彩的舞台灯光艺术效果。
参考文献
[1]林健.论灯光在舞台的作用[J].时代报告, 2011.
舞台 篇9
一、舞台技术创新的意义
1、有利于满足广大人民群众的精神生活
从戏剧的发展过程来看,戏剧可以分为歌剧、话剧、舞剧等多个组成部分。中国戏剧有着悠久的发展历史,特别是以京剧、秦腔为代表的中国传统戏曲,更是在多年的发展历程中积累了深厚的文化底蕴。近年来,随着人民精神文化生活方面的需要,戏剧艺术重新收到了广大人民群众的欢迎。由此,针对我国戏剧艺术在舞台技术方面丰富的表现形式和舞台经验,对舞台技术进行创新,就可以起到促进戏剧的创作与时代背景相结合的作用。围绕戏剧舞台技术进行的创新对满足观众的审美需求也有一定的帮助,因此戏剧舞台技术的创新就有利于满足广大人民群众的精神文化生活。
2、有利于推动中国传统戏剧的发展
戏曲是中国传统戏剧的主要表现形式。中国戏曲主要包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等多个剧种,是中华文化的一大瑰宝。但是由于地域的限制,以及网络现代传媒的影响,传统戏曲呈现出了一种日渐衰落的态势。中国传统戏曲表现出来的衰落态势说明对戏曲的改革创新已经处于一种迫在眉睫的地位。在中国传统戏剧的改革创新过程中采取对其舞台技术进行创新的方式,就可以通过现代技术,从布景、灯光、音效等方面为观众带来一场传统戏曲的视觉盛宴。这就对中国传统戏剧的发展有了一定的推动作用。
3、为戏剧创作提供新的思路和新的发展方向
随着社会经济文化等方面的不断发展,人们传统的思维观念也受到了一定的冲击。以戏剧为例,随着社会的不断发展,人们对戏剧艺术产生了更多的要求和期待,这会对戏剧艺术的创新产生一定的推动作用。通过对舞台技术进行创新,可以为戏剧的创新提供一定的新思路。通过舞台技术的创新,一些过去无法展现的效果就可以通过新的舞台技术进行完美展现,这就会让戏剧的形式变的更为多样,因而可以为戏剧创作提供新的思路和发展方向。
4、有利于我国传统文化的传播
当今社会,文化软实力的竞争成为了世界各国展现自身综合实力的一种重要方式。在这样的时代格局之下,中国的戏剧艺术要想得到发展,就需要吸收其它艺术的优点来提高自身的文化竞争力。舞台技术的创新也是其他艺术进行创新的一种形式,在戏剧舞台上采用这样的创新形式,就可以让这样舞台技术的创新成为戏剧艺术创新的一个出发点。这样,通过对戏剧的舞台艺术进行创新,戏剧可以更好地展现自身的风格,也可以起到促使戏剧更好地提升自身文化影响力的作用,这就对我国优秀传统文化的传播起到了一定的促进作用。
二、舞台技术创新的方法
1、舞台布景方面的创新
舞台布景是舞台技术的核心,它对交代剧情的年代、地点、环境有着重要的作用。因此对舞台布景进行创新是舞台技术创新方法的一种体现。信息技术的发展为舞台布景的创新提供了一定的新思路,计算机技术可以为戏剧舞台设计一种虚拟实景,这就对戏剧舞台效果的优化有一定的促进作用。通过借助现代计算机多媒体技术,可以利用动态的视觉传达,呈现出一种超越时间和空间限制的视觉效果,从而更好地对戏曲所要表达的深刻意境和内涵进行展示。例如张继刚导演的《赤壁》中的“草船借箭”这一情节就是舞台布景创新的一种体现,剧中曹军士兵对草船射箭的场景就可以展现出这样的视觉效果。
2、舞台灯光技术的创新
在欣赏戏剧的过程中,观众不仅仅实在欣赏戏剧中的故事情节,他们更是希望对主人公的心理活动有一定的了解。因此,为了满足观众这方面的需求,灯光的作用就显得尤为重要,通过灯光的变换,观众可以感受到戏剧剧情的起伏波动这就对观众感受戏剧中的情感变化有了一定的帮助。在舞台技术的创新过程中,针对灯光技术的创新,可以采用关注细节的方式,就是通过对灯光的明暗、色彩、以及说、持续时间长短等因素进行统筹考虑,通过灯光感染点、细腻点与与演员表演的结合,来展现人物心理活动的变化。例如山西京剧院创作的大型新编历史京剧《陈廷敬》就通过灯光明暗以及色彩的变化,展现了主人公陈廷敬面对贪官污吏时的内心起伏。
3、舞台技术的综合创新
舞台技术在戏剧舞台艺术创作中,不仅仅是单一形式的创新,也可以是舞台布景、道具、灯光等多种方式的综合创新。通过采用多种方式综合创新的创新手段,对戏剧内容的完善可以起到一定的促进作用。张继刚导演的新编京剧《赤壁》也是采用舞台技术综合创新的一个典型例子。《赤壁》在舞台技术的运用过程中运用了现代化的声光电技术,展现了一种让人震撼的宏大场景。其中的“火烧赤壁”这一情节更是以一种近乎于是3D效果的逼真技术给观众留下了深刻的印象。由此可见,舞台技术的创新也是一种有效的创新手段。
三、结论
舞台技术在戏剧舞台艺术中的运用于创新需要与戏剧的具体内容相结合。只有舞台技术的创新与戏剧舞台的艺术创作实践融为一体,才可以更好地避免传统戏剧艺术的流失,才能让戏剧艺术在新时期更好地展现其特有的文化魅力。
摘要：舞台技术是展现戏剧文化魅力的一个重要体现,它从布景、灯光、道具、服装等多个角度入手,为戏剧演出提供了一个全面的舞台环境。本篇文章主要从舞台艺术创新的意义、舞台技术的创新方法这两个方面来对舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新进行分析。
关键词：舞台技术,戏剧舞台,艺术创新
参考文献
[1]胡新巧.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].大舞台,2011,06:10.
[2]周慧晶.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].赤子(上中旬),2015,04:92.
舞台 篇10
舞台布景是舞台美术的核心部分。舞台布景先期由舞美设计师总体设计, 之后由美工按设计要求进行制作, 最后在演出前装置于舞台, 演出过程中要进行迁换。舞台布景的舞台呈现, 要靠一系列实际操作来完成。这些实际操作既需要丰富的临场经验, 也要掌握相关的舞台知识和操作技术。在舞台布景装置操作及相关舞台知识方面, 《舞台设计基础及论述》 (1) 一书, 进行了可操作性很强的经验性总结, 很值得舞美设计师和舞台布景装置操作人员学习和运用。
该书首先强调, 戏剧艺术是剧场艺术。表演艺术和舞台美术依托剧场而存在, 凭借剧场而创造。剧场包括后台、舞台、观众席。因此, 舞台布景设计与装置操作, 首先要了解剧场的形制, 如圆形剧场, 马蹄形剧场, 矩形剧场, 扇形剧场, 及多功能现代剧场。其次要了解舞台结构。舞台由台面、台身、台仓三部分构成。台面是表演区, 其中的假台口规定舞台画面的镜框, 台面的宽度与深度规定布景平面大小。台身是舞台空间的上部, 云幕往上至吊架, 及左右两侧的侧台。这里是演员候场和容纳景物之处。有车台的舞台可在两侧台身推拉景物, 有吊架可以将景片和幕布吊到上部, 以解决侧台狭小问题。台仓在台板下面, 是舞台的地下部分。台仓内可安装机械设备, 控制转台或升降台。幕布也是舞台的重要组成部分, 大幕的开闭与剧情结合, 构成戏剧特有的“司幕艺术”。以上是进行布景装置操作必须了解的舞台知识。
戏剧舞台上的布景通常是动态的, 要根据场次不断换景, 而且换景要迅速快捷。这是舞台布景的重要特点。因此, 在演出过程中如何变换布景, 是布景装置操作的重要课题。在这方面, 《舞台设计基础及论述》提供了十一种切实可行的换景方法:
1、利用舞台设备。
用转台、车台、升降台、移动台板等换景。2、利用吊景。即用吊杆将景片吊装起来变景。这种“拉洋片”式的变景方法, 是常用的基本方法。3、利用套景。将大中小三堂景片一个套一个地装搭起来, 大的装在后边不动, 只变换中小景片。4、利用活页景片。将景片上部和底部装上轴殊光色效果。5、利用框架景片。以固定的建筑框架, 变换框内景片, 这是比较科学的变景方法。6、利用假台口。以固定的假台口为基础结构, 使台口形象基本不变或局部变化, 主要变换台口内的景片。7、利用景片兼用。以一堂景片为基础, 通过变换景片及门窗的景物位置变换地点。此方法可节省景片但较费人工。8、利用幕布。以帷幕为象征性景物, 运用多种变换方法, 可取得巧妙效果。此方法多用于戏曲, 或写意性演出。9、利用平台。这是积木式平台结构的变景方法, 多用于多场景外景变换。10、利用光色。将多场景的景片用一套灰色景片变换位置及结构, 投以不同光色, 也可投在固定的衬幕上, 以变换环境。11、利用灯光投影。这是近代流行的变景方法。此法改变了整个布景的景片结构。而以塑料薄膜代替的工艺方式, 使变景快捷省力, 可以广为利用。
随着文化三下乡活动不断深入, 如何搞好下乡演出的布景设计与装置操作, 是一个需要很好解决的实际问题。在这方面, 《舞台设计基础及论述》拿出了很好的解决方案:
1、为了解决舞台深度不够, 应使立体景物平面化。
远中近景构成的立体、浮雕、平面, 都要尽量平面化。多层结构的解剖处理应予以合并或压缩, 几层远景处理在一层, 几层中近景处理在一层上, 充分利用舞台假透视原理夸大变形。压缩层次可解决深度不足。2、为了解决舞台高度不足, 应使上部和中部景物地面化。尽量不设计需要吊起的景物。3、为了解决舞台宽度不足, 应使景物尽量不下演区。通过景片兼用的方法进行方位调度, 有藏有露, 可解决宽度不足。4、为了解决流动演出的搬运, 应使布景尽量规格化、折叠化。要一景多用, 必须规格化。为了便于装运, 要尽量折叠化。5、为了解决没有幕布的演出, 应使景物迁换自动化。为了使景物迁换方便, 可装上自动滑轮快捷移动。
关于舞台布景的装置操作, 是一个剧院搞好演出的重要工作。但这方面工作很少有人精心研究。相关从业人员要紧密结合实际工作经验, 有的放矢地多学习多研究, 努力成为这一行业的行家里手。
参考文献