艺术设计背景

艺术设计背景（精选十篇）

艺术设计背景 篇1

一、艺术设计实践教学现阶段问题

近些年来, 艺术设计专业发展迅速, 知识与技术的更新换代也很快。随着市场经济的发展, 社会对艺术设计人才的培养标准也提出了新的要求, 一批既懂艺术又懂技术的高素质复合型人才成为当代艺术设计的领航者。市场的需求促使高校艺术设计教学改革不断深入, 而在实践教学过程中暴露出很多实际问题, 牵带出诸多薄弱环节。

1. 艺术设计实践教学方法多样, 整体规划不足

高校艺术设计实践教学, 对学生着重进行行业认知、设计技巧及创新能力的培养, 努力提高操作熟练程度和设计应用能力, 从而形成自身的艺术特性。但在实际实践中, 艺术设计实践教学中的实训、考察、实习、社会实践等多种实践手段, 其建设和实施往往缺乏有效的内在联系, 各个项目间缺少项目对接, 不能形成一个完整的有机体。

另外, 艺术设计的实际情况必然要求实践教学课时的偏重, 然目前多数高校制定的人才培养方案中, 往往以一刀切的形式限制理论与实践的课时比例, 从而大大降低了艺术设计创新实践的效力与效果。

2. 艺术设计实践教学形式老套, 有效途径单薄

一直以来, 艺术设计教学在课堂授课之外, 教师以虚拟命题为主, 课堂教学在一定程度上脱离社会实际, 训练中在注重艺术性同时却忽视了实用性, 难以跟上时代的节奏, 也就很难培养出企业满意、社会需要的尖端人才。艺术设计是一门与实践结合非常紧密的专业, 因为教学创新不足而限制实践成效的状况急需改进。

3. 艺术设计实践教学硬件要求高, 实验环境艰苦

艺术设计实践教学受实验环境限制影响大, 更需得到社会与企业的支持。实验设备、场所和师资是实践教学的必然条件, 需投入大量人力物力进行实验室建设、设备的更新及师资的提高。在实践基地的建设方面, 优质的校外实践基地尤为重要, 然而在数量上总体呈缺乏状态, 并且流动性较大, 很难发挥实践基地的最大效用。

二、艺术设计实践教学基本原则

艺术设计实践教学的综合创新人才的培养目标, 确定“创新实用”的教学原则。

1. 目标明确

艺术设计实践教学紧紧围绕培养大学生创新能力这一人才培养目标, 制定适应当今社会需要的高素质、创新型艺术设计应用人才的培养目标。艺术设计专业根据学科特点与发展规律以及社会对人才的需求, 将专业应用与创新能力作为学生的首要培养目标。

2. 系统完整

艺术设计实践教学应统筹安排, 虽然各实践环节的地位轻重不一, 作用也不尽相同, 但相互间的联系非常紧密。教学过程中, 根据艺术类人才培养的特点和规律, 使实践时间保持一定的连续性, 把握好理论课时与实践操作的关系, 处理好实训内容的衔接与渗透, 使整个实践环节协调统一, 保证艺术设计实践教学的系统性。

3. 适用社会

审美性是艺术最本质的特性, 具体到设计艺术中, 实用性与审美性的完美统一才是满足现代社会需求的发展方向。艺术设计专业的实践教学, 实用性是优先考虑的前提与基础, 其次才是围绕功能内涵而展开的审美性的设计, 两种特性相辅相成, 缺一不可, 共同服务社会, 是实用艺术最基本的原则。

4. 创新实用

艺术设计专业的学习与创新能力培养紧密相连, 其实践教学目标符合社会发展的要求和高端人才的需求。教学过程中, 实训内容应突出专业知识的更新换代, 以实战项目为主导, 模拟真实的职业程序展开设计训练, 注重创新创业能力的培养, 满足学生自主发展的需要。

三、艺术设计实践教学立体化构建

高校艺术设计实践教学依然以教学活动为主体, 具备支撑实践活动的环境资源条件, 以及适应社会实际需要的考核要求, 从而形成一个有机联系的实践教学体系。

1. 实践教学的导向目标

艺术设计因为自身的特点, 更容易在实践中培育人才。这个过程, 以创新创业能力为培养目标的教学导向贯穿于艺术设计实践的每一环节, 重点锻炼学生的操作技能、创新意识及创业潜能, 提高学生解决实际问题的应用能力, 增强学生理论联系实际的综合能力。

艺术设计实践教学鼓励将课堂教育与社会实践相结合, 解决实际工作存在的现实问题。如在专业课程的衔接上, 可围绕文化创意和服务地方经济建设进行创新实验。例如, 在国际旅游岛大背景下, 海南应抓住时机大力推进旅游文化建设活动, 关联到艺术设计的具体课程, 像《包装设计》、《广告设计》等实践教学, 便可以“海南特色 (或商品) ”为设计标题展开进行, 既不抛弃专业项目训练, 又可实质参与到地方经济建设。而作为实践成果的包装完成品, 可有计划地进行公开展览或参加设计大赛, 甚至为海南的经济发展增砖添瓦。

2. 实践教学的主体结构

在艺术设计教学活动中, 实践模块是整个体系最重要的一环, 是实现创新人才目标的关键步骤, 我们遵循递增的原则, 由简及难, 先基础后专业, 最后进入综合阶段。通过合理的实践训练, 引导学生完成教学活动。

(1) 实践的基础阶段

即专业能力起步阶段, 是加深理论知识理解、弥补课堂教学不足的重要阶段, 是整个专业实践活动的前提, 重点培养学生的基本技能与实验基础。像《设计基础》课程, 在理论知识的支撑下, 让学生具备基本的思维创作能力, 在实际设计过程中发现、解决问题, 此过程是一种原始经验积累;而社会调查、参观考察等教学手段, 主要通过教师带队与校外相关单位合作等方式进行, 通过实地调研的形式, 促使学生去验证、解决课程中遇到问题, 使自身的专业知识和见识得到增长。

(2) 实践的专业阶段

经过系统的学习后, 艺术设计进入到实践的第二个阶段, 即将所学知识运用到科学研究中去, 在保证专业实践的同时, 初步培养学生的探索研究能力。其主要内容包括课程设计、项目实践以及专业实训三大部分。

艺术设计实践根据本专业教学特点, 训练学生逐步拥用独立解决问题的能力。我们可以在先期的课程设计中着重巩固学生的理论知识, 培养、鼓励学生发表对问题的看法, 进而分析、解决问题, 为以后形成科研能力打好基础。进行到项目实践环节, 则让学生根据自己的兴趣与特长, 采用项目合作, 以小组团队形式学习、探索, 着重培养团队精神和多学科知识的融合, 从而增强学生的独立实验与研究能力。其后, 再以职场虚拟的教学手段, 亦可校企合作的形式, 在教师 (或企业技术人员) 参与指导下, 进入一定的实际工作环境, 模拟实际工作状态, 引导学生尽快适应社会环境, 可在一定程度缓解学生对社会认识的紧张焦虑感。

(3) 实践的综合阶段

此阶段重点培养学生的综合实践能力与创新能力, 包含科研竞赛、毕业实习和毕业设计三个重点。

在有针对的实践训练下, 在积累了一定的基础知识、具备扎实的专业设计功底后, 学生可以实战的形式积极参加地方性、区域性甚至是国家范畴的设计赛事, 或参与教师课题研究、大学生创新性实验项目等学术活动, 形成初步科研竞赛能力。步入到毕业实习阶段, 学生为尽快进入工作状态, 可脱离教师的指导, 直接面对企业部门, 以创造经济效益为目的, 拥有真正解决问题的能力, 做好就业前准备。毕业设计和毕业实习是高校大学生的最后一环实践活动, 是一种综合运用能力和创新能力的体现。如国外的一些应用技术类大学, 其教学与实践的关系极为紧密, 学生的毕业论文, 就是为企业所做的模拟商业案例或分析。

3. 实践教学的环境资源

为保障实践活动的顺利开展, 艺术设计实践教学必须具备一定的硬件与软件条件, 也就是实践环境资源。

(1) 详实有效的实践教学管理机制

艺术设计创新实践教学体系, 必须有与之相适应的管理机制相配备。

实践教学中, 学校必须在对应的实践教学管理办法和措施上要跟上, 保证实践教学有“据”可依。艺术设计专业有其特殊性, 校内外实训基地、软硬件设施等实验资源是实践教学得以顺利进行的有效保证, 是充分开展实践活动的可靠依托。与此相配套的, 学校对艺术设计实践教学的管理也需有的放矢, 根据本专业的实际情况, 制定相适应的管理、考核机制, 进行有效的评价与反馈, 保证实践教学资源的高效配置和利用, 最终促进教学质量的提高, 从而起到良好的监督、指导作用。

(2) 互为依托的实践教学环境保障

艺术设计实践教学环境包括校内实训基地和校外实习基地。对内, 主要面向在校师生, 大都釆用工作室模式, 也有企业进校联合创办实训基地模式, 以模拟练习或实战项目的形式进行实践;对外, 则依靠社会企业的硬、软件资源, 按照企业的真实需要, 让学生参与整个生产设计环节。

校内实训基地是艺术设计实践教学的核心组成部分, 校外实习基地则为学生提供了与社会接触的机会, 是艺术设计实践教学对外的重要沟通渠道, 两者相互依托, 使艺术设计实践环境得以基本保障。

(3) 素质过硬的实践教学质量保证

此外, 艺术设计实践环境还有一个重要环节即高素质师资队伍建设。艺术设计专业的实践教师整体素质的高低, 会对学生的实践活动产生重要影响, 学生实践的优劣及创新能力的高低, 很大程度取决于教师的引导。因此, 能讲、能做、能创既具备扎实的理论基础又具有很强专业能力的“双师型”教师队伍是艺术设计实践教学的质量保证。

总之, 实践教学不仅引导学生动手做, 更是一种培养学生运用综合知识创新的学习, 具体到艺术设计专业, 还要把设计作品的可实现性放到首要位置, 这样才能真正实现创新实用的实践教学预期目标。

参考文献

[1]欧阳鸿杰.面向创新创业能力培养的高效实践教学体系研究[D].华东师范大学硕士论文, 2014.05.01.

[2]王大凯.对高校艺术设计专业实践教学环节改革的思考[M].2012年艺术工学与创意产业国际学术会议论文集, 2012.10.13.

艺术设计背景 篇2

1、环保主题：

以绿色环保为重点，在材料选择，布局设计，以及小的装饰和点缀上都突出绿色、健康、自然，把家设计成一个可以呼吸的生态系统，让人们在家中就能体会到投身大自然的深刻感受。

2、简约主题：

以黑白两色和两者的中间色为主选色调，在设计上崇尚简洁，使房屋显得通畅、宽阔。搭配少而精的同色系家具选择更能体现房主的时尚追求，尤其突出客厅。

3、温情主题：

以暖色系为装修主选色系，在细节上注重营造一种轻松、和谐的气氛，让居住的人们能够享受到如阳光般的温暖感受。

4、复古主题：

以中国传统风格为基调，在细节上通过设计师的精心改造，使得整体效果更蕴涵变化，令传统风格不再显得呆板，在怀旧中体现房主与众不同的文化修养和品位。来衬托传统特色家具的选择和传统文化氛围的营造。

5、异国风情主题：

吸收各国的家装理念，把各国的家装风格融会贯通运用到中国的家装设计中去，打造充满异国风情的家居环境。用墙体变化幻化出各种异国风云。突显主人个性风格。

6、艺术主题：

把书法、绘画、雕塑等现代艺术手段运用到家装设计中，墙体选用明亮的色彩，配合色彩轻快的地砖、灯具和窗帘、家具等形成一种轻松愉悦的艺术氛围。墙体可装饰一些名画、手工艺品等点缀其上，形成一股浓郁的艺术气息。这个主题强调的是细节部分，比如门廊、转角的墙体装饰等。

7、视听主题：

以电影和音乐为主题，符合房主追求视听享受的要求，突出客厅的视听功能，在装修上运用声学原理，吸纳杂音，强调纯美音效。尤其突出电视主题墙，可以根据房主的性格爱好装饰成各种风格。这个主题强调的是达到听觉与视觉的完美结合。

8、其它主题：

还有目前风行的e时代主题、游戏主题等等更多主题系列等待您的慧眼发现。

餐厅背景墙的搭配流行趋势

1、门萨系列：

门萨取自拉丁语“圆桌”的意思，天才荟萃的门萨俱乐部，象征高智商的纹理谜题代表着创造性、知识水平、图形、数字、问答、字谜、计算、拼图、迷宫等不同的门萨测验，魔度空间背景墙，让你随时随地享受“智力冲浪”。

2、仿古系列：

图形与角度构成了远古四大文明的图腾印记，文化的传承就是思维的基石，东西方的传说代表着不同的梦。魔度空间背景墙，为你把根留住。

3、风尚系列：

最流行的就是最经典的，用国际化的品味引领潮流趋势，欧美、日韩、中国风，不同风格囊括其中，魔度空间背景墙，把流行潮流挂在你的墙上。

4、太空系列：

最终幻想式的幻彩浮雕，立体螺旋如同未来的迷宫传送，在浩瀚星海中漫游，在梦想太空中漫步。魔度空间背景墙，为你的未来插上翅膀。

餐厅背景墙的色彩运用

1、轻快玲珑色调

中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。

2、典雅靓丽色调

中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。

3、轻柔浪漫色调

中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。

4、典雅优美色调

中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。

5、华丽清新色调

艺术设计背景 篇3

关键词：环境艺术设计；生态文明；设计要点

工业文明使得科学技术有了迅猛的发展，人们的生活更加快捷便利，但同时对自然环境造成很大的破坏。在生态文明的背景下，现代环境艺术设计，要更多的满足生态文明的需求，并且通过艺术作品，宣传生态文明。人类已经由工业文明跨入了生态文明，这要求我们在进行环境艺术设计时，要充分考虑大的环境背景，做好相关设计工作。

1 生态文明简介

人类经历了快速发展的工业文明之后，逐步进入了生态文明的发展阶段。作为人类文明的一个新的发展阶段，生态文明有着广阔的含义，首先生态文明的基础是对自然的充分尊重和保护，严格按照事物发展的客观规律，坚持可持续发展，实现人与人，人与自然和社会之间的和谐发展，建议一种稳定的可持续的生产生活方式。生态文明注重人与自然的融合，要求人们主动地去遵守和维护自然规律，和自然和谐相处，在保护自然的前提下，充分利用自然环境，实现社会的整体进步。生态文明在某种程度上是对工业文明存在问题的解决，对人类的发展来说，是一个巨大的进步。

2 生态文明和环境艺术设计之间的关系

环境艺术设计是一种新兴的艺术种类。作为艺术的一种，环境艺术设计最大的特点就是其综合性。其包含的内容相当广泛，几乎涵盖了广告设计、平面设计以外的所有艺术设计，包括景观设计，建筑设计等等。

环境艺术设计对环境有着重要的影响，能使环境给人的视觉带来强烈的冲击。环境艺术设计的宗旨是将“情”与“景”进行有效的结合，其中“景”不仅包括自然景观还广泛的包括人文景观。环境艺术设计是以美术为基础的，并且在建筑上得到了展现。然而，不论在何种建筑过程中，都或多或少的对环境造成了破坏。环境艺术设计的基本宗旨就是在设计建筑时，最大程度上减少对自然环境的破坏，达到一种稳定的和谐状态，使自然与人之间达到一种和谐美，这也是人类社会最基本的审美需求。所以，在这种本质上来讲，生态文明与环境艺术设计有着十分紧密的关联。

3 生态文明背景下环境艺术设计要注意的问题

要想做好在生态文明背景下的环境艺术设计，必须有科学的理论和正确有效的方法作为指导，在设计过程中，要严格遵循一些原则。

3.1 以自然为根基，努力做到回归自然

工业文明给人们的生活水平带来了巨大的进步，促进了经济与科技的快速发展。但是对于物质的过度追求，使得人们的精神文明发面极度匮乏，更不幸的是由于人们对物质的盲目追求，自然生态环境遭到严重的破坏，人们的生活面临着危机。在大力倡导生态文明的今天，随着人们对环境保护重要性的认识逐步加强，人们越来越想回归到自然之中，在这种生态环境观念极强的背景下，需要我们在进行环境艺术设计时，更多地使用自然化的发法，努力做到回归自然，当人们看到设计品后，会立刻融入自然中去。例如，北欧的一些设计流派，它们在设计的过程广泛的应用天然材料和自然中存在的色彩，在设计住宅时，多采用一些欧洲田园风格，为人们创造一种回到自然的感觉。在设计的艺术上，十分注重整体的一致性，还适当地添加某种功能，来增强设计的自然性。整体的设计以环保为主，更多地使用一些环保材料，将各种自然圆形进行搭配结合，从整体上创造一种自然的感觉。

3.2 人文气息在生态化环境艺术中的融入

强调文化精神的生态化环境艺术设计最能唤起人们共识的就是作品本身中蕴含的人文气息，作品同时也是设计师情感的流露。一个优秀的作品，能够充分的反映出设计师对人文环境的重视。可是，在我国的环境艺术设计领域，不是很注重对设计师人文情感的表达，更多的是一种肤浅的形式模仿，缺乏艺术的创新，作品没有自己的特点，枯燥单调，很难充分发挥环境艺术作品应有的作用，此外，很多作品都是为了满足商业的要求，其出发点是经济效益而不是人文效益，致使一些艺术性较低的作品通过商业宣传而被人们认为是真正的艺术，这扭曲了人们的审美观，造成了严重的影响。所以，在生态文明背景下的环境艺术设计，要努力做到文化精神的生态化，这就要求在设计的过程中，开拓思路，不断创新，努力吸收各种思想，在广阔的中华文化中，选择优秀的传统文化，将这种文化气息，在设计作品中得到完美展现，努力完善自身的审美观，吸收国外的先进设计理念，强化自身的文化知识，提高作品的艺术品位和人文气息。通过作品向人们传递正能量，改变人们的低级审美趣味，给人们带来真正的美学享受。

4 生态文明背景下环境艺术设计的发展趋势

在生态文明背景下的环境艺术设计，要坚持“和谐”的发展道路。努力做到人与人之间，人与自然之间以及人与社会之间的和谐。只有达到人与自然及社会的和谐，才能是我们的自然环境得到改善，人类才能得到更好的延续和发展。环境艺术设计将人和自然紧密地联系在了一起，将二者进行结合，并找到二者共同协调发展的结合点，引导人们在追求物质的过程中，学会重视环境，保护环境，最大限度的满足人们对于所在生存环境的要求，做好人与自然的和谐。当今社会，经济快速发展，出现了许多人与自然不和谐的方面。科学发展观的提出，对生态文明的强调等，都体现了国家对生态文明的重视，对改善生态环境的决心。在这种大的背景下，有利于帮助环境艺术设计朝着正确的道路发展，这在某种程度上，为环境艺术设计未来的发展，提供了一个良好的机遇和挑战：要通过环境艺术设计，满足生态文明的需要，同时在设计时要充分体现生态文明的要求。

5 总结

以上就是对生态文明背景下环境艺术设计要点的简单分析，要努力做到会对自然，同时做到文化精神的生态化。并且对生态文明背景下的环境艺术设计发展趋势进行了简要分析。希望能够帮助相关的设计师，做好在生态文明背景下的设计工作。由于本人能力的有限，对这方面的研究还不够充分，还需要更多的学者进行进一步的努力。

参考文献：

[1] 李梅红.论生态文明观下的现代环境艺术设计[J].美术教育研究，2013（16）：112-114.

[2] 庞永红，屈健.当代艺术设计与可持续发展[J].文艺研究，2011（2）：62-66.

[3] 符浩彬.论生态文明观下的现代环境艺术设计[J].才智，2013（13）：118-120.

[4] 王淮梁.生态视野中的环境艺术设计展望[J].美术研究，2008（1）：23-26.

艺术设计背景 篇4

艺术设计专业是一门综合性很强的学科,旨在培养学生的创新能力,学生通过理论学习掌握艺术设计的基础知识和比较前沿的设计理念,在教师指导下,构思并创作出自己的作品,如何能让学生的作品更加符合社会需求,这就需要实践教学训练,让学生在实际训练过程中,解决实际问题,培养学生实际动手能力。艺术设计专业其应用性较强,与现实的市场需求联系紧密,为此,为了能够提高学生的社会竞争力,就需要利用实践教学的机会来检验学生的学习效果,让学生学习的理论知识和设计理念在实践中变为现实,并在实践中将抽象的设计理念转化为可以直观看到的设计作品,这一过程不仅能让学生在实际操作中拓宽设计思路,同时也能激发学生的设计热情,从被动接受转变为主动动脑,进而培养学生的创新思维能力。

二、当前艺术设计专业实践教学现状

信息化时代的到来,科技带来的便利在人们的日常生活中无处不在,这也让文化交流日益变得频繁。艺术设计作为文化交流的重要组成部分,社会对于艺术设计人才的需求也变得日益迫切,我国大多数高校根据社会需要也逐渐向应用型高校转型,在这一过程中也为社会培养了一大批艺术设计人才,但人才的质量却是差强人意,具体表现在:

(一)教学方法较之社会需求相对滞后

随着科学技术的进步,人们的生活可谓日新月异,艺术设计作为与社会发展联系紧密的专业,必然要与社会发展同步,在作品设计上要反映这个时代的信息,这就对艺术设计专业的教学方法提出了要求。当前我国高校虽然注重对应用型人才的培养,但教学方法上仍然比较陈旧,使得教与学严重脱节,教学内容更新不及时,相比市场需求明显滞后,这就导致艺术设计专业学生创新能力不足,缺乏社会竞争力。

(二)教师综合能力有待提高。

教师是学校完成教学目标,实现教学目的的重要参与者,也是教学活动的组织者,学生通过老师的引导学习专业知识,并通过老师的正确指导,能够不断拓宽学生的眼界,激发学生的学习热情,发掘学生的设计潜能。老师的言传身教还会影响学生的人生观、世界观和价值观。当前,我国高校的艺术设计专业的教师队伍存在一些共性的问题,如专业知识不精,自身知识更新不及时;理论性过强但缺乏实践能力,很难在实践教学中给学生带来帮助和指导等。

(三)实践教学重视程度不够

艺术设计专业因其应用性较高,因此非常需要实践性教学,但由于当前艺术设计专业教学方法的陈旧和师资队伍素质等问题必然会影响实践性教学的效果。而当前高校虽然对应用型教育较为重视,但在实践教学上往往流于形式,缺乏系统的训练,这就很难让学生在实践教学中有所收获,导致学生的积极性也不高。

三、艺术设计实践教学的发展途径

(一)提高教师队伍的实践水平。

教师作为教学活动的重要参与者,在学生学习生活中扮演着重要的角色,对学生影响较大,因此,加强对教师队伍的建设,提高教师的专业化水平。既要培养教师的理论教学能力,也要提高其实践教学能力。建立并完善教师培养机制,尤其注重对年轻教师队伍的培养,定期组织骨干教师进企业、进单位进行实践学习和锻炼,掌握社会需求动态和先进的设计技巧,并在实践过程中了解企业的工作流程,便于对学生在实践过程中的心理辅导。为了不断丰富和更新教师的理论知识,还应该鼓励和安排教师多参加相关培训和知识研讨讲座,使教师能够掌握最新的专业知识,在教学过程中能够及时传授给学生,进而有助于教学目标的实现。

(二)创新教学方法,提高实践教学质量。

艺术设计背景 篇5

摘要：随着大数据的发展与进步，大数据时代的到来推动了我国教育领域的发展。艺术设计是高校各学科中具有突出特点的一个专业，大数据能够为艺术设计教学提供丰富的教学资源。在这一背景下，该文以艺术设计专业教育的改革与创新为目标，指出大数据对艺术设计教学的积极作用，对大数据给教育改革创新带来的影响进行研究。

关键词：大数据;艺术设计教学;个性化;决策

大数据时代的到来预示着我国教育领域将向前跨出一大步。艺术设计是高校各学科中具有突出特点的一个专业，大数据能够为艺术设计教学提供丰富的教学资源和教学案例，能够推动艺术设计教学从传统教学模式向新型教学模式转变。文章以艺术设计教学的改革与创新为目标，以期为教育改革创新提供理论依据。

一、大数据背景下艺术设计教学的改革

1.大数据浅析

大数据时代的教育具有教学数据规模大、教学数据形式与来源多样化、教学数据体系动态化且复杂、数据提供了价值巨大的.服务四大特点。大数据的发展与进步离不开数字技术的发展，数字技术能够更好地帮助人们对数据进行记录、分析和利用。通过对大数据的分析与研究，研究者得出大数据能够影响教育的结论。如，在教学中应用大数据，能够让教师迅速找出有利于提高教学效果的教材，淘汰与社会脱节的教材。在大数据时代到来前，教师只能自己主观判断学生在学习过程中是否会产生疑问;而在大数据背景下，教师能够以具体的数据作为参考，如，数据显示电子书籍中的某部分被看过多少次，这样教师就可以针对学生在学习中存在的疑问对教学进行调整，提高教学效率。

2.大数据背景下艺术设计教育的变革

大数据之所以能够给艺术设计教育带来革命性的影响，是因为其本身符合教育教学的需求，更是现今教育技术发展的必经途径。大数据时代智能化和虚拟化的教学改变了传统的“黑板+粉笔板书”的教学模式。大数据能够给艺术设计教学提供更多的教育决策建议与个性化教学方法，从而从更深层次推动教育的改革与发展。

二、大数据背景下艺术教育改革的成效

1.以学生为中心，激发学生的兴趣

大数据能够激发学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师。通过大数据培养学生对艺术设计学习的兴趣，能够进一步培养学生的创造性思维，让学生在学习与创造过程中不断进步与发展。在教学中应用大数据，能够打开学生的思维，让学生领悟到艺术设计专业的特色与本质，能够举一反三。大数据能够给学生提供浏览更多艺术设计作品的机会，让学生看到艺术设计的美的成果，从而增强学习的信心，促进思维能力的发展，更好地投身到创作中。每一款设计无论是造型还是色彩或者工艺等方面，都反映出了设计者的艺术素养，让人们感受到艺术的美感。在艺术设计教学中应用大数据，有利于教师重视学生的感受，使教学接近学生的生活实际，从而保持学生的学习兴趣。另外，在教学中应用大数据，还能够促进师生间的沟通与交流，促进学生创新思维的发展与创造才能的发挥。

2.培养学生的创新意识，促进学生发散思维训练

艺术设计专业的主要教学目标是培养学生的创新意识，在训练当中强化学生的观察能力与形象思维能力，引导学生通过现象看本质，找出艺术之间的关联，确定对艺术的认识，总结艺术学习的方法与规律。在教学过程中，教师只是知识的引导者与参与者，不能代替学生去看、想和做。如果把现成的知识与方法传授给学生，学生往往难以认真观察与独立思考，习惯于照搬照抄，不会创新。把大数据应用于艺术设计教学中，能够培养学生的发散性思维，通过这种思维方式，学生能够形成具有灵活性、流畅性和多变性的设计思维。大多数教学目标的完成、设计作品的创作，要通过引导学生发挥发散性思维得以实现。如，在平面构成形式训练中，大数据能够给学生提供更多的方法，让学生能够从多角度、多方面处理问题;更能够鼓励学生打破常规，以新颖、独特的视角思考。只有敢于打破常规，敢于突破规则，敢于思考和联想，才能够产生举一反三的效果，让不可能变成可能。大数据教学能够促进艺术设计专业学生发散性思维的训练，让学生采取命题式发散和非命题式发散两种形式，有效利用有意发散和无意发散。这两类方法的训练能够让学生没有束缚，处于放松的状态，并将这一状态贯穿在学习中，最终设计出最佳的制作方案。

结语

大数据时代的到来为艺术设计教育的改革与发展带来源源不断的动力。教师应该应用好大数据，为艺术设计教学提供更加科学的数据基础，促进个性化教学的发展，提高教学的质量与水平，真正实现素质教育。

参考文献：

[1]冯春辉.大数据促进艺术专业教育变革.邢台学院学报，(2).

[2]赵姝淳，孙曙辉.大数据技术及其在艺术专业教育领域的应用.中小学信息技术教育，2014(3).

艺术设计背景 篇6

关键词：信息时代；环境艺术设计；教学改革

环境艺术设计教育是指通过环境艺术这种媒介，对公众实施影响的教育。环境艺术设计体现的是一定社会的经济、政治、文化、精神风貌等等。从古至今有大量的环境艺术设计的案例，例如雅典的帕提农神庙、北京的故宫等等，都是当时物质文明与精神文面的展现。环境艺术设计类的教育与单纯的艺术教育是不同的，环境艺术的美并不是以个人的主观感受为转移。在我们国家，环境艺术类的教学是近几年才发展起来的，如何促进环境艺术设计教学长远发展成为专业发展的主要课题之一。

一、新的时代背景对艺术设计人员的要求

1.对环境艺术设计人员职业能力的要求。职业能力是一个人从事某项工作必备的知识、能力、素质、思维等等。具体来说主要包括一个人的专业基础能力与专业核心能力。在新的时代背景下，从业人员的基础专业能力需要能够基本的色彩、质感、写生的额能力，能够掌握物体的空间造型，能够手工设计图纸，具备敏捷的艺术思维与创新能力，掌握计算机的相关软件，对环境的变化由敏感性，了解相关运用到的材料的性质、性能、用途等等，掌握设计的基本思路与方法，要熟悉市场，掌握建筑材料等的价格，进行科学合理的规划，了解园林中植物的种类与类别，还要有制作模型的能力，新时代下，环境艺术设计类从业人员需要具备专业的综合知识，基础知识、理论知识、实践能力综合为一身。

2.对课程改革的要求。高校是培养人才的专业阵地，学校需要结合市场对人才的需要进行教学改革，要将培养学生的职业能力与实践能力放在首要的位置上，明确课程教学与学生能力培养之间的关系，促进教学目的与专业培养目标相互融合。例如，在素描课程的教学中，不再仅仅描绘静态的人物，让学生进行形体的速写，在写生的教学中引导下阩关注城市建筑、居民生活、市场、超市等等，而不再仅仅是传统的风景画，在学习专业课程的时候，更是要培养学生的职业能力，根据学生的需要考虑哪门课程先开，课时的安排等等，激发学生的学习兴趣，提升学生的专业技能。

二、适应新环境的环境艺术设计教学改革

1.注重实践教学。环境艺术设计教学是一门实践性很强的教学，在教学中注重环境教学的应用性，在教学中学生不能够仅仅掌握基本的知识与技能，还要加强学生专业实践能力的培养，切实加强学生的实践操作技能，达到专业的教学目标。以传统的教學模式为依托，转变教学观念，创新教学方法，适应市场对人才的需要。笔者认为，环境艺术设计类教学必须要加强实践环节的教学，加强与市场之间的联系，让学生参与更多的实践活动，培养出真正的设计师。鉴于此，高校需要建立以实践为主的教学体系，实践教育与市场、与企业之间的对接，加强学校与企业之间的合作，让学生有稳定的实习基地，在整个大学生活期间，都能够有实践的机会，了解市场，增强学生的实践能力，让学生的学习更加具有针对性、实践性、逐渐提升教育教学的效果。因此，必须促进理论与实践教学的融合，并且看重实践教学，让学生更加符合市场的要求。

2.转变传统的教学思维方式。环境艺术设计类教学最终的教学目的也是要培养学生解决问题的能力，提升学生的综合素养。但是传统的封闭式的教学模式不利于学生与市场接轨，在信息时代的背景下，必须要建立开放式的教学模式，相互之间沟通信息，面向市场更新教学方式，转变教学思路，并且逐渐促进学科的交叉发展，逐渐转变教学观念，过去在教学中比较注重学生的设计技能，关注学生的设计能力，现在的教学比较注重学生的综合艺术设计教学能力，计算机辅助设计能力等方向，培养出来的人才也更加符合市场的需要。

3.培养学生的创造性思维。环境艺术设计的灵魂就是创新，设计就是不断创新、不断创造的过程，不断创新设计的理念、拓展新的空间，创造新的符号与生活环境。学校可以开设专家讲座等方式，开阔学生的视野，让一些处于社会社会实践的教师来讲课，为学生的学习提供一些有趣的案例。教师在教学中需要结合学生的特点与表达能力，引导学生学会使用现代设计语言，注重技术教学、理论教学，突出发展学生的动手能力，还要加强计算机的辅助教学，通过全新的教学手段教学，让学生具有通过计算机进行设计的能力，适应社会上的市场需要，拓展学生的视野，丰富学生的知识体系。同时，还要引导学生学会吸取别人的优秀成果与优秀文化，以艺术为核心，以文化为脉络，全面提升学生的审美能力、实践能力、设计能力与学术能力，逐渐发展学生的创新能力与创造性思维，提升。

4.教师要不断提升自身的素质。教师是教育 教学的指导者，教师需要具有较高的素质，才能够促进教学活动的有效进行。首先，教师需要具有专业的知识与开阔的素质。环境艺术设计学科属于交叉学科，这门学科设计到建筑学、园林学、装潢等等，还涉及到环境保护学等等，教师需要具有专业的知识，具有综合素质，不断开阔自己的视野，借鉴其他有益经验，为学生树立良好的榜样。其次，绞死自身要具有市场意识，要具备实践经历。从事教育工作的一线教师对市场要有基本的了解，参与工程的设计、施工与管理，正确指导学生的实践活动。当前大部分教师在工作的时候，更加注重审美、艺术教学，忽视学生的实践能力以及未来就业的需要，因此部门教师必须改变这种教学方式，对市场、商业需要有理解，加强教学的实用性，提升学生的实践能力。

总而言之，在新的时代背景下，改善环境艺术类的教学活动具有重要的意义，相关的院校与教师要综合学生的实际，进行科学合理的教学活动，提升学生的实践技能，促进环境艺术类教学的有序进行。

参考文献：

[1]戎宁，佟晓娟.环境艺术设计人才培养教学方法探讨[J].商场现代化 ，2007（18）：16.

[2]孙亚男，翟艳.关于环境艺术设计教育教学方式的思考[J].艺术教育 ，2010（5）：119-120.

[3]张晓梅.环境艺术设计专业教育教学改革探索[J].艺术教育 ，2007（10）：62.

艺术设计背景 篇7

一、对艺术设计教育改革方向进行思考

(一)对专业课程进行调整

在我国,很多的高校都设有艺术设计专业,课程主要针对平面设计和服装设计。在专业方向上尽管有所不同,但是其实质一般都是从最基础的素描和结构抓起。但是,随着我国创意产业的不断发展,传统的课程已经远远不能跟上时代发展。因此,应对艺术设计课程进行相应调整,以对学生多元化发展更加有利。

(二)使产学研相互结合

艺术设计跟其他学科有所不同,艺术设计不仅是一种文化和艺术,而且更注重其实用性。学校和企业要联合起来,做到校企相互促进发展。艺术设计的理论再完美,如果设计不出有用的产品,也就不能发挥其真正作用。相反,如果只进行产品的生产,而不对理论进行发展,也无法使生产出的产品跟上时代发展的步伐。只有做到产、学、研相互结合,把艺术、产品、文化、管理等融为一体,改进传统教学方式,提高教学效率,进而间接推动创意产业发展。因此,这也是对教学工作者的一种考验。

(三)使学术间的交流相互促进

艺术设计和创意产业关系非常密切。要想生产出高质量的产品,最为关键的就要有创意,即创造力。创意新颖独特,设计水平高超,才有可能开拓出更为广阔的市场。因此,在以后的教学中要对学生的创造力进行培养,鼓励他们进行创新,做到独树一帜,充分彰显学生的个性。当前,随着网络的盛行,使人与人之间的交流变得更加灵活多样,艺术设计专业也要充分利用网络的优势,加强交流,打开学生的思维,拓宽学生的思路。交流是相互的,可以聘请专家学者,还可以让老师走出学校去学习,积累宝贵的经验。

二、在新环境下教育实践模式探索

(一)加强企业与学校联合

每年艺术设计专业都有很多的学生即将走向社会,他们要想找到适合自己专业的工作非常难。其原因是刚刚走出校门的大学生没有实践经验,不能适应社会职业的要求。所以,学校要转变思想,给在校的大学生提供更多的实践机会。学校可以和企业联合,让学生在校期间去企业进行实习锻炼,不仅能够丰富实践经验,还能深化理论知识。企业中一些经验丰富的员工也可以到学校授课。企业和学校的联合培养,突破了传统教学模式,使学生的学习与实践的积极性和主动性充分发挥,获得了更多的实际经验,更有利于适应走上社会后职业对其的需要。

(二)设计系统

创意对艺术设计专业来说非常重要,是其灵魂和核心。然而,这也是此专业所面临的困难,因为创意并不是老师在上课过程中所传授的,也不是学生拥有知识的表现,而是一种灵感,一种对生活的感悟,也就是说,它并不是想有就有的。在对课程进行设计的时候,可以和产品研发的流程结合。当前,很多的院校还是按照传统的教学模式进行授课,先是对学生进行知识灌输,最后再对设计效果进行模拟,并进行评价。这样的授课方式是对产品实用性的一种忽略。因此,在以后教学中可以先对一个目标进行设置,从而以此目标进行教学。通过这样的教学设计,一方面可以增强学生的理论知识,另一方面使学生的动手操作能力增强。在这一过程中也使学生和老师加强了沟通,做到了相互了解,使老师能够对症下药,学生对老师更加信任。

(三)市场实验模式

当前,在消费群体中80、90后占很大比重,他们更加追求产品的流行、时尚和功能等,所以,学校要加强教学与市场的相结合,形成市场实验模式。学校只有与市场紧密结合起来,才能抓住消费者的需求,才能使产品的各项功能凸显出来。另外,这种模式也给复合型人才提供了一条途径,学生不仅掌握绘画知识,还可以增长文学、哲学等知识。

总之,当前创意产业蓬勃发展,这就带动了创意人才的发展。高校中艺术设计专业为创意产业培养了大批的实用性人才,推动了创意产业发展。在新的形势下,要不断对艺术设计教育进行革新,为社会培养更多复合型人才,从而推动创意产业发展,生产更多高效能产品,推动我国经济和社会不断发展。

摘要：先前在传统艺术设计教育中存在很多问题,在当今创意产业的驱动下,需要突破传统教育的束缚,对其进行大胆改革和创新。首先对艺术设计教改方向进行思考,然后探索在新的环境之下教育实践模式,从而促进艺术设计教学的不断发展和创新,以期为我国培养更多复合型人才。

关键词：创意产业,艺术设计,教改实践模式,研究

参考文献

[1]胡玉宝.创意产业背景下艺术设计专业美术基础课教学模式的创新研究[J].小作家选刊:教学交流旬刊,2012,03:172-172.

版式设计的形成背景初探 篇8

所谓版式设计, 即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合, 将理性思维个性化地表现出来, 是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。

一、人类文明与版式设计的萌芽

从人类文明发展的最初阶段开始, 人们就学会用文字或图画甚至生活、生产的器具来记述早期的文明。这些文字、图画或物件从它们出现的那一刻起, 就被人们有意无意地保存乃至供奉起来, 或许是早期人类刻意留给后人的历史文明的见证。这些保存在岩壁、墓穴之中的遗物, 应陔算做最早期的文化展示, 它比版式设计的历史更久远。

人类向前进步, 文化的交流与发展使越来越多的异域文化相互交融, 进而影响人们在保存文化艺术物品时, 不仅仅考虑流传后人, 更多的开始向异域文明展示自身, 这使得版式设计的范围更加广泛。

二、近代意识与版式设计启蒙运动

二战后经济复苏, 从事版式设计工作的人员由企业的设计部门分化出来, 作为独立性事业的版式设计家也由此而诞生。版式设计运动不但在社会起了启蒙作用, 而且对现代化生产起到积极的影响。通过版式设计运动、版式设计的商业活动、版式设计团体的成立、“优良版式设计”运动等一系列活动的展开, 使版式设计得以形成。而版式设计的“功能主义”这一理念, 贯穿了这些活动的全部过程。

版式设计的形成是围绕着两个主线展开的。首先是日本1868年明治维新以来, 近代版式设计意识在日本的普遍开花, 而这种近代意识始终又与日本固有的传统工艺思想结合到一起并发出火花。这两个主线的展开, 都离不开明治政府的参与精神和日本国民的近代意识。战前的欧洲功能主义的播种, 使日本在战后得以开花结果。战后, 能使版式设计运动再次在极短的时期里迅速开展起来, 其动力是来自以评论家为中心而展开的设计启蒙运动。这中心人物便是日本的小池新二和胜见胜。两人均毕业于东京大学文学部的美学美术史科, 他们极力提倡版式设计在产业社会中的作用和必要性。这两人都曾任职于国立工艺指导所, 通过工艺指导所主办的《工艺新闻》, 开展了大量的版式设计启蒙和普及活动, 成为日本现代版式设计启蒙运动的先驱人物。

版式设计作为商业活动受到社会的广泛认识, 始于战后50年代。此后的日本, “版式设计”一词更带有商业意味。这期间, 由雷蒙德·罗威设计的香烟包装“PEACE”带来的社会反响和他的著作《从口红到火车头》, 埃德迦·卡夫曼的著作《何谓现代设计?》等翻译书也开始流行, 使一般市民对于版式设计这一社会功能有了认识。最初的背景是来自烟草产业的香烟“PEACE”的版式设计。1951年, 当时烟草专卖公会觉得该改良一下过于装饰性的香烟设计, 向美国的设计家雷蒙德·罗威提出, 请其对“PEACE”香烟作新的版式设计。罗威是当时因《从口红到火车头》一书而一跃成名的美国设计家的代表, 为法国出身的第—代美国设计家。但罗威的“PEACE”香烟设计费竟高达150万日元, 引起了社会的广泛注目, 尤其是惊动了设计界。但“PEACE”的设计, 在今天仍被认为是出类拔萃的。

50年代的社会背景提供给设计家发挥才能的绝好机会。更不可忽视的是, 当时这批从事版式设计的设计家们, 根据战前接受的设计教育所培育出的功能主义设计理念在此得到了很好的临场实践。通过这些社会性活动, 由企业的一员开始走向独立的个人设计事务所和专业性的设计公司。

三、设计家与版式设计团体的兴起

20世纪50年代初期日本出现的版式设计热潮, 使分离于企业的设计家们开始纷纷独立, 建立起自己的理想设计王国。应该说, 属于版式设计团体的“日本宣传美术会”的成立要比日本的工业设计团体还要早一些。在设计家之间, 开始各自构筑了视觉设计、工业设计、以及设计研究与教育等等相对独立的领域, 并发起了将设计这一学问的系统化和以教育问题为研究对象的研究团体“设计学会”。

而这段时期出现了版式设计运动的第一次高潮, 是战前功能主义在所有的设计领域开花结果的表现。这段时期, 首先开始对“优良设计” (即“c标志”) 商品的评选工作。在国际设计运动史上, 美国于1950年创设的“优良设计”运动, 也有同样的背景, 它给世界设计运动带来了巨大影响。以商业主义为主导的版式设计, 伴随着高度成长的社会, 使后期设计更趋于合理化。1960年, 世界设计会议在东京召开。它的重要意义在于对迄今为止版式设计在各个分野中相互之间的孤立状态予以反省。从而, 将企业形象、产品、广告宣传进行综合化、一体化的“设计计划”即“CI”便成为今后设计展开的一大课题。

版面设计理论的形成, 源自20世纪的欧洲。英国人威廉·莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动, 并随之在欧美得以广泛响应。在版式设计中, 他尤其讲究版面编排, 强调版面的装饰性, 通常采取对称结构, 形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格, 开创了版式设计的先导。直到今天, 人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。■

参考文献

[1]汪建松.商业展示及设施设计, 湖北美术出版社第20—21页

[2]出原荣—.《日本的设计运动》, 第18、19页

[3]胜井三雄、田中一光、向井周太郎.《现代设计事典》第22l一227页

[4]柏木博.《艺术的复制技术时代》第87、88页

[5]阿部公正.《世界设计史》第167、168页

[6]柳宗理.《设计柳宗理的作品与思考》

[7]柏木博.《艺术的复制技术时代》

[8]阿部公正.《世界设计史》 (前示) 第169页

室内设计中电视背景墙设计的探讨 篇9

一、电视背景墙的设计原则

设计原则是确认在整个设计过程中所应考虑的首要因素。因为设计师在对居室设计时不仅仅针对背景墙, 而是整个居室设计, 所以说设计构思的资讯与分析做的愈详细, 就愈有把握达到所有的设计需求, 主要包括下列内容:1, 业主需求:在规划设计过程之中, 最重要的因素是业主, 不仅因为他们是住宅中的成员, 而且, 他们也是评判室内设计好坏的决定者, 在设计之初, 应多花时间和业主沟通, 得到的资讯将作为设计的参考内容和依据。如, 使用者的生活形态和品味等。2, 功能目的:电视背景墙, 要起背景和衬托的功能, 其本身是用来装饰电视的。主体是电视, 而不是墙面, 但是一个新颖独特的背景墙和电视相反能起到相得益彰的作用。首先, 要确立整个空间的概念, 在概念指导下进行设计。确立整体风格的倾向是中式的、欧式的、欧陆风情的, 还是田园风情的等。其次, 在设计电视背景墙时, 应同时兼顾室内其它立面, 天花造型等都要统一考虑, 包括家具款式、颜色、工艺品、灯光都要融为一体, 使空间设计语言串联起来, 而非各自为政。3, 设备需求:随着现代化生活的改变提高, 背景墙设计中还要考虑插座线路、安全设备、视听音响系统、电脑多媒体和其他特殊设备等。

室内设计的灵魂是构思创意, 首先要从整体上根据家庭的职业特点、艺术爱好、人口组成、经济条件和娱乐活动的主要内容做通盘考虑。例如是富有时代气息的现代风格, 还是显示文化内涵的传统风格, 是返璞归真的自然风格, 还是既具有历史延续性、又具有人情味的后现代风格等, 都需要做事前工作, 即“意在笔先”。

二、电视背景墙的材料多样性

要想达到风格与魅力同源, 除了风格与效果的统一和点、线、面设计的和谐外, 所用材料与风格、设计的统一也是设计内容之一。电视背景墙的设计风格样式, 它们都有其代表的装饰材料。主要包括以下几种:1, 涂料和彩喷:为了制造清新优雅的效果, 可以选择白色和各种彩色乳胶漆, 或者一些质感很强的弹涂涂料 (又称液体壁纸) , 这样就能和客厅、餐厅及走道玄关等风格达到统一, 在统一中还有变化。彩喷多采用具有防潮、防霉、可洗、耐热等效能的涂料。2, 壁纸壁布:为了突出背景墙的视觉冲击, 区别与室内乳胶漆的装饰效果, 我们可以使用温馨浪漫的壁纸壁布, 而市场上的壁纸、壁布中式、韩式、欧式风格的多种多样, 深色、浅色自由搭配, 细腻、粗糙各种质感交相辉映, 效果温馨。3, 装饰字画:业主如偏爱传统文化氛围, 那么在电视墙上悬挂一组字画, 效果也很雅致。简单的字画也能成为客厅的点睛之笔, 更充分体现了主人的身份、地位、才情、品位等。另外, 现代装饰画也能起到很好的装饰效果。4, 欧洲乡村:铁艺雕花、色彩优美的油画、依墙而造的电视柜, 再加上点缀其间的瓷盘、古玩, 成为典型的欧式乡村风格。5, 砂岩洞石:对电视墙进行单独的设计, 使用文理质朴的沙岩石和洞石, 从功能上说, 这些石头可以吸音, 避免音响对其他居室的影响, 从装饰效果上看, 它烘托出电器产品金属的精致感, 形成一种强烈的质感对比, 十分富有现代感。6, 玻璃材质:通过前卫时尚的设计元素营造客厅的“亮点”空间, 也是目前电视背景墙的流行趋势, 如用玻璃材质, 这些玻璃可以是本色的玻璃, 也可以是压花、烤漆和彩绘, 既美观大方, 又防潮、防霉、耐热, 还可擦洗、易于清洁和打理, 而且, 这类材质的选用, 多数结合室内家具共同塑造客厅的氛围。7, 几何造型:以亮丽的色彩和各种饰线来充实点缀, 客厅内家具摆放要简洁却不失单调, 电视墙墙体的主色调可用橙色、天蓝色、紫色等“跳”一些的亮丽色彩, 用色可大胆、巧妙, 也可用两种对比强烈的色彩搭配。墙上采用几何造型的饰线和精美材料组合运用, 体现现代化的装饰风格。8, 背景灯光:各种材质建立起来的背景墙, 然后配上一些特效的灯光照明, 为背景墙增加了更加美丽的效果, 这些灯光可以是射灯、筒灯, 或各种冷暖颜色的灯带, 晚间打开时效果十分独特, 并成为电视墙的一种辅助光源。9, 壁饰根雕:背景墙的装饰也有一些个性化的处理, 一些特别的材料和方法得到一些年轻人的青睐。浮雕、铁花、壁饰、根雕、古旧器皿、墙贴、手绘等, 都可以成为墙面装饰的某种标志或符号, 营造出极具品位和情趣的背景空间。

三、电视背景墙的造型设计

室内空间是由空间距离、进深、高度、面积因素组成, 电视背景墙的造型设计也是设计的重要内容, 是设计艺术性的重要体现。造型设计主要注意以下一些问题。

1. 室内空间进深距离:

空间进深距离是指眼睛与荧屏之间的距离, 也就是以使用者坐在沙发上为起点, 到电视机或者电视机的背景为终点之间的这一段距离。这段距离影响着电视墙设计的大小、比例、高低、体量厚薄等几何尺寸。通常对设计而言, 进深距离与设计的比例大小、体量关系成正比。如:有的客厅很大, 墙面也很宽, 在设计的时候可以适当对该墙体进行一些几何分隔, 从平整的墙面塑造出立体的空间层次, 起到点缀、衬托的作用, 也可以起到墙面不同功能分隔的作用。又如:有的客厅很小, 墙面也短窄, 在设计的时候就应该考虑简洁、突出重点、增加空间进深的设计方法。

2. 室内空间高度:

空间高度是指室内地面到顶棚的距离和电视墙面的高度。这段距离同样也影响电视墙设计的大小、比例、高低、体量厚薄等几何尺寸, 还关系着电视墙立面与顶棚面造型的视觉效果。如何通过空间高度来弥补进深不足, 或者让电视墙立面造型和顶棚造型相协调。在很多设计里, 宽度会大于高度, 特别是荧屏的设计。所以在视觉习惯里, 宽度大于高度往往会觉得舒展、适宜。对于电视墙的设计可以尽量遵循这一规律。

3. 室内顶棚的造型与电视墙的关系:

顶棚的造型和处理方法常常需要与电视墙立面的处理方法结合起来思考。目前的几种常见处理方法是:顶棚的造型延伸到墙立面, 起到浑然一体的效果, 并且能很好地连接两类不同的界面 (墙立面和顶平面) , 适合于层高或中庭大的空间。这类延伸可以是造型的直接延伸, 也可以是色彩的延伸, 还可以是材质的延伸。另一种情况是顶面造型呼应墙立面的造型, 几何形体、材质都不一定要求一致, 只需要呼应、协调, 另外加上光源的辅助, 可以起到衬托电视墙的效果。

4. 室内电视墙立面面积:

面积是指电视墙立面面积。电视墙作为视觉的焦点, 它的面积大小和室内整个空间比例应协调。在设计中不能过大过小, 要考虑室内不同角度的视觉效果。而有些设计的电视墙又大又复杂, 与四周不大的空间极不协调;又如, 房间较小, 却将电视墙造型设计得很大或者选择很鲜亮、刺眼的颜色;还有的在电视墙区

居住空间软装饰设计

陶晶晶

(合肥工业大学安徽合肥230009)

【摘要】软装饰设计是一种针对目前家庭装潢中盲目追求豪华现象提出的健康家装新时尚。它能冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感, 能创造温馨和谐的生活环境并抚慰人们的情感。在室内环境中充分、合理的运用色彩的特性, 围绕一个明确的主题进行室内软装饰设计, 这对创造人们的生活和工作环境的整体形象与氛围具有重要意义。

【关键词】居住空间, 硬装饰, 软装饰, 搭配

目前, “轻装修、重装饰”不再是一句口号, 它的概念已经悄悄深入人心。人们对生活品质的需要和追求正在不断提升, 越来越多的人开始把目光投向品味、内涵和情趣。既要花钱少、费时少, 又要满足人们可以自己动手设计和布置的欲望, 这些已经成为人们进行居室装修不得不考虑的因素。于是, 居室里软装饰的设计正好符合了人们的要求。

什么是“软装饰”呢?它是指, 各类装饰物通过有序或无序的排列组合后呈现出来的一种艺术现象, 我们把这种艺术现象称之为软装饰。简单地说, 就是利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具, 如靠垫、装饰画、窗帘、花、工艺台布、地毯及装饰工艺品和工艺摆件等, 对居住空间的室内环境进行陈设与布置。基础装修从简, 重点在陈设装饰上下功夫。居住空间的软装饰设计更强调整合, 依照设计师和使用者的审美情趣, 通过室内陈设品对室内进行美化和修饰, 它与“硬装修设计”相对应。这是一种针对目前家庭装潢中盲目追求豪华现象提出的健康家装新时尚。它能冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感, 能创造温馨和谐的生活环境并抚慰人们的情感。

现在, 在人们在日常生活中讨论最多的话题莫过于“买房热”。买了房子自然要装修, 但是在目前的室内装修中, 一方面是装饰公司为了获取更高的利润, 对消费者进行错误的引导, 另一方面是消费者本身就对室内装修缺少很深的认识, 很盲目, 这些, 都造成了室内装饰设计的误区。

我们经常可以看到在新建的小区里, 几十户至上百户的业主几乎同时开始装修房子。业主之间不可避免的有一种互相攀比的心理, 你家装修的豪华, 我家要比你家的还要更加豪华, 装饰公司的设计师和施工人员被业主领着转来转去, 并不断地被告知, 背景墙要张三家的样式, 客厅要李四家的风格, 不分大江南北的简单模仿, 似乎想把别处最精华的东西都搬进自己的新居。然而, 在新居装修尚未完成或者刚刚竣工时, 业主们就会觉得家装的样式和风格怎么看都达不到自己心中想要的效果。再有一部分业主认为, 装修房子实在是一件劳心费神的事情, 既然决定开始装修了, 就要一步到位, 把装修标准定得很高, 以为装修的越豪华就越不容易过时。此外, 目前在房地产行业, 已经出现了部分精装修房, 而且一些楼盘也在尝试着在整体毛坯房中推出少量的精装修房, 也有一些业主开始选择精装修房。这种精装修房的单

域饰品的布置中, 摆设或悬挂了许多装饰品。尽管装饰品之间本身很协调, 但这种集中布置形成的“密”同房间其他墙面摆设的“疏”未形成疏密间隔、相应成趣的节奏。所以, 电视墙造型或饰品形成的面积大小, 一定要符合空间整体的美学要求。

5. 室内空间综合关系:

电视墙的设计应和梁柱、隔断墙体、门窗洞结合起来考虑。由于结构的存在, 对电视墙提出了设计要求, 需要考虑梁与电视墙立面的关系、门洞或通道与电视墙的关系、隔断与电视墙的关系。建筑结构和电视墙共同形成了视觉空间层次, 建筑结构和电视墙共同构筑了一个立体的室内空间。梁、柱和门洞等都是建筑空间的构成元素, 对这些元素恰到好处的利用, 通过设计提炼出这些元素自身的空间特征, 这就是为什么不同户型的房子会有不同的建筑装饰空间情趣。如, 在设计造型过程中, 根据户型的特点, 有些强化梁的特点, 有些强化柱子的特点, 又有的强化门窗洞的特点, 在电视墙的设计中引入这些元素, 形成设计元素上的风格效果。为了要达到一个好的空间装饰效果, 处理手法可以有很多, 不一定做具体造型或用某些材料的具象处理。

价高不说, 问题是高出来的部分是不是真的物有所值呢?比如说开发商宣称选的装修材料都是品牌, 但是他基本上选择这个品牌里面最便宜的档次, 甚至有些偷工减料的现象, 这些都是没有办法监督的。

实际上, 现在的装饰材料实在更新的太快, 设计手法也随着新的装饰材料的不断涌现而产生新的想法和变化, 有不少方法已经不再符合现在的实际需要了, 再好的居室的装修设计都有落伍的一天, 因为它是当时的物质材料和施工工艺的体现。不要把过多的精力和财力花在硬装修中, 而应该给后期软装留出更多的发挥空间。传统装修设计重硬装修过多的限制了主人的发挥空间, 而且繁杂的硬装不利于后期的变化。在这个提倡环保, 重视健康的时代, “轻装修, 重装饰”则更能满足我们的需要, 各家可以用不同的软装饰来突出自己的风格。

在室内装修完成后进行软装饰的布置, 会出现以下两种情况:一是, 我们会发现一些房子刚装修完以后感觉很好看, 但是业主把家具、纺织品、工艺摆件等一摆, 效果却令人大失所望。而有些房子的装修不是那么豪华, 但是摆放完家具和工艺摆件等陈设品后, 效果却出人意料地好, 软装饰弥补了装修过程中遗留下来的某些缺憾。为什么会有这两种不同的结果呢?这就与居住空间的软装饰设计有关。家庭装修要体现这个家庭的特色和适合人居住, 可以根据居住空间的户型大小、业主的职业、生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况, 从整体上综合策划室内装饰设计方案, 没必要将高档材料大量堆砌, 也没必要人云亦云, 关键是在装饰手法上要新颖, 在家具的配置、装饰品的选用上, 更要下功夫。软装饰做的好, 就不会出现各家千篇一律的感觉了, 它是营造家居氛围的点睛之笔。如果几年后装修过时了, 需要改变时, 也不必花很多钱重新装修或更换家具, 更换全部或者部分的软装饰就能使自己的家呈现出不同的面貌, 给人以新鲜的感觉, 省时省力。另外, 高质量的软装饰物品还具有保值、甚至升值的功能, 家庭乔迁亦可以搬走, 永远是财富。因此, 重视“软装饰”可以在精神上、物质上双重受益。

那么, 进行室内软装饰时我们到底应该注意些什么呢?

首先是要讲求色彩合理搭配的软装饰设计。我们进入室内, 首先映入眼帘的一定是色彩, 不同的颜色刺激大脑皮层, 使人产生深、浅、冷、热、明、暗的感觉, 产生安静、兴奋、紧张、轻松等情绪效应。我们可以回想一下, 比方说公交车, 它上面所

四、结语

对电视背景墙的处理, 最终是为营造整个空间的效果服务的, 同时业主的兴趣爱好、文化修养, 在整体设计上要有所体现。因此, 使精神与物质更好地结合起来, 整个设计才有内涵, 才能增强空间的附加值。也只有这样, 才能创造出一个有生命的设计作品, 才能真正体现以人为本的设计理念。

参考文献

[1]张书鸿, 室内设计概论[M].武汉:华中科技大学出版社, 2007

试论创意产业背景下的艺术设计教学 篇10

一、文化创意产业中的艺术设计类人才

我国文化创意产业划分为以下几大类:文化艺术;新闻出版;广播、电视、电影;软件、网络计算机服务;广告会展;艺术品交易;设计服务;旅游、休闲娱乐等, 艺术设计类专业在整个文化创意产业中几乎涉及到了各各方面, 全程的参与该产业的发展。艺术设计类专业在当今社会涵盖相当广泛, 但都基本上统一在视觉体系中, 这类文化创意人才包含两个方面, 其一是普通的创意人才, 就是能够从事基本创意工作的人;这类人才在这个行业中占较大的比重, 基本从事着创意的初级劳动和初级技术性的劳动, 他们大多是刚刚走出院校大门的学生, 刚刚涉足职业生涯普遍年轻, 创造力丰富但韧劲不足。其二是即懂艺术设计又懂得经营的复合型人才, 就是此类产业中的领军人物。这类人在行业中已经摸爬滚打了一些年, 经验丰富, 多数是在行业内较有影响的人, 负责性的人物。第一类人才是我们院校教育中相对容易培养的一个类型, 第二类领军人才的培养, 是需要经过多年的市场锻炼的结果, 在院校阶段我们只是能够提供一些平台尽最大的努力来挖掘潜能。纵观当代文化创意产业中的人才现状, 可以说供给量是相当的巨大, 各高等院校几乎都有艺术设计类专业, 培养的目标和层次也各有不同, 我们看到的多数还都是单一专业方向下的初级劳动者, 真正的创意人才缺口较大。在整个产业中, 创造性的人是核心, 是生产力, 这类人才的培养成为了整个产业能否健康持续发展的关键, 艺术设计类专业的人才教学与培养在这样背景下就显的尤为重要, 高校的教学实际上只能分为两个环节, 其一是课堂教学环节;其二是实践环节, 只要抓住这两个环节, 努力的适应行业, 面对市场, 精心组织安排教学活动, 就能够初步的满足人才培养的需要。

二、人才培养与教学方法创新

1.工作室制的课堂教学

传统的艺术设计教学基本上还是老套的程序与方法, 即教室上课, 讲课—作业—辅导—完成。这样的基本模式就可能产生教室教学内容更新不及时, 学生对完成作业有着很强的应付心理, 结果是作业都能交上, 但是质量不高, 不能发挥创造性思维去完成。艺术设计类专业对学生与教师的要求远不止这些, 要求我们创新培养方式来适应时代和专业的要求。创新能力的培养, 要求我们启发式教学和讨论式的教学真正的落到实处, 在创新的思维方面有时候年轻学生的思维更为活跃, 能够带动课堂秩序。实际上启发与讨论就基本打破了多年来班级概念, 打破讲台概念, 这就要求我们以工作室来代替班级那种传统的教学手段, 这样可以使学生的学习目的更明确, 这种设计教学需要一种平等交互试的授课方式来激发学生的创造能力。在工作室教学体系下, 采用两种教学办法来激发学生的创新思维, 其一是课堂教学课题制, 在我们艺术设计类的各专业中, 很多专业课程是一个完整的设计, 这就可以以课题的形式来进行要求和教学, 大家在做每一个课题的时候, 基本就能做到基础课程与最后设计课程的统一。其二就是深化了的启发与讨论教学, 起一个名字叫“头脑风暴与白板教学”, 这行可以形象的说明这种教学的基本模式, 头脑风暴是很多设计公司中采用的一种方法, 就是要激发创新性思维, 我们这样的课堂也可以采用这样的方式, 就是同学们在一个课题的要求下集体“风暴”中产生新的设计想法不断的在预先设立的随时可以更改的白板上快速表达。

记录通脑中的一瞬间灵感, 然后再进行讨论将想法丰富成方案, 这种交互式沟通下能最大限度的激发学生的创造思维。

这种工作室引入课堂教学后所得到的很多新教学方法收到很好的效果, 课堂教学“课题”制, 交互式讨论引发的“头脑风暴与白板教学”都能激发学生最大的思维创造, 有了这样的思维习惯, 才能为将来走出校园奠定基础。

2.实践教学中的“项目”教学

实践教学环节是艺术设计类专业重要的组成部分, 可以说再好的课堂教学, 没有好的实践教学做为支撑都无法培养出好的人才。在传统的实践教学中基本上有几种模式, 要么做个综合性的训练, 要么做一个完整的设计, 要么就是做个假想的题目。而真正意义上的实际项目接触很少, 学生的实践能力锻炼就不能达到目的, 为了达到创意产业的要求, 在实践教学中, 采取“项目”教学的办法, 将学校艺术设计资源进行精心的整合, 提供项目载体。在多地的实践中都看到了一种模式, 即建立创立文化创意产业基地或与社会中的创意产业园对接, 建立实习实践基地。在文化创意产业园区和校园之间搭建一个互联互通的人才培养通道来提高完成人才培养的能力, 做到院校教育与文化创意产业的无缝化对接将项目直接移植到学生的实践教学环节, 这样可以一举两得, 可以让学生在真实的项目中得到锻炼, 也可以将课堂教学中的理论直接在项目中实现, 可以说是双促进的作用, 在实践的过程中学生还可以根据公司的模式进行虚拟的公司制结构, 让项目教学带动思维转变, 在培养市场型实践人才的同时, 也能锻炼学生的运营意识, 让领军人才在院校与市场之间良性循环中不断的涌现出来, 这就有利于我们培养高端创意产业人才, 可以说这才是教育资源整合是关键。

3.艺术设计类专业大平台教学

艺术设计类人才在很多方向是相通的, 有着同样的思维方式、同样的艺术规律, 因此大平台教学有可操作性。这种大平台教学就是将不同专业的学生打破重组, 在一个课题或项目下共同的完成任务。例如一款手机的开发和推广, 可以将3—5人组成一个项目组, 这些学生有着不同的专业背景, 有环境设计、有产品设计、有平面设计的, 在共同的课题下, 协调分工地进行设计开发, 共同做市场调研, 产品设计专业的学生可以在其他两位学生建议下开发产品, 平面设计专业的学生可以对产品进行包装、宣传, 环境设计专业的学生可以设计形象店等, 分工下的课题就有着旺盛的生命力, 可以说在这个过程中既有分工也有合作, 协调统一。这个过程中学生互相学习到了自己专业领域得不到的知识, 也锻炼了团队合作的精神。因此这样的大平台教学应当在创新的人才培养中不断地完善。

文化创意产业说到底也是一个对人才要求复合型的产业, 因此这种大平台的教学模式就起到了重要作用, 艺术设计在相对独立中有着巨大啊的联系, 在创意产业中这样的联系任益紧密。教学方法和人才培养模式的更新, 让我们看到了市场促进下的艺术设计教学改革不断深入, 接近于市场服务于产业发展的人才培养就是正确的。

总结

文化创意产业在新时代的发展可以说是一个前所未有的机遇, 在这样的机遇下院校要改变传统的教学方法, 改变课堂教学与实践教学的方法和模式, 实现课堂教学课题化、实践教学项目化和平台教学综合化, 努力的适应市场的需要, 培养两类关键人才, 为推动产业产业的蓬勃、健康发展助力。

参考文献

[1]付振宇.对应用型艺术设计 (公共艺术设计) 专业及专业课程的思考[J].哈尔滨职业技术学院学报, 2011年第04期.总第164期.

[2]冯建永.创意产业背景下的艺术教学模式[J].中国成人教育, 2010年第18期.