人生舞台

人生舞台（精选七篇）

人生舞台 篇1

一、戏曲舞台是写意的

“写意”是中华民族文化的最高境界,写意更是中国戏曲艺术的最高境界,讲的是虚与实相结合,以戏曲中虚拟的表演程式和假定的舞台原则构成写意性。戏曲的一言一行、一招一式都讲究美、传神。对生活环境来说力求虚,对表现人物心情来说又力求其真,从而达到写意的境界。如《三岔口》中扮演刘利华与任堂惠的演员在大白光的舞台上,用表演来表现晚上摸黑对打就是最好的说明,他们用倍加警惕的神色和凝神倾听的姿态, 搜索那些钢刀劈砍的声音和脚步移动的声音,并且用敏锐的触觉和听觉,捕捉来自对方的各种击打,从而在强烈的灯光照射的舞台上,创造出伸手不见五指的黑夜情境,通过表演编织成黑夜的环境,令人叹为观止!在京剧《霸王别姬》中又是通过虞姬的念白写景,观众根据念白叙述,随着虞姬表演的情感描述,看到并且感受到四面楚歌的悲凉情境。再如蒲剧艺术家王秀兰表演的《烤火》一折,把“冷”这个字表演得淋漓尽致,观众在炎炎夏日看过表演之后,顿时感觉后背凉气直入,这又是通过表演写景。又如《雁荡山》这出戏,既没有唱又没有念,是比较特殊的一出戏,如何交待情景?它运用了唱念做打中的“做、打”来写景,利用身段和对打表演表现士兵在水里打斗的情境。让观众通过演员的表演来明确环境。还利用龙套来写景,来表现军队。借用一桌二椅、马鞭、船桨等来表现环境,舞台利用道具给予观众某种信号,从而唤起观众的生活经验和想像力,使观众理解和承认剧中人在骑马、在划船等。这种无中生有的表演,使观众得到的印象既真且美,享受到神似的审美快感。又如演员在表演看花、闻花、摘花一连串的动作时,巧妙地用身段、表情演出来,让观众感觉到那种没有花胜似有花的艺术境界,不禁拍案称奇,且令人叫绝。 戏曲舞台上用水旗表现海洋、车旗表现车碾、风旗表现刮风、云片表现云雾、布城表现城墙、高台表现高山等, 简单的道具符号加之表演写景叙情,达到了“以形写神, 立象尽意”的艺术境地。这就是我们“写意”的戏曲舞台。

二、戏曲舞台是严谨的

戏曲舞台上的虚拟化表演,代表性的简单化道具, 不是天马行空、随心所欲,而是有着严格的生活依据的。 不论你的动作如何虚拟,道具如何简单化,它都不能脱离生活、缺乏真实感,否则就会使观众看不懂。各门类艺术都起源于生活,来源于生活。戏曲当然也不例外, 只不过戏曲的身段动作、道具布景是戏曲化的,而这种戏曲化不是模糊的,是清晰可见的。在川剧《秋江》一折中,老艄翁和陈妙常的上船身段动作的设计,由一站一蹲、幅度由大变小、左右摇摆的动作表现上船时船身晃动的情景,再现了真实的水中之船。又运用身段步法中的云步,表现船在水中行走。舞台是简洁空旷的舞台, 舞台上没有任何装置,在演员不表演的时候,只是一个朴素简单的舞台,戏曲就是这样奇妙、妙不可言,有了简单的道具,夸张和提炼加工过的身段表演,加上观众的生活经验的积累,准确表达了故事情境,观众不仅拍手称绝,更为设计者的灵工妙想为之赞叹。之所以说严谨实际就表现在这里,如果演员的动作设计和道具设计不是来源于生活,观众有再多的生活经验也是不成功的, 不依据生活动作设计,随意拼凑或幻想是不可行的,它表达不了故事情节,表现不出地点,也表现不出季节, 更不能写景、描景、画景了。《秋江》这一折戏,通过各种身段表演,犹如一幅美丽的国画展现在观众面前, 让人看过之后产生了两种感觉,不仅看了一出戏,同时也欣赏了一幅美丽的国画。演员的表演是无形的,通过演员的表演写景,从而有感而发,体味情与景合、情景交融。

舞台上最基本的装置“一桌二椅”,不围椅被时它是类型化的、共同化的,即一张桌子两把椅子。而通过桌椅的摆放变化,椅被色彩的转换,就表现出了不同的场景、不同的情节和不同的地点。这种变化不是随意的变换,是有着严格的舞台程式的,遵循着严格规范的程式,表现不同的场合地点,又根据剧情的需要使一桌二椅发挥着决定性的作用。它既可表现宫廷,又可表现公堂; 既能代表军帐,又能代表洞房;即可展现富贵之宅,又可展现贫民茅草之屋等等,此类例证举不胜举。观众根据摆放的不同和色彩的变化,清晰地看到剧情所要表达的场所。一桌二椅在百般变化中不失“意”,在简洁朴素中展露着自己的独门绝技。这种“不失意”,就是严谨。 要求从生活中来,把生活的场景经过加工提炼达到舞台上的艺术生活化,这种生活化既不失真,又高度美化的舞台艺术效果,才能准确地表达情与景。

三、戏曲舞台又是自由的

“自由”,如何自由?例证即可说明自由。首先我们看到的是镜框式的舞台,它的空间当然是有限的。而我们就是利用这有限的空间表现无限的时间与空间,这是戏曲艺术的特色,是独有的特征。用“无”来表现“有”, 即“无中生有”,更体现了它的自由。戏曲舞台上不摆放任何实景,它是依靠演员的各种身段表演,表现风、 雨、雪,船、马、车,江、海、湖等。在空旷的舞台上, 通过演员表演展示情境。在几分钟的表演中根据剧情需要,舞台时空可以自由变换,这是其他艺术门类不可能表现的艺术形式,在世界上也是独一无二的戏剧形式。 戏曲舞台的妙处就在于它不受任何写实布景和写实道具的主宰,而是靠演员的表演和简单的道具提示表现情境, 从而给观众留下美好的想象空间和回味的余地,这就是戏曲舞台的特色。

舞台上的布景和道具如果是实的,属性明确、边界固定,那就无自由之谈,也就失去了戏曲舞台的价值。 有了实景的限制,观众直观到了这个景物,演员也就不用表演了,戏曲艺术的特色也失去了。与其他艺术类同, 戏曲艺术也就没有存在的意义了。戏曲舞台是舞台时空的高度自由,是戏曲艺术的特点,是长期积淀于我国传统艺术实践和戏曲舞台实践之中的。戏剧演出是一个运动流程,它是通过舞台动作的运动流程来反映舞台的行动——戏剧情节的运动流程。戏曲舞台美术不仅仅是完成空间环境,而是要升华到表现剧情、人物的情感和剧情意义。

“景随人移,人走景动”,“人在景在,人走景消失”, 情景交融、以情代景、景随情生的特殊形式推动了戏曲舞台的时间和空间,推进了剧情。戏曲舞台艺术超越了有限的舞台时间和空间限制,在表现生活的时间和空间上获得了彻底的解放和最大限度的自由,它可放可收的特质,使得戏曲舞台造就了丰富多彩的戏曲故事和形形色色的戏曲人物。虚拟的表演冲破了舞台物质条件的制约,使得广阔无垠的精神领域成为自己的表现对象。

四、戏曲舞台又是抒情的

戏曲舞台上所展现的故事情节,不论它表现喜怒哀乐还是表现鬼怪妖神都是美丽的。戏曲艺术是描景、抒情、写人浑然一体的艺术形式,戏曲艺术形态涉及诗歌、 音乐、舞蹈等在中国传统文化中都是以抒情见长的艺术, 而抒情性又是戏曲的总体特征。戏曲选择的文学语言是诗的语言,这种诗的语言源自抒情性和叙事诗,戏曲以诗歌、音乐、舞蹈的综合艺术形态搬演故事,在舞台上叙述着诗画一般的故事情节。例如昆剧《牡丹亭》中《游园》一折杜丽娘的唱词:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。 朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,镜屏人忒看的这韶光贱。”在这段唱词中,人、情、景直接用语言揭示出来,观众即随着演员的表演体会到杜丽娘内心的情感,又体味到了抒情的手法。又比如越剧《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”“楼台会”“哭灵”等, 就是抒情性很浓郁的重点场面,观众的情感随着表演波澜起伏,见情见景。

所以情与景依托于抒情性,抒情性离不开情与景。 它们不是孤立的、无联系的,而是通过表演描绘所见所闻, 引发自己的行动,激起自己的思想活动,抒发主人公的思想感情,达到触景生情的艺术效果和艺术目的。从而形成有机统一体,在戏曲舞台上展现戏曲化的人物故事。

人生舞台作文 篇2

游跃于人生的海洋，远处的海平面是我生命的交结点和终点，海的上下面才是我心灵舞台的坐标，用我生命所有激情，搏击这一坐标，舞出的便是“鲤鱼跳龙门”的喜悦，感悟到的便是“海阔凭鱼跃”的生命的极致！

给生命插上翅膀，无需徘徊于低沉的云，矮小的山岭，偌大的天空便是我人生的舞台。

生命飞向浩浩荡荡的天际，没有白昼的交替，没有云飞霞雾的牵绊，只是一览这无边的天际，便撑起了我人生舞台的航线。我用生命最浓重的色彩在感受并点缀这份空灵，它给我的也必然是“鹰击长空”的震撼，扣人心弦，却让你彻彻底底的领略“天高任鸟飞”的壮丽的极致！

一种喜悦，一种震撼；一种自由，一种搏击……这，便是人生舞台的内容，人生舞台的极致！

人生较之宇宙，犹如沧海一粟，一个何等之大，一个又何等之微小，但微小并不是能够束缚生命色彩流动的力量，因此，整个世界也必然是我人生的舞台。

扬起希望的风帆，在这舞台，我无拘无束，放任不羁，却着实的让我的生命舞着！一块顽石不能牵绊我的步调；一阵狂风不能扯下我的风帆，有的只是心灵深处的歇断底里：“人生的舞台，有我的极致！”

人生不全是宿命、死亡、情爱的载体，只因人生的舞台可以是很高、很广、很深、很美……

一粒沙子一个世界，一滴水珠一座天堂，托起希望于你掌心，支起舞台于转瞬之间。

京剧舞台演绎精彩人生 篇3

——访著名文武老生演员王金钟

他生性倔强

带着那份执拗

书写了别样人生

他

成长在路上

坚守艺海无涯

最终登上了世界的舞台

且看他

——文武老生演员王金钟

王金钟老师是我在北京京剧院采访一位老作家的过程中偶然认识的一位京剧文武老生演员。因为这位老作家的夫人王月朋女士就是该院的京剧演员。在王月朋的带领下，有幸在北京京剧院的排练厅，看到了他和一群人正在排练节目。

“他是我们京剧院里业务最好的，能文能武，既能吃苦，也很勤奋，也很上进，认识他很多年了，他从来就没停止过学习。”王月朋还说：“他是国家一级演员，在《八仙过海》里扮演的吕洞宾，在《沙家浜》里扮演的郭建光，他还唱过《空城计》、《四郎探母》、《红鬃烈马》等，唱得非常好…….”

谈话间，一阵又一阵的“咚呛、咚呛、咚咚锵”的锣鼓声响起，画有脸谱的演员们身着艳丽服装，扮演仙子、醉鬼或者帝王将相、才子佳人等各色人物先后登场。他们时而载歌载舞，时而挥刀弄剑，表演着一段段趣味浓厚的故事。他们的演出，栩栩如生，引人入胜，使人不知不觉进入角色。于是我记住了王金钟的名字，也有了想了解他的京剧人生的愿望。

投笔从“艺”

1966年3月，王金钟出生在河北省雄县的一个农民家庭，家中兄妹五个，上有两个哥哥一个姐姐，下有一个妹妹。8岁那年，王金钟被父母送到了乡里的小学就读。刚上两年，1976年唐山地震那年，王金钟看到一个与他年龄相仿的孩子在地上翻跟斗，让他着了迷，简直太帅了。这与他那时看到的样板戏《沙家浜》里面人物的武打动作相同。他问那个孩子，是跟谁学的。那个孩子说，是雄县板北镇赵亭臣老师教的。

这天午饭时，王金钟把自己想学练功的事情向父母说了，结果招来家人一致反对。首先是他的奶奶觉得学戏辛苦，并说老师还打人；其次是父母也认为一年还要四元钱的学费，对于原本就不富裕的农民家庭来说，这是笔不小的开支。生性倔强的王金钟为了练功学武，以不上学抗议。父母无可奈何，顺着王金钟的意愿，带着他去板北镇赵亭臣老师那里拜师学艺。

刚去的第一天，王金钟看到了一个十分壮观的场面，他被震惊了。在一个土场上，有200多人齐刷刷地在练功，有的在单独练功，有的是两个人对打练功……

人与人之间是讲缘分的。王金钟与老师见面后，老师就喜欢上他了，并收他为徒。由此，王金钟跨进了艺术之门。

“环境助人成长。”这话用在王金钟身上一点不过。在这样的环境中练功，王金钟的业务水平飞速提高。经过一年近乎封闭的练习，他得到了一些剧团、杂技团的人赏识，他们希望把王金钟挑到他们的剧团去。最终，王金钟选择去M了栾城县京剧团。

在栾城县京剧团，王金钟的第一个老师叫杜松林。那时，杜松林老师也就三十来岁左右。跟着年轻的老师一起学戏，王金钟的兴趣倍增，他没有别的同伴那样的想家思绪，一门心思要把把业务学好，他还常常跟着剧团外出演出。

更上层楼

演出的日子是忙碌的，也是快乐的。日复一日，王金钟的生活在不知不觉中改变着。1981年夏的一个晚上，王金钟坐着拖拉机，跟着剧团在外演出回来，就被一个大姐喊住了，那位大姐说：“王金钟，咱们剧团大门上贴了一个招生简章，你看见了吗？考上后就能系统学习京剧艺术了。”

王金钟一听，这是改变自己命运的一个机会，于是赶紧跑到大门口看那个招生简章。

夜晚的天空是朦胧的，而贴在大门上的招生简章也是模糊不清的，但在王金钟的心里却是敞亮的。他努力睁大眼睛，仔细地看着那份招生简章，在心底盘算着，自己一定要争取通过考试！他为自己加油！

考试的时候，王金钟唱的《空城计》，顺利通过。直到今日，提到《空城计》，王金钟说还得感谢杜松林老师，是他当年教自己的这个唱段。

名师出高徒

1982年，王金钟正式进入河北省艺术学校，开始了系统的学习。在这里，他跟随国内著名的京剧表演艺术家徐宝忠学习。后来又遇上了张荣培老师。张荣培是京剧老生，幼年入北京“荣春社”科班，随蔡荣贵、王少芬先生学习，后拜王少芬先生为师攻学余派艺术，并搭“鸣春社”效力演出。1946年在沈阳“四维剧校”任教，为该校最年轻的教戏先生，1947年经任桂林介绍参加“延安平剧院”。后调到警卫师京剧团、总政治部京剧团，均任主要演员。1958年拜京剧“四大须生”之一的奚啸伯先生为师。自1960年从事戏曲教学工作，而王金钟有幸成为了他的学生。他对学生非常好，把学生当成自己的孩子，他教王金钟唱了《三家店》、《连营寨》、《碰碑》等。

跟着名师学艺，进步自然非常快。业务上的突飞猛进，使得河北省京剧团常去王金钟就读的学校借他外出演出。王金钟说，那会儿演出最多的就是《汉宫惊魂》。因为这部戏，也使他1986年毕业后，正式分配到了河北省京剧团，后来改为河北省京剧院。由此，他完成了人生的一次蜕变，从一个农民变成了一个城里人，更成了一名演员。

到了河北省京剧团，领导都对他很好，业务上得到了著名京剧表演艺术家祝元昆老师的点拨。祝元昆老师一般不给别人说戏，可能是跟他有缘，不光在业务给予指导，生活上也无微不至地照顾他。

走进最高学府

1987年年初，王金钟遇上了当时正在中国戏曲学院进修的李宪法老师，李宪法老师是河北艺术学校的青年教师。他对王金钟说：“中国戏曲学院正在招生，你应该去考一下，以你的实力，考大学是没有问题的，毕竟中国戏曲学院是戏曲界的最高学府啊。”

“考大学！”这三个字深深地吸引着王金钟。他问李宪法老师：“有表演系吗？”老师说有，并说了一堆鼓励他的话，这让王金钟信心倍增。也许是年轻气盛，王金钟没有迟疑，直奔二楼找院长，说自己要去考大学，要深造。院长说，你刚毕业一年，又去学习？显得有些不同意。于是王金钟又去找书记，书记也不同意。面对拒绝，王金钟仍然坚持自己的想法。他说，不同意我就改行。王金钟的执着终于打动了单位领导，同意他去考大学，但领导也提出了一个条件，让王金钟写了一份保证书，保证毕业后回原单位工作。

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王金钟一边要上班，一边还要准备考试。对于业务考试，他信心十足，但对于文化课的考试，心里就没底了。为了补自己的短板，他把所有的业余时间都浸泡到书中，经过挑灯夜战，最终文化课的考试顺利通过。

王金钟拿到了那张大学录取通知书，兴奋地回了老家。 一时间，村里的人都知道王金钟考上大学了。村里的乡邻纷纷到家中道贺，一时间王金钟的家里被围得水泄不通。那时的农村家庭，要出个大学生，就是出人头地了。

王金钟说，作为农家子弟，只有一步一个脚印努力向上。到了大学，他练功更用功，读书更刻苦，每天教室、食堂、宿舍，三点一线，因为大学里的高手太多，竞争更激烈，自己只有做得更好，学得更扎实，才能有出路。

在中国戏曲学院，王金钟师从王世续、杨韵清、李甫春以及叶蓬老师，在上学期间，多次在长安剧场、西单剧场、吉祥剧场、工人俱乐部等参加演出，接待外宾。1990年，王金钟大学毕业后去了北京京剧院工作至今。

“戏”为媒

在每一个成功男人的背后总有一个默默支持他的女人。王金钟也不例外。他不仅取得了事业上的成功，同时也收获了幸福的家庭。

王金钟说，岳父是京剧发烧友，夫人郭展是京剧票友。因为同样热爱京剧，他和郭展由相识、相知到相恋，经过了长达六七年的爱情“马拉松”，终于修成正果。同时，也印证了那句“不是一家人，不进一家门”的谚语。

谈及自己的家庭，王金钟表示，非常感谢岳父、岳母对他事业的支持以及对家庭的照顾，同时也感谢夫人郭展的默默奉献。据郭展透露，她在王金钟主演的戏中还客串过不少角色呢。

演绎精彩人生

王金钟说，上个世纪九十年代初，在工作之余，他也没能抵住拍电影的诱惑。在1991年到1992年期间，他参加拍摄过几部电影，做武打替身，与郑少秋、洪金宝等人合作。

1993年，时任北京市副市长张百发带着他们去韩国演出，接着又去了日本、英国、中国台湾等地演出，在国内外受到了好评。那时，他才真正体会到京剧的价值，以及世界对它的认可，同时也认识到了越是民族的就越是世界的。

1995年的八一建军节，他们重排了《沙家浜》里的一折戏，张百发副市长说，北京是《沙家浜》的发源地，让他们把整出戏排了出来，共演了300多场。可以说，在祖国的大江南北都演遍了，他主演男一号郭建光。

在从艺的道路上，王金钟获得过不少奖项。1991年他主演《打金砖》荣获全国青年京剧演员电视大赛荧屏奖；1993年主演《奇袭白虎团》获北京市青年戏曲演员评奖调演最佳表演奖；1996年主演《沙家浜》获文化部程长庚诞辰185年纪念演出奖。

艺无止境

作为文武老生京剧演员，不仅需要天天刻苦练功，同时也需要不断提高戏曲理论方面的知识，为此，2007年王金钟考取了中国戏曲学院MFA艺术硕士研究生。他一边工作一边学习，最终取得硕士研究生学位。2009年，由北京市原副市长张百发牵线搭桥并亲自主持，王金钟拜了著名表演艺术家张学津为师，在业务上得到了他的指导。

艺术是相通的。为了汲取多方面的艺术营养，王金钟在业余时间潜心学习书法，并得到著名书法家欧阳中石先生以及著名国画家吴齐先生的点拨。2014年，王金钟正式拜了著名书法家爱新觉罗.启骧先生为师，启骧是清雍正皇帝第九代孙。

京剧作为我国国粹，2010年被联合国教科文组织收入“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为继昆曲、粤剧之后，世界级非物质文化遗产中的第三个中国戏曲剧种。京剧“申遗”成功后，教育部为传承民族优秀文化，对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订，增加了有关京剧的教学内容。为此，京剧进入中小学课堂，而王金钟也在北京多所中小学授课。

作为国家一级演员的王金钟，多年的国内外演出，使他的足迹遍及大江南北、海角天涯。他说，学习的方式多种多样，有一种学习就是长见识，正是这种见识，让自己学得更多。

同时，王金钟强调，作为一个京剧演员，要有戏德，要尊师重道，做人要懂得感恩。同时，要对得起老师、家人以及观众。要把这些融入到自己的生活中，努力追求一份良好的心态，一种豁达的人生境界。

食品安全要加大处罚力度

在与王金钟交流的过程中，我们也谈到了有关食品安全的话题。他说，食品安全关系到每个人的切身利益。近些年来，中国的食品安全问题层出不穷，每年频频出现的重大食品安全事件，不仅严重影响到了人们的身体健康，造成了巨额的财产损失，而且也影响到了中国的经济发展、食品出口、社会稳定等一系列问题。每次食品安全事件，必然导致人们对食品安全的焦虑。

在我国，要实现食品安全零风险的目标还有一段距离。食品主要是标准很难制定，尤其是添加剂的使用。因此，我还是建议在购买食品的时候，最好到正规的商超去买，注意生产日期，同时选择有口碑的企业，多看看有关的信息和报道，以便多一些对食品的了解。

对于不良厂家和商家，我们可以借鉴国外的巨额赔偿制度，对生产和销售质量不合格、不安全食品的厂商处以高额罚款，情节严重的，应当追究其刑事责任，以达到足以震慑其危害食品安全行为的作用。

采访手记：

王金钟是记者采访的第一位京剧演员，在他的身上，记者强烈地感受到了一种力量，这就是他对艺术的执着追求。也许，正是他的这份对艺术的执着，才有了 “人生如戏，戏如人生”。无论时空如何变迁，永远记住自己心中的那个坐标，一如既往地走自己的艺术之路，这是他的方向。这种心理状态又反过来影响了他的创作，让他得以把京剧文化精髓发扬光大。

人生舞台 篇4

音乐剧是综合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的舞台艺术, 但香要让初中学生演出一个高质量的音乐剧节目, 显然有点好高骛远。所以, 我想到了微型音乐剧, 短小, 简单是微型音乐剧的一大特点, 这样学生也不会觉得有太大的压力。可是如何去实践呢, 我在教学过程中不断学习, 总结了以下几点:

一、选择作品, 激发兴趣

作品的选择是微型音乐剧表演的基础, 所有其他的表演形式都是在剧情发展中逐一展现出来的, 我一般都是在教材中选择作品, 可以老师自己确定, 也可以让学生做一定的修改, 或者让学生从教材中选择自己最感兴趣的内容, 这样从孩子们的角度出发, 事半功倍。学生的想象力、创编力往往超出了我们的想象, 而且孩子们的世界有时跟大人们也截然不同, 更能激发出新的火花。例如:在《悠远古风》这个单元里, 歌曲《阳关三叠》本来并不受学生的欢迎, 于是我结合了唐代诗人王维的古诗《送元二使安西》来进行教学, 这是学生们都非常熟悉的一首古诗, 他们都能从古诗中体会的出“西出阳关无故人”的无限关怀和真挚情感。这首《阳关三叠》就是根据这首诗谱写的一首琴歌, 学生们这时唱起来就比较有内容, 叠唱三次的时候更有感情的不断递进和升华。可是光一首歌的音乐性似乎还远远不够, 还需要其它音乐素材来补充。

二、选择音乐, 烘托气氛

音乐的重要性不言而喻, 它是微型音乐剧的灵魂, 不仅抒发了情感, 表现了人物的内心世界, 又烘托了整个作品的气氛。我在教学中基本采用教材中现有的音乐作品, 这样做能充分掌握课堂内容, 也会适当补充一些其它素材。《阳关三叠》这首歌曲本身就是一首古代琴歌, 所以音乐的选择不能太现代, 而这个单元中正好有一首音乐作品埙独奏《怀古》, 正好可以衔接上, 并且创造了一个深沉, 悠远的情境, 恰如其分地展现了华夏古风的源远流长。在歌曲之前加入了这段音乐后, 学生自己创编了一段古代街市的场景表演, 有买卖的, 有酒馆喝酒的, 虽然表演稚嫩, 而且也只是龙套角色, 但学生都演的有滋有味, 我在旁边也给予了充分地鼓励和肯定。当然也可以从网上收集更多的音乐素材, 或者放手让学生选择, 有时候听到学生选择的音乐作品会有耳朵一亮的感觉, 但也会适当地给予一些建议。

三、舞蹈创编, 丰富灵动

舞蹈是微型音乐剧中视觉冲击力最强的一种表现形式, 它可以交代剧情, 推动剧情的发展, 又可以抒发人物情感, 更能积极调动起观众的情绪, 渲染舞台的气氛, 使整个作品更加的饱满, 可看性更强。舞蹈的种类很多, 但在初中课堂上还是只能尽量简化, 哪怕学生的舞蹈动作不到位, 仅仅是肢体语言的表演, 也会给微型音乐剧增加不少亮点。《阳关三叠》中的街市场景表演中, 学生就自己创编了舞蹈, 有两个女生翩翩起舞, 似杨柳摆动, 似轻风拂面, 同学们不仅展示了自己的才华, 也给其他同学和老师带来了美的享受。

四、舞美准备, 锦上添花

舞台美术包含了很多方面, 有服装、化妆、道具、布景、灯光、音响等等。好的舞美可以交代作品发生的环境, 渲染舞台的气氛, 把角色刻画的更鲜明, 还可以协助完成时间和空间的转换, 更有利于剧情的发展。但对于中学课堂上的微型音乐剧来说, 显然是做不到这么全面的, 我们只能就地取材, 选用身边的物品, 例如:桌椅、扇子, 这些简单的道具, 或者可以利用学校本来就有的演出服装, 即便如此, 也已经给作品带来了更多生机。有个班级的学生在表演《阳关三叠》时, 扮演诗人的学生在和元二告别时, 突然从口袋里掏出了一罐啤酒, 这一戏剧性的表演博得了满堂彩, 即使从科学的角度来说, 古时是不可能有这种灌装啤酒的, 但是从我们普通课堂出发, 这也不失是学生的一种创意表演, 何乐而不为呢?再加上古代的服装一穿, 顿觉仿佛穿越到了古代, 一起走进了历史长河, 听到那远古的回响。

五、合作表现, 精彩纷呈

一个好的微型音乐剧不是一个人就能单独完成的, 所以合作表演是我们中学课堂采用的一种常见形式。一般来说, 中学课堂都是以班级为单位, 所以在微型音乐剧表演的时候尽量让每个孩子都能积极主动地参与到表演中来。音乐剧是一门综合艺术, 学生们都可以根据自己的特长来选择自己想要扮演的角色或者担任的职务, 真正做到了以学生为主体, 参与到团队合作中来。例如《阳关三叠》中朗诵好的同学可以在前面音乐中朗诵一段古诗, 唱歌好的同学可以领唱旋律, 舞蹈好的同学可以伴舞, 美术好的同学可以在黑板上进行舞美的创作, 即使是没什么特长的同学也可以做背景或者伴唱……基本上能做到一个微型音乐剧让全班所以的人都能参与进来, 这样不仅大大激发了学生的参与热情, 也能培养学生的团队合作精神, 在合作中分工合作, 又能顾全大局。在教学过程中, 我也从学生的身上学到了不少, 为以后的教学工作来服务。在微型音乐剧的表演过程中, 我发现不管是演主角的学生还是跑龙套的学生还是幕后的学生, 他们每个人都能认真对待自己的角色和分工, 出色地完成他们的作品, 我们做老师的常常认为学生这个不行那个不行, 缺乏让他们自主创作, 但事实上, 学生缺少的是这样一个机会或者是这样的一个平台, 我们是不是在这方面缺乏先进的意识, 是不是有的地方该放手让孩子们自己去完成呢?

人生舞台话题作文 篇5

人生，就像舞台，你是主角，别人是配角。当在别人的人生，你是配角，也是他人的观众。人生，是一场没有结局的戏，等到生命结束，才算大结局。绚烂的舞台，灯红酒绿，属于自己的舞台，就让我们自导自演一场人生的`演出吧!

正所谓“心有多大，舞台就有多大”，人生的舞台，就是给我们展现自己能力，风采的地方，我们只要加以利用，就能获益无穷。人生不如意十有八九。的确，我们生活在这个万变的世界中，总会被这样那样的压力困扰着，无论学习，工作，生活……付出与得到的天平上总会发生不尽如人意的失误。我们的人生中，坎坷和泥泞在周而复始的缠绕，倘若我们每天忧心忡忡，度日如年，即使美好的生命只会黯然无色;但倘若我们放宽心态，用对生命的无比挚爱去蔑视那些坎坷与坑洼，让美好的心境陪伴我们度过每一天。相信，我们的生命是美丽的，是一段精彩的旅程，因为这毕竟是我们的舞台，我们永远是主角。

人生的舞台有喜有悲，有怒有乐。那些浮云，是我们人生的小插曲，是我们人生中的一点滴，也是舞台的小高潮。让我去创造奇迹，让人生的舞台充满高潮。

人生如戏，床如舞台！ 篇6

"既然要Cos，不如设计一个极为紧张的环境和极为准确的角色，小护士、俏老师、温柔空姐、泼辣女警，演什么不重要，重要的是要让对方觉得“有挑战”。

讲述Cosplay的故事，作为一个穿着随意而中性的女人，我必须从我的一段精彩经历讲起。所以，请给我几分钟碎碎念的时间，让我刺激一下你们的大脑皮层，而不是身体激素。

我有一个性向的开头是“L”字头的女性朋友，在我的某一次出差时，她为“尽地主之谊”而邀请我去了上海一家气氛很不错的西餐厅吃饭。而她的同样“L”字头性向的恋人也跟随在旁。这样的“三人行”我真没觉得什么不好，但吃到一半，隔壁突然有个女郎扭到我面前，问我能不能给她留个电话。我“一时间回不了神”就递了一张名片给那女郎，瞬间我身旁两位“L”已经就欢乐得跟去东京迪斯尼和米老鼠合到影的表情差不多了。几分钟后，我收到女郎的短信：“你好，我是Les，我觉得你很性感，能认识一下吗？”我把短信给朋友看，两个货说：“你给她回短信：你好，我是Cosplay。”看看坐在我对面那相亲相爱的两个货，低头看看我身上的Tsumori Chisato颇具舞台风格的印花连衣裙，再摸摸我刚剔得跟化疗刚结束一样的头发茬儿，我恍然大悟……原来，“人文氛围+女性化舞台化装扮+超级短发”会产生这样的“意外化学反应”啊！

你图什么？为了演，还是为了爽？

这个问题必须讨论一下：我是在无意中进行了 “Cos”，就引来了“想paly”的人，而你们正经八百地买道具、布置场地、设计剧情来进行床上Cosplay都是图什么呢？很简单，决不是图情趣的过程，而是图刺激的结果。

科学家的统计数据、人类学家的试验报表，以及性经验丰富的女性的现身说法，都可以证明——女性越是在紧张的时候就越容易获得高潮，而男性只要你能保证不早泄，同样会因为刺激而得到更High的感受。

So，既然要Cos，不如设计一个极为紧张的环境和极为准确的角色。比如半公开场合，比如陌生人相遇，比如我们都想试试看的“别人的”性生活。你想想那些情节有点悬疑感的日本动作片，还有画面呈现有科幻感的欧美动作片，他们都在主打什么情节？小护士、俏老师、温柔空姐、泼辣女警——这只是职业上的Cos吗？No，她们都是陌生感、权威感的象征！你要做的Cos，演什么不重要，重要的是要让对方觉得“有挑战”，因为有挑战才有刺激，有刺激才有更高点喷薄的感受。

Cosplay版《演员的自我修养》。

记住：“Cosplay”和“傻子play”真的只在一线之间。我听过的故事中，就有一对夫妻中的妻，特别认真地购置了整套兔女郎装扮，精致到裤衩都是带尾巴的，然后得意洋洋地跟夫进行“赌场邂逅”，而她的夫看到她一身性感兔宝宝装，下面却穿着大红缎子面的绣花拖鞋时瞬间“笑床”了。不精致、不到位的Cos，感觉实在太“混搭”，几乎相当于下面中药泡着脚，上面又晃着香槟杯。

说起来，90后的小朋友们都能搞得到扮成漫画人物的全套装备，并认真化妆后才登台表演，咱们挺资深的老江湖咋就不能对表演认真一点儿呢？不要说很洋气的Sex用品商店，就算是性感情趣服饰专卖也是随处可见，你就算是扮成外星人都成！就算是你实在不好意思去买，还有万能的淘宝呢不是？

最后要强调的是，道具好，情节基本就出来了，接下来就卖力演出吧！推上床的那一刻，舞台是你的，一切不受控，就算你自己也不能！嗯，当你和你的对手戏演员都满意的时候，请再记住：完美的Cos一定要收放自如，千万不要画蛇添足，这种事儿一“安可”，你就“下不来台”了！

词儿太多，再好的戏也得砸。

那个治疗咽喉疾病的广告怎么说？“没声音，再好的戏也出不来。”But，咱这个不是什么打嘴仗的商战剧、宫斗剧，也不是什么唧唧歪歪的言情剧，So，别整儿那么多没用的，尤其是台词儿。

你可以回顾一下当初古今中外大银幕上的经典勾搭桥段，但凡风情万种的，都没什么词儿。比如，宁采臣和聂小倩是靠琴声和眼神勾搭上的，然后再是画画题诗，人家俩人没多一句废话吧？正因如此，人家以“一夜情”为基础的爱情故事才显得如此风雅。你要Cos这一段的话，不妨也试试把台词儿换成眼神儿，女鬼般的幽怨就不用了，画个王祖贤的眉毛总不难吧？再比如，Jake和Rose是靠氛围和动作勾搭上的，然后才有裸体画和动作戏，人家俩人的肺腑之言都留着生死离别的时候说。所以，你不妨也闭上嘴，放上音乐，戴个不一定价值连城的项链儿，袒露美好双乳让伴侣赏析一下，然后……具体怎么销魂就是您二位的事儿了，用不着我这儿多说了吧？

以上两种，都属于删繁就简的Cosplay，有个能出声儿的音响设备，再来个沙发就能完成，犯不着非去找水边凉亭或者船舱。最重要的，还是戏要简单，词儿要少。你要是真心特别爱演而不是“爱做”，那就去参加话剧团演正经经典话剧去，别玩儿床笫之间的Cospaly，要是你开口就来一段莎士比亚的经典台词，我都替你的伴侣累得慌。“飞眼儿”胜过一切词儿，真的，别给自己找台词训练课了，直接上动作、眼神做前戏吧。

不管你是不是斯塔尼斯拉夫体系都适用（但演砸了不包退换）的免费试用版粗糙剧本

女同学看这里

1. 不用添加任何一件道具，你要做的就是装成一个“陌生人”，和你的伴侣来一场“意外邂逅”。比如在书店或者街头，你“一不小心”撞进他怀抱，打翻他拿着的东西，然后楚楚可怜地说：“你可以随便惩罚我……”

2. 不用提前示意你的男人今天你要 “换场地”，但在逛街试衣服的时候偷偷把他拉进试衣间内，让他好好观赏你半裸的样子，而后给他一张提前订好的酒店房卡和“约炮”纸条。那感觉，就好像你勾引了一个素不相识的男售货员。但你不一定非要告诉他真话。

男同学看这里

1. 需要道具，但不需要掏钱买，偷一只她的鞋子，然后装成劫匪“威胁”她：“小姑娘，你已经没有鞋子了，你的另一只鞋子被我藏起来了，你不答应我的条件就别想走！”

2. 开车接你女朋友下班，最好是在月黑风高她加过班还不太晚的好日子里。等她坐到副驾驶的位置后，帮她绑好安全带，顺便找个东西绑上她的手，温柔地对她说：“亲爱的，你被劫持了。”她如果用即兴表演配合你，你就可以提议来个刺激的“车震”或者其他“销魂震”。如果她怒骂你“我都累成这样你还搞这些！”那么你也火速收手吧！

国内首个安全套品牌SKYN极肤

专属夜店潮爆上海

6月23日晚，上海极具人气的夜生活新地标本色酒吧精彩变身——中国唯一一款非乳胶安全套杰士邦SKYN极肤“真感觉革命”开幕派对如期举行。由此，为期三个月的“SKYN极肤·极色世界”安全套主题酒吧正式拉开序幕。当晚，杰士邦公司董事长汤向阳先生亲临现场并致辞，数千名潮流男女聚集在这里激情狂欢。据悉，杰士邦公司此次在上海塑造中国首个安全套品牌主题酒吧，旨在让更多消费者深入了解和体验SKYN极肤这款革命性新品带来的“真感觉”。

对此，杰士邦公司董事长兼总经理汤向阳在现场致辞中表示：“我们从十多年的市场经验和多次消费者调研中发现，广大消费者希望能够有效‘消除隔阂’。因此，SKYN极肤全球首发以后，我们当即在中国市场同步推出这款创新型产品，它是中国首款非乳胶安全套产品，使用了全新的类似肌肤的材质，我们希望借此能为中国消费者带来真切的肌肤相亲感受，让身体更让心灵无限接近，寻求到一份心灵抚慰。可以说，SKYN 极肤问世，将为现代都市人带来一种全新意义的生活方式和态度。”

归国创业：展示人生的华丽舞台 篇7

问及选择西安创业的原因时，宋建忠风趣地回答道：“我就是土生土长的西安人。中国有句俗语叫做‘肥水不流外人田’，不回来创业，还能去哪里呢？”他认为海归选择西安，是有天时、地利、人和三力结合：“说白了，就是在对的时间，对的人做了一件对的事。”

先进科技填补国内技术空白

留德博士宋建忠1982年毕业于西安理工大学精密仪器系，后在西安理工大学北京研究生部攻读硕士学位，研究激光测量方面的技术；1986年赴德国德累斯顿工业大学攻读博士学位，师从于世界著名的三坐标测量技术专家Prof.W.Lohe，掌握了最现代的非接触式测量机生产技术。虽然宋建忠在国外有优越的生活环境和较高的学术地位，但还是深深地体会到，一个人不能没有国家，只有国家强大了，个人才会有真正的地位。宋健忠认为：国外已经形成了广泛和成熟的测量设备市场，国内却几乎是一片空白，且研究基础和技术力量薄弱，这恰恰是他创业的巨大空间。鉴于国内这方面的研究和生产还处于空白，1997年7月，宋博士携带多年的积蓄回到西安，在高新区创办了国内第一家非接触式、复合式三坐标测量机的专业厂家——西安爱德华测量设备有限公司。

公司创办之初，由于资金有限，租借在居住小区办公。宋建忠笑着说：“当时可真的一穷二白，除了有人，什么都没有；可人也就我一个光杆司令。”他在西安留学人员创业园的支持和协助下，得到了国家人事部给予的5万元“留学人员科技活动经费”资助，向着心中的梦想迈出了第一步。“从最基础的做起，没有资金，缺少设备，就先从国内整机改造做起，一来上手非常快，二来为发挥自己所长积累资金。”1999年7月，开始整机生产。同年11月，公司凭借自身产品的技术优势和广阔的市场前景，得到了国家科技型中小企业技术创新基金58万元的无偿资助，并被国家计委认定为1999年高新技术产业化推进项目，享受无偿贴息贷款政策。同时，由于公司所生产的非接触式测量机技术先进符合客户需要，取得了良好开局。先进技术和良好服务，赢得了一大批客户的信赖，在市场上竖起了爱德华（AEH）的品牌形象。

谈起归国创业，宋建忠博士说他有4个未曾想到：西安对高科技发展的扶持力度之大未曾想到，西安高新区对人才的重视程度之高未曾想到，西安留学生创业园对企业发展的支持力度之大和对留学人员关照之深未曾想到。

创业资源整合市场竞争优势

达尔文说过，生物演进的历史表明，最强壮的和最聪明的不一定能生存，只有最能适应的才能生存。当“海归”们拥有一个优良的创业环境并自身真正融于周围环境的时候，也就是他们服务社会并体现价值的时候。

西部大开发的巨大想象空间，西安丰富的科技人才资源、低廉的人力成本，为宋建忠提供了一个巨大的舞台。创业初期几年的国内整机改造经验，使其掌握了国内目前测量机制造的现状与缺陷，了解今后的整机生产实际需求。他说：“企业发展就是以人为本，首先这个人就是客户。客户的不满意或不满足就是我们今后的发展方向，是最行之有效的生产需求。”他把各种测量机的设计优点加以总结，并将自己在德国10年间取得的研究成果和市场需求有机地结合在一起，填补了国内生产制造非接触测量机的空白，使爱德华成为中国国内目前唯一能够提供非接触式、复合式坐标测量机的企业，也是世界上少数几个掌握非接触式、复合式坐标测量机核心技术的企业之一。目前公司产品的销售网络覆盖全国20多个省、自治区、直辖市，部分产品已销往世界各地。创业初期租房办公生产的爱德华公司目前已有自己的科研生产大楼，呈现出一派蒸蒸日上的景象。

以人为本提升企业有效管理

爱德华测量从最初两三个人小打小闹，到如今拥有员工200多人，具备完整的部门编制和完善的现代化管理体系，宋建忠认为，大浪淘沙不可避免。他说：“从公司建立的第一天起，以人为本就作为企业发展的第一理念。除了抓技术，管生产，我花得最多的时间和精力就是做管理。所谓做管理，首先就是做人，学会做人，如何做个真正的人。”宋建忠注重为人的培养，以“德在前、技在后”的导向选择和培养德才兼并的人才。

他认为，无论是创业者还是打工者，都是为工作做贡献，其本身并无很大的差别；但唯一的区别在于：创业者把工作当作生命中的一部分。“因而，爱德华的员工首先在观念上要和公司一致，为全球用户专业制造、提供最先进、最经济的完美测量解决方案。他认为，制度不单单是约束人的，更重要的是激励人，因此企业应首先改革制度，建立起“理顺人心”的有效的人力资源管理制度。激励是企业文化的灵魂,从管理者角度看，只有关注员工的自我意象，倾听其心声，才能“适才适用”，激发员工的积极性，为企业增值：这是企业中员工激励工作的最高层面。

当问及公司为何取名爱德华时，宋建忠大笑着说：“朱鎔基总理在考察我们企业时也问过同样的问题。当时，他笑问我是否因为有留学德国的经历才取了这个名字。寓意虽然对德国有感情，但更爱中华？其实，名字只是一个符号，更重要的是靠人赋予其意义与价值。爱德华就是要做拥有全套核心技术的自主知识产权的第一流的坐标测量机制造商。”

“以质量赢得市场，服务铸造品牌，科技改变世界。”宋建忠坚信：“坚持到底，就是胜利。”

点评

自信：

创业者成功的必备素质

很欣赏宋建忠的一句话：对一个创业者来说，所谓创业就是没事的时候，找点事情干。看似一句玩笑话，细想之下不禁拍案叫绝，他用最简单的话语说出了最朴实的道理。业，就是事情。创业就是创造条件做事情。在对的时间、对的人做了一件对的事