高中音乐特长生教学

高中音乐特长生教学（精选十篇）

高中音乐特长生教学 篇1

随着特色办学的发展,以及受到高考考试形式多样化,音乐特长生报考人数增加等因素的影响,山区学校的高中音乐教育无论是在教学质量上还是在教学设备上都存在一些问题。为深入了解山区高中音乐特长生的教学现状,笔者对山 区高中学 校进行了 实证调查 分析。调查的主要内容为:学校音乐教学设备配 置情况、音乐课程结 构与教学 实施情况、学 校课外艺 术活动情况、学生对音乐课程的满意度、音乐教师现代教学技术素养等。

二、山区高中音乐特长生教学困境分析

山区高中音乐特长教学在快速增长的艺术考生 数量面前凸显出一些现实困境,这些问题的存在严重影响特长生的学习质量和素质提高。分析这些现实困境有助于我们在教学中提出相应策略,完成教学任务。

1.相关音乐课程模块开设存在困难,教学内容结构不合理,学时量严重不足

教育部颁布的《普通高中音乐课程标准》指出,高中音乐课程应开设六个模块(即音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音 乐与戏剧 表演)供学生自 主选择学习,并规定每个高中学生必须获得音乐课的3个必修学分。在山区学校音乐课程的开设是否达到课程标准要求是教学质量的重要保证。为此,笔者对相关课程做了调查,发现音乐课程的开设并不理想:其中音乐欣赏为必修课,6个学分,30个课时,而歌唱、演奏、创作等模块均没有开设课程。相关音乐模块的开设学时量严重不足,音乐课程结构严重不平衡,大大影响了学生音乐素质的开发与培养,这对山区音乐课程教育的培养目标存在相当大的距离,也与音乐特长生的“准专业”要求相距甚远。

2.山区高中音乐教学设施配置还很不完善,有待提高

音乐教学设备是完成教学活动的重要保障,没有相关设备,教学活动将无法完成。然而,山区学校 在教学设备的配置上还存在着不少的缺口。从调查了解到,一般学校在四大音乐教学用具上均能够实现多媒体教学,但真正意义上的多媒体音乐教室目前在山区高中学校仍然无法配置。目前山区高中多媒体教室主要用于网上下载视频、音频资料,以用于课堂学生欣赏;而运用电脑音乐软件进行音乐教学目前还比较困难。在音乐教学辅助资料方面,诸如图书、期刊、光盘、磁带等,山区高中学校的配置严重不足。从资源的使用情况来看,广播站、校园网使用率已达100%;常用器乐数量(键盘乐器、手风琴等)使用率也达到89%。这样的教学方法、教学用具,完全不能满足音乐课的“听”“赏”需求。

3.山区高中学校课外艺术活动严重不足,影响学生的音乐实践和艺术发展

课外艺术活动是课堂教学活动的补充与发展,也是学生将所学音乐知识进行内化的有效途径。山区学校音乐方面的课外活动太少,难以满足音乐特长生展示音乐特长的愿望。学校的文艺会演每学年举办一次,这是大部分山区学校能够做到的,也是特长生非常喜欢的音乐活动。但在丰富 学生课外 艺术活动 的声乐类、曲 艺类、相声小品类、舞蹈 类、诗歌朗诵 还有播音 主持等方面,学校并没有太多的活动,也没有形成一个定期安排。但值得高兴的是,音乐特长生都有额外培训和固定的加强训练期。

4.音乐教师的现代教学技术素养有待进一步提高

教师掌握现代教学技术是教学形式多样化的前 提和基础,也是教师提高课堂教学有效性的重要保证。然而,山区教师运用现代技术教学的能力比较低。在对教师的摸底调查中发现,87% 的教师经常利用网络资源中的视频、音频资料,但却仅仅用于给学生欣赏流行歌曲等;34%的教师偶尔使用网络资源,他们的教学工具主要是录音机、磁带、钢琴。而只有25%的教师偶尔能利用网络资源选取素材制作CAI课件,但在课堂上使用多媒体进行音乐 教学的方 式也只是 播放多媒 体光盘。在调查过程中没有发现一个教师会使用软件进行音乐教学,也没有进行过这方面的尝试。

三、针对以上困境提出的策略

通过调查发现,山区高中音乐特长生教育存在着许多问题。要解决山区音乐课程教学存在的问题,促进山区音乐教育发展,提高山区高中学生文化艺术水平,可以从以下几个方面进行努力。

1.加大对山区高中音乐教师多媒体技术培训力度

多媒体技术是开展音乐教学的有利工具和手段,让山区音乐教师应用电脑技术进行音乐艺术教学已是现代教育的要求。通过加大软件应用培训,使山区音乐教师掌握多种 音乐软件,编曲类的 如Cakewalk、Soundforge,打谱类的如Encore、Finaly98。通过运 用音乐软件进行写谱、演奏、配器、电子乐器、录音写谱等,改变一直以来只开口、不动脑、不动手的传统音乐教学模式,提高学生对音乐课的兴趣和满意度。这样才能充分发挥音乐学科在素质教育中的战略作用,为培训音乐创作技术型人才服务。

2.完善山区高中音乐教学设施配备,促进山区教学资源共享

音乐设施硬件是实现课程目标的重要保证,是完成教学任务的重要辅助,而山区学校在教学资源配置上存在滞后和经费不足的现象。如在调查中,我们发现山区学校缺少多媒体 音乐教室,音乐教学 辅助资料 诸如图书、期刊、光盘、磁带等严重不足或根本就没有。而新课标要求学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备,除学校常用乐器(如键盘乐器、部分管弦乐器、民族乐器和打击乐器等)外,还应配备适应现代教育要求的音频、视频设备和多媒体电脑。

3.积极开展第二课堂和丰富多彩的课外艺术活动

丰富多彩的课外艺术活动是第一课堂的重要补充,其目的是提高学生音乐实践能力和文化艺术素质。一是学校可以定期举行各种艺术活动。如可以举行高考音乐讲座、校园十大歌手比赛、音乐会,组织学生观摩戏剧表演、话剧表演等,提高学生的音乐欣赏水平和创作能力。二是组建学校艺术团以及其他艺术组 织。从调查课外艺术活动的结果来看,我们深深感觉到山区高中学校的艺术组织发展并不理想,组织形式少,课外活动搞不起来。开展丰富多彩的课外艺术活动能满足更多学生的学习需要,也是普通高中进行音乐教育的较好途径。

4.调整教学内容,让“美育”与“求知”协调发展

音乐知识与技能在高中学生人生整体素质发展 中同等重要。然而,在教学内容安排上,许多学校 出于升学率等因素 的考虑,出现了只 重“求知”而轻音 乐技能(审美教育);或是只重“美育”而轻“求知”(知识的构建)的情况。在高中音乐课程中,仅注重“音乐鉴赏”模块,在教学中容易出现重“美育”、轻“求知”的倾向。认为上欣赏课,就是听一听,看一看,至于视唱、练耳、识谱以及发声、共鸣、咬字吐字等唱歌技术层面的音乐技能就多此一举了。相反,如果太注重“求知”教学,“美育”也将被淡化。只有通过体验、比较、探究、合作等方式来完成音乐教学,才能构成基础音乐教育知识与技能的体系。

总之,要改变和完善山区高中音乐教育现状是一项非常复杂而艰巨的工程,既需要宏观政策的调控,又需要微观政策的具体到位。不过随着特长教育改革的不断深入,山区高中特长教育一定会迎来光辉、灿烂的明天。

摘要：随着高考音乐特长生报考人数的增加,音乐特长生中存在的问题也随之突显出来,许多音乐特长生的教育问题急需得到解决。以音乐特长生作为研究对象进行实证调查,以此来分析音乐特长生教育存在的问题,并在分析及对比之后提出一些意见或建议。

高中音乐特长生教学 篇2

【摘要】声乐入门教学要求有严格而又科学的训练方法，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧,教师应因材施教,循序渐进。通过科学发声与技巧训练,使学生最终达到具有运用科学的发声方法进行歌唱的能力。

【关键词】音乐特长生；声乐；入门；基本方法

声乐教学是一门科学，因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则；声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，必须运用恰当的语言和巧妙的手法。声乐入门训练的方法，它是最基础的也是最重要的。

我作为一名在教育战线工作了6年的高中音乐教师，在声乐教学方面，不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，再加上平时教学的不断积累，总结了声乐入门训练的基本方法。

我在教学过程中主要是通过歌唱的形体、歌唱的呼吸、喉咙的打开、以及简单的发声练习四个方面循序渐进的进行练习。1歌唱的形体对于学音乐的学生不论选择什么专业，都应当适当的进行形体训练，在形体的训练时我常用的是“挺拔而放松”的感觉，当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回的走动，但对于初学者就必须有一定的要求：1）两脚自然分开，约5公分，左脚稍稍向前，右脚稍稍向后；2）腰椎挺起，上身直立并略水平前移，身体的重心落在两个前脚掌上；3）两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松。需要注意的是要做到“松而不懈”，必须是一种积极的放松。2歌唱的呼吸呼吸在歌唱中极为重要，所有的声乐老师对于初学声乐的学生都会把呼吸作为重点，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。1）吸气我在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。这个动作同学们都比较熟悉，但是很多同学容易吸气浅，并肩部与胸部同时上提，为了防止上提我坚持的是让学生平躺在床上或者地上做这个练习，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，背部要挺立，脊柱几乎是不动的，同时我会告诉学生感觉好像腰部长粗了。当平躺着的感觉找对了，在站起来做这个吸气的动作。2）呼气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，我经常用到的是“打嘟练习”来感受这种状态。保持前面吸气后的状态，用打嘟控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气息往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。

在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬，整个身体表情都应该是积极放松的。紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样。3打开喉咙“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。这个练习在我的声乐教学中是属于比较重要的环节，它直接影响到声音的好坏，在初学声乐时喉咙总是不能全部打开，那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？（1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”。（2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。4嘴动腰动这四个字听起来似乎有些不专业，但在我的教学中起着至关重要的作用，它是在掌握了正确的唱歌姿势、正确的呼吸、正确的打开喉咙之后，来做这个练习。嘴动强调的是吸气的动作，打开喉咙的动作，腰动强调的是横膈膜、两肋的动作。

在发声之前一定要正确的掌握这个动作要领。如果学生在做这个练习时有抬肩，提胸，或者腰部没有感觉，可以试着平躺着做这个练习。5发声练习在掌握了以上四个要领后可以做发声练习了，对于初学者，我采用的是先练说，再练唱。1）说母音这个练习采用了戏曲演唱的喊嗓方法。汉字的母音很多，对于初学者我经常用a母音进行发声练习，先吸气嘴动腰动，然后发a母音。a母音是最宽的，很容易发出来，但是要求老师要有敏锐的耳朵，不要让学生发出e的声音，因为发a母音时需要用发e母音的口腔状态，特别要保持发e时的舌头和空腔状态，特别是保持发e时舌头后部略微抬起的状态。再将上颚微微地，兴奋地抬起，有如“打哈欠”起始阶段的感觉，耳朵有张开感，使口腔略宽于发e的状态，然后用气将a音仿佛从耳朵中送出，这样a就集中、明亮了。女生先练习假声，男生先练习真假声。2）唱母音在掌握了单独母音的说法后，就开始训练唱母音的单音练习。为了巩固说母音的方法，我还是建议先说一个母音，然后老师在钢琴上弹奏单音，学生用正确的音准及发声方法唱一个母音，说母音和唱母音两者联合起来训练效果较好。老师要对学生不对的声音及时纠正，如果学生一旦唱一个母音的方法不对，老师就要回过来来再说一个母音，这样反复练习。练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。我们平时练声总是用“米”和“妈”等母音反复练习，母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，练声曲的训练我强调的是气息的运用，初学者习惯用大白嗓子唱，特别是嗓子天生条件好的学生。我建议开始练习时采用下行的，比较简单的的短音练习。例如：

米

妈

米我训练这条练声曲时会强调三点。第一：张口吸气（不抬肩，不提胸）；第二：三个母音，每个母音都要落在气上；第三：喉咙打开。三者的结合就是前面所强调的嘴动腰动。当然老师还是应根据不同的学生不同程度的进行练习，通过大量的简单练习曲的训练，在运用歌唱正确状态，做大约一个学期的训练后，让学生找到正确的歌唱发声状态。6简单歌曲的演唱有些学生在练声时的状态较好，气息和声音都能达到要求，但一接触到歌曲，就出现很多问题，所以老师选择歌曲时要慎重，一方面要选择有目的地训练某方面的歌唱技术；另一方面要是为声乐训练而创作的，旋律比较声乐化。

如女声的《花非花》、《送别》对于初学者就比较适合，并且要求在开始练唱时，不唱词，用母音来练唱，练唱时老师重点强调气息的运用，母音的演唱达到要求再加入歌词的演唱。7最后强调关于在进行声乐训练的同时，也要培养一些良好的的习惯1）建立正确的声音概念；保持喉头的相对稳定和建立标准歌唱状态。2）训练时要循序渐进。要坚持每天练习，持之以恒。3）训练时要注意情绪饱满、精力集中，充满激情。4）训练中要不断关注自己的声音变化，可以通过经常录音分析、判断发声的质量。5）巩固正确的发声感觉，要把声乐训练过程中的体会运用到演唱歌曲中去。6）初学者不应该去追求大音量及高音，而应该多追求声音的共鸣效果和音质的圆润。以上就是我对音乐特长生进行声乐入门训练时所采用的基本方法，当然在声乐的学习中还有很多技能和技巧，如低、中、高声区的训练，换声区的训练等，在这里就不做详细的论述了，其实每位老师都有自己独特的一套方法，并且在教学过程中有一定的即兴性和灵活性，因此教必有法，教无定法，艺海无涯，学无止境。

高中音乐特长生的声乐教学初探 篇3

质，从三个方面阐述教学的方法和手段。

关键词：音乐特长生；感觉与启发教学；发声训练；着力点

对于高中音乐特长生来说，学习声乐不仅仅是学唱几首歌曲那么简单，声乐教师担负着学生声乐启蒙的重任，是为学生奠定事业基础的开拓者和引路人。科学的声乐理论和正确的教学方法是声乐教师必须具备的素质，经过多年的声乐教学和已取得的一些成绩，我想就音乐特长生的声乐教学问题与同行们共讨。

一、感觉与启发式教学相结合

人的声带是内置的，看不见、摸不着。针对高中音乐特长生的特点，我采用感觉与启发式教学方法，就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱训练之中，通过这些感觉，使学生体会科学的发声状态，达到声乐训练的效果。《论语·学记》曰：“君子之教，喻也。道而费牵，强而费抑，开而费达。”意思是说，君子教授知识，引导而不强牵着走，督促而不斥责，解开疑问而不直接讲透，给学生思考的余地。这是古代教育家提倡的教育原则，即通过启发诱导来教学。教师将两者相结合，利用具体的感觉来代替抽象的概念，并在适当的时机给学生以启发，使声乐中原本难以捕捉的抽象感觉具体化，变为学生可感知、可调控的感觉。如：用在肚子里“拍皮球”来感受横膈膜的位置及训练气息的弹性；用“头上有针眼”来比喻声音的颗粒感与高位，用“丝线”穿过“针眼”来形容气息要集中和运动方向；用“大马路”来比喻声音的通道要打开等等。这些语言通俗易懂，再加以巧妙地运用，在解决学生歌唱的问题时，见效快、效果好。如：“拍皮球”的提法，很好地解决了气息僵硬的问题。“针眼”的提出也便于母音和字的转换，达到字与声的统一等要求。这些提法把知识形象化、简单化，使学生迅速、有效地理解、消化、吸收、记忆，极大地提高了教学效率。

二、科学、有效的发声训练贯穿始终

金铁霖教授对声乐艺术人才的培养提出了“声、情、字、味、表、养、象”，在这七字标准中，“声”占居第一位。“声”，是指科学的演唱方法和声乐技巧，如何训练和发展自己的声音？将科学的方法和技巧运用到歌唱中呢？其主要来源于发声训练，它是建立良好声音的前提和关键。可是高中生往往只喜欢唱歌，却不喜欢练声，认为练声太枯燥，没有意义。这些错误认识必须加以纠正。首先，良好的声音基础来自于科学的发声方法和技巧训练。教师应该针对不同学生选择合适的发声母音和旋律练习，意大利元音“A、E、I、O、U、”五个元音中，母音最宽，唱“U”时往往喉咙开得比较大，有利于喉咙和腔体的打开，容易在通道里唱响。当然，元音的练习不是固定不变的，要因人而异，如：有的学生唱“U”的声音发空，就选择其他如“i”“ei”母音进行矫正。“i”“ei”母音发音位置较高，声音容易集中，明亮，有助于声带的闭合，并且声音相对灵活，对于那些声音本身有重、压、暗、虚、空等毛病的学生，容易取得较好的练习效果。有的学生唱歌时容易漏气，可以用“又”（you）来进行训练，可以提高声带闭合的能力。练习哼鸣，有助于歌唱时位置偏低的学生找到头声、高位置。以这种歌唱位置的感觉将其他字和声音都以哼鸣的位置来唱，增强歌唱位置的同一性和音色的统一性，使气息、声带振动以及共鸣腔三者处于比较合理的平衡关系中。教师应加强科学的发声训练，塑造学生自身美好的声音，达到声音圆润、通畅，音色统一，音域宽广，穿透力强，弱而不虚，强而不炸，具有很强的持久力和表现力。

三、利用“着力点”因材施教

古希腊阿基米德说：“假如给我一个支点，我就能撬动地球。”由此可见，运用合适的支点能够产生巨大的力量。为了使学生找到最适合的身体平衡点，用最小的力量获得最佳的歌唱效果，在声乐教学中，教师应该根据学生的个体差异，提出各种不同的“着力点”进行教学。例如，学生在歌唱过程中，通过感觉和想象将嘴移到胸口第一或第二个纽扣处（位置的高低可以视学生具体情况做适当调整），歌唱时所有的声音和字的转换都在这个小“着力点”上放松叹响。使用这种方法歌唱时，产生的声音效果有较鲜明的特征：首先，音色统一、明亮、纯净，特别是对于平时由于字的转换而导致声音里出外进而影响了声音统一性的学习者，效果尤为突出；其次，声音真假声混合的比例适度，平衡性强，从而使声音更稳定；再次，声音灵活，支配起来比较容易、轻松，特别适合唱特色鲜明的地方民歌与花腔作品。又如，针对气息浅的学生，教师应该引导学生将“着力点”放在脚后跟的办法，将嘴移到人体最低位，从而使学生很自然地获得深呼吸的状态。运用这种方法歌唱时，音色统一、纯净，声音真假声混合的比例适度，平衡性很强，声音稳定性强，音域更宽，厚度增加，更适合演唱难度较大的创作歌曲、歌剧等作品。教师要根据学生的自身条件对“着力点”的位置做适当的调整，使学生用最舒服的感觉唱出自己最好的音色。

歌唱是一个复杂的系统，声乐教学更是难于阐述的极其复杂的工程。它的感性强于理性，它没有一个固定的教学模式，必须因人而异、对症下药，但它也并不是无章可循、无法可施。声乐既然是一门科学，就应该有它的内在规律。这也就要求教师应在认真学习前人的经验基础上，结合自身的实践整理出属于自己的教學方法。只有把专业教学建立在研究的基础上，针对不同的学生，既能采取共性教学，又能辅以个性突破，才能将高中音乐特长生的声乐教学工作抓好，也只有这样的专业老师才能把课上好。

参考文献：

[1]邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社，2000.

[2]金铁霖.金铁霖声乐教学艺术.人民音乐出版社，2008.

高中音乐特长生教学 篇4

英德地区普通高中音乐特长班数量较少, 班内学生都是从高中二年级甚至三年级才开始接触到钢琴学习。本人所在的实习学校, 全校共有五台钢琴, 班干部将班里的学生进行分组, 让学生们分时段按顺序进行练习, 每天每人练琴时间仅为半小时左右。音乐特长班中, 高二、高三两个年级共有两位音乐老师, 4位老师均毕业于专科院校或进修学校, 都为声乐专业, 却要对学生们进行除声乐外, 视唱练耳、乐理知识以及钢琴课的教学。采取大班教学的方式, 两位老师轮流给学生上课。老师在教学中使用的教学书籍并非音乐术科考试所要求的。

二、英德地区普通高中音乐特长班音乐课教学及钢琴教学中存在的问题

1.当地学生学习音乐起步较晚, 大多数学生都是高二选择音乐班后才真正接触专业音乐学习。知识缺漏较多, 使得教学进度与自己设想有较大差距。

2.班级中两位老师均为声乐专业, 导致所有学生在主修方向只能选择声乐方向, 未达到真正的以学生为主体, 因材施教;视唱练耳、乐理知识、钢琴课各科无专业老师进行教学, 使得学生仅为宽泛的学习, 并未将所学知识吃透。

3.因师资力量薄弱、教学硬件设施匮乏等实际条件限制, 导致声乐、钢琴课等科目, 只能进行小组课教学, 针对性较低, 无法完成音乐术科考试的大纲要求。

4.学校每周仅在周二、周四下午安排了视唱练耳、乐理学习, 学习时间不集中, 学习内容连贯性不强, 使得教学效果相对较差。

5.因学生白天需进行文化课等科目学习, 仅在教师安排下每人每天仅有大约半小时的练琴时间, 使得学生练琴效果远远达不到作业要求。

6.学生对音乐学科的理解、认识较为狭隘, 与广州市等音乐高考核心地区的交流甚少, 使得学生对音乐学习的动力不足, 意义及目标也相对模糊。

7.在职老师对音乐高考的考纲、要求并未有清楚的认知, 导致在音乐教学方面并未制定出合乎考纲的教学计划, 致使学生们对音乐高考所考内容、所需要求一知半解, 对音乐学习的未来较为迷惘。

三、介绍发达地区、城市中普通高中音乐特长班中的音乐及钢琴教学情况, 并与英德偏远地区特长班的情况进行比较、分析

发达地区及大中城市中普通高中音乐特长班的大体情况为:

1.音乐特长班学生在入学前经过学校的考试选拔, 具有一定的音乐学习经历、基础。

2.学校中音乐特长班数量较多, 学生数量有一定规模, 具有较为良好的学习氛围。

3.师资力量较为丰富, 各专业科目至少有一名负责老师, 老师可根据不同学生的实际情况帮助学生选择主修专业进行学习, 真正做到因材施教。

4.在专业小课的学习中, 基本能保证一对一教学, 视唱练耳、乐理等理论科目也按照学生程度进行分组、分班上课, 保证了学生学习的针对性、学习质量。

5.学校教学硬件设施、学生琴房等资源较为完善, 可以保证学生更好地学习。

6.临近考试地, 获取招考信息、动态较为便利, 有助于及时调整教学计划, 提高教学质量。

7.学校在音乐特长生文化课、专业课学习的时间安排上有所侧重, 在具体分析并对比两地的实际情况后, 可见, 要提高偏远地区高中音乐特长生音乐专业课的教学质量、成果, 使学生具备一定的竞争力参加高考中的音乐专业考试, 教师、学生的任务都是十分艰巨的, 要付出比大中城市中普通高中音乐特长生更多的努力, 更为有针对性的教学方法才行。

四、针对英德地区普通高中音乐特长班的钢琴教学、练习方法

教学中教材的选择:音乐特长班学生需在短期内完成音乐术科考试的考纲要求, 但是, 钢琴的手指基本功训练短期内是不能迅速拔高的, 不应盲目地揠苗助长。选择最终的考试曲目前, 应做好手指技能等基本功练习, 帮助学生打好基础, 因此, 我选择了《拜厄》《哈农》以及《车尔尼599》作为学生上课、课下练习的教材。

1.《拜厄》适用于学生在初学阶段, 《拜厄》直到50条之后才逐渐加入低音谱号, 但大量的五指原位练习有助于巩固的学生手型和手指的支撑能力以及手掌的固定把位能力, 对加强手指的积极性、颗粒性有积极作用。

右手练习:

教学过程:选择以上谱例, 目的是为了帮助学生更好地平衡右手五个手指的力度, 并保持手型的固定, 在最初练习时, 要求学生先将手肘、手腕贴着桌面练习, 待固定好手型后, 再将手肘撤后悬空, 手腕略微离开桌面与桌面平行在画好的琴键上进行练习。左手的教学、练习同样采用此方法。

考虑到学校钢琴数量少、学生平均练琴时间短的问题, 在对学生进行手型讲解、左右手缩指、跨指抬指、非连音动作、跳音等基础手型、和弦触键等基本功讲解时, 都可按照上面的例子先在钢琴上进行示范、讲解后, 让学生们在桌面上进行模仿、学习。经过一段时间的教学、练习我发现, 学生利用桌面、画琴键学习、练习法, 都能较好地掌握基本功学习、完成课下作业, 证明这种教学法有一定的收效。

2.让学生进行一段时间《拜厄》左右手分手练习的学习后, 考虑到, 双手弹奏需要双手的配合、协调程度, 因此加入了《哈农》的学习, 因为哈农除了基本功的练习, 也是双手弹奏的入门练习。《哈农》指法练习中除第60首外, 其余59首都是双手同音不同八度的同步进行, 可让学生初步感受双手的配合。

针对教学中以及学生回课中出现的问题, 我会有针对性的选择不同指法练习。如:

(1) 针对手臂不够放松, 力量没有放下去, 第一指关节站立不够稳定等问题, 就可多断奏的练习, 把任意一条基本联系变化成断奏的方法来训练, 均可帮助学生找到指尖的感觉, 体会放松。

(2) 若弹奏力量不够贯通, 手腕移动重心掌握不好, 连贯的感觉不够等, 就可用连奏做长乐句训练就或在通条联系中连奏, 体会手腕与手指的协调动作, 找到整个手臂、肩、手腕手指的协调。

(3) 我们还从节奏上做变节奏练习, 以训练学生的演奏技巧及节奏感。如为了使学生体会放松和把每一个音的力量送到位, 可用前附点和后附点两种节奏来练习;若想加速之前练习速度, 可以把跑动的乐句分成四个音一组或者六个音一组等, 用快慢交替的方法进行练习;节奏的变化可谓最为丰富, 练习者完全可以根据自己的情况, 运用多种节奏型来练习。

(4) 在慢弹解决好之后, 逐渐的加速必不可少, 快速弹奏最大的障碍手腕、胳膊、肩膀紧张, 让学生回忆慢练时的感觉, 以不紧张为前提, 一点一点地加快, 快速弹奏时要让学生明白节省动作的必要性, 用指尖贴着键, 击键动作小而干脆, 将力量快速、简洁的转移。

(5) 用各层次的力度练习训练学生音色的控制, 增强音乐表现力。如练习弱奏, 强奏、渐弱、渐强、中弱、中强等等。可以将每一条基本练习中每一组音符用渐强、渐弱来练习。还可以在各句或双手之间进行强弱力度对比演奏。

3.在学生进行了《拜厄》《哈农》的学习过程中, 为了提高学生的学习兴趣, 提高学生演奏中的音乐表现力, 并不只是单纯进行枯燥的技术练习, 插入《车尔尼599》这类具有一定旋律性的基础练习曲教材挑选具有针对性的曲目进行讲解, 将技术点融入有一定旋律的练习曲中, 调动学生的学习兴趣, 也可以提高学生的学习效率, 让学生更快掌握技术要点。例:在学习了《拜厄》第62课“落滚”弹奏我选取了《钢琴基础教程》第一册中的《乡村圆舞曲》进行教学、并让学生练习, 这首乐曲中融入了三拍子以及“落滚音”的演奏并有渐强、减弱的练习, 是对学生之前基本功学习、练习的检验, 同样地先要求学生进行分手练习, 并按照圆舞曲“强弱弱”的强弱规律在桌子上击拍并视唱, 视唱后, 由于整首乐曲的旋律线集中于右手, 让学生拿出“纸琴键”, 我在琴键上慢速地逐行弹出右手旋律, 让学生跟着弹, 并且口中演唱旋律, 帮助学生看清楚音, 并注意不要弹错曲中的临时变化音级, 这种教学法, 不仅锻炼了学生的视唱能力、节奏感、体会到了圆舞曲的舞步、风格。

运用上述教材以及教学方法在近一个学期的实践教学后, 结果证明:在有限的条件下, 运用桌面教学法、画琴键法、视唱法等教学方法对学生进行教学并让学生进行练习的方法是可行的。

五、结语

目前, 随着普通高中音乐特长生队伍的不断扩大, 再加上艺术高中、附中学生的竞争力, 音乐专业高考招生, 对于考生提出了更为全面、更高的要求考生提出了更高更全面的要求:学生除了要具备基本的钢琴基本功之外, 还要求弹奏的技术性要精, 演奏乐曲时要富有一定的音乐表现力。一些偏远地区的普通高中中的音乐特长生, 如何在短时间内得到钢琴基本技能以及整体音乐素质的提高, 并在与其它大中城市中的普通高中音乐特长生中的学生进行抗衡, 并在最终的专业考试中考出自己的最佳水平, 这对当地的学生、老师都提出了一定的要求, 本文从英德当地普通高中音乐特长班的客观因素、学生、教师教学等实际情况出发, 并对比了大中城市中普通高中音乐特长班的实际情况, 深入实际对当地老师的教学进行观摩, 并进行了一个学期的实践教学, 归纳总结了一系列对于当地学生钢琴基本功训练、教学以及提高学生练琴效率等的符合当地实情的实际的、富有针对性的方法。当地普通高中音乐特长生的钢琴训练是一项既符合一般教学规律又有其特殊性的教学形式, 教师在教学中除了要把握钢琴的教学规律和教学原则, 运用钢琴教学法, 并结合当地的实际情况, 考虑这种特殊性, 要创造性的、有针对的对学生进行训练, 运用创新意识地技巧性地总结出一套行之有效的富有针对性的教教学方法。由于本人水平有限, 研究中存在着很多不足之处, 也不可能彻底解决音乐高考教学中存在的问题。在此我真心希望和各位同行及音乐工作者在教学实践中继续共同探索。

参考文献

[1]樊禾心著.《钢琴教学法》.上海音乐出版社, 2007.

[2]张宏伟主编.《探索.积淀.发展——音乐学本科教学论文集》.云南大学出版社, 2006.

[3]应诗真著.《钢琴教学法》, 人民音乐出版社, 1990

高中音乐特长生教学 篇5

一提起普通高中音乐班的特长生，从学校的领导到文化课教师到文化课的学生，那真是谈虎色变，好象对音乐特长生有天生的敌对情绪，对这些音乐特长生好多的行为习惯十分看不惯，甚至瞧不起。怎样教育这些个性十足、敢顶撞班主任和文化课教师、做事情敢于冒天下之大不韪的问题学生，让他们走进音乐艺术院校这条阳光大道呢?下面结合我多年的教学经验谈一谈自己的一些做法与想法。

一、音乐教师要有过硬的师德(榜样的力量是无穷的)

搞音乐特长生培养的教师都知道，我们的生源98%是文化课学习成绩很差的与现在学校所称的问题学生，到我们这里都是抱着试试看的心理来的，因为文化课是没有希望了。怎样当好这个“伯乐”，怎样去挖掘你面前的这些“千里马”，就要看我们这些音乐专业教师的了。

1、教师要有一颗爱心，热爱学生是教师职业道德的核心与精髓。

爱心和耐心是开启学生心扉的钥匙，教师要像爱护自己的眼睛一样去爱他们，去耐心地教育他们。只有这样，才能在这些问题学生身上，发现许多闪光的东西。我们音乐教师要善于抓住这些一闪即逝的东西，多鼓励、多表扬，也许会发现，我们的这些所谓问题学生几个星期下来，有的甚至几个月或一年、两年下来，他们真的变了，变得敬重同学了，学习上进步了。例如：我教过的一个男学生，是从平度第十中学转到平度九中的，因为学习成绩一直是班上的倒数第一，科任教师没有管他的，级部主任、班主任找过好多次，无效果。家长无奈才转到我这里，让我死马当活马医，看着办吧!我考察了一下还行，就收下了。上了几节专业课后，发现这个学生有两个优点：一是对老师特别是专业老师非常有礼貌;二是嗓音条件好。因此，我抓住机会及时表扬。我告诉他，你的嗓音条件特别好，专业过了，文化课过不了，岂不可惜?我不是白白为你出了将近三年的苦力吗?经过我的多次劝说和耐心的开导，他的学习自信心大增。经过三年的拼搏，以318的好成绩考入了新疆师范大学音乐表演专业。

2、教师要有一颗理解与宽容的心，学会尊重与相信学生。

理解和宽容是沟通师生感情的桥梁，特别是我们这些学音乐专业的学生，因为大都是一些问题学生。但是，在我的课上从来不挖苦学生、打击学生，不揭学生的短处，因为体罚与训斥学生是教师缺乏理智或无能的表现。正因为这样，所以我特别尊重这些学音乐的学生们，愿意倾听他们的心声，因此，这些学生有好多愿意把自己的心里话说给我听听。譬如说，他们的同学为其班主任起了一个什么外号，某个男同学与某个女同学要好了，星期天回家妈妈做了什么好吃的等等，每次我都认真地听，并帮他们分析分析哪些话是对的.、哪些话是错的。

我对学生的理解与宽容，换来了他们对专业的兴趣与生活的信心。 3.教师的人格魅力，是师德当中关键的一条。

(1)为人师表是教育事业对教师人格的特殊要求。要照亮别人，首先自己身上要有光明;要点亮别人，首先自己心中要有火种。正如捷克教育家夸美纽斯所说：“教师的职务是用自己的榜样教育学生。”这句话也为我们的专业教师指明了方向。

(2)我们的教师对待自己的学生还应该以诚相待。在我的教学生涯中，从不对学生隐瞒什么，并诚心诚意地告诉他们，你的老师曾经当过农民、建筑工人、农村医生、环卫工人，还当过砖瓦厂的技术工人。平度九中“和谐教育”一书，20万字的手写稿件也是我抄写的。老师的真诚，也换来了学生的真诚，因此，我和学生的关系非常融洽，教与学的关系也得到了进一步的发展。

(3)想学生之所想，急学生之所急。

二、音乐教师还要有过硬的专业技能

当今世界是一个竞争的世界，专业教师光有高尚的师德是不够的，还要有过硬的专业技能。因为音乐专业考试考的是学生的专业技能与专业知识，这就要求我们这些专业教师还要有过硬的专业知识与技能。那么音乐教师应具备哪些知识与技能呢?怎样去运用好它呢?

1、音乐专业教师过硬的音乐理论知识是专业特长生成才的基础。

音符——音值组合——音程——和弦——调式——移调乐器——半音音阶——常用的记号……这些理论知识，专业教师必须熟练地掌握。例如每年的音乐专业理论考试，我的学生回来后告诉我说：“老师，理论知识试题很简单，可很多的外地同学说这题难死了，为什么?”我只是笑笑，没回答。这是因为从音符到常用的记号学生们掌握得非常熟练，所以就不难了——我心里很清楚。

2、专业教师一双敏锐的耳朵，是保证音乐学生成才的前提。

专业教师素质的高低很重要的一点是：灵敏的耳朵。无论是歌唱、演奏、舞蹈，都离不开耳朵，所以，专业教师不能光唱得好、弹得好、舞得好，耳朵更要好，这样才能符合音乐艺术专业高考的要求。老师们可能看过、中央电视台举办的青年歌手大奖赛，民族、美、流行唱法金银奖的歌手其差别就在音乐的综合素质上。因此，这就要求音乐专业教师要把视唱练耳重点来抓。

高中音乐特长生教学 篇6

【关键词】音乐特长生 声乐 入门 基本方法

声乐教学是一门科学，因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则；声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，必须运用恰当的语言和巧妙的手法。声乐入门训练的方法，它是最基础的也是最重要的。我作为一名在教育战线工作了6年的高中音乐教师，在声乐教学方面，不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，再加上平时教学的不断积累，总结了声乐入门训练的基本方法。我在教学过程中主要是通过歌唱的形体、歌唱的呼吸、喉咙的打开以及简单的发声练习四个方面循序渐进地进行练习。

一、歌唱的形体

对于学音乐的学生不论选择什么专业，都应当适当地进行形体训练，在形体的训练时我常用的是“挺拔而放松”的感觉，当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回的走动，但对于初学者就必须有一定的要求：1）两脚自然分开，约5公分，左脚稍稍向前，右脚稍稍向后；2）腰椎挺起，上身直立并略水平前移，身体的重心落在两个前脚掌上；3）两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松。需要注意的是要做到“松而不懈”，必须是一种积极的放松。

二、歌唱的呼吸

呼吸在歌唱中极为重要，所有的声乐老师对于初学声乐的学生都会把呼吸作为重点，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。

（一）吸气

我在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。这个动作同学们都比较熟悉，但是很多同学容易吸气浅，并肩部与胸部同时上提，为了防止上提我坚持的是让学生平躺在床上或者地上做这个练习，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，背部要挺立，脊柱几乎是不动的，同时我会告诉学生感觉好像腰部长粗了。当平躺着的感觉找对了，再站起来做这个吸气的动作。

（二）呼气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，我经常用到的是“打嘟练习”来感受这种状态。保持前面吸气后的状态，用打嘟控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气息往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬，整个身体表情都应该是积极放松的。紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样。

三、打开喉咙

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。这个练习在我的声乐教学中是属于比较重要的环节，它直接影响到声音的好坏，在初学声乐时喉咙总是不能全部打开，那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

（一）“打哈欠”的状态

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”。

（二）用“微笑”状态来打开喉咙

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。

四、嘴动腰动

这四个字听起来似乎有些不专业，但在我的教学中起着至关重要的作用，它是在掌握了正确的唱歌姿势、正确的呼吸、正确的打开喉咙之后，来做这个练习。嘴动强调的是吸气的动作，打开喉咙的动作，腰动强调的是横膈膜、两肋的动作。在发声之前一定要正确的掌握这个动作要领。如果学生在做这个练习时有抬肩，提胸，或者腰部没有感觉，可以试着平躺着做这个练习。

五、发声练习

在掌握了以上四个要领后可以做发声练习了，对于初学者，我采用的是先练说，再练唱。

（一）说母音

这个练习采用了戏曲演唱的喊嗓方法。汉字的母音很多，对于初学者我经常用a母音进行发声练习，先吸气嘴动腰动，然后发a母音。a母音是最宽的，很容易发出来，但是要求老师要有敏锐的耳朵，不要让学生发出e的声音，因为发a母音时需要用发e母音的口腔状态，特别要保持发e时的舌头和空腔状态，特别是保持发e时舌头后部略微抬起的状态。再将上颚微微地，兴奋地抬起，有如“打哈欠”起始阶段的感觉，耳朵有张开感，使口腔略宽于发e的状态，然后用气将a音仿佛从耳朵中送出，这样a就集中、明亮了。女生先练习假声，男生先练习真假声。

（二）唱母音

在掌握了单独母音的说法后，就开始训练唱母音的单音练习。为了巩固说母音的方法，我还是建议先说一个母音，然后老师在钢琴上弹奏单音，学生用正确的音准及发声方法唱一个母音，说母音和唱母音两者联合起来训练效果较好。老师对学生不对的声音要及时纠正，如果学生一旦唱一个母音的方法不对，老师就要回过头来再说一个母音，这样反复练习。练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

我们平时练声总是用“米”和“妈”等母音反复练习，母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，练声曲的训练我强调的是气息的运用，初学者习惯用大白嗓子唱，特别是嗓子天生条件好的学生。我建议开始练习时采用下行的、比较简单的短音练习。例如：

我训练这条练声曲时会强调三点。第一，张口吸气（不抬肩，不提胸）；第二，三个母音，每个母音都要落在气上；第三，喉咙打开。三者的结合就是前面所强调的嘴动腰动。当然老师还是应根据不同的学生不同程度地进行练习，通过大量的简单练习曲的训练，在运用歌唱正确状态，做大约一个学期的训练后，让学生找到正确的歌唱发声状态。

六、简单歌曲的演唱

有些学生在练声时的状态较好，气息和声音都能达到要求，但一接触到歌曲，就出现很多问题，所以老师选择歌曲时要慎重，一方面要选择有目的地训练某方面的歌唱技术；另一方面要是为声乐训练而创作的，旋律比较声乐化。如女声的《花非花》《送别》，对于初学者就比较适合，并且要求在开始练唱时，不唱词，用母音来练唱，练唱时老师重点强调气息的运用，母音的演唱达到要求再加入歌词的演唱。

七、最后强调关于在进行声乐训练的同时，也要培养一些良好的习惯

1）建立正确的声音概念；保持喉头的相对稳定和建立标准歌唱状态。

2）训练时要循序渐进。要坚持每天练习，持之以恒。

3）训练时要注意情绪饱满、精力集中，充满激情。

4）训练中要不断关注自己的声音变化，可以通过经常录音分析、判断发声的质量。

5）巩固正确的发声感觉，要把声乐训练过程中的体会运用到演唱歌曲中去。

6）初学者不应该去追求大音量及高音，而应该多追求声音的共鸣效果和音质的圆润。

以上就是我对音乐特长生进行声乐入门训练时所采用的基本方法，当然在声乐的学习中还有很多技能和技巧，如低、中、高声区的训练，换声区的训练等，在这里就不做详细的论述了，其实每位老师都有自己独特的一套方法，并且在教学过程中有一定的即兴性和灵活性，因此教必有法，教无定法，艺海无涯，学无止境。

【参考文献】

［1］金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].人民音乐出版社，2008.

高中音乐特长生语文学习兴趣的培养 篇7

从学生个体来看, 有的学生在语文学习中出现“三天打鱼两天晒网”的现象, 当心情好时, 课堂上会积极踊跃发言, 能认真完成作业, 心情不好则不愿意合作探究, 一切以自我为中心;从班级整体看, 有时语文课堂气氛活跃, 学生积极与教师对话, 有时无论教师怎样引导、点拨, 下面几乎是鸦雀无声, 每个学生都表现出一副疲惫不堪的神情。

按照新课程所倡导的“人才全面发展观”, 我认为合格的音乐特长生应该是综合素质高、音乐素质突出的特殊人才。语文素养是全面发展的基础, 人的语文基础能力是构成人学习能力的基本要素, 是生存和发展的基本能力之一, 因而, 语文素养也是人终身发展的基础。作为音乐特长生的语文教师, 我感到自己责任非常重大。为了帮助他们在高中学段解决语文学习的困难, 培养起对语文学习的兴趣, 也为未来全面发展打下良好的基础, 进一步提高他们的素质, 我尝试了以下几点做法:

一、感受语文学科魅力

语文教师首先应该将语文学科的魅力充分展示给学生, 让学生因语文魅力而陶醉, 从而调动其学习的兴趣。语文不仅可以帮助学生学习知识, 更可以助其心灵的成长。借助于文学作品, 我们理解了他人的情感, 欣赏他人的智慧, 了解纷繁复杂的世界, 逐步形成自己的人生观与价值观。语文, 给了我们一个看世界窗口的同时, 也帮助我们找到了自己的位置。一个人的气质、文化品位、生命质量, 与语文有着密切关系。一次听到班里一个男生唱林俊杰的《江南》, 上课时我就问全班学生是否知道这首歌的含义, 没人能回答, 我告诉他们:“如果你知道了寒山寺的钟声, 秦淮河的灯影, 白娘子的断桥, 贺铸的满城风絮, 李煜的雕栏玉砌, 柳永的三秋桂子十里荷花, 你就会明白为什么江南的雨如此缠绵、牵动人的心绪了。而这些都得益于我们对语文的学习, 这就是语文的魅力, 作为音乐特长生, 只有领会每首歌的含义才能真正把它唱好!”学生们深受启发, 对语文学习的热情高涨了很多。

二、提升语文教师魅力

高中学生心理并未完全成熟, 对任课教师的态度经常会决定他们对该学科的学习态度。为了让学生们爱上语文, 语文教师必须拥有个人魅力。我采取了以下措施:

首先, 提高自身专业素养。众所周知, 要给学生一碗水, 自己要有源源不断的水源, 语文教师所具有的学科方面的知识是实现语文学科“促进学生均衡而有个性发展”的功效的基础, 是实现有效教学的必要条件。教师对专业知识了解得越多, 就越有可能使自己的表达更清楚, 就越容易应答学生提出的各种疑问, 准确恰当地作出回答, 以此促进师生间的交流对话。因此, 我通过阅读专业书籍、参加培训、加强与同行的交流等途径不断努力提高自身专业素养。

其次, 加强沟通, 取得彼此信任。苏霍姆林斯基说过:“要成为孩子的真正教育者, 就要把自己的心奉献给他们。只有对学生倾注了感情, 才能获得学生的信任和尊重。”高中特长生生理和心理的发育尚未成熟, 尤其是面临着专业高考、文化高考的双重压力, 常常会出现迷惘、困惑、焦躁等不稳定情绪。因此, 增进师生沟通, 获取学生信任对语文学习有重要意义。我主要采取日记的形式和学生交流, 这是因为:音乐特长生既要学习文化又要进行专业训练, 时间非常有限, 以日记形式与他们交流可以节省时间。日记还可以让性格内向、不善表达情感的学生敞开心扉, 收到面谈达不到的效果。日记在方便师生交流的同时, 还有利于提高学生的写作水平。一段时间以来, 日记交流拉近了我和音乐特长生的距离, 他们对我也有了难得的信任。

再次, 建立平等师生关系。我认为合格的语文教师要在教学的过程中平易接受学生想法, 给学生说话的机会和权利, 让学生真正成为语文课堂的主人。语文教师不能把自己观点强加给学生, 应和学生在平等的关系中进行对话、讨论, 这样就会解放学生的心灵, 激发学生学习语文的积极性和主动性, 使学生的知识能力、情感态度得到协调发展。

三、激发语文学习动机

所谓学习动机是指直接推动学生进行学习的一种内部动力, 是鼓励和指导学生进行学习的一种需要。教育实践和教育心理学都表明, 学习动机推动着学习活动, 能激发学生兴趣, 保持一定的唤醒水平, 指向特定的学习行动。学习动机的激发在于利用一定的诱因, 使已形成的学习需要由潜在状态转入活动状态, 使学生产生强烈的学习意愿。对于音乐特长生来说, 在专业学习中, 已经拥有了浓厚的专业激情, 我在语文教学中, 把他们的专业学习激情作为诱因, 积极引导他们将这份激情带入语文学习中, 让看似“枯燥”的语文学习变得生动、有趣、富有艺术气息。学生的音乐教材中有一个演唱民歌《采薇》的练习, 在复习《采薇》这首诗时, 我让学生齐唱《采薇》歌, 通过吟唱的歌调来体验将士们因长期作战不能回家的哀怨心情, 极好地活跃了课堂气氛, 学生在不知不觉中随着歌唱走进了诗歌的意境中, 避免了复习古代诗歌的单调、枯燥。背诵高考名篇名句令很多学生头疼, 我让他们在背诵时即兴作曲, 把句子模唱出旋律或套入自己喜欢的音乐中, 从而提高理解和记忆效率。

四、发挥发展评价功效

学生评价是新课程实施的重要组成部分, 有效的评价能促进学生的全面发展和成长。发展评价作为新的评价理念, 能认识到人的思维和认识世界的方式是多元化的, 即人有“多元智能”, 以“人”为出发点, 关注个体的生活经历和文化背景, 能促进个体的和谐发展。音乐特长生的“多元智能”中尤为突出的是“音乐智能”, 作为语文教师要充分发挥他们的这一特长, 转变评价观念, 以欣赏的眼光看待自己的学生, 要用经验和智慧在日常教学活动中通过多种方法发现学生的闪光点, 从中了解和评价学生, 发展学生学习语文的兴趣。尽管音乐特长生的语文基础薄弱, 但在语文学习中又都有着各自不同的闪光点, 如朗读声音好听、思维活跃、性格外向、善于表达等, 教师不失时机地给予很高的评价, 让他们看到自己的长处, 肯定自己, 树立信心。

高中音乐特长生教学 篇8

一、对高中音乐特长生钢琴教学目标的正确认识

从近几年的高考形式来看，高校对于高中生钢琴演奏能力的要求，是有所侧重的。尽管不同的院校对于学生演奏能力高低的要求各不相同，但是有一点却是一致的。考察的重点，不是现有的演奏技巧有多么高深，曲目的选择有多大，而是重在考察学生们钢琴演奏的基本功、对钢琴艺术的理解和所表现出来的艺术潜质这几个方面。在这种情况下，教师要改变以往那种过分重视技术训练和追求的倾向，而是针对高考的要求，进行了合目的性的培养。不管学生之前基础和程度如何，都要每天坚持基本功的训练，在曲目的选择上不宜过大，而是真正适合学生的技术发挥和精神气质。在此基础上，教师要引导学生对作品进行的全面分析，了解创作者的创作背景、情感表达等，让学生形成自己的理解和感悟。高中生受制于自己的年纪特征，人生经历和阅历都有限，这种理解和感悟，可能不是太深入，但是有和没有，却是本质的差别，也是提高演奏效果的关键之所在。所以说，对于培养目标的明确，是开展好这项教学工作的基础。一方面，通过钢琴的学习，能够丰富学生的音乐素养，为他们今后一生都喜欢音乐或钢琴艺术，打下一个良好的基础;另一方面，学生们还要面临着高考，钢琴的演奏效果如何，直接关系到他们考试的成败。在这两个目标的指导下，教师再根据实际的情况，进行认真的审视和分析，力求实现两个目标的双赢。

二、充分做到因人而异，因材施教

高中音乐特长生在程度上来说，基本上可以划分为两种类型。一种是自幼学习钢琴，有着一定的钢琴天赋;一种是临时学习音乐，钢琴基础一般。而且高中学生正值人生的青春期，个性特征鲜明，每一个同学都有着自己的想法。所以教师要充分做到因材施教和因人而异，尽可能地为每一个同学都制定出适合他们的培养方案。从技术方面来说，对于有着较好基础的学生，教师要充分肯定他们的学习现状，让他们对自己的演奏水平有一个正确的认识。在此基础上，重点和他们探讨一些的演奏感悟方面的问题。力求让他们的在熟练演奏的基础上，形成自己对音乐作品的理解，且能将这种理解表达出来;对于基础一般的同学，要对他们进行基础的加强练习，基础练习不扎实，便不能演奏乐曲，而且对于基础的练习，要一直持续到考试的前一天。在性格特征方面，不同的学生也有着的不同的性格特点。有的同学认为自己的基础较好，经常沾沾自喜，训练不够刻苦;有的同学有着强烈的上进心，经常长时间刻苦练习;有的同学只有三分钟热度，不能持之以恒等。提倡因材施教和因人而异，就是要充分重视学生们身上的个性特点，改变以往那种“一刀切”的传统培养模式。针对每一个学生的实际状况，进行有针对性的指导和教育。比如对于容易沾沾自喜的学生，教师要适当地泼泼冷水，让他们认识到自己的真实演奏水平;对于自尊心较强，上劲十足的学生，教师要予以充分的鼓励和肯定，同时在教学上做到循循善诱，避免“欲速则不达”。高中音乐特长生的数量有限，只要教师认识到了因材施教和因人而异的重要性，是完全可以做到的。通过这种有针对性的培养，每一个学生都能感受到教师对自己的重视，从而激发出了个人学习的主观能动性，促使着学习效果的大大提升。

三、注重加强学生的心理素质培养

音乐是一门表演艺术，或者说，比赛的实质就是和他人的竞争。但是现实中的教学状况却是，很多学生在日常训练中，演奏到位，成绩也较好。但是一到了集中测试，或者是场地发生变化之后，成绩往往就会受到影响。动作不协调，甚至忘了如何弹的情况屡有发生。这正是心理素质较差的一种体现。所以教师在关注学生训练技术培养的同时，还要注重学生的心理素质培养。要知道良好的心理素质培养不是一蹴而就的，也不是孤立存在的，而是贯穿于整个教学过程之中的，需要教师对此有足够的重视。在日常训练中，要有意识地对此进行培养。比如了解学生在测试之前的心理状态，帮助他们克服紧张的情绪。对别人的临场表现进行分析，扬长避短等。同时，在学校内部，要多开展一些类似于比赛的训练测试，邀请一些教师和学生进行观看，以模拟出比赛的真实氛围，经过多次的模拟训练之后，学生们就不会再出现紧张。必要的时候，教师还可以从自身的经历谈起，将自己的心理变化和比赛之前的感受，主动与同学们进行分享。在临近考试的时候，选择一些相对休闲和放松的形式，帮助他们以最好的状态，迎接考试的到来。

四、正确处理钢琴练习和文化课之间的关系

音乐特长生的高考录取，是音乐成绩和文化课成绩的综合。传统的音乐特长生培养中，普遍地存在重训练轻学业这种教育观念，甚至有些学生为了音乐成绩而完全地牺牲了学业。每年都有大量的音乐特长生，音乐成绩较为出色，甚至通过了多所院校的考核，但是却因为文化课成绩较差而被拒之门外。所以说，音乐特长生要两条腿走路，不仅不能“一瘸一拐”，而且还要“健步如飞”。要正确处理钢琴训练和文化课之间的关系，防止一头重，一头轻的片面做法。作为学校领导来说，要认识到音乐特长生文化课学习的重要性，制定出各种制度和措施，并且定期检查。比如一些文化课水平较差的学生，要停止训练，进行补课。在学生外出比赛期间，选派文化课教师跟队，利用课余时间进行补课等。作为音乐教师来说，要主动和班主任教师进行沟通。两者双管齐下，帮助同学们认识到文化科学习的重要意义，特别是班主任老师，要主动和其他文化课教师，对音乐特长生进行观察，力求做到对每一个学生的有针对性的辅导。音乐教师有责任在搞好训练的同时，合理安排时间，督促学生参加文化课学习。同时音乐教师还要加强与文化课教师的沟通交流，互通信息，协作配合，取得他们对音乐特长生学习和训练工作的支持与配合。深入到音乐特长生平时的生活和学习中去，对于那些文化课成绩太差，音乐水平突出的学生，责令其停止训练或减少训练量，加强文化学习。

综上所述，普通高中里的音乐特长生，是可塑性最强的一个艺术被教育群体，同时也是国家音乐事业的未来之所在。面对着激烈的高考形式和对钢琴演奏要求的提高，需要高中音乐教师，认真审视和分析当下的教学实际情况，深入了解每一个学生的学习状况和心理状况，制定适合他们每一个人的提高策略，为实现他们的大学梦想，提供有力的帮助和支持。

参考文献

[1]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].长春:东北师范大学出版社, 2000.

[2]付安.沈乃凡教授及其钢琴教学论[D].天津:天津师范大学硕士学位论文, 2007.

高中音乐特长生教学 篇9

为了顺利通过音乐专业高考, 较多的学校开设了音乐专业培训班, 招收了一批学生。我们通常会把这些学生称为“音乐特长生”。在此, 先对音乐特长生作个界定。“特长生”一词的本义是指在某一方面才艺特别突出, 而“音乐特长生”就该是那些在音乐方面非常突出之人。一个合格的音乐特长生应该是综合素质强, 而且音乐素质突出的特别人才, 而不是只拥有音乐素质的人才。那么目前我国的高中音乐特长生教育情况如何呢?本文将以江苏省扬州市宝应县范水高级中学的高中音乐特长生教育为例, 进行深入地探讨。

江苏省扬州市宝应县范水高级中学是一所省级重点中学, 积极推行素质教育, 坚持“两翼齐飞、文艺双进”的办学理念, 从2 0 0 2年开始招收特长生, 总人数占普通学生的4 0%, 师生比例为1:2 0。学校对学生的专业课相当重视, 在四月份到九月份期间, 一天安排8课时的专业课;十月与十一月进入全天训练状态, 一天为1 2课时。这种训练方式进一步促进了学生专业水平的提高, 在高考中占有一定的优势。从学校开始招收音乐特长生开始, 历届学生高考成绩优异, 考取了扬州大学、盐城师范学院、南通大学等高校, 且近几年的高考录取人数基本处于上升状态。

但是在这优异成绩的背后, 仍存在着许多问题。首先是学习人数增加, 质量却渐渐下降。究其原因, 最大的是兴趣问题。不是每个学习音乐专业的人都天生热爱音乐。很多音乐特长生学习音乐完全是家长的旨意, 其中一些音乐特长生其实自身并无音乐方面的强烈兴趣。主要是受社会大环境的影响, 少数艺术家的猛然致富和普通高校对音乐特长生的优惠政策, 致使部分学生有想通过音乐特长而获取好处的想法。其次, 选曲过程中一味求难, 违背了发展规律。在日常的教学中, 我发现有的音乐高考生, 为了应考, 急于求成, 有的教师的教学进度也过快, 在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌, 盲目拔高技巧, 而忽视音乐素质的情况, 因而培养出来的不是能理解音乐的人才, 却是一批又一批的乐匠。最后, 在加强音乐专业的同时, 忽视了文化素质的提高。那么, 这些问题该怎么解决呢?我认为主要有以下几个解决方法。

一、确立正确的理念, 向专业方向努力

音乐特长生的教育与普通音乐教育之间是有区别的, 尽管音乐特长生的培养并不都以造就音乐专门人才为首要任务, 但他必须是在音乐方面有所特长的人。因此, 这种音乐教育与普通的音乐教育在音乐能力的要求上是不同的, 力度更强, 要求更加严格。在普通高中学校里, 由于高考中音乐考试文化成绩偏低, 总有部分考生将此作为上大学的“捷径”。在我校几乎每年都有部分学生是因为学习成绩较差而选考音乐院校。面对这些平时只是偶尔唱唱流行歌曲的学生, 音乐教师必须从发展音乐艺术事业的理念出发, 用高度的责任感从学生中发现和培育适应接受高等音乐的艺术人才, 引导学生确立从事音乐艺术的理念, 克服单纯将学习音乐作为进入大学的“捷径”的想法, 将过去学习音乐只作为业余爱好, 转变为向专业方向而努力学习。这样, 才能培养出真正优秀的人才, 考出良好的成绩。

二、注重基础训练, 与理论密切结合

音乐学习是一种科学的学习过程, 必须顺应学习的发展规律, 从简单到复杂, 有计划、有步骤地进行学习。过度地拔苗助长, 不仅给学习进程造成很大的障碍和困难, 也会对今后的继续发展带来阻碍。例如声乐教学中, 如果不能正确、科学地学习, 常常会给发声器官带来损害, 造成发声方法上的错误。作为辅导教师一定要注重基础训练, 不能急于求成, 盲目追求教学效果, 要为学生以后的进步和发展打下坚实的基础。

音乐教育应该是与音乐文化紧密相连的, 然而在我国当前的音乐特长生培养中往往只注重技能的学习, 导致了特长生音乐素质不够完善, 文化素质比较低的局面。我认为这不利于音乐教育事业的发展。作为音乐特长生, 应该在学习音乐技能的同时, 掌握大量的音乐理论知识及一些必要的文化知识。作为教授音乐特长生的音乐教师, 对特长生的培养不能局限在音乐表演上, 即技法性的表演上, 而应该是指引学生理论与实践结合, 提高其音乐能力, 充分发挥他们的音乐才能。更重要的是, 音乐教师应该将其对应的文化知识贯穿到音乐技能训练上, 指引特长生挖掘其文化内涵。

三、培养学生良好心理素质, 尝试进行模拟训练

许多考生在临考前出现与平时学习、生活不一致或相反的现象。这种现象被称为“考前综合症“。所谓考前综合症。在医学界暂时没有明确的定义。但往往可以归纳为紧张、疲惫、焦虑。烦躁等。其结果一般表现为精神不易集中。成绩不够稳定等。因此, 作为教师, 首先要教导学生调整期待水平。过高的期待水平会给学生造成较强的心理压力。教师和父母要帮助学生客观地分析其优势与不足, 调整期待水平。既不盲目乐观, 也不忽视自身的特点, 建立正确的心理定位和必要的自信心。其次, 多使用模拟训练法。模拟训练就是使平时的练习能接近考试时的情景, 让考生在考前感受考试气氛的一种训练方法, 可以使其熟悉考试程序。模拟考试程序进行反复演练, 能使考生的心理状态与生理机能对考场的适应性反应增强。此外, 指导学生报考适当的学校。很多考生盲目报考, 不根据自己的实际情况报考适合自己水平的学校, 不仅造成经济上的浪费, 还造成考试时间上的冲突。我建议考生可以在全省统考之前, 适当地报考一个低于自己水平的学校, 既可以保住自己专业底线又可增强自信;在统考之后, 尝试报考一个稍微超出自己水平的学校, 不留下遗憾。但主要精力还是应放在全省统考上。

四、提高教师专业素质, 创设良好教学环境

教师在训练之前, 既要有清醒的头脑, 明确的目标, 还要提前备课, 对训练内容仔细分析、推敲, 了解基本情况及作品中的难点, 选择合适的方法训练。只有通过这一系列训练前的充分准备, 考生在训练中才可避免不必要的错误, 教师也可在有限的时间之内, 进行有效的训练。在开始系统训练之前, 教师除了在训练前有充分的准备外, 教师还应对学生有个全面的了解。

在教学过程中, 教师要采取各种有效的形式和手段调动学生的积极性、主动性和创造性, 找到一条适合高考生学习音乐的个性化教学之路, 让学生在较短的时间里, 在钢琴演奏与声乐演唱及理论方面有一个较快的提高。同时, 要重视教学过程中的示范演奏, 这是一个非常重要的环节。由于学习者接触音乐较少, 不易理解作品的内涵, 就需要一个“参照物”为模仿对象。那么教师具体的、生动的示范和讲解, 常常能为学生树立一个值得追求的目标, 使一些理性的要求变成了具体的声音效果体现出来。所以, 这就要求教师不断积累更多的演奏曲目、提高自己的演奏水平。

总之, 我们要重视高中音乐特长生的教育, 努力解决教学过程中的问题, 改善教学方法;要根据时间紧、任务重、基础差、条件差的情况, 从实际出发, 因材施教, 积极灵活地进行教学, 有明确的目的性及进度安排。同时还要尽量为学生争取条件、创造条件、协调好有关方面的关系。只有这样, 我国的高中音乐特长生教育才能培养出各方面素质较好的学生, 为高校输送大量优秀的人才。

参考文献

[1]薛世民、胡钟刚等。音乐高考必读[M].重庆:西南师范大学出版社, 1998。

[2]周家骥, 教育科研方法[M].上海:上海教育出版社, 1999。

[3]裴娣娜, 教育研究方法导论[M].合肥:安徽教育出版社, 1999。

高中舞蹈特长生的教学与训练 篇10

一、兴趣的培养

“舞蹈是一种残酷的艺术”, 它是由无数枯燥而痛苦的练习积累起来的。这就需要学生拥有坚持不懈的毅力, 在对舞蹈训练的艰苦程度充分认识的基础上, 以坚定的信念, 迎难而上, 通过持之以恒的磨练, 才能打下坚实的基础。而信念需要兴趣的支撑。只有欣赏舞蹈, 热爱舞蹈, 才能培养学生的兴趣, 提高学生对训练的承受力。

二、因材施教, 科学地教学训练

由于很多学生起点较低, 训练时间有限, 造成学生整体水平不均衡, 对于教学强度无法适应, 可能出现受伤等情况, 无法继续参加训练甚至影响高考。这就要求教师在课堂上本着循序渐进的原则, 因材施教, 有针对性, 有层次性的对学生进行训练, 对不同水平的学生采取不同的训练方式, 不同的训练强度, 从而在训练量的基础上达到质的飞跃。

(一) 基本功的训练。舞蹈基本功是舞蹈表现形式的基础, 它包括站立的姿态, 肢体的相对位置, 关节部位柔韧度的开发等。可以通过有目的的把上动作训练, 通过重心的辅助, 帮助学生更快的获得正确的姿势, 克服自然体态, 然后在离开把杆后, 就舞蹈动作进行规范的训练, 以解放全身的关节, 寻求腰腿的柔软, 四肢的灵活协调, 掌握基本的舞蹈动作, 为舞台表扬奠定基础, 掌握必要的舞台表演常识, 对形体动作的规律有进一步的理解。

(二) 技巧训练。地面技巧训练和空中技巧训练以及素质训练是技巧训练的组成部分。根据学生的基本功水平, 接受能力, 广泛融合舞蹈, 体操, 杂技, 戏曲等艺术表现形式的训练手法, 有针对性的训练学生对身体各个部位的掌控能力, 大大增强了学生的动作力度, 肢体柔软度, 肌肉灵活性和弹跳的爆发力, 并在此基础上, 尝试掌握更高难度的翻腾技巧和地面滚动技巧, 从而帮助学生掌握更多的舞蹈表现形式, 提高了表演技巧和舞蹈技能, 用更加丰富的舞蹈语言来进行艺术表演。

(三) 舞蹈感觉能力的培养。古典舞身韵的学习不但能提高学生身体柔韧度, 肢体控制能力和弹跳爆发力, 还能熏陶学生的舞蹈意识, 情绪调动能力和情感想象力。在就“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等基本元素进行训练的基础上, 启发学生的内在情感和艺术感悟, 使学生由内而外的融入到舞蹈氛围当中, 从而实现情绪, 身体, 气息的高度统一。

(四) 眼神表情的培养。舞蹈是肢体的语言, 这里肢体并不是狭义的形体动作的表达, 而是情感的表达和传递。而眼睛, 就是情感表达的最好载体, 在舞蹈表演中起着不可或缺的作用。通过眼睑肌肉控制和眼球转动的训练, 通过眼球转动练习, 眼睑张弛练习, 眼神远近收放练习, 远眺练习等多种训练方式, 并辅以喜怒哀乐等各种艺术情绪的实践, 帮助学生与舞蹈艺术更好的理解圆融。

(五) 在实践中培养舞台适应能力。舞蹈教学需要舞台实践的积累, 需要自主创作的训练。教师应该打破课堂授课的固有模式, 为学生提供更多自主创作的机会, 鼓励学生自编自演, 锻炼学生的艺术思维能力, 并鼓励学生多实践, 敢于实践, 利用艺术节和各种校内活动, 大大增加学生登台锻炼的机会, 克服舞台僵硬感, 锻炼心理素质, 帮助学生形成有个人特色的舞台特点, 培养学生自主, 自信, 从而大大提高学生的舞台适应能力。

三、音乐美感的培养

舞蹈教学的艺术性决定了它并不能完全依靠舞蹈技能的训练, 还需要具备艺术感染力。扎实的基本功, 炫目的舞蹈技巧只是舞蹈表演的基石, 而离开了情感的表达, 舞蹈表演则失去了生命力。这就需要舞蹈教师在教学过程中, 强化学生对于舞蹈音乐的理解, 增强学生的艺术文化素养, 培养学生的理解能力和想象力, 从而更好的将音乐的美感和舞蹈的美感自然圆融的糅合到舞蹈动作当中去, 才能称之为合格的舞蹈表演, 才能将舞蹈在美感中升华。

高中舞蹈特长教育具有其特殊性和特异性。在坚持高考升学标准的前提下, 合理安排舞蹈教学的时间和授课内容, 循序渐进, 因材施教, 有针对性有目的性的制定学习方案, 使学生能够高质量, 高效率的掌握舞蹈的基本技巧, 运动的基本规律, 通过大量的实践, 帮助学生从对舞蹈的形式认识上升到美学认识, 增强学生的艺术领悟力和情感表达能力, 在保证高考学习的前提下, 为社会输送更多有艺术修养的全面型人才。

参考文献

[1]张会芹.初中政治课素质教育初探[J].经济研究导刊, 2009.

[2]丁国荣, 杨玉林.借素质教育之东风扬特长培养之风帆[J].新课程研究, 2009.

[3]罗曼.浅谈高中音乐教学中的素质教育[J].新课程研究, 2010.