电视灯光（精选十篇）
电视灯光 篇1
电视灯光设计人员在演播厅布光通常使用数盏不同的灯光品种替人物主体照明, 根据不同的情节要求配制不同的灯光效果, 长期以来灯光工作者习惯将常用的一些基本灯位光称呼为:1.背景灯 (帮助主体和背景间的色调分离, 层次分离) 2.主光灯 (为主体提供基本照度, 为人物造型创造必要的条件, 一般放置在摄像机左右并照射主体) 3.逆光 (作为人物增加肩、发亮度而必配的造型灯光, 除表现人物头发细节、层次外, 还起着隔离主体与背景的作用, 它所放置的位置很多, 但应尽可能避免照射在人物面部。) 4.辅助光 (是一种质感照明特点是被摄人物有明显缺陷或阴影时, 通过补助光软化人物表面, 同时也能起到突出人物细微部分, 当其位置的不同, 也可产生不同的造型效果。) 运用这些光不是绝对不变的, 而是需要根据现场具体情况进行协调布置。
新闻演播厅内灯光的实际运用, 有着极大的灵活性和想象空间, 除注意掌握一些技术特性外, 更需注重人物造型的准确性。重要的是表现人物脸形动态表情, 要想强调被摄人物完美, 还要根据人物具体内外表来布置用光。
下面对一些新闻主持人常见的特殊脸型、缺陷, 通过灯光、化妆进行矫正供参考。
(1) 体型宽大——采用低色调光, 尽可能使主光位高度降低, 从人物侧面脸一边布光。逆光避免偏斜, 同时主光应使用柔光纸或柔光纱软化主光源。双肩轮廓光需暗化, 在服装方面选择深色布料, 吸光效果较好的面料制作服装, 使身躯背景色调相融合, 采用侧面位拍摄。在服装选择上注意吸光效果, 发型注意收缩, 拉长, 景深加大。
(2) 身材瘦弱——应用双边轮廓光, 在某些场合减低光调反差, 着中性服装, 摄像机位适当降低, 尽量采用软主光, 全正面位进行拍摄。服装着中性或暖色调, 根据主持人特征、节目要求因人而宜。
(3) 眼镜——稍抬起镜架, 使眼镜向下, 升高主光并使其光位偏斜于人物, 突出其他特征, 调整侧面补光灯位, 使人物主体抬高或放底下巴, 被摄人物仰头或低头, 避免近的广角镜头。镜片采用树脂镜片或不用镜片。
(4) 脸宽——提高摄象机位置, 把脸部转到四分之三位置一边布光, 避开软主光, 增加光调反差, 回避使用交叉逆光, 使其阴暗, 使用局部灯纱柔光。化妆使用阴影, 穿肩不太宽的深色服装。
(5) 脸窄——放低主光, 脸有皱纹用散光, 从摄像机位侧顺一边布光, 注意鼻影突出, 加灯纱或柔光纸降低照度, 使其阴暗。服装、化妆根据具体情况调整。
(6) 头发暗——增加逆光照度, 增强光调反差, 同时注意服装款式色彩, 平衡两肩照度。通过头发锔油, 提升反光。
(7) 头发稀——突出其他特征, 减低光调反差, 减少逆光, 使其阴暗, 使用局部灯纱, 尽可能使用较低的摄象角度。着深色吸光效果好的服装。
(8) 头秃——降低摄像机位置, 减低主光, 不建议采用双边轮廓光, 同时避免偏斜方式的逆光, 形成阴暗, 使头顶与背景色调相混。注意长时间主持, 出汗反光, 化妆粉饰稍淡。
(9) 额头突出——下巴上仰, 放低摄象机位。降低主光, 回避双边轮廓光以及偏斜的逆光, 突出其它特征, 使突出部位阴暗。避免近的广角镜头使用。化妆底色收缩, 通过发型修饰。
(10) 额宽——主光应偏斜, 从四分之三处侧后布光, 回避软主光, 增大光调反差, 不建议使用双边轮廓光以及偏斜角度的逆光。使额阴暗。同时降低摄象机角度, 人物仰头。改变发型、服装, 扬长避短。
(11) 额窄——采用较正面的主光, 从侧顺的一边布光, 使用柔光效果作为主光源, 注意鼻影突出, 减少双轮廓光照度, 减少低光调反差, 主光高度适当降低, 摄像机角度需抬高。通过改变发型, 加大受光面。
(12) 眼睛鼓出——人物低头, 避免广角镜头, 突出其他特征, 使其阴暗。眼腈突出可通过眼影改变。
(13) 眼睛深陷——降低主光用较低光率, 避免硬主光源, 可适当使用某些软低光, 建议使用眼神光。化妆应以提亮眼窝为主。
(14) 鼻大——采用正面脸位置, 降低并且较正面布置主光, 在四分之三侧面布置顺一边布光, 回避较硬主光, 减低光调反差以及偏斜逆光, 突出其他特征, 注意鼻影突出。化妆应提高鼻梁, 收鼻翼两侧。
(15) 鼻小——提高光位, 从偏斜侧一边布光, 主光较硬一些, 增加光调反差。
(16) 鼻塌、鼻长、鼻弯——下巴上仰, 放低主光, 放低摄像机高度, 采用较正前方布置正面光, 避免硬主光, 注意鼻影突出。通过化妆改变。
(17) 鼻子尖削——面部转向摄像机即可改善。
(18) 面部、颈部多皱纹——降低主光高度, 减少光调反差, 采用某些柔光突出其他部位, 隐藏阴影, 用较正较低布置主光位并加柔光纱。通过化妆使肤底细致。
(19) 物造型不明显——升高主光, 从侧逆偏斜一边布光, 光效较硬, 强调反差, 应用双边轮廓光, 使局部明暗对比显著。
(20) 颈粗——用较正面光, 避免双边轮廓光, 偏斜逆光, 低头, 使用较高摄像角度, 隐藏阴影。注意服装领口变化, 不穿园领、高领口上衣。
(21) 耳大——采用偏斜主光, 不适用双边轮廓光和偏斜的逆光, 突出人物其他特征, 使其阴暗, 融入背景, 局部采用灯纱。利用发型着挡。
(22) 双下颏——升高主光, 减少低光调反差, 避免硬主光, 突出其他部位, 隐藏阴影。化妆用深侧影打, 起收缩作用。
(23) 下颏小、尖——升高主光, 避免软主光, 增加光反差, 使用某些软低光, 双边轮廓光。化妆用深颜色收短, 提亮三角肌两侧。
(24) 下颏大——较正面主光, 软主光, 低反差, 回避偏斜以及双边轮廓光, 突出其他部位特征, 采用柔光。通过侧影收缩。
(25) 嘴大——采用正面布光, 避免较硬主光, 注意鼻影突出, 适当突出其他部位特征, 局部使用灯纱, 降低主光照度。化妆主要修饰唇线, 重画嘴唇。
(26) 嘴小——升高主光位, 主光适当偏斜, 增加光调反差。化妆用唇线笔扩大嘴唇。
结束语:经验告诉我们, 表达主持人的目的是将人物予以现实化, 理想化。对人物修饰与刻画影响最大的莫过于对灯光、化妆、道具、色彩的设计和排布。布光的方法不同, 所产生的光照要求和所需达到的目的各不一样。由此可见, 电视照明作为一种艺术创作。它并非是一门轻而易举就能掌握的学问。通过电视照明想要描绘出光的图画也绝非是朝夕之功。我们只有在人物照明、去环境照明的实践中不断积累总结经验, 才有可能创作出满意、完美的艺术作品。
摘要：根据电视新闻口播实际拍摄中经常遇到的布光矫正难点, 针对主持人灯光设置, 化妆配合进行分析、调整。并提出解决方案和措施。
关键词：强调光影效果,探讨人物形象,提高画面质量
参考文献
[1].美国纽约摄影学院摄影教材
对电视文艺的灯光艺术探索论文 篇2
灯光艺术表现,是在文艺节目表演的基础上进行灯光艺术的创作,是运用灯光艺术的审美方式去强化节目的艺术特点和内涵,并根据不同节目的艺术表现风格、方式,采用不同的灯光艺术表现手段,根据整台晚会的主旋律,确立灯光的主色调和影调,使节目更具感染力和观赏性,从而达到整体艺术品位的提升和艺术价值的体现。不同的文艺节目,有着不同的表演样式和艺术内涵,涉及的艺术表演范围也较广,有音乐的韵律、唱腔的神态、表演的形态、身体的姿态等。因此,灯光的艺术表现,要根据不同节目的表演形式和艺术风格,把握其艺术表现的规律,使灯光的艺术表现在影调上与节目的意境和情状相贴近;在色彩上与节目的寓意和情趣相符合(如深蓝代表冷漠、忧郁压抑、深沉严肃,浅蓝代表清凉、淡雅、清新、思念、遐想的情绪,黄色代表轻盈、明快、乐观、奔放、浪漫的情境,红色代表温暖、热烈、激情、吉祥、革命、战争、暴力、亢奋的情感,绿色代表着赏心悦目、舒适、温柔、宁静、大自然生命的象征);在节奏上与节目的韵律和状态相一致,使灯光的艺术表现与节目表演相吻合,适应人们的心理感受和审美习惯,满足观众的审美情趣和审美要求。灯光艺术在音乐节目中的表现音乐节目,主要以各类音乐演奏、歌曲演唱为基本构造框架,其形式很多,大致分为三类:声乐、器乐、综合音乐节目。
针对美声唱法、器乐演奏,灯光色调可以根据音乐的风格来定,色彩不要过浓,亮度控制在人物光的一半以下,否则人物脸部会有比较浓的色彩,电视观众会觉得人物面部色彩还原不真实;灯光造型以定点光为主,辅以一些静态的图案,衬托出一定的空间感。美声和器乐的灯光表现以衬托气氛为主,最好不要随意变化,否则会破坏观众的审美情趣。民歌和通俗歌曲,灯光可以根据内容的不同风格,配上适当的色彩、图案、跑灯、光束的流动变化,使得演出现场轻松、活泼,画面也有一定的动感,高潮部分可以使光束激烈频闪,进一步烘托气氛。综合音乐节目,主要由声乐和器乐联合组成,形式多样、风格迥异,给观众以多样化的美学享受。最具代表性的当属摇滚乐队演唱。摇滚乐以布鲁斯为歌曲结构基础,简单、有力、直白,特别是强烈的节奏、起伏跌宕的旋律,与青少年追求随意、自由的心理相吻合,表演形式不拘一格。正是因为年轻人喜欢摇滚乐,随着音乐的节奏,观众也期待大量的光束移动效果、火爆激动的频闪和大面积的色彩渲染,电脑灯才得以广泛的`运用。电脑灯的使用常常是根据音乐的节奏变化,由灯光师根据导演的意图和自己对音乐的理解,把演出前编排好的通道预置、场景、序列、效果做现场调用。如果要使灯光节奏表现得更准确,最好把音频信号输入给调光台,把控制台切换到音乐控制模式,当然这种控制方式对音频电平有严格要求,太低则不受控,太高了调光台会死机。
民族舞的“载歌载舞”、国标舞的“活泼流畅、热情奔放、节奏明晰”、现代舞的“随意性”、新潮舞的“刚柔相济、随意性强,激烈时如电闪雷鸣,温柔处如和风细雨”,决定着灯光艺术创作的相同之处,应注重灯光造型,以白光柱表现凝重、力度,以色彩表现环境气氛,以欢快、热情、活泼、喜庆为主要表现依据,色彩可以浓烈一点、节奏可以根据音乐的变化而有所变化。舞蹈节目的灯光必须关注运动、时间和空间。当然,这里所说的“关注运动”,绝不是电脑灯随着舞蹈的动作而运动,舞蹈也应该和音乐一样,有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分,像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的动作主要表现年轻人的青春活力,电脑灯可以随着肢体的动作、节奏“跑”起来,但对于高雅舞蹈及部分民舞节目,如“天鹅舞”“雀之恋”,大部分情况则不宜运动,否则会破坏舞蹈艺术的整体美感。当然,也不能绝对化,比如“天鹅舞”里面的“四小天鹅”一小节,舞蹈动作表现了小天鹅的活泼、可爱,而且音乐也是活泼跳跃的音符,这时电脑灯的光束跑灯、流动、光圈随机或大或小,可以对小天鹅活泼可爱的性格加以衬托。对舞蹈而言,灯光的重点是要把演员从背景中塑造出来,通常使用顶光、逆光、轮廓光、侧光和追光。
浅论电视灯光及电视美术的发展 篇3
【关键词】电视灯光；电视美术；灯光控制；电脑灯；LED光源；虚拟植入技术
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.10.007
Brief Discussion about the Development of TV Lighting and TV Art
– Take the Jiaxing Television Station for Example
DING Jian-ping
（Jiaxing Television Station， Jiaxing Zhejiang 314001， China）
【Abstract】Take the Jiaxing elevision station for example， the author introduces the technology development characteristics of the TV lights and TV art in the five stages since 1990s： simple art production and simulated light control period； solid background production and digital lighting control period； spontaneous light material and the computer lights initial application period； LED large screen and intelligent computer lights application period； LED lamps and virtual embedded technology application period.
【Key Words】TV lights； TV art； light control； computer light； LED light source； virtual implants
作为嘉兴电视台（以下简称嘉兴台）灯光师和舞台美术设计，多年来，笔者参与了嘉兴台新闻节目和综艺晚会类节目的电视美术设计以及灯光设计工作，也有一些心得。本文主要结合工作实践，将20世纪90年代以来电视灯光和电视美术的技术发展历程分为5个阶段进行简要阐述。当然，这5个阶段也是互相重叠穿插进行着的。
1 简单平面或半立体相结合的美术制作与灯光的模拟控制阶段
20世纪90年代初期，新闻背景要求相对简单，只要突出画面主题就行。一般由美工在拼装好的板材上直接用水粉颜料画出需要的图像景物，或者在磨砂玻璃上呈现一些想要的图案背景。
嘉兴新闻栏目《新闻广角》（见图1）背景板用一块磨砂玻璃，带有TV图案。用聚光灯在其背后侧面进行造型和渲染。
90年代中后期的《今晚八点》（见图2）是当时嘉兴台的一档著名社教栏目。其背景是在搭建木框内嵌入1 cm厚玻璃，玻璃后面粘附夜景写真片。灯光运用了1 250 W天地幕灯具进行均匀反投，通过可控硅技术较方便地控制灯具的亮暗、光线的强弱变化；较方便地控制人物布光所需的主光、逆光、副光的光比，来进行人物造型以及背景强弱调整，加强了夜景效果，增添了画面透视。当时，嘉兴台已经开始使用三基色冷光灯具为《今晚八点》栏目进行灯光布置。那时，三基色灯具是个新鲜事物，配以专门的调光台还可以进行调光。技术人员采用了冷暖光混合使用的办法进行人物布光，画面灯光效果已然大超往年。
1995年春，嘉兴台进行春晚直播（见图3）。当时，模拟灯光控制台可以做到推杆和灯具一一对应进行控制，也可以通过控制台编组拨片进行编组控制，笔者即依靠模拟控制台编组控制完成了灯光所需变化。通过模拟控制台输入模拟信号给可控硅继而控制灯光明暗，尽管控制不太方便，但是在灯光控制领域存在了相当长的时间。
春晚舞台搭建在嘉兴绢纺体育场馆内。那时候，美术设计师是搞舞台美术出身，对于电视美术的认知懵懵懂懂，依据舞台经验来进行电视美术布置；而作为电视灯光师，笔者也是刚从剧团灯光设计转行过来，对于电视灯光的认知还很模糊，也按舞台经验来布光，只是照顾到摄像机所需的照度而已，做出来的电视画面也很不理想。
舞台背景采用了大面积的墨绿色绒布，其上悬挂大量不规则的反光材料，在灯光的投射下，闪闪发光。辅助悬挂许多红灯笼进行节日气氛渲染，侧面布置了一些拱形景片。灯具的选择极其单调，舞台回光灯一统天下。有少量的卤钨灯泡的筒子灯，配合节目进行节奏表演和参与空间构图。
同期的《嘉兴市少儿艺术团成立晚会》、《情满南湖96春晚》（见图4、图5）背景设计也还停留在简单平面或半立体相结合的阶段。
2 立体实景背景制作、灯具控制模式数字化阶段
电视美术可以说是关于材料的学科，随着电视美术材料的创新发展，其表现手法逐渐多样化而丰富多彩。电视美术的空间构建，更加适合电视摄像的多机位、多景别、多视点和多视角的特点。此阶段实景立体制作流行，特别是自发光材料在电视美术应用中也开始初现功效。灯箱的应用，射灯、日光灯、霓虹灯的运用在背景里经常出现。
大型少儿益智节目《成长快乐》现场拍摄场景就是用泡沫浮雕而成（见图6）。灯光除了照明以外，主要配合立体布光，运用色彩对比，进行气氛渲染。《今晚八点》背景制作虚实结合，背景自带家用装饰投射灯（见图7）。在布置灯光时，运用了白天幕，用1 250 W天幕灯、地幕灯投射805蓝光。其他地方用暖色调把主题勾出来。如“今晚八点”几个字、“时钟”、柱子、“JXTV”的三角造型等都用2 000 W聚光灯暖调处理。中间有棵树的地方用地幕灯加蓝色反投，使其形象突出，具有象征意义。
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同期，电视灯光控制已经有了DMX512信号的数字控制台。数字控制台输出数字信号到调光立柜进行解码，再导通可控硅控制灯具明暗，是灯光控制技术的一次革命，是灯光控制方式的一次质的飞跃。控制台的一个光路可以轻松控制灯光师想要的某台灯具或是多台灯具亮度、明暗、节奏变化。灯光师借助于数字调光台可以针对电视美术背景实现场景的各种光线处理，冷、暖色调处理，中间色调处理，前暖后冷或者前冷后暖处理和储存。最关键是储存，因为储存而实现了在节目表演进程中针对画面细节处理不足而对各类光线或每盏灯具明暗的微调。因为储存，灯光师可以方便地根据舞美场景、人物调度、节目内容、节目形式、节目色调，预先做好各种灯位的布置、对光、编组；对光比进行细腻控制，做出优秀的电视艺术画面。
嘉兴台电视美术很早就受到海派电视美术风格的影响，或者直接说受到丁力平的影响。海派艺术风格的洋气、灵气、巧妙，很适合嘉兴人的审美情趣。丁力平的电视美术设计作品，在不同电视景别的层次变化，在不同的机位体现的景深，其美术背景很受灯光色彩的渲染而丰富多彩，对于线条和造型的能力非凡，特别是他对于其美术作品在电视灯光作用下的风貌有着特殊的把握能力，留给电视灯光丰富的创作空间。比如：《96嘉兴民俗文化节开幕式》、《东方之路——庆祝沪杭甬高速全线开通文艺晚会》（见图8、图9）的电视美术设计应用了霓虹灯造型、霓虹灯色彩编组、半透明材料制作，这时候的美术背景配以灯光的不同色彩、色调；明暗、强弱的投射组合，可以创造出丰富多彩的电视画面。
3 自发光材料、电脑扫描灯具、电脑变色灯具的应用阶段
随着舞美观念变化和材料上的进步，越来越多的自发光部件在电视节目的舞美中得以应用，比如霓虹灯、跑灯带、LED广告灯箱等。通常，这些发光体无法由灯光师统一调节亮暗，自发光材料出现在某个机位的构图中，其直射亮度往往大大超过靠反射光被摄像机感知的主要拍摄对象人脸的亮度，人物与背景间过大的亮度比就成为影响画面质量的主要隐患。
在人物布光时，笔者充分考虑到背景日光灯或LED灯箱的色温和亮度，用足够的照度去保证人物肤色再现（见图10、图11）。
由众多自发光材料构成的综艺节目舞美场景，基本上可以自己形成全景画面。而在中近景画面中，处理好主体人物与发光舞美背景之间的亮度平衡成为重点环节。灯光、舞美、摄像等工种必须就控制自发光背景亮度、提高主体人物照度、画面构图等方面进行通力协调和合作。
少儿节目《成长快乐》（见图12）主景模拟太空，大屏幕显示太空及飞船，灯光设计主要以蓝色调为主，利用嘉兴台现有设备，从景片空档投射出不同色温的光束，增强空间感，突出中心。两侧金属质感的柱子布光，因为整个色调非常蓝，如果再用蓝光去投柱子，架机试看时就显得画面有些粘，所以改用正面灯投亮，用地灯前后PAR灯白光侧投，构出立体感，效果就非常好。因其节目连续性强，调动幅度大，光区控制相当严格，景与景转换都配有变化。灯光变化要求流畅，景与景转换意味着空间转换，用频闪灯加烟雾处理后，效果亦是不凡。由于较多的数字扫描灯、染色灯成为灯具主角后，光影直接参与画面构图，成为摄像的主要构图依据。灯光团队针对节目各个环节进行精心细致的编程设计，达到了绚丽夺目的视觉效果。
又如，笔者为《我们的50年晚会》做的灯光设计也是此阶段的成功案例，在此不详细述说（见图13）。
4 LED大屏幕和智能电脑灯具的大量应用阶段
LED大屏幕在电视美术中的出现，带来了革命性的新技术、新手段，使原本单一氛围、固定风格的舞美场景，可以通过不同视频画面的展示，营造不同意境效果；使舞美场景对主体表演的背景配合更准确；使舞美场景的信息传达更丰富、更具动感。视频背景不仅仅是歌舞表演的画面陪衬，更多地成为节目编排的重要表现环节。此阶段的舞美背景，往往因为LED的高色温与人物照明光源的色温不平衡而导致人物肤色不准确，画面背景色彩饱和度太高，直接导致画面录制质量不佳。
嘉兴台630 m2演播厅，开始增加了超过20 m2的LED大屏幕设备，其发光光源色温高达5 600 K以上。原有的钨丝灯具发光色温为3 000 K，还有部分电脑灯和追光的色温都可高达6 000 K，在这样的混合光源下，演出人物站在大屏幕前，拍摄出来的电视画面显然不好。经过反复实验，找到了比较经济可行的办法：在主、副光灯具上加上雷登82A，把人物照明光源色温升高到3 800 K～4 000 K左右进行对白，这样，电视拍摄画面才基本令人满意。
又如，《第一民生》、《嘉兴新闻》，节目背景有大面积电视屏幕和蓝色日光灯以及LED灯带，这些光源的色温相对于演播厅钨丝灯光源色温要高许多，在进行布光的时候也都采用了提高主、副光源的色温平衡手法，拍摄画面才较理想（见图14、图15）。
同期，集光、电、机械、控制技术于一体的智能电脑摇头灯、摇头染色灯，特别是小型光束摇头灯成为了电视灯光师的宠儿。它们优秀的光线品质和色彩魅力可以直接参与画面构图、参与情感抒发。笔者用它们完成了不少作品，下面就以最近完成的两台晚会设计为例分享体会。
《五水共治》电视美术设计以蓝绿调为主，突出五水共治的生态成就（见图16）。舞台大量的水系元素，蜿蜒的河道、蓝天白云。舞台悬挂3道弧形彩幕，或蓝天白云，或绿色成荫，或繁花似锦；舞台的表面处理配以多条白色弧形贴带，体现蜿蜒的河道的洁净，更增加了舞台的纵深感；舞台竖立的方形柱子，或配以水系元素、或配以明亮的城市建筑插图、或绿树宽叶；舞台口弧形台阶，增添了舞台的立体感和层次感。嘉宾位于舞台二层平台，灯光可以进行很好的逆光造型。在黑幕为底，悬挂LED星光后背景下，以电脑图案灯、染色灯、光束灯具为主进行灯光效果渲染和参与构图，释放恰当烟雾，实际拍摄效果美轮美奂。
《最美嘉兴人》是嘉兴市政府举办的高规格颁奖典礼。舞美设计首先要满足节目需求，提供节目流程所想要的空间（见图17、图18）。演播厅场地面积630 m2。中间大屏幕用来播放主题画面和视频素材，与之衔接的是带造型的彩幕和舞台下场门的造型彩幕，一起播放动态或静态素材。舞台后区下场门有一竖立的大屏幕，象征着高大的丰碑，播放获奖人物名字和奖杯素材。主持人后面是嵌入式大屏幕实景，播放颁奖典礼想要的24字主体动态素材。背景上的弧形LED造型灯带勾勒了虚实，强调了当代感、丰富了画面层次。舞台表面灰色地毯上贴以透视感极强的红色地毯至后区小平台，形成视觉冲击力。在红色地毯上，运用电脑灯图案组合，似一条铺满鲜花的榜样之路。同样运用多种效果灯具，实现色彩、构图的完美。
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笔者为嘉兴歌舞团成立四周年汇报演出做的灯光设计也运用了众多的LED染色灯进行色彩渲染，采用电脑灯灯位编程等，在此不做具体分析（见图19）。
5 虚拟植入技术、全息技术和LED光源的时代
当今，电视美术和电视灯光进入了全新的时代：舞台应用了多媒体技术，场景的切换方便自如，先进的舞台机械技术令舞台空间构成变化多样，高效美妙；虚拟植入技术、全息技术，令观众真假难辨；多媒体投影灯、视频矩阵灯、各类LED灯具等，也全方位扑面而来。
灯光控制系统在数字化设备基础上建立起来的网络系统，实现了点对面的全局性控制，对于已联成网络的各个数字化站点，每一个控制台和调光立柜都能形成互通。在这数字化链路中，不同演播厅的灯光设备可以异地控制，在某一点可对所有的分散设备进行监控管理，遇到重要节目，各端口控制台可实现相互备份，数字信号的网络化联接，为灯光系统的拓展提供了可能，如远程诊断排除故障等。
一路走来，嘉兴台电视美术的表现手段既有真实搭建的固定有形场景，也有借助LED大屏幕呈现变化的视频背景。而今虚拟植入技术、全息技术在央视春晚、各大卫视的晚会等大型综艺节目中都有精彩表现，其电视画面更加唯美，更加具有视觉冲击力。
虚拟植入系统主要由跟踪系统、图形工作站和图形创作系统三部分组成，能够实现虚拟场景和现实场景的无缝结合。这种将虚拟影像叠加在现实场景中的技术，能够突破现实环境在场地、景物上的局限，在现实的基础上增加更多、更加有创意的视觉内容。相信在不久的将来，虚拟植入技术和全息技术肯定会运用到嘉兴台的节目中。
6 结束语
嘉兴电视台电视美术和灯光的发展，是在有限资源下不断摸索的过程，是电视灯光和电视美术相融合的过程。许多城市电视台也走过了与它类似的道路。
在当代电视美术中，电视灯光占有举足轻重的位置。舞美设计不再是通过置景表达出来的静态画面，而是追随音乐和演员动作而不断有灯光加以塑造的舞台气氛。当今，电视灯光技术日新月异，电视美术的多媒体技术的大量运用，设计师如何把握视频画面与真实场景的再现差异；如何处理好自发光材料应用对于电视画面的不利影响；如何把握电视画面的整体影调，等等，都是值得舞美灯光师思考的问题。这也促使设计师不断学习进步，创作更好的电视艺术画面。
（编辑 张冠华）
电视演播室视频与灯光技术 篇4
1 演播室的视频系统
1.1 调试视频系统
视频系统的运行原理是将摄像机摄影的图像由光信号转变为电信号, 通过处理和传输, 记录下后续的视频信号和图像。其中摄像机拍摄节目画面, 有真实还原将张静再现的作用, 所以调试视频系统首先要调整摄像机的相关参数。
1.1.1 调整白色平衡
为呈现出与拍摄画面原场景最接近的彩色图像, 首先摄像机的显像应该以基准白色为标准, 调整白色平衡值, 即在传送图像时, 色差或色度的值为零。电视演播室的灯光通常都是采用色温3200K的灯光照明, 在调整摄像机的白色平衡时, 要把滤色片也转换为3200K。
1.1.2 调整黑色平衡
当摄像机没有光线进去的时候, 红色、绿色、蓝色的输出电平被称为黑色电平, 简称为黑电平。当红色、绿色、蓝色三路黑电平出现不相等和不平衡的情况, 就会出现显色的“黑色”画面中带着红色或绿色的情况, 因此一定要对黑色平衡之做出调整, 使摄像机输出的红、绿、蓝三色的黑色电平相等, 这会直接影响到电视节目画面色彩的层次感。
1.1.3 启用自动拐点, 调整前后聚焦
摄像机具有一定的动态范围, 是指在拍摄画面时图像能够达到的最大亮度, 也就是画面的最大对比度。摄像机中一般会设置自动拐点电路, 以提高摄像机拍摄时的最大对比度。自动拐点电路中设置好的拐点, 可以随着摄像时光线的进入来做出相应的自动调节, 增强摄像机的动态范围, 提高画面的层次感和亮度。
另外还要注意调整摄像机的前后焦距, 在摄像机信号进入切换台的时候要保障信号的正确和幅度正确。摄像机的调整应在每次直播或录制的时候都要检查一遍, 如果灯光出现变化, 便应该重新调整白平衡, 将摄影机的三色信号感光度和实际光源的色温相符合, 保证最佳色调。
1.2 视频系统光圈的调节
电视节目的多样化使观众对节目的制作要求也越来越高, 节目画面的真实自然、吸引观众是最基础的要求。节目的制作技术人员要对节目布光方案了解透彻相互配合, 呈现出视觉生活化的节目效果, 制作出大众化、自然真实的画面效果。在制作节目时视频与灯光的配合具体也体现在调节光圈上。当画面场景出现变化, 摄影师要注意到相应视频光圈的调节, 例如在拍摄对象本身就是黑色或白色时, 就不要再提亮或压黑光圈。光圈调节棒上会有很多的功能按钮, 分别代表了白平衡、黑平衡、总黑电平等, 操纵这些按钮都影响着画面的质量, 在使用时要注意调节和详细的数据, 防止自己或被别人不小心碰到而改变了数据, 在出现意外时也能够快速的恢复。
2 演播室的灯光布置
2.1 演播室的灯光布置要点
首先灯光师在做布光方案时要明确节目的具体要求来确定布光的目的, 通过摄像镜头的组接利用来设置调整布光方案, 不仅烘托出节目的气氛效果, 还可以在色光和情调上满足节目内容的要求。其次要合理的配置布光灯具, 在现场的灯具摆放会影响到景物的真实感。然后要把握好布光的程度, 在大场面时要先布置场景光, 后布置主光, 而小场景时则需先布置好主光, 然后再布置背景光。最后在节目的试录制时要检查用光情况, 防止出现阴影、光线重叠、景物遮光、扩大阴影区等现象。
2.2 不同类型演播室的灯光布置
电视演播室的布光是一个复杂、综合、系统的创作过程。根据不同类型的演播室要配备不同的设施和建筑格局, 不同的节目也要求不同的布光方案, 因此要根据演播室的实际情况和具体节目的要求来做出相适应的灯光布置。
2.2.1 小型虚拟演播室的灯光布置
如150平方米左右的小型虚拟演播室一般来说适合安排新闻类的节目。在虚拟演播室里, 主播都是站在蓝箱之中, 拍摄人物受环境的影响肤色偏冷, 因此在布置灯光时首先要注意在热光源上加柔光纸, 防止在冷光源为主的情况下出现阴影, 形成局部的照明度不均匀。其次在布光时, 背景光要均匀柔和, 蓝色背景和蓝色地面的光比要接近相同, 在蓝色背景和蓝色地面的过渡段不能出现明显的阴影, 最亮部分和最暗部分的光感变化也不要超过百分之十的范围, 这样是为了有利于后期抠像效果, 使节目画面具有真实性。另外人物的布光要运用三点布光原理, 现场的灯光布景要和虚拟场景相符合, 不要造成相互矛盾的投影光照效果, 同时也要注重人物测光, 使人物轮廓清晰, 呈现更好的抠像效果。
2.2.2 中型演播室的灯光布置
如300平方米左右的演播室一般录制座谈类的直播节目, 基本出镜人物有三人或三人以上, 布光的方案应是三人共用主光和逆光, 而在左边人物的逆光作为右边人物的主光时, 还可以作为中间人物的测光。不过这种布光方案也会出现问题, 当中间人物向前看的时候, 面部会被两侧光造成光线重叠的效果, 这种情况下应该增加局部的正面光线。
2.2.3 大型演播室灯光布置
如1000平方米左右的大型演播室一般为大型节目晚会的直播或录播, 一般配备了高清和标清的转播车, 不同标准的转播要求了不同的灯光技术。国际HDTV的统一标准为16:9的荧幕画幅, HDTV数字摄像机已经极大的提高了感光灵敏度, 相应的降低照度要求, 高清演播室在灯光布置时要注重高均衡和低照度, 同时也应更加关注画面的清晰度和层次。
3 结论
电视节目的画面质量和视频、灯光技术有着紧密的关系, 在制作电视节目时要在实际的工作过程中不断积累经验, 总结经验教训, 将视频、灯光技术完美充分结合, 创作出高质量的艺术画面, 满足观众的需求。
摘要：随着我国经济的增长和人民生活水平的提高, 电视广播行业得到了更好的发展。各电视台应根据不同节目所要求的性质、规模来选用不同规格的演播室, 这也就需要不同的视频和灯光配合, 本文简要分析了电视演播室中视频与灯光的技术要求, 这是影响电视节目画面效果的关键因素。
关键词：演播室,视频,灯光
参考文献
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[2]马银燕.浅谈演播室灯光与视频的技术合作配合[J].现代电视技术, 2012 (8) :104-107.
海门电视台大型演播室灯光系统设计 篇5
【关键词】高清演播室；灯光系统工程；布光系统；灯光吊挂系统；灯光控制系统
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.03.003
【Abstract】To haimen， also gives the 1000 square meters of radio， film and television HD studio lighting engineering including design， circuit configuration， lighting system， equipment configuration and equipment operation， mechanical parts， lighting control network， etc.
【Key Words】HD studio； lighting systems engineering； lighting system； hanging system； light control
引言
海门市广播电视台新闻中心于2012年开工建设，其配套子系统也进入设计阶段。作为新闻中心最大的演播室——1 000 m2高清演播室（以下简称本演播室）主要用于大中型综艺节目的直播、录制和制作等。其建筑平面呈方形。本演播室项目已于2014年底竣工验收并正式投用。
本文主要介绍系统整体设计要求，灯光吊挂系统、灯光设备配置、灯光控制网络系统及灯光配电等方面。
1 系统设计
本演播室定位为：工艺设计科学、技术性能优良、配置优化实用、运行安全可靠、维修操作方便、经济合理。系统在满足演出、会议及电视转播要求的基础上，优先选用高效、环保、节能的产品。
依据GY5045—2006《电视演播室灯光系统设计规范》等行业规范，并综合考虑近些年来演播室高清摄像机技术发展的现状及各地高清演播室的节目制作经验，最终确定本演播室的主要设计指标。
（1）演播室照度指标：主要表演区垂直照度不低于2 000 lx；
（2）会议照明：不低于750 lx；
（3）对舞台演区内任意位置至少4个方向以上的投射灯位，每个方向光的最大白光照度不低于1 000 lx；
（4）视觉舒适，使场面有层次感，立体感强，防止眩光、反射光等；
（5）显色指数：Ra>92；
（6）色温：常规灯具3 050 K±150 K，特效灯具4 700 K～5 600 K；
（7）调光硅柜性能：同欧洲标准，高于GB/T 14218—1993《电子调光性能参数与测试方法》。
2 灯光吊挂系统
灯光吊挂系统包括吊杆装置（水平复合吊杆、垂直吊杆、含提升系统）、机械灯具和全数字位置闭环布光控制系统等。
2.1 灯光吊杆装置
多功能复合吊杆由提升装置、多功能复合吊杆组成，本演播室共设计有44道多功能电动吊杆，其中7.5 m吊杆16道，6.5 m吊杆20道，5 m吊杆8道。这些多功能电动水平吊杆选用国内优质产品，铝合金型材杆体，强弱电各有独立通道。杆体上可根据设计需要配装调光、直通和DMX 512 信号、机械灯控制及网络信号等插座，可吊挂各种灯具，包括电脑灯、变色灯、换色器及机械灯具和数控灯具等。收缆筐由型材串接而成，造型美观。
提升装置安装在设备层，提升设备为平面二次包络滚筒式提升机，提升高度12 m ～18 m，提升质量600 kg，提升速度10.37 m/min，提升装置与灯杆分离，提升机强电、弱电完全分开；设计多重保护；上、下限位保护；防冲顶保护；电气上具有欠压、过流、过载保护；选用高质量的航空钢丝绳，保证安全系数大于9；松断绳保护。系统运行稳定，噪声较低。
布光系统有专门的布光柜，集选号、控制动作、升降、应急于一体，告别传统的手动控制，更方便、快捷、安全。
2.2 布光控制系统
吊挂系统的核心是布光控制设备，演播室中多功能水平吊杆、垂直吊杆、单点吊机都可以单独控制，也可以集中控制。布光控制系统采用南京视野工程有限公司独立研发的研华ADAM5000E模块化数字控制系统。它由吊杆控制柜、位置传感器、电脑控制台、手动控制系统、急停控制箱灯组成，是全数字位置闭环布光控制系统，特点如下：
（1）采用变频调速技术，吊杆的启动和停止采用升降速控制；
（2）吊杆位置可以预先设定，电脑控制台可自动控制吊杆升降到指定位置；各个吊杆位置可按场景记忆和调出；
（3）吊杆运动速度可调，多台吊杆可集控；
（4）系统中按集控数量配备多台变频器，可靠性高；
（5）电源过压、欠压等故障信息及吊杆高度、限位状态等运行参数量能返送回电脑控制台；
（6）系统设有急停开关。
3 灯具的选型
为保证演播室灯具的主要技术合格，机械聚光灯、观众席灯、成像灯等选用光束质量高、无畸变的灯具，灯具光源色温3 050±150 K，显色指数RA≥85（连续光谱）。特别说明，由于项目整体成本限制，仅部分效果灯具采用了LED灯具，其他仍为电脑灯和传统灯具。这点将会在今后的改造中逐步升级。演播室灯具功率需要对应于吊挂高度、投射距离、投射对象、效果灯。在本演播室内，主要配置了70台2 kW机械聚光灯，24台可变焦750 W成像灯，12台四眼散光灯。其中，三动作机械聚光灯是目前演播室的主力灯具，可实现水平、俯仰、调焦三种功能动作，通过控制系统的调整，达到定位投射的目的。根据演播室布光发展特点，本演播室创新使用24台变焦成像灯。由于成像灯具有光斑可切割、光效质量高等优点，为演播室布光带来诸多便捷，大大提高了布光的质感。
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为了满足节目制作的效果，本演播室还配备了大量效果灯具：120台LED染色灯、26台电脑摇头图案灯、10台电脑摇头染色灯、2台追光灯，及烟雾机、雪花机、泡泡机等特效舞台设备。本演播室灯位分布如图1所示。
4 灯光控制网络系统
由于灯光回路众多、性质及位置各不相同，这就需要合理设计规划网络布线模式。在本工程中，大量灯光线缆、型号线缆需要铺设到设备层上，因此，在设计中强调了预留通路的设计、强弱电信号的隔离。网络系统采用国际通用TCP/IP协议、支持DMX512协议及可提升至将来ACN协议的ShowNET现代化高速度网络系统，构筑安全可靠又方便实用的灯光网络，灵活方便地控制各种演出场合的常规灯具，同时也可以控制LED以及电脑灯和效果器材。
4.1 控制系统设计
设计采用以太网承载DMX网络的形式，既安全高效、满足需求，又为将来系统升级、换代、扩容与新技术发展打下良好的基础。
4.2 控制系统设计目标
（1）信息的互用性：网络控制台和符合国际标准的控制设备，都预留了网络接口，给今后灯光系统的拓展留有很大空间。
（2）信息的可靠性：选用设备均性能可靠，技术成熟。硅箱有纠错功能，使其传输资料更安全可靠，保证系统的安全稳定运行。采取冗余措施，关键设备在线备份，不会出现演出的间断，影响演出的正常进行。
（3）提高网络的资源利用率：通过充分了解演出需要的信号点位，合理的进行线路布置，使其尽到控制信号的最大利用率。
（4）系统控制全面性：网络系统能承载包括舞台常规灯、电脑灯、换色器、效果器在内的几乎所有灯光，演播室灯具。
控制设备主要采用斯全德Palette VL64数字电脑调光台、grandMA2的电脑灯控制台，满足对系统内所有灯具的控制。接插件和线材符合国际标准，做到安全、可靠、耐用。
5 灯光系统供电需求及回路设计
综合考虑演播室灯具使用要求后，舞台灯光共配置了3台96路网络调光直通两用柜，调光直通两用回路共计288路。灯光回路线材的选择既要考虑到导线规格截面与功率大小的匹配，又要与建筑防火等级适应，灯光回路电缆采用亚光低烟无卤阻燃影视软电缆。
6 结束语
本演播室灯光系统设计具有如下特点：
（1）灯光配电的安全保障回路设计的兼容互换性；
（2）成熟适用的机械吊挂系统，充分的未来使用及维护空间；
（3）灯光控制系统冗余设计，合理的网络化；
（4）灯光效果的丰富多彩性与实用性；
（5）提高了设备的先进性以及人员的工作效率。
当前，演播室灯光系统设计已经实现了智能化、网络化的技术目标，在使用中将向高效、节能方向进一步优化完善。
参考文献：
[1] 杨寒松，许作民. 剧场舞台及广播电视演播厅工程[J]. 南京：东南大学出版社，2009（04）.
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[3] 孟宇. 现代高校校园电视台演播室设计与架构[J]. 电脑知识与技术，2006（8） .
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[5] 张建伟. 谈中、小电视演播室灯光系统设备选型[J]. 广播与电视技术，2006（7）.
电视灯光的艺术性与技术性 篇6
1 电视灯光的范畴
通常情况下,在电视灯光艺术工作创造的过程中,人们习惯将摄像头摄入的镜像与视觉感知分为两个不同的范畴,即自然光与模拟光。自然光与模拟光无论是空间还是时间方面都不相同,自然光的时间空间非常辽阔,并没有统一的范围来界定,因而也就难以计算。但是模拟光就不相同,它的时长非常有限,按照时间来计算最多就是几十年。而这些针对照明艺术而言,模拟灯光的时间空间既可以说是无限,又可以说是有限[1]。通过电视灯光的展示可以促使观众进行无际的遐想,同时还可以感受到长远的,而有限又指的是通过电视灯光将几十年,甚至是百年、千年、一万年的时间与空间浓缩成以小时计算时间合并在舞台中。
2 电视灯光的作用
在电视作品或电影作品中,电视灯光的作用通常会分为情境再现与情境表现。通过电视灯光在作品中的充分应用就能够达到这样两种不同的效果。
电视作品或电影作品中,如果室内场景或真实环境光线难以发挥作用,就需要自然光来照明,在此过程中就需要人为地添加一些自然光,灯光师们就可以有意地模拟一些自然照射效果,应用柔和的灯光,通过窗口摄入室内,作为室内环境中的唯一光源。这种方法常常应用在单个人的访谈节目中。但是应用这种灯光效果也仅仅适用静止不动的摄像机和单一光线方向对准的有限表演。
在情境表现中通过灯光的设置就能够渲染气氛。在电视或影视作品中,通过灯光的设置就能够促使人们产生联想或暗示特定的环境,同时还可以通过装饰性的照明来突出光与影的再现[2]。通过一件家具或一座雕像应用局部的光线照明就可以将图像展示出来,进而充分体现出灯具或雕像的外部形态与表面结构。电视屏幕上应用这样的方法就能够通过制造光线来加强画面的艺术感染力。在此过程中,有时为将画面效果表现得更淋漓尽致,需要产生一种抽象的效果,表现幻想或奇妙的景象,运用光和影直接模拟图像,这样就能够达到不错的视觉效果。
3 电视灯光的设计
电视照明设计人员依据艺术形式所需要的环境氛围,通常都会通过想象设计的灯光基调,最后进行模拟实施。电视照明设计人员通过模拟的光环分为艺术效果将其展示在人们的视野中,以此来刺激观众的视觉感官,有效激发观众艺术照明的形象联想与想象,进而完成或达到艺术性的完整效果。这就是电视照明设计中全部设计效果。
在实施节目灯光设计的时候,电视照明设计人员必须与相关工作人员进行沟通,通过对台本的充分了解,听取导演对台本的阐述。在导演对台本阐述的过程中,电视照明设计人员就能够对节目的主题与内涵的表达把握得更准确。与此同时电视照明设计人员通过与导演的交流,就能够理解导演的总体构思,进而准确表现出节目的主题。当然,在照明设计的过程中不仅需要与导演进行沟通交流,还应当与舞美和服装等相关部门进行沟通,充分了解场景内舞美设计的整体思路和场景造型的相关设计,进一步领会舞美人员对演播室布景设计平面的要求,进而把握整体基调。在舞美与照明相互合作的过程中,就能够促使不同的场景、景制,不同的镜头保持色彩和谐、对比统一。在此过程中照明人员应当与服装设计师相互沟通协作,熟悉演员的服装色彩。在场景变换的过程中演员的服装色彩对整体基调会产生较大的影响,如果在这个部分没有处理好,就会破坏整个基调,让人产生一种不协调的感觉。在照明设计的过程中,设计人员应当注意排演,观看演员排练与走台的时候,就在脑海中浮现出不同灯光组合效果,并且应用这些效果与节目相互结合,进而产生出艺术性效果[3]。与此同时,照明设计人员需要运用这些效果与节目相互结合产生出艺术的映像,灯光师根据节目总体要求,设想出每一场、每一段的总体色调及其相互之间的衔接,确定节目与场景的定调,通过采用何种手段来表现,促使场景的变换达到节奏感。
摘要：从本质上来说电视灯光是一门应用光来创造与创作的艺术行为。人们习惯将艺术分为空间艺术与时间艺术,空间艺术如绘画、歌舞等,时间艺术包括音乐等。空间艺术又称为视觉艺术。电视灯光艺术是时间艺术与空间艺术相互结合的、间接的综合艺术。本文在对电视灯光范畴进行探究分析的基础上,分析电视工作人员如何涉及电视灯光,并解决电视灯光设计中需要注意的问题,进而达到电视灯光艺术性与技术型相互结合的效果。
关键词：电视灯光,艺术性,技术性
参考文献
[1]张敬邦.从首届灯光评奖看照明的重要性——评全国电视灯光奖[J].广播与电视技术,2014,(10):79.
[2]陶学庆.浅谈电视灯光设计中的色光处理[J].艺术科技,2012,(12):89.
电视灯光 篇7
近日, 2014国际电视灯光技术研讨会在广东省广州市召开。研讨会由本刊联合南方广播影视传媒集团、广东电视台、广州国际专业灯光音响展主办方共同主办, 广东金视电视节目制作有限公司承办, 今年是第二届。
南方广播影视传媒集团总裁张惠建、总编辑陈一珠、总工程师夏倜、副总工程师/广东电视台总工程师范创奇、中央电视台技术制作中心副主任车临等领导, 以及全国各家省级电视台的领导和专业制作人员, 广东省主要地级市电视台的领导和技术骨干, 业界专家、学者和广东灯光企业界等代表共300多人参加了会议。开幕式上, 范创奇副总工、车临副主任先后代表主办单位致词。范总在致词中表示, 当今, 艺术创作的门类交叉综合, 综合艺术表现元素以及跨学科的探索与研究, 将会成为新时代灯光艺术发展的潮流, 新技术、新工艺为影视创作和艺术呈现提供无限丰富手段和空间。今年我们继续联合举办国际电视灯光技术研讨会, 再一次邀请了国内外灯光业界的精英们汇集羊城, 其目的就是促进影视节目综合水平的提高。同时, 广东电视台也非常期望能通过研讨会等形式, 加强与灯光界、加强与会展界合作, 强强联手, 打造一个集影视灯光研发、生产、应用的综合平台, 在互利共赢的基础上做大影视灯光产业和会展产业。车临副主任表示, 灯光照明是电视技术、广电产业发展的重要组成部分, 是丰富节目形式、提升节目质量的利器。如何更好地使用灯具为节目服务, 为节目增光添彩, 是每个灯光专业技术人员必须思考的问题。本次研讨会旨在研讨舞台灯光最新技术与应用, 探讨舞台灯光照明技术的未来发展方向, 加强舞台灯光设计制作专业人士之间的沟通交流与互动, 促进电视节目制作综合水平的提高, 并为提升广东舞台灯光产业发展出谋划策。
本届研讨会内容更加丰富, 影响力更大, 邀请了来自英国、法国、德国、美国、比利时和国内的11位顶尖灯光艺术和技术方面的专家做专题演讲, 研讨了舞台灯光最新技术, 介绍了舞台灯光新技术应用的成功案例, 探讨了舞台灯光照明技术的未来发展方向, 加强了舞台灯光设计制作专业人士间的沟通交流与互动, 促进了电视节目制作综合水平的提高。研讨会注重产学研相结合, 组织专家、学者及与会代表参观灯光设备展览会、到企业调研, 了解灯光灯具发展的最新动态, 获得了与会代表的充分好评。
电视灯光 篇8
LED灯光系统与现有的白炽灯、荧光灯、卤素灯和高压钠灯相比, LED光源具有几大明显的优点, 包括:使用寿命长, 可达5万到10万小时;节能省电, 相同的照明效果比传统光源节能约80%以上;使用成本低;坚固、环保无辐射;废弃物可重新利用;不含汞等有害元素。LED光源技术日趋成熟, 每瓦发光流明迅速增长, 高功率LED的光输出已达到100流明/瓦, 未来可达150流明/瓦。随着许多国家和地区相继出台限制低发光效率的光源, 倡导绿色环保、高能效的应用, LED灯光系统以其绿色环保高能效的优良品质在很多领域内得到应用。小功率应用诸如标志灯、标识灯、阅读台灯、客厅射灯、家用餐灯、小夜灯照明, 城市夜景观以及替代标准的白炽灯和卤素灯等。随着LED系统设计技术的飞速发展, LED灯光系统正跻身于灯光照明领域的高端应用, 电视演播室的应用越来越成熟可行。
1 LED发光源的工作原理和特性
LED灯光系统一般都由电源、LED驱动器、LED、透镜和基板几个部分组成。LED发光二极管是由半导体材料合成的二极管, 电子和空穴结合以光子的形式释放出能量, 因而具有发光特性。而其光源在靠近PN接口毫米以内产生, 发光的波长取决于材料的特性, 故此具有不同的发光颜色。系统中的关键器件是LED驱动器, 它通过调节工作电压 (电流) 的大小来改变发光LED的亮度, 在电视演播室应用中它必须能够提供一个恒流输出才能保证LED发出的光不会忽明忽暗, 不会出现色偏现象, 这点非常重要。LED灯光系统的关键特性在于散热、高效率、低成本、调光无闪烁、大范围调光可能、可靠性、安全性和消除色偏。
LED系统素以小巧紧凑而吸引人, 这样就导致更高的功率密度, 尽管单个LED的功耗不是很大, 但是整个系统在长时间使用时, 封装空间内温度可能会很高, 需要采取必要的散热措施, 目前流行的办法有:取电气隔离措施, 可以实现最高效率的热传递, 实现优化的流明输出;设计中尽量去掉对温度变化敏感的无源组件如电解电容等;采用调光解决方案是降低LED功耗的主要途径。
LED系统的拓扑结构因应用的不同而有着不同的选择, 小功率应用不需要功率校正可以采用简单的拓扑, 如PSR或BUCK拓扑;稍高功率应用中要求进行功率校正, 一般采用单级PFC、准谐振 (QR) PWM或反激式拓扑;大功率应用诸如舞台灯光、电视演播室应用中, 使用LED的一个关键驱动力就是可靠性和低功耗带来的低拥有成本。功率转换效率、PFC功能的高性价比实现和高颜色品质是目前面临的三大技术挑战。在电视演播室系统中可以采用传统的有源非连续模式功率因数校正电路和半桥谐振DC/DC转换电路, 半桥谐振控制器工作在固定的开关频率和固定的占空比, 并且此电路不需要输出侧的反馈控制回路, 使得谐振DC/DC变换电路工作在效率最高的ZVS和ZCS状态, 直流输出电压将跟随功率校正电路的输出。为了使得亮度稳定一致性, 可以采用恒流驱动器来实现发光二极管的驱动, 使二极管工作在固定电流模式下, 亮度稳定性极高, 且恒流驱动使得二极管长期工作在一定的电流下, 能够维持其较长的使用寿命。
2 电视演播室应用中的LED系统调光方案
LED调光方案及规范始终在不断地发展变化着, 目前市场上存在着模拟、可控硅 (TRAIC) 及PWM (脉冲宽度调制) 等主要调光方案。模拟调光的缺点是LED电流的调节范围局限在最大值至该最大值10%之间 (调光范围10∶1) , 由于LED的色谱与电流有关, 这种方案不适合影视演播室的应用。可控硅调光方案也是一种过渡方案, 同样存在着很多不尽如人意的地方。最终LED灯光系统的调光将是PWM (脉冲宽度调制) 的一统天下, PWM是以一种快至足以掩盖视觉闪烁的速率 (通常高于100MHz) 在零电流和最大LED电流之间进行切换, 这个占空比改变了有效平均电流, 从而可以实现高达3000∶1的调光范围 (仅仅受限于最小占空比) 。由于LED电流要么处于最大值, 要么被关断, 所以这种方法还具有能够避免在电流变化时发生色偏现象的优点, 这一点尤其适合电视演播室灯光应用的要求。
PWM调光方案的具体特点有以下几点:
1.性能很好, 因为PWM调光输出功率采用了功率校正电路, 可以提供最好的性能选择, 效率更高;
2.用PWM调光从零光到最大光, 始终不会有闪烁现象, 不管调光程度有多大, 允许LED一直在优化的和恒定的电流下工作;
3.在整个调光范围内LED颜色色调保持一致 (颜色色调像流明输出一样随LED工作电流的变化而变化) , 不但能确保输出电流大小均匀, 而且也能确保画面有极高的光暗对比度;
4.使用成本极低, 用PWM调整占空比来调光, 不需要太多额外的控制电路成本。
3 结论
电视灯光 篇9
一、灯光的发展
随着高科技的不断发展和进步,灯光技术也在日新月异地向前发展,数字化和网络化技术越来越多地被用于灯光技术,功能强大而操作又简单的技术设备层出不穷,灯光技术焕发出了前所未有的强大生命力。从早期的单一的钨丝灯到现在的气体放电灯、激光灯等不同光效、多种光源的先进灯具;从结构简单的舞台回光灯到现在能做复杂动作和变换不同图案的电脑摇头灯及其他各种特效灯;从以往的回路和功能都不多的模拟调光控制台到现在的功能强大可同步联网的数字电脑调光台,这也就意味着灯光设计师可以腾出更多的时间来专注于自己的艺术设计和创作,而技术的发展最终不但可以拓展和启发灯光设计师的创作思维,更可以让设计师用最直接、最高效的方法介入到灯光设计中去。灯光技术的运用和灯光艺术的结合,越来越多的表现手法的发挥得到改进和革新。
1. 从传统的灯具到数字化、智能化的灯具
传统的灯具,如聚光灯、散光灯等,作为灯光系统中最基本的元素,目前随着计算机技术、数控技术和光电技术等的发展,受到极大挑战。传统的灯具只是为再现拍摄对象提供必要的照度,并让光束投射到被摄物体上,通过人物和环境的刻画,曲折地表现自己的创作意图。而新近发展起来的各种新型灯具,如效果灯、电脑灯等,其运用方式逐步突破了沿袭几十年的传统模式,使灯光创作走上直接表现自我的道路,使灯具和光束本身也成为艺术欣赏的一部分,以直接展示自身的美。尤其是电脑灯的出现,彻底改变了灯光效果的静止状态,使灯光跨入艺术表演的行列,使灯光艺术从表现环境的艺术发展成为一种具备自我表演功能的艺术。
2. 由模拟手动调光台到全数字式大型电脑调光台
短短几年,调光台由模拟手动调光台、数字化手动调光台发展到大型电脑调光台,调光立柜也由模拟式、数字模拟式发展到全数字式,真可谓日新月异。数字化使得调光台和调光立柜的功能大大增强。全数字调光立柜的内核是计算机控制系统,因此具有智能化的优点。由于智能灯具的出现,通过对D M X数字信号的译码,带微处理器的智能灯具可以很方便地控制图案、效果、亮度、色彩、速度及反射镜片的水平垂直角度等十几个参数,达到最佳的光学、图形、颜色和运动的组合。电脑灯是20世纪90年代初出现的一种新型的效果灯。电脑灯的出现使灯光艺术成为动态的、表演的、多手法的艺术形式。电脑灯在电视晚会中的大量运用,给光注入了生命的活力。电脑灯能够通过烟雾,使人们直接看到光束;通过镜头,直接看到光的投影图案;通过色片,直接看到光束的颜色;通过反光镜片或灯具本身的摇动,直接看到光束的运动。
二、现代化灯具在演播厅演出灯光运用中的作用
1. 现代化灯具在演播厅灯光的运用中占据着越来越大的份额
在大型电视演播厅灯光系统的设计方案中或是在演播厅进行大型电视节目演播准备的过程中,灯光设计师们通常在演播厅灯具能够满足正常照明的前提下,让他们最感兴趣的就是电脑灯的质量和数量的配置情况。由于电脑灯集聚光、可变光圈、可变图案等多功能综合的表现作用,在演播厅及舞台演出灯光运用中占据着越来越大的份额。
2. 现代化灯具的使用对灯光师提出了更高的要求
为传递主观感受和观众交流戏剧情感,要求设计者运用灯光这种独特方式来表现自己的创作意图。对灯光设计者来说,技术是次要的,更重要的是意识和感觉,确切地说,是美学信念和审美感觉。照明是一种很难捉摸的艺术,作为灯光设计,在对所制作的节目进行灯光设计布局,能够按照剧情的要求和创作意图,依靠照明器械进行场景的复现、人物刻划、气氛渲染、空间展示。灯光师往往遵循三种主要方法:一种是经验法,即移动灯光进行反复试验,直到获得满意结果。但这种方法费时费力,需要耐心,而且多是失败之作。其次是机械的常规法,这种方法是按常规的方式把灯光安排在一定位置来照明被摄对象,这种方法从技术说是很成功的,但产生的画面千篇一律缺乏吸引人的魅力。第三种是有创造性的分析法,是在真正理解了光的性能基础上有步骤地构成照明处理,创造性地运用光来准确地达到所追求的效果。
灯光艺术与灯光技术虽然不属同一领域,但发展方向和最终目标是一致的,那就是要使灯光在艺术舞台上绽放光芒。对灯光设计师的要求应该是既懂得灯光艺术同时又能掌握灯光技术,达成两者的完美结合。不具备光学、电学等相关灯光基本技术理论和一定的灯光实战技术经验,再有艺术灵感的灯光设计师也很难作出成绩;反之,有丰富灯光基础理论和实践经验的灯光师,若不具备一定的美学和相关的艺术(如音乐、舞蹈等)修养,也充其量只能称得上是一个高级灯光操作工而已。
舞台灯光从原来仅仅是为了演出照明的需要,到现在正渐渐地主动参与表演并发挥能动性的效果,其间,一代又一代舞台艺术家们进行了各种探索和尝试。作为舞台空间表现的惟一手段,灯光在电视演播节目和舞台演剧艺术中正发挥着越来越重要的作用。因此,作为灯光设计人员应有极丰富的想像力和构思能力,有较好的文化修养,了解人在生活中的喜、怒、哀、乐,识得人间万象。并要研究人的心理学;人际关系学;人的视觉心理、视觉生理在光色下的反应。并且还要研究观众观赏心理的反应规律和生理反应规律。
3. 现代化灯具的出现丰富了灯光语言
(1)灯光的语言。那么灯光的语言是什么呢?就是在很多灯光设计专业书籍里,都可以找到关于灯光语言的描述。大部分把灯光语言分为三种:直接性语言、暗示性语言和象征性语言。(2)形成情调。情调包括这样两类相对的方面。一方面是柔和、雅致,一方面是粗犷、奔放。它主要由光线的硬度和色彩效果来营造。(3)形成气氛。由光照效应形成的典型气氛有紧张、热烈、奔放、恐怖,其表现方式主要有光线的亮度对比,色调变化和光线的动态效果。(4)形成透视感。透视关系是画面景物的一种视觉效果,光线可以将其处理成明显或不明显的效果,也可以处理成多层画面分布的效果。(5)形成主体突出效应。这是照明布光设计的主要功能,通过布光设计,可以突出或淡化主体在背景上的形象特征。(6)形成主体造型功能。突出或柔化主体形象的外形轮廓,也可以通过光线的布置来调整。(7)表现景物质感。其中包括突出景物表面的质地和光润性,或饰掩景物表面的粗糙感。(8)确定影调、色调,烘托主体的表现特征。画面一般有高调、中间低调以及冷调、暖调等等,它可以有效地支持主体的性格特征和气质特征。
效果灯具一般指的是我们在电视综艺晚会或在电视画面上看到的一排排、一片片筒子灯群和舞台上或影片上多种多样的霓虹灯、日光灯、跑带灯、激光灯等新型灯具。上述这些新型效果灯适用于晚会的舞台上,直接放在画面之中,使它们成为画面内容的一部分,并且这些效果灯的光束直接面对观众,不再投射到环境和人物身上。因此,我们在画面上看到它们灯光闪闪,五彩缤纷,形成了一道道亮丽的风景线。人们在欣赏晚会的同时也感受到了灯光艺术的魅力。
新型的效果灯具将光的瞬间变化,包括直接和间接效果光的变化,可以将主体表现得淋漓尽致,特别是在大型综合文艺晚会的演出中更能显现出来。电脑灯的功能,即光束、图案、颜色,以及它们的变化和运动,构成了灯光艺术新的语言要素。光束在画面中自由运动,上下翻飞,光束的位置、图形、颜色不断地变化和组合,也可以随音乐的节奏而变化形成了一道道绚丽多彩的新景观,创造出了气势恢宏的壮观场面。我们可在更大空间范围内欣赏歌舞与灯光造型变化的整体表演,晚会上光中有景、景中有光,光中有舞、舞中有光;光中有声、声中有光,其色彩之艳丽、变化之丰富、场面之壮观、效果之强烈,都是舞蹈表演本身做不到的。
在电视演播厅大型电视综艺节目的演播或是舞台剧演出中,通过电脑灯灯光的运用,可以增添更加丰富和特殊的灯光表现作用:创造动态的灯光效果,达到灯光的千变万化,多姿多彩,来烘托现场气氛,增加画面节奏感,激发人们的情感,形成视觉刺激。
4. 演播厅演出灯光的设计和运用初步形成了自己的表现规律
现代化灯具的出现,为灯光设计师们可以充分地发挥其想像力并且创造出无限的空间表现形式。运用现代化的灯具,制造光幕、光墙、光柱以及追光造型,大面积的灯光调度、造型彻底改造相对静止的舞台景观。灯光空间存在形式美,在现代化灯具的应用中以同样美的形式,也有自己可操作的规律:整齐纯一;对称均衡;调和对比;比例相宜;节奏韵律、和谐等,都可以通过灯光空间和有关手段得到体现。你(演员)动,我(灯光)不动;你(演员)不动,我(灯光)动;你(演员)动,我(灯光)也动。这些都已经形成演播厅灯光设计和灯光运用最基本的表现规律。
5. 大型综合文艺晚会现场直播成功,电脑灯功不可没
以在浙江传媒学院传媒大厦1200m2演播厅举办的各类大型综合文艺晚会现场直播和录播节目为例,如2006年5月2日、3日、4日和6日,浙江卫视在新建成投入使用的浙江传媒学院传媒大厦1200m2演播厅成功举办了“雅虎搜星世纪盛典”节目组决赛阶段4场演出和直播。2006年5月日浙江卫视在演播厅成功举办了“未来主打星世纪盛典”节目。2006年5月日湖南卫视在1200m2演播厅成功举办了“超级女声杭州赛区”决赛阶段4场演出和直播节目。2009年7月开始由浙江卫视在浙江传媒学院传媒大厦1200m2演播厅定期每周五举办“我爱记歌词”“超级领唱全国争霸”节目组直播。这些节目使用电脑灯的数量在25~65台之间,利用灯光制造光幕、光墙、光柱构成了灯光空间存在形式的美并与演员动静互换,通过灯光空间可以看出运用现代化的灯具(效果灯、电脑灯等)给电视节目带来的特殊的灯光效果。效果灯具和光效走进了画面,画面里也有了灯,形成了由灯、景、人构成的电视晚会画面欣赏的三要素。
三、结束语
高科技的不断发展和进步,灯光技术日新月异地向前发展,数字化和网络化技术越来越多地被用于灯光技术,功能强大而操作又简单的技术设备层出不穷,在网络化数字化迅猛发展的今天,培养业务精、思想正、能力强的灯光设计师是当今各大艺术团体和电视台的一项重要任务和举措。每一位从事灯光艺术的人员,都需要熟练掌握灯光基本理论和实际操作技能,多学多看,学习新技术,接受新观念,不断加强自身艺术和美学修养,开拓视野,勇于创新,不断进取,全面发展。
摘要：现代化舞台演出灯光调控设备及新型灯具的出现,为灯光设计师在设计和运用灯光的表现力上又增添了一个新的手段,灯光设计师可将创造力发挥到极至。本文在叙述灯光发展的同时,结合灯光语言的实际运用和灯光的表现效果,阐述电脑灯光在电视演播厅大型电视综艺节目的演播中的特殊表现的作用。
关键词：灯光的发展,灯光的作用,现代化灯具,电视演播厅,效果与表现
参考文献
[1]周正平.光的戏剧——周正平舞台灯光艺术[M].北京:中国戏剧出版社,2000
[2]苏建军.简述舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧[J].现代电视技术,2008,4
电视灯光 篇10
【关键词】演播室；大屏幕；灯光设计；色温
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.07.002
目前，各电视台演播室，对DLP、LED等各类背景大屏幕的使用已经很普遍，如何处理好背景大屏幕与灯光的关系，是灯光设计师面临的新课题。青岛电视台140 m2高清演播室（以下简称该演播室）现承担《今日城市眼》、《今日》、《青岛新闻》、《今日深度》和《今晚》等多档直播和录播节目的制播任务。本文介绍该演播室背景大屏幕及灯光系统的组成，并以《今日深度》和《今日城市眼》栏目为例，分析在灯光设计中如何实现与背景大屏幕的融合统一。
1 背景大屏幕概述
该演播室采用三菱67英寸LED光源高分DLP数字拼接墙（4×2）、13 m2（7.68×1.68）LED显示屏、松下103英寸等离子屏作为演播室背景。
DLP数字拼接墙提供了锐利、流畅的画面，具有5 600 K图像色温、12 000：1的对比度、1 920×1 080的高分辨率、DLP拼接屏画面一致性好，稳定性很高。LED采用P4显示屏，分辨率为1 920×420。
采用艾迪普在线包装背景系统，由超高分辨率大屏幕显示包装系统（3DM 4K）、智能视景播出系统（iPlayer）和智能调度系统（MediaLive）组成。16×16的DVI矩阵进行输入信号总调度，6×12 DVI拼接处理器对输入信号进行调度，并进行拼接处理然后送入DLP数字拼接墙主路。系统采用光纤传输到演播室内。
16×16 DVI数字矩阵是整个系统的核心，输入输出如表1所示，确定了每个屏幕的显示内容。
除主路信号外，还有备路系统，此处从略。
背景包装系统强大的信号处理能力和兼容性，极大地提高了背景大屏幕的灵活性和便利性，完备的备份系统提高了直播的应急能力。
2 灯光系统
该演播室灯光系统主要是由调光台、信号放大器、灯具组成，如图1所示。主备调光台都采用Strand Palette 32/64，DMX512信号经过叠加器输出信号给信号放大器，再由信号放大器将放大的信号分配给各个灯具，从而实现调光台控制灯具的效果。每个灯具的电源由直流配电箱与灯光控制室空开控制。
该演播室的灯具采用5 600 K色温，主要是LED平板柔光灯和LED聚光灯。按常规设计，内侧1～39号设计为平板柔光灯吊挂系统，其余外围设计为聚光灯吊挂系统。现有LED平板柔光灯为24台，LED聚光灯为16台，灯具布局如图2所示。由于各栏目选取的景区不同，为了保证主持人图像效果，又对部分灯具进行了调整，如图4中的10、11吊挂上的灯具被更换成了LED聚光灯，分别是E、F主持人的逆光。聚光灯电源来自两路市电，经自动切换开关后送到聚光灯空气开关，同时也供电给吊挂系统。调光台、LED平板灯和分配器电源来自于UPS电源。
该演播室共有四台摄像机（包括一台摇臂），根据各个栏目需求，主持人与摄像机位置如图3所示，其中，A～J2为主持人位置，1～11为摄像机位置。G1到G2、H1到H2、J1到J2都是主持人运动轨迹。I、J1和J2分别对应两台不同景别的摄像机，主持人有转身动作。在I和H2点上，主持人与屏幕比较近，采用摄像机与屏幕的夹角大约45°进行拍摄。配备的所有灯光都已使用，部分还重复使用。
3 《今日深度》和《今日城市眼》灯光设计
下面着重介绍近期新增加的两档节目《今日深度》和《今日城市眼》灯光设计，基本布光采用三点布光法，见图4。
《今日深度》的灯光：
J1点主光：58#，66#；辅光：9#，14#，29#，40#，57#；逆光：72#。
J2点主光：51#，58#，66#；辅光：3#，9#，14#，22#，逆光：54#。
《今日城市眼》的灯光：
E点主光：55#；辅光：37#，39#；逆光：11#。
F点主光：56#，辅光：57#，流动灯。逆光：10#。
可以通过上面的灯号来看，《今日深度》主持人位置有两个，等离子屏前一个J1点，LED大屏前一个J2点，并且都有转身动作，
还有J1到J2的移动。位置J2有虚拟前景和连线，所以需要的灯具比较多，需要保证主持人在两个位置以及转身过程中进行灯光转换。如图5-1，J1是摇臂摄像机11号点的起幅，图5-2是落幅，图5-3为转身后摄像机10号点主播机位。这个时间段内，灯光、摄像机光圈都要进行及时调整。这些就是《今日深度》节目灯光调整中的难点。
《今日城市眼》因为主持人的位置为双人，且在演播室圆桌与DLP之间。通过图4和图5可以看出，在这个位置与方向上，演播室的灯具比较紧缺，有几台灯具也是《今日深度》、《今日城市眼》和《青岛新闻》节目制作中所需的，灯具不易固定使用，这就需要每天调整。即使这样，现有的灯具仍不能满足，于是又增加了流动灯，满足了《今日城市眼》的直播灯光。每天在《今日城市眼》直播前，需要大量的准备与调整过程；同时，男女主持人的肤色和衣服差别也较大，固定摄像机光圈后，还要对主光和面光进行微调，这是《今日城市眼》节目灯光调整中的难点。
4 背景大屏幕与灯光运用的融合
演播室采用背景大屏幕，丰富了电视画面形式，但因其与灯具同为发光体，使用时容易产生互相影响的情况。要实现高清演播室中电视画面中主持人与背景的协调，笔者总结了以下几点经验。
（1）灯光的色温和DLP等背景大屏幕色温要统一，才能保证图像色彩的真实还原。5 600 K色温时，摄像机中主持人与背景颜色还原真实，因此，灯光和DLP等背景显示屏色温统一调整为5 600 K。DLP拼接屏、LED显示屏和103英寸等离子屏，色温需可调节。DLP等背景显示屏的色温是平均值，暖色调时色温较低，而冷色调时色温较高，因此，尽量选择暖色调的视频或图片做背景。还可以通过调整显示屏RGB的数值进行色温微调，但数值变化较大时，人的眼睛观察会出现偏色的情况，因此，进行调整时要通过摄像机来观察。采用的LED平板灯为色温5 600 K，LED聚光灯为色温3 200 K和5 600 K可选。布光采用5 600 K色温的缺点是主持人感到灯光刺眼，看不清提词器等。在设计时，尽量避免在提词器周围布光。
（2）主持人和背景的距离要适中。通过图5-6、5-7显示，《今日城市眼》的主持人在DLP拼接屏的正前方，即与摄像机拍摄方向垂直。灯光在设计时主持人的主光和面光會照到屏幕上，主持人和背景的距离成为关键因素。布光要求主持人和背景的距离越远越好，但演播室空间和DLP拼接屏的大小决定又不能太远，因此需要调整适中的距离。大体找到摄像机和主持人的位置，通过摄像机调整保证两位主持人在画面安全框内，又尽可能地显示整个DLP拼接屏。通过几次调整，主持人和背景的距离确定在6 m，符合被拍人物与屏之间的距离4 m～10 m范围内。当主持人和背景的距离较近时，摄像机拍摄角度小于45°，如图5-8、5-9。同时，也要合理控制好灯具的水平角度。
（3）演播室灯光要控制好。为了降低LED背景的颗粒感和易产生网纹干扰等现象，我们在LED显示屏前设置了一整块有机毛玻璃。DLP拼接屏、LED显示屏和103英寸等离子屏亮度都比较低，而且都是硬质屏幕，应尽量避免有灯光直射到屏幕上。设计采用了LED平板灯和LED聚光灯，在有效照明距离外，照度下降迅速，并给LED平板灯增加格栅来控制灯光的方向，有效地控制了照到屏幕的光低于100 lx，又保证了主持人面光的照度能达到1 000 lx左右，获得了满意的画面效果。
（4）灯光的光比问题要处理好。由于高清演播室比标清演播室对灯光的要求更加严格，高清拍摄在用光上更加细腻、均匀，既要有立体感，光比又不能过大。以《今日城市眼》为例，如图5-6和5-7所示，本栏目是双主持人播报。每名主持人都采用三点布光法，主光、辅助光1、辅助光2、逆光。男主持左侧照度1 050 lx，右侧照度600 lx，逆光照度1 500 lx，光比大约是2：1.2：2.9；女主持左侧照度900 lx，右侧照度580 lx，逆光照度1 300 lx光比大约是2：1.3：2.9。
小结
在演播室同时采用多种类型的背景大屏幕与灯具，并针对多栏目、多主持人进行布局时，灯光设计师需要考虑的因素较多：既要考虑好摄影机的机位，更要考虑灯具与背景大屏幕的协调，如色温、照度、灯光位置、角度等因素，并不断实践，才能实现背景大屏幕与灯光设计的融合。本文是笔者针对高清演播室用光的经验总结，未必全面，希望能为同行提供借鉴。