广告图像

广告图像（精选六篇）

广告图像 篇1

广告图像叙述的历史并不长远。广告的图像叙述是与印刷技术的发明分不开的, 印刷型媒介报纸的出现是广告图像叙事产生可能的技术性条件。情景故事在广告中的出现开始将图像叙事的萌芽带入其中。直到图像所具有的优势完全压制了文字的优势之后, 图像成为了广告的主要组成部分, 广告图像叙事才得以呈现。平面广告的图像叙述问题到目前为止鲜有有见解的观点, 因为传统观点并不认为图画具有叙事功能。电影和电视的出现与普及使广告图像叙事获得了蓬勃发展, 因为电影和电视本质上属于叙事性媒体。将影视媒体视为叙事性媒体而将印刷性媒体排除在外, 是因为从古代希腊开始的对图像的观照缺乏重视的传统, 因为“西方文化一直把口语当作知识实践的最高形式, 而把视觉再现形式看作是对理念的第二等图解。” (1) 西方的哲学等研究是从语言逻辑理性的立场出发而忽视了图像的在场。直到W.J.T.米切尔的《图像理论》的问世才在一定程度上改变了西方哲学的这种传统。由于传统观念的束缚、社会环境和历史语境的影响, 在中国关于图像叙事的研究基本上还是空白。正如龙迪勇所言, “对于图像的本质、图像的叙事、图像的意义生成机制以及图像与我们生活的关系等诸多重要的问题, 国内学术界至今还没有人提出深刻、切实的、有说服力的看法, 有些领域甚至至今还是一片空白。 (2) 更不用说对于广告图像叙事研究的开展了。

媒介技术变革与广告图像叙事

对“图像”一词, 不同的人有着不同的认识。龙迪勇认为“凡是人类创造或复制出来的原型的替代品 (原型既可以是实存物, 也可以是想象的产物) , 均可以称作图像”。这个定义明显具有造型艺术概念的痕迹。保罗·梅萨里认为:“通过显示在纸张、银幕或录像机监视器上的各种线条、图形和色彩的组合, 形象可以再现人们观察现实世界时眼睛和大脑所利用的视觉信息。”为此, 广告图像可以理解为实际存在物或虚拟出来的事物在广告作品中以形象的特征的视觉性再现。广告图像叙事的源头应该是印刷广告而不是影视广告, 因为印刷广告中的图像也具有叙事的潜力。从口头叙事到文字叙事的转变, 从文字叙事向图像叙事的转型其实是与社会发展阶段紧密相关的。农业社会的主要叙事形式是口头叙事, 于是产生了传说与历史神话;工业社会的主要叙事形式是文字叙事, 于是产生了以文学作品为代表的叙事形式;图像叙事的出现是从工业社会向后工业时代转向的过程中逐步强大的叙事主体。因此可以说叙事形式的变革取决于技术革新的驱动、文化变迁的作用和思想观念的导向。

从简单的“在什么地方有什么商品以什么价格出售”式的告知型开始到以形成以故事取胜和图画相配合的广告, 才在真正意义上出现了广告叙事:文学式叙事。叙事型广告的出现是因为J·斯特林·格切尔在广告方面的创新性做法。他的新闻照片报道的广告形式比较能吸引读者的关注, 并使这个创意的手法和表现方式成为一种流行的时尚, 从而导致“过去那种精雕细琢的广告插图不再适应大众的口味, 人们转而喜欢粗糙但充满动感的照片。” (3) 人们被广告中的故事情节所深深吸引, 故事情节与商品信息的巧妙结合迎合了消费者的心理需求。典型的文学式叙事遵循着一种时间性叙事的线性流程。文学式叙事是20世纪30年代西方广告界比较流行的创意方法。其后图像在广告中的位置越来越重要, 这是否意味着图像比文字更具有叙事传播的优势?图像是否可以叙事?尼克拉斯·阿伯克龙比就认为“静态的画面也具有叙事性, 认识到这一点很重要。许多照片和绘画除了能让人从相 (画) 框中留意到具体的日期之外, 还常给人一种‘前’‘后’感。它们在故事中构成了情节, 暗示着后来的叙事。图画在含蓄的叙事中所处的地位增加了它的重要性。非写实的形式没有暗示这种叙事, 它没有发人深省地勾起一段往事”。 (4) 换而言之, 广告的叙事可能性并不仅仅取决于故事或者作品本身, 与受众的体验有着十分重要的联系。受众的经历、联想、回忆等情感因素是图像叙事的重要刺激物和生成图像叙事机制的构成部分。龙迪勇也认为图像具有叙事的能力。他首先指出图像叙事的本质是“空间的时间化”, 即“要让图像这样一种已经化为空间的时间切片达到叙事的目的, 我们必须使它反映或暗示出事件的运动, 必须把它重新纳入事件的进程之中”。 (5) 空间的时间化意味着将脱离语境的图像重新语境化并且将图像按照一定的逻辑进行排列, 从而使连续的图像能被感觉出隐含着某种联系。因此可以说将叙事理解为是一个故事太过于简单了。文字叙事与图像叙事有着不同的生成机制:文字叙事是独立的时间性叙事;图像叙事则需要受众的参与方能进行建构。或者可以说“视觉图像的成败取决于我们能在多大程度上成功地阐释他们”。 (尼克拉斯·米尔佐夫) 。广告图像叙事的核心秘诀就是展示美好的理想的生活方式, 这一点在印刷广告的后期表现得比较明显。生活化的场景、温馨的家庭、善良勤劳的家庭主妇使用某种科技产品就解决了一切问题或者使用某种产品之后所产生的独特性魅力。将生活方式、物品使用展示为一种社会地位符号的广告是印刷广告叙事的典型模式。图像在广告中所产生的作用超越了文字, 文字大多只起到导向理解的作用。消费者在观看这样的广告中会通过联想与想象, 将自己置身于此种环境中, 从而产生强烈的情感体验, 甚至会有天方夜谭式的幻想。

影视广告叙事的特征是显而易见的。何建平在《论影视广告与常规影视作品之本体差异》一文中指出, 影视广告具有开放性的结构机制, 并且在信息单元 (镜头与画面) 的构成上因为时间限制镜头之间而呈现出空间轴线的特征。镜头之间的并列、对比、象征、隐喻等手法的应用在一定程度上使影视广告的图像叙事表现出非线性的叙事特征。总之, 广告的文字形态叙事是文学叙事形式在广告中的延伸与借用, 是时间性叙事;图像叙事是完全不同于文学叙事的新的叙事形式:空间性叙事。广告图像叙事是空间媒介的时间化表现。广告图像叙事的形成背后是技术逻辑、市场逻辑和思想意识形态的合谋, 同时也为广告图像的消费铺平了前进的道路。

图像消费:广告图像叙事的终极目标

广告的基本功能是营销推广, 但广告的文化层面和思想意识形态的潜在影响也不可忽视。广告传播不仅功利化地传播着商品或服务的信息, 更重要的是它在集体无意识地改变着消费者对真实世界的认识。图像叙事则进一步加强了受众对广告本体消费的趋势。广告传播的形态其实蕴涵着商品消费与图像消费的双重机制, 消费者在对广告图像的理解与参与中消解了广告的信息功能, 建构了完善的图像消费机制。广告主和广告设计与传播者、消费者构成了图像消费的权力双方。其实质是在图像奇观的外表下占据文化主导地位的阶级对缺乏文化资本阶级的意识形态宣传。杰哈利认为, 在消费社会中广告所要解决的问题是传统社会向工业社会转型过程中所出现的老的思维方式与新的生产关系的错位出现的文化空白。而广告及广告图像的生产与消费更多的是给焦虑与迷茫的消费者提供的一种文化和社会身份的认同的途径, 因为在现代社会已经形成了对图像认知的偏好或者可以说图像已经支配了人们的生活。图像叙事从本质上讲也是一种符号。“当图像成为符号, 人们对图像符号的崇拜体现了对符号价值的追求, 现代图像的生产其实就是一种符号生产, 也是一种差异的生产和不同等级的生产, 经济价值和剩余价值转变为符号价值, 今天的消费过程就是将经济交换价值转变为符号交换价值, 这时的符号价值就获得了主导社会生活的权力。符号产生符号秩序, 不同于经济秩序, 对生产方式的占有转变为对符号意义的占有, 这时的意义则是差异与等级的标志。” (6) 因此, 处于不稳定的社会环境和文化动荡之中的人们, 对于身份的认同不再依靠社会阶层而是消费水平来确认。图像消费的重要作用即在于此。图像叙事是一个生产过程, 其最终目的在于图像的消费。广告图像的叙事是图像消费的对象, 这就是其最终的价值。

麦肯广告公司制作的“成长难免有创伤”系列广告就是图像消费的一例。静态画面中呈现的是一个欲向其追慕对象表明的青年男性发现在此时另一个年轻人已经先下手为强了;儿童世界中, 自己的好朋友和别人成了好朋友;想买一个自己心爱的玩具被大人硬拉走。这三幅广告都是静态的, 而且都具有很强的叙事性。通过图画的瞬间表现与消费者生活的经历产生撞击, 从而打开心里那些不愿意回首的往事。邦迪创可贴的治疗生理伤口的功能已经退到幕后, 人生的情感性东西上场, 通过刺激让消费者的思想活在记忆当中, 从而被深深地打动。

广告图像叙事与世俗神话的再造

广告图像叙事是叙事世界中的“小小说”。无论从内容还是从时间上来讲, 广告图像叙事都具有微型叙事的特征。“活在当下”是广告图像叙事成功的理念。广告图像叙事所构建的只不过是世俗神话。巴特认为, 神话里包含了两个符号学系统。二级符号学系统 (神话) 是从一级符号学系统 (语言—客体) 中抽象出来的。一级符号学系统中的能指和所指成为一个空洞的符号, 构成了二级中的能指, 同时空洞的能指为二级的所指提供了一个表达的平台。神话本质上是一个将“历史自然化”的过程, 神话是与阶级相关的, 神话的产生有具体的历史语境。“但神话的运作就是企图否定这层关系, 并将神话所呈现的意义当成自然形成的, 而非历史化或社会化的产物。神话神秘化了他们的起源, 也因此隐匿了相关的政治和社会层面的意义。” (7) 巴特认为, 神话是一种言语。“这种言语是一个讯息, 因此决不限于口头语言。它可以由文字或表象所构成;不仅写出来的话语, 而且还有照片、电影报告、运动表演和广告, 所有这些都可以作为神话言语的载体。” (8) 广告传播作为一种社会传播活动也包含其中。作为一种空间性的时间化的叙事形式, 广告图像叙事的成功在很大程度上取决于图像的重新语境化。图像脱离其产生的具体语境被重新纳入到新的语境之中, 利用拼贴、戏仿等手段重构出新的图像系统。只有如此, 才能在观众的空间里使缺席的空间变成在场的, 使传播的真实意旨隐于其中, 其目的在于再造世俗的神话。“而这种世俗神话的产生, 是对乌托邦的回避之后对自己生活的神话化, 从而再造新的乌托邦。” (9) 因为宏大的叙事模式已经被社会的后现代转型所消解, 代之以关注平凡的世俗化的日常生活。在缺乏意义的时代世俗社会, 生活无法给人自身提供所需要的生存意义。广告图像叙事通过再造神话以满足人们对意义的需要, 具有一种宗教抚慰心理的神奇作用, 尽管这种意义可能是虚假的或者是无意义的。总之, 广告图像叙事只是统治阶级集团对于社会现实秩序控制的一种维持、调适与巩固的工具而已。

参考文献

①尼克拉斯·米尔佐夫〔美〕著, 倪伟译:《视觉文化导论》, 南京:江苏人民出版社, 2006年版, 第7页。

②⑤龙迪勇:《图像叙事:空间的时间化》, 《江西社会科学》, 2007 (9) 。

③文春英:《外国广告发展史》, 北京:中国传媒大学出版社, 2006年版, 第148页。

④尼克拉斯·阿伯克龙比〔英〕著:张水喜等译:《电视与社会》, 南京:南京大学出版社, 2007年版, 第23页。

⑥段钢:《视觉文化背景下的图像消费》, 《江海学刊》, 2006 (2) 。

⑦⑨陈卫星:《传播的观念》, 北京:人民出版社, 2004年版, 第148页, 145页。

广告图像 篇2

培养目标：本专业面向广告、传媒、网络公司培养电脑艺术设计人才。通过培养使学生具有平面设计绘图、三维动画设计、网页设计制作、平面广告设计及各类宣传品设计、制作能力的高级应用型人才。

主要课程：美术设计基础、色彩、素描、多媒体素材采集、设计与印刷、平面设计软件高级应用、三维效果图制作初步、图形图像处理、二维制图辅助设计（AutoCAD）、三维效果图制作技巧（3DS MAX）、视频处理软件(premiere)、Illustrator、CorelDraw、网页动画设计技巧（Flash）、网站规划与制作、平面设计实务、三维效果图设计实务、多媒体设计实务等。

就业方向：毕业生可在企事业单位从事广告设计与制作、建筑装潢设计、产品结构和外观设计等工作，也可在互联网络门户、出版社等从事计算机图形图像制作、平面设计、网站建设、动画制作、排版设计工作，就业面广，适用性强。还可就业于计算机应用领域的相关行业。

图形图像制作（广告艺术设计方向）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有综合的理论知识、扎实的专业知识、良好的艺术素养、较强的广告艺术设计能力和现代广告理念，并能熟练运用各种广告设计软件进行广告策划、创意、设计及制作与管理的复合型高级广告艺术设计专门人才。

主要课程：美术设计基础、色彩、素描、多媒体素材采集、广告学概论、广告心理学、广告设计与制作、图形创意、包装设计、字体与标志设计、图形图像处理、二维制图辅助设计（AutoCAD）、三维效果图制作（3DS MAX）、视频处理软件(premiere)、Illustrator、CorelDraw、网页动画设计技巧（Flash）、网站规划与制作等。

视觉文化视角的广告图像传播研究 篇3

【关键词】视觉文化;图像传播;广告

【作者单位】高颖，景德镇学院。

一、广告图像传播的历史演变：媒介技术的变革与视觉体验的变迁

广告图像传播的历史演变过程中，媒介一直扮演着十分重要的角色。古代的广告形式虽在一定程度丰富了广告图像传播的手段，但从视觉体验来看并未有大的改变。真正影响视觉体验变迁的是具有科技含量的现代化媒介，其中报纸、摄影、电视和网络对视觉体验的影响最大。

报纸作为一种大众媒介，其初期视觉体验的原理与传统的书籍、宣传册等基本相似。在报纸广告的发展历史中，值得关注的是插图的引入，尤其是手绘插图和摄影插图的引入。将图像引入报纸广告实现了报纸的图文结合。

摄影作为一种技术在广告图像的传播过程中起到了至关重要的作用。摄影能准确地将某一个瞬间的事物或景象记录下来，与真实事物之间可以达到高度的相似性，这是摄影术的本质特点，更重要的是，摄影术改变了我们的观看方式。照相机改变了原有的透视法的视觉原理：以观者为中心建构的一种视觉认知模式。“照相机的发明改变了人们观看事物的方式。他们眼中的事物逐渐有了新的含义。”这种视觉体验使人们关注的焦点开始从宏观走向微观。如果说早期的广告摄影比较客观的话，那么现代的广告摄影所产生的图像就是一种主观意愿的表达。电视广告的安排具有混乱性和穿插性，使电视呈现的图像具有碎片化的特征。电视的观看方式是以快速浏览的方式进行的。从观看情态来看，看电视的过程往往具有多样性和复杂性。

网络以及社交媒体的发展对广告图像传播的影响，使广告图像传播呈现较强的综合性、互动性以及参与性。受众的视觉体验已经从较为单一的媒介转为在不同媒介之间的转换。

二、广告图像传播的历史性动因考察

1.媒介以及技术的变迁推动着广告图像的发展

从表象上看，每一次媒介形式的变迁好像都推动着广告图像传播能力的发展。从近代平面设计发展来看，其源头来源石版画技术的发明。到了19世纪，石板印刷技术凭借其容易复制的优势得到了广泛的传播。19世纪末期出现的海报招贴设计成为宣传和促进商品销售的一种重要工具，此后海报设计成为平面广告图像传播的主要方式。

1925年贝尔德发明了电视机，1939年美国RCA推出了世界上第一台黑白电视机。1941年在道奇队与菲利斯队的一场棒球比赛电视直播间隙，布鲁瓦钟表公司花了9美元播放了历史上第一条正式的电视广告——20秒的马表画面。 1948年Ajax洗洁灵成为第一则有声广告。在现代媒介发展方面，每一种新媒介发明出来不久就成为广告图像传播的新形式。广告作为一种商业推广的手段，利用新的媒介技术给予观众新的视觉体验，可以促进企业在营销中占据竞争优势，因此广告图像传播的快速发展既与媒介紧密相连，也与广告业的积极采纳具有直接的关系。

2.广告对其他领域图像的借用

从广告图像的表现形式来看，广告是一种具有极强吸纳性的事物。对其他领域内容、符号、素材的借用是其惯用的手法。从效果来看，其丰富了广告表现的内容;从原因来看，其更多源于广告图像设计对创意性的要求。在广告设计以及传播中，广告对艺术方面的借用成为创新的主要表现点。比如马格利特是一位超现实主义的画家，其代表性作品有《这不是一支烟斗》等，英国Benson and Hdeges广告公司将其作品的表现手法运用于其广告作品之中。广告是作为一种视觉传达信息以实现其营销目的的艺术，必须引起消费者的关注。为了吸引消费者的关注并满足他们求新求奇的审美心理，广告在设计时往往借用了其他领域作品的符号元素或者现实生活中的素材作为基本加工材料。广告图像的传播可以看作对借用的原始素材的重新设计。比如，在西方近代的广告海报中经常出现自由女神、埃菲尔铁塔等众所周知的事物。随着媒介的进一步多样化，借用的东西变得越来越普及。比如迪塞尔的服装广告作品《现代会议的诞生》就借用了1945年雅尔塔会议丘吉尔、罗斯福和斯大林合影的照片，还在其中增加了几位美女与三巨头之间的亲密关系，消解了其原有的政治意义。广告通过对其他领域图像的不断借用，才保证了其行业源源不断的创意与新的作品，当然也在一定程度上推动了广告图像传播的广泛传播。广告图像传播的图像不仅是简单的图像符号，更包含着文化层面的含义，促进了广告图像文化的繁荣。

3.消费者需求的变迁是推动广告图像传播发展的根本动因

媒介以及相关技术的变革为广告图像传播提供了技术性支持，为广告图像传播提供了丰富的素材。然而，真正推动广告图像传播发展的却是消费者消费理念的变迁，换而言之是人的消费需求。广告传播作为一种商业性艺术，广告公司的设计师必须要将满足消费者的需求，作为其广告创意设计的出发点和立足点。消费者的需求可以简单分为物质性需求和精神性需求。设计物的功能，满足的是物质性需求;设计物的形式，是满足其精神性需求。广告从传播角度来看必须符合视觉传播的规律，满足消费者“看”的需要。随着商品的同质化问题的产生，附着在商品之上的精神性才成为广告传播的关键。求马斯洛认为，人的需求是有层次的，并且有高级需要和低级需要。他将需要分为五个层次：生理需要、安全需要、社交需要、自尊和自我价值实现。由于物质的极大富裕，在满足了人们以较低的生理需要和安全需要层次以后，社交需要成为人们的主要需求。这种需求从性质上来讲更多属于精神性需求。精神性需求的满足主要取决于作品的形式要素。商品的有用性退居次要位置，商品的意义价值成为营销的重点。广告的功能从早期的告知转变为劝服，这正是为了适应消费者需求的变迁。广告图像传播中的图像也渐渐从客观真实的图像展示演变成意义构建、欲望营造的图像。

三、广告图像传播的视觉文化解读——以2008中国国家形象片《幸福篇》为例

2008年，国务院新闻办公室曾策划和制作了一部由梅高广告参与制作的30 秒国家形象片《幸福篇》，并在CNN、BBC等海外主流媒体播出。此广告片与之后的《角度篇》《人物篇》相比，很多人并不知道它的存在。这则广告与别的广告的最大区别，在于没有明星的参与，没有宏大的叙事，没有旁白，文字也很少，它单纯依靠图像自身的力量来传播其背后的意图，但每一个镜头的背后都有值得我们深思的东西。

第一个镜头是一扇古老大门的打开，可以引申为中国的国门打开，也可以理解为国家的对外开放和交流。接着一群儿童跑上台阶、拿着风筝跑上城墙，年轻的儿童与悠久的历史之间形成强烈的对比。镜头切换到传统的江南水乡，流水的船上站着一对身着传统婚礼服装的新娘、新郎正幸福地对望（拍摄地乌镇）。一辆轿车载着一对身着现代婚礼服装的新婚夫妇穿行在一座现代化的大桥上。一扇窗打开，外面是江南的水乡，代表着传统的生活，接着切换到现代都市，三个穿着摩登的女性出现在摩天大楼的前面。镜头开始放远，看到一条江，东方明珠的出现，显而易见是黄浦江，上海。这些镜头都代表着现代都市的生活。传统与现代是这些镜头背后的思想。一组组的镜头表现出我国是一个具有悠久的历史文化传统，又具有现代都市文明的国家，在现代化的发展过程中人们享受着美好的生活。

接下来出现的镜头里，戏曲服装演员的表演、街舞表、少林功夫的表演都具有强烈的象征意义，其代表着传统、现代文化的并存，代表着文化的包容。然后镜头切换到放风筝的儿童的正面、现代婚礼新婚夫妇的正面，这表现的是与最开头镜头的呼应。身着民族服装的少数民族女性的出场与泼水节则代表着少数民族的在场与幸福，点着火柴的小男孩与红灯笼寓意着红红火火的期盼，心形烛光的出现代表着爱心。结尾出现中国书法的“CHINA”属于总结性的镜头。整个影视广告的基调是含蓄、内敛。这些视觉符号的选择以及镜头之间的逻辑联系包含着一个隐藏的叙事者，通过镜头的画面叙事传达了该影视广告片的目的。对这一影视广告文本的解读，可以看出其中的文化思维。文化的差异性对同一视觉符号的编码和解码的方式是不同的。因此，要理解广告图像传播的意义必须要将其置于视觉文化的范畴来思考。

[1][美]尼克拉斯·米尔佐夫. 视觉文化导论[M]. 南京：江苏人民出版社，2006.

[2][日]白石和也. 视觉传达设计史[M]. 北京：机械工业出版社，2010.

广告图像 篇4

一、现代城乡广告图像特征比较

对于我国现代城乡广告图像, 我们可以从 (媒介) 类型、表现和 (传播) 效能三方面的比较中把握他们的特征:

1. 广告图像的 (媒介) 类型。

在乡村, 最主要的是户外墙体广告, 其次是招牌广告、实物广告和路牌广告, 以及少量的报刊广告。在城市最主要的是报纸广告与杂志广告, 除此外还有大量的建筑物广告、墙体广告、招牌广告、流动广告、灯箱广告、地面广告、霓虹灯广告、数字广告、传单广告、张贴广告 (海报、招贴) 和P O P广告等。通过城乡广告图像的类型比较, 可见乡村广告图像的类型相比城市要少、单调, 甚至从整体看乡村广告图像类型还保留着一部分古老的广告类型, 如实物广告。而城市广告图像类型表现出了多元现象, 并且充分的反应出了现代化的生活特点, 如:公交广告、霓虹灯广告和数字广告等。

2. 广告图像的表现。

广告图像的表现主要有六个方面:元素、色彩、构图、材料、工具与技法。乡村广告图像的元素以文字为主, 字体多为自由体、书法体、黑体、宋体、新魏体等等, 有少部分使用图形或符号;色彩常单调, 多以黑、红、蓝、黄等纯度较高的色为主;构图多为散点、平视体, 不太注重编排设计, 幅面常依据建筑外墙呈长条状, 或依附一些木板呈不规则形;完成广告图象的材料工具多用廉价的油漆和一些手绘笔刷;技法几乎都是手绘平涂, 图像很少表现体积感。城市广告图像的表现特点是:元素以图形与文字为主, 少部分使用符号, 其中特别是图形风格多样, 时而单独使用, 时而图文并茂穿插使用;色彩层次丰富、细腻, 除使用纯度较高的色彩外, 还多使用灰色, 色彩组合富有变化;城市广告图像的构图表现方法有散点构成、透视构成、骨骼构成等等。画面有静有动, 有平有险。幅面依据不同的介质与内容形式多样;城市广告图像使用的材料多种多样, 有色料、电子、灯光、综合材料等等;工具有电脑、打印机喷机、照徘机等等;城市广告图像使用的技法丰富:有描绘、数字、影像、拼贴、雕刻等。

通过这些比较可以知道, 乡村广告图像的表现方法不论是元素、色彩、构图与材料, 还是工具与技法都比城市广告单调, 并且制作表现较粗造, 城市广告图像的表现充分的体现了现代科技成果, 表现出了丰富的多元效果, 除了注重图形创意对信息的传达外, 还很注重图形与文字的组合, 呈现出了空前的图像盛典。

3. 广告图像的 (传播) 效能。

当今图像表现技术非常发达, 超过了历史上任何一个时期。现代科技将我们引入了一个读图时代, 在这个时代语境里, 人们开始给予图像如同语言一样的地位, 并引语言学、符号学与传播学等对其进行系统研究, 图像的传播效能突显出了它的光彩。图像传播的目的是为了让受众获得准确、可靠、持久的信息记忆。城乡广告图像由于存在以上诸多差异, 导致了它们实现的传播效能也不同: (1) 以文字元素为主的乡村广告图像在乡村文化层次普遍不高的环境里传播效能实现不佳。乡村广告信息即使得以传播, 很大程度不是依赖广告图像的视觉传播, 而是依赖 (听觉) 口头传播。 (2) 乡村广告图像的表现技法落后, 图像效果粗造, 不能很好的调动乡村受众的审美记忆, 传播功效不够理想。 (3) 乡村广告图像所表现的内容有一部分是政策性口号, 其说教性减弱了广告的传播功效。 (4) 城市广告图像常与广告策划紧密相联, 能够科学的有计划的引起受众的视觉心理活动, 这提高了广告图像传播的效能。

二、城乡广告图像差异形成原因

从以上比较中我们可以得知我国城乡广告图像呈现出的差异较大, 甚至是发展严重失衡。产生这些现象的原因有:

1. 主要原因——经济。

在我国传统乡村经济中, 存在自给自足的小农意识, 商品的流通相比城市较少。同时与城市相比农民收入低, 没有太多的钱用于商品交换, 即使有交换行为也是注重商品上的物质实用功能, 而不太注意商品上附加的文化价值与精神功能。于是, 可以看出城乡商品经济发展不平衡是城乡广告图像发展失衡的最主要原因。

2. 重要原因——文化观念。

一是, 一些乡村企业缺乏较强的广告文化意识, 怕花了钱见不到广告效果, 反给企业带来负担。二是, 在我国传统文化中有“谦也者, 致恭以存其位者也。”“富有天下而不聘夸。”等思想, 认为“谦虚”、“不炫耀”是美德的评价标准。于是, 有了“酒香不怕巷子深”的自豪与“黄婆买瓜, 自买自夸”的贬义。这种观念曾经普遍存在于乡村企业与乡村受众中, 成为不做广告的理由, 成为评价广告的标准之一, 这些是影响乡村广告发展的重要原因。

3. 直接原因——管理。

以前相关部门的引导、管理力度不够, 工作也时常不到位是制约乡村广告发展的直接原因。如过去一些虚假广告 (如种子.农药等涉农广告) 使乡村受众一朝被蛇咬十年怕紧绳。

三、城乡广告发展的市场契机

由于经济、文化观念和管理等原因乡村广告图像发展滞后, 相比之下广告图像却成为现代城市文化生活的一个重要组成部分, 是现代城市文化中一道亮丽的风景线。这些差异在新农村建设与读图时代的背景下, 为我们从城市与乡村两个视角寻找广告发展的市场契机提供了新的切入点。

1. 广告主可以在乡村市场获得巨大的经济利益。面对城乡广告图像的差异, 可以为那些有计划、有步骤、率先将符合乡村特点的“城市广告图像”引入乡村的广告主带来经济利益。同时, 可以促成乡村受众对广告的观念转变, 率先在村乡培养一批忠实的消费群体。

2. 城市广告公司的发展空间可以在乡村市场得到拓展。改革开放以来随着我国市场经济的迅速发展, 城市广告业也迅速发展, 广告公司大部分云集于城市, 竞争日趋激烈。面对城乡广告图像的特点、差异以及乡村的广阔市场潜力, 城市广告公司可以转移竞争领地抢占乡村这块大蛋糕, 获取新的市场利润。城市广告图像的丰富类型、多元表现方式和较好 (传播) 效能都可以作为城市广告公司进驻乡村的切入点。

3. 乡村市场可以孕育乡村 (本地) 广告公司。城乡广告图像的差距为乡村广告公司的孕育与发展提供了广阔的空间。首先, 乡村 (本地) 广告公司立足本地有近水楼台先得月的优势。其次, 城市广告业可为乡村广告公司的组建提供借鉴, 其中城市广告图像的特点、优点可以借鉴来加速乡村广告文化的发展。

4. 明确城乡广告图像差异及其形成原因的同时也可以明确城乡广告目标群体的差异, 这为企业广告寻找准确的诉求对象提供了参考。乡村广告目标群体最典型的诉求心理是注重商品的物质实用功能, 而不太注意商品上附加的文化价值与精神功能。这为商品广告进入乡村市场提供了两种契机导向:一是, 迎合乡村受众的诉求心理可以取得较好的市场效益;二是, 培养挑战性的消费群体, 适度引导乡村消费观念追随文化价值与精神功能, 这样也可以取得较好的市场效益。

5. 城乡广告图像的差异为广告媒介在乡村发展也提供了空间。如报纸、杂志传播媒介在乡村有很大的潜在受众。我们可以通过相关部门的引导, 提高乡村受众文化水平与对广告文化的认知意识, 培养他们阅读报纸、杂志等广告的习惯。

对这些市场契机的合理把握与实现, 同时也是新农村建设背景下乡村经济的现代化与视觉文化审美观念的现代化。这些无疑会促进乡村的精神文明与物质文明建设;促进城乡经济文化的沟通与一体化, 从而取得多盈效果。

参考文献

[1]王诗文主编:电视广告[M].北京:中国广播电视出版社, 2001.5, 2

[2]李宝元编著:广告学教程.第二版[M]].北京:人民邮电出版社, 2004.9, 32

[3]靳极苍详解.周易[M].太原:山西古籍出版社, 2003.9, 80

广告图像 篇5

一、广告传媒与数字图像专业实用性实训室建设

(一) 实训室建设和教学活动都要注重实用性

技术型人才最为突出的特征就是其实践能力和动手能力强, 为了使毕业生在毕业后具备这样的能力, 高校在培养人才的过程中, 必须要将专业培训与社会岗位要求有机结合, 把实训室的环境和设备都完善起来, 使实训室的运行程序和环境都与社会岗位相近。同时, 高校还要注重培养学生的专业技能, 提升学生专业素养。在学生学习专业理论知识的过程中, 要引导学生运用知识, 并且使学生在实用性环境里学习, 对岗位适应。在最大程度上对学生综合能力和综合素质进行培养, 注重知识的实践性, 通过实践来将知识转化为技术和能力。在了解和掌握广告传媒与数字图像专业信息的时候, 要坚持与时俱进的原则。与此同时, 还要注重实践环节和实训环节, 尽全力培养学生广告传媒技能。

(二) 完善实训室基础性设备

为了更好地建设实用性实训室, 要求学校要根据学生和专业的需求, 制定出具体的、全面的实训室建设方案, 必须要不断完善实训室基础性设备。实训室的基础性设备包括:主机、服务器、显示器、图形工作机、写真喷绘枪、宽幅打印机、彩色喷墨机、冷裱机、雕字机、塑封机等等, 其中, 配备服务器、显示器、主机的目的在于使学生更好地从事广告制作。而图形工作机的规格型号应为同期产品, 目的在于使学生实施广告和动画的制作。其余机器设备主要用于开展广告传媒服务和实训活动。

以上设备仅为基础设备, 有条件有实力的学校还要在建设实训室的过程中, 为学生配备以下设备:高清采集卡、数码照相机、高清数字摄像机、专业广告拍摄台、大型支架、拍摄反光箱等。

(三) 注重先进性和实用性

在实训室建设的过程中, 学校要为学生配备专业的教师, 这是实训室建设的软件方面。专业的教师能够最大限度地发挥实训室的实用性和作用。教师在讲授知识的时候, 要注重内容的先进性和实用性, 引导学生学习知识的过程中, 分析知识和转化知识。在实训室实践的过程中运用理论知识, 将理论知识用于实践指导中, 通过实践来证实理论知识, 有利于帮助学生消化和分解知识。学校开设实训室的目的就在于把理论知识转化为实践能力, 在实践过程中, 不断总结经验, 对理论知识进行证实, 培养学生动手能力。

二、建设广告传媒与数字图像专业实用性实训室的建议

(一) 明确实训室建设目标

高校开设广告传媒与数字图像专业的目的就在于培养该专业的技术型和应用型人才。因此, 该专业实训室的建设也要将培养学生动手能力、操作能力以及实践能力作为目标。实训室为学生创造了和社会就业岗位相近或相符合的硬件环境, 为学生实施操作训练, 提升学生各个方面的综合素质。在理论学习中, 将够用、管用以及实用作为原则, 而在实训室中, 教师要注重培养学生制作技术, 以及应用专业技术和软件的能力。

(二) 紧密联系教学和生产实际

广告传媒与数字图像专业实用性实训室建设必须要结合教学实际和生产实际, 加强教学的实践环节, 使广告传媒与数字图像专业的理论和实践教学紧密结合。实践教学可以通过公司的方式来进行运作, 将实训室生产活动作为前提和基础, 将前沿性、先进性以及应用性突出出来。教学过程也要从教室延伸到生产现场, 只有这样, 才能够保证每一名学生在学校学习的阶段中, 均可以提升自身的实际操作能力和工作能力, 进而为企业提供实用型的人才, 为企业培养熟练运用行业工具和软件的人才, 使学生可以通过工具和软件来开展具有实用性的方案设计工作, 进而培养高端型、技术型以及应用型人才。

三、结语

伴随着当前我国互联网规模越拉越大, 我国网络用户不断增加, 广告传媒与数字图像专业应运而生, 为我国的文化传播和经济发展起到推动作用。当前形势下, 广告传媒与数字图像专业的人口需求大, 所要求的人才质量也很高。因此, 高校建设广告传媒与数字图像专业实训室, 能够为该专业学生提供良好的学习、实践环境和场所, 提升该专业毕业生的就业竞争力和就业率, 为广告行业和传媒行业输送高质量的人才。

参考文献

[1]张晶.以就业为导向的广告制作与印刷实训室构建设想——以无锡职业技术学院为例[J].包装世界, 2013 (06) :26-27.

[2]谭海, 毛淑华, 谌洪茂, 涂其远, 何月顺, 汤彬, 龚小玲.信息工程专业培养计划及其特色定位研究[J].东华理工大学学报 (社会科学版) , 2015 (01) :76-81.

[3]马发生, 夏杨福, 齐求兵.对构建高职院校“三位一体”微观教学组织的探讨——以长江职业学院艺术学院人才培养改革实践为例[J].湖北成人教育学院学报, 2015 (01) :1-3+78.

广告图像 篇6

1 广告设计创意原则

平面广告设计具有一定的创意原则, 只有满足其创意原则, 在此基础上的Photoshop技术应用才是成功的, 下面对广告设计的基本创意原则进行具体的分析:

1.1 目标原则。

所谓的目标原则即商品的平面广告应该与商品的营销目标保持吻合, 核心为提高商品的销售总量, 抢占商品市场。并在此基础上树立产品的形象与信誉, 提升企业的知名度, 获得更多的客户。平面广告是企业进行营销的一种手段, 根本目的是进行产品的大量销售。

1.2 注意原则。

广告就是利用一切可以利用的媒介包括电视、网络、路边广告牌等, 通过产品的宣传造势, 引起广大受众的注意力和关注度, 所以, 从这个意义上来说, 广告的注意原则也是十分关键的, 只有广大受众对此广告注意了, 才能进一步的刺激其消费心理。

1.3 简约原则。

玲琅满目的广告充满着大街小巷, 尤其是同种商品的广告更是大同小异, 如何在激烈的广告中赢得更广泛的市场, 就需要遵循简约的原则。所谓的广告简约原则, 就是广告设计能够直接切入主题, 并在受众的心理留下一个深刻的印象, 最好能够让受众过目不忘, 甚至是口头传送, 这样的广告设计才是成功的。

1.4 规范原则。

一些商家为了推销自己的商品, 难免会在广告中夸大其词掺杂一些虚假的信息, 因此, 我国的有关法律法规中, 对于广告的宣传和设计具有明确的文件规定, 因此, 广告设计还需要具备规范原则, 不能够播放虚假广告, 也不能够在广告的设计中含有不当的言词。作为一种大众范围内传播的宣传形式, 国家对于它的规范性要求越来越严格, 应该引起广告设计人员的足够重视。

1.5 情感原则。

广告不仅是一种单纯的宣传造势, 还必须在此基础上引起受众的购买欲望, 最终达到推销的效果。这就需要广告在设计的过程中遵循情感原则, 能够从商品的购买人群心理出发, 获得他们的情感共鸣和认可信赖, 这样广告才能实现其真正的价值和意义。

2 图像处理软件在平面设计中的应用

由于Photoshop技术在图像处理过程中具有一定的优越性, 一些比较简单的Photoshop技术被广大网友普遍的应用的图片处理上, 近年来, 备受推崇。所谓的Photoshop技术就是我们平常所言的PS技术。该像技术不仅能够处理我们通常意义上的图片修剪, 还能够用于包装设计和网页设计等, 能够通过软件操作, 达成设计者的预期目标。目前, 比较常见的, 应用在平面广告设计中的技术主要包括:图像编辑、图像合成、校色调色、特效制作等几个方面。下面对这几项技术进行具体的分析。

2.1 修复照片功能。

可以运用Photoshop对原始照片进行适当处理, 达到需要的效果。从商业需求者的角度看, 可以按照商业者的要求完成图片的处理, 从而给人以全新的视觉效果, 同时还可以从受众者的角度考虑, 以达到吸引受众者的目的而修改照片, 带动群体消费增长。从而将处理过的照片可以应用于广告设计图片。对照片利用Photoshop软件处理后能够有效吸引受众的注意力, 达到宣传和激起购买欲望的效果。同时运用Photoshop可以对破损的照片进行修复、旧照片翻新, 经过处理过的的照片图像, 可以作为素材的有效利用。

2.2 文字处理。

文字是表达广告主题中一个必不可少的元素, 文字的字体、文字的大小。文字的颜色以及文字的出现位置, 都必须经过精心的设计, 以便于能够和图片相得益彰更好的展示广告的主题, 吸引受众的眼球。Photoshop软件可以实现在图片中有效的填充需要的文字并对文字进行艺术处理和, 大大增强文字的视觉效果, 即使平面广告不能在图像上刺激消费者还能在出色文字设计上吸引消费者, 让消费者看了之后对广告内容增强记忆, 产生直接刺激, 刺激购买欲望。

2.3 图像编辑。

广告在拍摄的过程中, 受到拍摄场地以及拍摄环境等客观因素, 以及拍摄人员综合素质等主观因素的制约, 难免会存在一些瑕疵和不完美的地方。为了更好的呈献给广大受众, 必须进行后期的图像编辑处理。主要包括, 对需要强调的部分进行图像的放大, 和色彩的添加, 使其更夺人眼球, 而对于不需要或者可以弱化的图像进行虚化处理;拍摄过程中不完美的瑕疵进行修复和磨平处理, 整体图片颜色的调和, 使其图片审美效果更柔和温暖。总之图像编辑主要是对已经选好的图片进行效果的补充。

2.4 校色调色。

在平面广告设计后期, 需对作品进行印刷, 除了在模式上采用CMYK四色模式外, 运用Photoshop对作品进行调色是所有基本功能最为突出的, 运用Photoshop能够在短时间内调整图像的明暗、色编的调整和校正, 色相、纯度的调整, 以达到商业平面广告设计的要求。

结语

总之, 当今广告界竞争激烈, 广大受众对传统意义上的广告出现了审美疲劳, 因此对于广告的要求也越来越高。应用Photoshop技术, 能够使得平面广告的图像更加清晰美观, 更好的表达其核心主旨, 尤其是广告后期的剪辑处理工作, 更是离不开Photoshop技术。目前人们对于该项技术的分析和研究还不够完善, 希望更多的技术人员能够进行广泛的研究, 使其更好的服务于平面广告设计。

摘要：随着计算机技术的快速发展, 平面广告的设计元素更加复杂, 平面广告的视觉效果更加完善。而在众多计算机软件技术中, Photoshop占着举足轻重的作用, 近年来, 无论是业内人士还是普通网友都对Photoshop技术产生了浓厚的兴趣, 因此, 笔者结合一些Photoshop的主要技术, 具体论述了其在平面广告中的具体运用, 希望能够不断的为平面广告的设计提供辅助作用。

关键词：图像处理,软件,Photoshop,平面广告

参考文献