photoshop教学

photoshop教学（精选十篇）

photoshop教学 篇1

由于Photoshop是一门集图片编辑、合成和绘画艺术于一体的综合性课程, 学生在学习中普遍存在的以下问题: (1) 理论基础不扎实, 一旦遇到难题或难以处理的图片就无从下手, 不会设法应用已学的基础知识解决眼前的难题; (2) 学习过程中对素材的收集单一, 发散性思维能力比较差, 难以完成复杂的图片处理; (3) 美术基础、审美能力较差, 对图片处理的风格基本相似, 缺乏创新能力。

针对学生在学习中存在的问题, 在教学中尝试采取以下方法:

1 优化课堂教学, 打好理论基础

1.1 突出课程特点, 激发学习兴趣。

学习兴趣是指学生有选择地、愉快地力求接近或探究某些事物而进行学习的心里倾向, 学习兴趣是影响学习自觉性和积极性最直接的因素。俗话说;“兴趣是最好的老师”, 学生在学习活动中, 对自己感兴趣的现象、原理、规律等, 总是积极、主动、愉快地去学习, 因此, 在教学中应设法激发学生的学习兴趣。

Photoshop具有图片形式多样, 画面丰富多彩, 感染力强, 学生易于接受等特点, 十分有利于激发学生对Photoshop的学习兴趣。为此, 第一节课专门安排为图片欣赏课, 精心挑选一些具有代表性的图片让学生欣赏, 通过欣赏图片、分析图片, 将学生引入Photoshop制图大门。课上向学生展示黑白照片转换成彩色照片的对比效果图, 让他们了解色彩在图像处理中的重要作用, 告诉他们Photoshop在生活中的重要应用;为了增强学生的学习信心, 还向他们展示了历届学生的优秀作品, 从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解, 拓宽了学生视野, 使他们相信自己通过Photoshop的学习后也能独立自主的完成一系列复杂的图像制作, 这不仅使学生对这门课有整体的了解, 同时也激发学生的学习兴趣, 增强学习的信心。对每一单元新知识的教学, 也采用类似的方法来保持学生的学习兴趣, 收到较好的效果。

1.2 合理选择教法, 强化理论教学。

尽管Photoshop是一个应用型的软件, 但要使学生熟练地掌握图像制作的技术与技巧, 学好与之相关的理论知识是非常必要。根据Photoshop这门课知识结构的特点和学生的学习基础, 教学过程中充分利用多媒体技术生动、形象、感染力强的优点, 采用演示—设问—解答 (讲解) 相结合的教学方法, 有效地调动学生参与教学的积极性。具体做法是教师在多媒体计算机上将所要教的新课的内容融入到具体独立的实例制作中, 教学时先展示图片, 对制作的实例进行剖析, 提出问题, 引入新课内容, 然后帮助学生分析问题、解决问题, 并把讲解新课内容融入到其中, 让学生带着问题去学习, 这样不仅能使学生熟悉和掌握Photoshop的各种功能, 而且还能促使学生展开思考, 加深理解和记忆, 避免按步照搬、死记硬背。

1.3 通过实践练习, 巩固理论知识。

马克思主义哲学告诉我们, 理论和实践是相互结合, 相互依存, 不可分割的。从实践的角度看, 实践需要理论的指导, 否则就是盲目的实践;从认识的角度看, 理性认识只有回到实践中去, 才能得到检验、丰富和发展。Photoshop是一门实践性很强的课程。因此, 在教学中应设法让学生亲自动手实践练习, 通过练习来检验、巩固所学理论知识, 形成实践技能、技巧。

2 培养发散思维能力, 提高图像制作技能

发散思维是指从一个目标出发, 沿着各种不同的途径去思考, 探求多种答案的思维。不少心理学家认为, 发散思维是创造性思维的最主要的特点, 是测定创造力的主要标志之一。在学习活动中, 应用发散思维去思考问题, 往往会有“一题多解”、“一事多写”、“一物多用”等效果。对于创造性非常强的图片设计制作来说, 一幅图片的制作手法是多变的、表达一个意图的方式也是多样的, 因此, 在Photoshop的教学过程中, 培养学生应用发散思维进行图像分析与制作, 是提高图像制作技能关键的环节之一, 教材中没有这方面的内容, 教学中着重予以补充与强调。

2.1 了解图片构成要素, 培养审美能力。要观察、了解一张合格的成品图, 应从以下二个方面入手。

第一, 应用发散思维观察、了解图片构成的基本要素;图片构成要素一般包括:光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面色彩的运用等, 这些都直接影响到一张图片的质量好坏。因此, 要引导学生在图片制作之前, 从不同的方面观察、分析图片构成的基本要素, 这是图片创作的基础, 只有了解这些, 才能在整个制作过程中加以注意, 并完成构思、想象、创意等, 设计出让人满意的作品。第二, 培养审美能力;艺术源于生活而高于生活。很多观念和对美的感觉, 来自每个人的身边。要应用发散思维的眼光, 看待生活中的每一个画面, 留心自己日常生活中的一点一滴, 从中汲取创作养分。比如CD盒的包装、某产品的外形设计、抬头时见到挂着的POP吊牌、电视里的广告等, 这些都是一个图片的创意版面。网络时代, 我们可以上网查找到无以计数的相关内容, 网络上的各个软件界面、网页上的各个图片, 都是设计人员精心制作的成果, 这些作品往往包含了很多创作所需要的信息, 并可能给我们灵感。多让学生学点有关美术的基础知识, 培养学生的审美能力, 对图片设计是非常有帮助的。

2.2 分析图片, 熟悉Photoshop的各项功能。

欣赏一副好的作品, 懂得评价一幅图的好坏, 固然重要, 但更重要是学会分析图片, 如果说审美是创作出好作品的基础, 分析就是理论依据了, 我们只有通过分析, 从多角度、多方面去分析图片, 并在分析中进一步了解Photoshop的界面、熟悉Photoshop的各项功能, 才有可能把想象中的图画变成作品。

我在教学中要求学生养成一个习惯, 即当你看到一幅图、一个界面等与设计有关的画面时, 除了欣赏图片外, 你第一个要反应到的应该是, 我们学过的什么工具、什么方法、通过什么步骤可以达到画面的效果, 用这种方法检验自己对Photoshop这个软件及其各项功能的熟悉程度以及对学过知识的消化程度。

2.3 学会模仿, 汲取他人经验。

对初学的学生来说, 学会模仿是很有必要, 从一个刚开始学习制作图片的生手到一个能熟练应用Photoshop能手, 一般都要经过模仿这一阶段的。首先, 教学中强调学生要学会收集各种各样的图片, 不管图片是否精美, 只要觉得有一两处优点是值得我们学习模仿的, 就可以收集, 并作为基本素材供制作图片时参考。其次, 要求学生把收集来的作品分门别类地存起来, 侧向思维激发灵感, 制作图片的时候, 可以随时打开它, 边做边浏览这些作品, 从中受到启示, 激发创作灵感, 汲取优秀的创意和表现技巧, 并把适合的东西运用到自己的图片中去, 运用这种方法, 在学习Photoshop初期, 对激发学生的兴趣, 培养学生的思维观察能力, 并促进学生创作出优秀作品是非常有效的。

2.4 学以致用, 理论联系实际。

随着数码产品的普及, 许多学生都拥有了数码产品, 比如数码相机、手机、MP4等, 这些产品基本上都具有摄影、摄像的功能, 随时都可以拍摄到各种各样的图像, 这为理论联系实际的教学提供了很好的条件, 为此, 在教学中积极引导学生注意观察生活, 从生活实际中挖掘出与教学内容相关实例, 并应用学过的制作技术加以解决。

由于Photoshop的图像处理功能强大, 编辑手段和技巧层出不穷, 熟悉Photoshop的各种功能不可能一蹴而就, 学生在课堂上学到的知识和技能是远远不够的。因此, 教学中除了要求学生学好教材的内容外, 还要始终关注培养学生的学习兴趣, 提高学生的审美能力、创造力和想象力, 引导学生从平时的生活中多方面收集、处理素材, 从前人的作品中汲取有效处理图片的方法、方式, 只有这样, 才能真正提高学生图片制作的技能与技巧。

摘要：从激发学生的学习兴趣、培养学生思维观察能力入手, 从而提高学生图像综合处理和创新能力。

Photoshop实例教学 篇2

原图(图片来自网络)Photoshop打造水灵灵的漂亮美眉教程: 1.Photoshop打开图片复制一层

2.图像-调整-匹配颜色(勾选中和.其它的不变)

图1 匹配颜色后的效果:

图2 3.图像-应用图像(以前的都是勾选的绿通道或是其它通道.这次勾选RGB通道)

图3 应用图像后的效果:

图4 4.这时就将近水灵效果了.然后我们再运用滤镜插件里的Neat Image来降低下噪点.怎么使用我就不多说了.如果没有那个插件的话可以手动磨下皮也可以的.图5 磨皮后的效果:

图6 5.虽然这个磨皮方法很受大家青睐,但是它也有它的不足之外.然后我们再用模糊工具对不足之处再处理一下。

6.再复制一层.执行图像-调整-去色

图7 7.图像-调整-反相

图8 8.将图层的混合模式改为:颜色减淡

图9 9.滤镜-其它-最小值

图10 10.下拉混合选项.按住ALT将那四个三角拉到最后

图11 11.到此效果也就出来了

中职Photoshop教学浅析 篇3

【关键词】photoshop教学 案例教学 学以致用

【中图分类号】TP317.4-4;G712    【文献标识码】A            【文章编号】2095-3089（2015）17-0148-01

Adobe Photoshop是一个目前最流行，使用范围最广泛的专业图像处理软件， 它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起，并进行处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。其应用领域已深入到广告业、影视娱乐业、建筑业等很多个行业。该软件的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷。面对如此功能强大的软件和基础参差不齐的学生，要使学生学好这门课，关键在教师如何培养学生浓厚的学习兴趣，如何激发学生的创造力、想象力及美感的培养。Photoshop是我校计算机专业的一门主干专业课，它不同于基础课程。

一.教学内容的设计

学生是学习的主体，作为教师，他的任务不是简单的传授新知，更重要的是要教会学生掌握学习的方法，学会学习。因此，在教学内容的设计过程中，教师应首先考虑如何将学生的注意力吸引到参与学习的兴趣上来，最大限度地发挥他们学习的主动性和积极性，引导学生对问题进行分析，从而有效地将知识点与问题结合起来，掌握新的知识。由于一开始学生对Photoshop这门课不清楚，我在上第一堂课时通常会先说一些Photoshop的特点和功能，举一些例子：如网络上和影楼中的图片很多都是用PS作的。然后我让学生欣赏一些图像及其效果图，可以是教材上的，也可以是网络上的作品，使学生对Photoshop这门课有一个整体的了解，同时也能激发学生学习这门课的兴趣。

学以致用，从学生的实际生活中取得素材。随着数码相机的大众化，很多学生都有自己的数码相机。顺理成章地，数码照片的处理成了教学的重点。如在学习图像色彩处理这一教学单元时，我安排了如何消除照片中的红眼现象，如何处理曝光不足的数码照片，调整偏色照片和制作自已或他人的艺术照等一些教学内容。从实践过程来看，学生们觉得这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习兴趣和学习热情。

二.以先进的教学理念为导向，根据教学内容选择不同教学方法

“教学有法，但教无定法”，每种教学方法都不是万能的，也不能说某个知识的教学只能用某种教学方法。每种教学方法都有其长处，也有其短处。因此在Photoshop的教学中需要根据教学内容、知识点的难易以及学生的接受能力等实际情况灵活运用各种教学方法。

1.对比教学法。对比教学，即先展示原始素材，再将PhotoShop处理后的效果图展示给学生，然后向学生演示效果产生的关键步骤。通過素材处理前后的变化效果，再结合的教材从图片处理的整体构思、创意及效果等方面进行讲解，这样既增加了学生对图片的感性认识，又让学生对这门课程有个整体的了解。用这种方法可以很大的激发学生对将要学习的知识产生兴趣，将学生的注意力吸引到课堂教学中来，从而使学生能够积极、主动地参与到整个教学过程中，以提高教学效果。

2.任务驱动教学法。所谓任务驱动教学法是教师把要完成的教学内容设计成一个或多个具体的任务，把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中。让学生通过完成一个个具体的任务，掌握教学内容，达到教学目标。以完成任务来调动学生的兴趣，使学生能从中体验成功的喜悦，从而激发他们探索新知识的积极性，主动性，创造性。在PhotoShop教学中，可先提出在这堂课中要完成什么类型的作品，然后再指出完成此作品需要使用什么工具，运用到哪些知识点。如制作一运动招贴效果的作品，可先给出素材和样张，再指出其知识要点：使用渐变工具制作背景效果，使用钢笔工具和自定图案命令添加装饰图形，使用拼缀图命令和橡皮擦工具绘制图形，使用文字工具和图形样式添加文字效果。

3.案例教学法。“案例”教学法是一种运用案例进行教学的方法，在教学过程中，以实际案例作为被剖析的对象，在教师的指导下，教师和学生要共同参与案例的分析，讨论和寻找实现途径等工作。案例的选择多是紧密联系实际，能创设一个良好的宽松的教学实践情景，把真实的典型问题展现在学生面前，让他们设身处地地去思考，去分析，去讨论，对于激发学生的学习兴趣，培养创造能力及分析，解决问题的能力极有益处。实践证明，运用“案例教学法”能使课堂生动有趣，激发学生的学习兴趣，在讨论中便于加深学生对一些抽象概念，术语的理解和消化。教师在讲解案例时要注意，不能一味的按照教材的步骤来讲，要讲其关键的操作步骤的含义，为什么要这样作，用其他方法作行不行。

三.教学评价的实施

教学评价是对学生整个学习过程的监控。是管理学生学习的过程。教学中的评价是联系教师与学生思维，情感的重要环节，可以使教师与学生及时获得反馈信息，及时调整自己的思维轨迹，从而为教与学活动的有效开展提供保证，使学生既学好基础知识和基本技能，又学会正确认识自己和把握思维的方向，从而让每个学生都能从评价中获益，实现自身素质的提高。此外为了能有效促进学生学习Photoshop这门的兴趣，我告诉学生这门课的成绩评定办法：平时成绩占40%，期中、期未两次综合练习的成绩各占30%，对于参加每年校和市举办的计算机竟赛并在此项目中取得好成绩的学生还能加分。

教学实践证明，由于PhotoShop的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，熟悉PhotoShop的各种功能不可能一蹴而就，只有多学、多用、多练、多体会，才能插上创意和想象力的翅膀。在教学过程中，老师运用正确的教法，把握好教学尺度，教会学生自学的能力，让学生学会自己去实践、摸索。让学生运用学过的知识，充分发挥自己的想象力和创造力，做出有特色的图像。结合Photoshop课程的特色与中职学生的特点，调节教学内容与方式，调动了学生学习的积极性、主动性，激发了学生的学习兴趣。使学生的综合素质和专业素质有了明显的提高，为毕业后就业做了良好的铺垫。

参考文献：

[1]卢正明 图像处理基础与案例教程 高等教育出版社

[2]龙飞 photoshop cs2 完美设计商业案例精粹 上海科学普及出版社

Photoshop教学探究 篇4

关键词：Photoshop软件,教学内容,教学方法,教学评价

Photoshop是目前世界上最流行、应用最广泛的图像处理软件。它是美术与计算机的完美结合, 具有很强的实践性和艺术性, 广泛应用于广告设计、绘画、包装设计和3D效果图制作等诸多领域。

Photoshop图像处理功能异常强大, 编辑手段和技巧层出不穷, 要学好这门课, 不仅要掌握大量的知识点和操作技能, 还要具备一定的审美能力和创新意识。在教学过程中, 既要激发学生的学习热情, 使学生乐学、好学, 又要培养学生的审美情趣和创新意识, 只有这样, 才能制作出一幅幅好的作品来。经过几年的教学实践, 总结如下。

一、教学内容生活化

随着数码产品的普及, 许多学生家庭都拥有了数码照相机及带有拍照功能的手机。在教学过程中, 如果不了解学生的实际需要, 不“想学生之所想, 急学生之所急, 讲学生之所需”, 就不能激发学生学习兴趣, 提高教学效果也只能是一句空话。只有根据学生的实际需要设计案例, 并巧妙地将知识点融入其中, 才能既抓住学生的心, 使学生好学、乐学, 又使学生在不知不觉中掌握了知识点, 真可谓是一举两得。如:在学习修复画笔工具和修补工具时, 可结合如何除皱、去痘、美容色斑等问题设计案例;在学习调整图像色彩和色调时, 可结合如何处理曝光不足、曝光过度、偏色、偏灰、黑白照上色等问题设计案例。另外, 还可引导学生在日常生活中针对包装、广告、艺术照等方面多观察、多思考, 提高学生的审美情趣和创新意识, 并结合商品的包装、户外广告的设计、艺术照片的制作等进行大量的案例教学。从实践效果来看, 学生们觉得这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题, 因而表现出极大的学习兴趣和学习热情, 大多数学生都能够独立完成学习任务, 体验到自主学习带来的成就感。

二、优化教学方法

教学有法, 但教无定法。每种教学方法都不是万能的, 但每种教学方法都有其可取之处。因此在Photoshop教学过程中, 需要根据教学内容、教师自身的教学风格等实际情况灵活运用各种教学方法。

1.分阶段教学

学习Photoshop需要经过三个基本阶段:一是熟悉软件阶段, 二是模仿创作阶段, 三是自我创意阶段。通常也把这三个过程理解为入门、提高、精通。

(1) 入门阶段。

在入门阶段, 首先要教学生学习软件的基本使用方法, 其中包括各种工具的使用、菜单命令的使用等。本阶段教学重点是让学生熟练掌握软件的基本用法, 在案例选择上, 不要过度追求复杂综合案例的制作, 但案例要生动、形象、感染力强。

(2) 提高阶段。

在入门阶段, 学生普遍存在的问题是:虽然基本上掌握了软件的使用方法, 提到哪个知识点也都明白、也会操作, 但就是不能独立完成老师布置的任务。问题的主要原因就是缺乏创作思路, 开拓创作思路最有效的方法之一就是模仿学习, 这就好比学习书法要先临帖一样。所谓模仿是指参照别人的作品制作步骤进行学习, 这是一个消化基本知识、开拓创作思路、学习创作方法、提高审美情趣和创新意识的过程, 是提高阶段。俗话说“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”。在模仿学习的初阶阶段, 可以多搜集一些经典的案例, 并辅以详细的步骤和参数设置说明让学生练习, 使学生对各个工具和命令达到心领神会;此后可只给出最终的效果图和主要工具及命令, 让学生练习。当模仿学习达到一定量以后, 看到广告、海报等, 不需要提示, 脑海中就会自然而然地想到要完成这个作品需要使用哪些工具、哪些命令, 应当先做什么后做什么, 并能够用Photoshop将其模仿实现, 进而能以多种不同的方法实现。

(3) 自我创意阶段。

模仿学习积累到了一定程度就会产生质的变化, 这时就进入了第三阶段, 即自我创意阶段。自我创意是充分发挥自己的主观能动性, 将所学的知识点、所学的方法和思路、自己的创作思路和自己的审美观加以融合所达到的最终效果。该阶段是综合能力、综合素质的自我展现, 是学习的最终目标, 也是最高境界。

2.上好第一节课

学生往往对新开设的课程都充满好奇, 因此上好第一节课至关重要。好的开端是成功的一半。在上第一节课时, 可向学生展示各类平面设计作品, 如:海报、招贴画、广告、包装等, 尤其是一些用Photoshop特殊效果合成的作品, 吸引学生的眼球, 让学生感受到Photoshop非凡的魅力。也可向他们展示历届学生的优秀作品, 并从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解。这样不仅使学生对这门课有整体的了解, 而且可以开阔学生的视野, 提高学生的欣赏能力, 激发学生学习的热情, 增强学生学习的信心, 使他们相信通过不断的努力, 自己也可以达到。这就为他们进行下一步的学习奠定了坚实的思想基础。

3.趣味教学法

通过教师上课时亲切幽默的语言、生动有趣的实例, 使学生在轻松愉快中获得新知。如在讲路径描边时, 可结合邮票的制作设计案例, 在学习极坐标时, 可结合羽毛、眼球的制作设计案例。

4.任务驱动法

是教师提出任务, 让学生完成任务, 以任务来驱动学生自主学习。这不仅能够充分调动学生学习的积极性, 而且可以培养学生分析问题和解决问题的能力。伴随着一个个任务的完成, 学生的成就感也在不断地增强, 这样可以更大地激发他们的求知欲望, 逐步形成一个感知心智活动的良性循环, 从而培养独立探索、勇于开拓进取的自学能力。在学生实践的过程中, 教师可通过巡视对学生的学习进行监控, 对学习中遇到的问题可个别解决, 普遍性问题可集中提示或讲解, 对典型方案加以点评。

5.举一反三法

在Photoshop中, 要完成某一功能, 往往有许多不同的操作方法, 例如抠图, 也就是选区的制作, 既可以使用工具箱中的套索工具、魔棒工具等, 又可以利用色彩范围命令、快速蒙版、通道等。所以在讲授这一类型的内容时, 就要充分调动学生的思维, 使学生用不同的操作方法来完成同一个作品, 从而达到举一反三、触类旁通的效果。

6.协作学习法

它有利于促进学生各种认知能力的发展, 有利于学生学会与他人一起工作的方法与态度, 从而培养学生的团队精神和健康的情感意识与价值观。但是为了达到协作学习良好的教学效果, 需要一些特定教学环境要求, 比如机房机器位置的摆设, 能否上网搜集资料等等, 需要有相应的激励、监督、评价机制, 否则会陷入分工不明, 流于形式的情况。它适用于在Photoshop中开展综合性练习的教学中, 如以小组合作的形式为班级设计板报, 制作节日贺卡、宣传海报等。

在该阶段, 教师可以鼓励学生分小组参加设计广告、海报、插画等。这有三个好处, 一是可以使学生自主设计完整的制作流程, 二是可以增进团队精神, 三是可以提升解决实际问题的能力。在这个阶段, 一定要鼓励学生相互观摩、相互学习、相互帮助, 提醒学生多思考、多动手、多研究, 尽可能地减少定向思维, 鼓励学生既要有团队协作精神, 也要能独立思考, 调整自己, 提高创作水平。

三、加强教学评价

以“评”促“学”是保持学生持久学习兴趣的重要手段, 在进行教学设计时一定不能忽视对学生的评价。

1.建立科学明确的评价机制

并非所有的学生都对Photoshop课程感兴趣, 对于不感兴趣的学生就需要想办法来督促他们的学习, 教学评价就是一个有力的手段。学生为了达到评价标准的要求, 就不得不迫使自己努力学习。一开始就告诉学生这门课的成绩评定办法, 平时成绩占40%, 卷面成绩占60%, 并严格地从平时每一次课堂练习开始执行。每堂上机实践课都让学生把作品利用局域网上传到教师机, 及时给予成绩, 并把优秀的作品利用投影让学生共同欣赏、共同学习。

2.采用多样性的评价方式

本课程的评价方式主要采用教师评价、学生互评和学生自评这三种形式。其中教师评价是最主要的, 也是最权威的。学生自评是让学生介绍自己作品的闪光点和创作体会;学生互评是对他人作品的创意、视觉效果等方面进行欣赏和品评。让学生介绍、评价自己和别人的作品, 可发展学生的表达能力、操作能力和评价分析能力, 在此过程中构建自己的知识体系, 同时培养学生欣赏他人和正确评价他人的良好习惯。教师评价是教师在听取学生本人和他人评价的基础上, 结合自己的经验给出一个最终评价。教师评价保证了评价的全面性、公正性和权威性。

采用课程设计考核评价的方式, 脱离理论试卷的束缚, 这样可以提高学生学习的积极性和创造性。考核中既要反映出学生对Photoshop软件技术的运用能力, 又要反映出学生对图片的创意、整体设计的能力, 而这两点正是Photoshop教学的真正目的所在。评价不是对学生作品进行优劣的甄别, 而是要帮助学生指出问题所在并能起到激励学生不断改进的作用。把一些优秀的学生作品公布在教学辅导网站上, 让学生一起参与投票评选。通过这样的互评方式共享学生的学习成果, 从学生的角度发现问题以及提出改进意见。在协作学习以及每一个教学单元完成后, 要求学生进行自我评价, 肯定成绩的同时找出差距, 从而培养学生的反思能力, 最大限度地促进学生的发展。

提高Photoshop教学质量, 是一项艰巨的任务, 它需要教师不断地学习、不断地探索, 在探索过程中, 摸索出行之有效的教学方法。只有这样, 才能达到良好的效果。

参考文献

[1]王丽.分阶段、分层次教学方法在Photoshop教学中的应用[J].高师理科学刊, 2007, (4) .

[2]陈炎龙, 等.案例教学方法在高职Photoshop教学中的运用[J].内江科技, 2007, (12) .

Photoshop教学教案 篇5

主

讲:

张 波

班

级:

建筑、环艺、广告等艺术设计专业

学

时： 80课时

课程目的： 了解Photoshop平面设计的基本知识，培养动手能力

课程内容： 第一章 颜色基础

第二章 选区的使用

第三章 图层的使用

第四章 绘图工具使用

第五章 通道与蒙版技术

第六章 颜色的混合模式和色彩校正

第七章 滤镜的使用

第八章 历史记录和批处理

课程重点： 图层的使用及组合各种滤镜的操作

课程难点： 通道技术

授课地点： 机房与多机媒体教室

教学方法： 讲授与实践结合第一章 颜色基础

学

时： 2课时

课程目的： 了解各种颜色模式

授课地点： 房与多机媒体教室

教学方法： 讲授与实践结合本章重点： 图像格式

由于颜色受观察者的视觉生理、视觉心理以及视觉环境等因素的影响，因而需构建一定的颜色模型来对颜色进行度量。以度量天气气候高低的单位（摄氏和华氏）为例来说明颜色的不同模型的含义。

目前有HSB、RGB、CMYK、L*a*b和灰度等几种颜色模型。HSB模型 色相（Hue）：由物体反射或透射的光的波长，表示在标准色相中的位置，用0°~360 °表示。

饱和度（Saturation):颜色的纯度，表示色相中灰色所占的比例。用0%（灰色）~100%（完全饱和）表示。

亮度（Bright）是指颜色的相对明暗度，用0%（黑）~100%（白）表示。

补色：在色相环中互为180 °方向的颜色称为互补色。如0°的红色与180°的青色互为补色，黑色的补色为仍为黑色，白色的补色仍为白色。反色（反相）：彩色情况下，反色等于补色，即在色相环中互为180 °方向的颜色也为互反色，但与补色有一点不同，黑色与白色互为反色。

CMYK(减色)模型

M表示品红(0%~100%)

Y表示黄色(0 %~100%)

K表示黑色(0%~100%)

C表示青色(0%~100%)。

CMYK为印刷四色。一般用于印刷出版物。

灰度模型

灰度模型使用不同的浓淡的灰色来表示物体

表示高质量的黑白照片

每个灰度物体都有一个亮度值,范围从0%(白)~100%(黑)

Lab颜色模型

由CIE(国际照明委员会)制定，与设备无关。

L组份——亮度(D-A变化,从0~100)。

a组份——从绿到红(B)

b组份——从蓝到黄(C)

印刷四色与专色 印刷四色（CMYK）

专色：用预先混合好的油墨，由印刷业使用一个标准的颜色匹配系统配置。如荧黄色、烫银等，就需要专色来完成。在印刷时印专色需要一块专色印版。

注意文档的颜色模式与所绘物件对象的颜色的本质区别。

分清CMYK和RGB两种颜色模式的不同使用场合。

版面构成

版面编排是设计的重点之一，好的编排往往能达到较好的视觉效果，我们可以利用简单的文字和颜色，制造一些视觉上的特殊感受，这里就有十个简单的例子，介绍版面构成所拥有的几种特性。

数位影像

在电脑的世界里，所有的影像均是由许多的小方点所构成，并以矩阵的方式排列，我们常常听到，某某萤幕的解析度是 800×600 pixel，或是图档的大小为多少 pixel，解析度是多少 dpi„，但很多人并不了解它们的真正含意。

Pixel 是由 Picture 和 Element这两个单词所组成的，是用来计算数位影像的一种单位，如同摄影的相片一样，数位影像也具有连续性的浓淡阶调，我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”（Pixel）。

DPI 原是印刷上的记量单位，意指每平方英寸上，所印刷的网点数（Dot Per Inch），但在电脑与印刷结合，数位输入，输出设备快速发展的同时，大多数的人已将数位影像的解析度用DPI表示，但较为严谨的人可能不会同意，因为印刷时计算的网点大小（Dot）和电脑的显示像素（Pixel）并非相同，所以较专业的人士，会用PPI表示数位解析度，藉以区分二者。

数位色彩

数位影像的色彩是经由位元（BIT）的计算和组合而来，单纯的黑白图像是最简单的色彩结构，在电脑上用到1位元的资料，虽说只有黑色和白色，但仍能透过疏密的矩阵排列，将黑与白组合成近似视觉上的灰色阶调。

灰阶（GRAYSCALE）的影像共有256个阶调，看起来类似传统的黑白照片，除黑、白二色之外，尚有254种深浅的灰色，电脑必须以8位元的资料，显示256种阶调。

全彩（FULL COLOR）是指RGB三色光所能显示的所有颜色，每一色光以8位元表示，各有256种阶调，三色光交互增减，就能显示24BIT的1677万色（256*256*256=16,777,216），这个数值就是电脑所能表示的最高色彩，也就是通称的 RGB TureColor。

8位元色是指具有256种阶调，或256种色彩的影像，若要把24位元的全彩图片转成256色的8位元，通常必须经过索引的步骤（Indexed），也就是在原本24位元的1677万色中，先建立颜色分布表（histogram），然后再找出最常用的256种颜色，定义出新的调色盘，最后再以新色盘的256色取代原图

档案格式

BMP档是最普遍的点阵图格式之一，也是WINDOWS系统下的标准格式，我们利用WINDOWS的调色盘绘图，就是存成BMP档。PCX档是MS-DOS下常用的格式，在WINDOWS应用软体尚未普及时，MS-DOS下的绘图，排版软体多用PCX格式，从最早的16色，发展至今已可达1677万色。

GIF是Graphics Interchange Format 的简写，是Compuserve公司所制订的格式，因为Compuserve公司开放使用权限，所以广受应用，且适用于各式主机平台，各软体皆有支援，现今的GIF格式仍只能达到256色，但它的GIF89a格式，能储存成背景透明化的形式，并且可以将数张图存成一个档案，形成动画效果。

JPEG是一种高效率的压缩档，在存档时能够将人眼无法分辨的资料删除，以节省储存空间，但这些被删除的资料无法在解压时还原，所以JPEG档案并不适合放大观看，输出成印刷品时品质也会受到影响，这种类型的压缩档案，称为『失真（Loosy）压缩』或『破坏性压缩』。

TIFF和EPS格式都包含两个部份，第一部份是屏幕显示的低解析度影像，方便影像处理时的预览和定位，而另一部份包含各分色的单独资料，TIFF常被用于彩色图档的扫瞄，它是以RGB的全彩模式储存，而EPS档是以DCS/CMYK的形式储存，档案中包含CMYK四种颜色的单独资料，可以直接输出四色网片。

PSD档是 Adobe Photoshop 的专用档案，可以储存成RGB或CMYK模式，更能自订颜色数目储存，PSD档可以将不同的物件以层级（Layer）分离储存，便于修改和制作各种特效。

输入装置

在电子影像处理的过程中，最常用到的输入工具应该是“数位相机”（Digital Camera）和“扫瞄器”（Scaner），这两种硬件在多年以前因为价格昂贵，大多只被用在专业的领域，一般人并不容易接触，但现今厂商大量发展低阶的设备，加上CCD成像装置的进步，竞争后的价格已达万元以下，拥有这些设备已不再是非专业人士的梦想。

CCD（Charge Couple Device）是一种阵列式的光敏检像器，称为“电荷耦合元件”，在撷取影像时，有类似传统相机底片的感光作用，当我们评估扫瞄器的解析度（Scanning Resolution）时，其实就是评价CCD的解析能力，现今市场上一万元上下的扫描器，大约都可以达到300～600dpi，这样的品质用来作为屏幕显示或列印，已能有高水准的表现，但若要输出成网片印刷，则需用到1200dpi以上的高价位机种了。

扫描器扫描器大致上可分为三类，分别是“掌上型”，“平台式”，“滚筒式”，其中除了滚筒式扫描器使用光电管撷取影像外，其余两种都是利用CCD成像。数位相机也是一种利用CCD成像的输入装置，在摄影时能省去装卸底片和冲洗印相的繁复步骤，只需通过连接线和简单的软件，影像即能输入电脑，某些数位相机能够装上“记忆卡”(Memory Card)一次可记忆数十张或数百张相片，给需要大量摄影或长期外出的工作者带来极大的便利。现今低阶的数位相机价格约在两万元以下，但解析度并不高，最多只有 640×480 pixels，而某些以“液晶屏幕”即时显示为噱头的数位相机，更是只能达到320×240，几乎不可能作为输出，充其量只能用在屏幕展示而已。

影像撷取卡是“类比影像”和“数位影像”的转换器，能够捕捉电视、录放影机、碟影机、V8摄影机„等所产生的影像，价格大约介于3000～7000元，可以通过软件进行动态撷取或静态捕捉，再储存成数位影像，若以V8摄影机作为输入工具，通过影像撷取卡便可代替数位相机，还可当成远端“视讯会议”的摄影机使用。

输出装置

输出装置通常是指各式各样的打印机，若依照输出色彩来分，可分为黑白和彩色两种，但因为数位影像以彩色居多，在此只讨论彩色打印机。

喷墨式打印机是将颜料吸入喷嘴，通过一个加热元件，使墨水沸腾产生气泡膨胀后，再一滴一滴喷到纸张上，因为墨水是干燥之后才附着于纸上，所以要等候些许时间，以避免墨水晕开，而且要选用涂布特殊质料（矽）的专用纸张，才能达到较佳的打印品质，一般喷墨打印机的解析度若能达到720DPI，再加上良好的专用纸张或专用相纸，打印效果还算不错。

喷蜡式打印机的颜料是固态腊状，打印时加热融化，喷到纸上随即凝固附着，它的优点是能在各种材质上打印，品质可达热升华打印机的水准，但油墨凝固后会有浮凸的情形，可能会因为纸张的折叠而使颜色脱落。

雷射打印机的打印原理是将CMYK四色碳粉，分四次打印到纸上，不需用到专用纸张，雷射打印机的打印品质和打印速度是打印机中的佼佼者，能以高解析度打印（1000DPI以上），但售价高昂，多为办公室或专业人士使用。

第二章 选区的使用

学

时： 4课时

课程目的： 了解各种选区的操作

授课地点： 房与多机媒体教室

教学方法： 讲授与实践结合 主要内容：

了解选区的概念、作用与重要性

掌握选区的创建和修改的方法与技巧

掌握编辑工具的使用方法和图像编辑的技巧 本章重点：

选区的运算

选区的修改与综合应用

一、选择的意义与概念

由流动蚂蚁线遮罩的范围称为选择区域，或简称为选区。在Photoshop 中，最基本也是最重要的功能应该就是“选择区域”（或引伸到通道）了，它是Photoshop最基本和必不可少的东西，选区确定了我们在Photoshop 中一切操作的对象、操作的有效范围和操作的程度。

二、创建选区的方法

在选项栏中，可指定建立新选区、添加选区、减去选区、交叉选区几种方式。

在已有选区时，按下Shift键不放(或选择选项栏第二项添加选区图标)，可连续增加选区范围。

在已经有选区时，按下Alt键不放(或选择第三项减去选区图标)，选区重叠部分将被减去。

在已有选区时，同时按下Alt+Ctrl键不放(或选择第四项交叉选区图标)，选区重叠部分被保留。

(1)规则选区

(2)非规则选区

(3)“选取>色彩范围”菜单命令„„根据图像中的颜色等信息来选取。

此命令能够快速选取图像中的某种色彩，或高亮区、中间调区或阴影区等，并且可用滴管调整选区范围大小。

与魔棒工具不同的是不用每次都重新选取，可以直接增加或减少选区，并且用此方法可以一面预览一面调整范围大小与选取目标。

(4）用钢笔、文字或形状工具创建 选区„„能精确绘制选区。

(5）通过图层获取选区

一般来说应该是有了选择区域后再在图层上做些操作，例如填充等动作。但是也可以对图层里的对象逆向操作来做出选择区域。

1、新建选区：按住Ctrl键并用鼠标点一下图层，则可将图层中的像素区域做成一个新选择区域。

2、加入到选区：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Shift键即可。即快捷键：Ctrl+Shift+点击图层。

3、从选区中减去：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Alt键即可。即快捷键：Ctrl+Alt+点击图层。

4、选区相交：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Shift+Alt键即可。即快捷键：Ctrl+Shift+Alt+点击图层。

(6）通过通道创建、存取及对选区进行加工处理 通道是Photoshop中最最重要、最不可或缺的功能。

在通道的概念中，白色是完全要的部分，黑色是完全不要的部分，灰色是部分需要的。

利用Alpha通道保存图像的选区并加以重复使用。

可在以Alpha通道形式保存的选区中应用各种效果，对选区做进一步特效处理后反过来再作用于图像，从而制作图像的特殊效果或进行图像合成等。

(7)通过“选择”菜单对选区进行创建、存取及对选区进行加工处理

全选All、取消选择Deselect、重新选择Reselect与反选Inverse

羽化（Feather）:利用选择工具来做具有羽化边缘效果选区的方法是：先选选择工具、后在选择工具的选项栏中设置羽化值，再在图像窗口中绘制选区，则才会有羽化边缘效果的选区，不能对已存在的选区通过在选项栏中设置羽化值来羽化选区。而利用“Select（选择）>Feather（羽化）”菜单命令则可对任意已存在的选区来设置羽化选区。

修改（Modify）>“扩边”、“平滑”、“扩展”、“收缩”

选取（Grow）与选取相似（Similar）

移动与变换选区

存储选区与载入选区

三、选区的应用

使用移动工具，来移动选区中的图像（即像素），以此实现图像的拚合和组合。

执行“编辑>变换”子菜单中的命令，可以对选区及选区中的图像进行斜切、扭曲、透视和翻转等操作。

首先将选区保存到Alpha通道中（实质上是一幅灰度图像），再对Alpha通道中灰度图像进行图像修饰、滤镜等变换，反过来达到对选区的修改变换，也可以通过通道的运算再次作用于图像或选区。

选区的填充颜色或图案操作

对选区进行描边，可对选区按指定宽度向内、向外和居中三种方式进行描边。

选区总结

选区是Photoshop最基本和必不可少的东西。选区确定了我们在Photoshop 中一切操作的对象、操作的有效范围和操作的程度。在Photo-shop的一般操作中，均是先确定操作的对象（即创建选区），再进行操作。

在选区或通道的概念中，白色是完全被选中的部分，黑色是没有被选中的部分，灰色（即羽化）是部分被选中的。

选区可以做“新建、相加、相减、相交、存取、扩大、缩小、扩边、选取（Grow）与选取相似（Similar）、移动与变换选区”等操作或运算。

选区可自行绘制，也可来源于图层、通道、路径或运算的结果等。

第三章 图层的简单用法与图像编辑

学

时： 8课时

课程目的： 了解图层的组合和叠加

课程重点： 图层叠加

课程难点： 图层的分类

授课地点： 房与多机媒体教室

教学方法： 讲授与实践结合主要内容：

了解图层的概念、作用和基本操作方法

掌握图像编辑的技巧 本章重点：

图层的基本操作及图层与选区的关系

图像和编辑与更改 图层的基本概念

一、图层的概念

在背景画布上的所有透明的画布都叫图层。

图像合成其实就是运用图层一层层地重叠。

二、图层的类型

根据图层的性质极其对图像影响的方式，把图层分成四种类型：普通层、调整层、文本层和效果层。

三、图层（Layers）调板

四、图层的基本操作

1、创建图层

单击图层调板下方的按钮建立新图层

通过图层调板弹出菜单建立新图层

通过拷贝建立新图层

通过拖放建立新图层

从图层菜单中建立新图层

2、图层编辑

图层的显示与隐藏

选择当前图层

图层的复制、删除与移动

图层的锁定功能

图层与图层之间的对齐和分布

改变图层的排列顺序

图层的合并

改变图层的不透明度

图层样式

图层样式的原理是以图层里的图像边缘为标准，如果是文字图层要执行图层样式的话，图层样式将会以文字的形状为标准，所以要执行图层样式的图层必须是文字图层或者是已经做过“去背景操作”的图像。如果图像没有去背景的话，将会把整个图层里的图像都执行图层样式。

选择区域与图层的关系

新建选区：按住Ctrl键并用鼠标点一下图层，则可将图层中的像素区域做成一个新选择区域。

加入到选区：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Shift键即可。即快捷键：Ctrl+Shift+点击图层。

从选区中减去：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Alt键即可。即快捷键：Ctrl+Alt+点击图层。

选区相交：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Shift+Alt键即可。即快捷键：Ctrl+Shift+Alt+点击图层。

图像编辑命令

剪切、复制、合并复制、粘贴、粘贴入、清除、拖动

填充

定义和管理图案

描边

淡化或称消褪效果

图像自由变换与变换

改变图像和画布尺寸

图像裁切 与图像修整

图像切片

第四章 绘图工具的使用

学

时： 12课时

课程目的： 了解各种图形的绘制

授课地点： 房与多机媒体教室

教学方法： 讲授与实践结合主要内容：

Adobe Photoshop工具使用的基本流程与方法 Adobe Photoshop各个工具的作用与使用技巧 Adobe Photoshop文字与路径的使用

本章重点：

画笔与渐变工具的设置与使用

文字与路径工具的综合应用

工具箱的组成

使用绘画类工具的一般步骤：

进行工具外形的设置：执行“编辑>预置>光标与显示”。

选取绘画的色彩：利用拾色器、调色板和吸管等工具来获取绘画用颜色。

选取画笔的大小与控制方式：利用笔刷调板确定画笔的大小、硬度、散列、纹理等与画笔形状和控制有关的参数。

设置混合模式、不透明度与流量等相关选项：利用画笔工具栏选项进行设置。

在窗口或图层的选区内拖动绘画，或者沿路径描边等操作。

颜色的设定

拾色器

颜色调板

色板调板

其他颜色确定方法

1、吸管工具

2、颜色取样器工具

画笔的使用

1、三种不同类型的画笔：

硬边画笔

柔边画笔

不规则形状的画笔

2、使用预设的画笔

3、自定义画笔与画笔的存储与载入

4、画笔的选项设定（画笔调板的使用）

5、绘图颜色的混合模式

绘图类工具的使用

画笔工具

铅笔工具

橡皮擦工具

背景擦除工具

魔术橡皮擦工具

渐变工具

渐变工具选项栏的设置

创建与编辑渐变

渐变的保存与载入

喷漆桶工具

图像修饰工具

1、仿制图章工具

2、图案图章工具

3、修复画笔工具

4、修补工具

5、模糊／锐化工具

6、涂抹工具

7、减淡／加深／海绵工具

8、恢复错误的方法

历史记录画笔工具 艺术历史画笔工具

9、裁切工具的使用

10、划片工具的使用

文字工具的使用

利用横排文字工具可以在图像中输入横排文字，并自动在图像中新建一个矢量文字图层，且添加的文字可以设置行间距并可进行任意修改、旋转和变形操作。

利用直排文字工具可以在图像中输入直排文字，也会自动在图像中新建一个矢量文字图层，且添加的文字可以设置行间距并可进行任意修改、旋转和变形操作。

利用横排文字蒙版工具可以在图像中输入横排文字，并将新输入的文字边缘转换为当前图层上的一个选区，但输入后的文字再不能被反复修改，但建立的文字选区可利用选区修改方法对它进行再次的任意修改、旋转和变形操作。

利用直排文字蒙版工具可以在图像中输入直排文字，并将新输入的文字边缘转换为当前图层上的一个选区，但输入后的文字再不能被反复修改，但建立的文字选区可利用选区修改方法对它进行再次的任意修改、旋转和变形操作。

文字工具的使用、编辑与效果

Photoshop CS 8.0路径文字增强功能。

沿路径排文字

在封闭路径内部排文字

文字图层转换为图像图层。执行“图层（Layer）>栅格化（Rasterize）>文字（Type）”命令栅格化文字图层

文字图层转换为工作路径或形状。

文字图层的样式效果。

钢笔工具与路径的使用

1、为什么要使用路径？

使用路径工具画出的路径可以做精确的调整，可无级缩放。

然后可以描边或填充，成为一种绘画工具；

也可以转换为选取区域，成为一种精细的选择工具。

2、绘制路径的工具主要有两种：（1）不规则形状路径绘制工具。（2）规则形状工具（如矩形、圆角矩形、椭圆、多边形、直线、自定义形状）绘制各种规则形状的路径。

3、绘制完成或绘制过程中可对路径做任意的修改、组合。

路径的几个问题

路径的存储

形状图层与路径的运算

路径和选择范围之间的转换

填充路径

描边路径

建立剪贴路径

第五章 通道与蒙版技术 学

时： 12课时

课程目的： 了解通道的运用

授课地点： 房与多机媒体教室

教学方法： 讲授与实践结合主要内容：

通道的概念

应用蒙版

通道与蒙版的基本操作

通道的复杂操作与运算

通道与蒙版的综合应用 本章重点：

通道与蒙版的基本概念与应用技巧

通道的作用

有了通道才能保存选区，有了通道才能保存图像像素（包含位置及颜色），没有通道，Photoshop就不能工作。通道是Photoshop中最最重要、最不可或缺的功能。

在通道的概念中，白色是完全要的部分，黑色是完全不要的部分，灰色是部分需要的。

通道的最主要作用：

（1）利用原色通道来保存并显示图像的色彩信息；（2）利用Alpha通道保存图像的选区并加以重复使用；

（3）可在以Alpha通道形式保存的选区中应用各种效果，对选区做进一步特效处理后反过来再作用于图像，从而制作图像的特殊效果或进行图像合成等；

（4）选区或通道以蒙版的形式存在，并作用于图层上，构成图层蒙版，从而完成图像合成。

通道分为三大类：

（1）原色通道与混色通道；（2）Alpha 通道（即选区）；（3）专色通道。

通道与选区的关系

选择区域可以保存为通道，保存的选择区域或制作选择区域的通道就是Alpha通道，已选择的范围在通道里面显示为白色，没有选择到的地方是黑色，部分被选中的为灰色。

Alpha通道最重要的概念——白色是我们要的地方，黑色是不要的地方，灰色是部分需要的地方（相当于羽化值）。

选区的基本应用

由选择区域保存为通道

在通道中绘制选区

利用Alpha通道制作出有层次的选择区域

在通道中制作灰色图像后，可做各种图像修饰、特效滤镜处理或进行通道的运算，可制作各种复杂的选区。

在Alpha通道里贴入图像，利用图像的明暗关系作为选区

利用图像的原色通道中的图像贴入Alpha通道中来制作选区

蒙版技术

快速蒙版（QuickMask）

图层蒙版(Mask)----图层蒙版其实是增加一个蒙版在图层里，通过这个蒙版来遮掩图层的图像，完全不会影响到图像本身，其实图层蒙版也是一种通道。

图层与图层之间的裁切组关系 ：裁切组中最下面的一个图层可成为它上面一个或多个图层的蒙版，一旦形成裁切组。最下面的图层就相当于其上面图层的蒙版，形成裁切组的图层只能是连续的图层。

填充图层（Fill Layer)

Photoshop新增加了填充图层，填充图层可填充的内容包括单色(Solid Color)、渐变(Gradient)和图案(Pattern)。当设定新的填充图层时，软件会自动随之生成一个图层蒙版。如果当前图像中有一个激活的路径，当生成新的填充图层时，就会同时生成图层矢量蒙版，而不是图层蒙版。另外填充图层可以设定不同的透明度以及不同的图层混合模式，如Dissolve(溶解)模式和MultiPjr(叠加)模式等。利用这些特性可使图像产生多种不同的特殊效果，可以随时删除填充图层，这并不影响图像本身的像素。

执行“图层（Layer）>新填充图层（New Fill Layer）”命令，产生填充图层。

调整图层(Adjustment Layer)

调整图层是用来调整颜色的图层，可以一次更改数个图层的颜色。

调整图层只能够调整在它下方的图层与背景，因此在操作上，必须先单击选定所有要调整的图层中最上方的图层，然后单击图层面板下方的新增调整图层按钮，并且选择所要使用的图像调整选项（或是执行“图层（Layer）/创建调整图层（New Adjustment Layer）”命令），就可以新增一个调整图层了。

图层矢量蒙版（Layer vector mask）

Shape Layer(形状图层)就是具有图层矢量蒙版的填充图层，填充图层用来定义图形的颜色，而图层矢量蒙版定义图形的几何形状。通过编辑图层矢量蒙版来改变图形的形状。执行完图层效果后，还可以用工具箱中的白色箭头工具选中图形上单个的锚点进行编辑。

也可以给图像的图层增加矢量蒙版。

在选择了当前图层后执行“图层>添加矢量蒙版>当前路径”命令，可给当前图层上将刚才勾描的路径转化为矢量蒙版。

可以使用形状图层与在它上面的图层建立裁切组关系，从而利用下层的形状来裁切其上的所有图层，其操作方法与一般图层裁切组的操作方法相同。

蒙版概念总结

在一个图层上既可以使用图层蒙版，也可以使用图层矢量蒙版，或两者同时使用。还可以给图层同时增加图层蒙版和图层矢量蒙版来实现不同的效果。通过执行模糊滤镜，图层蒙版产生的边缘效果可以是晕开的，而图层矢量蒙版产生的边缘肯定是平滑清晰的。

当然，也可以将图层矢量蒙版转换为图层蒙版，也就是将矢量的路径像素化，使之转换为基于像素的图层蒙版，转换命令是“图层>像素化>图层矢量蒙版”。图层矢量蒙版转换为一般的图层蒙版后，就不能再转换回去，所以在操作过程中需特别注意。

通道的基本操作

通道是包含图像的颜色信息，并可将制作的选区存储起来；而图层是用来绘画并制作特殊效果的。通道是必不可少的，而图层主要是为了方便且快速绘图而引出的。

通过快速蒙版制作的选区只是一个临时的选区，如果不小心点击了选区以外的部分，就会导致选区的丢失。Photoshop提供了Alpha选区通道，可用来存储制作的选区。

每个图像(除16位图像外)最多可包含24个通道，包括所有的颜色通道和Alpha通道。所有的通道都是8位灰度图像，可显示256级灰阶。可以随时增加或删除Alpha选区通道。

通道调板 ：可见的通道并不一定都是可以操作的通道。如果需要对某一个通道进行操作，必须选中这一通道，即在通道调板中单击某一通道，使该通道处于被选中的状态。如果同时针对几个通道进行操作时，可按着Shift键依次单击各通道的图标。（1）将选区存储为Alpha选区通道

（2）载入Alpha选区通道

（3）复制与删除通道

（4）Alpha选区通道形状的修改

通道的扩张与收缩：对于单独选中的一个Alpha选区通道，可以使用“滤镜>其它>最大值或最小值”命令来完成对它的扩张或收缩。

通道的模糊——羽化 ：而对于一个没有羽化过的选择区域，将其存储为一个Alpha选区通道后，可以使用“滤镜>模糊>高斯模糊”的方法来制作羽化的效果。在单独选择的选区通道内使用模糊滤镜，便可使其边缘产生一些表示羽化的虚晕效果来。

通道的位移：需要将Alpha选区通道在画面中移动一段距离时，可以使用“滤镜)>其它>位移”命令来完成所需的操作。

通道的运算

通道间的运算（执行“图像>运算”菜单命令）：不同的运算源、不同的运算方法、不同的蒙版通道产生的结果千差万别，使人眼花缭乱，制作出的不同效果也是变化多端。

应用图像(Apply Image)命令：在“图像”菜单下还有另外两个运算命令。“复制”：可产生一个当前图像文件的拷贝。“应用图像”：可使另一个文件的通道和当前图像文件执行运算功能，同样要求两个图像文件具有完全相同的大小和分辨率，也就是说具有相同数量的像素点。

“应用图像”命令的Source(运算源)只有一个，而计算命令最多可以有两个运算源。“应用图像”命令的运算结果会被加到图像的图层上，而计算命令的结果将存储为一个新通道或建立一个全新的通道文件。

第六章 颜色的混合模式与图像色彩校正

学

时： 12课时

课程目的： 了解各种颜色模式及其属性

授课地点： 房与多机媒体教室

教学方法： 讲授与实践结合主要内容：

颜色混合模式的概念与应用

分析图像色彩品质及图像色彩校正的基本知识

图像的层次调节调整方法

图像的颜色调节调整方法

图像的形状调节调整方法 本章重点：

颜色混合模式的概念与应用

色彩调整命令的用法 颜色的混合模式 颜色运算的算式：

（底色）颜色模式（绘图色）= 最终色

颜色混合模式决定了上下图层（或底色、绘图色）之间颜色的混合模式与方式，影响上下层之间的关系或最终色。其主要作用是使图像自然融合在一起或使底色与绘图色结合为最终色。灵活使用颜色混合模式是衡量初学者与专业人士的分水岭。

图像色彩校正

图像色彩校正的主要作用是：修改图像的颜色；纠正图像的偏色；改变图像的清晰程度；去除CMYK模式下不在印刷范围内的溢色；黑白图像的修复与着色。总之，色彩校正在图像的修饰中是非常重要的一项内容。

如何查看图像的清晰程度？可以执行“图像>直方图”命令，在弹出的图6-2-1所示的亮度像素分布情况图中，若图像集中于中部，说明图像偏灰，若暗部与亮部均匀分布则说明图像较清晰；像素亮度的平均值小于128说明图像偏灰暗，大于128说明图像偏灰亮，等于128时说明图像明暗合适。

图像调整(Image Adjust)的种类

（一）层次调节：层次，也叫阶调，是指图像中明暗的的变化关系，也就是图像中由亮到暗的变化。图像的层次分为亮光（明调）、暗调和中间调（即灰调）三个部分。而对图像进行的层次调节，即调整图像中像素点亮度的分布状态，使图像中亮光、暗调和中间调的分布均匀、合理。或者说是使图像中该亮的地方亮起来，该暗的地方暗下去，而将不必要的层次删去。可对图像进行层次调节的工具有：直方图(仅能用于查看阶调)、色阶命令、曲线调节命令、其他命令（包含：亮度/对比度、色调均化、阈值）。常用于将模糊的图片调整为清晰的照片。

（二）颜色调节

对图像颜色的调节，可以大致分为两个方面：一是当图像中存在整体的颜色偏差时，需要对图像的整体颜色进行校正，也就是我们常说的主校色。如校正雨天拍摄的颜色整体偏青的图像。另外一方面是根据创意的需要，调节图像的某一局部的颜色，即选择图像中的某种颜色进行修正，因此又称为选择校色。如将一朵花的颜色由蓝色改为红色。

主校色使用“色彩平衡”命令。它可对图像中的所有像素点增加或减少某种颜色成分，而不论它本身是什么颜色。

选择校色：如果只需要调节图像中的某一种颜色或某一个局部的颜色，而且希望图中的其他色彩不受影响，则需要使用“选择校色”的相关命令。选择校色的相关命令有：色相/饱和度命令、替换颜色命令、可选颜色命令、通道混合器、其他颜色调节命令（去色、反相、色彩分离、变化）。

（三）形状调节

日常生活中，需要对各种各样的原稿进行处理，但这些原稿并不一定完全符合要求，如大小、形状等需要修改。可进行形状调节的命令有：图像大小、画布大小、旋转画布。

Photoshop里关于调整图像的命令都位于其上方的“图像>调整”命令菜单里，这里面提供了调整图像大小、颜色等的功能，可以让你对图层与背景的图像进行调整。

第七章 滤镜的使用

学

时： 20课时

课程目的： 了解各种滤镜的用法

授课地点： 房与多机媒体教室

教学方法： 讲授与实践结合主要内容：

滤镜的概念、分类、使用的基本方法与原则

图像的提取及液化变形

内部滤镜的使用

外部滤镜的使用 本章重点：

滤镜使用的基本方法与原则

内部滤镜的使用与外部滤镜的安装

第一节 滤镜概述

一、什么是滤镜

滤镜是Photoshop中功能最丰富、效果最奇特而使用又最简单的工具之一。“滤镜”的概念来自于摄影技术，人们在照相机的镜头前加上不同的滤镜以获得不同的艺术效果。Photoshop中“滤镜”的不同之处在于它是通过数学运算的方式改变像素数据，使原来的图像发生变化，以达到对图像进行抽象、艺术化的处理，从而产生很多精彩的特殊效果。由于数学运算的方法多种多样，所以Photoshop的滤镜可以产生比光学滤镜更加丰富多彩、更加神奇的效果。

二、Photoshop滤镜的分类 1．内嵌滤镜

内嵌滤镜是指内嵌于Photoshop程序内部的滤镜（共6组24个），这些滤镜是在安装Photoshop主程序时一同安装的，是不能被删除的，即使你将Photoshop目录下的plug-ins目录删除，这些滤镜依然存在。2．内置滤镜(自带滤镜)

内置滤镜是指在缺省安装Photoshop时，安装程序自动安装到plug-ins目录下的那些滤镜（共12组76个），这部分滤镜可以在自定义安装时自行选择是否安装。通常人们把内嵌滤镜和内置滤镜合称为内部滤镜。

3．外挂滤镜(第三方滤镜)

由于Photoshop具备强大的图像处理功能，并且得到非常广泛的应用，因此有很多的第三方厂商开发了Photoshop所使用的滤镜，这些滤镜就称为外挂滤镜，他们数量庞大，种类繁多、功能非常丰富，但是需要安装后才能使用。

三、滤镜的基本用法 1．滤镜作用的对象

（1）滤镜只能应用于当前可视图层，并对所选择的区域进行处理，如果没有选定区域，则对整个图层做处理，如果只选中某一通道，则只对当前的通道起作用，滤镜对完全透明的区域没有作用，文字一定要变成了图形才能应用滤镜。

（2）所有的滤镜都能应用于8位RGB模式的图像；对于CMYK模式、Lab模式、多通道模式、灰度模式、双色调模式和16位RGB模式的图像，某些滤镜不起作用；滤镜不能应用于位图模式和索引颜色模式的图像。

2．滤镜的使用方法

我们以一个例子来说明滤镜的用法。

（1）执行“滤镜>艺术效果>彩色铅笔”菜单命令，弹出对话框如图 所示：

(2)在弹出的对话框中，一边看着预览窗口，一边调整各个参数的值，如果参数值被调乱，只需按下Alt键，则取消（Cancel）按钮会变成复位（Reset）按钮，单击它参数值就会恢复到初始的状态，当出现所需的效果时，单击“好”按钮。原图如右上图，应用效果如右下图。

(3)如果想淡化一下滤镜的效果，执行“编辑>消褪”菜单命令或者按下Ctrl+Shift+F键，弹出消褪对话框如右上图。调整不透明度和模式后单击“好”按钮，应用效果如右下图。（4）使用选区时，对选取的范围羽化一下，能减少突兀的感觉。（5）上次使用的滤镜将出现在滤镜菜单的第一行，可以通过执行此命令或者按下Ctrl+F键，对图像再次应用上次使用过的滤镜，各项参数值不变。（6）如果要再次应用上次使用过的滤镜，并弹出对话框以调整各项参数值，按下Ctrl+Alt+F键。（7）Photoshop CS增加了一个新的功能──滤镜陈列室(Filter Gallery)，它将常用滤镜组组合在一个面板中，以折叠菜单的方式显示，并为每一个滤镜提供了直观效果预览，使用十分方便。

四、滤镜使用的一般原则

1．使用新滤镜时应先用缺省参数值进行实验，然后再试着改变一下参数值，观察一下变化的过程及结果。

2．有些滤镜使用起来可能很耗时间，尤其是对于大图像。为了在试用各种滤镜时节省时间，可以先用一幅较小的图像或者选择一个较小的有代表性选区进行试验，以确定各个参数值的设置。

3．用同一种滤镜的不同设置、或者用不同的滤镜，多次用于同一选区，可能产生比较特殊的效果。

4．虽然滤镜的功能非常强大，用起来也很容易，但在使用时要有节制、有选择地使用，以免造成画面的混乱。

第二节 Photoshop内部滤镜的使用

一、模糊滤镜(Blur)

模糊滤镜作用是使选区或图层变得模糊，淡化图像中不同色彩的边界,以掩盖图像的缺陷或创造出特殊效果，模糊滤镜共有六个。

1、模糊滤镜(Blur)

模糊滤镜产生轻微模糊效果，可消除图像中的杂色，没有参数。

2、进一步模糊滤镜(Blur More)

进一步模糊滤镜的作用同模糊滤镜，但是产生的模糊效果为模糊滤镜的3至4倍，没有参数。

3、高斯模糊滤镜(Gaussian Blur)

高斯模糊滤镜是一个很常用的滤镜，它依据高斯曲线对图像进行模糊，并且可以控制模糊的程度，参数只有模糊半径。

4、动感模糊滤镜(Motion Blur)

动感模糊滤镜的作用是将运动主体或背景做沿某一方向运动而产生的动感模糊效果，营造速度感，参数有二个：角度和距离。

5、径向模糊滤镜(Radial Blur)

径向模糊滤镜模拟了照相机旋转或变焦产生的模糊。本滤镜的参数有三个：旋转(从圆心向外逐渐模糊的效果)或缩放(从中心向外呈幅射状的逐渐模糊的效果)；数量；品质(草图、好和最好共三种品质)。

6、特殊模糊滤镜（Smart Blur）

特殊模糊滤镜可以产生多种模糊效果，使图像产生一种清晰边界的模糊方式。本滤镜的参数有四个：半径；阀值；品质；模式（正常、边缘优先及叠加边缘共三种）。

二、扭曲(Distort)滤镜

扭曲滤镜是通过几何学的方法对图像中所选择的区域或图层进行扭曲变形，实现各种神奇的特殊效果，使用这类滤镜要比其他的滤镜需要更多的内存。

1、球面化滤镜（Spherize）和挤压滤镜（Pinch）

这两个滤镜的作用都可以使选区中心的图像产生凸出或凹陷的球体效果，就有点像照哈哈镜，两者的作用效果正好相反，通常我们较多选择球面化滤镜。这两个滤镜有二个参数：数量；模式。

2、旋转扭曲滤镜（Twirl）

旋转扭曲滤镜的作用是对图像进行旋转扭曲，选区中心的旋转程度比边缘的旋转程度大，产生旋涡状效果。本滤镜的参数只有一个：角度（用来设置旋转的方向和强度，正值为逆时针旋转，负值为顺时针旋转）。

3、极坐标滤镜（Polar Coordinates）

极坐标滤镜的作用是将图像围绕选区的中心进行弯曲变形，可将图像的坐标从平面坐标转换为极坐标或从极坐标转换为平面坐标。参数有二个：平面坐标到极坐标(以选区中心点为圆心，将选区中的图像制作成圆形)；极坐标到平面坐标（将圆形图像制作成好像向四角拉伸的效果）。

4、切变滤镜（Shear）

切变滤镜的作用使图像沿用户自己设定曲线形状进行扭曲，在弹出对话框中，可以拖动鼠标修改曲线的形状，使图像变形。本滤镜的“未定义区域”参数决定扭曲后所产生的边缘空白区域的处理办法，有二个选项：折回（将变形后超出图像边缘的部分反卷到图像的对边）；重复边缘像素（将图像中因为弯曲变形超出图像的部分分布到图像的边界上）。

5、波浪滤镜(Wave)

波浪滤镜的作用是使图像产生波浪扭曲效果，这个滤镜的参数比较多，能够很好地控制所产生的效果。本滤镜的参数有七个：生成器数（产生波浪的数量）；波长（决定相邻波峰之间的距离）；波幅（决定波浪的高度）；比例（控制图像在水平或垂直方向上的变形程度）；类型（决定波浪的形状，有正弦、三角形和正方形三种类型）；未定义区域（与切变滤镜相同）；随机化（每单击一下此按钮都可以为波浪指定一种随机效果）。

6、海洋波纹滤镜(Ocean Ripple)

海洋波纹滤镜的作用是使图像产生海洋表面的波纹效果，此滤镜不能应用于CMYK和Lab模式的图像。本滤镜的参数有二个：波纹大小（波纹的尺寸）；波纹幅度（波纹的数量）。

7、波纹滤镜(Ripple)

波纹滤镜的作用是将图像扭曲为细腻的波纹样式，产生波纹涟漪的效果。本滤镜的参数有二个：数量（波纹的数量）；大小（调整波纹的大小，有大、中、小三个选项）。

8、水波滤镜（Zigzag）

水波滤镜的作用是使图像产生同心圆状的波纹，仿佛石块投入水中以后产生的涟漪波纹效果。本滤镜的参数有三个：数量（波纹的数量）；起伏（控制波纹的波幅）；样式（设置波纹的类型，有围绕中心、从中心向外和水池波纹三种类型）。

9、扩散亮光滤镜（Diffuse Glow）

扩散亮光滤镜的作用是在图像中添加透明的背景色颗粒，形成光芒四射的辉光效果，此滤镜不能应用于CMYK和Lab模式的图像。本滤镜的参数有三个：粒度（为添加背景色颗粒的粗细）；发光量（控制发光的强度）；清除数量（控制背景色影响图像的区域大小）。

10、玻璃滤镜（Glass）

玻璃滤镜的作用是使图像看上去如同隔着玻璃观看一样，此滤镜不能应用于CMYK和Lab模式的图像。本滤镜的参数有五个：扭曲度（控制图像的扭曲程度）；平滑度（平滑图像的扭曲效果）；纹理（可以指定纹理效果，有结霜、块、画布即帆布、小镜头和载入纹理五个选项）；缩放（控制纹理的缩放比例）；反相（使纹理的明暗区域互换）。

11、置换滤镜（Displace）

置换滤镜的作用是用另一幅Photoshop格式的图片中的颜色和形状来确定当前图像中图形的改变形式，可以产生弯曲、碎裂的图像效果。本滤镜的参数有四个：水平比例（滤镜根据位移图的颜色值将图像的像素在水平方向上移动多少）；垂直比例（滤镜根据位移图的颜色值将图像的像素在垂直方向上移动多少）；置换图（决定另一幅图片小于原图时如何处理，有伸展以适合及拼贴二个选项）；未定义区域（与切变滤镜相同）。

三、杂色（Noise）滤镜

杂色滤镜共有四个，其中有三个用于去除图像中的杂点，如灰尘和划痕，还可以消除由扫描仪输入的图像中常有的斑点和折痕；而添加杂色滤镜则是通过在图像中加入一些杂色，创造出独特的效果。

1、蒙尘与划痕滤镜（Dust&Scratches）

蒙尘与划痕滤镜是通过捕捉图像中的色彩差异比较大的像素，并使其容入周围像素中去，从而达到消除瑕疵的目的，这个滤镜很常用，多用它来处理扫描仪输入的图像。本滤镜的参数有二个：半径（控制捕捉相异像素的范围）；阀值(用于确定像素的差异究竟达到多少时才被消除)。

2、中间值滤镜（Median）

中间值滤镜是通过混合选区中像素的亮度来减少图像的杂色，此滤镜在消除或减少图像的动感效果时非常有用。本滤镜的参数只有一个：半径（用规定半径内像素的平均亮度值来取代半径中心像素的亮度值）。

3、去斑滤镜（Despeckle）

去斑滤镜的作用是检测图像边缘颜色变化较大的区域，通过模糊除边缘以外的其他部分以起到消除杂色的作用，但不损失图像的细节。

4、添加杂色滤镜（Add Noise)添加杂色滤镜是通过在图像中加入一些随机的杂色像素，使画面变得粗糙，产生色彩漫散的效果。本滤镜的参数有三个：数量（加入杂点数量）；分布方式（有平均分布和高斯分布两种，后者产生的杂色效果更明显）；单色（选中此项，添加只是黑色的杂点，不选则添加彩色杂点）。

四、像素化（Pixelate）滤镜

像素化滤镜的作用是将图像分成一定的区域，并将这些区域转变为相应的色块，再由色块构成图像，类似于色彩构成的效果。

1、彩块化滤镜（Facet）

彩块化滤镜的作用是使图像中的色彩相似的像素点归成色彩统一、大小和形状不同的色块而产生一种手绘的效果，本滤镜没有参数。

2、彩色半调滤镜（Color Halftone）

彩色半调滤镜的作用是用一个大的网格屏蔽在图像的每一个通道上，将一个通道分解为若干个矩形，然后用圆形替换掉矩形，圆形的大小与矩形的亮度成正比，使图像产生模拟铜版画的效果。本滤镜的参数有二个：最大半径（设置最大网格的半径）；网角（度）（设置通道内填入的角度）。

3、晶格化滤镜（Grystallize）、点状化滤镜（Pointillize）和马赛克滤镜（Mosaic）

这三个滤镜的作用基本相同，都是将图像分解为许多小块。不同之处在于晶格化滤镜的小块是晶体，使图像产生像结晶一样的效果；点状化滤镜随机分布的网点，模拟点状绘画的效果；而马赛克滤镜的小块为方形块，产生众所周知的马赛克效果。这三个滤镜的参数都只有一个：单元大小(设置构成图像的小块的大小)。

4、碎片滤镜（Fragment）

碎片滤镜是将图像创建四个相互偏移的副本，产生类似重影的效果。本滤镜没有参数。

5、铜版雕刻滤镜（Mezzotint）

铜版雕刻滤镜是用黑白或颜色完全饱和的网点图案重新绘制图像,使图像产生一种镂刻的凹版画效果。本滤镜的参数只有类型一种：共有精细点、中等点、粒状点、粗网点、短线、中长直线、长线、短描边、中长描边和长边等多种类型。

五、渲染（Render）滤镜

渲染滤镜可以制作云彩、镜头光晕、模拟不同光线所产生的照明效果，并可将平面图像变换处理为立体、纹理、雕刻和光照等效果。

1、光照效果滤镜（Lighting Effects）

光照效果滤镜的作用是使图像产生在不同光线照射下所呈现的光照效果，此滤镜只能应用于RGB模式的图像。本滤镜的参数有：样式（自带了17种光照样式，各自产生不同的灯光效果）；光照类型（有点光、平行光和全光源三种类型）；强度（调节灯光的亮度）；聚焦（调节灯光的衰减范围）；属性（灯光的光泽、材料、曝光度和环境四种属性）；纹理通道（选择要建立凹凸效果的通道，在图像中加入纹理，产生一种浮雕的效果）；白色部分凸出（默认此项为勾选状态，若取消此项的勾选，凸出的将是通道中的黑色部分）；高度（控制纹理的凹凸程度）。

2、镜头光晕滤镜（Lens Flare）

镜头光晕滤镜的作用是模拟亮光照射到相机镜头所产生的光晕效果，通过点击图像缩览图来改变光晕中心的位置，此滤镜只能应用于RGB模式的图像。本滤镜的参数有三个：亮度（设置亮斑的大小和亮度）；光晕中心（拖动中间图像窗口中十字光标可设定光晕的位置）；设置照相机镜头的类型(有50-300毫米变焦、35毫米镜头和105毫米镜头等类型)。

3、云彩滤镜（Clouds）和分层云彩滤镜（Difference Clouds）

这两个滤镜的作用都是用介于前景色和背景色之间的随机值生成柔和的云彩效果，两者不同之处在于云彩滤镜不受原来背景图像色彩的影响，而分层云彩滤镜会与原来背景图像的色彩进行混合叠加。注意分层云彩滤镜与“图像>调整>反相”功能的区别与异同。

4、纤维滤镜（Fibre）

纤维滤镜的作用是用前景色和背景色产生纤维状的质感。

六、风格化（Stylize）滤镜

风格化滤镜主要作用于图像的像素，通过置换像素和通过查找并增加图像的对比度，可以强化图像的色彩边界，最终营造出印象派绘画的效果。

1、查找边缘滤镜（Find Edges）

查找边缘滤镜是用相对于白色背景的深色线条来勾画图像的边缘, 产生用铅笔勾描出图像中物体轮廓的效果。本滤镜没有参数。

2、等高线滤镜（Trace Contour）

等高线滤镜的作用类似于查找边缘滤镜的效果，但允许指定过渡区域的色调水平,以获得与等高线图中的线条类似的效果。本滤镜的参数有二个：色阶（指定色阶的阀值，数量越大边缘线的像素越亮）；边缘（决定边缘的轮廓，有“较低”和“较高”二个参数）。

3、风滤镜（Wind）

风滤镜作用是在图像中色彩相差较大的边界上增加细小的水平短线来模拟风的效果。本滤镜的参数有二个：方法（决定了风的等级，包括“风”、“大风”和“飓风”三个选项）；方向（决定了风的方向，有“从左”和“从右”二个选项）。

4、浮雕效果滤镜（Emboss）

浮雕效果滤镜作用是使图像产生浮雕效果，对比度越大的图像浮雕的效果越明显。本滤镜的参数有三个：角度（设置光线照射的方向）；高度（设置浮雕凸起的高度）；总量（设定浮雕边缘部分的颜色值）。

5、拼贴滤镜（Tiles）

拼贴滤镜是将图像按指定的值分为若干个正方形的拼贴图块,产生瓷砖平铺的效果。参数有四个：拼贴数（控制行或列中方块分割的数目）；最大位移（控制方块相互错开的位移值）；填充空白区域（确定空白区域的填充方式，有背景色、前景色和反选图像三个选项填充方式）；未改变的图像（使用原图像填充拼贴块之间的缝隙）。

6、凸出滤镜（Extrude）

凸出滤镜是将图像分成一系列大小相同的三维立方块或棱锥体，不能用在Lab模式下。本滤镜的参数有七个：类型(有块、立方块和金字塔三种类型)；大小(设置块或金字塔的底面尺寸)；深度(控制块突出的最高深度)；随机（为每个块或金字塔设置一个任意的深度）；基于色阶（使每个块的深度与其亮度对应）；立方体正面（用该块的平均颜色填充每个块的正面）；蒙版不完整块（隐藏边缘不完整的立方体）。

7、照亮边缘滤镜（Glowing Edges）

照亮边缘滤镜可以使图像的边缘产生发光效果，不能用在Lab、CMYK和灰度模式下。本滤镜的参数有三个：边缘宽度（控制发光边缘的宽度）；边缘亮度（控制发光边缘的亮度）；平滑程度（平滑被照亮的边缘）。

8、扩散滤镜（Diffuse）

扩散滤镜是通过移动图像的像素，产生类似透过磨砂玻璃观看图像的效果。本滤镜的参数为模式，有四个选项：正常（使图像的色彩边界产生毛边的效果）；变暗优先（用较暗的像素替换较亮的像素）；变亮优先（用较亮的像素替换较暗的像素）；各向异性(在颜色变化最小的方向上移动像素)。

9、曝光过度滤镜（Solarize）

曝光过度滤镜使图像产生正片和负片叠加投影类似摄影中的过度曝光的效果，不能应用在Lab模式下。本滤镜没有参数。

七、纹理（Texture）滤镜

纹理滤镜的主要作用是通过改变图像上的纹理，来表现图像的质感。

1、龟裂缝滤镜（Craquelure）

龟裂缝滤镜使图像产生许多凹凸的裂纹，使图像产生浮雕的效果，有点像在旧墙壁上画的壁画。本滤镜的参数有三个：裂缝间距（调整裂纹的距离）；裂缝深度（调整凹陷部分的深度）；裂缝亮度（调整裂纹的亮度）。

2、马赛克拼贴滤镜（Mosaic tiles）

马赛克拼贴滤镜使图像产生由许多不规则的马赛克拼贴出来的效果。本滤镜的参

数有三个：拼贴大小（调整马赛克的大小）；缝隙宽度（调整缝隙的宽度）；加亮缝隙（调整间隙的亮度）。

3、染色玻璃滤镜（Stained Glass）

染色玻璃滤镜的作用是让图像看起来像由许多不规则的彩色玻璃格子所组成，边框用前景色填充。本滤镜的参数有三个：单元格大小、边框粗细和光照强度，含义与马赛克拼贴滤镜基本相同。

4、拼缀图滤镜（Patchwork）

拼缀图滤镜将图像分解为许多用该区域的主色填充的正方形图块，产生用瓷砖拼贴成为图案的效果。本滤镜的参数有二个：平方大小（设置方型图块的大小）；凸现（调整图块的凸出的效果）。

5、颗粒滤镜（Grain）

颗粒滤镜是用不同状态的颗粒改变影像的表面纹理。本滤镜可以选择不同的颗粒类型：常规、软化、喷洒、结块、强反差、扩大、点刻、水平、垂直和斑点；还可以调整颗粒的强度和对比度。

6、纹理化滤镜（Texturizer）

纹理化滤镜用选定的纹理代替图像表面纹理，产生多种纹理压纹的效果。本滤镜内置了4种纹理：砖形、粗麻布、画布（帆布）和砂岩，还可以载入其他的PSD格式文件中纹理；我们还可以通过“缩放”改变纹理的尺寸，“凸现”调整纹理的凹凸程度，“光照方向”调整光源的方向，“反转”反转纹理的亮色和暗色。

八、画笔描边（Brush Strokes）滤镜

画笔描边滤镜主要是通过向图像中添加颗粒、绘画、杂色、边缘细节或纹理，模拟使用不同的画笔和油墨描边，创造出艺术绘画风格的效果，此类滤镜不能应用在CMYK和Lab模式下。

1、喷溅滤镜（Spatter）

溅溅滤镜使图像产生好像通过颜料喷溅绘制出的效果。本滤镜的参数有二个：喷色半径（控制喷洒的范围）；平滑度（控制喷洒的平滑程度）。

2、喷色描边（Sprayed Strokes）

喷色描边使用所选图像的主色，并用喷溅的颜色线条来描绘图像，所以效果与喷溅滤镜的很相似，但比喷溅滤镜产生的效果更均匀一些，而且可以选择喷射的角度。本滤镜的参数有三个：线条长度（调节勾画线条的长度）；喷色半径（形成喷溅色块的半径）；描边方向（控制喷射的走向，有四种方向：垂直、水平、左对角线和右对角线）。

3、强化的边缘滤镜（Accented Edge）

强化的边缘滤镜将图像的色彩边界进行强化处理，设置高的边缘亮度值时，强化效果类似白色粉笔；设置低的边缘亮度值时，强化效果类似黑色油墨。本滤镜的参数有三个：边缘宽度、边缘亮度和平滑度。

4、成角的线条滤镜（Angled Strokes）

成角的线条滤镜使用成角的线条重新绘制图像，用一个方向的线条绘制图像的亮区，用相反方向的线条绘制暗区。本滤镜的参数有三个：调整方向平衡（设置笔划倾斜的方向）；线条长度；锐化程度(笔画的尖锐程度)。

5、阴影线滤镜（Crosshatch）

阴影线滤镜保留原图像的细节和特征，同时使用模拟的铅笔阴影线添加纹理，并使图像中彩色区域的边缘变粗糙，与成角的线条滤镜的效果相似。本滤镜的参数有三个：线条长度；锐化程度；强度（使用阴影线的遍数）。

6、深色线条滤镜（Dark Strokes）

深色线条滤镜用短的黑色线条描绘图像的暗区，用长的白色线条绘制图像中的亮区。本滤镜的参数有三个：平衡；黑色强度；白色强度。

7、油墨概况滤镜（Ink Outlines）

油墨概况滤镜是用纤细的线条在原细节上重绘图像，类似钢笔画的风。本滤镜的参数有三个：线条长度；深色强度；光照强度。

8、烟灰墨滤镜（Sumi-e）

烟灰墨滤镜以日本画的风格来描绘图像，看起来像是用蘸满黑色油墨的湿画笔在宣纸上绘画，类似应用深色线条滤镜之后又模糊的效果。本滤镜的参数有三个：描边宽度；描边压力；对比度。

九、艺术效果（Artistic）滤镜

艺术效果滤镜是通过对图像进行处理，使它看起来像传统的手工绘画，或者象天然生成的效果。艺术效果滤镜共有十五个，不能应用于CMYK和Lab模式的图像，其用法基本一样，参数也与其它滤镜大致相同。

1、塑料包装滤镜（Plastic Warp）

使得图像产生表面好象蒙着一层塑料薄膜一样的效果。

2、壁画滤镜（Fresco）

把图像中一小片相同或相近的像素汇集在一些小点，使之产生类似于古壁画的斑点效果。

3、干画笔滤镜（Dry Brush）

使用干画笔技术（介于油彩和水彩之间）绘制图像边缘，明显能感觉到图像中有颜料堆积起来的“厚”的感觉。

4、底纹效果滤镜（Under Painting）

根据纹理的类型和色值在图像上产生一种纹理喷绘的效果好像在带纹理的背景上绘制图像。

5、彩色铅笔滤镜（Colored Pencil）

模仿用彩色铅笔绘图。

6、木刻滤镜（Cutout）

将使图像产生木刻、剪纸效果，像是用彩色纸片精心拼贴的彩纸图。

7、水彩滤镜（Water Color）

水彩滤镜的作用是产生水彩画风格的图像。

8、海报边缘滤镜（Poster Edges）

海报边缘滤镜使用黑色线条绘制图像的边缘，从而产生招贴画效果。

9、海绵滤镜（Sponge）

海绵滤镜使用颜色对比强烈、纹理较重的区域创建图像，使图像看上去好像是海绵吸水一样，产生浸润的效果。

10、涂抹棒滤镜（Smudge Stick）

涂抹棒滤镜使用短的对角线描边涂抹图像的暗区以柔化图像，并使亮区变得更亮，以致失去细节，就像用手指沾颜料在未干的画布上自左上方向右下方涂抹的感觉。

11、粗糙蜡笔滤镜（Rough Pastels）

粗糙蜡笔滤镜的作用是模拟用彩色蜡笔在带纹理的图像上的描边效果，在亮色区域，蜡笔看上去很厚，几乎看不见纹理，在深色区域，蜡笔似乎被擦去了，使纹理显露出来。

12、绘画涂抹滤镜（Paint Daubs）

绘画涂抹滤镜可以选取各种大小和类型的画笔来涂抹图像，产生涂抹的模糊效果。

13、胶片颗粒滤镜（Film Grain）

胶片颗粒滤镜作用是在图像上布满黑色微粒的纹理，模拟胶片的颗粒效果。

14、调色刀滤镜（Palette Knife）

调色刀滤镜的作用是减少图像中的细节以生成描绘得很淡的画布效果，可以显示出下面的纹理，表现出利用调色刀调整油画颜料的感觉。

15、霓虹灯光滤镜（Neon Glow）

霓虹灯光滤镜模拟霓虹灯光照射图像的效果，图像背景将用前景色填充。

十、素描（Sketch）滤镜

素描滤镜也象艺术效果滤镜一样，用于创建手绘图像的效果，而与艺术效果滤镜不同的是素描滤镜会简化图像的色彩，使用前景色和背景色来突出素描的效果。这类滤镜共有十四个，不能应用于CMYK和Lab模式的图像，其用法基本一样，参数也与其它滤镜大致相同。

1、便条纸滤镜（Note Paper）

便条纸滤镜将图像模拟成用手工制作的纸张构建的纸浮雕的效果，图像的暗区显示为上层纸张中的洞，使背景色显示出来。

2、半调图案滤镜（Halftone Pattern）

半调图案滤镜把一幅图像处理成用前景色和背景色组成的有网板图案的绘画作品，图像产生一种铜版画的效果，滤镜可以轻易的制作出有某种色彩倾向的怀旧风格的作品来。

3、图章滤镜（Stamp）

图章滤镜将图像大幅简化，呈现用图章盖印的效果，此滤镜用于黑白图像时效果最佳。

4、基底凸现滤镜（Bas Relief）

基底凸现滤镜使图像呈浅浮雕和突出光照共同作用下的效果，图像的深色部分使用前景色替换，浅色部分使用背景色替换。

5、塑料效果滤镜（Plaster）

塑料效果滤镜是把图像模拟成一个用塑料做成的浮雕，并使用前景色和背景色为结果图像着色，暗区凸起，亮区凹陷。

6、影印滤镜（Photocopy）

影印滤镜模仿复印机复印出来的图像效果，只突出一些明显的边界轮廓，其轮廓用前景色勾出，其余部分使用背景色。

7、撕边滤镜（Torn Edges）

撕边滤镜的作用是使图像产生被撕破后又重新拼合起来却又没有拼好的效果。

8、水彩画纸滤镜（Water Paper）

水彩画纸滤镜作用就像在潮湿的纤维纸上的涂抹，使图像产生一种浸湿、扩张的效果。

9、炭笔滤镜（Charcoal）

炭笔滤镜产生色调分离的、涂抹的素描效果。边缘使用粗线条绘制，中间色调用对角描边进行勾画，炭笔应用前景色，纸张应用背景色。

10、炭精笔滤镜（Conte Crayon）

炭精笔滤镜可用来把图像处理成仅仅由前景色和背景色组成的模拟炭精笔的作品，原影像中明亮的区域由背景色代替，而阴暗面由前景色代替。

11、粉笔和炭笔滤镜（Chalk & Charcoal）

粉笔和炭笔滤镜创造类似炭笔素描的效果，粗糙粉笔绘制图像背景，用黑色对角炭笔线条勾画暗区。炭笔用前景色绘制，粉笔用背景色绘制。

12、绘图笔滤镜（Graphic Pen）

绘图笔滤镜使用线状油墨来勾画原图像的细节，油墨应用前景色，纸张应用背景色，产生钢笔画的效果。

13、网状滤镜（Reticulation）

网状滤镜使图像的暗调区域结块，高光区域轻微颗粒化，使图像表面产生网纹效果。

14、铬黄滤镜（Chrome）

铬黄滤镜将图像处理成银质的铬黄表面效果，亮部为高反射点，暗部为低反射点，使图像产生一种液态金属的感觉。

十一、锐化（Sharpen）滤镜

锐化滤镜作用与模糊滤镜作用正好相反，它是通过增加相邻像素的对比度来使模糊图像变清晰，它可以处理通过翻拍或者扫描所造成的图像模糊。1．USM锐化滤镜（Unsharp Mask）

USM锐化滤镜作用是锐化滤镜中效果最强的，它可以改善图像边缘的清晰度，对于高分辨率的输出，通常锐化效果在屏幕上显示要比印刷出来更明显。2．锐化边缘滤镜（Sharpen Edges）

锐化边缘滤镜的作用与USM锐化滤镜的效果相同，只锐化图像的边缘，但不能调节参数。

十二、照片滤镜（Photo Filter）

照片滤镜（或译作图片过滤器）是Photoshop CS新增的滤镜，它不在“滤镜”菜单中，而是在“图像(Image)”菜单的“调整(Adjustments)”子菜单中，它的功能有点类似于图层混合模式中的“颜色”模式，主要用于调整图片的颜色，可以很方便的解决数码照片的偏色问题。

十三、提取、液化与图案生成滤镜

提取滤镜可以使我们方便地将图像和背景分离，达到提取图像的目的。液化滤镜可以对图像图像进行液化变形处理，它把图像看成是摊在桌面的液体所构成的，通过涂抹、旋转、褶皱、膨胀和拖动等工具，对图像进行扭曲变形，实现各种神奇的特殊效果。运用图案生成滤镜可以在原图像中制作图案样本。

十四、视频图像及其它滤镜

视频滤镜包括“NTSC颜色”和“逐行”两个滤镜，这两个滤镜主要是用来处理视频图像的，在此不做介绍。

十五、其它滤镜

“位移”滤镜可以使图像按设定的值进行水平或垂直移动。

“最大值”滤镜使图像的亮调区向扩展，暗调区收缩。

“最小值”滤镜使图像的暗调区向扩展，亮调区收缩。

“自定”滤镜可以让用户设计出自己的锐化、模糊或浮雕等效果。

“高反差保留效果” 滤镜可以把图像的高反差区域从图像中分离出来。

第三节 Photoshop外挂滤镜简介

一、为什么要用外挂滤镜

Photoshop的内部滤镜不仅给初学者提供了很多简单的图像处理功能，也给专业设计师提供了许多的创作空间，但是这些滤镜的功能还不够丰富，你若想成为一个Photoshop高手的话，那么你就必须了解Photoshop的第三方滤镜，也就是Photoshop的外挂滤镜。

就目前不完全统计，就算不考虑版本之间的差异，大大小小的Photoshop第三方滤镜至少有800种以上，正是这些种类繁多，功能齐全的外挂滤镜让Adobe公司的PhotoShop被演绎的精彩非常，成为广大图像爱好者的首选图像处理软件。其中比较著名和使用比较多的外挂滤镜有KPT、Eye Candy、Xenofex、Photo Tools、Ulead Effects等。本节主要几种常用的外挂滤镜。

二、如何安装Photoshop外挂滤镜？

与Photoshop内部滤镜不同的是，外挂滤镜需要用户自己动手安装。安装外部滤镜的方法分为两种：

一种是进行了封装的外部滤镜，可以执行安装程序来自动安装它，你只需要选择安装到Photoshop CS的滤镜目录即可（例如c:program filesadobe photoshop csplug-ins），下次进入Photoshop后便可以使用了，对于大多数比较流行的外部滤镜通常都采用这种方法安装。

另一种是对没有进行封装的外部滤镜，则需要先找到要安装滤镜所在目录，你会发现该目录下除了有滤镜文件8bf与8bi之外，还有一些帮助文件、asf、dll等文件，我们直接将这个目录拷贝到 “Photoshop CS” 的滤镜目录下，在下一次进入Photoshop时，打开“滤镜（Fitler）”菜单，便会发现新安装的滤镜。

另外，在安装外挂滤镜时，适可而止，不能太多。不然, 滤镜插件之间会相互冲突，带来使用上的麻烦。

三、KPT（Kai’s Power Tools）系列滤镜

由Meta tools公司开发的KPT（kai’spowertools）系列滤镜是PhotoShop的最著名外挂滤镜，每个系列都包含若干个功能强劲的滤镜，适合于电子艺术创作和图像特效处理。从最早的KPT3，到其后的KPT5、KPT6，一直到最近发布的KPT7，都是专业设计师们首选的滤镜，它的功能非常强大但是操作起来比较复杂，非专业人士使用起来比较难一点，但是KPT却能让你的设计变的丰富多彩。从KPT3到KPT7并不是版本的升级，而是提供了不同功能的滤镜。

四、Eye Candy 4000滤镜

由Alien Skin公司生产的Eye Candy 4000滤镜又名眼睛糖果（或甜蜜眼神），功能强大,它包括23种滤镜，能在极短的时间内生成各种不同的效果。

五、Xenofex 1.1滤镜

Xenofex是Alien Skin Softwave公司的另一个精品滤镜，Xenofex滤镜套件中共有14种功能强大的滤镜。

六、AV Bros.Puzzle Pro 2.0 拼图滤镜

Puzzle Pro是一款专做拼图效果的Photoshop外挂滤镜,可以做出各式拼图效果。

第八章 历史记录、动作与批处理

学

时： 12课时

课程目的： 了解多个文件自动批处理的用法

授课地点： 房与多机媒体教室

教学方法： 讲授与实践结合主要内容：

历史记录与历史记录调板的使用

动作的概念、动作调板的组成与动作的基本操作 新建动作的方法、编辑动作与应用动作 图像的批处理 本章重点：

动作调板的组成与动作的基本操作 Adobe Photoshop的批处理功能

历史记录(History)

利用历史记录(History)调板就可以直接返回到任一所需的状态。

快照(Snapshot)功能不仅记录最终结果，还同时保存图层状态。

在保存图像时，历史记录和快照不会被保存，因为它们是为当前的工作提供便利的工具而已。如果需要重新编辑，别忘了在退出之前保存所需的状态。

动作的概念及其动作调板

利用动作（Actions）调板可以自动重复工作。相当于OFFICE中的“宏”命令。

所谓“动作”，实际上是由自定义的操作步骤组成的批处理命令，它会根据你定义操作步骤的顺序逐一显示在动作浮动调板中，这个过程我们称之为“录制”。以后需要对图像进行此类重复操作时，只需把录制的动作“搬”出来，按一下“播放”，一系列的动作就会应用在新的图像中了。

在Photoshop中，若干个命令（Command）组成一个动作（Actions）；若干个动作可组成一个动作集（Set），动作集（又称序列）的目的是方便你更好地管理不同的动作。

图像的批处理（Batch）

photoshop通道教学的探讨 篇6

关键词 photoshop通道 教学 探讨

在photoshop的教学中,通道既是重点也是难点。通道的难在于它不如图层般所见即所得,显得有些抽象,要先理解其原理,才可能做到灵活运用。因此,如何让抽象的概念变得易于理解,成为学好通道的关键。通过理论、实例、应用相结合的三步教学法,可以在学生学习理论知识的同时,通过实例体验出通道应用的真意,加强对通道知识的理解和掌握,培养出灵活应用知识的能力。

一 、通道的基础

在理论知识的讲解中,我们要有所侧重,不要一下就将所有的概念和盘托出。在通道的色彩模式中,着重讲解常用的CMYK和RGB模式,其他较少用到的模式则主要说明其特点与区别,在理解了常用模式后再逐步掌握。我们看一下通道的常用类型

(一)颜色通道。

颜色通道是用来记录图像的色彩信息的,不同的颜色模式下颜色通道的数量会有不同,常用的模式有

1. CMYK模式:CMYK模式下有青色、洋红、黄色3原色加上黑色构成的4个颜色通道,每通道有0%到100%共101个灰度级,可以为每个像素的每种印刷油墨指定一个百分比值。亮部(高光)颜色指定的印刷油墨颜色百分比较低;而为暗部(阴影)颜色指定的百分比较高。在CMYK图像中,当四色通道的值均为 0%时,就会产生纯白色。可将CMYK通道看成类似于印刷中的印版,即一个印版对应相应的颜色。在制作要用于印刷或打印的图像时,通常使用CMYK模式。

2.RGB模式:RGB模式下有红色、绿色、蓝色3个原色构成的颜色通道,每通道有0到255共256个灰度级,可以为每个像素分配一个强度值。在8位/通道的图像中,彩色图像中的每个 RGB(红色、绿色、蓝色)分量的强度值为0(黑色)到255(白色)。当所有这3个分量的值相等时,结果是中性灰度级。当所有分量的值均为255时,结果是纯白色;当这些值都为0 时,结果是纯黑色。在制作要用于屏幕显示的图像时,通常使用RGB模式。

3.灰度模式:在灰度模式下则只有1个灰色通道。在8位图像中,最多有256级灰度。灰度图像中的每个像素都有一个0(黑色)到255(白色)之间的亮度值。在处理黑白图像或文字时,通常使用灰度模式。

(二)alpha通道。

通常情况下,单独创建的新通道就是Alpha通道,这个通道并不存储图像的色彩,而是将选择域作为8位灰度图像存放并被加入到图像的颜色通道中。因而Alpha通道的内容代表的不是图像的颜色,而是选择区域,其中的白色表示完全选取区域,黑色为非选取区域,不同层次的灰度代表不同的选取百分率,最多可有256个灰度级。

对Alpha通道内容的操作,即是创建、存储、修改我们所需要的选取区域。如在目标图层上载入该选区(即运用该Alpha通道)便可实现任意层次的选取。通过多个Alpha通道之间的计算或Alpha通道与图层的合成便能够产生许多特殊的效果。Alpha通道不仅是Photoshop编辑合成中的利器,在三维模型的材质编辑和影视后期处理等方面也经常用到。

(三)专色通道。

专色是特殊的预混油墨,用于替代或补充印刷色(CMYK) 油墨(例如金色、银色、荧光、光油等)。在印刷时每种专色都要求专用的印版。如果要印刷带有专色的图像,则需要创建存储这些颜色的专色通道。

二、理解通道

在了解了通道的概念和基础知识后,通过具体的实例,让学生对通道产生感性的认识,真正理解通道的作用和应用技巧,提高学习兴趣和效率,为实际应用打好基础。

(一)颜色通道。

1.色彩模式的选择。

用过数码相机的人都知道,照片拍出来后都是RGB模式的,RGB是目前最常用的色彩模式。RGB图像的色彩是由红色、绿色、蓝色的光以不同比例叠加而成的,如红加蓝是黄色,蓝加绿是青色,当亮度值为最高255时,红绿蓝三色叠加是白色,称为加色模式。此模式下的颜色是基于光的三原色产生的,颜色构成方式相对较难理解,如果用此模式进行讲解,学生将很难听懂。而CMYK模式的色彩是基于印刷油墨的三原色,青色、洋红、黄色构成的,如青色加洋红是蓝色,洋红加黄是红色 ,青加黄是绿色,当没有颜料时是白色,称为减色模式。此模式下的通道的叠加等同于对应颜色的颜料混合,只要有绘画经验的同学都很容易理解,因此选择CMYK模式来讲解通道与色彩的关系能起到事半功倍的效果,当理解了CMYK之后,在此基础上,再去学习其他色彩模式,就显得容易多了。

2.图像颜色与通道灰度的关系。

下面我们在CMYK模式下,通过一些色彩特征较明显的图片,了解图像颜色與通道灰度的关系。打开一张蓝色天空的图片,在青色及洋红通道有明显的灰度分布,灰度越强的地方颜色越深,而黄色通道上几乎空白,这是因为蓝色不含黄的成分。绿色植物的图片在青色及黄色通道灰度较强,而洋红通道灰度较低。红色日落的图片在洋红及黄色通道灰度较强,青色通道灰度较低。通过这组图片我们可以看出,当灰度出现在不同通道时会组合出不同的色彩,而通道的灰度变化又控制着颜色的强度。

3.填充颜色与通道灰度的关系。

打开颜色面板,用CMYK模式调出一个颜色,例如C60、M30、Y100、K10的草绿色。新建一个CMYK 模式的文件,在文件上建立选区并填充上调好的草绿色,再打开通道和信息面板,可以看到填充颜色部分在c、m、y、k通道上的灰度值分别是60、30、100、10。从此例子可以看出,颜色面板上的色彩值,就是对应通道的灰度值。Photoshop中的色彩是由通道灰度的变化组合产生的。

4.通道灰度变化与色彩的关系。

在上一个例子中,填充的是实色,每个颜色通道内填充部分的灰度值是固定的。下面我们在颜色通道中填充渐变的灰度,观察产生的效果。新建一个CMYK 模式的文件,用黑白线性渐变进行填充。在青色通道从左到右渐变,洋红通道从下到上渐变,黄色通道从左下角到右上角45度渐变。填充完后,打开单一通道看到的是原色渐变效果,当同时打开任意两个原色通道时,我们可以看到由于灰度的变化,虽然只是双色叠加,也可以混合出变化丰富的色彩,三原色通道同时打开时,则可看到三原色在不同灰度叠加产生的多种色彩(见图1)。

5.不同模式下通道的差异。

下面我们通过两个实例,让大家感受一下在CMYK和RGB模式下的通道差异。新建一个背景色为白色的CMYK模式文件,创建一个圆形选区,在颜色面板处设置CMY值均100,K值为0的三色黑,填充到背景层上。此时看到的是白色背景上画了一个黑圆片。打开通道,选择洋红通道向左下角移动,选择黄色通道向右下角移动,叠加在一起的三个原色通道错开后,原本沉闷的黑圆片,变成了由原色通道错位叠加产生,由青、洋红、黄、绿、红、蓝、黑七色组成的鲜艳图案(见图2)。

用类似的方式新建一个背景色为黑色的RGB模式文件,创建一个圆形选区,在颜色面板处设置RGB值均255的白色,填充到背景层上,得到黑色背景上的一个白圆片,将RGB三色通道位移错开后,可看到由原色通道错位叠加产生,由红、绿、蓝、黄、紫、青、白七色组成的鲜艳图案(见图3)。

(二)Alpha通道。

与颜色通道不同,alpha通道记录的是选区。

1.alpha通道与选区的关系。

在建立选区后点击通道面板上的“将选区存储为通道”按钮即可创建出新的alpha通道。也可直接点击“创建新通道”按钮得到新的alpha通道,再在新建立的通道上通过局部填充白色的方式生成选区。Alpha通道中白色是被选的部分,黑色是不被选部分。当需要调出选区时,按住ctrl键点击对应的alpha通道即可。同一文件中可以有多个alpha通道,可存储多个选区,配合ctrl、alt、shift键,可在调出选区的同时,实现alpha通道间的加选、减选、交叉选的操作。

2.灰度变化对选区的影响。

边缘羽化的选区存储为alpha通道后,羽化的部分在通道中会显示为黑白渐变。假如在新建的alpha通道上填充黑到白的线性渐变,当调出此通道的选区时会发现,只有一半显示为被选。此时要强调alpha通道的特点,就是当通道灰度高于50%时,选区的边缘是不可见的,但依然有效。

(三)专色通道。

专色通道可以保存专色信息。它具有alpha通道的特点,也可以具有保存选区等作用。由于专色与印刷有关,在此只作简要介绍,具体应用在印刷课上讲解。

三、通道的应用

在具备了通道的基础知识和应用技巧,对通道有了较全面理解后,要求学生灵活运用之前所的知识,解决实际应用中所碰到的问题,做到学以致用。通道常用于以下几方面:

(一)纯色叠加。

在各个原色通道中分别填充或绘制不同的图案,当不同通道的图案产生重叠时会产生混色效果,可轻易的绘制出色彩鲜艳的抽象画。

(二)去背景。

人物照片要更换背景,通常头发丝是最难处理的部分。首先找到人物与背景颜色差别最大的原色通道,并复制。结合曲线工具增强通道的对比度,即可快速实现发丝与背景的分离(见图4)。

(三)图片修复。

在修复图片时,假如在图层进行修复,所有原色通道都会被同时修改,很容易留下修图的痕迹。而在通道修复图片,可分别在原色通道中对受损部分进行修复,由于各通道修复的笔触位置不尽相同,通道重叠后修补的痕迹基本上就看不出来了。虽然工作量会有所增加,但效果更好,更自然。

(四)特效。

通道还可以通过计算,产生特殊的效果,同时配合滤镜、图层等工具,可以使图像、文字、图形产生无穷无尽的变化。

四、结语

通道是photoshop不可或缺的利器,通过理论、实例、应用相结合的三步教学法,可以很好的幫助学生理解和利用好这个强大工具,提高学习兴趣和效率,在实践中解决问题,使实际应用能力得到增强。

参考文献:

[1](美)戴维斯.The Photoshop Wow! Book[M].中国电力出版社,2003.

[2]夏少琼,张欣.游刃有余—photoshop实战教程[M].暨南大学出版社,2008.

Photoshop项目教学浅析 篇7

一、分析任务, 引入项目教学法

为避免学生在完成项目任务过程中的盲目性, 保证授课内容的集中性和教学课时的完整性, 我先根据PS教学目标, 引入项目的内容, 并将项目合理地分成若干子项目, 同时介绍项目、子项目和各个任务之间的内在关系和逻辑结构, 使学生对项目有个整体了解和把握, 并使学生清楚知道通过本项目的学习、设计和制作可以达到的相关职业工作能力, 让学生做好项目计划和实施的相关准备工作。PS软件主要运用的对象是影楼、广告公司、印刷企业、服装企业和网络公司。内容上由浅入深, 涵盖PS各工具的使用和各种常见平面设计作品的设计方法。我平时对学生现有水平、学习能力、技能水平已经有一个清晰的认识, 考虑任务的可变性和二次、三次可开发性及阶段性, 注重项目循序渐进。要考虑学生参与的全员性和积极性, 克服任务的模糊性、复杂性和不确定性。各项目都以实例操作为主, 除讲解典型案例外, 还提供相关理论知识, 以帮助学生了解更多理论基础, 同时还提供相关艺术设计方面的知识, 在实训内容上提供让学生自己动手设计制作的实训项目, 以达到巩固所学知识, 学以致用的目的。这样无论学生以后从事哪方面的工作, 都能有针对性地学习与实践。

二、制订计划, 落实分工

我从学生最易接受的照片处理开始, 教学PS工作界面、画布大小与像素、色彩属性、裁切工具使用、存储模式与存储方法, 同时通过学习黑白照片制作、相册制作等学习图章工具使用、羽化与曲线调整、色彩调整等方法。这样一步步地学习, 内容上逐渐涵盖PS软件各工具的使用和各种常见平面设计作品的设计方法。学生对我设计的项目进行分解, 通过我的指导或小组成员的讨论, 制订任务完成的详尽书面计划, 此计划作为学生学习过程评价的一个指标, 督促学生有目的、有步骤完成项目任务的学习。同时还提供相关艺术设计方面的知识, 在实训内容上提供让读者自己动手、设计制作的实训项目, 以达到巩固所学知识、学以致用的目的。在安排各小组中的成员, 注意学生的搭配, 合理分组, 通过“协作学习”的方式开展学习, 构建一个开放性的、研究性的学习环境, 并且给学生以足够的空间, 允许学生形成自己的看法, 在培养学生研究能力的同时, 充分体现以学生为中心、以学生的全面发展为中心的教育思想。

三、具体实施, 解决问题

随着学生操作水平逐渐提高, 学生的成就感也逐渐提高, 学习积极性大大提高, 教学效果明显好于传统教学法。项目任务的选择多是紧密联系实际, 因此能激发学生的学习兴趣, 在讨论中便于加深学生对一些抽象概念、术语的理解和内化。如在图层知识、选取技巧、通道、蒙版这部分知识时常采用这种方法。这种方法使学生很容易理解知识的内在联系, 从而通过老师的演示讲解, 能更好地理解知识, 并且能创新知识, 能够更好地处理图片, 设计作品。但这种方法有时容易限制学生的思维, 使学生放不开, 一成不变地只按照老师的讲解方法去处理图片。因此, 在使用这种教学方法时, 往往要提醒学生注意, 我们解决问题不只有一种方法, 并鼓励学生探索多种方法去解决问题。

四、引导好学生, 技巧总结

为了保证项目的顺利完成, 一般我都要求学生按照事先设计好的实训步骤完成, 此部分我在授课中并没详细讲解, 而是要求学生在学习理论知识和实训知识的基础上进行, 学生要自行分析设计实训步骤的目的, 并对做图结果进行赏析, 这就要求各小组能正确观察故障现象, 并提出解决故障的具体步骤, 其实施过程是在优秀学生的带领下以学生的自学及相互协作为主。同时, 在此阶段我们要及时恰当地对学生进行指导, 解决学生在实施过程中遇到的困难, 并督促学生按时按量完成项目计划中的各个环节, 以保证学生能够顺利地在计划内完成项目, 达到我们的教学目标。在进行教学设计项目时一定要重视对学生的评价, 即对学生作品进行评价。项目评价是获得专业课程教学目标反馈的重要环节, 我们要有一套完善、公平、客观、公证的评价方法, 要以学生完成项目的情况来评价学生的学习效果。评价的目的是使学生在学习过程中不断体验进步与成功, 认识自我, 建立自信, 调整学习策略, 对教学形成积极的反馈。因此, 我在课堂教学活动中非常注意满足这种学生在成长过程中的需要, 让学生把完成设计任务的过程看做是取得胜利的过程, 将学生置身于发现者、研究者的情境中, 让学生及时看到自己的进步, 感到成功, 培养自信。成品技巧总结中, 要重视各个开发环节中遇到的难题的解决方法的总结, 这样, 学生才能学到更多的操作技巧, 全面吸收整个项目活动的精髓。

综上, 利用项目教学方法, 不再把我们掌握的现成知识技能传递给学生作为追求的目标, 学生在我们的指导下, 让学生面对多彩的画面不仅能激起学习的兴趣, 更让我们解决了教材的重点和难点, 去寻找得到这个结果的途径。我在教学过程中结合PS课程的特色与学生的特点, 加强专业设计技能的训练, 着重培养学生的就业能力, 形成自己对教学现象、教学问题的独立思考和创新见解, 挖掘学生的潜能, 使学生主动求知, 愉快求知, 学会学习, 力争把每个学生都能领进计算机的神秘之门, 为同学们在将来职业生涯中的发展打下必要的基础。

Photoshop教学改革 篇8

一、引入案例教学

改变以工具讲工具的教学方法, 引入案例教学, 以具体的设计案例讲解调动教学。设计案例讲解应包括设计构思、设计创意、设计调查、表现手法研究和表现手段的丰富, 能极大地提高学生学习软件的兴趣和主动性, 并能将各个工具间交叉, 综合使用。比如在Photoshop教学中引入个人网页界面设计的案例, 其贴合学生实际, 能有效激发每个同学的特性。同学们结合自身特色, 将版式设计、构成、photoshop的各个工具运用起来, 既能了解平时没掌握好的工具的属性, 还能挖掘出更多的工具表现, 极大地提高了学生的学习积极性。因为具体案例涉及的内容具体到Photoshop怎样表现, 教师可以先行进行案例制作剖析, 不仅能让学生掌握基本的工具, 还能发挥学生的想象, 使学生的创造力空间得到极大地拓展。另外, 教师在案例的引入上要注意根据难易程度来安排, 运用多种教学手法, 才能给整个教学带来新的生机和活力。

此外, 教师还可以增加一些复合案例, 比如系列项目。这种教学改革以项目为出发点, 基于项目的过程掌握不同工具、菜单之间的内在联系, 使整个Photoshop的教学不再是静态的, 而变成动态体系, 激发学生兴趣。以实际工作为切入点, 通过对案例的设计制作练习, 缩小学生学习和工作之间的差距, 对于培养学生相互间的协作能力也有重要价值。

二、情境教学

教学要授人以鱼不如授人以渔, 教师要一直尝试如何让学生主动、自觉、快乐、有趣地学习, 提高他们交流、合作的能力。在讲完Photoshop基本工具后, 给同学基本素材, 让他们分组完成人物非中午时刻在田野的场景。同学们产生好奇后, 分组讨论起怎样利用已讲的软件工具进行创作。非中午时刻的田野, 必定有阳光以及人物随着阳光产生的阴影, 另外就是渲染气氛的场景。阴影怎么制作, 阳光怎么制作, 用什么工具?怎样做的逼真?工具用对了, 参数怎么调, 怎么才能接近最好的效果。同学们兴趣盎然。在基本效果做出来后, 同学的自信心顿时增加不少, 阴影随着透视的变化会发生什么变化, 和事物的边界是一样的吗, 和阳光一样吗, 怎么样运用工具完成效果, 都变成了一系列很有趣的事情。

三、结果引导教学

在Photoshop教学过程中, 我们会尝试一些新的教学手段, 比如在画笔教学中, 学生对基本概念和基本属性掌握以后, 可以让学生尝试做一个音乐海报, 并给出基础素材和效果图。怎么实现从素材到效果图转变呢?学生都知道是用画笔处理效果, 怎么沿着人物五官轮廓走?效果始终达不到理想效果或者就是画的很死板, 一个小时的时间, 大家开始慢慢开始有感觉, 也很深地体会到属性栏掌握的重要性和参数调整的微妙。再次学习画笔工具的时候, 学生会更有动力和钻研性, 对工具和参数细节问题的掌握更有主动性。研究性教学方法是一种由浅到深、由表及里、层层深入的教学方式, 它旨在通过循序渐进的方式教会学生平面处理的能力以及培养学生的创新能力。

四、完善考评机制促进教学

在Photoshop教学过程中, 一味以讲解工具、菜单的方式难免会使学生产生懈怠, 连续不断地知识讲解也会使学生产生疲惫。教师应从多种渠道入手, 以考评促学习, 分级练习、周评、期末考试相结合, 考试中及时发现和总结问题, 激发学生的学习动力, 达到更好地学习Photoshop效果。在经过一段时间的学习后, 我们要及时把这段时间的方法进行归纳总结, 避免死记硬背, 要让学生去发现过程中的联系和区别, 在分析案例的过程中使学生对学到的技能有更深刻地体会, 达到真正地活学活用。

通过引入新的观念、 教学手段和教学技术, 使Photoshop的教学课堂更加丰满起来, 集趣味性、实践性、系统性于一体, 从而达到提高教学质量的目的。

参考文献

[1]李金明, 李金荣.中文版Photoshop CS6完全自学教程[M].人民邮电出版社, 2012.

[2]神龙影像.Photoshop CS6中文版从入门到精通[M].人民邮电出版社, 2014.

浅谈photoshop课程的教学 篇9

一、教学内容的设计

1、不能完全依靠教材;

任何一本教材都有其自身的长处和短处, 同一本教材不一定适合所有的学生, 也不一定适合所有的教师教学。教师要根据其学生的情况而制定教学内容, 教师要根据学生的理解能力和接受知识的能力以及学生目前掌握的状况看考虑教学内容。教师需在阅读大量参考书的基础上来精选其中一些合适的教学内容。

2、抓好第一次课, 充分引起学生兴趣;

本课和其他课程最大的区别就是图片内容丰富, 所以我们一定要抓住这一优势, 用图片欣赏的方式来吸引学生, 图片的呈现将会给人以耳目一新的效果, 同时增强学生的兴趣和学习的信心, 为下一步好好学习打下基础。那么我们应该给学生展示什么样的图片呢?最好展示一些他们感兴趣的、熟悉的, 比如说:婚纱照的处理、产品宣传画等。让他们觉得这些离生活很近很有实用价值, 也可以给学生展示一些合成类图片, 比如说:和明星的合影、人物和景色的合成。还可以展示历届学生优秀作品, 已给予他们信心, 鼓励学生别人能的我也能行。所以我认为上好Photoshop第一课──图片欣赏课十分重要, 它能够使学生对这门课有个整体的了解, 同时也能增强学生的学习兴趣。

3、善于从学生的生活中找例子;

相比于教材中实例来讲, 学生自身生活周围的例子会使他们更感兴趣, 广泛收集材料, 比如数码相机、扫描仪等工具收集身边好的图片。比如说:遇到学校的文化艺术节我们就可以倡导学生做一些文化节的策划宣传画报;学校开运动会就可以组织学生为自己班级设计运动会会标和班级口号。从实践过程来看, 学生觉得这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题, 因而表现出较大的学习热情, 也促进了教学理论和实践的结合。

二、教学方法设计

教学方法每个人各有不同。教学中可根据教学内容、教师自身风格等实际情况灵活运用。就photoshop课程来说我把教学分为三个阶段, 第一工具箱的使用, 第二色彩、滤镜, 第三综合实战。那么每一个不同的阶段可采用不同的教学方法。

1、工具箱的使用。

这部分内容是我们初期要讲的内容, 用实例讲解工具。注重操作, 甚至于先让学生先模仿我们上课讲的例子, 从而加深加快学生对工具的理解和掌握。

2、色彩和滤镜。

这部分可采用案例教学和任务引领法莱教学, 通过几个案例告诉同学们色彩和滤镜的功能很强大, 可以打造出许多绚丽的效果。鼓励学生大胆的去尝试各种色彩调整和滤镜的使用。

3、综合实战。

在掌握了photoshop的基本使用之后我们要让学生进行综合实战的练习。在本环节中要以学生为主体, 教师为主导的项目教学法来完成。让每个学生参与其中, 采取分组协作的方式, 几个人负责一个小项目, 每人有不同的分工, 让每个学生都感到满足感和成就感, 从而还可以锻炼培养同学们的团队合作精神。

三、教学评价的设计

教学评价具有促进提高教学质量的作用。有效的教学评价体系, 实际上就是一个教学诊断系统。通过几年的教学实践我体会到以“评”促“学”, 是保持学生持久学习兴趣的重要手段, 在进行教学设计时一定不能忽视对学生的评价。

1、采取多元化的评价方式;

教师评价、学生自评、学生互评相结合。打破由考试分数评价学生的评价方式。这门课本身就在于鼓励学生大胆创新以求制作出优秀的个性化得作品, 没有固定的“好”与“不好”之分。让学生参与其中来评价自己的作品和同伴的作品, 从而提高学生们的审美能力。

2、坚持过程性评价和总结性评价相结合, 突出过程性评价。

这门课属于专业技术类课程, 教学一般都可分为两个部分, 即过程性教学和总结性教学。为使教学评价工作能够发挥出诊断功能, 也要将针对课堂教学的评价分为过程性评价和总结性评价, 过程性教学评价可以及时取得课堂教学状况的信息反馈, 及时了解和发现教学中的问题。总结性评价既可找出不足, 明确下一个学习阶段需要改进提高的地方;还可发掘学习过程中的优势与长处, 促进学生个性化的学习, 以便扬长避短继续发展。

参考文献

[1]郑晖、李莉:《关于PHOTOSHOP的教学》, 南昌高专学报, 2004年。

[2]王少萍、徐勇:《浅谈PhotoShop课程的教学》, 济南教诲学院学报。2004。

用项目引领Photoshop教学 篇10

一、项目教学法的内涵

项目教学法是指学生在教师指导下通过完成一个完整的“工作项目”而进行学习的教学方法。它将传统的学科体系中的知识内容转化为若干个“教学项目”，围绕着项目组织和开展教学，使学生直接全程参与，体验、感悟、探究。在项目教学中，强调学生“做中学，学中做，学做一体”，既要提升理论知识，又要进行实践技能训练。教师主要发挥主导作用，作好一个教学设计者、引导者，将概念和实践有机结合起来，注重知识技能在学习上的循序渐进性。

二、项目教学法的实施

（一）项目的选择。

项目的选取是教学取得成功的首要环节。项目的选择要考虑几个因素：要以教学的内容为依据，既要与知识紧密结合，又要有一定的发挥空间;要考虑知识的连贯性，使学生既能运用上学过的知识，又能联系到新学的东西;项目要有一定的难度，可以充分调动学生的主观能动性，促使学生带着问题去思考。

PhotoShop软件主要运用的对象是影楼、广告公司、印刷企业和网络公司。在项目的选取上可以结合学生的兴趣，以照片处理、宣传品设计、包装设计、网页设计等方面为。教师可以根据所学的理论知识设计相应的项目。

（二）项目的实施。

1. 项目分析。

首先，教师可以通过创设情境，把所选取的项目进行展示，充分的调动学生的学习兴趣，激发学习主动性。教师可以帮助学生把项目的要求、制作规范等问题进行分析引导，为后面的项目制作做好准备。

2. 分组初探。

随着社会的发展，合作在各行各业越来越被受重视，逐渐成为了人类社会赖以生存和发展的重要动力。我们中职学校中要注重培养学生的参与意识和合作精神。学生采取分组合作学习的方式，以组为单位对项目进行讨论和初步探索制作。在初探的过程中，让学生先自主去完成项目，当制作过程中遇到困难时，引导学生去自学课本中相应的知识和技能，培养学生的自学能力。同时，在这小组中，每个学生可以充分体会到自己在团队中的作用，感受为团队做出贡献的乐趣，并以此来培养学生的合作精神。

3. 项目示范。

通过分组初探，各小组可以完成项目的初步制作。但对于学习能力不强的中职学生来说，要完全独立的完成项目还是比较困难的，所以教师的示范引导还是必要的。在之前的制作过程中遇到的一些不能解决的问题，教师可以给学生示范引导，使学生有感性的认识，明白实施该项目要解决哪些问题，关键步骤在哪里。让学习能够有模仿的对象，保证每个学生能完成项目的制作。

4. 项目操作。

在项目教学法中以学生动手操作是项目教学法的主体和关键。通过教师的引导，学生已经能认识到项目的制作要点，教师就应该把主动权交还给学生。学生在操作项目的过程中，不断的实践和解决问题，逐渐地、很自然地掌握了相应的知识，同时也锻炼了知识的综合运用能力。这个环节要注意引导各组学生同心协力去完成操作，并鼓励学生充分发挥自己的想像，把创意运用到项目中。

5. 项目展示。

当学生完成项目后，让学生展示成果，推销自己的产品，不仅是老师检查学生学习效果的手段，而且可以让学生相互学习，取长补短，同时也可以锻炼学生对作品的理解和表达能力。学生从中充分体会到了成功的喜悦，增强了学习的自信心，语言组织能力也得到了提高。

6. 项目评价。

以“评”促“学”是保持学生持久的学习兴趣的重要手段，在进行项目教学时一定要重视对学生的作品的评价。评价形式应多样化，可以采用学生自评、互评、组评和教师评价等。通过评价，是使学生在学习过程中不断体验进步与成功，认识自我，建立自信。同时可以让学生相互指导、讨论、进一步的完善自己的项目。这样，项目评价过程就成为了学生的一个学习的过程，提高的过程。

综上所述，我们不难发现，在中职学校用项目教学法来引领《Photoshop图形图像》教学，受到了学生的欢迎。通过选取“项目”来创设“情景”，以“合作学习”的方式开展探究，在完成“项目”的过程中掌握学科知识，对提高学生的学习积极性，锻炼学生的综合应用能力，培养学生的团队合作意识、创新能力有很大的帮助，为将来的就业打好基础。

参考文献

[1]吴言.项目教学法[J], .职业技术教育.2003.7.

[2]肖胜阳.在计算机课程教学中开展项目教学法的研究[J].电化教育研究.2003.10.

[3]程少伟.谈行为引导教学法之项目教学法应用[J].职业教育研究.2005.11