动漫玩具（精选七篇）
动漫玩具 篇1
为了迎接羊年,粤港两地动漫玩具业顺手牵“羊”掘金“羊经济”。由港人参与开创的《喜羊羊与灰太狼》首尝螃蟹打“生肖牌”推出动画贺岁档后,市场蛋糕越做越大。“喜羊羊”今年以羊年主角姿势登上银幕之时,其他动漫也逐渐转向玩具礼品行业寻商机。专家指,香港动漫公司可借“内容”优势,加强资源统筹掘金“生肖经济”。
“不少敏锐的港企正在进军内地动漫‘生肖经济’市场。”广东省动漫协会执行会长钟路明透露,目前协会首批79家会员中,近十分之一是香港动漫企业。“其中包括由港人或港资参与的动画公司和玩具礼品企业,这批企业多在内地经营逾10年的中小企。”
浅析动漫玩具包装设计论文 篇2
关键词：动漫玩具包装;图形;
一、动漫玩具的概述
动漫玩具是动漫的衍生物，是根据优美的动漫造型创造成玩具：让动漫形象更加贴近你我，深入人心，是产业价值开发和提升的产物。目前，动漫玩具主要包括动漫扭蛋、动漫玩偶、日本动漫手办和动漫毛绒玩具。
美日是动漫玩具制作强国，已形成一套完全成熟的衍生产品商业运作模式。衍生玩具产品的销售促进动画片的创作，从而形成良性循环。相比之下。喜洋洋与灰太狼’是目前为止，我国开发的比较成功的动漫产业，获得众多小朋友对该动漫玩具的追捧，相信这对我国企业来说是一个很好的学习案例。动漫玩具市场的基准点是消费群体。因此，我们在设计动漫玩具的包装时要充分考虑消费群体的审美特性，不同的消费群体对玩具包装的色彩，图形，文字都有特殊的要求。‘在我国，动漫玩具消费的主体主要是青少年，年龄层次主要分布在3-35岁之间。因此，我们在设计动漫玩具包装时也要从多角度考虑来满足不同消费群体的不同需求。
包装便于商品在销售中陈列展示、美化宣传、提高身价、吸引顾客、提高竞争力，便于消费者认购、携带和使用。在产品陈列时，包装是”无声的推销员”，良好的包装，往往能为广大消费者或用户所瞩目，从而激发其购买欲望，成为产品推销的一种主要工具和有力的竞争手段。
在设计产品的包装时，主要是从三个方面来设计：容器的开放性及其交互性;包装设计的表现手法;平面要素的设计。
二、容器设计的开放性及交互性
容器的设计在产品包装中主要起到了，便于商品储运中的装卸、搬动、保管与清点。在容器的造型设计中，首先要满足玩具容器的基本功能，再考虑空间、造型、触觉、商品特性以及审美功能等诸多要素。从容器的材质上来说主要包括了软质容器和硬质容器两大类。
(一)软质材质容器
软质包装容器主要以质地软，易折叠的纸质材料，纺织材料，塑料材料等为原材料制作的盒，袋等包装容器。很多玩具采用纸托板与吸塑透明材料热合的包装。目前，国内外市场上的动漫玩具包装主要采用的是软质材料，其中纸质材料和塑料材料的结合使用是最常见的一种包装形式。由于塑料材质具有良好的透明效果，消费者可以通过透明的塑料直观的看到包装盒内的玩具造型。例如世界著名玩具品牌一一一芭比娃娃的包装，整个包装盒全封闭，顶部和正面的部分巧妙采用了透明的塑料材质，使购买者能清晰的看到盒内的玩具和其他饰品。在一定程度上连接了包装盒和盒内玩具之间的关系，一映入眼帘就给人一种高贵，优雅感。
(二)硬质材质容器
硬质材质材质容器主要是以玻璃，陶瓷，金属等为原材料，通过模具热成型工艺加工制成，这类容器成型后不易变性，防水。但是在动漫玩具的包装设计中运用得相对比较少，主要原因就是硬质材质的成本比较高，比较适合作为珍藏版动漫玩具的包装材料。这种材质包装的玩具的消费群体主要是20-30岁的年轻人，主要冲着其品质以及收藏价值而来的。所以说，这一类型的动漫玩具包装设计主要是以色彩格调高雅，个性，时尚，材质和造型上的独特，品质过硬为主。
随着社会科技的发展，各种新型的材料不断诞生并被利用，包装材料从天然发展到合成，从单一发展到复合，材料的互相渗透已成为世界性的发展趋势和必然。新材料使得包装文化的美感具有了时代感、流行性和普及性。新材料不仅有更高的科技含量，更加安全可靠，也更加注重材料的无害性，更加追求材料的细腻、光滑、柔韧、富有特色和肌理，也充分考虑环保、再利用等方面的因素。
三、包装设计的表现手法
动漫玩具包装设计的表现手法是多样的，但是归纳起来主要两种手法：摄影手法和计算机辅助设计手法等。
(一)计算机辅助设计
随着计算机被运用到各个领域，并且充当着重要的角色。在动漫玩具的包装设计中，计算机辅助设计是最主要的表现方式。目前的动漫形象绝大部分都是使用计算机软件把模型建出来，然后再根据模型的比例、尺寸手办成实体玩具。用计算机图形软件把动漫形象，玩具照片或者手绘效果图放置到设计好的背景中，使背景与主要形象合成到同一张画面之中。计算机的广泛运用，不仅大大提高了设计的速度，而且可以形象的表现出动漫玩具的材质，色彩，和功能等。
(二)摄影手法
在计算机辅助设计被广泛应用之前，摄影手法一直是玩具包装设计的主要表现手法。摄影手法的优势在于能真实，客观的把动漫玩具的具体形象和造型如实的再现出来。主要的程序是，把实体玩具拍成照片，然后在配上背景，用来作为包装的主要画面设计，是整个平面的主体图形。有的还把玩具的玩法步骤拍摄下来，作为包装盒的主体画面，再加上一些版式优美的文字说明，使玩者对玩具的形象和玩法一目了然。而对于主展面是透明包装的画面设计，在透明处，受众可以通过透明的材料看到包装中的实体，在非透明处，附上实体玩具的局部或者与实体玩具相关的动漫形象，如在美羊羊包装盒的非透明处加上灰太狼的形象，这就是形象包装具有了关联性和对比性，是品牌塑造的一个重要表现手法。
在动漫玩具的包装设计中，包装盒的主展面是整个包装设计的关键，主展面的设计可以综合计算机辅助设计和摄影的手法，在确定了主展面的主体图形了以后，再用定位法依次推敲出商品品名，商品形象和生产厂家的位置。因此，在对主展面画面的装饰设计时要用特写图像和文字等手法，把商品的信息直观的传达给消费者，曾加其宣传的力度。
四、平面要素的设计
(一)图形要素
图形在视觉传达中具有直观性，有效性、生动性和丰富的表现力，能将商品的内容和信息传达给消费者。‘21动漫玩具包装设计中的图形，是包装形象的主要构成部分，在一定程度上加强了促销功能。动漫玩具包装的个性显示主要是通过主展面上动西形象图形的独特性来表现，所以说图形在包装设计中是个很重要的表现手法，它起到推销员的作用。图形通过视觉的作用传达给消费者，必须具有强烈的视觉冲击力，才能够吸引消费者的视线，从而使其产生购买欲望。动漫玩具主展面的图形具有简洁明快，设计自由的特点。动漫图形在玩具包装上的表现方式主要有具象手法和装饰手法两大类。
具象手法主要表现为直接将动漫的角色形象放置在包装盒的合适位置，不加以任何的变形和夸张。这一表现手法在动漫玩具包装设计中最常用，也是最为直观的一种手法，通过该图形，消费者快速的识别所要购买的商品，从而达到促销的目的。此类手法广泛运用于收藏类动漫玩具和一般类动漫玩具的包装设计。收藏类的玩具一般都采用密封式包装，消费者无法看到包装盒内玩具的造型，主展面上具象的动漫形象是引导消费者购买的关键因素。一般类的动漫玩具都是采用半敞开式包装，主展面的三分之二左右的面积采用透明材料，这种样式的包装，就是以实体动漫玩具造型作为包装的主要图形。在展面的适当位置放置一些该玩具造型的不同角度，动作或者相关联的动画角色造型的图形。
装饰性表现手法运用的范围没有具象性手法广泛，但是也是一种不容忽视的手法。其中包括对传统纹饰的借用和现代设计语言的使用。民族性和时代性是设计的社会属性和本质属性。动漫作为一种外来文化，在以动漫图形为主的动漫玩具包装设计中，如何处理传统和创新之间的关系也是非常值得深思的问题。作为设计者，不能一味的照搬和模仿欧美，日韩的动漫玩具包装模式，要以辩证的观点看待目前的这种深受外来文化影响的现象，积极探寻具有中国传统文化因子的动漫玩具包装设计。我们要用现代设计思维方式认识传统动漫图形在包装设计中的运用，打破对欧美，日韩包装形式的临摹复制，要用现代设计语言创造既有传统特色又有时代感的中国动漫玩具包装。
参考文献：
[1]朱大中，现代玩具[M]，轻工业出版社，1988。
[2]张军利，动漫图形在包装设计中的创意表现[J]，包装工程，2009(9)。
[3]过山，谭曼玲，现代包装设计[M]，长沙：湖南出版社，2007。
泰迪熊 经典级奢侈动漫玩具 篇3
一个多世纪以来，这只最低售价也要几千元人民币的玩具熊，不只装饰了无数孩子和成年人的梦境，也成为全世界最昂贵的玩具熊，目前古董级泰迪熊已拥有了百万身价。
中国泰迪网负责人陈先生介绍，购买、收集奢侈品卡通玩具在国内还只是刚刚兴起，但在国外已经有很多年历史。伦敦佳士得拍卖行每两年就会举办一次泰迪熊拍卖，它们的平均身价在1000至6000英镑之间，也就是说最便宜的也要人民币上万元。 “出生”于20世纪早期的它来自德国名门Steiff，可谓泰迪熊中的鼻祖，目前已经绝版。“这个价格在古董泰迪熊市场算不上惊人，2000年末，曾有一只为纪念‘泰坦尼克号’沉没制作的‘哀悼小熊’，全球只有600只，拍出了91750英镑天价，创下有史以来玩具拍卖价格第二高纪录。这次拍卖后不久，英国佳士得就又以193477美元（当时约合人民币160万）拍出了一款穿着LV短大衣的古董级泰迪熊，终于创出了毛绒玩具拍卖价的最新世界纪录。”
曾专程出国购买全球限量版泰迪熊的李彦说，现在国内已有了一批专业的泰迪熊收藏者，还有专门的泰迪发烧友沙龙，“我们这个沙龙的组织者就是一家知名网站的CFO，她个人已经有了几十只泰迪熊。专业收藏的人一般只买出身‘名门’的泰迪，德国Steiff的熊和Hermann teddy Original的熊因为手工精巧最受欢迎，比美国、英国做的泰迪熊更贵，更有收藏价值。比较热的款式有‘越狱’限量版和泰迪iPod，泰迪iPod可以用来听音乐，‘越狱’限量版不仅有和‘越狱’主人公一样的制服款，还有文身版泰迪，全球限量3500只。除了这两款外，现在还有可以根据主人喜好定制的泰迪，不过只能到国外定制，据说深圳和上海都有定制泰迪的熊迷”。
在动漫前期设计中衍生玩具开发思维 篇4
关键词：动漫产业,衍生产品,玩具设计
动漫衍生产品的开发与营销是动漫产业链中一个非常重要的环节, 具有不可估量的市场潜力, 而动漫衍生玩具是动漫衍生产品中有可供娱乐与玩赏的一个重要门类, 在消费者心理和营销策略等方面有着一定的特质, 更具有不可忽视的市场地位。有鉴于此, 本文拟对在动漫前期设计中衍生玩具开发思维作一探讨。以下分三个方面加以论述。
一、中国的动漫衍生玩具的潜在市场广阔
现代玩具更多注重精神上的娱乐内容, 使玩具与文化、观念等结合在一起。现代动漫玩具设计呈现多样化, 有静态、动态、拼装、游戏互动、智能化等多种形态, 其主要分类有手掰动漫玩具、扭蛋动漫玩具、可动人偶动漫玩具、毛绒动漫玩具等。通常, 影视动漫作品创作出生动的动漫形象, 并通过传播使动漫形象深入人心, 而无形的动漫形象转化为有形的功能性或娱乐性物品时, 人们对动漫视觉形象的认识与情感便发生了移情, 转到有形的衍生产品中, 人们在购买动漫衍生产品时, 基于对先前动漫视觉形象的了解和经验, 不仅是在购买物品本身, 而是在消费动漫视觉形象。也就是说, 动漫视觉形象被创作出来, 为人们所熟知、喜爱, 并转化为一种符号, 赋意义予产品, 唤起人们的情感体验, 人们的消费就是对这一符号的消费, 对审美的消费。基于对消费心理的分析, 动漫衍生玩具的市场需求巨大, 据统计, 迪斯尼的影视娱乐只占总收益的15%, 而衍生产品及其他方面占据着市场收益的大部分。中国的动漫衍生玩具的潜在市场同样广阔, 《2007年中国动漫产业项目可行性投资研究报告》指出, 动漫产品本身有巨大的市场空间, 而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前玩具每年的销售额在200亿左右, 而作为动漫衍生产品最有优势的行业, 玩具行业通过动漫产业的带动, 动漫衍生玩具将获得更大的市场空间。
二、动漫衍生玩具对动漫前期策划与创作影响分析
动漫衍生玩具作为一种娱乐性的消费物品, 产品的外形、制作、材质等也都是消费行为的影响因素;同时, 不同的消费人群所针对的产品类型是不同的, 在国内目前动漫衍生玩具的消费人群则主要是儿童及青少年。玩具的消费市场需求与特殊规律要求在动漫作品前期策划与创作阶段应作出相应的对策。以最为关键的作品的角色造型和作品题材的时间跨度为例:关于作品的角色造型。角色造型是动漫作品在前期创作中根据剧本、角色性格等因素而定, 是一种艺术化的创作, 自然加入了创作者的个人风格, 而要考虑到后期衍生产品的开发与效益, 则应在不影响动漫艺术作品本身的艺术创作原则的前提之下, 将消费者的欣赏心理、大众审美风格、针对消费人群的审美特点、流行时尚元素等因素, 作为角色造型设计时的参考。另外, 还应注意:一是目标消费人群的审美欣赏特点。动漫作品的题材本身基本决定了受众人群, 然而, 受众的群体审美特征也影响着前期动漫作品的创作, 如喜羊羊与灰太狼的受众很明确的定位于儿童, 其题材本身决定了其角色形象的基本面貌, 而如何能够使这一视觉角色形象的有形衍生品获得儿童的喜爱, 这就需要动画角色设计者根据儿童的性格与审美心理进行具体的细节设置。喜羊羊与灰太狼的Q版的角色风格, 可爱的角色性格, 鲜艳的颜色, 均符合了儿童受众的观赏心理特征。二是情感因素亦是动漫衍生玩具的重要特质, 在前期角色设计中应对角色注入丰富饱满的情感, 以符合消费人群的情感心理。例如日本的SAN-X公司推出的趴趴熊, 大熊猫是其创作原型, 不但有简约的造型风格, 符合人们的审美习惯, 同时懒洋洋的形象符合了生活和心理日益紧张的人群, 容易得到感情的共鸣。角色设计在题材本身的艺术要求下挖掘迎合受众心理的情感体验, 赋予产品形象以感情价值, 更符合市场需求。三是动漫衍生玩具的多样化和系列化。动漫影像中人物、道具搭配的多样化亦会引起衍生产品消费的连续化, 因此, 在前期剧情设置中, 可与玩具企业合作, 根据玩具使用特点, 对人物、道具进行有目的的设置和安排, 使前期角色设计创作一定程度上符合消费的规律, 产生良好的品牌效益和经济效益。关于作品题材的时间跨度。动漫角色设计还需注意作品的长期性, 即保持一个作品题材的时间跨度, 保证其持久的有效性。由于产品从出现到热销需要一定的市场培养, 在角色设计的阶段需要进行长远的考虑与规划, 先设计出一个作品题材的单行本, 让其在市场上先占领一片领地, 在形成一定的市场和品牌之后, 再进行后续的设计, 对题材进行创新和挖掘, 继续发挥角色的价值能量。设计时间的持续性还可以随时通过市场的反馈来检验作品, 并按需要做出及时的调整或终止策略, 保证作品的市场效益, 对市场反映不好的作品来说, 可以避免更大的经济和精力耗费。
三、产业发展策略:动漫公司与玩具企业的互动与合作
动漫衍生玩具作为动漫产业链中后期开发的重要部分, 需要在前期动漫角色设计中进行多方位的考虑, 制定相应策略, 因为前期作品的质量决定着后期衍生品的市场效益, 而衍生产品的市场效益则是对前期设计创作的检验, 是作品生命力的真正体现所在。这就需要动漫公司与玩具生产制造商之间的紧密合作与沟通, 使动漫产业链更加完整的运作。动漫公司在前期创意中针对后期开发做出预计与规划, 与玩具生产商在产品类型、材质要求、造型等方面进行沟通, 以了解玩具市场的产品规律, 保证动漫角色创作有的放矢, 更容易得到市场认可, 同时也为玩具生产商提高了效益, 增加他们对动漫行业进行合作的信心。现阶段我国动漫衍生玩具市场基本被美、日、韩三国的动漫形象所占领, 据统计, 目前, 日本动漫在中国动漫的市场份额中占60%, 欧美动漫占29%, 而中国原创动漫比例不足11%, 这一事实总体上反映了中国原创动漫作品生命力的脆弱, 缺乏竞争力, 除了在前期创作质量、人才队伍、题材等方面的影响外, 一个重要的原因便是产业链之间未形成成熟的合作, 前期创作忽略了后期衍生产品市场开发的作用, 缺少有效的传播策略和渠道运用。在这方面, 国外有成功的新模式可资借鉴。如在日美动漫玩具生产中长大的玩具巨人奥飞亦涉足到动漫前期制作, 并在2006年以一部《火力少年王》的热播带动了衍生玩具——悠悠球的流行, 奥飞作为动漫玩具制造商与上游动漫创作融合, 形成了一种动漫生产的新模式并获得良好效益。至于国内, 也不是乏善可陈。《喜羊羊与灰太狼》即是目前一个成功的案例。其将目标人群明确的定位于3～12岁的儿童, 并在作品角色设计中得到了很好的体现, 角色形象完全符合目标人群的审美需求。在目标人群定位后提炼品牌, 然后进行整合、传播。喜羊羊在设计和研发上下足了功夫, 改变了传统的营销模式, 在前期策划中, 设置了一系列的营销策略, 其中在前期设计阶段与玩具商的合作成就了其衍生产品市场的成功盈利, 并运用新媒体时代的多渠道进行宣传与推广。此外, 电影的播放形式及宣传营销等多种传播渠道的共同支撑, 使得喜羊羊实现了营销模式的新突破, 改变了国内动漫作品及后期开发产业链条脱节的旧局面, 为国内其他动漫企业提供了成功的经验借鉴和启迪。由上可见, 动漫公司与玩具企业的互动与合作, 即上游动漫公司的“内容”与下游玩具生产制造商的“渠道”形成沟通与合作等完整的长效机制, 也是改变目前动漫产业存在的产业链不完整、创意不足等诸多问题的重要模式。总之, 动漫作品在前期设计中就应对后期衍生玩具开发的诸多因素进行预期与策划, 动漫衍生玩具市场的成功亦会增强动漫作品本身的品牌与生命力, 二者因此形成良性促进作用, 动漫产业链因此也更加紧密完善, 同时增加动漫企业与玩具制造商之间的互动与沟通, 达到市场双赢的目的。不过, 动漫作品本身的艺术价值和创意是动漫作品的灵魂, 是后期市场开发取得成功的前提。
参考文献
[1].朱洁.动漫衍生产品设计研究[J].现代设计与制造技术, 2009, 2:169
[2].马镇林.动画片开发需要重视玩具元素[J].中外玩具制造, 2008, 4:22～23
动漫玩具和服饰是战斗力 篇5
与动漫影视结合推出玩具衍生品，成为当前玩具产品和市场开发的热点。国内玩具企业与动漫影视结合开发衍生产品不乏成功的先例。像广东奥迪动漫玩具公司推出的《火力少年王》掀起了“悠悠球”热潮，赢得了可观的销售业绩。广东奥飞动漫文化股份公司采取玩具和动漫相结合运营模式，已成为国内首家以动漫玩具为主业的上市公司。青岛澳捷尔工艺品公司与美国著名动漫《海绵宝宝》签订了衍生产品授权协议等， 动漫影视对玩具销售的带动和推广作用非常强大，尤其是在动画片播出的促进下产品十分畅销。
相对于动画与玩具的结合，动画与服装结合的市场规模相对小一些。伴随国民收入的增长及动画形象产品的繁荣，我国动漫服装消费市场的容量也在不断扩大，动漫形象与服装有机结合促进了动漫行业与服装行业的同步发展。其中，动画服装基本上为童装动画服装占童装市场的20～30%。童装十大品牌中有动画的童装为史努比、巴布豆、米奇妙和小猪班纳。而在国内很多深入人心的动漫形象衍生的动漫服饰也逐渐成为年青一代父母首选的对象。像喜羊羊、光头强、阿狸、二兔、绿豆蛙等，但是，在年青一代的男装和女装中，动漫服饰也成了未来服装流行趋势中的黑马。在普通的服装上增添一些动漫的元素，会让整件衣服的风格完全改变，这样服装对于喜爱动漫产品的年轻人来说是最受欢迎的。
业内人士指出，目前动漫衍生品是动漫传播和营销中的主要战斗力，衍生品与动漫结合的发展模式能否取得成功，主要取决于两方面的因素：一是要创作出成功的动漫形象，动漫形象能否深入人心直接影响到后期动漫衍生品的受欢迎程度；二是动漫衍生品与动漫影视作品要有很强的融合性，便于配合各种营销手段带动动漫衍生品的销售。因此，衍生品进入动漫市场首先要做好市场调研，从公司战略的角度确定与动漫合作的方案，明确产品研发方向、定位等；其次要对动漫制作、创意有深入的了解，必须有好的创意及相应的市场规划并严格执行，才有可能达到预期的效果。
动漫玩具 篇6
(一) “本”与“魂”
动漫玩具衍生品作为一个新兴的产业, 我们可以先从它的拆分关键动词“衍”字来分析。“衍”在《现代汉语词典》中的定义为:“开展”、“延长”、“繁衍”。顾名思义, 玩具衍生品作为一种“衍生”产品必然有其“衍”之“本”, 生之“魂”, 自然动漫为之“本”, 角色造型为之“魂”。动漫造型与动漫玩具乃是“本”与“魂”的关系。我们现实设计中还经常有一些没有处理好它们之间关系的例子, 众所周知我国著名国产动画连续剧《哪吒传奇》, 在玩具衍生品这一环节的设计上乏善可陈。例如剧中那只可爱的小猴, 因前期设定时四肢的比例存在问题, 后期的玩具制作就受到了很大限制, 结果制作出的小猴玩具就只是一个呆呆的、静止的小猴, 失去了剧中猴的灵活性特征, 大大降低了玩具的可玩性。当然如果要让小猴能调皮地动起来就要改变它四肢的比例, 这也就失去了其衍生品之“本”。
(二) “链”与“环”
近年来我国动漫产业发展迅速, 大量的优秀动漫作品和相关企业品牌如雨后春笋般涌现。中国动漫走出去的“步伐”也逐渐加快, 2009年我国国产动画制作已接近20万分钟, 动漫总产值已超过500亿元。此外, 我国18岁以下少年儿童人口为3.78亿, 每年我国儿童玩具的销售额为200亿元, 这些数据在很大程度上说明了动漫衍生品的发展对动漫这一新兴产业的带动作用。勿庸置疑, 从上面如此庞大的数据可以看出, 动漫衍生品是动漫产业链中的关键增值环节。据统计, 动漫投资的80%的利润由此产生, 它是从动漫的作品向产品功能的转变, 是由艺术创作向市场管理模式的过渡。当然, 动漫产业链形成的基础最重要的还是动漫故事情节以及其人物角色的设定, 这些前期设计制作直接影响了这条产业链下一步的开发。而当前很多动漫设计人员则认为有了一个设计想法, 完成了一部作品就万事大吉了, 可能他们在这些前期设定过程中很少考虑到后期的增值过程。一个角色造型设定可能完成了它的动漫使命, 但后期的玩具制作乃至一系列的衍生品开发却因为前期的设定而无法生产或者直接降低了衍生品所固有的特征, 从而导致动漫设计在衍生产业链中脱节。
二、动漫造型对玩具衍生品影响因素的分析
众所周知, 一个成熟、受欢迎的动漫玩具在市场上首先必须具有需求属性, 如它的安全性、趣味性、可玩性和它的玩具系列性。也就是说, 我们在动漫角色设定时如果能充分考虑到这些需求的因素, 确定好这些因素后, 动漫的玩具衍生品的开发就会势如破竹。
首先, 从动漫造型设定对玩具的安全性影响来分析。安全是家长选择玩具时考虑最多的一个要素, 也是最重要的一个因素。儿童的自我保护能力较弱且易受伤害是家长注重玩具安全性的原因。据有关部门数据统计, 儿童在游戏中发生的事故, 50%是因为不慎而造成, 16%是因为玩具结构设计不合理所导致的。而在动漫造型设定中, 有些较小的装饰物、小兵器会在正常使用后脱落造成安全隐患, 甚至容易造成儿童误吞食产生窒息的严重后果。在造型设定中, 经常在形象上使用尖利的棱角, 这样被开发出的产品可能会使儿童幼嫩的皮肤受到伤害, 造成衍生品直接不符合安全标准, 也就更难以形成市场。
其次, 从动漫造型设定对玩具衍生品趣味性和可玩性的影响来分析。动漫造型需要符合儿童及现代大众的审美需求和兴趣爱好。在进行角色造型设定时, 对角色的性格、表情、服饰、动作的刻画, 如果处理恰当就更能增加后期玩具的趣味性。比如在表情刻画上, 因为人的思想感情总是要通过相应的神貌表情及动作表现出来, 而动画角色造型的表情刻画如果采用由内向外的表现方法, 则恰如其分且避免了角色的造型矫揉造作, 把角色内心的语言生动地显现在眼神眉宇之间, 符合需求者的内心需求。如《海贼王》这部动画片中的主人翁“路飞”, 就是从人物表情语言上透露出了角色内心的变化线索, 从而使它的玩具模型上也反映了其内心的变化, 使整个模型更加精神, 趣味性极强。当然此类造型的动漫甚多, 如《越狱兔》中可爱的兔子……等等。从动漫角色服饰造型语言方面来看, 服饰是一个时代的物质文明和生活水平的反映, 同时也是个人思想和情感的写照, 它直接关系到人的性格、心理。这反映在其玩具上, 也直接关系到它的装饰趣味, 因此合理的服饰设计可以满足需求者的嫁接心理。
再次, 从动漫角色设定对玩具的可玩性影响来分析。我们知道动漫在造型创作上经常使用夸张、变形的手法, 但过于夸张和变形, 可能对后期的玩具设计和制作造成一定的局限。例如, 动漫角色过于夸张和变形会使它的玩具在比例上出现问题, 直接影响玩具的性能, 降低其可玩度。如上文所提及的动画连续剧《哪吒传奇》里面活泼小猴的形象。在最新的动画《西游新传》里孙悟空的角色设定为简洁小巧的身材配上一个不成比例的“大头”。这样的一个比例, 对它的后期塑胶、毛绒玩具衍生品制作就会造成很大的限制。当然动漫造型根据故事的情节来设计, 会使角色造型更加唯美。在这种唯美主义的支配下, 我们设计的造型以现代动漫消费者的审美观念为基础, 制作出来的动漫形象会很奇特并且具有很强的视觉冲击力, 在其造型、色彩、构图方面往往超越现实, 令人向往。这样, 不但使动画本身的画面和造型摄人心魄, 而且使它的衍生产品也会更受人青睐。同时, 在造型中融入现代化科技特效等元素, 不但会增加它的时代性, 为玩具添加更多活力, 而且也增强了玩具的娱乐性, 能够体现现代人力求创新的精神。
最后, 动漫造型设定在玩具的系列性开发中会产生较大影响。所谓玩具衍生品系列就是指在动漫造型设定时能够围绕角色的一个主要方面进行系列化展开的东西, 他们既相互联系又各有特色。比如在设定一个人物角色造型时, 我们有意地围绕这个人物添加一些陪衬, 由这个人物再衍生出与之相关的产品, 这样对于我们玩具行业来说就大大增加了它的价值。美国著名的美泰玩具公司就是系列化玩具成功的典型, 他们的产品涉及各个方面, 而这些产品的中心就是一个美丽的小女孩。这样系列性的设计使玩具产品的开发更加灵活广泛, 进而有助于提高其衍生品的商业价值。
三、经典动漫造型与其衍生品案例的分析
说到成功的动画造型和衍生品推广, 迪士尼公司是当之无愧的经典案例。1928年11月18日, 是世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》首次公映之日, 举世闻名的米老鼠则是这部动画片的主角。直到20世纪80年代《米老鼠和唐老鸭》系列动画才被央视引入中国, 而这部动画也成为了一代人珍藏的童年记忆。在那个动画匮乏的年代, 这一影片对中国有着特殊的意义, 它不仅是令人难忘的经典动画, 更成为很多孩子童年生活的一部分。
特殊的时代总会给人留下深刻的印
痕, 米老鼠流行的原因之一是当时的社会背景。上世纪二三十年代, 美国被经济危机的阴影笼罩着。正当这种阴暗、消极笼罩时, 米老鼠出现了, 它积极向上、诚实正直、敢想敢为的良好品质让他成为我们所有人都想要拥有的好朋友。这个好朋友的出现, 让人们暂时忘记了经济萧条所带来的烦恼, 为生活添加了无穷的乐趣。米老鼠浑身散发着欢乐的气息, 它有着圆圆的大耳朵, 幽默大嘴的表情极其丰富, 再配上一双灵活的大脚, 让大家喜欢不止, 所以它迅速走红了。而这样的造型对于玩具衍生品也具有的非凡意义, 它那丰富迷人的表情, 打破了玩具简单的面部表情;幽默微笑的嘴, 使其造型生动活泼;踏实的双脚, 更使整体容易平衡, 简直是近乎完美的玩具造型。 (如图1) 从此迪士尼就与米奇一起引领着迪士尼帝国创造了一个又一个神话。米奇所带来的商业价值也令人惊叹。在美国经济大萧条时期, 一位商人购买米老鼠的形象来生产毛绒玩具, 上市之后毛绒玩具很快销售一空。神话不止于此, 同一时期, 凡是与米奇相关的商品都获得了大幅盈利。一个动漫形象真的有这么神奇吗?这就是一个成功动漫形象背后所隐含的巨大的商业价值。
四、我国动漫产业链的发展与玩具之路
动漫产业链上的各个环节相互联系, 互相制约。只有将动漫的前期造型设定与后期的玩具衍生品高度结合才能使动画片真正深入人心, 起到推动玩具市场不断发展的作用。2009年《变形金刚2》的成功推出, 其精彩的造型更是将动漫及其衍生品推向了高潮。美国的米老鼠、日本的一休、韩国的流氓兔等等, 凡是能够形成巨大产业链者, 都有一个美妙生动的动漫造型作为龙头。
目前国内动画《喜羊羊与灰太狼》就是一个很好的例子。在《喜羊羊与灰太狼》成功之前, 广州原创动力公司也曾有过痛心入骨的失败, 原创动力在制作《喜羊羊与灰太狼》之前花费了相当多的精力用于《宝贝女儿好妈妈》的设计。2004年该片在全国39个电视台推出后收视率也一直居高不下, 但这样好的业绩却并没有为公司带来利润, 这是什么原因呢?在角色设定的时候, 制作方根本就没有考虑将动漫造型与后期的衍生品相结合, 也就根本没有衍生品这一回事, 于是光靠票房的收入就很难收本更谈不上盈利了。公司吸取制作《宝贝女儿好妈妈》的教训后, 在制作《喜羊羊与灰太狼》时, 便以产业链为出发点, 在卡通形象角色设定时, 让玩具和其他产品制造商的设计人员也参与到设计中。在它后期的玩具衍生品生产上, 无论在结构、趣味还是在延续性上都发展得相当成熟, 我认为这也是《喜羊羊与灰太狼》能够经受市场考验的根本原因。笔者把广州原创动力公司前期制作的《宝贝女儿好妈妈》和后期的《喜羊羊与灰太狼》, 进行了角色设定对比 (如图2、3) , 通过2幅图片的对比明显看出, 《喜羊羊与灰太狼》在后期的设定中丰富了角色的表情, 线条更加简练, 角色的全身比例更加合理, 其整个形象看上去更加楚楚动人, 角色设定的趣味性极强, 为后期的玩具衍生品设计提供了方便, 更容易制成各种类型的玩具。在原创动力公司的前期作品《宝贝女儿好妈妈》中, 角色设定就不如《喜羊羊与灰太狼》那样的丰富生动了, 脸部的大白眼使角色显得比较呆板, 头大身体小的形象重心失衡使后期制作出的玩具产生了弊端, 从而降低了玩具的可玩性和趣味性, 更大大增加了成本。
动漫如果要形成后期的衍生品产业链, 就应该是在设计前先有一个产品的概念, 之后在这概念的基础上丰富其角色形象和故事内容。所以我们在动画的前期策划过程中, 对角色的设定必须得兼顾其艺术性和商品性, 动画和玩具其二者之间应是相辅相成, 互相宣传的。在前期设定时可以考虑引进工业设计的一些元素, 一起研究如何使动漫造型更好的商品化。如目前佰润公司的一部动画《中华小超人》, 从一开始片中就涉及到角色车等概念性角色元素, 在造型设定时就先从玩具产品开发的角度将其设计出来, 并使其符合生产及产品开发要求, 包括安全标准等等。如图4为《中华小超人》“垃圾信息怪”角色的坐骑, 它充分结合了玩具产品的结构, 其“机械指”的结构设计就是很成熟的产品结构设计, 眼睛设计也结合了很多现代元素, 符合现代人的审美需求, 所以这个造型如果制作成玩具会有很强的可玩性和趣味性。如何使这些玩具产品元素在动画制作过程中巧妙地表达出来的问题, 在与玩具设计师的交流中也得到了合理的解决。当然, 在动画的角色设计中动画形象与玩具的结合还应体现在对产品的更新换代等后续延伸的过程中, 随着动画片的播出, 能够给玩具产品带来可持续的发展。
随着我国对动漫产业的重视, 越来越多的资金涌入动漫产业, 众多动漫企业从后期衍生品产业的开发中不断探索, 并总结出了“前期的充分准备是保证动漫衍生品成功的关键”的道理。“动漫造型设计就像龙头一样带动全身, 龙头越精美、越有力就能带动更长的躯体飞舞起来”, 这句话精准地概括了动漫造型与玩具衍生品的关系。广东原动力、星原动漫等很多企业在充分注重绘制动漫“龙头”时还成功塑造出一条可持续衍生品产业链, 为动漫造型与其玩具衍生品的成功结合开创了新的典范, 动漫播出之后其衍生品生生不息, 为其带来了巨大的商业收入。相信动漫造型在注入更多情感化元素的同时, 制作者充分理解动漫衍生品中的“衍”字文化后, 中国的后期动漫产业将进入一个新的阶段, 真正的做到衍生品市场反哺动漫产业。
摘要：动漫造型是决定动漫玩具衍生产品开发的关键因素, 深入人心的动漫造型被设计成玩具后, 不但可以让动漫形象更贴近生活, 也能够反过来给动漫带来巨大的商业利益。但是在动漫造型与玩具设计制造相链接时, 我们的设计者往往忽视或者轻视了动漫造型对后期玩具衍生品设计的影响。
参考文献
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动漫玩具 篇7
在我国现有玩具制造企业有20000多家,是名副其实的世界第一玩具制造国和出口国,目前在全球玩具产业中,中国占据了75%的市场,成为我国五大商品支柱之一。虽然中国在玩具制造业中独占鳌头,但在玩具设计方面缺乏创意、科技含量低,与其他国家设计的动漫玩具不能相提并论,同时我国动漫产业发展情况较差,动漫创意较为传统,动漫形象不能很好的在用户心中留下深刻印象,导致我国在动漫玩具设计方面缺少必要的素材。
日本作为动漫产业核心国家,每年在动漫方面的年产值就可以达到230万亿日元,在动漫方面的有着先进的创意和理念,在用户心中留下了许多深刻动漫形象,为动漫玩具的设计提供了较多优良的素材。远观欧美,美国在动漫的设计上虽然稍逊于日本,但美国有先进的科技作为支撑,在可以进行人机对话的智能互动玩具“菲比娃娃”上市时,立马受到用户的强烈追捧,售价虽然高达120美元,但依旧有许多消费者慷慨解囊。不得不说我国在动漫玩具设计上有着许多不足的地方,由于始终没有摒弃传统玩具品种,只是通过生搬硬套的方式将动漫形象移植到传统玩具中,创新力较差,没有特色,档次较为低下,得不到广大消费者的认同。
二、解决我国动漫玩具产业竞争力较低的方案
1、进行用户偏好调查和研究
用户对于动漫玩具更多的是需要情感和精神的寄托,可以通过对用户的这种需求进行研究,分析用户对于动漫玩具的偏好意向,并将用户对动漫玩具的消费水平进行分级管理,通过采集和统计的方式提取出用户最为偏爱的动漫形象,针对这类动漫形象加以进化,在动漫上做出一定改进,拓宽用户市场,并吸收国外先进的动漫玩具设计创意和制造科技水平,进而作为动漫玩具进化和设计的条件,充分具备设计出受客户青睐的动漫造型玩具。
2、对用户的意向进行分析
通过研究受用户青睐的动漫造型,对这类动漫造型进行分析和识别,提取出其中吸引用户的关键元素,再将这类元素进行有机的结合,从而构建出符合客户青睐的动漫造型草图,再将草图予以扩展和进化,创造出更多满足用户审美观的动漫造型,并将这类造型通过调查的方式使用户对其进行评价,提高用户在对动漫玩具设计中的参与度,真正实现结合用户的偏好意向对动漫玩具进行设计和制造。
3、设计者需要进步
在设计者与用户之间,需要通过设计者通过一定的方式对用户的偏好意向进行分析和研究,以免其设计内容与用户的审美观发生脱节。使将设计方案的改进交由用户进行,多次听取用户的意见,并更根据意见加以改进才能保证其设计作品的质量和市场。设计者设计时需要通过多意象的角度进行感知表达,有助于设计者发散式的思考,从而设计出更多造型各异的动漫玩具。但用户在选购时往往注重产品在手中时的感觉,需要动漫形象在产品上有更加合适、更加完美的反映方式,不能生硬的将动漫形象搬到现实中来。动漫玩具需要更加鲜明,更加富有深意的特性,才能受到用户的喜爱。
三、总结
偏好意象作为用户情感需求的主要特征,动漫设计时需要对这种特征进行筛选、分析、研究、提炼的手段,使这种抽象的情感具象化,演变为动漫玩具造型。将用户的需求信息融入动漫玩具的设计过程,通过对产品意象草图的构建可以使设计者在设计动漫玩具造型时有更多的参考。同时利用不同的动漫玩具造型进行调查和研究,与客户意象相结合,实现动漫玩具造型的设计和进化,通过对动漫玩具的部件细节加以处理,还原更加真实更加立体的动漫造型的原始形态,为用户提供了更加友好、美观的动漫玩具形象。我国动漫产业还处于一个较为初级的阶段,对动漫造型的设计也应该从民间和国外的优秀动漫造型中吸取经验并进行参考,同时对动漫的受众也应当从少儿转变到青少年,使更多年轻人从动漫中获得快乐,从而扩大动漫造型设计制作的市场。
摘要：动漫产业往往是象征一个国家年轻一代的新兴产业,通过对动漫产业的培养,不仅可以带动动漫周边生产企业生产力的发展,更可以对制造业的发展起到促进作用。在我国动漫造型玩具的快速设计和制造方面,对其产业要求与传统电子业和机械工业有着很大的区别,其设计目的不仅仅是强调其功能性,更重要的是其产品的观赏价值,并且符合广大消费者的审美观念。可以说,消费者对于动漫玩具产品更多是通过其观赏性来进行挑选,大多时候对其功能性的要求不高,所以消费者的对动漫形象的喜好是其选择动漫玩具的根本原因。为了将动漫玩具造型设计建立在用户的偏好方面,本文通过简要分析,提出一些策略,希望对动漫玩具造型设计和进化方向提供参考和帮助。
关键词：用户偏好意向,动漫玩具,造型设计
参考文献
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[2]王欢.动漫品牌延伸下的玩具造型设计研究[D].西安理工大学,2012.
[3]张海宁,陆国栋,王进等.动漫布绒玩具草图式快速设计[J].机械工程师,2011,(3):83-85.