图形艺术

图形艺术（精选十篇）

图形艺术 篇1

矢量图形中图形元素,都是自成一体的独立实体,通常称作对象。在进行编辑时,可以改变其颜色、轮廓、形状、大小等,而不会影响到矢量图形中的其它对象,非常适合图例和三维图像的建模,特别适合时尚类、文字类、卡通、科幻、涂鸦类的图形创作。由于矢量图形的“硬边”表现风格,从而形成矢量图形线条简单洗练、色调轻松明快、造型逼真夸张、唯美的艺术情趣、平面化的造型等艺术特点。

一、线条简单洗练

康德说过:“造型能够以给人带来愉悦的形状去奠定趣味的基础,而不是通过在感觉上令人愉快的色彩的表现……色彩可以使物体增添引人的光泽,但却不能使物体成为经得住关照审视的美的对象。”矢量绘图的“硬边”风格在表现流行时装及造型设计上,充分地将色彩与形态融为一体,迎合了年轻一代崇尚简洁洒脱的审美情趣。

英国人斯蒂夫·开普林[1]图像合成的艺术家,他的广告作品多次获得大奖,比如一次“D&AD Pencil”和二次“Campaign”海报竞赛奖。

左面是一幅由斯蒂夫·开普林创作的矢量图形,当所有的图形元素从一个透视点向外辐射出来的时候,我们会情不自禁地被这幅图形的艺术感染力所振憾:线条表达了作者的心声,色彩体现了作者的感觉。通过线条长短变化、粗细不同、错落的排列、元素之间的疏密关系表现出一种平静、安宁的情感取向,作品的穿透力通过简单的线条,非常洗练地张扬出来。

在图中,图形元素的大小、方向、曲直、疏密没有用到过多的表现技法,但却非常到位表现出图形的质感及作者的设计风格,通过最单纯的直线和曲线,表现出线条的张弛力,设计师运用软件提供的技巧,巧妙地处理着矢量图形每一处的布局和整体的结构。

由此可见,线条的简单洗练是矢量图形设计中一种有效的工具,利用线条可直可曲的特性,在有规律而无规则的组合中设计广告图案,传达着设计师的情感及图形的质感,以个性化而又鲜明的视觉效果抓住了观众的目光。

二、色调轻松明快

海军在其《视觉的诗学》[2]提出,矢量图形是由不同形状的几何图形构成的,而构成这些图形的基本元素点、线、面是由计算机绘图软件提供,并且功能日益强大,更有利于艺术家对于图形的绘制与调节,这种点、线、面视觉元素特征,形成了矢量图形轻松明快的色调。

在平面效果设计上,时尚类矢量图形给观众冲击最强的是色彩的变化,在时尚类彩色图形中,通过采用高纯度与高亮度的色彩搭配,勾勒出时尚、高雅、写意的艺术感觉。

时尚类彩色矢量图形关键在于配色,设计师一般有自已喜欢或偏爱的色彩。从这幅矢量图形上看,兰色的背景下、金黄色的沙滩、飘逸的黑色秀发,白色的长裙,还有那散落在沙滩上的点点红色和不经意的绿色,在充分考虑每种色彩的位置关系、色彩所占比例及面积的前提下,达到了视觉上的舒适:表现出了一个都市女性白领的小资情调和有品位的生活。

在黑白时尚类矢量图形中,艺术家抓住黑白色调安静、沉稳、凝重的视觉特征,一反流行色彩中的缤纷色彩,寻找黑白时尚类的另一种单纯与精炼。

矢量图形的“硬边”效果是艺术家在黑白时尚类绘画中经常利用的表达方式,如Jaspher Goodall的作品,多以时尚类年轻女性为描述对象,在她的作品中,以黑白二色为基调,通过简洁、清晰的线条,给我们绘制出一个冷艳的、性感的纹身模特,给人一种另类、野性的美感。不规则曲线与规则的圆、半圆,彰显出模特富有韵律的身体曲线;错综复杂的纹身轮廓线与简捷的直线冲击效果,表现出人物形象内心的纠结与行为的贲青。矢量图形以剪影般的风格,传达出强烈的节奏感觉。

三、造型逼真夸张

夸张变形是有意识地对人物原形在某种程度上加以改变,从矢量图形比例、结构出发,达到表现人物性格特征。从图形中看出,设计者通过对小泉的头发、脸部的处理,眼睛的不对称、鼻尖的极度隆起、嘴唇线条勾勒,头发的张扬,刻画出一个政客的狡黠与善变,传达出作者非常鲜明的情感特征。仅从艺术表现手法来看,线条简单,轮廓分明,逼真而又夸张,人物形象极度传神,个性张扬跃然画中。

卡通图形一直以造型夸张而受到观众的喜爱,计算机矢量图形的出现为卡通图形的创作注入了新的血液,一些经典的卡通图形就是利用这一方法制作出来的。如黑猫警长,设计师巧妙地用贝塞尔曲线创作,有很多多变的边缘线,在线条的组成方式及调节方法上,所有的造型活动都是靠对点的调节与整理;在图形比例上,黑猫警长的眼睛、耳朵的对称排列,硕大的警帽,手指不成比例的搭配、色调的简单处理,塑造了一个可爱的黑猫警长卡通形象。

四、矢量图形的唯美性

矢量图形特别是以人物为主题的矢量图形,在简洁、明快、夸张的趋势下追求精致化和装饰化,体现出一种唯美风格。在流行视觉领域中,设计师们通过矢量图形特别是女性矢量图形的制作,向人们传达了强烈的追求唯美的趋势,使作品在愉悦自己的同时也极大满足了同年龄段的受众视觉感受[3]。

矢量图形是建立在计算机绘图基础上的,在数学上定义为一系列由线连接的点。这些点、线、面都基于矢量的程序,由数学计算推导而成,表现出很强的规则性。而这些程序对于对象而言,就是可以对对象进行反复的修改编辑,而丝毫不影响矢量图形中其它对象。创作者可以将自己对美的感受与追求,通过矢量图形设计出唯美的图像。

如这幅裙摆飘飘的女性矢量图形,由“路径”生成的光滑轮廓线、经过规则整齐的渐变填充,逐渐“羽化”产生的平衡过渡,达到了规律感的贴图效果,具有很强的规则性;设计师运用矢量图形的色彩填充,通过色彩明度、彩度、透明度、色相等的调节,以及不同径向和线性等衰减方式,给予人物造型十分精致和时尚的感觉,虽然没有点阵图那么丰富细腻,但正是由于线条的相对简约与别致,反而使作品更具原创味道和唯美情趣。

这幅时尚女性矢量图,充分把矢量图像反复塑造的功能发挥到极致,图形的色彩并不十分复杂,而却通过一种细腻、奔放的表达方式,将人物造型与表现手法完美地结合在一起,对画面细节的刻画,反应出设计师把握格式化造型的运用能力,通过程序化的反复加工,达到了一种唯美的意境。可以说,这是一幅具有典型原创风格且极具唯美色彩的矢量图形。

五、传统技术的传承与创造

矢量图形的特点就是善于绘制点、线、面等基本造型元素,非常适合对传统艺术形式的传承与创造。如对图形复杂、色彩单一的传统图案如剪纸、版画等,矢量图形技术上在这方面表现优势非常明显,图形视觉效果也常有独特之处。

左图这幅矢量图形海报,设计师继承了传统图案的创作原则,通过矢量图形的表现方式,将传统技法与流行技术非常巧妙地结合在一起,给人以单纯、简洁的艺术效果。

整个图形看似复杂,实际上在创作时只要设计出一个对象,就可以利用矢量图形技术,进行简单的复制、粘贴,只需要对整个图形的空间与疏密把控好就行,可以说,正是矢量图形这种强大调节功能使整个创作达到事半功倍的效果,而且对象的复制、粘贴也给整个矢量图形带来了整齐、美观的功效。很多设计在绘制这种复杂图形时,充分地运用矢量图形技术,完美地传承了传统的表现技法。

六、符号元素的重复、疏密与渐变

矢量图形技术的优势,表现在对符号元素的设计上,设计师只需要对单个对象的进行创作,矢量图形软件对于图形纯度和明度的渐变调节十分简单,设计师通过经验只需要考虑纯度及明度的数值,没有必要去考虑创作过程中能否实现创作意图的问题,也就是说,矢量图形所考虑的是设计师对于微观视觉变化的把握程度,以及对于创作设计的技术掌握上,就如线条的表现,是粗是细、是明是暗,完全依设计师的对作品的领悟能力及审美情趣而定[4]。

左面这幅矢量图形,花、叶、果实、枝干、枝丫完全是一种程序化的作品,只不过是大小、摆放地点不同而已,花、叶、果实、枝干、枝丫是构成画面不同的视觉元素,通过疏密、错落的排列方式呈现在图形中,重复中体现出节奏的悠扬感觉,视觉中表现出错落有致的韵味,给人一种疏密相间、自然别致的视觉冲击。

如果用传统技法来绘制这幅作品,估且不论设计师创作的艰辛,绘制的复杂,仅仅从视觉效果来看,是很难达到这种效果的。而矢量绘图表现技术,作者只需要根据自己对花、叶、果实、枝干、枝丫观察与领悟,然后运用矢量图形软件强大的绘制功能,仔细设计好单个的花、叶、果实、枝干、枝丫,然后进行简单的缩放、复制、粘贴、旋转即可,而矢量图形缩放、复制、粘贴永不失真的功能,保证了图案的完整性与统一性。设计师要考虑的问题就是如何设计好单一的对象及如何摆放这些对象。

线条视觉元素在矢量图形中的表现力是非常具有穿透力的。传统的表现技法有白描、几何线条、书法及绘画式线条等等。在矢量图形中,线条的表现技术可以完全可以程序化,利用矢量绘图软件程序设计上自动求解的功能去加以实现,这是传统绘画技法无法达到或很难做到的。

上图中,狮子矢量图形中毛发的绘制,设计师在充分观察狮子的毛发形态后,利用矢量图形软件强大的程序功能,从毛发的形态出发,借助软件自动求解功能,设置不同的数值并加以调整,淋漓尽致地表现了狮子毛发的韵律与变化,使设计师的创作意念与矢量图形的优势达到了完美的统一。如果没有矢量图形技术上的保障,即使设计师有这样的创作灵感,其绘制程度也是可想而知的,即使设计师尽力为之,也难以达到这种天人合一的艺术效果。

总之,矢量图形以其强大的技术功能,充分调动点、线、面制作程序化的表现方法,大量运用于时尚、卡通、插图、Flash、文字、科幻等制作中,其特有的色彩及造型风格,构成了外表明快、简洁、艳丽的时尚风格,以自己独特的风格和艺术表现语言诠释和美化着今天的生活,表达了人类追求美好生活的理想与情趣。《How》、《世界时装之苑》等时尚类杂志大量运用矢量插画,表明矢量图形强大的艺术感染力及崇尚简洁洒脱的审美倾向,深受年轻一代的青睐和推崇。

摘要：随着FlashⅢustrater Coreldraw等为代表的矢量图形绘图软件出现,其强大的制作与处理功能促进了矢量图形创作的繁荣。线条简单洗练、色调轻松明快、造型逼真夸张、唯美的艺术情趣、平面化的造型,给人以强烈的视觉冲击,以其鲜明的艺术特征受到年轻一代的推崇与青睐;同时矢量图形强大的处理功能也把艺术家从繁重的绘制制作过程中解放出来,专注于艺术的构思及矢量图形的布局上。

关键词：矢量图形,平面设计,艺术特征

参考文献

[1]斯蒂夫.开普林.数码设计专业必读教程[M].上海:上海人民美术出版社,2004年1月1日,224-250.

[2]海军.视觉的诗学——平面设计的符号学向度[M].重庆:重庆大学出版社,2007年4月1日,157-160.

[3]陈楠.平面设计与创意思维[M].南昌:江西美术出版社。2005年1月1日,234-250.

计算机数码图形与艺术设计 篇2

[摘要]随着计算机技术的发展，计算机图形软件技术也得到了广泛的应用，无论在技术上还是艺术上都日趋成熟。我们不仅需要设计者可以熟练掌握计算机各类图形软件的使用，更需要遵循艺术创作的规律。本文通过对计算机数码图形在艺术设计中的应用、现状的分析。总结当今在艺术设计领域中绘图软件所占据的重要地位，同时提出技术与艺术相结合的理论。提倡数码图形在设计中应更加艺术化、人情化和多样化的特征。

[关键词]计算机图形;艺术设计：现状;就业

计算机图形设计随着社会的不断进步和人们观念的提高而不断发展。通过计算机软硬件的进步，计算机绘图软件也逐渐成为设计行业表现手段的主流。所谓计算机数码图形就是设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以电脑图像的方式告知客户，使客户清晰理解设计师的设计意图和创意，是一种对比传统手绘更为直接，更加有效的表现方式。

一、计算机数码图形艺术设计的起源

计算机的出现和应用，使我们的生活日新月异。计算机数码图形起源于计算器图形软件技术的产生，计算机数码图形辅助设计的研究构想发端于20世纪50年代，但最早应用的计算机图形技术是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡・苏泽兰特在美国计算机联合会会议上发表名为《画板》的博士论文，从此开始了计算机图形设计的发展历程。他从1950年开始开发通过图形技术来处理人与计算机交互对话的操作系统。1963年，这套以主机、显示屏、光电笔和键盘为工作的图形画线系统得到实现。，这套图形画线系统的开发，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

我国计算机图形技术起源于20世纪70年代，与国外计算机图形技术发展的轨迹相似，国内计算机图形技术的研究与发展基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代，随着我国现代化进程的迅猛发展以及计算机的普及，在艺术设计领域中，计算机数码图形技术开始逐渐被人们应用和认可。

二、我国计算机数码图形艺术设计的现状

中国数码图形行业近几年来一直保持着高速发展的状态，备受瞩目。目前，数码图形行业在我国已经形成一个以技术为基础的视觉艺术创意产业。关于这个行业目前的现状如何，主要从事哪些领域，以及发展趋势和就业前景，都有很大的分析价值和探究意义。我国数码图形行业起步大约是从开始，经历了的发展，在北京、上海、广州、武汉等几个大的城市，有着相当好的发展势头，但相对于美国等国外发达国家而言，我国的计算机数码图形行业仍然处在相对幼稚的发展阶段。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，数码图形的概念正随着应用领域的`拓展在不断扩大，并在不同领域中呈现出不同的特点和趋势。

数码图形行业是电脑技术和创意艺术的结合体，几乎涵盖了计算机技术进行的所有视觉艺术创作，包括游戏美术、三维动画、影视多媒体特效、建筑设计等。纵观我国数码图形行业发展状况，主要体现在以下四个领域：建筑效果图、影视制作、动漫设计和游戏美术。

1.建筑效果图。是指以虚拟现实技术为基础，以建筑产品为对象的设计手段，充分地利用了模拟仿真技术，主要通过图形软件实现。建筑师可以虚构出一个三维场景，用动态交互的方式全方位展示自己的作品，让客户和消费者进行身临其境的观赏。数码图形技术带出的建筑可视化产业，拥有着广阔的市场前景，但目前国内建筑师在这方面的技术大多处于中低端水平，导致市场竞争异常激烈。

2.影视制作。数码图形影视制作主要体现在影视后期加工、栏目包装和电视广告设计等方面，运用电脑合成特效去实现摄像机和人工道具无法实现效果，在更好达到制作者意愿要求的同时，也给广大电影电视观众带来了前所未有的视觉盛宴。国内每年都会推出几部以追求极致画面水平和场景的电影电视作品，并且在商业运作机制的配合下，大都取得了相当可观的赢利效果。然而，由于数码图形影视制作的成本极高，市场容量有限，再加上影视观众口味的日益挑剔，其带来的商业赢利效果在逐步弱化。

3.动漫艺术。它是数码图形行业中最为人熟知的领域。近些年来，随着国外电影类动画大片在国内的火热上映，精彩逼真的视觉效果带来的巨大赢利，引发了我国动漫艺术产业革命的爆发。在政府的大力扶持下，我国培养出了大批动漫艺术专业人才，与此同时，从事动漫艺术开发创作的企业也日益增多，国产动漫作品也如同雨后春笋般相继诞生。

4.游戏美术。相比于前面三个领域，从发展前景还是最终赢利效果上来看，数码图形游戏美术产业都明显优胜。

凭借令人瞩目的发展速度和不断丰富的产业元素，网络游戏出版产业正对经济社会发展和人们的文化休闲生活产生越来越大的影响，成为我国文化创意产业中不可或缺的重要组成部分。

三、数码图形行业就业分析

数码图形行业的就业情况是近些年来的热议问题。通过上述对年数码图形行业四大领域的市场状况分析。从人才需求的角度上来看，目前，建筑可视化领域缺乏高端水平人才;影视制作领域由于制作成本昂贵，人行门槛较高，难以进入：动漫设计领域人才基本处于饱和状态;游戏美术领域对数码图形人才的需求量最大，并且在未来五年内都将保持着较大缺口。

一个优秀的数码图形游戏人才，需要具备过硬的专业基础和高端的技术水平。随着国产网游进入新纪元的到来，游戏美术水平成为了最基础的专业技术衡量标准。然而，目前我国高校并未设置游戏美术学习专业，而社会上绝大多数游戏动漫培训机构也大都偏向于游戏程序开发和网页设计类，这给广大立志投身游戏美术行业的学生造成了无处投医的局面。未来五年内，中国数码图形行业总体处于高速发展状态，而游戏美术作为主力领域，未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏人游戏美术行业，谁就能率先获得高薪的机会。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].山东美术出版社.

[2]孙守迁,黄琦,潘云鹤.数字化艺术与设计研究进展[J].中国机械工程.

浅析招贴艺术中图形语言的特征 篇3

图形作为一种语言，有自己独有的语言特征，它以独特的语言方式解析信息、传递信息。本文通过对招贴设计中的图形语言的特征进行全面的解析，深刻、合理、更加有效地运用这种语言特征传播信息。并通过案例分析，从不同的角度感悟图形特有的语言魅力。

关键词：

招贴设计 图形语言 特征

中国分类号：U212.33

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0141-02

一 图形语言概念描述

图形英语为Graphic，其内涵是依赖于平面设计承载着建立信息、传达信息以及表现情感的特殊符号。图形是重要的视觉符号语言，具有创造性表达人类情感、观念和思想的语言与信息的功能。图形是构成招贴设计的主要元素，从某种意义来说，招贴设计的过程就是一个将创意用图形或者语言表现的过程。

图形语言作为一种交流信息的媒介，有很强的功能性，是通过传播某种概念、思想或观念的一种图画影像。图形语言还是一种视觉语言，通常可以理解为一种说明性的图画形象或传播信息的视觉形象。可以不受国度、文化、语言限制的传达信息的手段。被称作图形语言，就表示图形会“说话，具备了语言的用途，它可以成为表达意思，交流思想的工具。它具有传情达意的作用，是传递信息的媒介。

二 图形语言的特性

1 独特性

图形语言的独特性是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象的思维和创造力，是想象、意念形象化、视觉化的一个过程。图形语言创意的过程是设计中非常重要的环节，也是关键环节，是从怎样分析、怎样思考到怎样视觉化表现的过程。

在招贴设计中，图形语言由于自身的独特性给人的视觉印象要优于文字语言，甚至有时可以打破文字语言的限制。它虽不像文字语言有固定的构词和语法，却能根据人们以往的视觉经验，挖掘出与传达信息潜在联系的视觉符号。图形作为设计中强有力的表现形式，为设计者设计出各种形式创造的可能性。而承载这种可能性的招贴总是被设计师视为最直接、有效的传播方式。

2 幽默性

对于招贴设计来说，幽默性是一种思维的扩张和发散，是一种全新的创造，已经远远地超越了单纯的招贴设计艺术的表达方式，同时幽默性在招贴设计中潜移默化地影响着人们的思想意识、人生态度、价值观念等功能。通过幽默性的表现方式，张扬了自我、散发着人文主义和人道主义精神，并将招贴的价值提升至一个新的高度。

将幽默性展示在招贴设计中来的典型代表除了著名设计大师福田繁雄之外，日本设计大师U.G.佐藤也是其中一位。U.G.佐藤的设计是以“图解性”而闻名的设计师，在他的作品中，他通常将幽默、幻想、嘲讽、环境、和平等交织在一起同时充满了童真与顽皮，所以也易于被受众理解。例如他1978年设计的《和平》这幅招贴设计，他的灵感来源于他所居住的地方，附近有块露天的区域被铁丝栅栏围着，孩子们在上面弄了一个洞，这样他们就可以进去玩耍，就是这个破洞元素引起了他的注意。因此佐藤用破了一个缺口的铁丝网作为设计元素，将这个“破口”幻化成鸽子的形状，同时将鸽子图形放在栅栏中间一目了然的位置。这只象征自由的鸽子与代表钳制和压迫的封闭铁丝网联系在一起，线条的运用简单却意味深长。他并没有利用过多的文字，而是通过幽默性的表现手法来显示出现实的和平需要用武力来维持这一讽刺的含义，用有趣、幽默的形式体现最直观的图形形象，这种幽默性不仅超越语言的障碍，同时打破了禁忌和阻力，使受众产生了奇妙的共呜，令其看起来赏心悦目，也传递着对自由的感受。U.G.佐藤将幽默的表现方式融入招贴艺术创作中，极大地提升了招贴的使用价值和审美价值。

所以，将幽默性运用在招贴设计中，不仅是对传统招贴的延续和发展，同时融入了设计师的灵感、思维及风格。

3 符号性

图形具有符号性的涵义，所谓符号性，是指任何可以拿来“有意地代替另一种事物的东西”，其语言形象明晰、简单、直白，因而在认识心理上具有普遍的认同感。所以，图形语言设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号。招贴设计中的图形语言，取决于设计师对主题的理解与把握，图形是视觉空间设计中的符号形象，是招贴设计中不可忽视的视觉元素，是视觉传达过程中较直接、准确的媒体，带给设计师更多的发展和联想空间。然而图形符号是传递信息的重要载体，同时图形符号的创造是具有一定的价值。在招贴设计的过程中，应追求招贴的设计需要通过图形符号来表达，而不是靠复杂的文字来诠释，图形符号的表现要简明扼要，摒除设计中不必要且繁琐的细节，使其能在画面中脱颖而出。在招贴设计中，是以信息传达为目的，用图形符号直观表现画面主题，很容易成为大众普遍接受的信息。

靳埭强创造了许多既富有中国文化气息又兼具个人设计符号的招贴设计，流露出鲜活的图形语言特征。在靳埭强先生的招贴设计作品中，融入最具有个人特色的设计符号，其中最具代表性的是红点、道具、水墨等设计元素。对于他们来说本身就是一个无意义的符号，但在靳埭强的设计下，将这些图形符号“化物为意，点出创意的精神”，同时将红点、道具、水墨与具有象征性的视觉元素及精神元素进行关联，用最简洁的图形来体现诸多的信息内容，尽可能地将所传达的信息浓缩和凝练成一个图形符号，同时赋予了他们非同寻常的深刻含义。他从吕先生的名作《禅画》中受到启发，选择红点符号与墨渍符号作为自己作品的创作元素，在靳埭强笔下形成特定、精炼而易懂的图形语言，创造出具有深刻含义的莲花图形，用莲花图形来表达出“出淤泥而不染”的概念，是靳埭强先生延续恩师吕寿琨晚年以红点代表莲花的意向，在情深处来表达对老师深深的敬意。在他设计的《水墨的年代》这幅著名作品中，这幅作品是为恩师吕寿民先生逝世十周年作品回顾展而设计的。以方纸圆砚与“红点”构成，是靳先生个性符号创新的重要作品，其中的红点这个符号是在恩师“红点”基础进行全新的演绎。

因此，图形的符号性在招贴设计中有着重要的意义。如果，在招贴设计时，能将图形符号与文字符号、色彩符号进行有机结合，会创造出丰富的视觉效果。

4 语义性

如果说图形的符号性是图形在招贴运用中的初级阶段，那么，图形的语义性却是深藏在形式内部的需要多维的认识结构，是图形在招贴运用中的高级阶段了。所谓语义，就是语言的意义，视觉语义研究的是视觉传达中视觉符号的能指（ Signifier）与所指（Signified）的关系，也就是视觉符号如何传达意义。图形语义一词对于大多数设计从业者并不是十分熟识，因为我们通常对图形进行分析和研究时一般所想到便是图形语言，通过图形视觉化表现物象信息和寓意信息，但这种认识并不全面。每种图形都有其自身所代表的含义，即图形语义，即图形在“表达什么”。图形的语义性，通常以暗喻、借喻的物体联想形式创造形象化的视觉语言。它可以通过一个图形暗示出相关联的不同寓意，不同的形式不同的形像可以产生不同的隐语，不同的形象也可以感受到不同的隐语，它可以将某种深层次结构的共同性特征，通过形像化的视觉语言得到沟通，使人感到既有贴近自然的亲和感，又往往出乎人想象预料之外。它是人的思想情感与人的思维沟通的纽带，正逐渐成为一种社会传达信息的行为规范。

设计师刘小康设计的《北京2008奥运会》是图形语义性的极具代表性的一幅招贴。这幅招贴获芬兰蒂第1 3届国际海报双年展之最佳体育海报奖、北京申奥海报设计比赛第一名。在设计这幅招贴设计时，故宫里面保存了中国文化的很多遗存和画面赋予他很多的灵感。他将故宫中的“九龙壁”中的一条龙作为招贴中的设计元素，将其中的一条龙比喻为运动员的活力。刘小康运用极其个人色彩的皮影戏人形符号，转化成一个动感的运动员，并且复合于中华千年的图腾_龙。既表达出北京是举办奥运会的所在地，又表达中华民族作为龙的子孙，将同新北京、新奥运一同跨越千年的文化。简简单单的一幅招贴，却表达出了多层的含义。他设计的概念和内涵都要源自文化的力量，与中国的文化链接，暗示出中国人的奥运梦想，实现奥运会更高、更快、更强的精神。

图形中的语义性存在并被广泛应用招贴设计中的原因，就是用极其简单而有效的方式，通过视觉化形式来展示准确而富有内涵语义。总而言之，图形语义性表达就是招贴价值的实现。设计师在设计招贴时，应当重视对图形创意的提升。

5 简约性与准确性

图形语言的简约性就是去掉多余的、杂乱的视觉要素，将复杂的内容简化到单纯的图形中，以明确、清晰的视觉效果来呈现。招贴设计中的图形语言应力求简练才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，这样受众才能听明白这种语言，以便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。简洁的标准不能用笔和墨的多少来衡量，量变而质不变。当省去构成事物的必要因素时，概念就会发生偏移，进一步来说，简洁的概念是有效地、准确地表达主题，并以此为评判标准。“有效地”可以理解为不说废话，不做无用功，而“准确地”则应理解为准确程度或者符合程度。同时在招贴设计中的图形语言还应力求准确。招贴设计在传播媒介信息的过程中，不仅需要在最短时间内吸引受众，并能够准确无误地对信息进行传达，招贴设计中的信息必须是真实、可信、健康、有效，准确度是检验作品成功与否的标准。

例如田中一光1981年所设计的招贴《日本舞蹈》用极简洁造型表现了舞女极丰富的表情，画面以简洁的色块等分，通过直线与斜线的划分，以较为理性的方式勾勒出一个日本女人的头像。用几何形等分出的形状按理说是机械的、理性的，而田中一光的设计下，却是如此形象与生动。其点睛之笔在于两个半圆的眼睛，在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧一斜，而这一斜，就产生了表情，就生动地展现了女人微笑的表情。嘴部大小两个圆稍稍一错，与眼睛部的表情形成统一的节奏，右上角的蓝色圆形增强了整个画面的音乐感和节奏感。简洁的造型蕴涵大和民族传统文化的神韵，一张招贴将日本文化演绎得惟妙惟肖。同时将传统与现代的结合，理性与感性的对比，直线与弧线的节奏变化，都从画面简洁的几何形体与色彩中得到体现，图形语言简洁凝练、意境清晰、形式优美。田中一光将最简洁与精练的图形语言运用到招贴设计中，同时可以准确的传达信息，使之与受众达成共鸣。

6 无国界性

成功的招贴设计是会打破不同国家和民族的人们的语言障碍，同时摆脱了文化、地域、种族、宗教的束缚，是一种无国界性的传递，成为全世界人们更加广泛应用的传达媒介。打破不同国家、不同民族、不同地域的文化历史背景差异，从而使人们有着共同的认识。

使招贴设计具有国际性的设计师是日本的平面设计大师福田繁雄。在设计的启蒙发展时期，福田繁雄受到西方设计风潮的影响，将西方的设计理念根植于东方背景的文化土壤中，形成自己独特的风格。而最具代表性的无国界招贴设计应属于《1945年的胜利》。在这幅招贴中，福田繁雄把图形精练成抽象化了的炮弹和一个倒飞的炮弹。一枚正在反向飞向炮筒的炮弹，用这个简洁的图形成为信息传递的媒介，看似简洁，却耐人寻味，同时将逆向思维的方法表现了“反对战争”的含义。画面中的图形不仅简洁、主题明确，使每位受众都能看懂他招贴里所要传达的意思，使招贴设计真正实现了“全球共识”。福田繁雄的招贴设计，真正地将东方韵味与西方设计语言融会贯通，使他的作品更加国际化，可以被不同语言、不同文化背景的人读懂。

三 结语

现代设计图形艺术探析 篇4

全球暖化的状況下, 冰山融解, 海平面上升, 人类生存面临威胁。在第89届纽约艺术指导协会年度奖 (ADC) 的评选活动中, 台湾师大副教授林俊良的作品 (图1) 从两万多件设计作品中脱颖而出, 赢得了一致好评, 画面以两种蓝色加上白色的极简色调, 呈现人类就快被海水淹沒、只是一息尚存的急迫感, 远看是人的侧脸, 但浮在水平面上的也是逐渐融化的冰山。大面积的蓝色和些许的白色, 使受众既体验到设计者内心的恐惧和焦躁不安, 又有自心灵深处那份对气候变暖带来的危机的情感体验, 这就是视觉图形语言的魅力。

一、现代图形设计的涵义

图形作为一种视觉语言, 存在于人类文明开始至今的各个阶段, 以鲜明的风格表现了不同时期的思想文化和精神状态。图形将各种类别层次的信息, 采用艺术的手法, 通过各种视觉媒介传播给大众, 以加强或改变人们的观念, 制造“视觉的尖锐化”[1], 最终引导人们的行为。它既不是一种单纯的标识、记录, 也不是单纯的符号, 更不是单一以审美为目的的一种装饰, 而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻划和表达形式, 有时是美学意义上的升华, 有时是富有深刻寓意的哲理给人们以启示。

图形设计是一种有目的性的艺术符号的创造, 艺术家、设计家通过对线条、色彩和空间的组织, 构成有意味的视觉形式, 使概念、思想、情感得以表达出来, 并通过一定的媒介进行传播, 传达一种观念信息, 激发人类思维。作为一种特殊的艺术符号, 图形设计较多地受到客观的制约, 如表现对象的制约, 接受对象的制约, 观念的制约, 技术条件的制约等等。现代图形设计是从19世纪末开始发展起来的, 主要的刺激因素是现代机械化的印刷技术以及工业化的建造技术的发展, 新的设备、机械、工具不断被发明出来, 生产力得到极大地提高, 新的技术给图形设计开辟了一个崭新的天地, 提出了崭新的设计要求, 从而促进了现代图形设计的发展。

二、现代设计图形的艺术解析

1. 个性化

个性化是设计图形作品的一种特殊的外在表现, 是设计师在对现实生活的自我理解和感悟基础上, 通过相对稳定的视觉语言。只有长久的才算是个性, 或好或坏, 这只是你自己的方式, 在别人看来, 这就是你的个性!在现代多层次交叉的信息环境中, 创造设计作品的个性化, 将更有利于强化视觉冲击力, 起到出奇制胜的传达效果, 同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境, 更加适合于视觉传达的表现。利用漫画的表现形式, 个性、奇特、夸张、突出某些有趣味的细节, 使人物充满了喜剧性的色彩, 同时采用超现实主义的表现手法, 在一些局部复合上有意义的图形, 从形式冲破了传统的审美范畴, 个性、幽默的情感几乎被表达的淋漓尽致, 这种图形表现方式, 在现代人的心目中几乎成为一种时尚。

有着“香港设计教父”美誉的陈幼坚先生正是凭籍着对中国传统文化的深爱和对西方美学的感悟, 让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起, 大气中带着细腻, 现代里融入传统。他的作品 (图2) 能够把博大高深的中国文化及传统的工艺元素, 用明快清晰的现代设计技巧再行铺排, 效果简洁有力而充满令人惊喜的创意, 对线条的自如运用更使他的图形设计既赋予传统神韵又不失时尚品味的优雅。从他的语录中亦能感受到设计作品个性化的另一种表达。“我做事的方式是从不刻意, 但是如果我认准这是个机会我就不放过, ‘咬定青山不放松'!”、“……天分可以有不同的角度, 不同的人有不同的天分, 你知道自己的目标, 自己的兴趣, 开始就要想清楚……”[2]

2. 单纯化

单纯不是幼稚, 更不是无知, 它应该是一种对生活对世界本质的完全相信, 相信痛苦的背后会有幸福, 相信背叛和欺骗的背后会有善良, 相信在这个宣泄的的庞杂的背后总有些支撑着世界运转的东西。比如说:爱, 相信是最为本质的, 相信幸福, 你才想到要去追寻。人们知道爱的美妙, 才会如此渴望去拥有。我们会在探索人生时, 对人生, 乃至探索本身都产生了怀疑。这种动摇是可怕的, 稍遇不幸便会像绝堤的洪水一样摧毁了人生的希望, 因而我们需要单纯, 而这种重寻却是人生经历了许多可怕的不幸经历之后从另一个更高的层面上对单纯的回归。单纯化的设计可以给人以明确、清晰的视觉效果。将复杂的意念浓缩到单纯的图形中, 去掉那些多余的、杂乱的视觉成分, 使人能够在瞬间感受到设计者的思想和意念。随着现代社会信息量的增大, 人们对视觉信息的接受大部分是在无意识状态下的被动接受, 单纯化的设计图形, 可以让人在不自觉的情况下, 自然而然地接纳图形所传递出的视觉信息, 是比较理想化的设计形式。

十一届全国美展获设计类金奖的作品《5.12我有一个理想》 (图3) 借助单纯的绘画语言和近乎稚嫩的笔触把一件让国人心痛的往事通过一组汶川地震中幸存儿童的肖像和充满坚强、阳关的美好理想表述让受众在怀念中感受到另一种温暖, 体味到心灵深处的感动和对汶川美好明天的坚信。画面中的图形元素是那样的单纯和朴素, 以至于让所有评审都为之触动, 仿佛温总理“多难兴邦”的话语仍在耳边荡漾。

3. 审美性

在信息和网络快速发展的今天, 科技和经济发达带来的机械化、快节奏使人们产生厌倦, 对冰冷、抽象的说教式的信息传达开始有意无意地予以排斥和逆反, 更渴望在审美体验中得到一种深层次的精神内涵和人性关怀。图形本身的审美因素, 会直接影响着视觉的传达效果, 具有视觉美感的图形能够促使被传达者愉快的接受所传达的信息, 容易在心理上引起共鸣。因此, 图形设计追求美的形式感, 激发出人们的审美情感, 对图形的传达效果也有着极为重要的辅助效果。

一提到与保护动物有关的设计图形, 人们更多想到的的动物被猎杀的血腥场面 (图4) 。这种类似于说教式的信息传达尽管也能给人以视觉的冲击和震撼, 但是其审美性却与“人性化”设计的时代主题有些格格不入。在《地球日》 (图5) 这幅作品中, 设计师运用近似随意捡折的树枝树干拼成“EARTH DAY”做为主形与象征地球或团圆的圆形进行叠放, 在近似涂鸦的文字形中不经意把或蹲或站、或游或飞的各类动物以剪影形式予以穿插。达到了“随风潜入夜, 润物细无声”的审美效果, 受众亦在无意中感受到了作者强化保护动物、保护赖以生存的环境的设计理念。

4. 象征性

图形作为一种特定的信息传达方式, 对于概念的转化和传递不仅仅是1:1的, 而应该是≥1, 即图形对原概念不仅仅是简单的陈述, 而是升华和提取的再创造。在现代设计图形中, 象征性的设计语言, 更加丰富、更加多样化, 人们对象征意义的理解和表现, 从表现的特征深化为心理的意向, 使象征这一表达方式, 显示出时代的特征和光芒。“传统不是包袱。对于悠久传统文化与文明, 我从不回避, 相反, 我内心充满了崇敬与肯定。但继承传统不能照搬它表面的东西, 我所追求和坚持准则是:了解传统文化的精神内涵, 而非仅仅借用传统文化形态的表象。[3]”西安美术学院博士生导师郭线庐教授的这段话可以从另一层面反映出现代设计图形象征性的本质特征。作品《传统与现代之光》 (图6) 中, 分别借助象征传统和现代信息技术的装饰纹样和数字电路板, 通过二者的共性——文明和智慧结晶, 运用异形同构这一形式将主题所要表达的精神内涵恰到好处地传达给受众。

5. 传达性

当今的信息传播环境出现了多元化的局面, 人们几乎被各种各样的图形信息所包围, 社会上每个人都在消耗着大量的信息, 设计图形作为大众传播的主要媒体, 充当了信息传播的重要角色, 它使世界变小, 使得不同地域和文化的民族之间交往更加方便、快捷, 同时也由于图形的传播特征, 消除了语言上的障碍和思想上的隔阂, 国际化的统一风格已在逐步形成。如日本设计师福田繁雄的作品《VICTORY》 (图7) , 画面以温和而又醒目的黄色为基调, 以黑色大炮为元素, 采用对角线构成的画面, 引起观众的注意, 最为令人叫绝的是, 福田繁雄将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向处理, 使人感到其深刻的内涵, 和一目了然的视觉传达效果。它向人们传播一个历史的规律, 它向侵略者在提出警告:谁发动战争, 将自食其果、自取灭亡。一张白纸, 设计师仅用一个图形, 不用文字, 不用旁白, 便与观众沟通, 将现代设计图形的传达性特征给予极好的阐释。

三、现代设计图形中存在的问题

如今人们在重视物质生活的同时, 也越来越注重精神层面的需求。但在市场经济的冲击下, 这种需求更多地是从个人主义层面考虑, 情感诉求偏激。给图形设计带来的负面影响主要表现在:受众借助现代信息技术, 对西方的一些设计艺术断章取义、盲目崇拜, 受所谓“顾客就是上帝”引导, 硬充内行, 品头论足、指手画脚, 导致设计图形的视觉环境变得平庸或低俗, 甚而形成“不求有功, 但求无过”的设计氛围, 严重制约了艺术设计的良性发展。与此同时, 信息和网络快速发展一方面为人们带来了舒适和便利的同时, 另一方面也使得设计从业人员的设计心理变得浮躁, “抄袭”“荡图”成为图形设计的快餐, “似曾相识”成为受众接收审美体验的最大困惑, 图形设计的程式化更让艺术设计个性化、独特化的本质特征面临尴尬境地。

1. 抄袭、照搬与网络“荡图”

我国市场经济的快速发展对设计行业产生了巨大的冲击, 为了最大限度地追求经济利益, 设计从业人员在图形设计时, 不是先对设计主题进行理念上的深入思考和定位, 而是借助网络输入相应的文字内容进行搜索, 然后再通过“荡图”的方式罗列一大堆图片资料, 东拼西凑, 张冠李戴, 形成所谓的图形设计, 摆上一些文案, 于是乎, 完事大吉。其实设计行业之所以会出现模仿和抄袭的问题, 主要是不少从业人员概念不清晰。一些领域的设计出现了某种颇有“新意”的风格样式, 其它设计领域的人员或群体随之效仿与追随, 那其结果就不难想象了。这一现象的实质是对文化内涵精神理念的理解以及思想境界的认识程度缺乏深度和广度。

2. 伪设计

时代在呼唤“人性化”设计, 社会在倡导“低碳”生活。然而, 由于各种文化现象层出不穷, 而且相互之间矛盾纷纷, 各门各派各抒己见, 斑驳多彩。人们不知自己身处何方, 设计亦会不自觉地跟着时代异化, 消化不良与急功近利必然促成了设计的“伪”化。部分设计从业人员为了商业利益的最大化, 置设计的本质于不顾, 为满足所谓富裕人们表面上的各种喜好, 把本来就不严谨的设计“改良”成一个表壳化的形式, 粗制滥造、哗众取宠, 既增加了设计和消费成本, 又产生了大量的设计垃圾, 造成能源快速消耗、资源的极大浪费。

3. 设计思维的“磨驴”效应

随着社会的发展, 人们精神生活不断提升。受众审美水平的提高必然要求设计从业人员具备更宽泛的知识储备和技术手段, 而与之相违的是设计行业良莠不齐, 部分设计师思想老化, 观念陈旧, 固步自封, 一味埋头苦干, 整日围着自己的设计圈圈转, 殊不知外面的世界太精彩, 亦不觉本人亦太无奈。

以上问题的出现, 固然有外部因素的制约, 但更多的是内因, 即设计师本人的感悟和设计心理状态。设计的个性化和审美化、传达性特征使得设计从业人员在进行图形设计时必须重视情感因素, 重视现代图形设计中的情感价值和提升相应的价值取向。

结论

信息多元化和审美主体的差异性使得现代艺术图形的设计表现更为纷繁复杂, 更加讲究视觉的丰富、生动、趣味、乃至迷惑。重视利用各种手段发现新的观看和表达观看的方法, 以突出视觉体验的快感。而原创性所带来的情感体验和情感价值使得我们在进行图形设计时必须予以重视和研究, 明确原创的内涵和界定, 熟悉原创的情感价值和审美价值。

参考文献

[1]门德来.现代图形设计创意与表现[M], 西安:西安交通大学出版社, 2002 (9) .

[2]东西古今融会再创-香港设计教父:陈幼坚.http://apps.hi.baidu.com/share/detail/15602959

[3]郭线庐教授感悟设计的理念与探索.http://blog.sina.com.cn/s/blog_4150c311010008d0.html》

[4]尹定邦.图形与意义[M], 长沙:湖南科学技术出版社, 2003 (7) .

图形艺术 篇5

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”;由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”(图一);由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示!因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感;其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想;其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”

同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

二、“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

如，中国传统图形――“盘长”，在民间它常结合 “方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相同、处处顺畅之意;而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。

所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”(李砚祖)。荣华饼家的“荣华“笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。

三、 势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹――书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放;小篆均圆柔婉，结构严谨;隶书端庄古雅;楷书工整秀丽;行书活泼欢畅，气脉相通;草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

倍受世界瞩目的北京申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。

Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型;又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。

另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为：

第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。

参考文献：

1. 李砚祖. 视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社，.1 .

2. 寻胜兰. 继承民艺[J]. 艺术与设计，(6).

3. 吕中元、彭年生. 中国标志创意[M].湖北美术出版社

汉字图形在平面设计中的应用艺术 篇6

关键词：汉字图形；平面设计；应用

汉字来源于象形字甲骨文，把“汉字图形化”可以说，就是对图形的还原形态，是平面设计中，文字转化为图形的表现形式。即在图形中，将汉字还原于图形。这样的图形具有独特的形视觉魅力，并且富有文化内涵。

一、汉字图形化在平面设计中的发展

现代平面设计催化了当代汉字图形化的快速发展，以汉字图形为主体设计元素的平面设计，其视觉冲击力强，艺术表现简洁生动，传递信息直接，更富有深厚的文化底蕴。这些正是现代设计所追求的设计宗旨，是任何设计语言无法替代的，成为现代平面设计不可缺少的艺术表现形式。当代社会文化传播形式越来越多元化，当今人们的心态脱离了传统的束缚，自由随性地徜徉在理想与现实之间，人们对文字的需求是通过富有变化，打破常规的字体形态，建立多变的组合方式，形成一种形式内涵更为丰富的形意结合的图形文字等，来满足人们获取信息，传情达意的情感需求。利用汉字造型可以为我们的平面设计带来新的思考角度和视觉元素，在赋予现代平面设计丰富文化内涵与底蕴的同时，能够提升设计传递信息的能力。

二、汉字图形化在平面设计中的分类

（一）视知图形化

所谓“视知图形”就是遵循象形文字最表象化的认知，可以用单纯的直观图形解释字面意思，对其理解仅仅停留于视觉表象上，不带有任何字面意思以外的象征意义，从“视知图形”的角度来看，汉字在图形化的造型形态上充分利用了汉字的字意进行再创造，在视觉深度上显得非常实用、易懂，能使观者在第一时间准确的接受到最高的视觉传达信息，汉字的视知图形化设计的设计方法是依据汉字的字意或内容，从文字笔划构形本身的含义中派生出的半文半图的“形象字”，装饰绘形绘意的信息效果十分强烈，体现出视觉直观的“装饰美”与“情趣美”。具体方法是将汉字的笔划、部首、外形等可变因素进行处理，或是将汉字的主体结构加以图形、材质和肌理、感觉等装饰变化。

1.图形装饰，依照汉字的基本结构，在不改变字的识别性前提下，用适当的物体形象对文字进行艺术再加工。例如，2008年北京奥运标志采用篆刻中国印的表现形式，其“介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出‘北京和‘运动员两个意象（图1），赢得了世界的喝彩。

2.感觉装饰，汉字的感觉装饰，以汉字的字意表达为基础，一般适用于能表达人的情感状态或是感官知觉的汉字，这类手法的运用可将人的感觉通过汉字图像传达出来，直观、明确。具有较强的艺术表现力和感染力。如白木彰的设计（图2），充分展示了感觉装饰的艺术特点，“雪”字以圆点代替雨的点笔画，分散下来像天空中下的雪，表现出富于想象力。形式美感与字意的表达完全相符，观看的人即使不知道“雪”字的中文含义，也可在汉字图像传达出来的信息中猜出多半。

（二）感知图形化

所谓“感知图形”，是思想表达性思维的图形是潜在的精神内涵，需要通过深层次的联想和想象达到的认知层面，往往包含更多的文化内涵，从“感知图形”的角度分析，现代汉字图形化设计赋予了我们无尽的联想和想象。当这些情感通过图形化设计，以某种主题形式表现出来时，表现的汉字原始寓意被转移或升华，汉字图形形式上升为主导地位来传达某种语意信息，使其寓意更符合现代人的价值观，更能表现时代文化特征。汉字的感知图形化设计其特点是把握特定文字个性化的意象品格，将文字的内涵特质通过视觉的图形构成自身的趣味，通过内在意蕴与外在形式的融合，一目了然地展示其感染力。

1.同形同构设计，同形同构设计是指在汉字艺术设计中利用字义外形特征的相似，以另一物象及特性把创意传达出来。如余秉楠设计的招贴《家》（图3），从象形文字的角度分析，屋顶下养着一头猪，古人认为有房住，有家畜可养，才算是家。

2.形义同构设计即把含义、形象两类同构综合起来，利用含义的相关性和外形的相似性进行双重构成。这种同构不仅具有很强的心理暗示。如标志《中国探月标志》（图4），其创意是以中国书法的笔触，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探测的终极梦想，整体图形由一弧度两点巧妙形成古文“月”字，写意的笔触旨在传达一种探索的信念。

三、结语

汉字图形化被认为是一个新的视觉图形，是众多设计师的新的艺术表现形式，在视觉传达设计起着一定的意义。随着科学技术的进步，有汉字的审美价值的变化，对汉字表达效果不仅限于传达意义，更多的强调是一种意境，是建立在信息表达的审美价值的基础。汉字是我们中国文化的继承、保护中国传统艺术的最佳载体，汉字图形装饰艺术空间是不可估量的，包含在本身是广泛而深厚的文化内涵和无数的潜在力量装饰美，它还将推动汉字设计领域的现代商业空间或现代艺术设计的应用。

【参考文献】

[1]杉浦康平.亚洲的书籍、文字与设计（中文版）[M].北京：三联书店，2006.

陕西户县农民画图形的艺术特点 篇7

在中国，传统的图形资源是有着非常的丰富的底蕴，这些图形随着社会的发展和前进逐渐统一、完善，显示出了丰富深厚的传统的民族精神。历史与时间的推移使得图形不断变化和延伸，逐渐形成中华民族所独有的传统文化形式，看似简单的图形里但却包含着丰富智慧和民族文化，同时体现出中华民族的独特艺术精神。

在古埃及时期的金字塔石碑上和中国早期的彩陶上就已经出现了平面装饰风格的图形。这是一种传统艺术文化风格。平面装饰风格的图形与自然对象相符的前提下，图形在变化上更加自由化，图形变形的力度也更大，但同时又不失去构图与布局的成熟性和规范性，这其中还要常常运用、对比、节奏等形式美的基本规律，使之能够达到平面的形式美感，使画面与图形更加和谐统一。

装饰化风格的图形一般都是作者想反映出广大劳动人民对理想生活的向往与美好事物的追求，以及对幸福吉祥的期盼。从古到今，它都是有着极有生命力的表现风格。陕西户县农民画就是一个典型中的典型，具有很特别的装饰风格。农民画来源于民间的日常生活中，它是由农户家里的锅台、箱柜上的平面漆画演变而来，非常讲究装饰性，色彩表现夸张，注重追求强烈的色彩视觉印象。户县农民画的题材大都以人物、动物为主，配以植物和风景，整个画面带有极其强烈的浓郁的生活气息。农民画中的图形采用的是平面剪影式的表现手法，用简练的外形轮廓勾画出画面中形象的基本特征，使每一个观看作品的人接受到一种质朴生动且一目了然的印象。整体的画面布局有的完整对称，有的均衡处理，画面中线和面、虚和实的处理都十分自然得当，恰到好处，体现出了艺术家们那种朴素、真实的自然美感。

几何风格，顾名思义，就是以几何元素来表现的图形。几何风格图形风格可分为两类。一类是用几何元素来塑造具体的形象，此类风格图形一般只保留描绘的客观对象外形的基本特征，也就是说，大体的形象依然清晰辨别，只是整体的外形上由抽象的点、线、面或者几何形式来概括，整体的图形以几何化的线或面来塑造，使得描绘的物象形象更加简练和醒目，要求在最短的时间里快速抓住大众观看者的视觉，使之能快速阅读这些图形信息，这样的图形给观众传达的最直观印象就是画面所具有很强烈的符号性。另一类是以几何元素直接构成的图形，它单纯表现纯粹的、抽象的形式美感，这类作品给观众的第一感觉就是稚拙，这种稚拙不是普通意义上的幼稚、笨拙，而是经过艺术家创作后得到的最简练的画面效果。看似简单的图形表现出的信息却非常丰富，达到引人入胜、使人产生无尽联想的奇特效果。

类似于户县农民画中的这种几何风格图形，早在我国的半坡彩陶纹样里就有所体现，或者说户县农民画的作者们是借鉴了早期半坡彩陶中的几何风格图形。半坡彩陶中的鱼纹样可以说是我国现代农民画中几何风格图形的鼻祖。在原始图案的变形中，鱼的形态简单、朴素却极富艺术效果，它反映出的是一种原始的图腾气息。这种独特的艺术形象的简化、几何化，凝聚的是中华民族的智慧，是中华民族优秀的文化遗产，体现出中华民族独特的审美艺术。

户县农民画中的另一大艺术特点就是连续性图形，变化、重复的图形形成画面出其不意的艺术效果。受中国传统文化观念的影响，户县农民一直崇尚饱满、朴实的生活态度，劳动所炼就出的浑厚、健硕的体魄，以及黝黑的肤色，这些都是人们意识里的健康之美。辛勤的劳动换来的是满仓的粮食和丰收的喜悦。所以，户县农民画传达出的也是连续的图形所占据的饱满构图。一棵棵结满果实的大树，田地里饱满的农作物，都是农民们对丰收、吉祥的期盼，连续性的图形在这里充满了画面的张力，具有很强的艺术效果和视觉冲击力。

在户县农民画中连续性图形就和西部民歌一样，具有连续性的艺术特征。农民画家们用最朴实的绘画语言，将装饰性、连续性、几何性风格的图形配以大红大紫的色彩，寓意深刻的主题，反映出对美好生活的追求，对田园风光的歌颂，描绘出了生动的农村生活。

摘要：陕西民间美术有着一个独特的分支——户县农民绘画。此类地方性质的绘画具有极强的陕西地域性的艺术文化底蕴。民间绘画是朴实民众创作者与观众交流的一种方式语言, 此类作品都有着极具装饰风格图形, 体现出整个户县农民作画的艺术特征, 并且展现出独特的中国传统民间艺术文化的精神面貌。

关键词：陕西户县农民画,装饰化风格,艺术特征

参考文献

[1]张道一.中国民间美术辞典.江苏美术出版社, 2001.

[2]杨先让, 杨阳编著.中国乡土艺术[M].新世界出版社, 2000.

[3]靳之林.中国民间美术[M].五洲传播出版社, 2004.

[4]仲富兰.中国民俗文化导论[M].五洲传播出版社, 2004.

图形对平面设计艺术的重要影响 篇8

一、平面设计与图形设计

平面设计内容是二维设计空间的各种素材的设计和组合分布, 包装的设计、网络网页的设计、DM广告的设计、海报的设计、媒体平面广告、pop广告的设计、书本的设计、期刊的设计等等都是平面设计的艺术种类。其中图形的运用是贯穿所有平面设计的种类, 因为图形的设计直接影响到平面设计作品的好和坏, 好的图形设计让平面设计艺术作品不单单起到宣传的作用, 还能更好的反映平面设计艺术作品的内涵, 使人感受到视觉的享受, 让人情不自禁地陶醉在平面设计艺术作品中, 图形设计和其他艺术门内相比较能突出表现艺术与科学的相关联是实用性和艺术性完美的统一, 是其他艺术种类所不能比拟的。春秋战国时代庄子的著作《庄子·外物》一书中说道:“言者所以在意, 得意而妄言。”图形时代的到来, 是要求设计师们不断地对平面设计艺术中图形设计的创新和宣扬, 彰显自我图形设计观念, 让平面设计艺术作品中的图形设计更能迎合时代的气息, 从而使平面设计艺术作品因为有了图形设计的点缀而充满艺术魅力和欣赏价值。

二、图形的创意及运用

现今社会是图形的社会, 大街小巷随处可见图形设计艺术, 因为平面设计艺术作品中图形设计是最经济最时尚的表现方式, 能用最简洁的图片放大平面设计艺术作品的最大价值, 使平面设计艺术作品起到良好的传播推广, 让人能通过图形设计对平面设计艺术作品过目不忘, 因为图形设计的不断创新, 使得平面设计艺术作品极具艺术欣赏价值, 图形设计充斥着我们的生活, 在众多的平面设计作品中想要打动人, 使人们能对平面设计艺术作品产生共鸣, 这就需要图形设计的创新和富有时代气息, 这就要求平面设计师们对图形设计要具有创造性的想法和独特的设计理念构思, 图形的创意是衡量一个平面设计师所应该具有的艺术内涵和设计理念及所必须具备的独特设计风格, 平面设计艺术作品图形的创意必须要设计师们热爱生活, 艺术灵感来源于生活, 所设计的作品也能彰显出时代的气息, 纵览世界著名的艺术家们的艺术成就, 无不发现其知识的渊博, 对生活的感触和领悟, 艺术作品的瞬间都充满时代的气息, 像伟大的画家毕加索的《和平鸽》, 至今都让人感慨和平的伟大, 和平来之不易, 伟大的画家达.芬奇的艺术创意来源于他的博学, 他曾是机械师、工程师, 还是位著名的数学家, 这在他的艺术作品中能充分反映出来, 他的艺术创意经常带有自然学科理性思维和艺术想象的融合体, 二者巧妙的运用到艺术作品中, 他的艺术作品总能使人遐想无限, 其艺术作品充满了艺术魅力, 像他的代表作之一的《蒙娜丽莎》是至今都让人感慨万千, 吸引了世界各国的艺术家都对其欣赏研究。平面设计中图形的设计离不开设计师们的创意和艺术灵感, 因为平面设计作品是来源于生活, 广泛运用到生活的各个角落, 所以平面设计师们一定要对生活方方面面有所了解, 设计出来的作品才能被广泛地运用和接受, 要将生活中的点滴灵感运用到图形设计创意中, 使得平面设计作品因为图形设计的完美凸显出艺术价值和欣赏价值, 使平面设计作品充满艺术活力。现今社会的高速发展, 平面设计作品理念的更新显得尤为重要, 产品的更新换代相当的快, 消费形式日新月异, 如果平面设计作品中图形设计千遍一律, 没有新意, 将会失去艺术生命力和商业价值, 平面设计艺术中图形设计要想给人印象深刻, 挥之不去, 就必需要有创意, 出奇创新才能使得平面设计艺术作品焕发艺术生命力和商业价值。平面设计艺术的设计师们必须能保持思想上的活跃, 领悟生活, 始终保持对事物的想象和联想力, 在平面设计艺术中, 图形设计上要做到构图的创新、新颖, 能紧紧抓住设计作品的艺术内涵, 能充分表现出平面设计作品的艺术魅力和主题鲜明, 在平面设计艺术作品中对图形设计创意是相当漫长和究杂的构思, 是要求平面设计师具备艺术涵养和艺术创作天赋, 在漫长的创作中如何能寻找运用海阔天空的想象力和灵感来进行在图形设计创意, 寻找到平面设计艺术作品样式和设计情感的完美融合。

三、图形的意义

民族的才是世界的, 随着改革开放的深入发展, 西方文化的全面涌入打破了我们原本固守的文化理念, 中西方文化激烈碰撞融合, 现在好多平面设计师们一味地模仿西方的设计模式和理念, 忘却了中国有几千年的历史文化底蕴能给我们无穷的设计灵感, 要想中国的艺术作品能走向世界被更多的人接受并欣赏, 必须要继承民族传统文化的精髓并融合西方现代的设计理念, 这样的平面设计作品将富有艺术生命力, 其中我国古老的民族部落文化, 尤其是传统的图形设计文化是最好的借鉴, 运用到平面设计艺术作品中, 就是完美地将中国传统文化与西方设计理念相融合的经典之作, 中国古钱币天地和的蕴意和中间的“中”字设计构思可谓是中西设计理念的和谐包融, 其艺术价值和商业价值得到极大的升华。平面设计作品中图形的设计能反映人们审美趣向, 是精神活动的体现, 图形的设计意义能使平面设计艺术作品具备了艺术活力和商业价值。

摘要：图形对平面设计艺术的重要意义是可以使得平面设计艺术变得可感性、提升平面设计作品的想象力, 突出了设计师艺术作品的个性化和独特的创意思维, 使得平面设计艺术有了观赏性, 生动地点缀了平面设计艺术作品, 丰富了平面设计艺术作品的内涵。

光效应艺术的图形设计语言 篇9

一、光效应艺术在平面设计中的运用

光效应艺术在包豪斯设计学院基础教学和设计实践中得到了广泛地运用, 并且影响深远。任教于包豪斯设计学院的青年教师阿尔巴斯深受这些设计理论和设计思想的影响。他设计并创作了一幅著名的光效应艺术作品———《阿尔巴斯图形》, “在两个连在一起的立方形中央, 有一个狭长的小平行四边形, 有时你觉得这个四边形属于下边立方体的左侧, 那么下边的立方体是向前凸出的, 有时你又觉得它属于上边立方体的右侧, 则上边的立方体向前凸出, 下边的则凹进。这种捉摸不定的空间判断, 据他说包含着某种宇宙的秘密, 也有人称之为超三度空间的四度空间”。除此之外, 阿尔巴斯还设计创作了代表性的色彩作品, 这些作品多数属于简约、统一、有序、规范、秩序的形式模板的组合, 他的作品不仅反映了抽象艺术的美和构成主义的设计元素, 而且, 设计创作的图形和色彩明显地左右了人们的视觉活动。例如, 他的《向正方形致敬》系列形与色组合的作品中, 色彩扮演了画面的主要角色, 产生了多种不同的视觉效果, 同时形式相同而色彩不同, 产生了一种“前后位移”的视觉效应。形色组合之间的变化与联系, 这才得以不断地延续和变化的外在动因。其作品由外至内的四个正方形序列的面积分别按5︰4︰3︰2的比例依次递减。四个正方形左右对称, 上宽下窄, 由上至下的高度也形成一个等差递减的梯次, 这种排列形式本身产生了收放的视觉效果, 但阿尔巴斯在这里强调的却不是形式, 之所以使用了同样或近似比例的规则性正方形序列组合, 就是为了使读者尽量地忽视画面形式所传达的信息, 以至增强对画面色彩变化所带来的视觉感受。原有的规律被打破, 视点更加难以按照原有的色彩顺序进行聚焦, 使得画面中的正方形空间顺序的改变显得更为激烈。

首先, 阿尔巴斯通过色彩顺序的变化, 使读者产生空间上的视错觉; 其次, 是使读者在注视某一个色彩的同时, 不自觉地受到其他色彩的影响产生色彩上的视错觉, 进而在色彩原有的物理属性不变的基础上产生色彩感觉上的变化。用阿尔巴斯的话来讲就是: “影响一种色彩的视觉效果的关键不是这一色彩本身, 而是这一色彩周围的色彩环境。”

二、光效应艺术在建筑设计与室内设计中的运用

“光是万物之源。光照射到物体表面, 勾勒出他们的轮廓; 在物体的背后集聚阴影。给予它们以深度。沿着光明与黑暗的界限, 物体被清晰地表现出来, 获得自身的形式, 显现相互之间的关系, 处于无限的联系之中。”这是日本著名建筑师安藤忠雄曾经对光线的精辟描述。在任何时候, 光给予事物新的形式核心的联系, 而建筑将光凝缩成最简约的存在。建筑空间的创造即是对光之力量的纯净和浓缩。在建筑设计和室内设计过程中, 光的元素是设计师们需要考虑的必要因素之一。我们可以回顾一下历史上遗留下来的古代建筑物, 并可知以光为设计元素的设计作品不胜枚举, 如被称为“光的神殿”的哥特式教堂, 光线透过富有线形的高窗上的彩色玻璃照射进空灵幽深的教堂内, 斑斓富丽、精巧迷幻的彩色玻璃通过光线的照射, 能产生梦幻般的意境美, 使得教堂的空间体量富有韵律感、节奏感、线条感、秩序感, 令人仿佛置身于天堂世界中; 如富有力度、变化和动感的巴洛克建筑———罗马的圣卡罗教堂, 同样运用了光的元素, 强调了室内环境的综合性, 并体现了巴洛克建筑的夸张、浪漫、激情、非理性、幻觉、幻想的设计特点, 营造一种强烈的宗教神秘气氛, 符合天主教会炫耀财富、追求神秘感的需求。如中国传统的建筑与室内设计, 一般以木结构为主, 在处理室内空间较大的寺院殿堂等建筑物时, 易灵活运用具有东方艺术形式与传统艺术美的隔扇、门、窗以及屏风等物件对室内空间的二次或多次分割, 营造出一种含蓄且高雅的神秘氛围。

当我们徜徉在高档写字楼之间, 吸引我们眼力的部分是时髦的玻璃幕墙和刺眼的幕墙反光。仰望这些高大耸立的现代建筑物, 具有现代建筑美一技术美外, 更多地创造了一个过分透明的世界———一个泛光的世界。看久了这些现代建筑物, 会让人产生一种视觉上的错觉反应, 引起人们对这些光怪陆离的建筑物的视觉心理感受, 要么视觉感官上的刺激, 要么视觉心理上的强烈反应等。

三、光效应艺术设计的价值和作用

对于现代美术、艺术设计的教育和实践而言, 光效应艺术设计的价值和作用是显而易见的。无任是在视觉传达设计还是建筑设计、室内空间设计、家具陈设设计上, 光效应艺术设计都体现了艺术作品与审美直觉之间的关联, 摸索出视觉艺术的内在规律, 体现出它的价值。艺术家或设计师不断地创造出一个又一个的审美秩序并进一步地营造新的视觉秩序, 他们不停地追求着视觉感受上的完美与谐调。

光效应艺术家认为, 光效应艺术是艺术的本质表现, 但光的本质已被人类众多的文化堆积物遮掩得太久了, 现在应该从光效应的本身来认识艺术。光效应艺术作品表现为, 抽象的, 避免表面的趣味, 几何和硬边的外形, 在尺度上恰当合适的。在光效应艺术中, 一般有三种运动能进入绘画: 一是现实运动的再现; 二是“形体上的”运动; 三是“虚隐”的和“显现”的运动。所以, 有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待, 是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果。

总之, 光效应艺术是从人类的眼睛为探索出发的, 也就意味着观察到这美妙变幻的视觉现象与符号, 这种光效应艺术对于每一只可见的眼睛而言都是平等的。这种艺术的表现与传统的艺术表现相比, 以直观的视觉感受媒介, 以韵律、色彩、质感、大小、变化、一致、单纯、错杂与画面处理等特质为人所把握。由此, 使得人们获得了视觉内容体验和视觉心理感受, 所以, 光效应艺术已经完全展开了一个不同于传统意义上的艺术新空间。

参考文献

[1]高兵强:新艺术运动.上海:上海辞书出版社, 2010.

[2][英]西里尔·贝雷特.光效应艺术.朱国勤译.上海:上海人民美术出版社, 1991.

[3][美]阿恩海姆.视觉思维.腾守尧译.成都:四川人民出版社, 1998.

图形艺术 篇10

汉字图形属于文字图形范畴里的一部分, 文字是人类彼此沟通的视觉符号。优秀的文字图形能有效的增强招贴作品的视觉冲击力, 在向受众人群传播信息时达到事半功倍的作用。

所谓文字图形就是通过对文字结构的分析、研究, 重新进行形态的重组与变化, 使其与所要表达的字意相协调一致。在进行文字笔画增减、部首结构或空间转化的设计安排中, 要充分考虑视觉美感和次序性, 无论采用写实或抽象的表现手法, 都要重视汉字图形化的准确性, 反之, 将破坏招贴设计的创造性甚至会产生歧义。文字图形主要包含汉字图形, 字母图形, 谐音图形。汉字图形在当代招贴艺术设计当中是应用较为广泛的一种, 汉字不仅可以表形, 且兼有表音、表意功能, 能够全方位表达所要表现的设计内容。

由于汉字形态与结构上的特点, 那么汉字本身就是图形的表现形式, 可以把汉字和图形同等对待, 但他们又是两种不同的视觉元素, 同时二者又有产生共鸣的地方, 即汉字图形化。因此汉字图形在参与招贴艺术作品的设计时, 单字可以通过增减笔划表达主题, 两字以上组合也能含意交错的表达主题, 同时汉字与图形交互融合时依然能将主题很好的表达出来, 汉字还可以融合传统的水墨元素和利用本身抽象的特征来表达设计思想, 充分体现了汉字图形具有很强的塑造能力, 同时具备很强的创造性。

二、汉字图形与招贴设计

汉字的图形化, 是以文字为设计的主要元素来进行整体画面的图形化表现。汉字图形化更加强调文字转化为图形后的视觉效果, 而文字的识别性相对弱化, 表现出文字的内涵特质而具有图形所不能代替的魅力。文字在表达图形化功能时等同于图形, 文字即图形, 图形即文字, 即“汉字的图形化”。作为一种特殊的图形表现形式, 汉字图形化是图形与文字共同结合的艺术形式, 具有较强的表现力和感染力。

招贴设计意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告, 它是户外广告的主要形式, 广告的最古老形式之一。在我国又称为“海报”或“宣传画”。它是形象化和文字化的混合体, 兼具设计性和绘画性, 广泛应用于各个领域。招贴设计之所以要求画面内容简洁明确、一目了然, 在设计中把繁杂的形象概括成一个个简约的符号, 目的就是为了在这嘈杂的社会中保证信息传递的精准性与时效性, 使人在短时间内一定距离外能看清楚所要宣传的事物。

将汉字图形的塑造性和创造性融合到招贴艺术设计当中, 依据汉字艺术的古典魅力和抽象艺术, 挖掘招贴设计中的深层艺术形式和表现技法, 将会是当代招贴艺术设计的新视角。

三、汉字图形在招贴设计作品中的运用

招贴研究的核心内容是图形语意和文字语言以及表现形式。一般情况下, 汉字与图形完美的结合在一起就会形成新的形象汉字, 其表现方法主要有笔画减省、重组同构、意象构成等, 这些都是汉字图形化招贴设计的一部分。当今世界, 人们更加意识到传统文化的重要性以及中国汉字的艺术魅力, 许多著名的设计师开始加强了对汉字图形艺术的研究, 汉字不仅可以表形, 且兼有表意的功能, 也就是说汉字图形具有很强的塑造性和创造性, 发掘汉字艺术蕴含的文化历史底蕴, 对于推动中国招贴艺术有着重要的作用。

1. 汉字图形笔划变形

湖北美术学院举办的“东+西”大学生国际海报双年展, 是一次东方传统文化与西方现代文化交流碰撞和融合的宴会。通过欣赏获奖作品, 发现其中很多优秀的作品中都蕴含了汉字图形艺术。中国美术学院虞跃群设计的作品《本源》将汉字木与本联系在一起, 让人联想到万物之源, 源于木;哈尔滨理工大学艺术学院陈方庭的获奖作品《万物之源》中以汉字“母”与太极八卦图结合的相得益彰, 使字体产生一种流动感和形式韵味, 让人联想到万物之源的源头, 蕴藏的含义丰富, 使作品更加具有独特的东方文化魅力。而有的获奖作品则把汉字的笔划拆开打散后融合在三维空间里面, 极具流动感的线条似乎把情感和形式美感结合的相得益彰。2010年“东+西”国际大学生海报双年展的金银奖几乎都被汉字图形艺术的作品所包揽, 可见, 中国汉字图形的艺术形式美感之宏大。

2. 汉字图形抽象化艺术

白木樟, 日本著名平面设计专家。他长年对汉字在现代平面设计里的应用进行系统研究与实践, 创作了许多经典的蕴含着中国汉字文化的招贴海报, 对国内外汉字字体平面设计影响深刻。

白木樟先生的作品在形式感上或许有田中一光的影子, 然而对于汉字意境的表现却已超脱视觉表现的基本形式, 纯粹的进入设计优美意境。这也说明中国的汉字艺术已经渗透到了世界文化当中, 汉字经过历史的发展, 由具象到抽象, 汉字就是一种抽象, 那么汉字艺术更是抽象的抽象, 然而就是这种抽象吸引了国内外艺术家对中国传统文化的学习和宣传。白木樟作品更多的将汉字艺术通过变形重组, 并与图形进行创造性的组合, 使每一张海报都有自己独特的韵味与表现, 将汉字与色调、形式感完美的结合在了一起, 给人一种生动活泼的感觉。无疑, 我们也感受到了其中汉字艺术的抽象韵味, 也就不难看出招贴艺术中的汉字图形艺术。

3. 汉字图形的水墨韵味

前面提过汉字是一种抽象, 而当抽象的汉字艺术以水墨为载体与具象的图形结合在一起就产生了新的艺术形式, 而就是这种抽象的构成性和具象的可读性使招贴有了新的艺术生命。香港著名设计师靳埭强以具有中国水墨画笔意的汉字书写作为主打图形, 在清晰典雅的风格中, 使人们获得自然的亲切感与文化认同效应, 既十分贴切又很“中国化”。

靳埭强受邀参加台湾印象海报展, 参展作品《汉字》系列中饱含浓情的“山”“水”“风”“云”用笔之大气令人心旷神怡, 天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动, 可谓将水墨性灵的汉字图形艺术和招贴艺术更加艺术化的结合在了一起。

汉字图形化已被视为招贴艺术的新视角, 是众多设计者十分关注的新的艺术表现形式。汉字本身就是一种历史文化艺术, 是一种象形表意的文字, 是中国民族化、本土化的艺术象征, 标志着中国悠久的文化历史和博大的文化内涵。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀, 在现代设计中的应用有着广泛的前途, 除了招贴艺术设计, 同样在书籍设计、VI设计、环境设计、工业设计等等领域, 都应当充分发掘汉字图形中包含的艺术魅力, 让汉字图形艺术在现代设计中产生更多的艺术色彩。

参考文献

[1]闫谨.汉字图形化设计探究[D].河南大学, 2009

[2]何九盈, 胡双宝, 张猛.《中国汉字文化大观》[M].北京大学出版社, 1995

[3]马可欣.文字图形化在平面设计中的应用[D].长春:吉林大学, 2006