电影技术革命（精选八篇）
电影技术革命 篇1
关键词：电影声音技术,3D环绕声,杜比全景声
人类对于“环绕声”这个概念的探索要追溯到1550年, 那时的欧洲赞美诗盛行, 作曲家将合唱队按声部进行分组, 根据教堂的形状在空间上错开站位, 以便让听众更清晰地听到旋律走向和声部层次。到了18世纪90年代末, 电影诞生了, 却在很长的一段时间内都是以无声的形式呈现, 人们甚至尝试让配音员站在银幕后说话来鲜活画面内容。1910年爱迪生发明了有声电影机, 声音和画面终于可以被同时记录下来并回放, 1927年上映的电影《爵士歌王》, 观众突然听到主角开口说道:“等一下, 等一下, 你们还什么也没听到呢!”一个新的电影时代来临了。
自1940年世界首部立体声电影《幻想曲》, 到1992年世界首部5.1环绕立体声电影《蝙蝠侠归来》, 再到2010年世界首部7.1环绕立体声电影《玩具总动员3》, 短短几十年的时间里, 从仅能听到声音的单声道, 到可以体验出声音运动变化的立体声, 再过渡至被声音包围的环绕声, 飞速发展的电影声音技术在朝着“将声音最接近现实的还原”这一终极目标不断冲刺着。
尽管如此, 现行的电影声音技术还远远谈不上尽善尽美。例如, 目前主流的多声道系统里重塑声场环境的扬声器方向较少, 声音在声道间的过渡不自然, 环绕声分离度不够, 系统针对多个声道采取不同均衡的处理能力不强, 0.1声道的低频响应不够平滑, 最佳听音区范围狭小等等, 这些问题大大削减了声音再现的真实性。最为重要的是, 现有的多声道系统只能回放二维空间的声音, 缺乏如头顶上方等垂直方位的声音, 这导致听者不能身临其境地融入到电影的情境之中。
2012年4月24日, 杜比实验室发布了全新的影院音频平台“杜比全景声——Dolby Atmos” (见图1) , 同年6月, 华特á迪士尼影片公司和皮克斯动画工作室就联合出品了世界首部采用杜比全景声制作的电影《勇敢传说》, 电影声音技术终于踏进了3D的门槛。
Atmos源自英文单词“Atmosphere”, 意为大气、气氛。正如其名, 有了杜比全景声, 无论观众身处影院何处, 都能感受到声音环绕在四周或是从任意方位滑过 (见图2) 。它带来的听觉冲击就如同听惯了立体声的人突然听到了5.1声道环绕声般的感受, 而声音细节的改善又像是影片画质从标清到高清的巨大提升。这个平台提供的不仅仅是“基于声道”的传统工作流程, 它还提出了“基于对象”的创新理念, 无数的动态音频对象可被分离出并精确地传导至一个或一组扬声器。顶部扬声器的加入也让观众能更全方位地享受各种听觉盛宴, 人们将首次完整地听到整个画面和画面之外的声音内容。本文拟对杜比全景声的技术特点进行全面的解析, 以供广大电视音频工作者参考。
一来自头顶的声音
传统5.1、7.1环绕声系统中对于声道的设计均处在同一维度上, 而现实中, 声音来自于四面八方而非单一的平面。杜比全景声最为突破性的变革就是“顶部声音”的加入, 这使得声音首次能以真正立体的方式呈现, 恰如2D视频至3D视频的转换。
顶部扬声器结构设置以银幕的中心为轴, 两列扬声器对称排列安装在天花板上, 分别对应银幕左中扬声器 (Lc) 和右中扬声器 (Rc) , 最小间隔与左中、右中银幕扬声器之间的间隔相一致, 最大间隔符合以下标准, 即顶部扬声器的高角度应大于同侧环绕扬声器高角度的一半与45°的和。而在横向角度上调整到使其中轴指向该扬声器所在水平位置与影厅中轴线距离的1/2处。纵向角度符合以下几点基本要求:不超过45°、主听音区内角度保持0°不变、主听音区外不超过30°。为确保音色统一, 它们的设计特性与侧墙、后墙的环绕扬声器相一致 (见图3、图4) 。
由于杜比全景声中“顶部声音”的出现, 使听众首次获取来自头顶方位发出的直达声、反射声等, 从而能感受到制作者根据影片内容的需要而营造出的封闭声场空间, 尤其是有顶部结构的特殊的室内环境, 如浴室、教堂等。同样, 室外开放的声场空间环境也能很生动地被体现, 如下雨的场景, 我们可以真实地感受到雨水从天而降落到身边, 这在以前的系统中都是难以实现的。观众也首次能从顶部空间体验到物体的运动, 如直升机在头顶盘旋后滑过头顶的多普勒效应等。顶部方位精确的声音移动, 能显著提升视觉冲击力与现场感, 特别是在突出3D视频特效方面, 如爆炸后渣土扑面而来, 当画面与声音完美融合而极其接近现实情境时, 人们会情不自禁地向后躲避, 这都是因为顶部扬声器诞生而带来的。
根据心理声学的研究, 所有方向的声音都对包围感的形成有帮助。虽然人耳在头顶这个维度上辨别声音距离的感知是最不敏感的, 但两列顶部扬声器使得影厅在声压级和频率响应方面对观众席的覆盖更加均匀, 以此获得的关于听觉上纵深的信息带来了更真实的空间感, 这样的空间感让场景变得十分自然。声音所处的声场空间被最大化展现, 高度与深度均接近电影所要模拟的真实环境, 观众无需分散注意力在脑中构建虚拟声像, 就能体验到身临其境的沉浸感。
创新的顶部区域加上传统的银幕、侧、后区域环绕扬声器, 创造了水平、垂直、纵深三个方向的三维立体声音空间, 由此模拟出的声场环境极大地改善了影院声音的空间感和包围感, 使得听觉体验更加接近真实 (见图5) , 同时, 这样的顶部扬声器也带给了混音师和导演更多的创作空间。
二来自屏幕和侧墙的声音
为了精确定位从影院内任何位置发出的声音, 杜比全景声影厅的侧墙增加了一些环绕扬声器。侧墙上的环绕扬声器从影厅的1/3长度 (以银幕为起点) 的位置开始放置, 一直摆放至房间后墙。各个环绕声扬声器间距是根据听众所在位置到两个相邻扬声器的角度而定, 中央听音区域边缘 (位于距离最近的墙1/4影厅宽的位置中间的区域) 与影厅中线的焦点同两个相邻扬声器组成的夹角不大于30度, 距离一般在2~3米之间, 且左右环绕声扬声器对称摆放 (见图6) 。
影厅侧墙各环绕扬声器应适度调整高角度, 使其中轴指向位于影厅另一侧最远座位上观众就坐时耳朵所在的高度 (见图7) 。
影厅后墙环绕扬声器则使其中轴指向位于影厅第一排座位上观众就坐时耳朵所在的高度 (见图8) 。位于观众席靠前区域的侧墙环绕扬声器与后墙角落上的环绕扬声器的水平角度应调整至朝向观众席的中心, 并遵循以下条件:任何扬声器的水平角度不超过45度, 位于主听音区的侧墙和后墙环绕扬声器在水平角度上保持中轴与影厅横纵向中线平行。
杜比全景声支持多屏幕扬声器声道来增强声音的分离度, 并改善银幕声音和对白的视听一致性, 使得银幕到整个影厅之间的视听传输非常自然。如果银幕中的人物指向某个声源, 混音师就能准确地定位声音, 从而使声音与人物的视线相匹配。对于银幕宽度超过12米的影厅, 增加两只银幕扬声器将帮助整个银幕获得更流畅的移动效果, 且需与另外三只银幕扬声器采用同样的配置。距离银幕最近的侧墙环绕扬声器的高度应与银幕扬声器声学中心的高度齐平, 而后的环绕声扬声器则随着座位坡度的升高而一同升高。
环绕声分离度增加后, 我们就有更多机会以整个影厅为中心来传播声音, 这与传统的方式有很大不同, 过去在内容制作时, 都是假设一个听众位于最佳收听点。而以影厅为中心的方法能更好地与荧幕内容相匹配。在5.1以及7.1系统中, 环绕声区域由扬声器阵列组成, 左环绕或右环绕阵列中的每只扬声器都携载相同的音频信息, 这样的布局对环绕背景或是分散式的环绕声效果尤为有效, 但在现实中, 声音有可能会从任意的点方位传过来, 例如从背后传来开向自己的枪声, 当脱离带有声音的画面时, 你会感到环绕声的声音位置并不精确。而对于移动的声音元素, 以往基于声道的解决方案只能做到从一侧直接跳跃到另一侧。例如在5.1系统中, 只有左、右两个环绕区域, 由几个音箱共同营造的一个声像从放映厅的一边直接切换到另一边, 创造不出移动的感觉;在7.1系统中, 我们可以将声音从左侧移动至左后方, 再从右后再到右侧方, 这样虽有移动感, 但过渡还是粗糙而不自然, 观众很难捕捉到声音运动变化的细节。此次, 杜比全景声带来的关于“独立声源”的创新技术, 针对上述问题进行了颠覆性的改革, 更多的环绕扬声器, 让我们可以听到声音逐一经过每一个音箱的效果, 并能被更精确地定位或移动, 这让还原的真实性最大化地接近现实。
三基于声道和基于对象的制作渲染
在现实中, 我们听到的实际声音效果是由直达声、离散反射声和混响声综合组成的, 直达声让人耳更准确地定位物体, 而离散反射声则可以增加环境的“空间感”。在当代的放映厅内几乎不存在混响声, 通过后期人工加入高质量、可调的早期反射声及室内混响时间的长短来告诉观众空间大小的信息, 以重现空间环境与氛围, 使之与画面内容相对应。
杜比全景声采用了基于声道 (beds) 和基于对象 (object) 两者结合的方式来进行制作和渲染输出。传统的以声道为基础 (beds) 的电影声轨用于表现基础的环境声音, 这些环境效果或混响通过扬声器阵列传播的效果更好。而另一部分则是基于对象 (音频对象+位置数据) 的独立效果处理方式, 例如, 在杜比全景声影厅中, 当出现直升机围绕着主人公转动的画面时, 飞机产生的声音将会按照顺序逐一经过每一只侧墙扬声器, 而非传统环绕声影院中声音跳跃性地移动。
让直达声只来自一只扬声器比同时来自两只扬声器要好, 因为两只扬声器产生的幻象声像必然带来领先效应和频响上的异常。这种情况在边侧定位上比在前、后方定位上更严重, 因而独立处理每支环绕声扬声器的能力就显得尤为重要。在杜比全景声制作中, 为了准确放置声音, 元数据整合入混录棚的控制台界面, 推子、相位、音频处理既可作用于音床或分组混音, 也可作用于音频对象。在控制台界面中可以看到影院的三维立体图, 元数据被放置在不同的点上, 实时移动。在完成对白、效果声前期的基本准备之后, 适合在影院内精确放置或者移动的声音将被标记为一个对象并根据需要进行相位操作。一些特殊的背景声如人群躁动的声音和音乐将被作为音床来操作。在混录棚的最终混音阶段, 混音师将音乐、对白和效果声编组, 每个编组包含一个以声道为基础的音床和一些带元数据的音频对象, 在最终混音时通过音频工作站和调音台的对象相位信息, 将音频渲染至混录棚扬声器相应位置 (见图9) 。
现在的电影混音是将很多声音元素混合在一起, 在混音完成之后这些元素就无法分开了, 更不能再对某一元素单独进行修改。利用音频对象, 就可以实现移动或替换对象, 比如对象是背景音乐声轨, 不需要了就可将其取出或替换成其他音乐, 这样极大地降低了工作时间成本。
声音设计师需要一段时间来研究这一新格式并设计这一格式下播放的内容, 特别是在创作方面。效果、环境、音乐都可以用杜比全景声技术来制作。从前期设计到实际操作需要花更多心思去探索, 但音效师们会逐渐意识到这是一种新的工具, 并将他们带到了一个全新的创作层面。
四全面兼容性与商业附加值
杜比自成立以来一直与一线的电影制作团队有紧密的联系, 因此杜比全景声在应用的最初就可以直接接入到Avid专业剪辑系统中, 而Avid专业剪辑工具在声音剪辑和混录方面正是电影行业的标准。
目前现有的基于声道的解决方案让我们始终面临的一个问题, 就是如何完成不同声音格式的发行工作。以7.1声道为例, 若整部电影是按7.1声道混音的, 在流程的最后, 混音师仍需要增加一个创作环节, 将声音向下缩混为5.1声道的, 因为世界各地在使用多种不同的播放系统。而杜比全景声的一个重要设计目标就是确保向下兼容, 让环绕声能自动适应已有播放系统, 对制作和发行的影响最小化。
每一个放映厅的大小、形状、观众席座位设置也各有不同, 若要让整个观众席都获得统一的声音品质是相当困难的。杜比全景声可针对影厅扬声器布局和特点来优化, 扬声器布局可与现有影院系统保持兼容, 制作者的创作意图能在各类放映厅中被准确再现, 让声音真正能为影厅量身定制, 这与之前的技术相比是本质上的巨大变革。
当一项新的音频技术或音频格式发布时, 设计者更需全面考虑行业的整体需求及未来的发展空间, 而杜比全景声的系统设计正是如此。不仅能允许内容创造者充分发挥想象能力, 也可让混音师根据所听的实际效果来决定在不同的扬声器配置下如何渲染内容, 而放映商则能更为自由地决定针对优化观影体验投入的资金。第一代杜比全景声影院处理器最多能支持64个输出, 并可以准确地根据影院实际的扬声器配置进行渲染, 最佳的扬声器输出声道数量取决于影厅的大小, 这样就能在不改变现有影院扬声器和功放配置的情况下使用。杜比公司也会在整个制作及发行周期中提供全面的技术支持, 无论是在混音阶段、试映时还是播放现场。
五结语
全球现已有接近40部电影已经或即将采用杜比全景声发行。这一彻底改变娱乐音频体验的全新平台得到了电影业的大力支持。在影片制作过程中采用杜比全景声的好莱坞电影公司包括迪士尼、皮克斯、二十世纪福克斯、派拉蒙影业公司以及华纳兄弟。北美主要电影放映商均已在各自影院中安装了杜比全景声音频系统。2013年, 美国电影音响协会授予杜比全景声业界瞩目的后期制作技术成就奖。仅用了半年多的时间, 杜比全景声技术就已基本成为新一代电影音频行业标准。杜比音响系统现有的市场占有率已高达80%, 3D占有率为20%, 可以预计的是, 未来将会有更多的电影公司、导演、音频团队和放映商选择杜比全景声。
作为中国电影后期制作的龙头企业, 中国电影集团中影数字制作基地也成为了全球首批具备杜比全景声混音能力的制作机构之一。在中国经济和电影快速发展的今天, 中影与全球同步, 引领了时代潮流, 这在整个亚洲都是领先的, 采用杜比全景声制作的华语电影见图10。
中国最大的电影院线——万达院线旗下的概念影厅巨幕品牌X-Land也于2013年4月16日签约杜比全景声, 并选择将其作为X-land巨幕影厅的标准音频系统, 计划将目前已建成的以及未来新建的X-Land影厅全部配备杜比全景声。
也许在不久的将来, 当杜比全景声的影院及影片广泛普及时, 人们对于它的理解就会不仅仅局限在过瘾的音效之上, 观众会越来越对这样的沉浸感习以为常, 因此, 如何利用这样一个新鲜的工具真的去说故事, 而不是期待有了刺激震撼的音效而让无聊的影片变得意外惊喜, 这将成为艺术家和制作者需要更多思考的问题。
笔者认为, 无论是3D影像还是3D环绕声音频, 电影制作技术的推陈出新, 都会加速推动广播电视行业的变革, 谁能率先准确意识到当代观众的精神文化需求并及时把握广播电视技术未来发展的航向, 将在市场份额占有的激烈竞争中拔得头筹。
参考文献
[1]杜比白皮书:杜比全景声á下一代影院声音技术
革命精神绽光芒——革命电影观后感 篇2
星期六下午，学校给我们播映了几部革命电影。看后，我的心久久不能平静。
几部电影中革命先烈的英雄事迹令我肃然起敬他们为了革命，为了人民，纷纷献出了自己宝贵的生命，只留下一声声心灵深处对胜利的呼喊。他们用自己的生命换来了我们的幸福，用自己短暂的一生教会了我们珍惜今天、拥抱未来
最令我感动的烈士是赵一曼。她被俘后坚持信念不向敌人屈用的精神令我震惊。
在生活中，我屡屡向困难屈服：遇到难题，我想都不想就请教同学、老师；遇到难事，我碰也不碰就请家长代做。有一次上美术课，老师让我们在一块白布上剪口袋，别的同学操起剪刀就准备大显身手，唯独我被定在桌旁迟迟不肯下手。接下来发生的事更令我慌了手脚：从来不干家务的我不公将布剪得乱七八糟，还将自己的手剪了个口子。面对同学们的冷嘲热讽，我真是哑巴吃黄连有苦说不出啊！不有一次大扫除，我被分配到卫生区打扫，别的同学卖力地挥动着胳膊，只有我木在那儿不知所措。快扫啊，站在那儿干什么，要站岗放哨吗？同学催促着我。这我唉，这可怎么说呀？我羞红了脸。
看了赵一曼的英雄事迹，我下定决心要做一个不怕困难、吃苦耐劳、甘于奉献的人。
电影的数字革命 篇3
之殇与爱
谁？在哪里？看电影。
最近与“互联网”和“电影”两个关键词相关性最高的新闻，是乐视网拟以2.7亿元现金加价值6.3亿元股权收购国内影视制作公司花儿影视100%股权；以及在获得高盛及淡马锡1.1亿美元投资后，盛大文学宣布与七星电影联合同欧美两大顶级制片人合作，共同出资拍摄电影发行于国内及海外市场。再往前追溯，类似新闻并不鲜见。
互联网与影视业乐此不疲的联姻原因在哪里？互联网的热钱难道已经满足不了新贵们的口腹之欲？影视业的链条膨胀难道也无法承载更多纸醉金迷？答案永远是市场。
根据中国电影放映协会公布的数据，2012年中国电影观众平均年龄为21.5岁，在2009年，则是25.7岁，短短3年间，平均年龄下降了3岁。90后的人群正在涌入影院，相对于其他社交活动，看电影的成本优势正在凸显，而且可以提供彼此交流的话题。
90后是谁？这是手指粘连在键盘上的一代，他们可以网购就决不去实体店；可以网上缴费就一定不去银行；可以网络下载又何必逢片必跑电影院……
互联网娱乐产业与影视业又何其相似，并且两者受众范围高度重合。自1948年美国联邦法院颁布派拉蒙法案，禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务后，好莱坞的制片和发行公司负责造势，院线和电影院负责放映的局面就此形成，前者依靠话语权吸引观众，后者则拥有稳定的利润。这一方式被实践在近两年高歌猛进的手游行业之内，盛大游戏在2013年7月末凭借传统端游的模式成功将《百万亚瑟王》推入App Store畅销榜前列，随后昆仑亦模仿盛大的模式将《武侠Q传》运营成功。这意味着手游渠道神话破灭——话语权由此被打破。
“现在的电影市场就跟十年前的音乐市场一样，整个产业向全面数字化迈进。”骄傲而好斗的互联网战士们对此深信不疑，他们相信，十年前网络音乐颠覆了传统唱片业。今天电影产业也会步入音乐产业的后尘，进入一场数字电影革命，并且这将是一场包含投资、制作、营销、发行的全方位颠覆。
而电子商务的大规模崛起同样改变着电影院线的传统规则。如今在北京、上海的很多电影院里，售票处显得喧闹异常。卖票的队伍前站着3个服务员，与之并列的是旁边还摆着6台机器。这些机器来自美团、拉手、网票网、时光网、豆瓣电影、格瓦拉……很多人通过这些公司在PC或手机端的产品订票，只要用验证码到柜机前一扫，不用排冗长的队就能完成选座和取票。
最典型的例子是美团。一个很值得关注的动作是，从2012年初美团就开始将电影票业务从传统的团购业务中独立出来，不久前将其App更名为猫眼电影。这个独立产品除了有查影讯、团购电影票的功能之外，还增加了在线选座的功能。据中国电影发行放映协会统计，2013年1～2月，全国电影观众人次突破1亿，票房累计约37.5亿元。而据团购导航团800数据显示，2013年1～2月仅团购为电影票房贡献了4.45亿元，超过1600万人次通过团购购买电影票。
那么这场与互联网有关的电影革命，缘起何时？
兵临城下
早在2005年，易凯资本的《中国电影市场》报告即显示，虽然票房收入仍然是中国电影市场最大的收入来源，但它的份额会逐渐从2004年的37%下降到2007年的28%。数字电影频道和网络电视会成为电影业增长最快的市场。
一切都预示着，电影巨头们正在遭遇互联网的步步紧逼：网络盗版技术不断升级，付费下载逐渐兴起，继续威胁并蚕食着传统电影放映和发行市场。大军逼近，电影业多方结盟主动出击的步伐开始渐渐加快。
2006年4月，由派拉蒙、索尼影视、华纳兄弟等数家好莱坞制片商支持的Movielinks和Cinemanow网站，开始分别在原有的DVD租赁业务基础上，推出了电影付费下载业务。而自2006年下半年开始，好莱坞七大制片商在这个市场的合作更是层出不穷：
环球影视宣布在英国为Lovefilm网站提供可供下载的电影内容；华纳兄弟与视频分享网站Guba以及文件共享软件公司BitTorrent达成了视频分销的合作；索尼影视同意Guba在互联网上分销其电影，此外还与中国的九州梦网达成版权授予协议。
同样是在2006年，中国出现了两个后来脍炙人口的名字：胡戈、“筷子兄弟”。胡戈的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，“筷子兄弟”的《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》都创造了疯狂的点击率。很难说，谁是中国微电影的第一个缔造者，但就是这些不专业的制作者、普通人手中的廉价设备，搭界着互联网“小型电影”进入了人们的视线。然而数字革命降低的不仅仅是制作设备的门槛，更是传播和销售渠道的改变。
随后，互联网成为青年导演酝酿机会的温床。经历多年版权“混战”后，视频网站纷纷发力自制内容，挖掘创意。电影《疯狂的石头》的网络发行也是一次成功的尝试。这部小成本制作的电影在发行上，尝试了通过网络发行这一区别于传统模式的做法：上映10天后即推出音像制品，并与北京新传集团签订网络版权合作协议，很快推出合法网络下载。网友在博客上的评价和推荐的口碑传播方式立刻让片子在消费者中大热起来。《疯狂的石头》的成功，网络的作用功不可没。
2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，“筷子兄弟”凭借《老男孩》一举成名。《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。而沉寂了几年的胡戈也火了起来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。
以上是电影搭载互联网诞生的标志事件和具体个案，其偶然性是任何一款经过深入市场分析的产品无法比拟的，然而其时机造就的必然性又令产品经理和影片营销总监们扼腕不已。
渠道的阵痛
时间回到4年前，2009年9月15日“中国网络视频反盗版联盟”在京宣布成立， 以搜狐、激动网、优朋普乐为代表，将优酷、土豆、迅雷等视频网站推上了版权诉讼的被告席。反盗版联盟表示，优酷盗版503部影视剧，将面临联盟亿元索赔并要求追究其刑事责任。就在反盗版联盟高举起反盗版旗帜的第三天，优酷网亦对外宣称，9月17日他们以侵犯版权、名誉权为由，同样将搜狐告上法庭。
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这看起来是一场中国互联网上最司空见惯的口水仗，然而4年时间过去，其背后意义和后续影响早已不可小觑。毋庸置疑，中国网络视频反盗版联盟的成立，使得中国视频版权问题无法再回避，影视剧之于互联网的渠道之争也正式摆上了台面。
彼时刚刚过去的2008年，对中国网络视频行业而言是十分关键的一年。在经历了两年的快速发展和市场培育后，网络视频已成为中国最为普及的网络服务之一。影视剧播放积累的海量用户，以及奥运会等重大事件，网络视频步入了主流新媒体行列，受到了更广泛的关注。艾瑞统计数据显示，2008年中国网络视频用户规模已超过2亿，市场规模达到13.2亿元，网络视频已经成为中国互联网经济的重要组成部分。与此同时，视频行业也在这一年迎来了调整期的阵痛与曲折。
在维护正版的正义行为和对涉嫌盗版的视频网站的“旧情难忘”之间，大多数网民多少有些左右为难。与此同时，网络侵权赔偿数额低、取证难、避风港原则等提供了滋生盗版的土壤，也是网络视频反盗版联盟面临的另一难题。如何将反盗版这个命题进行到底？网络视频产业能否会因此而摆脱这种长期存在的尴尬境地？产业格局将如何重新洗牌？成为当时业者最关心的话题。
“没有人敢盗版的结果就是众多的互联网公司就会像搜狐一样去购买正版，大家进入了一个不是偷盗，而是讲道理的阶段，最后就形成了市场的价值，影视剧和整个中国的影像产品市场将会出现交易的繁荣阶段。这就是商业推动产业的进步，形成文化创意产业。”
彼时还未被抑郁症困扰的搜狐董事局主席兼首席执行官张朝阳显得义愤填膺又斗志昂扬，“这对制作又是巨大的机会，这样就会有巨大的资金投入，因为以前拍电影、拍电视剧很多都是玩票，也不赚钱，投一部剧几百万，赚一千万能在东城买一个房子，但是如果真的把盗版整顿了，这个收入会越来越大，最后社会资金都会进入影视剧和娱乐产业，这样中国的影视剧制作将会实现高成本制作。应该把娱乐产业变成一个工业，好莱坞就是一个工业，所以我的兴奋点就是在于我希望看到好莱坞在中国崛起。5年以后，中国娱乐产业会记住现在我们做的事情，会感谢我们做的事情。”
5年之期未至，中国娱乐产业的极大繁荣早已令趋之者众。
网络第二院线
张朝阳梦想中的好莱坞产业尽管没有在搜狐得以彻底实现，但有人扛起了新的大旗，这就是“令人无路可走”的腾讯。
2013年伊始，腾讯公司发布消息称，旗下腾讯视频已与美国华纳兄弟、环球、米拉麦克斯、狮门等好莱坞知名电影公司达成合作协议，未来腾讯视频将推出一档全新在线视频业务——“好莱坞VIP”，国内影迷将有机会在视频平台上抢先看到最新的好莱坞影片。
在由腾讯“好莱坞VIP”特别打造的《逃离德黑兰》看片会上，作为主持人的影评人周黎明显得格外激动：“能够有这样的途径看到国内正规渠道无法引进的好片，是特别令人兴奋的事情”。周黎明仔细描述了他追逐《二狗》（《逃离德黑兰》英文片名ARGO的昵称）的心酸过程，并称最终在“好莱坞VIP”得到纾解。影评人虞昕更认为，长此以往，或许能形成基于网络的第二院线，“这对网民观众确实是福音”。
腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾在接受采访时表示：“我们很高兴能与好莱坞最大的电影公司合作，一起为中国观众带来最受欢迎的、最新的影片。我们也非常荣幸能和华纳兄弟合作开展这一开拓性的战略运营业务。这种用户体验更好、速度更快的影片发行模式，对中国乃至全球来说都是一项新的尝试。”
对此，腾讯在线视频部总经理刘春宁补充说，“相信凭借我们原有的庞大用户基础、友好的用户界面和卓越的视频点播平台，再加上好莱坞电影公司的内容支持，腾讯视频将为中国网民奉上最好的用户体验”。
与此同时，“好莱坞VIP”的开通甚至被提升到更高层面，它被认为可以突破进口片配额限制，满足观众需求。业内人士普遍认为，“这样的举动或许也能推动版权保护，拓宽电影在国内的衍生收入”。事实上，网站与版权方的CPM分成也将会水涨船高。
事实上，业内在关于“互联网行业今年的10大猜测”中早有一条指向视频网站、认为视频网上将在今年迎来盈利的观点。而影视作品网络版权的价格在经历2011年的疯狂后，2012年以来开始逐步回调，在一定程度上减轻了各大网络的成本压力和恶意竞争。
除去腾讯“好莱坞VIP”付费看大片，优酷、爱奇艺、迅雷等视频网站同样拥有付费频道，三五元一部，或包月会员的收费模式已经让《青春期》、《上位》这样90分钟的网络电影有钱可图，月入几十万并不是神话。
电影类型也更加开放和多元，例如带有情色花边噱头的青春喜剧题材；反应社会热点的题材，如海天盛筵，例如法官嫖妓，城管打人，这些题材有着天然的吸引眼球优势。审核制度相对宽松、制作周期短，市场反馈快速，令自制电影和节目拥有更稳定的现金流，对于习惯了大把烧钱购买版权的互联网企业而言又何乐不为呢？
总有一天，网络电影和传统院线电影不会再有高下之分，因为他们都是“电”的光影。
爱奇艺
网络院线将使电影市场细分
受到好莱坞电影、商业大片冲击及传统院线排片限制，很多新导演的小成本电影基本无缘与观众见面，2012年，国内全年生产故事片745部（含电影频道出品的数字电影92部），其中能上院线的仅不到三分之一。与此同时，视频网站的迅猛发展，使“网络院线”发行模式的内外部环境日趋成熟。基于此，爱奇艺推出“网络院线”发行模式“分甘同味”电影计划。
2013年4月9日，在中国电影导演协会与爱奇艺联合举办的“青年导演的扶植”电影论坛上，爱奇艺正式发布“分甘同味”电影计划。
“分甘同味”，即面向所有专业内容制作者，提供从内容展示到最终商业分成的平台支持，建立包含用户、内容方和视频网站自身可循环的完善商业生态。这一计划的核心精神是：让包括电影在内的专业优质内容在互联网优质平台上的价值得已充分展现，并通过清晰、明确的分成方式，促使电影创作方获得相应的市场收益。
电影《革命之路》意识形态分析 篇4
拍摄于2008年的电影《革命之路》改编自主流作家理查德·耶茨的同名小说, 是由萨姆·门德斯导演的一部爱情片。片中, 莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的弗兰克和凯特 • 温斯莱特饰演的爱普尔两夫妻生活在一个名为“革命之路”的康涅狄格州近郊小区, 生活安稳, 经济富裕。弗兰克在乏味的工作之余免不了花天酒地, 而爱普尔年轻时学表演但婚后成了家庭主妇, 生活平淡无味、千篇一律。爱普尔在一次业余的戏剧演出失败之后意识到, 这样陈腐和毫无生趣的生活不是自己想要的, 她梦想去巴黎开始新的生活, 并成功地说服了弗兰克。但面临晋升机会和爱普尔怀孕, 弗兰克却退缩了, 失望的爱普尔最终在家堕胎而死。
从表层看, 好莱坞影善于运用流畅的叙事和唯美的画面制造出影像奇观, 让人沉迷其中。然而, 在好莱坞电影背后, 更是一次美国意识形态在全球范围内的强力宣示。
二、作为意识形态分支的电影
阿尔都塞对意识形态的定义是:“意识形态是感知—接受—包容的文化客体, 它基本上通过人们所不理解的过程对人发生作用。”[1]即意识是在日常生活中通过一种潜移默化的方式对人们产生影响。“意识形态和电影的结合首先由这样一个事实反映出来, 即观众的需求和经济回应也已经归为同一件事情。”[1]电影想要取得成功, 首先要获得多数观众的认可。因此, 意识形态必须选择符合大众要求的主流意识形态, 实际上就是“占统治地位的意识形态”的要求。
一开始也许会有很多人不理解爱普尔, 但随着剧情的深入, 剧情慢慢地唤起了观众的怜悯心理, 观众潜意识地增加了对这个角色的认可。观众, 特别是女性观众会将自己的现实状况慢慢移情到主角身上, 在辨析出其与自己的共同点后, 进一步产生一种联想:银幕上的爱普尔就是生活中的自己, 被家庭生活的琐碎所牵绊, 试图改变却在男权居上的世界中失去了话语权。
在男权社会中, 爱普尔被置于“他者”地位, 她从男权的神话中被唤醒, 但是她自认为完美的计划侵犯了男权文化, 挑战了整个男权社会。
影片的结局给人以很深的思考, 爱普尔敢于打破传统, 试图过上男主内女主外的生活, 不仅受到邻居的嘲笑, 还为此付出了生命的代价。影片隐喻地传递出这样一种信息:妇女除了当家庭主妇和母亲之外其他都不重要, 如果试图改变, 付出的代价必然是惨痛的, 这种意识形态通过媒体来实现共识。
三、从阿尔都塞的“询唤”理论分析影片
阿尔都塞指出:“意识形态是以一种在个体中‘招募’主体或把个体‘转变为’主体的方式并运用非常准确的操作‘产生效果’或‘发挥功能作用的’。”[2]在阿尔都塞的意识形态理论中, 意识形态询唤个体成为“主的意识体”, 个人成为意识形态的行为主体。
弗兰克在片中穿着旧式灰西服, 带着呢礼帽, 他从火车站出来, 混入无穷无尽相同穿戴的上班族人潮中。呢礼帽和旧式的灰西装是20世纪60年代上班族的符号, 是生活富足、追求生活安逸的中产阶级的代表, 暗喻在二战后主流人民逐渐放弃了对现实的关注, 沉溺于虚无的歌舞。影片中有一个出彩的安排:在纽约车站, 弗兰克敞开西服, 露出衬衣和领带。较之其他墨守成规的上班族, 弗兰克内心还是厌倦此种重复单调的生活, 渴望改变。弗兰克生日当天带公司秘书出去吃饭, 说起自己爸爸在Knox公司做了一辈子的推销员, 自己本不屑步其后尘时, 满脸的孤寂落寞让人心疼。而当弗兰克试图拒绝老板升职的诱惑去巴黎实现自己心中的梦想时, 他的老板说:“人生只有几次机遇, 如果你熟视无睹, 浪费它们的话, 以后你唯一能做就是不断思考别人是怎样成功的。”就这样, 在主流意识形态的召唤下, 弗兰克背叛了他心中的理想, 成为安于现状、碌碌无为的中产阶级中的一员。看到片中男主角被主体意识形态所询唤背弃理想时, 观影者心理上会同情爱普尔, 而谴责弗兰克的懦弱。
爱普尔向她的邻居骄傲地宣布他们即将要去巴黎, 这样的决定在保守的康州社区真可谓惊天一炮, 邻居大囧, 同事震撼。在主流人群不思进取的背景下, 爱普尔代表着对社会反叛精神消亡的不满, 她渴望变革也急于追求变革。与弗兰克不同, 爱普尔并没有畏惧主流权势, 而是忠于内心, 寻求改变。惠勒夫妇房产经纪人的精神病儿子约翰敬佩加赞叹地说:“很多人都能意识到生活的空虚。但承认绝望, 这可真需要胆量!”
马歇尔·麦克卢汉曾经提到:“好莱坞连续深入地控制大众的潜意识, 将集体的梦想强加于大众的内心世界, 从中获取利润。”[3]影片似乎充满着劝说人们安于现状、不要轻易冒险的宣教意味, 实则是抨击这种不思进取的风潮。每个人几乎都能从中找到自己的影子, 于是, 观众开始在心理上接受导演所树立的更大的主体, 相信自己如果接受导演安排给这个主体的思想、行为和各种规范之后, 也能变成被社会、家庭所认同的爱普尔般的英雄。人们会在日常生活中自觉地按照影片所教化的那样, 勇于改变, 抓住机遇, 成为冒险进取的主流人。
四、结语
影片中, 在工商业高度发达的美国社会里, 人们安于现状, 怯于冒险。目前, 美国进入了经济危机、赤字危机的特殊历史时期, 影片促使人们对美国超前的消费观念、赤字财政政策的自由经济和冒险文化进行拷问。
摘要：好莱坞电影作为商业电影典范, 反映的是美国社会的意识形态, 这些深层次意识在观众观看影片的同时无形地渗透到了观众的思维和行为方式上, 使美国所宣扬的文化观念得以在世界范围内传播并达成共识。本文以阿尔都塞的“意识形态理论”为理论基础, 试图运用意识形态批评的理论, 从意识形态电影及询唤等方面, 对好莱坞电影《革命之路》进行分析, 揭示其中所隐藏的美国主流意识形态观念。
关键词：电影,意识形态,分析
参考文献
[1]杨雯璃.影片《不忠》意识形态分析[J].商情, 2010 (14) :159.
[2]阿尔都塞.外国电影理论文选[M].上海文艺出版社, 1995:616.
电影技术革命 篇5
计算机网络传播时代 (2008) -首位黑人互联网总统电报代码传播时代 (1838) 古登堡印刷传播时代 (1439) 1946年2月14日, 由美国军方定制的世界上第一台电子计算机“电子数字积分计算机” (ENIAC Electronic Numerical And Calculator) 在美国宾法尼亚大学问世。1930年, 美国科学家范内瓦·布什造出世界上首台模拟电子计算机。1889年, 美国科学家赫尔曼·何乐礼研制出以电力为基础的电动制表机, 用以储存计算资料。1946莫尔斯发明了由点、划组成的“莫尔斯电码”林肯总统有效利用电报指挥打赢南北战争、解放黑奴、确定民治、民有、民享的强国之本。美国开国者杰佛逊、富兰克林创办报纸、大学奠定强国之基。621六次媒体革命技术革命18381439
1.印刷时代催生现代文明2.电报时代打赢南北战争3.无线电波声音助力新政4.电视直播助传新火炬5.卫星推进全球化融合6.万物相联促进全球分享卫星传播时代 (1957) 电视传播时代 (1924) 苏联于1957年10月4日把第一颗人造地球卫星“斯普特尼克-1号”送入了轨道;美国于1960年8月12日发射了第一颗通信卫生“回声-1号”;中国于1970年4月24日成功地发射了第一颗人造卫星“东方红”1号。1924年, 英国人贝尔德发明了最原始的电视机, 用电传输了图像。美国RCA1939年推出世界上第一台黑白电视机, 英国广播公司1946年6月第一次播送彩色电视节目, 美国1953年设定全美彩电标准以及1954年推出RCA彩色电视机。20世纪60年代, 美国肯尼迪充分发挥电视新媒体的作用赢得了总统选举。与社会变革中国未来41954195319241946193951957 1960 19703广播传播时代 (1895) 1895年, 意大利的马可尼和俄国的波波夫几乎同时发明了无线电。1897年, 尼科拉·特斯拉在美国获得了无线电技术的专利。世界各国一时竞相建设广播电台、生产收音机。20世纪30年代美国总统罗斯福巧妙使用广播“炉边谈话”为赢得美国民心、战胜经济危机和战胜法西斯、建立联合国战后国际新秩序发挥重要作用2008195719241895
城上城的技术革命 篇6
他,曾是农民的儿子,中学时代是班里唯一考上中专的男生;他,曾学习水工建筑,在20世纪90年代初成了捧着水电系统铁饭碗的佼佼者;他,曾参与了贵州最早的商品混凝土公司的建设运营,6年后却毅然打破铁饭碗,想到更广阔的天地闯一闯——他,就是贵州城上城混凝土有限公司董事长周开庆。
2003年,周开庆在当地的一家较大的商用混凝土公司做起了职业经理人,这一干就是3年。2006年,周开庆的一颗有着壮志的雄心再也按捺不住,他与几个朋友一道,入股成立了贵州城上城混凝土有限公司。转眼间,7年的光阴飞逝,目前城上城已经发展成为贵州商业混凝土行业的龙头老大。
回首创业的路,周开庆始终坚守着他熟悉和乐意深入钻研的混凝土行业,一聊起行业发展、技术改进,他的话匣子就完全打开了,原计划半小时的采访,远远超过预期。在周开庆看来:“做混凝土是实业,只要产品品质好,价格降下来,提高性价比,就有竞争优势,不愁市场。”
如何提高产品品质,降低成本和价格,提高产品性价比,提升竞争优势,也一直是周开庆带领城上城在贵州市场上努力奋斗和钻研的方向。不断的探索,让周开庆对于混凝土的强度等有了更深入和有别于现在行业普遍观点的认识。
据周开庆介绍,水泥作为胶凝材料,在混凝土中起到的是黏合的作用。例如每制作1m3C30(与国际接轨的水泥强度等级,抗压强度不得小于30MPa)混凝土,理论上需要100kg的水泥,但是目前我国大部分混凝土生产中水泥含量都达到200～300kg,甚至更多,这是由于骨料颗粒级配不合理造成的。大家的认识有一个普遍的误区:混凝土标号高,强度大,是因为水泥加得多。但实际上,多余的水泥可能对混凝土的品质产生较大的影响。砂石骨料的颗粒级配是影响混凝土强度和耐久性的重要因素。合理的级配应是大石子的空隙小石子来填,小石子的空隙沙来填,沙的空隙,水泥浆体来填充,密实度达到要求,只需相应的水泥量,多余的完全是浪费。城上城现在使用150kg水泥就可以拌出1m3C30混凝土,而且性能很好。
说到此处,周开庆有些激动:“如果中国所有的混凝土都能做到合理的骨料颗粒级配,都按照科学的比例添加水泥,那么全中国可以少建1/3的水泥厂,生产水泥的污染物排放也将至少减少1/3。水泥行业是高能耗产业,这样还能少消耗很多煤、电。因此,这绝对是节约资源,减少排放的低碳环保型工业革命。”
牵手楚天共扛革命大旗
经过对多个厂家的考察,周开庆对日工混凝土搅拌设备念念不忘,他也对日本制造的混凝土搅拌设备的环保、高效、耐用等优点赞赏不已。2010年,在上海bauma展上,周开庆见到了山推SHLS高效环保型搅拌楼,当即购买了参展的设备。
周开庆对山推SHLS高效环保型搅拌楼的结构件等的制作工艺赞赏有加:“如果要将这座混凝土搅拌楼移动,模块化结构能让设备拆卸之后,主机安装仅需3h,速度远高于同行业其他产品,达到‘移形换影’的神速拆装。20世纪80年代在水电行业就开始有搅拌楼的出现,所以搅拌楼并不是新兴的事物,但是现在我所用的这个搅拌楼,生产的混凝土均匀程度更好。”
在城上城,我们参观了山推SHLS高效环保型搅拌楼,设备一改以往用装载机上料的方式,采用地仓式上料,后面有料仓,开门就是料,整个过程全由电脑控制。据周开庆介绍,只是上料方式的改变,每立方米料就节约了2元的装载机费用,大幅降低了成本。
周开庆愿意花较其他品牌混凝土搅拌楼高出不少的价格购买山推SHLS高效环保型搅拌楼,原因何在?
十分重要的一点原因在于,周开庆有着走在行业前列的先进理念。他看到的是行业长远的发展,想到的是企业长久的利益。
山推SHLS高效环保型搅拌楼为周开庆的节能环保、降低成本的想法插上了起航的翅膀。山推SHLS高效环保型搅拌楼引进日工的先进技术,日工拥有84年的历史,在日本搅拌混合设备市场占有率高达90%,目前为日本国内最大的混凝土机械制造商,拥有世界一流的搅拌和加热核心技术,产品以高效和环保著称。这让山推楚天在混凝土搅拌混合设备的领域成为佼佼者。
山推SHLS高效环保型搅拌楼是符合国际标准的高效、环保型搅拌楼,具有节能、模块化的特点,特别是瞬间爆发力、高效率、高性能、高耐久的优点,更是长期业务量良好的企业十分理想的选择:高智能控制系统、高精度计量系统,各称量系统均有微调和补偿装置,计量精度高,降低原材料损耗,骨料仓下部装有弧门给料器,采取合理间隙和特殊防卡门设计,确保仓门不卡料,轻松应对各种对小剂量的液体外加剂;另外,计量秤设有防泄漏装置,保证计量准确无误,保障混凝土高品质、高标号。
更值得一提的是,山推SHLS高效环保型搅拌楼节能、环保、高效,运行中节约水、电等高消耗的资源,将设备的维护成本降至较低水平。高环保的性能更是让噪声、粉尘及废料处理达到市内建站标准:白天工作噪声低于65dB;粉尘、废料的排放低。这才有了我们刚到城上城大院里看到的清洁与井然有序的场景。
周开庆对山推SHLS高效环保型搅拌楼能分别投放配料的性能很有体会:“以前站式拌和系统是所有配料一起放,叠加称,一个皮带上去,搅拌的时间需要长一些,均匀性差一些。而楼式拌和系统均匀性好,且生产出的混凝土要比站式生产的混凝土强度高5%。
又一场革命正在酝酿中
在城上城使用山推SHLS高效环保型搅拌楼的过程中,时间越久,周开庆和他的员工们就更能体会前期高投入的高回报,极低的故障率,原料、能耗成本的降低,产品标号、品质的提升,在有形与无形中将生产成本降低了,随之带来的就是城上城混凝土性价比优势更加凸显。山推混凝土机械营销经理吕振海很高兴地向周开庆介绍道:“对于之前提出的搅拌楼内空间狭小的问题,我们已经有所改进,现在贵州已经又售出2座混凝土搅拌楼。”
对于2013年初出现的海沙建筑事件,周开庆有些愤怒:“海沙根本不能制成混凝土,用海沙修楼,就是拿人命开玩笑,太不负责了。”
说起沙,周开庆也是个专家,在贵州,由于喀斯特地貌,高原,所以水流比较急,在贵州乌江几乎无法形成河沙,所以贵州建设使用的都是机制沙,成了使用机制沙的前辈。随着这些年我国各种建设地迅速推进,河沙地开采已经到达了一个极限,河沙作为不可再生资源,过度开采还会造成水土流失,给我们的生态环境造成巨大的危害。目前,成都、重庆等地也开始大量使用机制沙。
多安酸——产业技术新革命 篇7
多安酸技术方法有以下几大优点:1、多安酸具有两项国家发明专利技术, 已获得了国家农业部的生产许可证。具有巨大的经济社会价值, 绿色环保, 生产效益高, 生产速度快;2、不受季节和气候条件的影响, 可以节省耕地和能源, 促进就业;3、应用前景广阔, 市场需求巨大。产品可广泛应用于医药保健、食品、土壤、植物、动物养殖, 具有极高的经济价值;4、原料来源广泛, 成本低廉, 可广泛使用我国丰富的再生资源, 酒糟、菜粕、豆饼、秸秆、玉米黄粉等农副产品的下脚料均能利用。
投入巨额资金研制多安酸的四川省多安酸生物工程有限公司、中国·成都多安酸生物科学研究所, 是一家掌握国际生物科技前沿技术, 集生物技术研究、产品开发、生产经营、技术服务于一体的国家高新技术企业。
多安酸公司以高新生物技术项目多次应邀作为代表参加博鳌亚洲论坛, 与四川省贸促会一起为四川仅有两家获得中国国际商会常务理事资质的单位, 并受到国内外专家和市场用户的高度评价。产品先后荣获国际科技成果金奖、国家专利技术金奖、亚洲生物技术领袖奖、成都市人民政府“金桥工程奖”等殊荣。《中国饲料》、《中国动物保健》、《科技日报》、《四川农村日报》等几十家权威媒体和学术报刊对多安酸给予了高度的评价, 并进行了大量深入的报道。
多安酸公司是通过生物技术能够完全将秸轩、酒糟、玉米黄粉等高纤维废旧原料进行彻底转化再生利用的企业。生产技术先进, 无三废, 利于环保, 原料丰富, 市场广阔, 充分开发利用废旧再生资源, 推进节能社会建设, 解决我国粮食资源紧张对农牧业发展制约的问题。多安酸项目具有极大的产业化价值、巨大的社会经济价值和健康环保价值。
第一, 多安酸具有极大的市场需求和产业化价值。多安酸产品的产业化开发, 将为国家和地方培育一个年产值上百亿元的生物技术龙头企业。多安酸可以广泛地应用于医药保健食品、植物养护、土壤改良和动物养殖等。仅作为饲料原料, 它的年产值就将超过一百亿元。据中国饲料工业协会提供的资料调查表明:现在仅国内市场对单一氨基酸的用量都在每月十万吨以上, 那么对多安酸的需求每月最少也在五万吨以上。第二, 是作为健康养殖的首选产品, 可以为健康养殖提供原料保证。
多安酸用作饲料原料, 不但能增强动物的抗病能力和机体免疫力, 促进动物快速生长, 而且解决了畜禽等动物产品激素、重金属元素及三聚氰胺等药物残留等不安全问题, 为生产健康安全食品提供保障。中国农科院著名畜禽专家李东在报刊撰文《绿色养殖首选多安酸》, 指出:“解决畜牧业生产中的药残等不安全问题, 普及健康有机饲料原料是当务之急, 而多安酸正是首选。”
第三, 为养殖业提高效益, 增加农民收入提供了可靠的保证。以生猪为例, 使用多安酸以后, 每头猪可以提前十五天到二十五天出栏, 可以节约开支, 增加收入三十到八十元;可以为上千万户养殖农户增加收入二十亿元以上;为养殖行业增加收入五十亿元以上。第四, 可以提供上万个新的社会就业岗位。多安酸实现规模生产, 年产量达到六十万吨, 并且行销到全国二千多个县的几万个乡镇, 需要生产人员上千人, 销售和管理相关服务人员万人以上, 可以新增社会就业岗位上万个, 工资收入上亿元。
第五, 牵引产业群的发展。多安酸项目加上上游的原料产业和下游的种养殖及加工产业, 产业规模和新增工农业总产值将达数百亿元以上, 解决农村剩余劳动力十万人以上, 城市就业人口万人以上。
第六, 在饲料行业全面推广使用多安酸, 每年可为国家节约九千万吨以上饲用粮食。据专家测算:使用一吨多安酸, 相当于饲用粮食150吨, 多安酸年产量达到六十万吨, 每年可为国家节约饲料用粮九千万吨以上, 既有利于提高养殖效益, 又能缓解粮食资源的紧张和压力。
皮革业的技术革命 篇8
Xeros发明了一种洗衣技术,通过在洗涤装置中放入珠子,其机械作用增强了,使基材上的污物转移到洗涤液体中的作用。常用的是塑料珠子,洗衣过程后可以回收。让人惊讶的是,发现这些珠子还能用于皮革生产,比如鞣制和染色过程。珠子对皮革的固定反应、鞣制和染色功 效已经试验得到 验证,且发现对环境和皮革质量有益。此外,从皮革中分离珠子的问题也在很大程度上得到解决。对此,目前北安普顿大学有一个正在 进行的合作 发展项目。
事实证明的好处包括:(1)比传统用水量少,减少向环境排放污水,节约费用。(2)可减少鞣剂和染料用量,减少向环境排放废物,节省费用。(3)增强试剂对皮的渗透,提高了皮革表面固定的均匀性。在此情况下,染料渗透更深,皮革色调更均匀;由于整个横截面反应更均匀,能使鞣制后的皮革力学性能更好。(4)珠子提供的机械作用不同且增强了,结果是鞣制、染色时间更快。
以水作为试剂载体,使鞣制化学和染色过程受到很大程度的影响,这限制了水溶性试剂的有效反应性,比如三价铬,同时也限制了难溶性试剂的广泛使用,比如疏水性染料和植鞣。新的珠子技术通常情况下大大节省化学品,因此减少对环境排放废弃物。它也扩展了染料系列的使用,包括活性染料。也扩展了鞣制技术系列,包括转鼓中植鞣的应用,而不是在池子中。
新工艺的好处之一 (图1所示) 是在一小规模实验中塔拉栲胶只需30 min就渗透了皮的整个厚度,数据显示在实验条件下渗透速率提高且深度增加。
这个新技术被认为将对皮革业满足越来越严格的环境要求具有深远的有益影响,同时获得了一种显著提高皮革性能的方法。
2 离子液体和深共晶溶剂
离子液体构成一类新的化学物质,可以用很多方法描述。大多数离子系统可以用一种平衡来描述:
图 1 塔拉栲胶的硫酸铁铵染色(左边为水空白试验,右边为珠子辅助处理)
图 2 通过甲基乙基咪唑啉氯化物与氯化铝混合物图示深共晶体概念
阳离子 + 阴离子 + 络合剂葑阳离子 + 络合阴离子
或者可能
阳离子 + 阴离子 + 络合剂葑络合阳离子 + 阴离子
大多数集中于前者。考虑在皮革生产中运用这种 新技术,目前莱切斯特大学在做这方面的研究,而北安普顿大学集中于那些深共晶溶剂,其主体液体中不含金属物种,而是使用氢键供体HDB从盐中络合阴离子:
图 3 (从左到右)用苏丹黄、阿尔新蓝、芑胺、桑色素染色
图2展示了两种固体盐的混合过程,氯化铝和咪唑啉盐在室温下可变成液体,根据该混合物的组合比例,将氯化钠代替混合物中的有机组分进行了对比。
皮革加工的概念就是使活性成分进入液体(有液体活性)而不是溶解在溶剂中。应用于皮革鞣制,它们的优点在于对极性化合物(如植物鞣剂)具有高溶解能力,且配方中可包含像三价铬这样应用非常广泛的金属鞣剂,如三氯化铬与氯化胆碱的低共熔混合物。
初步实验已经证明,离子液体可用于铬鞣和植物丹宁鞣制。图3显示了离子液体对传统的水不溶性着色剂的输送能力。图4进一步显示了这个技术的新颖性和能力,展示了将石墨送入铬鞣革的结果,石墨不能从铬鞣革中洗出,而水空白试验则不同。
图 4 用石墨处理后的皮革(左)、用离子液体处理后的皮革(右)
这种皮革处理新方法让我们重新审视一切。它构成了一个新的模式,一种稳定胶原蛋白及赋予 皮革新性能的 新方法。据估计有10种可能的离子溶剂,其实际应用是无止境的,且可根据输送要求对溶剂系统进行定制和精确控制。因此,这一技术生态、经济、可操作。
3 自降解皮革
对大众消费品(如皮鞋)以皮革为原料的不利方面是废弃物的处理,部分问题是如何分拆物品,因为它们是由各种材料构成的复合体,包括铬鞣革、植鞣革、天然纤维、合成纤维、金属、橡胶等。最近出现了一种技术但不是关于分拆各组成材料的,而是将鞋粉碎。这样皮革组分可重新利用。
最优的选择是将皮革作为生物降解材料回收,但这与皮革的定义相矛盾。毕竟,制革者在最大程度地努力提高皮革的抗生物化学性。替代方案是使鞣制效应逆转,即去鞣制效应,加速蛋白质结构的分解。可使用的一个著名的反应是Fenton反应,其机理如下所示。
Haslam提出在金属的催化作用下植鞣革的自氧化机理,如图5所示。
根据通用机理,北安普敦大学的研究发展了金属离子催化氧化还原植鞣革的概念,如图6所示。
所开发的机理已被应用到不同方式鞣制的革,典型的生化降解在垃圾填埋场制造堆肥时会遇到。这样废弃的皮革制品就不会是一个长期的问题。
4 超现代牧场
长久以来对类皮革材料在工业上都有兴趣,比如用削匀革屑与树脂混合重建后的再生革。然而,根据定义它们不能真正称作革。一个更近的有利益价值的领域是制造具有革所有性质的原料,但不是来源于动物。这个不是重新温故合成革,它定性的是杜邦公司制成的多孔人造革,其胶原纤维基质的生成类似于皮肤在体内的生长过程。
新的风险资本公司现代牧场,最近收到许多肉类(用于汉堡) 和胶原需求重新增长的信息。这与几年前欧盟资助的一个项目相似。尽管在那个项目中细胞系不同,且细胞外基质生长于明胶微球支架上。与北安普顿大学合作评估从无限增殖化细胞生长胶原新技术潜力的研究正在进行,它包括将这种化学稳定反应用于鞣制。
生长具有复杂结构和重要微量成分的皮肤是一个非常困难的任务。因此,将该产品直接定义为皮肤严格讲是有 疑问的,根据目前ISO的定义其改性产品肯定不能称作革。然而,这个概念已经证明是可能的,构建一种新的胶原材料,再依靠皮革科学与技术,可以像完整的皮一样处理,但具有新的性质和性能。它对皮革不是一个必然的竞争者,因为它会占据完全不同的市场。
通过组织工程制造新材料整个领域,开辟了一个与其他生物材料 (天然的或合成的),如胶原与蚕丝或合成聚合物,制备复合材料的潜在性。
5 总结
全球皮革工业的可持续性依赖于其变革和紧跟时代的能力,可灵活解决社会普遍认为的根本性问题,且基于皮革科学得到最大的发展。
多年来,皮革技术发展放缓,部分是由于面对科学的不断变化缺乏财政支持,以及从事这一学科的科技工作者减少。研究范围窄,项目短期行为,基础研究和科学思维缺乏。这种情况转变的时机已经成熟。
创新发展的机遇容易的几乎没有,所以是时候全球皮革业该盘点一下了。如果我们继续停滞不前,其他工业部门会压倒我们,占领我们的市场。皮革工业没有合适的市场份额就必须提供市场想要的产品———那就是清洁产品和性能和外观新颖 的产品。也许鞋面革标准要求高防水性和良好的透水汽性,该类技术已经成熟。
正在进行的最新发展,面临的潜在挑战正在浮现,需要支持新思维 (也可能意味着投资)和拥抱新的冲击。也许在不久的将来,制革科学工作者可以对制革者说:你们需要什么?我们展示给你们看!