独立服装设计师品牌

2024-08-09

独立服装设计师品牌（精选十篇）

独立服装设计师品牌篇1

关键词：西南地区,独立服装设计师品牌

一、重庆 (设计氛围较好创新力量崛起)

重庆是我国长江上游地区, 是重庆经济、金融中心以及政治、教育、文化、科技中心。作为西南地区的一个具有代表性的城市, 这座具有深厚巴渝文化积淀的历史名城以其充满了活力与生机的姿态发展成为现代工业文明城市, 而重庆在时尚产业的发展上也拥有其自身的显著特色, 而今的重庆正充分发挥出都市在人才、教育、研究、开发等多方面的优势, 并且建立服装研发高技术中心和新技术孵化基地, 为时装业的发展提供技术支撑。

随着重庆建设“时尚之都”规划的稳步推进, 重庆积极推动创意型文化产业的发展, 江北“东和城创意产业园区”、解放碑“包豪斯Design工场”等个性化的、具有开创意义的集群创意园建设将对独立设计师品牌在重庆的发展创造非常有利的条件, 为更多的青年设计师提供展现创意的机会。青年设计师是引领重庆时尚的先锋, 在重庆地区现有的独立服装设计师当中, 很大一部分都是毕业而立, 却已显现出设计才华的年轻设计师。依托于专业院校的培养, 一批年轻的独立服装设计师在这里逐渐汇集。从四川美术学院到西南大学、重庆师范学院等, 每年都会向社会输送着大批具有专业知识和专业素养的设计人才。另外, 在调查中了解到, 重庆地区很多服装设计专业在读的大学生都比较关注独立服装设计师的发展, 对于这种新兴的职业充满了憧憬和向往, 然而彭奂焕 (品牌:HUAN奂) 、张缈 (品牌:叁柒) 都是重庆时尚新力量的典型, 他们的暂时成功更是激励当前重庆地区的独立设计师不断前进的标杆。从他们身上, 我们可以明显感受到重庆地区的本土创新力量正在崛起。

二、四川 (市场需求增加上升空间较大)

四川素有天府之国、休闲之都的美誉。历史上四川成都的织绵业就很发达, 闻名天下的蜀绣就产自四川成都。经过历代时事变迁, 四川的服装制造业虽有发展却仍不发达, 独立服装设计师品牌更是还处于萌生阶段, 规模较小。而且四川近一两年才发展起来的独立服装设计师品牌主要集中在成都地区, 四川成都虽然没有像重庆那样表现出相对旺盛的人气, 但成都与重庆一道, 成为西南地区两大独立服装设计师聚集地。成都作为四川的省会城市, 有较为丰富的文化底蕴和艺术教育资源, 其休闲的民风、民俗以及宽松的城市氛围孕育了一些本土独立服装设计师品牌。它们中的一部分还只是停留在以职业装、礼服定制为主的工作室;或者甚至还存在一些游离于群体边缘的“准独立服装设计师品牌”, 他们只是试探性地设计服装。这些独立服装设计师大都能很好地掌握各种设计软件, 获取信息的途径和速度较广且快, 通过“跑量”满足市场的大众口味从而积累原始资金和经验, 通过对市场的不断摸索, 才又开始回归自己的理想推出独立服装设计师品牌, 有的在短时间内发展起来并形成一定的规模, 这样的例子在成都地区比较多见。

三、云南 (地方特色彰显品牌意识薄弱)

云南是我国少数民族大省, 其历史文化悠久, 名胜古迹众多, 民族风情绚丽, 具有丰富的历史文化内涵。它在整个西部地区有突出的代表性。一方面拥有深厚的文化资源蕴藏, 其优美的自然风光、当地富有特色的民风民俗以及民间艺术的自由开放, 造就了一大批拥有传统手工艺技术, 且具有地方民族特色的服饰作坊。这些星罗棋布分布于云南各地的手工作坊善于运用传统面料创造出风格独特的服装, 借助于云南发达的旅游业, 受到市场上一部分消费者的热情追捧;另一方面这些资源的技术化、组织化水平极低, 尤其是对知识产权的专属化、生产资料的资本化几乎为零, 对资源不能很好的加以运用。导致这些手工作坊大都规模较小, 大都只满足于眼前的经济效益, 少有发展做品牌的意识, 所以真正能够代表云南特色的独立服装设计师品牌还没有明显的发展起来。

目前云南服装原创设计师工作室还停留在民族服饰的制作、演出服装的制作等。如何依托云南丰富而独特的文化资源, 深入发掘民族、历史文化资源的经济社会价值, 从传统的以加工为主的生产模式向着以设计为主导、文化为内涵、品牌建设为核心的发展模式转型, 如何结合现代人消费心理的转变以及审美的提升, 来做出超越传统概念的服饰产品, 如何让传统的服装手工作坊拥有慢慢向独立设计师品牌转化和发展的意识都还没有广泛形成。在这里独立设计师品牌的发展还任重道远。我们期待着云南能有更多萃取民族文化的精髓, 结合世界流行思潮, 融入对现代时尚的理解的, 采用先进的科技与材料工艺将本土理念完美呈现的, 以全新观念树立民族文化品牌的本土独立服装设计师品牌出现。

结语

本文使用微观分析法, 以重庆、四川、云南等经济发达地区为例对独立服装设计师品牌的发展进行地域性研究, 归纳出重庆“人气氛围好, 创新力量崛起”、四川“市场需求增加、上升空间较大”、云南“地方特色彰显、品牌意识薄弱”的特征, 在此基础上具体分析西南地区独立服装设计师品牌发展的优势与劣势条件, 并从中得到对构建独立服装设计师品牌发展策略的启示。

参考文献

[1]刘众.中国独立设计师品牌的兴起与发展[D].北京.北京服装学院, 2008.

[2]朱佳.中国独立设计师品牌推广模式探究[D].北京.北京服装学院, 2011.

[3]许慧丽.服装买手模式的探讨[J].福建轻纺, 2009.

服装品牌如何设计规划？篇2

1.虽然,并当然地,品牌名称不是品牌的全部.品牌的基础还有需要以产品品牌来支持

2.所以,并不意味着,有一个优秀的品牌名称,就可以驾轻就熟地成就一个品牌

3.虽然,没有一个好的名字(你可以举不少例子,也许)也可以成就一个成功品牌

4.但是,我这里想说明的是:

A.科学的准确的聪明的品牌命名是建树品牌的一种非常有效的策略和武器

B.并且是一次投入,最小投入,极大地,并持久地受益的一种最低成本的品牌建设的营销手段

独立服装设计师品牌篇3

关键词：重庆；独立服装设计师品牌

2015年9月22日重庆国际时装周盛装启动，作为西南最大的服装生产基地和时尚之都，重庆的服装产业近几年的发展可谓高歌猛进。由重庆纺织工业联合会、重庆服装行业协会，以及设计师协会共同着力举办的一些相关赛事和秀场推广活动，为重庆年轻设计师的成长提供了有利的发展平台和空间，似乎预示着属于设计师们的时代即将到来。

1 重庆独立服装设计师品牌的发展环境

根据2014年重庆市服装设计师协会内部的统计：重庆目前已有200多个本土独立设计师品牌。在独立设计师品牌数量增加和兴起的背后，预示着服装消费者的消费习惯与观念正在逐渐发生改变。但是，从客观角度分析重庆独立服装设计师所处的整体服装产业环境，其优势和问题一并存在。

1.1 发展环境中的优势

优势主要体现在四个方面：第一，劳动力成本低，这是近年东部沿海地区服装生产企业向西南转移和拓展市场的主要原因。第二，市场空间潜力大，重庆的经济增长速度持续稳定，2015年上半年GDP增长列全国第一，为服装行业的发展提供良好的经济环境。第三，政策优势明显，服装行业发展受到了来自地方政府和外来投资者、行业协会的关注与扶持，并在税收、品牌建设、市场培育、设计师人才培养方面创造和提供了很多有利条件与优惠补贴。第四，日渐成熟的服装消费群，有逐渐成长中的时装消费群体、泛时尚化新生活方式的流行，这些都为独立服装设计师品牌的发展提供了良好的培育土壤和生长环境。

1.2 发展环境中的问题

主要存在三个方面问题：第一，服装产品结构单一，对重庆在售的本地服装品牌和外埠服装品牌进行调研可以发现目前的很多服装风格类型趋同，特别是女装的产品同质化现象突出。第二，缺乏完整的产业链条，尚未形成如广州中大、浙江柯桥等纺织面辅料比较完善的市场，同时配套的新工艺和新技术也不够成熟，采購程序繁琐，无形中提高了产品的价格成本。第三，技术性人才缺失，有经验的成衣工人，特别是经验丰富的技术成熟的服装板师稀缺。

2 重庆独立服装设计师品牌的发展现状

2.1 重庆设计师品牌目前发展情况

目前，重庆独立服装设计师的构成包括：服装高校毕业生、教师、海归设计师以及部分非专业的服装设计爱好者，这些设计师最大特点是以80、90后的年轻血液为主，拥有全新的设计和经营理念。其中部分设计师品牌经过短短1～2年的发展，已拥有自己的研发团队、实体概念店、参加showroom，入驻设计师集成店，拥有不错的口碑和知名度。但与前者形成反差，也有相当一部分设计师品牌籍籍无名，产品营销尚未达到收支平衡。并且有的设计师品牌销售情况是“墙内开花，墙外红”，在重庆本地的销售量差强人意，但是外地销售比较看好。

2.2 重庆设计师品牌发展中的瓶颈

（1）品牌实力和产品水准参差不齐。重庆独立设计师品牌大多处于发展阶段，品牌之间在资金、设计等整体实力上不同，加上整个产业链条不完善，导致其产品水准与国内的成熟设计师品牌相比差距明显。尤其在高级定制方面存在软肋，部分品牌无法实现真正意义上的消费者个性化定制需求，仅停留在向消费者传达概念的层面，只有概念没有实质设计等问题，顾客的消费体验满意度并不高，这也是导致客户资源不稳定的原因。

（2）缺乏稳定的客户资源和资金支持。独立设计师品牌的风格多以创意为主导，锁定专属的目标消费群体，所以培养稳定的客户资源尤为重要。而目前重庆独立设计师品牌中，从前卫新锐、本土文化到高端礼服几大类型的代表品牌被消费者了解和熟知的寥寥几个，处于起步的独立设计师需要到处寻找客户资源，没有稳定的客户资源资金回笼困难，独立设计师工作室的运营也会出现问题，陷入创业容易守业难的尴尬境地。

（3）受到产业链尚不完整的一些限制。虽然重庆市政府及行业相关部门已经加大扶持力度，计划以主城为中心辐射周边，在巴南、渝北、万州、江津、合川等区域重点打造几个服装产业基地。但目前的燃眉之急是独立设计师品牌普遍对面、辅料的要求较高，而重庆的面辅料市场，甚至国内一些较大的面辅料市场都很难与国际市场面料流行同步。加上独立设计师品牌的产品品质定位“少而精”，愿意的合作加工源难觅，这些原材料以及加工资源的匮乏都是限制独立设计师发展的主要原因。

3 重庆独立服装设计师品牌的发展建议

3.1 抱团取暖，积极参与行业组织提供的各种平台

很多独立品牌设计师在创业初期都面临很多实际的问题，例如宣传推广、客户资源、生产销售等层层环节。个体的能力和精力都是有限的，这让很多设计师无暇专注于设计创作。如果加入行业协会，或者建立和组织本土独立设计师团体，由行业协会牵线搭桥可以整合和提供更多的服务信息和行业资源。独立设计师团体互相之间可以增加交流学习，互相建议献策，达到共同进步、谋求发展的作用。

3.2 政策助力，多方支持重庆独立设计师品牌发展

重庆市政府、相关行业组织机构还需在扶持本土独立设计品牌的发展中发挥积极引导的作用。在创业贷款、税收、扶植基金和奖励，以及配套设施等方面给予充分的经济支援。同时，定期举办相关的培训课程，让独立设计师了解和合理利用一些创业优惠政策，熟悉商业运作的规律，为品牌的发展和壮大提供持续有效的帮助。

3.3 提高自身，树立“重庆智造”设计师品牌形象

独立设计师终究是整个品牌的核心和灵魂，强调设计的原创性、为消费者提供不可替代的设计产品和消费体验，是增加消费者与品牌粘性的关键。作为独立设计师一定要深入地研究目标消费人群的职业、着装目的、兴趣爱好、价值观、消费习惯等因素，深挖品牌的文化内涵，依靠独树一帜的风格来满足特定消费人群的需求，树立重庆独立服装设计师品牌的鲜明形象。

4 结语

虽然相比国外和国内一线城市，重庆的独立设计师品牌起步较晚，但是伴随西部经济的高速发展、文化创意产业的蓬勃兴起、新兴消费观念的逐渐流行，这些独立设计师们将会迎来更加广阔的发展空间。依托日益成熟的市场和产业链，平衡好商业价值与原创设计之间的关系，希望不久的将来能有一批代表重庆制造的新生力量登上国际时装的舞台。

参考文献：

[1] 张荞.西南地区独立服装设计师品牌的地域性研究[J].大众文艺，2015（7）.

[2] 李克兢，张璐.中国独立服装设计师品牌推广模式的现状及分析[J].山东纺织经济，2015（3）.

[3] 刘众.中国独立设计师品牌的兴起与发展[D].北京：北京服装学院，2008.

独立服装设计师品牌篇4

关键词：品牌文化,服装设计,设计元素,视觉传达

服装对现代人的意义已不再是简单的生理需求, 服装已成为人们社会活动中不可缺少的一种“道具”, 它既是一种身份地位的标志, 也是社交礼仪的形象、性格情感的暗示、生活情趣的需求。服装品牌已经成为消费者接受和宣扬个人审美倾向和生活方式的一种载体, 他们自觉或不知觉的接受某些服装品牌文化, 除了认可它的品质、做工之外, 更是认同它的价值取向、个性、品位、生活方式等。而品牌服装企业也是通过设定的品牌定位面向特定的市场和设定的消费群体。如何通过品牌服装设计的途径来传递服装品牌文化、塑造企业品牌形象, 这是品牌服装设计师们的重要职责。

1 服装品牌文化的概念

所谓“品牌”, 美国市场营销协会有一个明确的定义:“品牌”是一个名称、术语、标记、符号、图案或这些要素的组合, 它是用来区别一个卖者或卖者集团的货品与其他竞争者相区别。服装品牌就是以服装为货品来确定特定的消费群体、建立特定的品牌视觉形象、建立特定的销售管道。

服装品牌文化是服装品牌在品质、个性、品位、价值取向等方面同时形成的文化特质, 是企业在长期市场经营运作中逐渐积淀形成的一种文化现象, 以及它们所代表的利益认知、情感属性、文化传统个性形象等价值观念的总和[2]。因此, 服装品牌是以文化特征为标志的。以法国著名奢侈品品牌路易·威登 (Louis Vuitton) 为例, 该品牌创立于1854年, 150余年的品牌积淀, 它已成为消费者公认的高级奢华用品品牌。它的商标标志是:重叠的大写LV, 棕色和栗色相间构成国际象棋棋盘式图案的外表 (见图1) , 该品牌特征已为众多都市消费者所熟悉, 带有LV标志的箱包、手袋、钱包、饰品等物品成为上流社会身份的象征。路易·威登传递的品牌宣传词是“崇尚、精致、品质、舒适的旅行哲学”。已经经历了六代经营者的路易·威登将新产品推广到时装、手表、香水、珠宝等领域, 它的品牌文化特质在不断深化。消费者选择LV的十大理由依次是 (1) 强烈的识别性; (2) 可及的价格; (3) 耐磨的材质; (4) 包袋的高使用率; (5) 款式寿命长; (6) 首位的超值感; (7) 卖场创值体验; (8) 历史文化附加值; (9) 独到防伪手段; (10) 限量、无折扣销售的虚荣心。由此可见, 品牌文化的生命力展现出无限的魅力。

同样, 国内成功服装品牌也有很好的例子, 如经营著名时装品牌的北京白领时装有限公司, 成功地运作了“白领”WHITE COLLAR、SHEE’S、K.UU三大知名品牌。作为中国高级成衣的领军品牌, “白领”被欧洲媒体称为“来自东方时装艺术的代表品牌”。WHITE COLLAR主要定位35~45岁、有事业、有地位但又不张扬的职业女性, 全部采用来自国际优秀的时装面料, 以职业女装和出席正式场合服饰为主 (见图2) 。它的文化理念是“为生活而设计”;简洁、舒适、随意而又不乏个性;主张引导顾客在消费的过程中体验健康高贵的惬意。它以其高品质的精致产品, 个性鲜明的上等服务, 为生活而设计的简洁风格赢得了数以万计的忠诚顾客。因此, 它已成功构建起自己的品牌文化, “白领”曾创下了单店单日销售过百万的销售记录。

2 品牌服装设计定位

品牌服装设计首先要确立以下四个品牌设计定位:

2.1 顾客定位

要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段, 收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好, 作出正确的判断和划分。

2.2 风格定位

产品风格是产品所表现出的设计理念和流行趣味。随着时代的不断前进, 产品风格的内涵和外延也在不断发生变化, 但产品传达给你的风格特征是延续的、相同的。

2.3 元素定位

设计元素包括造型元素, 如服装廓型及立裁造型;色彩元素, 如色彩的色相、纯度、明度;材质元素, 如面料纤维组成、外观风格语言、手感质地等[3];结构元素, 如结构属性、尺寸规格;部件元素, 如细节造型、部件种类、色彩搭配等。在设计流行趋势的驱动下, 从众多流行元素中选择适合产品风格定位的某些设计元素组合, 设计元素的的正确定位, 是引导消费者认知品牌的重要手段。

2.4 价格定位

产品价格定位是稳定目标消费群的重要指标, 设计要从原辅料价格、工艺手段、加工成本、销售环节等方面综合因素考虑, 保证产品利润最大化的宗旨, 制定最为合理又符合品牌质量要求的销售价格。

3 品牌服装设计操作步骤

区别于OEM或ODM式的服装加工企业, 以经营自有品牌为主的服装企业都属于品牌服装企业。但这里又分不同类型, 一类是大众品牌企业;另一类是个性品牌企业。前者消费人群范围大、价格平民化, 销售量较大, 如优衣库UNIQLO、凡客等;后者企业在垂直细分市场轴线上找准自己的品牌定位, 各自有明确的产品风格细分、市场定位细分、消费群年龄、职业、个性、价值取向细分等特征, 它们以品质取胜, 以产品附加值取胜, 如LV、Gucci、Chanel、杉杉、雅戈尔、白领等。

品牌服装设计的过程绝对不是靠设计师个人独立完成的, 而是在一个团队 (设计部或工作室) 内按操作步骤共同来完成的。大致要经过以下几个步骤:

3.1 正确定位是搞好服装品牌设计的前提

品牌是表达某种风格、文化含义、价值观、生活主张等要素的, 设计师群体要对自己品牌文化有精确的认识。只有这样, 设计师们在策划新款时, 保证该品牌的基本概念不变, 品牌形象特征又很强, 才能取得目标消费者的认同。这也是保证特定品牌影响力和生命力的前提。

3.2 开展市场调研, 收集客户信息

企业要有自己的专业人员对市场和客户群体进行调研, 了解市场营销趋势、找准1~2个同类对手品牌了解其经营情况, 进行图文并茂的分析比较, 找出各自的优劣点。通过卖场收集目标消费群和潜在消费群的消费习惯、不喜欢的产品和意见建议, 考虑目标消费者衣柜里可能缺什么样的服装, 从而做到心中有底。

3.3 分析流行趋势, 筛选设计元素

流行趋势的定义:今后一段时间内时尚的发展趋势。服装流行款式和流行色的预测时间大致提前半年至一年, 流行面料面料的预测时间大致前提一年至一年半左右。我们可以通过各种发布会、媒体、专业网站等来获得信息。同时, 从众多时尚信息中发现即将流行的设计元素, 如廓型、款式、搭配、色彩系列、材质、新风格面料等, 筛选出符合品牌设计所需的设计元素, 提供设计师参考。

3.4 进行新季新款产品设计

设计师在充分准备后, 开始独立进行设计, 设计要兼顾产品三要素: (1) 功能性, 如服装的功能要求, 轻薄、厚重、宽窄、透露等; (2) 时尚性, 如顾客对时尚的敏感程度, 是个性还是崇众; (3) 成本与附加值, 如面料质地、工艺复杂性、配饰、细节等都直接影响成本与附加值。

设计负责人适时召集大家共议设计方案。整合下季产品的风格设计、品类、系列、数量比、价格体系, 形成完整的设计文案和设计图稿。设计文案要分析新产品系列的“广度”和“深度”, 以量多取胜一些产品谓有“广度”;以“精”取胜的产品谓有“深度”, 通过有“深度”的产品来提高自己品牌档次, 以有“广度”的产品来招揽更多的客户。取得更多的利润。“深度”与“广度”的比例要统筹兼顾。

3.5 品牌销售策划方案制定

品牌销售策划方案制定也是品牌服装设计过程的步骤之一, 但因篇幅有限, 在此不作细述。

4 品牌服装设计元素的选择与品牌文化传递的内在关系

服装流行时尚的传播周期是呈正态曲线分布的。流行时尚被消费者接受的阶段规律是赶潮流者约占2.5%, 前期接受者约13.5%, 主流消费群体约34%, 后主流消费群体约34%, 拒绝者约16%[4]。可以说, 在流行态势开始呈下降阶段时是销售量最大的时候。

由此可见, 多数消费者对流行时尚的敏感性和认可性是有不同的时间差的。一下子把流行趋势所有的设计元素都加在时装设计中, 恐怕消费者难以认可, 因此不是设计越前卫越好。这一点品牌企业主和品牌服装设计师必须要明白。所以品牌服装设计要把握好两点, 一是如何保持品牌文化鲜明特征;二是如何把握好流行设计元素的运用。本文认为, 流行元素只是创新设计的一部分, 要选择流行趋势中符合自己品牌特征的那些设计元素, 否则自己服装品牌文化会在无形中消亡, 品牌也就可能退出市场。

怎样既能保持品牌文化的特征, 又能不断有新鲜的货品推向市场, 占有最大的市场份额?设计界流行的“半步理论”值得参考, 就是设计要比传统超前半步, 比前卫放慢半步。著名服装设计师王新元先生在谈如何把握好下季流行元素时认为, 掌握一个三分法:在自有品牌下一季设计中, 保留1/3销得好的设计元素;第二个1/3是分析借鉴其他成功品牌的设计元素, 第三个1/3是运用创新流行设计元素, 把三方面有机的结合起来。因为每一个消费者的心理都有一种连续的惯性思维, 同时又有追求时髦的欲望, 我们要在这两者中寻求平衡。

5 结语

品牌服装设计就是在传承品牌文化的前提下, 进行产品标志设计、产品风格设计、产品造型设计、产品营销策划的一系列创新活动。中国要从世界“服装大国”走向世界“服装强国”, 必须要培育有中国特色的服装品牌文化, 培育有国际眼光的品牌服装设计师, 形成一批中国的高端服装品牌, 融入世界时装潮流。

参考文献

[1]李峻, 刘晓刚, 曹霄洁.服装产品视觉符号系统的研究[J].上海:东华大学学报 (社会科学版) , 2007 (3) .

[2]余明阳, 戴世富.品牌文化[M].武汉:武汉大学出版社, 2008.

[3][英]希弗瑞特著.时装设计元素:调研与设计[M].袁燕, 肖红译.北京:中国纺织出版社, 2000.

独立服装设计师品牌篇5

《服装品牌设计与企划》是服装设计专业的核心课程，直接对接服装设计就业岗位，采用设计项目引导与设计任务驱动的教学模式，利用教学与实训一体化的“集群式项目工作室”教学平台，通过与服装品牌营运流程同步的市场调研、品牌诊断分析、品牌企划、企业VI设计、主题产品开发、服装制版与生产、产品订货会、陈列设计、服装品牌营销、销售信息分析与整合十个教学模块的综合实训，使学生具备从事服装设计等相关岗位的职业技能与职业素养。课程突出“作品即商品”的理念，通过学生实训作品展销，创建网络商店和网络品牌，锻炼学生的工作方法能力、面对困难的积极心态以及解决问题的能力，培养学生的团队精神和市场意识，通过“工学结合”使学生的作品与市场零距离接触，达到“学习过程符合工作过程”的要求，加强了学生职业后续发展能力培养，强化了就业创业教育。

课程内容:

《服装品牌设计与企划》的课程项目主要分为8个.市场调研,品牌诊断与分析,品牌企划,企业VI设计,主题产品开发,产品制版与生产,服装的陈列设计和服装的营销.其主要学习的内容如下:

一、市场调研:①服装品牌设计与企划课程概述；②服装行业综述；③品牌的概念、分类等；④品牌企划的定义、内容、作用；⑤ 市场调研的目的、方法、内容与步骤。在此项目里，1、我们养成良好的市场调查的习惯,关注市场的动态.二、品牌诊断与分析:①品牌诊断分析概述；②品牌诊断分析的内容、方法和手段；③品牌分析推理过程与总结；④市场调研报告的编制与陈述。在此项目里, 我们了解了品牌诊断对品牌发展的影响，掌握了品牌诊断分析的各项内容和方法.三、品牌企划:①企业的定位、组织架构、岗位职责、营运模式；②品牌定位；③产品定位；④营销策略、销售计划；⑤财务计划、营运费用预算。在此项目里, 我们了解了品牌定位的目的、原则；掌握了品牌企划的各项内容及方法，并能合理地运用到品牌企划方案中。

四、四.企业VI设计:①品牌形象概述②服装品牌VI设计③品牌的命名.在此项目里, 使我们了解了服装品牌形象的概念、服装品牌VI设计系统的构成等，五、主题产品开发:

一、主题服装开发

二、单品类服装设计含以下内容：①流行资讯收集 ②产品主题规划 ③各品类投资金额 ④品类组成及比例 ⑤面料规划 ⑥设计元素及细节参照 ⑦主题下系列产品设计的内容、要求、标准 ⑧工艺文件单的编制要求与标准 ⑨面辅料采购.在此项目里,使我们了解了品牌定位的目的、原则以及部门机构设置和投资对品牌发展的影响。掌握了品牌产品开发的各项内容及方法

六、产品制版与生产:①服装变化款式的制版原理及方法；②工艺单的制作方法；③原型法、比例法和立裁法在服装制版中的应用；④服装的制作方法与工艺流程；⑥成本核算与成本控制的方法。在此项目里, 我们

熟悉了产品的制版和生产流程.七、服装的陈列设计:①陈列概述②陈列设计的原则与方法③卖场的规划

与设计④服装陈列品手册制作流程及要求⑤ 优秀陈列设计赏析.在此项目里, 我们了解陈列的含义、色彩规划、陈列手法，并掌握了服装产品陈列手册的制作内容和方法。

八、服装品牌营销:①服装品牌营销②服装产品销售策略③服装零售技巧

④服装商务谈判与商务礼仪⑤服装品牌营销实务.在此项目里, 使我们了解现代服装品牌营销的概念、渠道、手段，掌握服装品牌营销的工作流程，了解了商务谈判、商务礼仪的技巧。通过实践使我们了解服装营销的重要性，掌握导购等技能。

学习和实践课程过后得到的收获:

在初步学习这门课程后,我就觉得我的收获良多:知道了市场调查的目的,方法和要求,调查报告的格式和方法,以及品牌诊断的分析方法.随着课程的进度我的大脑也吸收的也逐渐多起来,我们具备了良好的市场分析能力, 掌握了品牌VI设计的方法及内容,服装设计和生产的流程,以及控制服装的成本和质量.在后期,我们荷枪实弹的进行服装营销,对服装陈设的原则,方法和技巧都有一定的了解,对推销自己的产品和和商家谈判的中锻炼了自己的口才和胆量,以及推销技巧等.学习完整个课程后,自身具备了吃苦耐劳的精神,有了良好的工作习惯,有了分析和解决问题的能力.学习和实践期间出现的问题和不足:

在整个学习的过程中,我也严重的认识到了自己的不足,在团队合作的过程中,我们缺乏了团结精神.还有就是理论上虽然知道怎么去控制成本,但到了实际上的时候,我根本无法把理论应用到实际上,使之成本的价格多达XX元,再一个就是XXXXXX..总结:

独立设计师品牌一份坚守篇6

梧桐秀WTREE SHOW在北服创新园1号秀场启幕，Black Bridge、ANNBOO、JAMY WEE、UNMENTIONED四个独立设计师品牌举行了2016秋冬新品专场首发；包括歌手严艺丹、演员赵阵宇、时尚主播方龄、李晔、时尚创意人江南、资深时尚评论人林剑、资深时尚媒体人钱丹丹以及来自时尚企业、及时尚文创投资领域的数百位嘉宾，和300位购票观众，共同分享了设计师的最新创意，共同感受了从时装到音乐、美食、美妆的全方位时尚体验。作为直面大众消费者的新锐设计师品牌全新推广项目，梧桐秀WTREE SHOW一直备受时尚界、文创界、金融投资界的多重关注——用大众的氛围，为设计师品牌发声；用亲和的姿态，为时尚活动转性。

梧桐树网是隶属于BIFTPARK旗下的，中国最专业的针对服装时尚设计人才和服装设计师品牌聚集的服饰时尚行业的综合门户网站。此次梧桐秀WTREE SHOW就是梧桐树网线下的一次独立设计师发布。梧桐秀WTREE SHOW在时尚气质营造和时尚生活体验上，表达了其“专业诚恳”的态度，梧桐秀WTREE SHOW发起人冰洁说：“参与活动首发的设计师白莫、刘斌、吴笛、魏腾飞、安博、李凌，均在业内持有一定影响力，并形成了相对稳定的客群和产品风格。”梧桐树网作为拥有13000余名注册设计师会员的聚集平台也已在业内积累了良好口碑，包括协办机构北服时尚创新园，亦是中国时尚文创产业中的权威发声者；时尚活动策略者概念98、时尚生活方式打造者东田时尚、时尚影像传播者凤凰艺术这些名号响亮的机构，作为梧桐秀WTREE SHOW的合作伙伴，也以自身的专业姿态为活动树立了独特形象。

新锐设计师品牌大胆直面消费者

通过在永乐票务上对大众消费者售票的全新时尚活動参与模式，梧桐秀WTREE SHOW成为独立设计师走进大众消费视野的一把“时尚放大镜”。让设计师新品接受大众消费者的品评，通过即时发布与渠道构建，缩短了独立设计师产品上新、推广、购买、享受的周期，快节奏的良性循环反过来也加速了设计师的研发速度，让具有设计优势的单品快起来，领跑时尚趋势，丝毫不受季节的限制。

时尚不设限令大众轻松参与

梧桐秀WTREE SHOW提倡的“时装秀民主化”理念，以公开售票的形式向普通观众开放，购票看秀既是致敬消费者，也是致敬设计者，让设计有价、让设计有偿，尊敬设计师，开创了一种诚恳的专业的消费态度。每个观众获取入场资格的同时，接收到线上平台分享的实时时尚资讯和观秀指南，每个嘉宾都可以感受到摩登T台设计、超级模特和专业的舞美灯光带来的震撼力。

《时尚北京》对话梧桐树网wtree.cn

创始人张冰洁

《时尚北京》：当初做梧桐秀的初衷？

张冰洁：希望让设计师品牌更加落地，在筹划的过程中，也看到许多人在分析国际上这种即看即买的形式，我们也希望能实现设计师品牌的实现快速的落地销售。未来也会加入更多新科技的元素。

《时尚北京》：即看即买这种销售形式在未来如何发展？

张冰洁：我们当时推广的点就是即看即买，但是我们的概念稍有不同，并不是售卖秀场展示的服装，而是售卖设计师的成衣，这是考虑到消费者对设计师的了解程度而决定的。未来随着设计师知名度的提升，在售卖产品上也会有所侧重。北服创新园在上海将建立厂房，提供针对独立设计师的加工支持，到那时就会真正做到即看即买。

《时尚北京》：梧桐秀要做成一个稳定的独立设计师的发布平台，你是怎么计划的？

张冰洁：大家第一看秀的印象就是个大时装周，但是梧桐秀是对时装周的互补，在平时的时候把时尚领域的区域放大。计划一年做十二场秀，每次都会邀请业界比较被大家看好的独立设计师品牌展示。

独立服装设计师品牌篇7

关键词：服装结构设计,教学方法,理论知识,实践

作为服装专业核心课程的服装结构设计,其在服装工程中起着承上启下的作用。它是服装款式设计课程的延续,是服装工艺课程的基础,是培养服装专业学生将理论转化为实际、平面与立体相互转化的重要课程。但服装结构设计同时又是一门数字化、抽象化、工科化等特征的课程,独立院校的艺术类服装专业的学生在本课程面前很容易打退堂鼓,甚至最终丧失学习的热情。本文结合笔者在独立院校的教学实践,探索出的独立院校《服装结构设计》教学方法。

一、服装CAD软件的运用

随着服装业的飞速发展,企业对服装专业人才的需求的增加, 服装专业的学生的数量也跟着水涨船高。如何适应新环境下的教学工作? 如仍按照传统的用铅笔在黑板上绘制或用铅笔在牛皮纸上示范,必定影响整体的教学效果。随着多媒体技术在现代化的教学中广泛运用,笔者尝试将服装CAD软件引入到服装结构设计的课堂教学中,与传统的教学方法相比显然有一定的优势。一方面,服装结构设计的制版过程是需要学生全程积极参与,紧跟教师的教学节奏。但受到黑板上制图小、模糊不清、结构线相互干扰的影响,学习积极性略差的独立性院校学生很容易跟不上,影响听课的效果和后续教学任务的开展。而CAD软件结合多媒体教学设备,可使结构设计的过程一目了然、结构设计的细节 “收放自如”,学生的学习兴趣得以调动。另一方面,利用原型法制图的结构设计中,省道的转移和消除、纸样的分割和合并、样片的校正和修正等需要进行多次重复性教学,用传统的教学方法将浪费本就不充足的教学课时。笔者利用服装CAD结合理论教学课件,节约原型制图的前期准备时间,并将操作的步骤进行分解,针对难点着重讲解,学生就能更加快速、直观的了解不同的结构设计引起的款式的变化。

二、课件和教具资料库的建立

服装结构设计课程所用教材往往内容陈旧,跟不上潮流的变化,教材也缺乏统一的标准。很多教师各自准备对媒体课件,导致同一门课程出现差异化,不利于学生的理解、接受和系统学习。因此学科成立一个专业小组,将教师之间教学资源的整合,由教学经验丰富的教师确定教学的大纲、方案,各教师发挥所长,将教学课件整合为集创意、精选内容、优化课堂等特征的资源。同时,加强院校之间的学术、教学的交流,有利于开展教学课件的推广、评选,从而建立优质教学课件的资料库,提高教学质量和效率。

服装结构设计的课程教学大部分还是以平面化的教学为主,即使是多媒体课件所展示的各类实物、图片、影片,仍然是可见而不可触的。笔者为加强服装结构设计的可视性和直观性,结合教学课件的经典案例,直接将服装实物带入课堂。将服装结构图和实物教具相结合的教学方式,活跃了课堂的教学气氛,增加了学生的学习兴趣,提高了教学效率; 同时有效地促进学生对服装结构设计课程的难重点有更加直观地理解。例如: 在原型省道转移的授课过程中,无论是运用旋转法还是剪开法,大部分学生能够根据款式图绘制相应的结构图,但是学生对平面转化为立体的最终效果,很难直观地联系起来。笔者在教学的过程中,借助教学教具讲解省道转移知识点,可以达到事半功倍的效果,是只借助多媒体资源讲解所无法比拟的。在服装从业者的妙手下,服装结构的变化是层出不穷的,教学教具也应该随之更新和丰富。特别是随着科技的进步,新型材料的出现,相同服装结构因面料或工艺的不同,而呈现出不一样的视觉效果。学生便借此可以系统、直观地理解结构在服装工程的作用,因此教学教具资料库的建立也是尤为必要。

三、与工艺一体化教学的实践

随着教学改革的不断深入,我院摒弃《服装结构设计》和《服装工艺学》分授教学的模式,整合课程内同,实现不同课程教学内容衔接。这两门服装工程的核心课程由一位教师教授,从款式到结构,从结构到制作,从制作到成衣,将理论与实践教学合二为一。服装结构与工艺一体化的教学就是实现两者的完美结合,将设计的服装最佳效果充分展现出来。

一体化的教学使学生的知识结构更加系统化,专业课程的理论更加具有连贯性,利于提高学生实践能力。相较于理论课程部分, 独立学院的学生普遍喜欢实践环节。笔者鼓励学生课后根据结构图制作成衣( 为节约时间和成本,可考虑做1: 2的样品) ,并给予学生试错的机会,加深对服装结构设计与工艺的理解。因为对服装结构设计课程的理解和三维形态思维转化是个较为复杂的过程,特别是初学者,很难理解结构的变化对成衣造型、结构线有什么样的影响。随着课程的一体化实践,学生设计思路的实践过程大大提高了学生的学习效率,激发了学生的学习探索的精神,由被动转化为主动的学习状态,最终实现了专业理论知识和实践操作技能的统一。

《服装结构设计》课程的教学是一个系统化的过程,各种教学方法不应该孤立使用。针对不同的教育对象和教学内容,各种教学方法应该灵活运用并有机结合。同时,为顺应时代需求,提高课堂教学的效率,教师应该利用课余时间积极掌握多媒体教学的技能和专业水平,弥补传统服装结构设计教学的不足,从而提高《服装结构设计》课程的教学质量,达到学生将专业理论知识和实践操作技能相统一的教育目的。

参考文献

[1]李筠.服装结构设计教学改革探索[J].科学教育家,2008,(6):210-211.

[2]郅晓磊,张文斌.《服装结构设计》课程教学模式探讨[J].装饰,2008,(6):

[3]刘娜.浅析服装结构教学设计[J].广西轻工业,2007(11):100-138.

独立服装设计师品牌篇8

一、采用品牌鲜明的符号体系

服装品牌最重要的是它的个性和特征, 因此, 服装品牌在向酒店领域渗透的同时, 重点是如何确保实现独特而一致的全球体验。室内空间设计说小了也如同服装设计一样, 是一个从头到脚的包装, 要有亮点还应注重整体搭配的效果。在如何“穿戴”一个房间这点上, 服装设计师们都有自成一家的方法, 他们“裁剪”的房间仿佛能让置身其中的人显得更加神采奕奕。服装品牌跨界酒店设计要彰显服装品牌的风格, 最有效的方法莫过于运用服装品牌鲜明的符号体系。

1. 标志

在范思哲酒店里, 似乎一切物体都被打上了标志。从椅垫到床单, 从杯盘到灯具, 甚至于浴室的玻璃门, 满眼皆是蛇发女妖美杜莎的肖像。大堂墙壁上挂着范思哲首席设计师的相片;浴室备有的是全套范思哲洗浴用品和香水。

牛仔品牌李维斯酒店里充满着不同明度的牛仔蓝色, 在蓝色装点的浴室里, 摆放着格外醒目的天然红色的洗手盆。如此的色调搭配不仅大胆夺目, 更匠心独运得与李维斯牛仔裤上的标志颜色相一致。

古驰酒店是时装的延伸。地板和墙纸上熟悉的印花, 与古驰香水味道如出一辙的浴液, 印有标志的真丝睡袍, 定制的沙发和睡床……古驰鲜明的符号象征意义无不在酒店的各个角落里得以彰显。

2. 色彩

阿玛尼酒店采用灰色主色调, 用黑白灰的无彩色以及蓝色和介于淡茶色与灰色之间的生丝色使品牌形象鲜明而别具一格。优雅的色彩是阿玛尼风格灵魂的支柱, 有人称他为没有颜色的时尚主义者。没有颜色, 指的是介于灰色和米色之间的颜色。对于颜色的看法, 体现了他的设计原则:去除多余、强调舒适、简约典雅。

米素尼是一个色彩王国, 充满了各种跳跃的颜色, 非常具有现代感和活力。整个米索尼酒店里充斥着跃动的色彩, 这里的色彩不是单调的喷涂, 而是融入了装潢设计元素或者生活用品, 使得一切都色彩斑斓却看上去很高级时尚, 同时不会觉得凌乱, 反而多了一些优雅的设计感。客房内的装饰风格也延续着米素尼色彩大胆的风格, 白色的墙壁和天花板, 柔和了多种绚丽色彩所产生的视觉强度。

牛仔品牌李维斯酒店所有的客房均以“牛仔蓝”为主色调, 为酒店带上了浓烈的品牌印记。走进客房, 各种牛仔裤上的蓝色调映入眼帘, 从钴蓝到天蓝, 再从靛蓝到土耳其蓝。

3. 图案

作为时尚界少有的以针织衫起家的品牌, 特色鲜明的条纹是米素尼最抢眼的特色。而品牌独特的创新和审美情趣也深深影响了它在酒店业的拓展。米索尼酒店在客房内的浴袍和拖鞋都是装饰有米素尼风格花纹的针织品, 图案的组合看起来美极了, 彰显出米素尼的设计魅力。

4. 软装

服装品牌有面料这样的设计品, 因此, 这些品牌有很多现成的设计可以融入到酒店中去。菲拉格慕酒店用品牌定制的灰色套装材质制作成沙发;利用古董和古画, 营造出一种非常古典的装饰格调。对于阿玛尼来说, 旗下的家居产品阿玛尼之家 (家具) 是涉足酒店的便利条件, 家具及灯具均采用阿玛尼之家产品。阿玛尼的设计以简约闻名, 阿玛尼酒店的装修风格体现这一点。墙面几乎没有装饰画和多余的陈设, 客房门均采用隐型门与过道装饰墙连为一片。入住酒店的客人无不沉迷于其洗练风格中所透露出的优雅高贵。

李维斯酒店的一切都好像李维斯牛仔裤广告场景一样——有旧木材、磨旧处理的时髦皮革家饰家具, 传达着年轻不羁的都市精神, 牛仔品牌的特色深深融入了酒店中。床边悬挂的李维斯仔裤、短裙, 桌上摆放的李维斯靴子模板的精美台灯, 就连斜纹粗布质地的沙发、靠垫都在诠释李维斯的品牌艺术。

莫斯奇诺酒店天马行空的设计延续着莫斯奇诺服装古灵精怪的时尚意念, 弥漫着梦幻般的气氛。酒店灯具极具童话风格, 贵宾狗立体灯罩, 云朵般的折纸大灯, 莫斯奇诺经典晚礼服形状的落地灯。酒店客房拥有卷曲绵羊毛般的天花板和沙发、超大型晚礼服床罩、小蛋糕抱枕。身处其中, 总能发现其中的趣味来, 这与其他品牌酒店大为不同。这些来自于莫斯奇诺品牌的设计魅力无形中给人留下难以磨灭的印象。

二、彰显品牌的核心理念与生活方式

服装品牌设计师把生活态度和审美方式融合到了一起。理念设定和风格定位是品牌创建的关键。从某种角度来说, 服装品牌酒店都是自身品牌理念或者设计风格的继承和延续。在一家精心设计的服装品牌酒店里, 从地板到天花板, 无一不渗透着一脉相承的品牌精神和内在理念, 向大众传播自身品牌的生活方式。

牛仔裤品牌李维斯“裁剪”的酒店酷似堆叠的牛皮硬纸盒, 简洁时尚的直线型设计颇具动感活力, 这与李维斯品牌“独立”“自由”“冒险”的核心理念也十分吻合。

极尽奢华的范思哲酒店不遗余力地宣扬范思哲的品牌概念, 从地板到天花板极尽华丽之风, 到处均流露出优雅华逸的生活品位, 它为来宾们提供完整的范思哲生活方式, 进一步突出这个品牌的尊贵形象。范思哲从来不是一个低调的品牌, 它主张一种复古和高调的奢华。客房内奢华之风随处可见, 各类家具设计得细致入微, 为崇尚奢侈品体验的人们打造了一个经典与现代完美融合的奢华酒店。

阿玛尼代表了一种轻松惬意的生活方式, 华丽、恬逸与创造性演绎到极致。细腻的质感和简洁的线条, 无不彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性。阿玛尼酒店是阿玛尼生活态度和生活品位的折射, 也是他低调、优雅时装设计精神的延伸。风格上延续了他一贯坚持的极简风格、纯手工制作以及大气、讲究细节的设计特点, 兼具怀旧和未来色彩。

三、结语

本文力图借助于寻找合适的符号体系, 设计出一个服装品牌向酒店设计转化的品牌植入模型, 并举例阐明符号体系, 使服装品牌更容易把握酒店设计的方式尺度, 明晰其酒店设计的特色, 以及对应的品牌植入策略, 从而有助于服装品牌有的放矢的准确定位品牌植入方向, 以突显品牌特色, 为入住酒店的顾客提供全面立体的品牌生活体验。

参考文献

[1]王芙亭.服装卖场品牌视觉形象的“符号”表达[J].装饰, 2010 (5) .

独立服装设计师品牌篇9

(一)高校服装设计工作室。高校服装设计工作室在这里指的是服装设计专业的学生们在学校进行服装制作与设计的一个专业的空间环境。在高校服装设计这一领域中,服装设计工作室要具备学生可以学习的工具和素材,虽然服装设计这是中国的重点支柱产业之一,但是中国的品牌服装并没有在国际上享有自己的一席之位。如果中国的服装产业想要顺利地迈出国门,我们就要改变服装设计人才的培养模式。服装设计专业在我国的高等教育中起步较晚,高校中对于高素质、高创造性的服装设计专业人才的培养也开始重视。大致为两方面:第一是服装设计人才,第二则是技术管理人才。纵观国内诸多高校服装设计专业的教育培训中心,服装设计培训中都包括教学方法及教学内容的研究,仅仅在课堂的最后一小阶段会为学生们留一点空间进行实践,这是远远不够的。只有增加实践操作,才能有效地保证服装设计专业学生的专业水平及实践能力。

(二)自主品牌的研发。近几年,出现了好多与高校合租的服装设计工作室,政府搭建、服装企业与学校合作等等,基本都是导师与专家合作而成立的富有研究性功能的服装设计工作室,同时它也是导师进行服装教学的一个扩展与延伸内容,也是服装设计领域中教学模式的创新体现之一。

随着现代服装设计行业的稳步发展,高校中的服装设计工作室逐渐开始追求并且开创属于自己的自主服装品牌。成就自己的一个服装品牌不仅能够提高知名度,还能够更加吻合中国服装设计产业的发展现状。自主品牌的创立必须要有创新、代表性,才能在众多品牌中脱颖而出。品牌的力量必然是一个企业发展的必要条件,同时也是其占领市场的一个有力保证。

二、高校服装设计自主品牌的发展趋势

高校服装设计自主品牌的发展应以服装设计行业中的产业需求为目标,进而进行实践教学意义上的变革与创新,构建一个比较完整的具有实践教学意义的“服装设计工作室项目”。

(一)实战与教学相结合。高校中的“服装设计工作室项目”中的具体功能就是将“教学、研发、实践”这三者融为一体,但是完全不同于服装设计的教育体系,从而将教学实践的空间进行扩大了。课堂中的实践教学大多以课上的练习为主要实践部分,缺点是缺少与企业及厂家之间的联系,并且缺乏对服装品牌的了解,也就难以适应现代社会服装行业发展的需求。然而,高校中的“服装设计工作室项目”就是在一定程度上实现了从构思到设计,以及制版到成衣整个运转过程。通过对工作室中实战与教学结合的深度学习,加强了学生专业的实力,又为企业储备了刚需人才。

(二)产学研相结合。服装设计行业的蓬勃发展必定少不了学生与导师之间的配合,在此方面,一定要注意科学技术与审美艺术之间的融合,并且要积极地引导学生自主学习的能力,在对学生实践能力的培养中,也要注重对学生综合应用能力以及对学生创新能力的培育。

在做工作室中的项目设计时,要尽量与企业的实际项目作为设计的对象,这样不仅能够提高学生的服装设计能力,同时也有效提高了学生的实践能力及个人审美能力。“产学研”相结合制度的学校主张将综合应用能力与设计创新能力进行一定程度的融合,从而满足学校提倡的“产学研合作”的双向制服装设计生产模式,学生在参考整个设计的过程中,也实现了与工作岗位的零距离接触。

现阶段,在面对非常低迷的海外服装消费市场时,我们要坚定地走我国自己的内销之路,将我们的内销市场充分地利用起来,这是中国服装自主品牌想要快速发展的必然选择。总体来看,即使国内外的经济形势经过了多次的宏观调控,但是我国的自主品牌服装的发展前景依然一片良好,仍然有很大的增长空间。各大服装品牌之间的竞争日益激烈,也正是市场竞争才产生了品牌运营模式的一种变化,无形当中推动了我国服装自助品牌的自动转型与升级。

三、总结

高校服装设计中自主品牌的发展趋势在社会的不断变化发展中逐渐向前发展,高校服装设计工作室与服装设计专业教学的一种结合,要以促进服装产业向前发展的前提下而成立,将高校服装设计工作室与教学实践相结合。以这样的模式发展下去,必定会迎来服装产业的大好前程。

参考文献

[1]韩福华.高校服装科研工作模式探索[J].北京服装学院学报,2001(1).

浅谈服装品牌的产品设计篇10

一、产品流程和设计流程

1.1产品流程

服装产品的流程, 主要包括“产品设计”、“产品生产”、“产品销售”三个环节, 而这三个环节又各成系统。产品设计环节, 即服装产品企划, 它涵盖的内容非常广泛, 不能简单地把服装产品设计理解为“服装款式设计”, 确切地说, 服装款式设计只是服装产品设计体系中的一个环节。了解服装产品设计, 必须明确服装产品从构思到上架销售所要经过的所有流程, 这样才能更准确地认识服装产品设计在服装生产、销售, 乃至在构成服装品牌形象系统中所起到的重大作用。

依据调查分析市场行情所建立起的品牌形象系统, 是进行服装产品企划的基石。服装产品企划包括款式企划、面料色彩企划, 以及纸样设计、样衣制作等多个方面, 最终确定可以批量投产的款式、色彩、材料、数量与比例、工业样板等多项内容, 才是服装产品企划流程的结束, 因此服装产品流程应具备图中各个方面 (如图1-1) 。

服装产品设计不能简单地归纳为产品具体款式的设计, 产品的设计流程是以企业风格理念为基础, 以市场需要为导向, 实行总设计师负责制, 由设计部和生产部辅助实施的。

服装产品设计包含廓型的确定、细节的完善、色彩的把握、材料的选择等几大内容的。产品设计的流程一般是以确定季度产品主题构思的大纲为开端, 以开展材料企划、款式企划、色彩企划, 以及细节设计、服饰品配件的设计等为支撑, 最终以效果图、款式图、文字说明等多种形式为表达 (如图1-2) 。

材料企划、款式企划等将在下一节具体讲述, 在此仅对设计构思和设计表达加以分析。

1.2.1设计构思

在风格主题的启发下产生设计灵感, 设计灵感的来源可以分为具体和抽象两种形态:具体的灵感可以是一幅画、一件物品、一个场景、一种植物, 或者某一突发事件;抽象的灵感可以是一种文化、一种精神、一种观点等。有了明确的灵感, 即可从中找到一个切入点开展对廓型、细节、色彩、面料的设计。比如, 国内知名礼服品牌NE TIGER最新季度的设计, 就是以传统的红色、绸缎、纹样等中国元素为设计主题, 开发出渗透着鲜明的中国特色的红色礼服;著名品牌John Galliano也曾受到东方文化的启发, 推出过07/08秋冬的男装发布。

设计的构思可以天马行空, 但它终究要具体到确定廓型、色彩、与面料, 是在经过一定的思考之后逐步确立的。只有融洽地处理好它们之间相互制约的关系才能完成服装款式设计。

1.2.2设计表达

常见的设计表达形式有服装设计草图、服装效果图、服装款式图、设计说明等等。

服装设计草图因其简练快速的形式, 可以在短时间内记录设计师偶然闪现的灵感火花。草图常常是不拘泥于形式或细节的, 因此它只能算是进行产品设计的一种基石, 只有在草图的基础上完备细节的刻画, 才产生实际意义。

服装效果图是把草图中的简单构思具体化、细节化。设计构思还要靠色彩、材料质感来充实, 在完成服装效果图的绘制时应充分考虑好这些因素。此外服装效果图是指导服装产品结构设计的重要形式, 因此要注意表现手段应客观、实际。

服装款式图是对服装效果图的必要补充, 包括服装的正面、背面款式图, 现代企业多数要求用coreldraw等电脑软件绘制。在绘制服装款式图时应注意:比例应正确, 线条要清晰明朗, 最不容忽视的是要把服装款式的细节表现充分、完备, 比如一颗纽扣、一根缝线。

无法用图形表达的内容, 如设计构思、面料、辅料的选择, 以及加工工艺的特殊要求等可以以文字的方式标注在效果图或款式图的旁边, 这就是设计说明。

二、设计制度以及设计特点

服装品牌的产品设计是围绕服装企业的风格理念的, 因此每一季度产品风格的延续是设计中的重点。实行总设计师负责制是一种妥善把握服装品牌风格的方式, 也被国内外多数服装企业接受。由总设计师根据企业风格理念来策划产品的总体设计风格, 并监督整个设计过程的运作, 以确保设计风格的延续。

总设计师的工作内容主要有如下四个方面:

2.1预测下一季度产品的风格主题

总设计师需要通过对上一季度产品销售的反馈情况, 以及分析行业内的总体状况, 参考流行趋势, 预测下一季度产品的主题和系列, 制定企划大纲。