风景写生课程（精选十篇）
风景写生课程 篇1
一、水粉风景写生中如何选景的教学探讨
水粉风景写生的选景就是选择可以描绘和表现的自然景物, 即取其主要的本质的和具有特定意义的景物, 舍弃那些与主题无关的非本质和不具特定意义的景物。当学生面对美丽、丰富、多彩的自然景物, 怎样在连绵不断的视野中选取最为理想的部分作为描绘对象, 即如何选景, 就成为水粉风景写生课程教学中需要面对的第一个问题。
水粉风景写生的题材种类是很广泛的。城市建筑、乡村农舍、山川河流、江河大海、工地厂房、渔村码头、湖泊丛林、市场街景等一些与人们生活密切相关的自然景物都可以是学生选择描绘的对象。不同的地域, 不同的景物, 不同的风情, 可以传递学生不同的情感和不同的主题意义。城市建筑物的描绘可以表现人类社会的迅速发展, 乡村农舍的描绘可以传递人类对于乌托邦的向往, 山川河流的描绘可以展示祖国山川的雄伟和壮美, 湖泊丛林的描绘可以让人回味置身事外的隐逸感……选择什么样的题材, 就能传递什么样的主题意义, 这是水粉风景写生课程教学中需要明确的。
在水粉风景写生课程的教学实践中, 所选的景物不在于多么的庞大、多么的复杂, 即使是一些平常的景色, 在视点、角度、光线、时间等情况的变化下, 经过艺术加工同样会显示出十分动人的艺术魅力。不同的景物具有不同的环境特点与情调, 选择适当的角度、适当的时间、适当的视点, 就能更好的显示大自然的美。这种对对自然的心理感受是水粉风景写生中选择景物的审美源泉和视觉依据。选择枯树、乱石作为描绘对象可以表现荒芜孤寂, 选择高山、大川作为描绘对象可以表现恢弘壮阔, 选择小桥、流水作为描绘对象可以表现清新幽静等。在水粉风景写生课程教学中, 学生选择适当的景物、适当的视角、适当的时间对客观景物进行描绘, 就能起到事半功倍的效果, 顺利的表现学生自己的审美情趣、艺术素养和思想情感。
在水粉风景写生如何选景的教学环节中还有两点需要注意:第一, 不能照抄自然景物, 就像照相机一样, 把眼睛能看到的自然景物一五一十地全部搬上画面。而是要把景物的形状、色彩、节奏等信息经过理性的分析、概括、取舍, 选择自己需要的自然景物进入画面。第二, 要尊重感觉, 保持对自然景物的新鲜感。不要先入为主, 带着固有的主题、意图、想法、去寻找自然景物, 这种做法无异于否定了水粉风景写生的最初意图。走进大自然、感受大自然、享受大自然, 让自然景物带着学生自己去寻找美、寻找感觉、寻找主题、寻找意义, 这才是水粉风景写生课程教学的最初意图。
二、水粉风景写生中如何构图的教学探讨
水粉风景写生的构图就是对自然景物的取舍过程, 把需要描绘的对象在画面上作适当的组织和安排, 使画面既有重点又有变化。一棵树、一块石头、一间小屋、一条小溪、一座大山……都有不同的审美感受, 合理的组合就是一种美的享受, 换一个角度, 换一个组合方式, 就会给人一种很不舒服的感觉。水粉风景写生的构图就是通过观察、比较、归纳、概括等思维方式重新构建这种合理性, 描绘这种合理性, 使之成为自然景物与画面效果的重要环节。
在水粉风景写生课程的教学中对于学生来说, 构图时最主要的就是对观察到的自然景物进行归纳、取舍, 对能够表现主观意图的个体形象元素的进行集中, 并按照构图的基本法则进行重组。这也是水粉风景写生教学中对于学生来说最难做到的一点。在水粉风景写生中, 首先就需要学生大胆的舍弃、减去不必要的层次和细节, 突出主体, 形成趣味中心, 表达写生意图和主题。比如画山区民居, 房子就是主体, 就要画在主要的位置上, 房子周围的树、小路、杂石以及远山、天空就要进行归纳、取舍。把树木、杂石分成几组进行归纳, 远山上的树木、天空的部分云彩、小路上的车辙印等都成为舍弃的对象。这样才能让主体更突出, 主题更明显, 意图更生动。其次就是为了更好地表现主题和意义, 形成趣味中心, 就要按照构图的基本法则进行画面物象的重组。比如还是画山区民居, 有房、有树, 有远山、有天空, 有小路、有杂石。如果在树下、屋后加上一些家禽, 安静祥和的气氛就出来了。如果再在小路上加上放羊归来的孩童, 那么画面的生活气息就更浓、更重, 幸福的气息就会扑面而来。然而这些趣味中心、这些有生活气息的动态瞬间在水粉风景写生训练中是很难出现在你需要出现的位置上, 那么, 按照构图原理对其进行画面上的调整, 就是水粉风景写生教学中需要探讨的难点。
对比关系是水粉风景写生课程的教学中重要的构图法则。画面上的深与浅、黑与白、明与暗、长与短、大与小、曲与直、方与圆、高与低、繁与简、疏与密、聚与散、虚与实、静与动等因素都属于对比关系的理论范围。巧妙地利用这些因素, 画面才有生动的表现力, 否则, 只能使画面陷入枯燥乏味境地。比如, 画原野, 如果只有天空和地平线, 没有近处的景物作对比, 就显得十分单调。倘若理解和掌握了对比关系的构图原理, 效果就不一样了。如在画建筑物的时候, 在建筑物的附近适当地安排一些行人和车辆, 使高与低、大与小、长与短等有明显的对比, 就会使建筑物显得高大、突出。在描绘茂密的森林的时候, 疏密对比, 密占优势, 天空留得少一些, 形成疏与密、大与小的对比关系, 树木则会显得茂盛、高大。这些就是对比的构图理论在水粉风景写生实践中的很好应用。
平衡关系也是水粉风景写生课程的教学中重要的构图法则。在地球引力的影响下, 人们都有一种寻求视觉平衡的视觉倾向。物体的大小、黑白、浓淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理都会产生某种重力的视觉刺激, 不同的物体具有不同的视觉感受, 使这些视觉感受趋于平衡是人们的视觉习惯。在水粉风景写生构图中也是如此。经过长期的水粉风景写生训练发现, 运动的东西在感觉上往往要比静止的东西重。比如描绘一处景物, 右边是海边的沙滩以及很大的山坡, 左边是海面及天空。从构图上看, 大的山坡在画面上占的分量很重, 左边的海面和天空显得很轻, 左右不能平衡。如果在左边的海面上出现一两只行驶的小船, 虽然体积小, 却得到了均衡。这就是均衡的视觉原理在水粉风景写生构图中的合理应用, 而这种均衡不是绝对的对称, 只是感觉上的均衡而已。这些视觉感受都会给水粉风景写生课程的教学带来一定的启示作用。
三、水粉风景写生中如何表现光色的教学探讨
光, 能显示物体的色彩, 也能改变形体的色彩。光与色的结合能显示时间、天气和季节的某种特征, 产生特殊的气氛和特殊的情调。没有光就没有色彩, 光的变化对色彩起着主导性的作用。比如阳光位置的变化, 就会直接影响景物的光色, 就像同一个景物, 在清晨、午后、黄昏都会有明显的色彩差别。四季的变化, 阴、晴、雨、雾自然现象的影响, 也会形成各自的光色特点, 产生不同的视觉效果和情感气氛。
在水粉风景写生课程的教学中, 让学生从室内写生走向户外写生, 感受大自然、表现大自然, 接受由于光色引起的色彩训练, 是学生真正进入色彩领域的重要阶段。纷繁复杂的光色变化和由光色变化引起的不同感觉都能在水粉风景写生课程的训练中感受到, 光色的变化关系是非常复杂的。在阳光的普照下, 影响光色变化的因素有以下几点:一是光源色的影响, 景物的受光部分会偏暖色, 反映出阳光的色彩特征。纵然物体的固有色不同, 但都会微微罩上带黄色或红色的暖色因素, 早晨或傍晚的阳光在景物的光色中反映得更为明显, 以至于形成非常统一的暖色调。二是偏蓝青色天光光色的反射影响, 景物受到反射光色影响的部位, 都会偏冷色调。如建筑物背光墙面的上部分、丛树的背光部分、山峦起伏的背光部分, 都会明显的发觉这种与受光部形成的补色对比的光色变化。三是物体与物体之间的光色影响, 也会产生光色的变化。四是地面的反射影响, 如建筑物的屋檐底面、背光墙面接近地面的部位等都会受到光色变化的影响。在没有阳光普照的情况下, 自然景物的光色变化就不会像晴天一样对比强烈, 而是景物光色的明暗变化比较接近, 固有色比较明显, 光色偏冷偏灰。如果在有雨、雾、霜、雪等天气特征的时候, 色调就比较统一, 光色的影响就会适当减弱。如雨天是含灰蓝紫色倾向的色调, 雾天的形体被融化在雾中, 天地一色, 色调迷茫含蓄, 另有一番意境。雪天则是纯净、素雅、浪漫。水粉风景写生的光色变化是受多种因素影响的, 只要学生能在以后的艺术实践中仔细观察, 认真比较就能很好地表现光色的变化, 从而完成水粉风景写生课程教学中光色变化的色彩训练。
总之, 水粉风景写生是一门重要的艺术实践课程, 是学生从室内走向户外的桥梁, 也是高校美术专业基础课程教学的重要环节。在水粉风景写生中, 对于如何选景、如何构图、如何表现光色等具体问题的探讨, 是艺术实践活动中重要的一部分, 也是教学中需要继续深入探讨的课题。对于学生来说, 水粉风景写生是一个长期的、漫长的艺术实践过程, 要想在水粉风景写生中表现自己的审美情趣、主观情感和人文思想, 只有在以后的写生中仔细观察, 认真练习, 用心感悟, 才能使自己的水粉风景写生作品越画越好, 从而使自己的学艺之路越走越远。
摘要：水粉作为高校风景写生课程教学的主要手段之一, 对其进行教学研究和探讨具有一定的现实意义。同时, 水粉风景写生课程作为高校美术专业基础课程教学的必修课, 已成为高校基础课程教学改革的重点, 其中对如何选景、如何构图、如何表现光色等具体问题的探讨, 必将成为基础课程教学改革的关键。
关键词：水粉风景写生,选景,构图,光色
参考文献
[1]王次炤, 艺术学基础知识[M]。北京:中央音乐学院出版社, 2006年。
风景写生课程 篇2
风景写生报告
按照《北方民族大学设计艺术学院绘画专业、设计专业培养方案》中的规定，绘画专业油画方向、公共设计专业应在一年级第二学期安排“色彩课程外出风景写生，规定课时为绘画专业油画方向为四周、5个学分，公共设计专业为三周、4个学分，场所为国内风景地区”。根据以上教学方案的规定，我们经过反复研究，决定将本次10级油画班，10级公共艺术班，“色彩风景写生”课程的场所安排在“四川省雅安上里古镇美术写生基地”，10级油画班时间为第16周—19周（即6月13日—7月10日），10级公共艺术班时间为第17周—19周（即6月20日—7月10日）。
色彩风景写生内容如下：
1、学生了解自然和自然景色，体验人与自然的关系，以及人类在应对自然的过程中形成的种种地域生活和文化的同时来丰富学生的想象力和创造力。
2、通过风景写生，要求学生掌握风景写生的方法、步骤、选景与构图以及相应的技法和表现手法。
此次外出写生10级油画班，10级公共设计班，共2个班级48人名学生需外出带队指导老师2人。
现将此次写生课程的有关内容及安排汇报如上，请教务处根据学院关于课程的规定及教学培养方案，对我们此次写生给予协助、指导，并对有关班级公共课程予以调整，给予此次外出写生的学生有关补助、对执行课程的教师差旅补助费用。
学生人数： 10级公共设计班（20人）、10级油画班（28人）。总计48人 教师差旅费用11925元
学生补助费用12040元
总计¥23965元
设计艺术学院
风景写生日记 篇3
大学学习期间，手捧各种经典理论译著，流连于图书馆的大师画册之间，柯罗，塞尚，高更，梵高，郁特里罗……临摹模仿一遍，才最终知道，学大师是一个过程，最终要画的是自己。
当认识到画画都是在画自己对这个世界的理解之后发现一切变得艰难起来。因为一幅画的包含太多基础性的东西。对美术史的理解，人文素养，技法和生活感悟都隐藏在画的背后。而面对风景又不能在画面上加载过多意义的诠释，不能背离人性精神，最终是用直接简洁的个性化语言唤起心灵深处的共鸣。
油画风景写生是我研究提炼绘画语言，表达情感，为大幅油画创作收集素材的重要手段之一。写生就是写精神，不是现实风景的照片式摹写，剥离景物光色的强大影响，不拘泥于没有意义的客观再现，加强精神力量的表达。风景写生现在似乎已不再具有前辈艺术家那个时代的重要性了，归根结底是艺术表达方式和观念的发展，再现不再是绘画的目的，但霍克尼，肯特里奇，埃森，劳赫等新生代画家又强有力地拓展了风景画的空间和当代意义，国内风景画家赵开坤、任传文、张冬峰等也以融贯东西的绘画语言给中国油画风景树立了新的标杆，他们对风景绘画的热情和本体语言探索，展现自然世界对心灵世界启迪的重要性。现在越来越多的画家认识到长期在画室中重复观念和概念性语言的空洞性，认识到写生的重要性，重新走向自然，在千变万化的客观景物中提炼寻找自己独特的绘画表现语汇。
艺术设计专业风景写生课程教学随想 篇4
关键词：风景写生,教学,创新思维
风景写生是一门理论与实践相结合的重要基础课程, 可以弥补固定的封闭的室内课堂教学难以达到的学习效果, 把教学与实践紧密地结合在一起, 让学生深入生活、面对自然, 充分开发潜能、激发灵感, 拓展学生的审美感受空间。还可以使学生深入研究、探索新的绘画方式, 掌握创造性地处理各种视觉信息的能力, 为开拓新的设计语言打好坚实的基础。经过多年的教学实践, 作为艺术设计专业基础教学的重要组成部分, 风景写生课程已成为一年级学生团结凝聚, 开拓视野, 提高艺术设计表现能力的重要学习阶段。就此我想从以下几个方面谈谈对风景写生教学的感受与认识。
一、明确教学目标, 准确定位教学计划
风景写生是为艺术设计专业学生开设的一门专业基础技法必修课。它不是设计基础课程的补充与附属, 不是可有可无。它为艺术设计各个专业提供基础技法、观察方法、设计思维方式等方面的基础知识, 也是为专业教学服务, 通往专业设计课程的一个桥梁, “外师造化, 中得心源”, 艺术来源于自然, 又高于自然。通过风景写生拓宽学生的艺术视野与自身修养, 锻炼学生的观察能力、分析能力、感悟能力;协调脑、眼、心、手的配合, 可以培养学生的实际运用能力。所以, 针对不同专业的培养目标, 在教学观念、内容、方法手段上都要突出“专业课程”的内涵, 要突出“设计”, 把自然环境、人文景观中美的元素运用到各自的专业设计中。
二、有步骤的组织户外教学
风景写生课程教学把课堂从画室搬到大自然中, 不象在课堂教学那样有很强的组织纪律性, 作画时学生比较分散, 且流动性大, 给教学带来一定的不便, 要想在较短的时间内取得较好的教学效果需采取一定教学策略与方法。必须合理利用教学时间, 科学安排教学内容;同时注意因材施教, 加强个别辅导;还要引导学生探索色彩表现语言, 发展个性。写生之前, 教师先带领学生熟悉写生环境, 了解当地的民俗文化, 为专业学习积累一些人文地理方面的知识。
室外写生的教学内容要结合学生的实际能力, 教学要求要体现多层次, 教学任务要具体明确, 教学过程力求循序渐进, 共同提高。根据风景点的容量, 可将学生分为若干小组, 每小组指定一个组长负责。每天定其作品数量和具体绘制时间, 教师可随时随地有针对性的进行辅导。每天晚餐后对学生的作业进行一对一点评, 使学生在每天的风景写生学习中不断地提高自己的水平。另外, 还要有阶段习作评析, 这是解除学生困惑的较好时机。教师是训练的指挥者、引导者和调控者, 依据却是学生的学习状况和作画水平, 使教和学保持在一个良好的互动状态下, 风景写生教学才会有好的收成。同时也应注意对学生生活能力、沟通能力、团结协作能力的培养。真正做到既要教书, 也要育人。
三、风景写生以设计速写为主
设计速写是培养造型能力最好的方法之一。设计速写是以简练、快捷的表达方式, 迅速而准确地描绘物象的一种绘画表现形式。它可以在短时间内, 形象地记录物象的形态、特征、结构和空间关系, 达到训练造型能力和收集设计素材的目的。近几年的扩招, 各高职院校文理兼收甚至单独招生, 这样复杂的生源造成很大一部分学生没有任何美术基础。风景写生课对他们来说是一个崭新的课题, 这些无疑给该课程的教学带来一定的困难。再加上各院校基础课程的压缩, 要想在极短时间内让没有基础的学生掌握水粉风景写生的技巧是很困难的。所以, 风景写生可以以设计速写为主, 同时在工具材料进行一些大胆的尝试, 不必拘泥于以往的水粉、水彩和油画颜色, 可以采用彩色铅笔、马克笔、油画棒、或者色粉笔等简便易学的工具, 做一些淡彩式的设计速写写生。在表现形式上可以运用构成、装饰手法, 如此, 才可以更好地跟专业课接轨。
为了尽快提高学生室外写生的适应能力, 在课堂上讲清理论基础知识的同时, 还要要求学生写生前做一些临摹作业, 临摹中外经典的风景作品, 体会认识古今中外绘画大师精湛的技艺风格, 达芬奇说:“谁善于摹绘谁就善于创造。”临摹可以使初学者迅速地掌握设计速写绘制时的技巧和方法, 直观地获取感性认识, 并可以博采众长, 丰富和开拓设计思维。
四、风景写生中加强设计思维能力的训练
当今艺术发展正在趋向多元化, 多层次, 个性化的艺术思潮。对艺术设计专业的学生而言, 创新思维注定是他们必须具备的立身之本。所以在风景写生课中允许学生在写生中见仁见智, 充分自由地表达想法, 有意识地改变他们的观看方式和表现方式, 帮助他们超越自然的限制, 发挥他们的主观能动性, 发展创造性思维, 培养他们发现自然界之间无尽的色彩、设计与图示语言, 从大自然的景物之中提炼出点、线、面, 色彩与形式法则等这些最简单最基本的视觉元素, 在风景写生中使这些视觉要素合理配置, 在写实的基础上进行构成化、装饰化的表现手法。只有这样才能在风景写生中发现大自然处处蕴藏着丰富的构成关系与形式美感, 才能设计出符合社会的美感设计作品, 才能让风景写生教学真正与艺术设计“链接”。所以说, 把设计意识融入到艺术设计风景写生中, 是艺术设计专业风景写生课教学的必然要求。
总之, 在风景写生课程教学中应遵循艺术发展的基本规律, 坚持“循序渐进”、“勤思多练”、“破旧立新”教学原则, 当然还有许多未知的好方法、好经验有待广大同仁探讨、研究。只有不断探索新的教学方法与内容, 研究新的教学思路、不断改革不断创新, 才能在风景写生课的教学中取得良好的教学效果。
参考文献
[1]周卫.自然的意境与风景写生[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2005.
[2]]胡恩明:改革培养模式必须转变观念为先导//全国重点理工大学校改协作组“面向21世纪人才培养模式”专题研讨会[G].1997.
[3]高冬.色彩风景[M].武汉:湖北美术出版社, 2002.
《风景写生》教案 篇5
课程性质：风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。授课班级：2014级美术学1班 授课题目：风景写生 教学时数：5周
一、教学目的：风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调，结合素描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物三者的相互关系，学习色彩风景写生的基本方法。
二、教学的重点和难点
1、重点：着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段，探索风景画的各种表现技法；提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。
2、难点：学会整体观察色彩的方法，掌握风景写生色彩的一般规律。
三、教学要求：
通过本阶段的练习，要求学生学会用概括的手法，表现繁杂的自然景物，构图简练，色彩整体，能动的去把握和控制画面的能力，能够运用油画材料表现不同的物象，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，有一定的个人特点和追求。
四、教学方法和教学手段： 课堂讲授、示范、写生实践。
根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。
五、教学过程设计：
（一）、教学内容
1、风景画的特点 ⑴、时间
风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不断的变化，大自然所呈现的物象复杂繁多，色彩丰富而多变，一般不宜做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间，下午选择在五点至日落之前，中午光线太强，色彩极为单调，不宜作画。
时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。
⑵、空间 在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是一部巨著。只有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。
⑶、季节
季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风采，犹如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，明天繁茂，后天素雅„„类似这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。
画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分析和研究。尽管天、地、树木、山水各有相对稳定的形式，但它们处在不同的季节，又会出现明显的或是微妙的差异。以天为例，即使同是晴天，四季也各不相同，更何况其他的景物。
⑷、气候
风、雨、阴、晴„„各种在空间中产生的气象运动的形态，如果从视觉效果上去分析，它们彼此的差别主要是光感、动势、色调和气氛的差别。任何形象处在空间之中，每时每刻无不受着光线、空间和环境的影响。比如刮风、尘土飞扬，树木、庄稼、花草势必产生反复的动势，有时连各个形象以至整个天色都起了变化。又如下雨，满天银色的水珠，似乎像一串串珍珠，笼罩于形象的表面；尤其那些平日隐约可见的远景，此刻或许已被雨水所“吞没”。再如晴天，其色调与阴天不同，前者艳丽而生发，后者虽然暗淡，但他有素雅宁静的感觉。
风景画对气候的描写，除了揭示它们赋予自然景色的各种美感以外，显然也是为了寓意人们的各种心态，所谓借景抒情。
⑸、地域
描绘地域特色，无疑也是风景画有别于其他题材的内容。有些题材只要如实记录就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黄土地、草原等。也有一些不同地域中的遗址和新貌，必然蕴涵着历史和文化的内涵。常见的车站、码头、工矿、都市，均系人们建设的成果。更不必说那些纪念性建筑和历史名城了。
以上列举的五个方面，在大自然中它们是不可分割的，在具体做画的过程中要有所侧重，但它们又是完整的，互相交替。
2、风景画中表现空间的两个因素： 1）一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也主要依靠透视来表现空间关系。
2）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。
3）近、中、远景三个空间层次的特征
根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征：
近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。
中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。
远景——景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失，给人以平面的感觉。
3、画面的空间表现
如何在平面的墙壁、木板、画布或纸上表达辽阔的空间，人们在绘画实践中总结了多种表达空间的语言。实际上各种语言均是利用人们的视错觉，使人在平面上观察图像，而能得到一种深度感。归纳起来大致有下述几种空间表达法。
1）线性透视法
透视学中有向心透视、平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透视等诸多透视法则，人们运用近大远小、近长远短等视觉现象，运用线、形的走向等表现出深远的感觉。
2）空气远近法
空气远近法又称空气透视法。自然界中的景物因距离观察者远近不同，中间存在的厚薄程度亦不同（空气是一种物质存在，其透明性并非绝对透明），因而产生清楚与模糊的感觉不同，把这种愈远愈模糊的感觉表现在画面上，就叫做空气透视法。
3）色彩远近法
色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离越远，空气在阳光下呈现微微的青灰色，致使越远的物体色度越低，对比也弱，把这种色彩间的关系表现在画面上称之为色彩远近法。
4）平面重叠法
即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，利用物体前后的重叠关系表示远近关系的画法。越近的东西形体越完整，位置也比较低。远处的物体则刚好相反。这是最原始的透视法则。
5）焦点透视法 运用照相术中的焦点透视原理，只有焦点所对之物是清楚的，其余则比较模糊。6）印象派的色彩模糊振动法
印象派画家无论在远、中、近景上，同样使用高色度的色彩，运用色点的互相侵入，模糊物体的边线；利用色彩的互相反拨、互相衬托，在色点的模糊振动中表现出深远的距离感。
4、风景写生选景遵循的原则 1）选取朴素的对象
比如村落农舍，几株老树，普通的小工厂，古老的建筑、野外的草地、河湖等等。这类对象的造型与色彩都比较自然、和谐，往往能传达某种意境。初学时最好少画人工雕琢痕迹很重或过于花俏的东西，这类景物似乎很吸引人，但容易使画面零乱，没有色调，这类东西画多了还会造成审美能力下降。朴素的对象的另一个好处是随处可见，减少到处乱跑之苦。只要用心观察，随时都可能发现优美的景物。
2）选择的对象要有意趣
画写生没有绘画的冲动是画不好的，只有吸引你的，有意趣的东西才能引起你的冲动。哪怕是水边的一组石块，小小的野花，只要它触动了你，就能诱发发现的愿望。有浓厚的兴趣才可能去深入的观察和表现。
5、风景画的选材内容
风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。
6、风景画的写生地点选择
一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。
初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色„„在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。
7、风景写生的方法步骤 ⑴、选景
风景写生在选景时应突出一个主要表现物，也就是“主景”，要尽可能使周围的配景与主景有机的配合、烘托，不要面面俱到、平分秋色。画面主题指向要明确，如画一条古老的街道，构图时“主景”一定是街道，而不要过分突出旁边的民房，要将道路两旁的行人、道具、车辆等进行大胆的取舍，以免喧宾夺主；如果要画树，那就要选择树为画面主景、房屋、街道、人物为配景，才能使作品主题明确。所以，突出主景，舍去无关的因素，这在风景写生选时非常重要。
⑵、构图
风景的构图取决于主景物的形状特征：长方形、方形、竖长方形均可，物体的布局要主次分明，错落有序，上下左右取均衡。确定好画面以后，再用简单明确的单色画出物象的基本布局和框架。如果构图有失衡现象，可将取景框以外的物体移至画面当中，或者根据画面的其它因素，增加一些局部，以保证画面的构图均衡。要注意的是：不要上下或左右等分画面，另外对所描绘的对象要有预想效果。
⑶、铺色
选定画面主色调，一定要抓住第一印象，迅速判断大胆落笔。在迅速做出判断之后，用大笔将主色调铺于画面，但不要铺满得太满，注意空间感，调子明确即可。要找大的关系，切不可急于描绘细节。自然界中的客观物象各有其色，但无论是阳光或是天光都对物体产生影响，如没有明确的光线照射，就要选择色相相近的、面积较大的色块做主调。比如想表现阴天下黄土坡上的羊群，还有农舍和绿树，这时没有明确的光照，如选择羊群为主要表现对象，在定主调时可选择黄土坡的颜色为大面积的主调，房屋、天空、绿树可做点缀色等。从主调子色和主要对象入手进行深入，在刻画形体的同时丰富色彩的变化，但也不要过细的刻画，注意用笔和追求“画意”，对于有些细节点到为止，深入并不意味着面面俱到，而是做到主次协调一致。
⑷、调整完成
调整本该贯穿做画的始终，修改本身就是一种调整，每个阶段只是调整的内容、方式和程度的不同。这里所说的调整，是指最后阶段也是最全面最重要的调整。这种调整是完善形象、完美形式和深化内容的最终塑造过程，内容十分广泛，具体指向应根据各幅画面而定——既可能是描写形体、色调、空间、质感诸方面存在的问题，也可能是由于神韵、意趣、艺术表现不够精到需要补救。调整画面，加强第一印象，这一步也可以根据记忆加工，主要是追求画面的整体“意境”，突出主题气氛和情调。
（二）、作品赏析
六、参考书目
《油画》 钱锋编著 高等教育出版社
《油画写生技法》 李真胜编著 陕西人民美术出版社
七、教学小结
景物写生课，内容主要包括室内环境写生和室外风景写生，其教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。
八、作业
1、每天两幅油画风景写生作品。
2、每天两幅风景速写作品。
浅谈风景写生教学 篇6
摘 要：在工艺美术的专业教学中，风景写生在色彩训练中占有举足轻重的地位。在绘画训练中，师古人与师造化是两种进步的途径，而师造化可以使绘画技能迅速得到提高。文章从风景写生教学中的立意、构图、色彩、节奏这四个方面出发，发现学生的问题，深入分析写生过程需要注意的点。
关键词：风景写生；捕捉；构图；色彩；节奏
1 风景写生时捕捉自然的美
风景写生时，观察大自然是学生最容易忽视的。学生们面对大自然会非常激动地提笔就画，忽略了对自然的观察。而这个阶段恰恰是绘画表现中非常重要的一环。美就隐藏在大自然中，我们需要去发现、去体会、去提炼。
如何才能发现美？这是学生与老师共同要面对的问题。首先要先寻找自己的兴奋点。同样的景色给予每一个人的感受是不同的，对自己内心有触動的景色才可能使自身表现出好的作品。相对完美的作品总是在观察大自然的基础上去发现美，绘画表现的是美而不是自然。当你产生艺术冲动或画意时，你才能把握住一种区别于客观事物，且高于客观事物的美，画面就有了神韵，有了灵魂。如果写生只是在表现客观自然，那就不是绘画的艺术，也不能产生美。
寻找自然界中能让自己产生绘画冲动的景色，去和自然对话，感受它带给自己的氛围，这就是一个发现之旅。在没有找到合适的景色之前，一般不要轻易动笔，一旦动笔就要做到胸有成竹，意在笔先，画自己有感受的东西。这一直都是绘画者需要坚持的原则。绘画者具有很强的主观性，他要依据绘画对象独特的美所给予的印象进行选择，表现自己发现的美，并使其成为画面的重点。
“总之，画家可以在自己的画中创造另外一个天地。要如何去画，就如何去画，全在自己意念的构造。”[1]绘画艺术就是表达画家自己的心灵，绘画并不需要千篇一律的准确性，而是要把自己观察到的客观对象的情感、精神气质和氛围等，形象可感地传达给观众，不断地诠释自己对美的理解。这就是作品的内容，画面也就有了生命感。画者的眼睛应该为心灵而生，在心灵中孕育自己的画面。只有人性的灵光才能在绘画和自然之间进行交流，这个也许就是绘画艺术的根本属性。
2 风景写生中认识构图之美
从开始学画时，老师们就对学生强调构图的重要性，但是在平时的基础训练中，往往出现固定化、模式化、概念化的情况。如何在风景写生中突破这种固有的概念化？在构图上求新求变也是这门课程要达到的效果之一。要让构图为内容服务，为立意服务。
匠心独造的构图，是绘画者表现心中之美的第一步。好的构图能使作品画眼突出，主次分明，赏心悦目。反之，缺乏层次，整幅作品会不知所云。这就要求在构图时丰富画面的变化。要针对最基础的元素——点、线、面的位置建立有序的关系，把形和色贯穿起来，从而形成一个整体，构成一个协调完整的画面。这是从立意到立象的第一步，也是至关重要的一步。
同一客观事物在两个不同的画家眼中有不同的美与魅力，当构图为立意服务的时候，也就产生了截然不同的画面效果。在面对同一片风景的时候，厦门大学老师张立平选择了对小溪周围景色整体的表现，描绘出小溪两旁一片和谐唯美的生活情趣，小溪成为画面的画眼，尽管用笔不多，但是起到了联系物体的作用；赵九杰老师则对小溪一旁古建筑周围的景色进行描绘，表现出古建筑古朴、厚重的味道，而小溪只是画面中起到衬托的作用，其画眼在建筑与树木。两位老师面对同一片景物，画出截然不同的感觉。如果没有说这是同一片景物的话，可能观看者不会把这两者联系在一起。这就是风景写生的魅力所在，同一个景物不同的构图，产生不同的面貌。构图是一幅作品的内在骨骼，不同的骨骼也就决定了不同的面貌。
从立意到立像是关系一幅画成败的重要一步。在画面中对位置经营的要求是为内容服务，是为了更好地实现画面的氛围，表现客观事物的形体美感。在写生中，画者往往对构图费尽心思，以求表现出更好的作品效果。
3 风景写生中认识色彩的魅力
风景写生的时候，自然界的色彩是丰富的，变化是微妙的，如果没有一定的概括能力，只是照搬照抄，那不仅仅是自己受累，效果也不好。我们的学生一般都会无法适从，色彩往往脏、花、乱，这是初学者共有的毛病。要克服这些毛病，首先要改变观察方法，对色彩进行概括提炼。这是绘画者必须要掌握的技能。
在写生的时候，太阳光赋予了大自然鲜活的颜色变化，色彩随着时间的变化而发生变化。据记载，莫奈到一个地方写生，却因为迟到了半个小时，当天就画不了了，要等到第二天。时间的紧迫性是风景写生的一个巨大特点。景物的颜色会因为太阳的位置和强弱的变化而产生变化。一开始同学们会很不习惯，从上午画到下午跟着颜色变化走，最后就会发现画面一团糟。这就需要老师安排学生从画小色稿开始，在短时间把握好色彩关系，锻炼学生敏锐的色感和色彩概括能力。正确的写生训练方式能有效提高学生的色彩感知能力。风景写生是最能锻炼和提升色彩感觉的，可以扩展色域、保持鲜活。在自然界中，有很多的色彩搭配是想象力所无法达到的。
小色稿画一段时间以后，就要转入较大画稿的写生过程。这就要求在概括颜色的基础上，丰富色彩的层次。要从整个画面出发，调整各个色彩的关系，各块颜色的明暗、冷暖。把色彩调整到位了，关系也就正确了，画面中的空间、体积自然也就都能表现出来了。从在画面落下的第一笔颜色开始，就要有这些色彩关系的意识。作画的过程可以按自己的习惯来，法无定法，但是不变的就是整体的色彩关系。先抓住最吸引你的色彩，不要因为时间的影响，失去你对景物色彩的最初印象。
色彩是很微妙的。笔者觉得调色就像是做化学实验，各个颜色间的分量有时候要把握得很微妙，差之毫厘，谬之千里。只有分量恰当了，才能调出恰当的颜色，展现色彩细腻丰富的变化。当然，调色时不能像做科学研究一样，做一个非常理性的调配，因为色彩是诉诸于感觉的，只是表达调色时对度的把握，少一分则太少，多一分则太多。调色时，应该要“拖泥带水”，就是要利用调色板上残留下来的颜色与新鲜的颜色调和，这样调出来的色彩是你费尽心思也达不到的微妙和丰富。当然，这不是要你含糊对色彩倾向的把握。色彩是感性的，好的色彩是不能通过理性分析得到的。这需要较多的写生调色经验。
4 风景写生中对节奏的把握
一幅画结束与否，关键在于你是否把需要处理的关系处理到位了。但是这个度很难把握。学生们总是想不停地画，总是想下个画面效果会更好，而这种冲动往往会使效果适得其反，把一些恰到好处的关系破坏了，变得牵强呆板。这种情况是学生们容易犯的一个错误，好像不画个几遍就不深入，结果把一些好好的局部硬生生画死、画僵。这个时候，就需要老师在他们背后做一个引导者，使其认识到自己的优点，改正不足，使画面中好的局部很好地保留下来，而不足的地方在不断的修改中消失殆尽。
上述四个要点是风景写生教学中需要把握的关键。只要学生在这四个方面自觉地下苦功夫锤炼，定能在风景写生的过程中不断认识艺术规律，熟练绘画技法，创作出优秀的绘画作品。
参考文献：
风景写生课程 篇7
在写生过程中,师生沿途搜集不少当地的风情文化素材,很好地了解该地区的民族文化与民族艺术,使学生深入其境,耳闻目染,亲临感受徽派建筑及黄山的自然风光,较好地完成写生任务;使学生今后学习具有更广阔的视野。
每一位老师所使用的绘画工具及水彩表现技法、 教学方法都不一样,导致教学特点及利用课程资源的内容、方式方法各不相同。 2013级美术学(师范)一班的任课老师为田鲁老师,水彩基本功牢固,为传统湿画法风格,注重用笔、用水及用色,技法娴熟,擅长写生,指导学生耐心。 他每天组织学生出去采点写生,现场作画,有条不乱,每一幅范画都能让学生看到他作画的整个过程,让学生从他的范画中感受到水彩要领、技法的运用。 每次田老师画完作品后, 都会抽时间具体给学生看画,并加以辅导,晚上回来后定期让学生点评作业,通过几个星期的水彩风景教学, 使学生基本掌握水彩风景写生要领及其技法。 在课程写实期间田老师还带着部分学生到上海看画展,拓宽眼界,满足学生的审美需求。
2013级美术学 (师范 )二班的任课老师为王俊 ,他每天起得特别早,五点左右就出去写生,尽管此时其他老师还没醒,他还是坚持下来, 据他说这是读书时与朱辉老师外出写生时养成的作画习惯。 就这样王老师每天坚持7点20分吃早餐前完成一张16开的水彩画,把每一天徽州早晨的色彩记录下来,暖暖的画面带有水彩速写的味道,很和谐,他用的是国产的保定水彩纸及温莎牛顿颜料, 尽管对目前国内纸张生产质量下降及颜料性能的不稳定无计可施,但还是尽量在水彩的用水、用色、用笔及时间的把握方面下工夫弥补画材的不足。 王老师所用纸张是在长沙买的,分16开、8开两种大小,每种由许多纸张粘在一起,形成一个较厚的纸画板,每画完一张就用小刀割下来,剩下的纸板第二天或下午再画。 早餐以后,美教二班的学生在楼下集合等王老师整理画具下来一起出去踩点画画,他所带的学生都很自觉。 这主要是由于王老师的范画画得好,画面富有诗意情调,同时嘴巴能说会道,言行有分寸,学生跟着他感到学习有盼头, 早上他总会和学生一起画一张八开的作品,我有一次看他画画,每一步有条不紊地展开,心中有数,色彩变化吩咐,画面收尾艺高,学生从心里佩服他的技艺和色彩修养。 我所带2013级艺术设计专业视觉传达二班的两个学生钟赛、王鹏经常跟着他出去写生,特别是钟赛每天起得很早就出去画画, 她跟我说有一次下午跟王老师出去踩点找景花了一两个小时,最后王老师找了一个地方画,刚开始觉得这个景点很普通,但是等到王老师快画完时,一束阳光照在建筑物上色彩非常漂亮,这让她印象很深,感觉老师对景物、画面的色彩早已了然于心。 就这有点我向王老师请教,他说选景先要学会辨方位,这点朱辉老师在风景写生时是非常注重的,即在每一次到一个地方写生,首先要熟悉这个地方,把握好东西南北方位,主动把握阳光一日的变化规律,使得在选点作画时采取主动,不至于被景物牵着鼻子走,特别是每画一张就要交代清楚画面呈现出的特定时间,不要每张画都让人感觉在同一个时间完成,没有时间、季节、天气等因素概念,千篇一律,色调类同。 值得一提的是跟随在王老师身边的一位已毕业的2007级美术学(师范)专业学生周兴龙,他现在在广州一家美术培训学校教书,授课对象大多为中学生,每次在王老师带学生外出水彩风景写生时, 他总是向单位休假跟随王老师一起外出写生,继续学习充电, 从一个侧面反映王老师的人格魅力及艺术魅力。同时,这类学生实在难能可贵,他这种执著的艺术追求是所有在校及已毕业的美术学(师范)专业学生学习的榜样。这对其培养好中学生打下更好美术技能基础及进一步提高自身艺术修养,以便更好地为中学美术课外教学服务。
晚上我常常拿画给他看,所提意见如上,同时他强调,朱辉老师说过,每张画面要有画眼,要学会营造一种气氛,这样不至于画面平平,不能打动人。 至于王老师的作品非常耐人寻味,画面既有色调又有情调,注重画面意境的传达,色彩氛围浓厚,同时注重画面时间的表达,因为早晨、上午、中午、下午、傍晚的色彩及光线是不一样的。 这几天晚上王老师还不时地集中学生进行点评。 写生回来后得知他把这次写生的作品拿到长沙装订成一本可翻动的册子给朱辉老师指点, 提了不少意见,对今后艺术的提高很有帮助。
这次美术学(师范)专业两个班级在写生回来后分别组织水彩风景写生师生汇报展并取得师生及学校领导的一致好评。 同时,两位任课老师继承湖南师范大学美术学院良好的教学传统,以现场示范带动学生学习的积极性,并且熟练的水彩表现技法让学生信服,加上老师为人师表、悉心指导使学生很好地完成水彩风景写生,为将来的专业学习打下良好基础。 同时对日后师范生所从事的中学美术课外写生教学起到潜移默化的熏陶作用, 为中学美术课课程课外资源开发与利用奠定研究基础。
摘要：本文以吉首大学美术学院2013级美术学(师范)一二班级水彩风景写生课为例,展开对带队老师进行的水彩风景写生教学经验与效果进行回顾,以便今后更好地开展水彩风景写生教学,且对湖南张家界两位水彩老师的艺术造诣及教学进行推广。同时,对中学相关美术课课外资源开发与利用有实践指导作用。
风景写生课程 篇8
普通高校设计专业的风景写生是一门专业基础课程,同时也是重要的社会实践课。学生通过外出写生、体验生活,在缤纷的大自然中寻找设计元素,同时进行归纳总结形成新的视觉语言,为以后的设计打下坚实的基础。但是现今的美术高考制度所限,刚刚步入大学的学生缺乏风景写生的基础和经验。一些带队老师也固守陈规,在教学模式上缺少对该课程的整体设计,教学目的和要求不明确,教学方法和手段单一,严重影响了教学效果,更有甚者把风景写生课程当做旅游游山玩水。现阶段我国大部分高校设计专业都开设了风景写生课程。以笔者所在的高校为例,美术与艺术设计学院中三个设计专业均开设了风景写生课程,课程性质属于集中实践教学环节,共计3学分、三周,开设时间为大一第二学期。另外由于该设计专业办学时间不长,由原来师专时期的美术教育专业中的设计方向升格起来的,硬件和软件各方面的条件都还不够成熟,所以该课程的授课教师一直由美术学绘画专业教师兼任,课程开设内容以水粉(彩)风景和速写为主。
二、风景写生教学过程中存在的一些问题
1. 教学院系对风景写生课程的认识上不够重视
(1)风景写生课程的安排过于形式主义,在实际教学管理中较为混乱,体现在教学目的不明确和师资安排的随意性。据笔者了解,有的新建本科院系,由于教学上没有足够的经验,师资的严重缺乏,所以他们对风景写生课程的认识上非常欠缺,认为风景写生就是外出采风、拍一些照片即可,甚至把风景写生和专业考察混为一谈。一些带队教师在该课程的教学模式上还停留在沿用绘画专业色彩风景写生的方法上,对该课程的认识不够缺乏创新,与设计专业的培养目标缺少联系,导致教学效果不佳。另外,对于带队老师的安排更是随意性极大,由于风景写生课程一般安排在郊外田野进行,学生在管理中存在一定的风险性。所以他们认为带队老师是否能上好这门课并不重要,关键是要能保证学生的顺利、平安即可。基于这种思想下,带队老师的选择和安排就显得极其随意,可以是安排一个没有任何风景写生经验的老师带队,或者几个班一、二百学生,只安排一个老师。这些现象都集中反映出了该课程的形式化严重,管理不当。
(2)风景写生课程的教学大纲中内容设置不合理。由于教学院系对该课程的认识和定位不足,导致该课程在教学大纲中的内容设置上也有偏差。首先,风景写生课程整个课时量普遍偏少。通常在20—30课时左右(或者1周—3周),甚至有些院校把风景写生和专业考察合并为一门课程。以笔者所在的学校为例,就曾经多次在设计专业培养方案讨论会中,提出要取消风景写生课程或者消减总学分和课时。其次,在教学大纲中,没有严格规范设计各专业风景写生教学中不同的目的和方法。大部分院校一直遵循绘画专业写生课程的标准和要求,课程内容也只是要求学生对景物进行客观真实的具象表现为主,不鼓励学生进行更多的创新,所以并没有凸显出该课程的教学目的和特点。当然也有一些院校例外,他们已经认识到了设计专业风景写生应有别于传统的绘画专业写生课程,所以在现行的教学中,尝试着进行了一些小小的改动,把风景装饰画作为该门课程的主要教学内容。随着社会对设计人才提出的新要求和高标准,把风景装饰画作为风景写生课程改革的主要途径肯定是显得力不从心的。最后,笔者认为,该课程在不同设计专业教学中具体实施时没有区别对待,应该找到它们各自专业特点,突出各专业方向风景写生的重点。风景写生是设计专业教育中一门实践课程,它可以极大地开阔学生的学习视野,积累丰富的艺术设计素材,同时最重要的可以在大自然中寻找并建立起一种设计思维。例如,环境设计与视觉传达两个专业的风景写生课程在教学内容上就可以加以区别对待。环境设计的风景写生可以重点安排在对古建筑的研究,在写生中要强调透视和环境空间的表现训练,从不同的角度对环境色彩规律进行探索。同时有针对性的画一些建筑速写,这样可以训练自身快速表现的能力。而视觉传达设计更多强调的是画面的构成,所以在写生过程中应该借鉴和吸收一些民间传统图案和现代绘画艺术中的表现手法,对作品进行打散重构处理,强调画面的平面构成意味。
2. 担任风景写生课程的师资队伍不专业,教学理念和方法落后
随着我国高校的不断扩招,普通高校中承担设计专业风景写生的教师严重匮乏,基本上由美术学绘画专业教师兼任,也有一些学校安排其他行政教师带队。绘画专业教师通常都经过了很正规的专业基础训练,也具备风景写生能力。但是该课程与传统绘画专业的色彩风景写生在教学目的和要求上就有很大区别,绘画专业的色彩风景写生要求在大自然中通过归纳概括以后,运用室外的光与色更加真实地再现景物本身,强调表现自然中的色彩关系、空间关系等。而设计专业的风景写生更多的是要求作者对大自然景观的重新认识、构思、分析后,对画面进行“再”构成,可以说是对作者的一种设计思维锻炼,所以两个课程在具体教学实施上就有很大的区别。而绘画专业教师由于自身的受教育和从事的专业特点,在教授该课程时他们往往习惯运用传统绘画观念来组织教学。所以说,设计专业风景写生教学中,大部分教师没有受过专业的设计类教学培训,对该课程的教学特点把握不准,教学观念和方法也较落后,从而导致该课程的师资队伍不专业,教学效果不佳。
3. 美术高考制度的缺陷,导致学生整体素质不高,写生能力太弱
在应试教育的驱动下,当今的美术高考方法一再简化,大部分普通高校在美术专业招生考试过程中,不摆放模特或者静物进行写生,而是选择默写或者参照照片进行联想,这样很难考出学生的真实水平,也使得学生在入学前丧失了最基本的写生能力。风景写生课程一般安排在大学一年级春季或者秋季进行,虽然在该课程之前已经开设了《素描》和《色彩》等基础课程,但是该课程对于大部分学生来说是一门新课,他们对于风景写生的目的和要求还非常不熟悉。如果一开始就把他们带入大自然,学生面对大自然的复杂场景以及瞬息万变的自然风光,往往表现出的是非常迷茫,无从下手。所以,在这里,对上面所讲到的教学院系教学理念以及师资要求都提出了很大的期望。
综上所述,本文对设计专业风景写生课程中存在的诸多问题进行了较清晰的梳理,对课程中牵扯到的教学观念、教学方法模糊不清以及师资队伍建设不规范等问题提出了质疑。笔者希望能通过提出这些问题,引起人们对风景写生教学的更多思考,从而使其有所改进和提高。
摘要：普通高校设计专业风景写生课程教学中存在着教学目的不明确、师资队伍不专业、教学管理不规范等诸多问题,从而带来教学效果不佳的后果。本文试图通过分析该课程在教学中存在的这些问题,从而进一步找到解决问题的最佳办法,为设计教育的发展奠定坚实的基础。
关键词：设计专业,风景写生,教学,问题
参考文献
[1]马建华.艺术设计专业风景写生课程教学探索[J].艺术与设计(理论),2010(11).
[2]聂世重.设计专业色彩风景写生课程教改录[J].美与时代(中),2015(8).
风景写生课程 篇9
一设计类专业开设色彩风景写生课程的意义
众所周知, 自印象派出现以后的几百年来, 写生色彩一直是掌握色彩科学知识、把握色彩创作过程的最佳方式, 印象派的色彩就是启蒙的设计色彩。色彩风景写生作为一门必修的色彩写生基础课, 是学生收集创作素材的重要手段, 是学生获得创作灵感的重要方式, 对训练学生色彩感觉、掌握色彩规律和色彩认识理解具有明显的促进效果, 被许多高校艺术课程教育广泛接受, 一直作为整个设计色彩教学中相当重要的一个环节。
色彩风景写生是理论与实践、艺术与生活的紧密结合, 是培养合格美术设计人才专业技能不可缺少的实践环节的复杂的教学系统。在现代艺术设计教学中重视风景色彩的训练, 对于学生色彩能力的提高是有着十分重要的作用的。
二设计类专业开设色彩风景写生课存在的问题
伴随着国家对艺术设计专业的重视及人才市场的需求, 很多院校进行基础教学改革, 收到了一定的成效, 也同时暴露了如下一些问题。
色彩风景写生在整体教学中并未有明确的位置和教学目的, 盲目的将其作为基础教学实践的一个补充。
艺术设计专业一般将色彩风景写生做为实践课程, 安排一周到两周的学习, 选择典型的写生基地, 或是园林景区做为写生地点。在教学内容安排上只是把它做为设计色彩课程的一个实践补充, 而不是做为一门独立的设计基础课来对待。在教学中, 任课教师教学目的不明确, 学生学习目的和积极性也自然不明确, 因而导致风景写生课成了学生纪律涣散的旅游观光课。没有明确的实践目的, 学生搞不懂出外写生和他们的专业关联度是什么, 自然对这门课失去兴趣, 变成了玩乐。
行政领导不重视, 培养计划不能针对学生的专业特点确定教学目标和具体的实施工作。
从第一点问题不难看出, 教学目的的不明确根源就在培养计划制定之时没有针对学生的专业特点来制定教学目标。还有一个最关键的问题, 行政领导对写生课的重视和理解程度。例如:行政领导是非专业, 或是从行政管理角度看待写生课程, 只一味关注学生团体是从理解出发, 作品的效果是什么样子。
三色彩风景写生课程改革的思路
1 教学计划定位要准确
艺术设计专业从行政领导到专业教师在最初制定教学计划时即明确色彩风景写生的地位, 它不是设计基础课程的补充与附属, 不是可有可无。它是几百年前自印象派开始就做为学习设计色彩的必修课程。行政领导在考虑学生外安全的同时, 更加应该重视的是课程教学计划的定位。任课教师要根据专业特点的不同, 吸收有经验教师的写生教学经验, 听取专业课教师对学生专业基础能力的要求, 在教研活动中反复讨论, 制定完善的教学执行计划。通过多轮教学实践总结经验和不足, 逐步将色彩风景写生的定位变得清晰准确。
2 教学目的明确
首先要明确色彩风景写生的教学目的, 那就是充分利用自然条件, 通过大量的写生练习, 使学生掌握风景写生的一般方法和规律。针对不同专业的培养目标, 在教学观念、内容、方法手段上都要突出“专业课程”的内涵, 要突出“设计”, 把自然环境、人文景观中美的元素运用到各自的专业设计中。写生教学的重点在于让学生根据自身专业特点, 掌握写生的技法和步骤。难点是如何综合加工自然界的景物, 把看到的最美的东西加以组合, 成为一幅完美的画面。
3 明确完整的写生活动过程
一般分为三个阶段:前期准备, 写生实践, 调整展览。
前期准备阶段。色彩风景写生课程在培养方案中一般安排在第二或第三学期, 学生已经有了一定的造型能力和色彩静物写生基础, 这一阶段的重点是临摹优秀作品, 通过对优秀作品, 特别是大师作品的临摹。目的是学习别人的画面处理手法, 感受大师的绘画风格, 达到放开眼界, 博采众长, 丰富表现技法的结果。当然, 临摹要有目的性的开始, 盲目的, 不假思索的临摹, 只能适得其反。指导学生正确的对待临摹, 让学生带着自己在写生过程中产生的问题, 有针对性的进行作品临摹。教学中可采用多媒体教学, 运用课件指导学生写生的方法步骤, 同时欣赏中外优秀的风景写生作品。
实践阶段。在色彩风景写生实践阶段, 教师先带领学生熟悉写生环境, 了解写生基地的相关背景, 包括自然背景和人文背景, 对拓展学生的设计思维, 积累设计原始素材有着重要的基础意义。在进行色彩风景写生前, 应先进行一些风景速写练习, 以培养学生掌握构图取景、透视关系变化等绘画前期的能力。特别是大场面的构图有一定的难度, 自信心不足的情况下, 让学生多进行一些小场景的特写描绘, 这样能激发学生创作的激情。不要拘泥于素描中光影的立体变化, 以平面构成形式来表现自然, 根据各自专业特点, 在速写中用各种线条各种形式平面地表现自然景物, 运用线条的密集、疏散来表现空间关系。整个写生期间可采取先集中后分散的教学方式。集中训练期间教师可以指导学生取景构图, 把握整个画面的色彩关系, 经过集中训练后学生基本掌握写生技法时就可以进行分散训练。在分散训练中学生可根据充分发挥个性, 采用不同的技法表现景色, 充分表现个人的创作激情。
调整展览期。在写生活动结束后, 指导学生对自己的作品进行修改完成, 使作品更具概括性, 更成熟和完整。习作展览是学生写生活动的总结环节, 不仅是教学成果的展览, 更是鼓舞学生创作信心, 培养学生有强烈的荣誉感。
4 着重培养学生的能力
培养学生观察能力与表现能力。色彩风景写生正确的观察方法, 第一要整体观察, 整体观察不同季节、时间、地域的色调, 整体的观察大的色彩关系, 从物体的固有色, 到光源色和环境色同时观察给景物带来的变化, 注意色彩的冷暖对比、明度对比和纯度对比。要让学生逐渐从绘画思维向设计思维转变, 从光影与空间中走出来, 追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象, 用色彩构成知识来丰富画面, 让学生对画面组织和控制更要有理性, 更有针对性和目的性。
培养学生的实践操作能力。写生课程是一门典型的实践课程。有一点要十分明确的就是教师在整个过程中只是一个引领者, 而学生在此时处于一个主体的状态。教师着重培养学生从具体的专业方向出发动手操作。同时, 在写生过程中培养学生与人沟通和团结协作的能力。
写生能力与专业应用能力。写生能力与专业能力的紧密结合, 就是把基础的捕捉色彩、设计色彩的通车与与学生所学的专业方向结合起来, 根据专业不同, 突出写生课在专业学习中的应用能力。如室内外环境设计专业表现手法以水彩淡彩为主, 视觉传达设计专业捕捉自然界中的装饰色彩, 最后以绘画语言用水粉、丙稀颜料表现景色, 一般采取厚画法, 平涂勾线。不要局限于传统的写生技法, 可以借鉴印象派大师的作品, 用点彩的形式表现自然景物, 注重表达色彩的色调, 表现景物的意境。学生在写生过程中, 运用各种技法表现的作品, 既增加自己的创作激情和兴趣, 又增强了创作的自信心。在整个写生实践中, 以提高专业应用能力为目的的写生创作, 达到了双赢的效果。
综上所述, 经过实践的教学改革, 往往是出真知的。追忆印象派大师们在巴黎郊外的聚集, 回想“日出印象”的轰动, 是大师们对奇妙大自然灵性的感知, 也是对艺术孜孜不倦的求索。对我们后继的艺术设计专业师生们来讲, 那应是先贤们为设计的发展所做的第一次改革尝试。在当今这个远离大师的时代, 我们后继者所能做的只是继续发扬它的所长, 以滋养我们的求知之路。
参考文献
[1]安·达勒瓦.艺术史方法与理论[M].江苏美术出版社, 2009.
[2]段炼.跨文化美术批判[M].西南师范大学出版社, 2004.
[3]刘淳.中国油画史[M].中国青年出版社, 2005.
[4]高敏.色彩[M].西南师范大学出版社, 1993.
风景写生课程 篇10
一、取景与构图的研究
当老师带领着学生们走出教室,面对大自然写生时,看到万分繁复的万千景象,对经验不足的学生而言,简直是两眼一抹黑,无处下手。这是因为学生们第一次接触风景写生,很高兴,很兴奋,也很茫然。以前只画过静物写生或人物写生,他们想用画静物或画人物写生的思路画风景显然是行不通了,这时教师就要给学生讲解怎样面对大自然去取景与构图。风景写生中的取景与构图,是作者面对纷杂的自然景物进行选择,找出重点形象,通过取舍,概括后重新组织在画面上,而不是把看到的全画上。取景时要注意取舍,不能不分主次看见什么就画什么;取景时,当我们选定了需要表现的对象时,总是对画面中最吸引人的地方有着强烈的兴趣,这就是画面的主要形象,也是要表达的中心。抓住主要的表现对象,周围的景物可以进行选择性的取舍,使画面更加完美均衡。在安排布局构图时,应胸怀全局,将那些有利于画面的形象组合在一起形成统一的画面。画面中出现的点、线、面、形状、颜色等要纳入构图的范畴。初学者构图时应注意有远、中,近三个层次。远景较虚、模糊,突出中景,重点刻画,中心明确,近景可细微深入也可简略。教师给学生现场做示范怎样面对大自然取景和构图,让学生有一个直观的感受。再有针对性的练习几幅取景与构图的作业,这会使学生在风景写生中对取景与构图有一个很大的提高。
二、光色关系的研究
色彩的产生与光有关,色是光在物体上的反应。风景写生是对光与色进行不断研究的过程,风景写生色彩表现的本质是研究光与色如何在画面上的表现,只有深入到大自然中去亲身感受景色的美妙,才能捕捉到风景中光与色的各种微妙变化,进而能把风景中的光与色表现出来。研究光色关系,同时也会涉及到色调、色块、色彩冷暖,色彩品位等的研究,初期风景写生主要研究画面的色调、色块和色彩冷暖这几方面。
首先,要考虑画面的色调。色调是指在一定的光源氛围下,每个固有色不同的物体都会有同一色彩倾向。不同的气候、季节、环境、时辰都有不同的色调。莫奈就是印象派画家中一位研究色调变化的大师。他坚持到户外对景写生,最善于捕捉光色变化和瞬间印象,常常面对同一景物按不同时间、季节,光线的变化进行准确的记录描绘。如他画的《草垛》《鲁昂大教堂》等系列组画,每一组都画了很多幅。每一幅画都表现出了不同的光色变化。对景写生时作品的色调应该忠实于眼前所看的景象,那种对自然色调的感受最鲜活,最直接,尤其是看到景物的第一印象,应迅速并带点夸张的画下来。在研究性的风景写生中过于表现主观感受的色调、太过意象性的写生是不主张的,那样会多少丢失对景写生才有的现场感。说的严重了,就是失去了写生的本来意义。写生时有针对性对色调进行练习,尽快让学生能在最短时间内使写生画面的色调更舒服、更和谐。
其次,画面的色块搭配直接体现作者的思想境界,也决定了作品的艺术品味和格调。在对景写生时,大的色块,如天空、树林、道路、地面、山水等这些大的色块需要作者根据画面的需要进行提炼和归纳,形成有序和谐的色彩关系。在画面上表现出的大小色块关系,不仅仅要准确的观察,体味出风景细微的色彩变化,更需要有长时间训练出坚实的色彩知识做基础。
再次,画面的色彩冷暖关系能营造出丰富而通透明亮的色彩面貌。自然中许多物象色彩很难区分,用色彩表现时也比较困难,这时我们可以用色彩的冷暖关系去表现。将看似毫无头绪的色彩整合为冷暖色系列,然后再分别从冷暖色系列中表现出丰富的色彩层次。色彩的冷暖对比的强弱左右着画面的明亮程度,对比越强画面越醒目,反之则不然。画面的色彩冷暖关系还可以在加强补色关系中体现出来。当然,画面中的冷暖关系是与色调、色块相辅相成的,不能突出了一方而破坏了另一方。
三、空间关系的研究
绘画中的空间关系是把视觉中的多维感受在二维平面中进行表现,以达到唤起观众对现实中空间感的契合以获得美感。在二维平面中不断探索多维空间的表现形式是每个绘画者,坚持不懈追求的重要课题。空间是画面的内在容积量,是形成画面气势的重要因素。空间关系不仅从物体透视、画面虚实、强弱对比中体现出来,在风景写生中更要有色彩透视即色彩的鲜灰对比。要遵循色彩的空间以及鲜灰对比规律,同一事物距离画家的远近不同,在色彩的变化上就不同,离画家近的总是暖一些,色彩更鲜艳一些。色彩空间表现的重要手段是在风景写生中表现出远景、中景、近景这些层次。其实,风景写生更像一种拓展空间的艺术,写生中、光线的变化、时间的变动、景物的变化都被画家有序合理地展现在画面中,他不仅有空气远近的气势变化,更蕴含了时间流动的能量,这些才是风景写生该具有的内在魅力。
研究性的风景写生还应培养在造型关系的研究以及画面黑白关系的研究等方面进行写生训练,如写生中不能忽视千差万别的物体形态能给人产生不同的感受,画面点线面的关系、大小型的关系等造型元素。
当然,在风景写生的中后期,学生有了一定的研究性的写生功力后,还应让学生进行一些创作性的写生训练,锻炼他们有意识地将写生的景象进行更个性化的提炼,强调作品的表现性,使作品更有个性化。
风景写生教学具有直接面对大自然进行写生的特点,在学习过程中很容易调动起学生的学习热情,加深对生活的理解,提高他们对事物的观察力和色彩的表达能力。在写生活动中应不断加强学生研究性写生的训练,使他们能迅速抓住面对大自然的第一感受,对画面构图、光色关系、空间关系等有一个尽快的掌握。不断提高他们驾驭色彩的能力,不仅为以后进行风景创作打下良好的基础,还能正确的掌控色彩变化的规律为我所用,画出更美更好的画来。
摘要：风景写生教学是当今高校美术课程的重要部分,是体验现实生活,表现大自然风貌的主要形式。风景写生教学中要注重培养学生从取景构图到光色研究、空间关系等基本功的训练,以及体验画面现场感与新鲜感的培养,使学生认识到研究性的风景写生在风景写生课中的重要性。
关键词：风景写生,研究性的风景写生,教学,重要性
参考文献
[1]刘学智.风景油画写生与创作[M].辽宁美术出版社,2001.
[2]马建.油画风景写生技法[M].辽宁美术出版社,2001.