影院产业（精选十篇）
影院产业 篇1
电影院是观众接受电影内容的场所, 然而电影院却不仅仅是一处简单的物理存在。通过对影院的地理位置、观众组成、影片来源以及经营策略等“软”的方面的考察, 我们可以管窥一个时期的电影产业与电影文化的风貌。20世纪30年代, 上海的电影院大多还名为“戏院”, 分布在老上海版图的各处。围绕着数十家影戏院, 形成了当时上海的几大娱乐消费中心。七八十年过去了, 如今留存下来的老电影院已屈指可数, 大部分都已随着城市的建设发展而改建或拆除。好在数十年来, 城市的街道布局与道路走向并未发生太大变化, 循着旧址, 我们尚能在今天的城市地图上指出它们的位置, 并进而重现20世纪30年代影院地理位置的总体格局。
由于主流历史话语的影响, 这一时段中国电影的处境被叙述为在外国电影的“经济侵略与文化侵略”[1]下久遭排挤打压。然而笔者通过对旧报刊上影院海报的分析总结, 发现这一观点忽略了一个事实, 即彼时的上海电影业是一个自由竞争、市场化程度相当高的行业。只可惜在这一适者生存的商业环境下, 胜出的总是欧美电影。因而, 如果抛却那些时代症候性的民族主义观点, 那么与其说国产影片遭到“排挤打压”, 不如说民族电影业由于意识、资金、技术、经营等多方面的劣势, 在竞争中总处于吃亏的境地。
同样, 主流历史话语对国产电影与外国电影市场竞争的过激表述, 也使研究者满足于诸多后续结论。如国产电影的发展艰难说是帝国主义侵略压迫的结果, 帝国主义低俗的软性电影满足了小市民的低级趣味, 腐蚀国人的精神等。总体来说, 在彼时中国主权严重受损, 现代化进程初启的复杂历史环境中, 对这种侵略与反侵略的宏观历史表述当然无可置疑。但是对于上海电影业这一特殊时空中的特殊存在, 只满足于对此宏观表述的简单应用却必定使我们止步不前。
本文认为, 20世纪30年代的上海电影业处于某种自由竞争的市场环境中。这种市场环境是伴随着欧美影片的内容形式、娱乐消费、发行交易方式、电影设备等软硬件一同输入中国的, 只是还远未达到它在欧美本土那样趋于成熟和稳定。相比较于电影的题材内容、形式手法、文化消费这些较为可见的“软件”, 伴随影片发行交易模式而来的自由市场环境则易被人忽视, 甚至刻意否定。虽然这一具有电影业特殊性的“自由市场环境”在彼时的中国尚显脆弱、易遭破坏, 远非如今在国力均等与众多贸易法规保障条件下的平等竞争环境, 但若以此作为重看20世纪30年代上海电影业的基本出发点, 则是相当具有合理性的, 且将产生诸多全新的认识。
二、戏院的等级、地理位置与经营策略
经过20世纪一二十年代的初创、发展, 到30年代, 从轮次上看, 上海的电影院已经形成了数家首轮大戏院加数十家二三轮小戏院的市场格局;而从片源上看, 则又可划分为近十家西片影院加上30余家国片影院。据统计, 到1932年, 除去游艺场、游乐园、大商场里的临时放映场以及时令性的露天放映场所, 上海的电影院已有41家[2]。其中以上映西片为主的首轮影院有南京大戏院、大光明大戏院和国泰大戏院三家。二轮影院有巴黎大戏院、融光大戏院、兰心大戏院、光陆大戏院和丽都带大戏院 (1935年初开幕) 四家。以国片为主的首轮影院有金城大戏院 (1934年开幕) 和新光大戏院, 卡尔登大戏院常常也首映国产新片。二轮影院中则有中央大戏院、北京大戏院 (1934年后逐渐淡出) 、光华大戏院、黄金大戏院等。三轮以后的影院通常没有长远排片计划, 而是根据市场流行灵活选片, 西片国片皆映。当然, 每一家影院的具体情况十分不同, 经营策略发生改变是常有的事 (1) 。上述的轮次划分给出了一个大致的轮廓, 在整个30年代大体不差。
影院的轮次在很大程度上反映了它的等级与地位。通常, “首轮戏院”就意味着“头等影院”, 意味着影院在光、声、座、片等多方面的精致考究。要获得一部新片在一埠的首映权, 影院方除了要有一定的经济实力外, 还需有成熟的市场运作和宣发营销能力。这两点是普通三四轮影院难以具备的。而每当有票房前景上好的新片推出, 即使是具备一定经济实力的二等戏院也很难同财大气粗的头等戏院竞争。上海的二三轮影院由于缺乏与西片贸易商接洽运作的能力, 往往是从本埠首轮影院那里转引票房上佳的西片。于是, 主映西片的两三家首轮影院实则成了西片进入上海的门户, 它们对所引进欧美影片的汉译命名、内容介绍、宣传预告等大多被后轮放映商直接沿用。
在国产片方面, 南京、大光明、国泰多为好莱坞电影公司的订单客户, 排片表被源源不断的欧美影片占据, 因此很少顾及国产片。而巴黎、兰心、光陆这些二轮西片戏院多是面向外国侨民的电影院, 其装饰、宣传、服务等一应西式, 很少有中国人光顾, 也从不上映中国电影。于是明星、联华、天一, 以及稍后的艺华、电通、新华等沪上大小制片公司常常选择金城、新光、卡尔登、北京 (2) 作为各自新片的首映点。而在国片上映的淡季, 这些影院也时常上映一些二轮西片作为过渡。
如果我们没有看到上述影院在片源、经营策略和观众群体方面的具体情况, 而是一味在上映数量上强调国片与西片的差距, 那将不能正确认识国产片的真实处境。
从地理位置上看, 我们大致可将这四十余家影院划入五个区域中, 如下图所示。
自北向南分别是:提篮桥区域、海宁路区域、南京西路中心区域、淮海路中心区域以及上海老城厢区域。一, 提篮桥区域属于公共租界东区, 沿着熙华德路 (今东长治路) 建有华德大戏院、万国大戏院、东海大戏院和百老汇大戏院。这四家影院都是三四轮开外的“普罗影院”。二, 海宁路区域属于公共租界北区, 沿着海宁路自西向东分别有山西大戏院、新中央大戏院、融光大戏院、虹口大戏院和威利大戏院。其中融光大戏院是一家主映西片的二轮影院, 其余三家都是三轮向后的小影院, 面向这一地区的普通民众。三, 苏州河以南的公共租界中区与西区是老上海电影消费的中心区域。这一区域东起西藏路 (今西藏中路) , 沿着静安寺路 (今南京西路) , 西至卡德路 (今石门二路) , 属于这一区域的影院有西藏路东侧沿线的北京大戏院、金城大戏院、丽都大戏院、新光大戏院、大上海大戏院、明星大戏院、浙江大戏院、中央大戏院。除了大上海主映西片外, 其余六家都是主映国片的首轮、二轮影院。每当有新片上映, 这一带总是人头攒动, 热闹非凡;静安寺路上的大光明大戏院、卡尔登大戏院是远近闻名的头等影院。其中卡尔登开幕于1923年, 曾一度被称为“上海第一影戏院”[3], 30年代以后风头渐渐被大光明盖过;卡德路上有夏令配克大戏院、卡德大戏院和西海大戏院。这一区域总共有13家影院, 同南京路 (今南京东路) 上的大小商铺、百货公司、歌舞厅与游艺场一道构成了人们对老上海的印象。四, 爱多亚路 (今延安东路) 以南的法租界, 沿着淮海路自东向西, 南京大戏院、黄金大戏院、恩派亚大戏院、光华大戏院、九星大戏院、巴黎大戏院以及西端的兰心大戏院、国泰大戏院, 共同构成了淮海路电影中心区域。这些影院多为一二轮的头等戏院, 建筑宏伟, 装饰豪华。其中黄金多演传统戏曲, 兼映电影;光华和九星是主映国片的二三轮影院, 恩派亚是开办于1921年老影院, 此时主映三四轮国片西片。五, 上海老城厢周边区域, 这一地区属华界, 是华人小商贩、店员伙计、码头工人的主要聚居区。北门外法租界内有中国大戏院, 西门外有共和大戏院, 小西门内外分别是蓬莱大戏院与荣金大戏院, 小东门外聚集了东南大戏院和福安大戏院。这些影院主要面向老城内的平民观众, 票价低廉, 主映国产片, 极少上映西片。
三、二三轮影院是上映国片的主力
20世纪30年代以后, 欧美电影进入中国的贸易通道渐趋通畅, 上海的电影贸易行业也日渐发达 (3) , 头等戏院对西片的娴熟运作加上好莱坞影业在大萧条阴影下的逆势勃发, 使得供应上海一埠的片源十分充足。在此供大求大的特殊条件下, 首轮西片影院的经营便呈现出换片快、映期短的特点, 以致一部影片从开映到下线, 短的不到5日, 长的亦不过六七日。如1931年南京大戏院开年第一部影片《海上魔王》上映仅6天[4], 1932年1月7日上映的《非洲风光》则为5天[5], 1933年1月7日上映的《良宵花解语》仅4天[6], 1934年1月4日上映的《英宫艳史》则为7天[7]。一年下来, 一家影院就可放映影片六七十部 (4) 。
而此时主映国片的影院状况则颇为不同。从经营情况、观众群体、媒体关注以及与本土社会话题的关联程度看, 国片影院与西片影院在华洋杂居、处于半殖民地状态的上海分属中西两种十分不同的文化娱乐社群。国片影院的轮次越后、等级越低, 这种分野也就越大, 几近完全隔绝。每当有新国片上市, 北京、金城、新光、卡尔登这些首轮影院会不遗余力极尽宣传造势之能事, 整版的海报、硕大的字体、夸张的广告词……每年的春节档、暑假档和双十档, 国产电影往往集中扎堆上映, 大小戏院轮番上映, 一时间气势毫不逊于西片。然而每当旺季过去, 国片的势头便锐减。旧片下线后到新片上映前, 往往有一段断档期。在此期间, 具备一些经营能力与客源的影院便会引进几部旧西片以充银幕, 而地处市井深处的三四轮影院因鲜有能看西片的顾客, 通常会反复上映几部国产老片打发空档。
由此可见, 电影这种精神商品无法像一般生活用品那样实现倾销。在一个时期以内, 上海一埠的市场对西片的需求并非是无限的, 也就是说, 纵使再增建更多豪华影院, 引进更多影片, 也并不必然导致等比例的票房增量。相反, 国产电影却远未触及上海电影市场需求量的上限, 提篮桥区域、老城厢周边的三四等影院经常处于无新片可映的境地。因此, 文化上的阻隔一方面导致了西片无法实现输入越多赚得越多的简单倾销模式, 毕竟上海的西人和懂外文的华人有限;另一方面又为生产力十分不足的民族制片商撑起了堪称充分的市场空间, 那些等着国产新片出品的二轮三轮四轮影院是国产制片业的重要支撑。
于此可见, 那种西片的大量引进挤压了国产片的市场空间并使之步履维艰的观点, 似乎颇值得商榷。
四、不成熟的自由市场环境
若将30年代的上海电影业视为一个独立整体, 我们可以提出一系列的问题, 如上海一埠电影市场的年票房总额有多少?西片、国片在其中又分别占据多大份额?制片厂与影院的票房分配是如何进行的?整个产业内的资金流转是否合理, 是否有益于制片业、放映业的均衡发展?虽然对这些问题的回答尚有难度, 但对它们的关注能引导我们超越当今某些主流历史话语的泛泛叙述, 进入对过往电影产业本身的真正探索中。
上述眼光来自这样一种观念, 即首先将30年代的电影看作一个普通的产业, 而不是中国反对西方经济文化侵略的战场, 也不是左翼抨击封建主义、资本主义罪恶的武器, 本质上与当今的电影业无甚差别。这一观念意味着对电影生产、运输与交易过程的关注而非其政治功利的关注, 意味着将这一系列过程中处处存在的竞争、输赢、盈亏首先视为一种市场常态, 拒绝过激的民族主义描述。
如前文所述, 国民政府形式上统一全国之后, 国内各埠之间及国际间贸易渐趋通畅。好莱坞各大公司, 如华纳兄弟、米高梅、环球、派拉蒙、福克斯等纷纷在上海设立了影片发行机构 (5) 。客观地说, 外商发行公司的进驻, 一定程度上繁荣了上海的发行放映业, 大量上映的欧美影片直接促进了围绕电影明星的文化消费, 同时更将欧美各国成型的电影发行交易模式带进了中国, 在上海电影业内形成了一种自由竞争的市场雏形。
在一定程度上, 30年代上海国片西片竞相上映的繁荣场面是上述市场环境激荡的结果。然而在当时的中国, 这一市场环境却注定无法获得良性发展。1931年的“九·一八”与次年的“一·二八”, 一方面直接毁坏了数家电影院与制片厂, 如奥迪安大戏院、福星大戏院、上海影戏公司;另一方面也加重了中国社会的民族主义情绪。民族主义的激化和泛化, 一方面强化了国人对于中国作为统一的文化共同体的想象与认同, 另一方面又必然对这一共同体中的异质存在产生了激烈的排斥情绪。于是在1932、1933年的上海, 对内的“推崇国货”、“爱护国产电影”等话语, 与对外的“打击帝国主义经济文化侵略”几乎同等程度的强烈。
就在“一·二八”硝烟散去不久的1932年7月, 在“看清了发育未全的土著声片事业的生机已为战事所摧折, 而多数观众又不尽满意欧美的声片”[8]的情况下, 以派拉蒙公司的驻沪代表麦金台 (R.E.Macintyre) 、原天一公司制片技师史密斯 (Joseph G.Smith) 和原联华公司协理黄漪磋等为主干的“中国第一有声影片公司”注册成立, 试图进军中国制片业。其在报纸上大张旗鼓发布的公开招股广告中写道:“影片业在中国尚在萌芽之初, 如有组织完美之影片公司及时出现, 其获利必极优厚, 此为常人所熟知者。沪上不乏影片公司, 多数皆规模狭小经济力薄弱, 然其所出影片, 其程度虽极幼稚, 一经租出无不获利倍。今者此种黄金机会仍当我人之前, 凡能捷足先登, 在中国首创艺术精美、办理完善、财力充足之公司经营一切, 则伟大之成功与利益必可操券而待。”[9]可见, 在当时的外商看来, 国产制片公司多处组织不良、资金缺乏、出品幼稚的阶段, 但却拥有着极为诱人的市场——所出影片“一经租出无不获利倍”。这一点一则印证了前文所述的国片在上海一埠市场空间堪称充分的观点;另外也说明, 相比于美国本土已逾两万的影院数量, 上海的40余家电影院绝非吸引外商的真正原因。
然而, 在1932年的特殊时代背景下, 一家“美国注册”的公司要在中国招股并建厂营业, 立即就遭到了国人的强烈质疑与抵制。洪深首先就在《晨报》的“每日电影”专栏中发表《美国人为什么要到中国来办电影公司拍摄中国电影》, 抨击该公司“诈欺取财”[10]283, 进而又有人担忧投资者的权益没有法律保障[10]。如果说从法律的角度质疑第一有声公司的融资资质与合法性尚具建设性的话, 那么接下来激进的“帝国主义侵略”论则彻底封死了外资进入制片业的可能。同年8月份一期《晨报》刊登的《电影防御战》一文便尖锐地说道, 美国企业在中国建立影片公司“除了企业者获利, 及帝国主义的侵略而外, 在文化及政治方面亦靡不尽其毒辣的侵略任务, 这事件之严重, 盖有足以所谓‘亡国灭种’者!”[10]285。这一论调迅速成为舆论对待“第一有声公司事件”的基调。不久, 国民党上海市社会局发布训令, 禁止第一有声公司在尚未“经主管署核准备案”的情况下对外招股[10]286。而在民间与知识分子的讨论中, 此事早已远远超出了法律的范畴, 成为了危及民族存亡的重大事件, 足见彼时泛化的民族主义话语对电影市场的巨大影响。
30年代国民政府的政治制度与资本主义的发展为上海的电影业提供了自由竞争环境, 然而这一环境在当时国家主权受损、租界与华界分立、战乱频繁、民族主义泛化、左翼思潮激荡, 以及政府权力干预的多重因素作用下常常遭到破坏。
五、结语
在整个20世纪30年代, 外商欲组制片厂的消息仍屡见报端, 但不论怎么巧立名目, 国人斥之为“侵略”的基本态度都不曾改变。可以说30年代的国产电影有着文化隔阂与民族主义的双重保护, 这两样历史性因素一方面为国产影片提供了发展空间, 另一方面也影响了中国电影业的规模。
上海的二三等戏院, 数目众多, 且分布在上海的多个娱乐业中心, 观众以城市中下层平民, 作坊伙计、店员、劳工以及学生为主。由社会地位、收入水平、文化程度决定的观众结构, 使这些影戏院或主动或被动地采取了与头等戏院完全不同的放映策略。经过近百年开埠通商的上海虽已初具现代都市的外观, 然而中低层平民与租界里的摩登世界仍相隔甚远, 在生活方式与文化习惯上大异其趣。
总的来说, 二三轮影院带有更加本土、底层和平民的特点, 相比于南京、国泰、大光明这些几乎无涉中国本土际遇的外片影院, 二三轮影院显然正是真正的中国影院, 国产电影也正是在这里获得了最广泛的接受并形成反响。
参考文献
[1]程季华主编, 程季华, 李少白, 邢祖文编著.中国电影发展史 (第一卷) [M].北京:中国电影出版社, 1963:12页.
[2]春申君.上海的电影院[N].上海周报 (1932) , 1933 (16) .
[3]上海电影院业沧桑史[M].现代经济文摘, 1947 (01) .
[4]申报, 1931年1月1日第14版.
[5]申报, 1932年1月7日第5版.
[6]申报, 1933年1月7日第11版.
[7]申报, 1934年1月1日第11版.
[8]郑君里.现代中国电影史略[M].载:中国电影资料馆编.中国无声电影[G].北京:中国电影出版社, 1996:1431页.
[9]申报, 1932年7月10日第二版, 标点符号为引用时加。
影院产业 篇2
终端建设是近几年来内地电影产业链条中增长最为稳健的一环。
2009年国内影院建设的速度又有提升:2009年全年主流市场新增影院142家,新增银幕626块,平均每天增长1.7块,全国主流院线银幕总共已达4723块。相比2008年新建影院118家、新增银幕570块的速度又有所增长。与此同时,电影放映的数字化程度也随之提升。2009年新建的数字影厅约有500多个,约占新增影厅总数的80%,部分影院实现了全部数字化放映。国内的3D银幕数也在大幅增加,一年之内从200余块猛增至800块以上。可以预见,内地影院建设2010年将继续提速。
银幕数增幅再加速
以刚坐上全国院线票房头把交椅的万达院线为例。最近几年万达始终保持着每年新建约100块银幕的扩张速度,其银幕总数在2009年已突破400块,票房同比增幅达56.86%。万达院线总经理叶宁表示,去年共有8个万达广场投入运营,而2010年将,万达开业的商业地产项目将达到17个,这意味着万达院线的银幕数在今年将增加200块左右,院线银幕总数预计在2012年突破1000块。
同样,作为内地影坛的龙头,中影旗下的全资影院投资公司成立两年多来,已投资新建了20多家影院,正朝着2011年建成50家影院的阶段性目标前进。事实上,电影产业链上游的主要企业近来无一例外地选择了向终端市场进一步拓展:在默默筹备了好几年之后,顺利完成了二轮融资的保利博纳在去年开张了自己的影院旗舰店博纳悠唐,公司宣布将在未来3-5年内建20家影院。而华谊兄弟在成功上市后,也明确表示将从募集到的资金中拨出1.2966亿元用于影院投资,计划未来2年内在国内新建6家影院
内地电影市场的蓬勃发展也吸引了更多外资的加入。
2009年,在经过了几年的调研之后,美国娱乐地产集团EPR(Entertainment Properties Trust)与上海电影集团达成协议。双方已组建影院投资合资公司,主攻大型商业影院。此外,港资在一度沉寂后也重新现身。继多年前开业的新东安和新世纪影院后,江志强旗下的百老汇2009年在北京又新开了金宝汇百丽宫和百老汇国瑞城店,意在夺回其在王府井商圈的市场优势。一度退出内地影院市场的嘉禾,在被橙天娱乐收购后也宣告回归这一市场。去年10月,前万达院线总经理陈国伟加盟之后,橙天嘉禾通过收购美林华映和华诚美映两家公司,获得了其旗下的2家影城及7家影院的经营权,随后公司又在苏州等地新开了3家影城。橙天嘉禾的CEO胡景邵喊出了“3年内在国内新建600块银幕,票房达到3亿元”的目标。
泡沫和机会的博弈
相比制片领域,影院投资虽然利润率较低,但风险相对要小得多。加之内地影市近几年始终保持着高速增长势头,因此影院建设热度高涨。与此同时,投资市场上的泡沫也不可避免地滋生。就物业方与影院合作时更多采用的流水倒扣方式而言,早几年前,10%的租金水平是影院方面普遍认为合理的标准,现在,租金比例往往能超过15%。在2009年还出现过租金比例高达25%且最终成交的案例。如此高的价格实际已超出了国内影院目前的平均盈利水平。
影院投资市场过热、价格虚高的局面使得投资方很难在目前同时保持较块的增速与经营的良性。面对这种情况,一些在资金和体制上不占优势的传统老牌院线近两年建设影院的速度明显放缓。例如曾经的全国院线老大上海联和,其总经理徐小平表示影院建设较慢的主要原因就在于性价比合适的优质项目数量太少。
另一方面,一些企业出于尽快做大影院盘子的战略考虑,往往会在一定程度上向泡沫妥协。中影影院投资公司总经理邢惠斌之前曾表示,投资影院属于“战略考虑”,因此在项目选择上有时会降低对于盈利的要求。此外,同为房地产背景的金逸在收购珠江后增长迅猛,隐有追赶万达之势。但值得注意的是,金逸背后的嘉裕集团以酒店业为主,缺少万达集团那般商业地产方面的积累,因此其迅速扩张必然需要付出更高的成本。
即便如此,供不应求的整体市场局面加上去年内地电影市场的显著增幅,2010年的影院投资恐怕不会降温。2010年,围绕影院建设的竞争将更趋激烈。一方面,京沪穗等一线大城市将继续火爆。持此观点的叶宁认为,目前主要大城市的市场空间依然很大,即使是北京、上海,也“远远”没有达到市场饱和。
另一方面,二线城市也开始吸引投资者更多的目光。徐小平就表示,目前是进入二线城市市场的理想时机,未来上影与联合院线的战略重点就是华东地区二线城市的经济型多厅影院,目前他们有4、5个项目已经签约。中影南方新干线近来也小股参与了10余家二线城市的新建影城。即使是万达,目前在一些二线城市和地级市也都有项目。综合上述种种,2010年,二级城市市场即便不会出现爆发式的增长,但这一市场的积累无疑会为未来影院市场的持续发展增加不少成算。
院线的“进化”方向
从2009年的最终数据来看,全国票房在整体增长的同时,各院线之间的档次、梯队正在进一步拉大。去年全国30多条院线中有14条院线票房过亿,较上年又多了4条。另一方面,排名第一的万达票房已攀至8.3亿元,前5院线的总票房达到32.8亿元,超过全国城市总票房的一半,加上排名第6的广东金逸珠江,院线的“第一方阵”日趋明显。相比之下,排名前20的院线总票房达到55.94亿元,除此之外的10多条院线的票房份起来还占不到一成,这也指明了未来院线整合具有不少空间。
作为内地电影的龙头,中影集团2009年在内地市场上的影响力进一步提升,这很大程度上得益于其近年来对终端的渗透。目前中影以资产联结的形式影响着6条院线:集团控股的星美、南方新干线均为排名全国前5以内的大院线;四川太平洋则在区域市场占据优势;其参股的新影联也是全国院线的老牌豪强。这为中影的市场发言权加分不少。另一方面,背靠中影的院线近年普遍有较快发展。例如星美近年来的迅速扩张就是始于2007年的股权变革,2008年其一度坐上了全国票房冠军的宝座。
此外,民营势力近两年在院线版图中也扮演着越来越重要的角色。其中万达院线在2009年首次全国登顶。2010年,随着整个万达集团的上市,万达院线的增幅还有望提速,进一步巩固其领先地位。此外值得关注的还有金逸珠江。2008年4月,拥有13家金逸影城的金逸影院投资公司实现了对珠江院线的控股,当年金逸珠江实现票房2.775亿元,而其2009年的票房则达到了4.4亿,增幅高达58%,稳居全国第6。此外,去年1月,同为民营身份的浙江横店也获得了主管部门的批准正式成立院线,之前集团已经拥有长沙、郑州、南京等地的3家独资影院,横店计划未来3年投资建设20-30家独资影院,并参股或控股60家影院。
相比多采用加盟形式的传统院线,万达等民营院线最大的优势在于能在品牌、排片、管理、经营等方面实现统一,从而使院线真正成为影院的经营主体。这一点至关重要,因为从长远发展来看,无论是品牌化连锁经营,还是影院服务实现差异化,前提都是院线对其影院要实现更为有效的控制和管理。因此,资产连接型是业内公司目前投资影院的必然要求,只有资产联结甚至是控股,才能说得上具有真正的控制力。例如中影影院投资公司从成立之日起,就表示其核心目标是绝对控股型的影院。从发展趋势看,由资产联结影院组成的院线终将成为市场的主流与中坚。
影院产业 篇3
台湾传统影院在经历初期发展、黄金时期,最后进入萎缩整合的过程,台湾传统影院在现代数字影院和网络下载的挤压之下相继被房地产商收购,被高级住宅所取代。而台湾六福集团经营的长春电影院作为传统影院却逃脱了覆灭的命运,走上了影院更新之路,由国宾集团接手改造为现代化影厅。到2010年底台湾传统电影院相继被更新和取代,现代数字影院成为院线市场的主流,但是目前台湾还存在着传统影院更新后遗留下的或更新后的中小型影院。
台北万华区的西门町商圈表现最为明显,西门町是台北市最早发展电影产业的商圈,1930年,西门町被称为“电影街”,如今也有多家品牌影院和中小影院开设在西门町地区,这些中小影院多是传统影院更新为数字影院后的结果。他们是私人经营的影院,也实现了数字化放映,多表现为规模小、影厅分散、服务设施陈旧、观影环境一般、衍生服务单一化等弱点。
二、品牌性院线的发展现状
台湾地区由于大量具有“销品茂”1概念的现代化多厅影院组成,这种现代或多厅电影院一般拥有8个到12个放映厅,可以同时放映6—8部新片,其容量几乎相当于8—12家传统影院。
1915年台湾的电影院只有三家,经历飞速发展后,台湾境内(包括离岛在内)现有数字影院共计104家,其中较有规模的(两家或两家以上的影院)品牌影院,包括10家,分别为威秀、国宾、秀泰、喜满客、中影、新光、湳山、全美、美丽华和in89。威秀影城是台湾规模最大的集团化经营的连锁影城。在台湾地区共有12个影城,共计119个影厅,7个数位IMAX放映厅,两个4DX2放映厅,以及8个GOLD CLASS顶级放映厅3。威秀影城拥有世界独一无二的最高规格的数位IMAX影放映技术,可以提供更高解析度的电影放映系统给观众。威秀影城每年吸收着全台北二到三成的票房,为台湾电影票房做出了巨大贡献。台湾境内的第二大连锁影城是国宾影城,虽然数字影院数量与威秀影城的分布不分上下,但是影院的放映系统、设备,服务设施、内容等方面都不敌威秀优质。
三、中小影院与品牌影院对比分析
(一)同质化竞争策略严重
台湾中小影院目前的竞争策略基本与品牌性院线的竞争策略相同。对于竞争实力较弱的中小影城同质化的竞争策略并不能为其带来竞争优势。相对于品牌影城的经济实力上的无法超越性,中小影院应发展自身特色,而不是在票价方面一味妥协,在宣传营销方面追求统一。避免同质化竞争带来损失,需要影院做出自己的特点。例如位于台北市美丽华大直影城拥有亚洲第一的IMAX3D超大型动感,满足着需要高质视觉体验的消费者的需求现代数字影院正用自身优质服务和观影体验吸满足着不同的消费群体,而中小影城也需要提出符合自身发展的独特策略。
(二)中小影院多元化经营欠缺
品牌影院不仅会放映最新上映的电影、主旋律电影等,还会经营多样,例如直播明星演唱会、古典音乐会、歌剧等。使得影院超越自身的职责,吸引新的消费者。而在这方面,中小影院比较欠缺,它们依旧传承着传统影院最初的做法:偶尔放映比较小众的艺术片,维持文艺青年和电影爱好者的忠实度。但这种做法并不能从根本上解决问题,同样会拉开竞争差距,因此中小影院需要加大差异化服务的提供,增强专一性竞争策略的实施,增加多元化经营,获得额外收益。
四、结论
影院产业 篇4
惊人的數字令业界感叹“河北速度”。而在此之前，“河北省电影市场几乎在业界处于失声状态”。对此，见证河北电影市场变迁的中联院线总经理许宝妹感触颇深。
县城影院大爆发
河北电影市场的突然爆发让中联院线成为业界关注的焦点。但在2年前，中联院线旗下影院尚不足20座。“与中北部其他省区一样，河北电影市场自上世纪90年代之后一直处于低迷期。”据许宝妹介绍， 从2009年8月开始，中联院线加快了影院数字化改造进程，并提出到2010年底旗下所有影院的数字放映厅要占比院线影院60%—70%的目标。“当时的主要工作是改造旧的放映厅、建设新影院（金棕榈品牌影院系列逐渐成型），到2010年底，中联院线旗下有75%的影院完成了数字化影厅改造与建设，其中18座城市影院（以下均指地级市和省会城市影院）实现了全数字化放映。”
“真正爆发是2011年以来县城影院的异军突起。截至目前，加盟中联院线的县城影院达85座，共计95块银幕。”许宝妹把整个河北市场的全面“复兴”归功于当地的政策扶植力度。据她介绍，2010年年初《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》出台后，河北省委宣传部及省广电局很快推出相应的细化措施，着力点就放在加强县城影院的建设上。“当时两部门的指导思想是先把影院建起来然后再图发展。”许宝妹透露，中联院线为此开展了专门调研活动。“2010年，我们用近半年的时间对全省30多个县城分为三类进行仔细调研：一是经济条件较好的县城；二是经济条件不算好但对投建影院积极性较高的县城；三是有一定旧式影剧院基础的老区县城。三个调查组最后形成一份综合调研报告，提交给上级领导部门作参考。这份报告对上级部门制定县城影院发展规划起到了很大作用。”
2010年下半年，河北省选择了22个基础条件不同的县（每个区市各选2个县）作为县城影院建设的试点县。省委宣传部从宣传文化发展专项资金中拿出1100万元，为每个试点县补贴资金50万元。按照“政府补贴、市场化运作”的原则，要求各试点县一方面抓好配套资金的落实，另一方面积极吸引社会资金投入影院建设。并在2011年3月初召开的河北省县城影院建设工作会议上，要求试点县之外的所有县城都要在年内完成数字影院建设任务。此举让河北的影院投建迅速呈“燎原”之势。截至目前，河北省各县城共新建、改建影院110个，银幕134块。其中2厅以上影院19个，安装2K电影放映设备的影院103个，安装1.3K电影放映设备的影院24个，安装3D立体电影放映设备的影院41个，今年1—6月份已开业县城影院共放映电影6500多场。
许宝妹介绍，这些影院的资金来源主要是社会上的民营资本，另加上政策补贴（建一个2K数字放映厅补助50万元，建一个1.3K数字放映厅补助20万元）。中联院线虽然没有直接的资金投入，但担负起对这些影院的规划、设计、设备购置及经营、技术人员培训等工作：“当然也包括相关的费用支出，比如差旅费和培训费均由我们院线方来支付。”
县城影院“生态”
位于河北省各县城的影院有着二三线市场的诸多特点。许宝妹表示，在经营管理层面上，经过多年的市场锤炼，位于省会城市的影院管理团队与经营方式已趋于成熟，但县城影院则不然：尚不成熟的消费市场，未成型的观影习惯，有待提升的影院从业者专业素养等，均面临严峻考验。在经营层面，大城市里的影院均已实现盈利，县城影院要实现盈利尚有很长的路要走。“出品方、制片方与院线公司等要共同培育这个市场，不要苛求影院刚建立就要达到多少票房指标。”。
各县城影院经营人员对此有更直观的感受。作为河北县城多厅影院的代表，3厅727座的新范阳影城就颇具代表性。该影城经理刘艳君表示，县城影院的观众群体特点鲜明。“与大中城市流动人口较多不同，涿州观众多为本地城镇居民，观影频率有限；其次，像涿州这样的小城市，经济水平一般，文化消费氛围不浓，普通市民到电影院消费的意识并不强，甚至可谈不上‘观影习惯’。”她举例说，城市影院通常有“周末效应”，但新范阳影城周末与工作日的观影人数差别不大。观影高峰期多集中于有商业大片上映的时段及暑期档和贺岁档，观众对影片的认知也主要靠口碑传播。“比如现在正值暑期，上映的动画电影比较多，许多家长都是在孩子们的‘逼迫’才下走进影院。甚至有些家长把孩子送进影院后，自己在影厅外等着。”而全国热映的“大片”在涿州照样受欢迎。
同为中联院线旗下的望都锦绣影城经理邝秀兰也印证了刘艳君的观点。她表示，望都县以农业人口为主，消费能力和文化氛围制约着电影观众的数量。为此，他们什么招都用：在县城各处张贴影片海报，请当地电视台播报影讯，在人员聚集的文化广场LED屏幕上滚动播出影院及影片介绍，投放公交车广告，印发传单，甚至开着宣传车游街。大部分县城影院都采用现存的所有营销方式扩大影院知名度，吸引观众进影院。“我们还与望都县多个大饭店合作，做各种宣传；并与本地的中国移动搞过几次联营活动，效果都不错。” 于今年6月27日重装开业的望都锦绣影城虽然只有1厅630个座位，但新配备的3D放映设备，让本地观众大呼过瘾。“关键是要吸引观众走进影院，《建党伟业》上映一周票房收入就突破了17万元。合适的价位也是让观众走进锦秀影城的一个主要原因，根据县域特点，票价在20元上下对观众比较有吸引力。”
影院产业 篇5
关键词：球幕影院,山东省科技馆,科普工作
球幕电影是20世纪70年代出现的一种大银幕电影。影院为圆顶式结构,银幕呈半球形,观众被包围其中,视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰,从观众面前延至身后,且伴有立体声环音,可以给观众十分震撼的观影体验。
山东省科技馆的球幕影院建设,经过充分的市场调查和前期准备,于2013年7月开始,同年9月初完成并投入使用,运行以来,对科技馆科普工作的开展起到了良好的推动作用。本文通过对山东省科技馆球幕影院建设的总结,探讨球幕影院对科普工作发展的推动作用。
1 科技馆球幕影院发展现状
1993年,中国科技馆建造了中国第一座大型球幕影院。如今,球幕影院已成为科普场馆的标志之一。比较知名的有中国科技馆和上海科技馆。
中国科技馆球幕影院可容纳438位观众。影院引进世界先进的IMAX放映设备,采用30米直径的半球形银幕,银幕上电影画面的面积为1000多平方米,配以六声道立体声音响效果。影院座椅整体倾斜30度。
上海科技馆IMAX球幕影院可容纳观众280位。银幕直径23米,倾斜度为30度。放映设备采用70毫米15齿孔IMAX单机放映系统,放映时影像通过165度的鱼眼镜头将70毫米的影片放映到倾斜的球形银幕上。使用6+1声道的音响系统,通过十几组扬声器同时播出配乐和特殊音响。
2 山东省科技馆球幕影院建设
山东省科技馆建馆时间较早,展厅空间有限,且面临即将建设新馆的问题,为避免未来迁馆时造成资源浪费,馆方考察市场技术后,本着科普展品内容大于形式的原则,决定在常设展厅一楼建设室内金属骨架式球幕影院,直径为12米,选定深圳市互动波数字科技有限公司作为合作厂家,由其技术人员和馆内人员共同研发、建设球幕影院。
球幕影院的建设主要包括硬件系统、软件系统两方面内容。
2.1 硬件系统
2.1.1 主体框架及投影设备
主体框架的主要承重部分为铝制圆环结构,投影直径12米,与地面呈10°夹角。在铝制圆环的特定位置安装投影仪,共12台。屏幕为真空骨架球幕,骨架由铝制拼接管连接成球形。球形骨架内层为灰色软幕,外面覆盖银色保护用幕布。影院运行时,抽气泵将两层幕布之间的空气抽出,形成一个半球形屏幕,投影仪将影片图像投射在内层灰色软幕上。
2.1.2 多媒体服务器及音效
所有主要设备均安装在专业机柜中,主要有Fulldome.pro影片服务器及备用服务器各一台,星空教学服务器一台,可以实现影片播放及星象演示功能。球幕影院搭建局域网及无线局域网系统,通过服务器和相关软件对投影设备和音效系统进行控制。球幕影院采用5.1声道立体声音响系统。
2.2 软件系统
2.2.1 操作控制
连接到服务器的终端有平板电脑i Pad,个人电脑以及做拼接融合用的带鱼眼镜头的专业DSLR相机。
i Pad安装有播放控制软件,可以控制投影设备的开关、影片播放进度、音量,查看影片库,编辑播放列表;当服务器连接DSLR相机后,i Pad还可以进行拼接融合操作。
个人电脑安装有同步管理软件Syncmanager(windows版和Mac OS版),通过网络连接到服务器后,可以查看影片库,将硬盘里的影片和播放许可证书上传到服务器,也可以对播放列表进行编辑。
2.2.2 影片资源
目前放映的影片主要有《树的一生》、《自然选择》、《十步横跨星空》等,每年陆续引进内容更加丰富多彩的影片,以满足观众的观影需求。
3 球幕影院对科普工作发展的推动作用
3.1 对科技馆科普展览的积极影响
3.1.1 球幕影院既是科普内容,又是科普手段
球幕影院具有展示型展品的特点,它本身就是一件大的展品。每一种特效影院的设备设施都是公众了解电影新技术、体验现代科技的载体。观众观看特效电影,既是体验电影技术发展所带来的非同寻常感受的过程,也是在参与体验中了解现代影视相关技术的过程。[1]
另外,球幕影院作为一项科普手段,其参与性和体验性是普通电影无法比拟的,是放映科普影片的最佳选择。
3.1.2 成为科技馆的重要宣传手段
球幕影院由于外观特殊,很容易成为一种地标性的建筑。其观看方式的特殊性,搭配以优秀的影片内容,很容易形成口碑相传的新鲜事物。科技馆建设球幕影院,可以凭借其特殊性进行宣传,以方便科普工作的深入开展。
3.1.3 提升科技馆整体展览质量
球幕影院可以在封闭的空间内,集中起一定数量的观众,集体进行科普教育,只需要一个工作人员放映电影即可。传统类的展品需要更多的工作人员去维护,搭配更多的讲解人员。因此,球幕影院是一种十分高效的科普形式,其不仅有着较好的展览效果,还可以节省工作人员数量,整体来说,提升了科技馆的展览质量。
3.2 对科技馆展品建设工作的启发
3.2.1 建设特效影院要结合实际、因地制宜
球幕影院的建设不可一味地追求大规模、高投入,应当结合自身实际情况、因地制宜,只要满足本地区的科普需求即可。
在核心技术方面,要满足科技馆的放映要求,技术要成熟稳定,故障率低,以保证影院的正常运行;在影片资源方面,合作厂家要有丰富的影片资源,能够定期更新,制作团队能够熟悉我国观众的观赏习惯;在后期维护方面,日常故障应当能够简便快捷的处理,出现问题厂家能及时准确解答,厂家应当具备相当的实力,以保证提供长达十年甚至数十年的服务。
3.2.2 馆方人员参与影院建设的重要意义
馆方人员参与部分建设工作可以更多的接触技术知识,相当于从建设之初就开始接受厂家的培训,能力较强的人员还可以提出自己的建议,以使影院更加符合科技馆的实际需求。在后期维护上可以也更加熟悉影院情况。
3.2.3 影院运行要做到可持续发展
影院运行的可持续发展不只包括软硬件设备的正常运转,还包括影片的可持续发展。现在球幕影院运行主要存在影片资源少、费用高、内容单一等问题,且现有影片有很大一部分与科普需求不一致。
要解决这些问题,需要更多地依靠科技馆自身的力量来解决。采用馆际合作的方式合作研发是途径之一。中国科技馆与中国电影科学技术研究所曾联名向各地科技馆发出题为《关于我国大型球幕电影制片方向研讨倡议书》的文件,涉及制片方向的几个重大问题,广泛征询各地意见[2]。
4 结语
科技馆建设球幕影院的需求,引发球幕影院行业的快速发展。然而,整个行业还不够成熟,部分企业单纯地追求利益,不注重技术的提升与服务的提高,给球幕影院的正常使用带来很大的困难。如何在球幕影院建设过程中更好地约束厂家,使其能提供高质量的产品,保证影院后期运行中较低的故障率,是当今科技馆亟需解决的问题。
参考文献
[1]刘玉花.特效电影及其科普功能初探[J].科普研究,2010(5).
《天堂影院》—梦想与热爱 篇6
这句话是影片里艾弗特对多多说的。时至今日, 每每想起这句话, 都会让我陷入一种怅惘迷离的状态中不能自己。就是这样一句话, 让我能为多年在外求学的生活自圆其说, 让我能一直有勇气寻找梦想中的生活。
小多多热爱电影, 因为热爱, 奋不顾身扑入其中, 不离不弃。为了看电影, 他把母亲给他买牛奶的钱买了电影票, 甚至在得到父亲战死沙场的通知后, 同悲恸的母亲一起走在回家的路上时无意间瞥到一张电影海报, 居然会心的笑了, 在他小小的心里, 恐怕连父亲的背影都不曾长久驻足过, 与他真正熟悉又能长久相伴的, 只有电影。而对电影的这份热忱与梦想的最终实现都和艾弗特的帮助分不开:艾弗特替多多在他母亲面前解围, 同小多多周转许久后还是教他放映电影, 还一直鼓励多多要走出小镇见识外面的世界。面对多多, 他看到另一个自己, 但他不希望多多成为第二个赔上半辈子青春精力却依然徒劳无功的自己。
不论你做什么工作, 要去爱它, 就像爱你的放映机一样。
这是不是在诉说一种成长的悲哀?即使不爱, 也要全心投入。当然, 这更像是一种人生态度和一种责任观, 提醒我们在一开始选择工作时, 就该抱着对其负责的态度面对, 毕竟, 生活和电影不一样, 生活难多了……
影片中, 三十年过后, 多多风光地实现了自己的梦想, 但重回故里, 他似乎已经不再懂得如何去笑如何去哭, 那张木着的脸、木然的眼神穿梭在陌生又熟悉的故里, 是的, 他已光彩无限, 他得到了全世界的欢呼, 但多多, 心底深处的郁郁寡欢, 又如何才能道尽?安静的房间内, 多多沉默良久, 最终, 他对母亲说:
我一直好怕回来, 过了这么多年, 我以为坚强多了, 也以为已忘了这一切, 如今回来才知道我还是属于这里……而您, 妈妈, 我遗弃您, 像个强盗般的远离您, 没有一句解释……
多多, 再也不是那个调皮捣蛋的小多多了, 也不是那个把胶卷放在火盆旁差点烧掉房子的不懂事小孩了。三十年后的多多已是著名的导演, 期间他的经历我们一无所知。这或许早已不重要, 不管期间他遭遇多少挫折, 多多终归没有辜负艾弗特对他的期许。只是, 这三十年间, 背井离乡的苦楚、离开母亲的内疚、知交的情感寄托、初恋的伤痕一路背负过来是何等不易。是成长, 让他学会成熟稳重, 让他学会愧疚感恩, 也让他学会谦和从容。但是, 我已无法把小时灵动的多多与现时稳健的导演重合起来, 明明是一个人的生命, 怎恁地就此划清界限, 像两条无限接近又永远无法重合的平行线。多年以后, 旧地旧物, 让已被多多亲自尘封的童年回忆排山倒海的翻涌而至, 或快乐或遗憾或难过。但纵是人事全非, 也欣喜感慨, 这或许就是生命的奇妙之处, 循环往复、生生不息。
看到最后才与多多一起明白, 原来艾弗特才是他与艾琳娜落空爱情的导演者, 这段无疾而终的恋情, 恐怕还是应验了那句“鱼和熊掌不可兼得”的古语。虽然正是这段让人无以名状的爱情成全了多多一生的成就, 但也由此造就图图一生的情感遗憾, 而这段刻骨铭心爱情的错过与断灭, 竟来自生命中最重要的知己所操控的, 那么, 多多对艾弗特的心境究竟该是如何。
毫无疑问, 艾弗特是深爱多多的, 临终前还给多多留了礼物。昏暗的空间里, 游离的光线漂浮不定, 顺着多多的眼神望去, 一幕接一幕的缱绻镜头, 都是当年被神父勒令裁减掉的老电影里的接吻镜头。在此刻连续不断的显现, 煽惑人心, 面色困倦的多多开始有了笑容, 眼里逐渐泛着泪花, 多多一定明白了艾弗特对他无尽的爱意与苦心, 而他现在所看到的, 正是艾弗特导给他一个人看的“电影”。在他释然的微笑里, 我又恍惚回到他当年离开时的画面, 看到他与艾弗特拥抱:谢谢你为我做的一切!此时无声胜有声。
一部好的电影本身就是一首优美的乐曲, 而好的音乐适时恰当的穿插在影片中, 又会赋予其以灵魂。
主题音乐《Cinema Paradiso》每回出现, 情境和情绪都不一样, 开场时极力配合静穆平和气氛, 画面悠远深沉, 旋律渐行渐近, 不着痕迹的拉开故事叙说序幕;接着是新天堂影院修复后重新营业, 小镇里的影迷们个个喜形于色, 为簇新的电影院欢呼拥抱;而后, 旋律再响, 早已物是人非, 让人黯然伤神, 满头白发的多多踏入即将拆卸的影院, 四周衰败残破, 墙角挂满蜘蛛网, 旧胶片与灰尘层叠堆积, 音乐响起。电影尾声, 一群见证天堂影院兴衰的老影迷们, 呆视着影院被炸的画面, 满眼疼惜与不舍。若人生回忆也能如影院顷刻坍塌般容易, 是否, 整个人生也将了然无趣?此时, 那个整日叫喊“这是我的广场”的疯子入画吆喝, 真是令人宽慰:总有些熟悉不曾改变!生活, 总会在不经意间带给我们惊喜与宽慰!
片尾, 在love theme的伤感音乐中, 我们再次与多多重温旧影甜蜜, 与他一起见证已飘远却永存的爱的点滴, 夹带点伤感, 可是, 又有什么呢?那些美丽的回忆总是喜欢与荒芜的现实纠缠不清, 一次次提醒我们“纵是如花美眷, 也敌不过似水年华”的残酷。但是, 转身再想, 是否就是因为世事不尽如人意, 人生的某些缺憾才变的格外美好与珍贵?生活还要继续!toyo and alfredo适时衔接入耳, 荧幕上出现多多与艾弗特曾经的快乐片段与电影工作人员的名单, 这是否意欲让观者放下哀伤情绪, 重拾美丽心情—正是因为世事不尽如人意, 生命才变的可爱。是缘分, 让这两个生命相知相交, 一切已是如此丰腴、甜美。
中影:将影院建设进行到底 篇7
我突然意识到这个问题了:我和父母的观影经历已分明属于两个时代了。是什么导致了这一差别?毫无疑问, 在我对电影院的描述中, 父母愈来愈惊讶的表情告诉我, 正是现代化多厅电影院的诞生宣告了他们那代人观影经历的渐行渐远和我们这代人观影模式的多种多样。
我想, 这个故事正好可以作为理解中国电影集团近几年在影院建设上持续发力的一个楔子。
中国电影集团作为国内最大的国有电影企业, 近几年来一直持续不断地致力于挖掘院线资源、建设一流院线、创建院线品牌、探寻院线新的生长方式。截至目前, 中影已在全国43个省市投资电影院, 其控股和参股的院线更是遍布南北, 范围之广、面积之大, 在全国都是数一数二, 更有中影·国际影城的影院品牌, 着力于提升观影效果和服务质量, 而后与商业地产的联姻则力在为观众提供全方面的购物娱乐消费方式。中影的院线建设正在促成、参与、见证中国人观影经历的嬗变过程。
做院线的开拓者
在电影院的建设上, 中影并非一开始就有大手笔。计划经济时期, 考虑到全面出击影院建设有“一枝独霸”的嫌疑, 中影在影院建设的步伐上并没有放开手脚。直到2002年院线改制以来, 中影才似乎甩开了无形的“镣铐”, 一发而不可收, 尤其是从2007年开始, 中影的影院终端建设便势头强劲。
截至去年年底, 中影累计投资或控股投资43家影院 (见图) , 256块银幕, 44000左右的座位数, 仅2010年一年便开发了16家影院, 90块左右的银幕。除去选址、谈项目的周期, 这一速度可谓无人能比。如果仔细看这43家影院位于的区域, 你会发现中影的院线建设并没有止步于一线城市, 而是将二、三线城市也包含在内, 其中不乏填补空白的开拓之举, 这正是中影作为电影业领军者的责任和使命。
而细数中影集团控股参股的院线:中影星美院线、中影南方新干线院线、北京新影联院线、辽宁北方院线、四川太平洋院线及江苏东方等院线公司, 你又会发现中影的思路:中影星美院线主要分布在省会, 中影南方新干线院线分布在南方, 北京新影联院线、辽宁北方院线则分布在北方, 四川太平洋院线分布在川贵, 江苏东方院线则分布在江浙一带, 这犹如一张精心布置的网, 将中国的大江南北都罗列在内, 这又是中影作为电影业领军者的大气和决心。
在被业界普遍认为是中国电影产业黄金时期的未来十年, 中影将继续加大投资力度, 并且进入每年开业15-20家影院的快速扩张期。2011年中影集团影院将投资储备项目50个, 其中一半以上已经签署了租赁协议, 其余的正在积极洽谈过程中。另外2012年储备项目37个, 2013年储备项目28个。资金角度上, 中影集团近三年来取得了北京银行6亿元的授信贷款额, 加上中央财政拨给中影集团用于影院建设的一大笔资金, 未来, 中影院线建设的这块“蛋糕”会越做越大, 无数人都会成为她的受益者。
做院线的品牌者
如果将院线的开发当作前锋, 那么注重院线的品牌经营、提高观影效果、规范院线管理则是中影在今后维护院线建设的持力武器。
现代化多厅电影院是数字电影时代的产物, 亦是中影集团坚持的发展思路, 而在此基础上建设影院品牌, 为观众提供更多优质服务则是中影的最终目标。中影·国际影城即是基于此而诞生的响亮品牌。为了使这一品牌更深入人心, 中影在设施投入上再一次表现出大家风范。以2010年新开业的多家中影国际影城为例, 全部采用全数字放映设备, 同时增加了3D电影放映厅比例, 所有影城均采用目前国际最先进的美国科视放映机、业界亮度最高的巴可数字电影放映机、先进的数码立体声设备、数码电子三分频JBL音响和美国CROWN功放系统、杜比环绕7.1声道, 并首次引进法国两向可调节高回弹宽大加厚专业影院座椅等。也许你被这些名词搞得有些压力, 没关系, 走进电影院去感受, 你可以肯定到的是, 视听效果更加震撼了。在这一点上, 中影告诉我们只有舍得投入才能换来舒适的观影效果, 除此之外, 别无捷径可走。现代化的多厅电影院不仅为观众提供了更多可供选择的便捷性, 而且提升了昔日电影院的档次和品味。
逐渐扩大的终端市场, 给院线管理提出了一定的挑战, 这也是中影集团十分重视影院的经营管理及优秀影院经理人培养的原因。中影每年举办2次以上的年会, 不定期举办区域性、专题性的会议, 以便于集团公司旗下影院经理交流学习经验, 就影院经理任职资格及管理办法、财务培训、电影票价、影院内部管理、电影宣传营销等方面进行充分沟通交流, 强调“店长”更是“经理人”的理念, 积极筹划组织电影首映式和见面会等观影衍生活动, 将“中影”的品牌做到每一个细节处。
品牌的力量就是能够经得住实战的考验, 中影持续跟进的院线经营和管理不仅经受住了考验, 而且以可观的票房收入得到了嘉奖:2010中影院线5.86亿, 其中1家影院票房超过4000万, 2家影院票房超过3500万, 6家影院票房位于3000万-3500万, 7家影院票房位于2000万-3000万。2010年中影集团控股参股的院线也均取得了良好的票房收入 (见图) 。
与商业地产的联姻
中影在影院终端市场的建设上, 除了常规的院线开发和建设之外, 也在积极寻找院线新的生长方式和成长空间, 与商业地产的合作便是其一。虽然合作才展开不久, 但中影却“一眼中的”, 看到了与商业地产联盟打造商业文化地产模式的好处。
中影认为他们追求的五星级影院不单纯是播放电影的场所, 更是一个文化消费场所, 是一个商业项目档次提升、品牌塑造、综合业态的配套及丰富的商品消费场域。因而, 中影更倾向于将现代化的多厅影院建在现代化的购物中心内, 以期实现商业地产和影院的双赢。影城聚集的观影人流是购物中心相当重要的消费人群, 其吸聚能力是其他如餐饮、娱乐等业态的拉动消费所不能替代的, 而购物中心所包含的餐饮、娱乐、休闲、购物等能力则为观影过程提供了更多补充性的乐趣。如此, 现代化多厅电影院与商业地产的联姻便催生了现代影院的标准模式, 或者说成熟的商业模式。
“一眼中的”后, 中影便大胆地付诸实践了。2007年后中影曾先后同深圳国际信托投资有限责任公司、今典集团、和记黄埔集团、合生创展集团、珠江地产集团等集团公司建立了合作伙伴关系, 诞生了如深圳中影今典国际影城 (与深圳国际信托投资有限责任公司合作) 、南昌中影今典电影城 (与今典集团合作) 、武汉中影天河电影城 (与武汉市电影发行放映公司、中侨置业有限公司合作) 的经典之作。
如今, 中影联合商业地产商以经济为基础、各地文化底蕴为依托, 投资控股、参股的电影城已遍布全国多个省自治区、直辖市, 大多数电影院不仅位居繁华的商业地带, 而且已逐渐凭借其文化优势甚至成为该地区的文化地标, 在促进该城市的文化发展中扮演重要的角色。
在电影产业方兴未艾时, 中影开创的跨行业合作之举无疑确立了中国影院投资进程中又一个新的里程碑。
某影院疏散出口优化分析 篇8
1 工程概况
该影院位于高层综合建筑的第5层, 层高8 m, 总面积约为4 000 m2。5层划分有2个防火分区, 面积分别为1 983.89、2 181.84 m2。该影院共有5个放映厅, 5部可用疏散楼梯, 布局如图1所示。标记放映厅和房间为WP, 走道和大厅为HA, 前室为LA, 楼梯为SW, 目标节点为DS。防火分区用特级防火卷帘分隔, 人员在疏散过程中可通过防火卷帘的疏散门跨越防火分区。防火分区如图2所示。
虽然该项目中存在以下问题与《高层民用建筑设计防火规范》 (GB 50045-95) (2005) 相冲突, 但通过消防性能化设计的方法弥补了建筑结构的不足, 并通过了专家消防性能化论证, 以此保证影院的人员安全。
(1) 1、5号放映厅建筑面积超过规范规定的200
m2。
(2) 安全疏散宽度不满足规范规定的百人疏散宽度不小于1
m的规定。
2 疏散方案及结果分析
笔者采用EVACNET4人员疏散模拟软件进行疏散模拟。将人群的疏散作为整体运动处理, 并假设人员疏散过程具有如下特征: (1) 疏散人员具有相同的特征, 且均具有足够的身体条件疏散到安全地点, 一般不考虑残疾人员的疏散; (2) 疏散人员是清醒的, 在疏散开始的时刻同时井然有序地进行疏散, 且在疏散过程中不会中途返回选择其他疏散路径; (3) 疏散过程中, 人流的流量与疏散通道的宽度成正比, 即从某一出口疏散的人数按其宽度占出口宽度的比例进行分配; (4) 人员从每个可用的疏散出口疏散, 且所有人疏散速度一致并保持不变。
模型将建筑内其他安全地点定义为目标节点, 以人员到达目标节点作为疏散结束。对于每个节点, 需要定义两个参数: (1) 模拟开始时节点内的初始人数, 这个参数根据建筑物内日常的用途确定; (2) 节点能容纳的最多人数。定义两节点间的连接为路径。对于每条路径, 也需要定义两个参数: (1) 人员通过该路径的时间; (2) 单位时间通过该路径的人数。
根据EVACNET4 USER’S GUIDE给出的数据, 由人员密度得出相应的疏散速度, 设定1、2、3、4、5号放映厅的速度为0.6 m/s, 建筑物内其他部分人流的疏散速
度为1.1 m/s, 疏散楼梯处和前室的速度为0.6 m/s, 建模时采用每个时间步为2 s, 进行分时间段模拟计算。
2.1 疏散方案一
根据原来建筑的结构进行疏散, 依据建筑的结构和实际使用情况确定节点和路径, 部分节点及路径参数如表1和表2所示。
EVACNET4模拟结果表明:整个影城总疏散时间为270 s, 总疏散人数为1 061人, 每个出口疏散人数如表3所示。整个疏散过程中的瓶颈状态如表4所示。从表4可以看出, 瓶颈状态 (疏散堵塞) 主要出现在前室和楼梯间。2号楼梯的前室拥堵比较严重, 由于建筑结构限制, 此前室连接放映厅及楼梯间, 放映厅的人直接疏散到前室, 容易造成拥堵。一旦放映厅起火, 烟气较容易进入前室, 而对楼梯间的安全构成威胁。建议放映厅与前室之间用走道连接, 以保证人员疏散安全。
2.2 疏散方案二
对2号厅和3号厅中间及3号厅和4号厅中间疏散门进行修改。原来开门形式在节点HA5.5和节点HA7.5处容易聚集人员, 方案二是在不改变门宽度情况下, 把朝向HA5.5和HA7.5开的4个门 (如图3所示) 改为面向HA4.5、HA6.5和HA8.5的3个门 (如图4所示) 。
根据模拟得到以下结果:方案二整个影院的疏散时间为270 s, 总疏散人数为1 061人。每个楼梯出口疏散人数的分布与方案一相同, 但每个放映厅的清空时间与方案一不同, 修改后对3、4号放映厅的清空时间影响比较大, 见表5。
本方案改变了放映厅4个出口的形式, 而人员堵塞情况主要出现在前室和楼梯, 改变出口形式不影响整层楼总的疏散时间, 但对放映厅的清空时间影响较大, 修改后放映厅的清空时间较长。由于放映厅内发生火灾的可能性较大, 所以放映厅清空时间越短越有利于人员安全。由此可知, 方案一的开口形式更有利于人员安全。
2.3 疏散方案三
针对疏散宽度未能满足规范要求, 方案三将楼梯加宽。将1、4号楼梯的宽度由原来的1.9 m扩大到2.5 m。根据《高层民用建筑防火规范》第6.2.9条规定, 每层疏散楼梯总宽度应按其通过人数每百人不小于1.00 m计算, 该影院需要10.6 m的疏散宽度, 现有5部楼梯, 总的疏散宽度为9.5 m, 不满足规范要求。根据表4, 1号、2号、4号楼梯瓶颈时间较长, 2号楼梯由于建筑结构的限制不易加宽, 所以选择将1、4号楼梯加宽至2.5 m, 以满足疏散要求。
EVACNET4软件模拟结果为:总疏散时间238 s, 各个目标节点疏散人数分布如表6所示。方案三疏散时间比原来减少了12%, 为32 s, 非常有利于人员的安全疏散, 1、4号楼梯加宽后从这两个楼梯疏散的人数增多。因此, 应在综合考虑建筑建造成本及商业利益的基础上, 最大限度地保证建筑疏散宽度。
3 总结与建议
通过对该影院三种不同疏散出口进行模拟, 方案二改变放映厅门的形式后并不影响整个影城的疏散总时间, 且方案一中的开口形式更有利于疏散, 所以影城中几个放映厅连着布置的情况下, 可以考虑采用方案一中放映厅出口的布置形式。另外, 人员堵塞主要发生在前室和楼梯间, 方案三为满足规范要求适当增加楼梯的宽度, 可以减少12%的人员疏散时间。因此, 保证疏散宽度对人员疏散意义重大。由于影院火灾危险性较大, 且一旦起火, 影院的疏散路线比较复杂, 增加了人员的疏散难度。现就影院的人员疏散提几点建议:
(1) 保证疏散出口宽度和前室面积。由于人员容易在出口及前室处拥堵, 设计时必须保证规范规定的宽度, 且在日常维护中其他物体不得占用疏散出口。
(2) 保证疏散通道的畅通。若疏散通道不通, 人员将会选择其他通道而造成拥堵, 严重影响人员疏散, 甚至造成人员伤亡。
(3) 保证前室门的宽度。在设计时, 前室通向楼梯门的宽度需大于楼梯的宽度, 以便人员能顺利地由前室疏散到楼梯间。
参考文献
[1]GB 50045-95, 高层民用建筑设计防火规范[S].
[2]郑智, 丁万君, 周青武.商店建筑中电影院的消防设计问题[J].消防科学与技术, 2007, 26 (6) :648-649.
[3]方正, 陈大宏, 卢兆明.用计算机仿真方法研究影剧院人员疏散[J].消防科学与技术, 2002, 21 (2) :18-20.
双语电影院 篇9
Gone with the Wind 乱世佳人
爱情暗语：真爱就在身边
剧情简介
Innocent, immature Southern belle Scarlett O'Hara is growing up in the Confederacy during the Civil War. She cares little about the war effort. However, problems eventually drag her into the grips of war. Scarlett learns how to fend for herself, and she becomes strong but selfish at the end of the war. The movie ends tragically when Scarlett's true love leaves her because Scarlett can't get her former lover out of her mind.
天真无知的Scarlett O'Hara是典型的讨人喜欢的南方姑娘。生长于美国南北战争期间的她，并不怎么关心战争。尽管最后她还是被卷了进来。她慢慢地开始学会照顾自己，战争结束的时候她变得很坚强同时也很自私。电影结束于深爱Scarlett 的Rhett因为她仍然念念不忘旧情人而选择了离开的场景，这时候Scarlett才发现原来Rhett才是自己的真爱。
精彩对白赏析
Scarlett:Rhett, Rhett! Where are you going?
Rhett:I'm going to Charleston, back where I belong.
Scarlett:Please, please... take me with you!
Rhett: No. I'm through with everything here. I want peace... I want to see if somewhere there isn't something left in life of charm and grace... Do you know what I'm talking about?
Scarlett:No. I only know I love you.
Rhett:That's your misfortune.
Scarlett:Oh, Rhett, Rhett! Rhett! Rhett! But, Rhett, if you go,what shall I do? Where shall I go?
Rhett:Frankly, my dear, I don't give a damn!
Scarlett:I can't let him go! I can't! I won't think about losing him now! I'll go crazy if I do!... I'll think about that tomorrow... After all, tomorrow is another day!
Scarlett: Rhett，Rhett，你去哪儿？
Rhett: 我要去Charleston，去应该属于我的地方。
Scarlett: 请你带我一起去吧！
Rhett:不。我和这里的一切都没有关系了，我需要安静……我想看看是否在生活中某个地方留下了某种美好优雅的东西……你明白我在说什么吗？
Scarlett:不，我只知道我爱你。
Rhett:这是你的不幸。
Scarlett:Rhett！你要走，我去哪里呢？我该怎么办呢？
Rhett:坦白说，我亲爱的，我一点也不关心。
Scarlett:我不能让他走，不能！一定有办法让他回来。噢，现在我想不了这些，不然我要想疯了。明天，明天再想……不管怎样，明天是新的一天！
Comment点评
这段对白在影片的结尾部分，失去了孩子的Rhett万念俱灰，下定决心要离开Scarlett。Scarlett这个时候才发现她的真爱原来一直就在身边，当她想挽留这段感情时却发现已是徒劳。其中经典中的经典——“Tomorrow is another day”已被写在很多人的案头当作座右铭。
When Harry Met Sally 当哈里遇见萨莉
爱情暗语：朋友还是情人？
剧情简介
Harry Burns and Sally Albright met in the spring of 1977 at the University of Chicago when they agreed to share a drive to New York. They got on each other's nerves. As the years pass, they crossed trails, learnt about each other's romantic fortunes and failures, and mature, gradually becoming good friends. It took 12 years before it dawned on them that either it was possible to have sex with a friend and not ruin the friendship, or they just might be made for each other.
Harry Burns和Sally Albright相遇于1977年，他们同意一起从芝加哥大学开车到纽约去。路上两人因为对男女关系观点不同而争执不下。当多年过后，他们解开心结，成了可以分享爱情经历的好朋友。他们用了12年的时间理解性会破坏友谊，或者他们就是天生一对。
精彩对白赏析
Harry: You realise of course that we can never be friends.
Sally: Why not?
Harry: What I'm saying is... and this is not a come-on in any way, shape or form, is that men and women can't be friends because the sex part always gets in the way.
Sally:That's not true, I have a number of men friends and there's is no sex involved.
Harry: No you don't.
Sally: Yes I do.
Harry:No you don't.
Sally: Yes I do.
Harry: You only think you do.
Harry: 你当然知道我们不可能成为朋友。
Sally: 为什么不？
Harry: 我说的是……这些话绝没有纠缠的意思，男人和女人就是不能成为朋友，因为性的部分总是会介入其中。
Sally: 这不是事实，我有不少未涉及性的男性朋友。
Harry: 不，你没有。
Sally: 我有。
Harry: 不，你没有。
Sally: 我有。
Harry: 你只是以为你有。
Sleepless in Seattle 西雅图不眠夜
爱情暗语：生命中也许不止一次真爱
剧情简介
When Sam Baldwin's wife dies, he moves to Seattle with his son. His son Jonah calls into a radio station on Christmas Eve, telling the radio physiatrist that his Christmas wish is for a new wife for his dad. Little does he know that a potential wife searches for him from some 3,000 miles away. The two exchange letters and phone calls, and they finally meet on the top floor of the Empire State Building on Valentine's Day.
Sam的妻子死后，他和儿子搬到了西雅图。她儿子Jonah在圣诞节晚上给一个电台节目拨进电话，告诉主持人他的圣诞愿望是帮他爸爸找一个新的妻子。可是Sam不知道他未来的妻子也在3000英里之外冥冥之中寻找着他。两封信和几通电话之后，他们于情人节在帝国大厦的顶层见面了。
精彩对白赏析
Sam: Well, how long is your program? Oh, well, it was a million tiny little things. When you added them all up it just meant that we were supposed to be together. And I knew it. I knew it the very first time I touched her. It's like coming home. Only to no home I'd ever known. I was just taking her hand to help her out of a car. And I knew it. It was like...
Sam&Annie: Magic.
Broadcaster: Well folks, it's time to wrap it up. I'm Dr. Marsha Fieldstone in Chicago. And to all my listeners a magical and merry Christmas. And to you, Sleepless in Seattle, we hope you'll call again soon and let us know how it's going.
Sam: Oh you can count on it.
Sam: 你的节目有多长？噢，许许多多的小事情串在一起，可显示我们是前生注定。我一早就知道。第一次触摸她时我就肯定。就像是回家一样，却是前所未知的家。当我牵她的手扶她下车时，我就知道。就像……
Sam&Annie: 魔力。
Broadcaster: 各位听众，时间到了。我是芝加哥的Marsha Fieldstone医生，祝所有听众有个神奇快乐的圣诞夜。还有你，"西雅国不眠者"，希望你能很快再给我们打电话；告诉我们你的进展。
Sam: 一言为定。
Comment点评
Sam本来对儿子背着他擅自作决定给电台打电话很生气，可在电台主持人的耐心劝导下，他终于将自己的情感历程与听众分享。电台另一头的Annie碰巧听到了他的真情告白，感到有一股神奇的力量在吸引着她。“It's time to wrap it up.”（节目的时间到了），英语广播和电视中经常会以此句作结尾。
Beauty and the Beast 美女与野兽
爱情暗语：美女爱野兽
剧情简介
When an evil spell is cast on a man who turns into a beast, a girl must prove her love for him to be real before the last rose petal falls off. Belle is up to the challenge, and she spends some time with the Beast. The two grow closer together, and she manages to prove her love to him just before the last petal falls off the rose. The Beast marries Belle, and they live happily ever after.
一条邪恶的咒语使他变成了一头野兽，只有在玫瑰花最后一瓣花瓣落下之前得到一个女人的爱他才能恢复原型。Belle接受了这个挑战，她勇敢地和野兽生活在一起。他们慢慢走到了一起，在玫瑰花最后一瓣花瓣落下时证明了她的爱。美女和野兽结合了，并永远快乐幸福地生活。
精彩对白赏析
Belle: Papa. Oh, no. He's sick, he may be dying. And he's all alone.
Beast: Then...then you must go to him.
Belle: What did you say?
Beast: I release you. You are no longer my prisoner.
Belle: You mean...I'm free?
Beast:Yes.
Belle: Oh, thank you. Hold on, Papa. I'm on my way.
Beast: Take it with you, so you'll always have a way to look back, and remember me.
Belle: Thank you for understanding how much he needs me.
Belle: 爸爸，哦，不。他病了，也许会死。而且还孤单无助。
Beast: 那……那你得回去照顾他。
Belle: 你说什么？
Beast: 你可以走了。你不再是我的犯人。
Belle: 你是说，我自由了？
Beast: 是的。
Belle: 哦，谢谢你。坚持住，爸爸，我回来了。
Beast: 带着它（魔镜）吧，这样你可以常常回忆一下这里，还有我。
Belle: 谢谢你能理解爸爸有多需要我。
Comment点评
美女和野兽也能演绎出浪漫的爱情故事，爱情对他们而言并不是一种束缚而是宽容和理解。野兽在最后关头领悟到了爱的真谛，宁可自己一辈子不能恢复原来的面容，也要放Belle回到父亲的身边照料。而这样博大的爱最终为这位王子赢得了他美丽的公主。
Titanic 泰坦尼克号
爱情暗语：超越生死的爱情
剧情简介
Titanic is the story of Rose and her trip on the Titanic that changed her life forever. Rose is a 17-year-old that is being forced to marry a man who she doesn't love to save her family's social standing. She is about to commit suicide when she is saved by 20-year-old steerage passanger Jack. They fall in love and plan to get off the Titanic together, when the Titanic hits an iceberg on April 12,1912.
影片Titanic给我们讲述了Rose在游轮Titanic上一次改变了她一生的遭遇。17岁的Rose被迫嫁给一个她并不爱的人来挽救家族的地位。她自杀时被20岁的低等舱乘客Jack所救。他们在船上相爱了，并决定下船后一起生活，不幸的是Titanic在途中就撞上了冰山。
精彩对白赏析
Rose: Jack, this is impossible. I can't see you.
Jack: Rose, you're no picnic… you're a spoiled brat even, but under that you're a strong, pure heart, and you're the most amazing astounding girl I've ever known and…
Rose: Jack I…
Jack: No wait. Let me try to get this out. You're amazing… and I know I have nothing to offer you, Rose. I know that. But I'm involved now. You jump, I jump, remember? I can't turn away without knowing you're going to be alright.
Rose: You're making this very hard. I'll be fine. Really.
Jack: I don't think so. They've got you in a glass jar like some butterfly, and you're going to die it you don't break out. Maybe not right away, cause you're strong. But sooner or later the fire in you is going to go out.
Rose: It's not up to you to save me, Jack.
Jack: You're right. Only you can do that.
Rose: I have to go back, they'll miss me. Please, Jack, for both our sakes, leave me alone.
Rose: Jack，这不可能，我看不到你。
Jack: Rose，你并不是在野餐。好了，被宠坏的孩子，但是你有坚强而纯洁的心灵，你是我见过的最令人吃惊的女孩……
Rose: Jack，我……
Jack: 等等。让我把话说完。你是那么吸引我……我知道我并没有什么可以给你，Rose，我知道。但是我应经爱上你了。你跳，我就跳，记得吗？我不能就这样离开，不知道你是否平安。
Rose: 你把事情弄得复杂了。我会好起来的。真的。
Jack: 我不这么想。你像被他们放在玻璃罐中的蝴蝶一样，你会力竭而亡。也许不是马上，因为你很坚强。但是这是早晚的事。
Rose: 我不能靠你来救我，Jack。
Jack: 对。只有你自己能救自己。
Rose: 我得回去了，他们会挂念我的。Jack，请让我单独呆着，这样对我们都好。
Comment点评
家庭影院系统的布置 篇10
关键词：音响,发展,布置
近年来随着人们居住环境的改善, 住房面积的扩大, 客厅面积的增长;大屏幕、超大屏幕平板终端显示器的使用。人们自然而然的想到如何在家庭环境中营造出与电影院相似或相同的视听效果, 要到达这个效果就需要一套家庭AV系统 (Audio Video) 即家庭视听系统, 也就是人们常说的家庭影院系统。
从1877年爱迪生发明筒形留声机以来至今已有100多年历史, 在这过程中声音的记录与重现经历了单声道、双声道立体声、简易环绕立体声、杜比定向逻辑环绕立体声、杜比AC-3环绕立体声以及与这些形式大体相近的派生形式。在这些声音的处理方式中, 每种处理方式都有其独自的特点和适用的人群与范围。要认识家庭影院就需要了解这些声音处理方式的特点。
单声道 (mono) :是把来自不同方位的音频信号混合成一路信号, 用录音器材将它们记录下来, 经由重放设备放大后用一个扬声器或多个并联的扬声器组成的音箱播放出来。在单声道信号中, 听音者只能感受到声音的前后位置及音色、音量大小的变化, 而不能感受到声音从左到右、从右到左的空间移动感, 即没有立体感, 这种处理声音的方式只适用于一些对声音要求不高的设备和场所。
双声道立体声 (Stereo) :将声音变成两路完全不同的信号, 通过两路完全独立的对称声道 (左声道L, 右声道R) 记录在媒体上, 重放时, 由两路对称通道分别放大、分别处理最大限度的还原声音。通过这种方式处理的声音不但有音色、音量的变化, 而且还能给听音者以方位感和层次感, 也就说具有了声音的立体感。这种声音的处理方式从美国Audio Fidelity Records公司于1957年应用于商业唱片领域到现在的Hi-F音响都一直长盛不衰。
简易环绕立体声:在双声道立体声的基础上, 通过电路延时或移相处理, 将L、R声道信号衍生出两个后置环绕声道信号, 使听音者有环绕的感觉, 从图1中可以看出, 后置环绕声道的信号除时间 (即相位) 上与L、R不同外, 其余参数基本是相同的。所以它不是真正意义的环绕, 而只是对立体声信号的一种处理方式。
杜比定向逻辑 (Dolby Pro-logic) ) 环绕立体声:这种声音处理方式于20世纪80年代由杜比实验室研制成功。该系统用左前声道L;右前声道R;中置声道C;左后、右后环绕声道S四个声道拾音, 得到L、R、C、S四个独立信号, 然后经编码变成与立体声信号兼容的LT、RT两个信号记录。
在媒体上, 重放时由专用的“杜比解码器”解码还原出L、R、C、S四个信号, 送入四个独立声道, 经前置、功率放大后还原声音。与简易环绕立体声相比, 它的每个声道都是独立的, 经过四个声道复原的声音使听音者不但感受到了前后左右的声象移动、四面八方的环绕包围以及准确无误的声象定位, 而且给听音者带来了强烈的刺激和前所未有的临场感受。
杜比AC-3 ( (Dolby Surrround Audio Coding-3) 环绕立体声系统:该系统由杜比实验室与日本先锋公司联合研制, 它采用了数字处理技术, 将左声道信号L, 右声道信号R, 中置声道信号C, 左环绕声道信号SL, 右环绕声道信号SR, 超重低音声道信号Sub共6个声道信号经AD变换, 数字编码压缩后变成一路信号, 记录在数字媒体上, 重放时只要将读出的信号送到AC-3解码器, 即可还原出6个声道的信号, 与杜比定向逻辑环绕声相比, 它采用了高效的数字编码压缩技术, 为低比特率的记录、读取创造了条件, 有利于提高数字存储媒体的容量。另外它采用了五个全音频范围内的独立通道和频率范围在120HZ以下的超重低音通道, 这样可以最大限度的减少因通道串音而产生的失真以及因通道串音而降低的环绕效果。原理如图2所示。
家庭影院营造了与电影院相近或相同的影音效果, 让人们在家中就能真切体会到声像俱佳的动态效果和三维空间的声场魅力, AC-3系统是当前家庭影院的最高系统, 现今与大屏幕的高清电视一道以出色的效果、大众化的价格迅速走进千家万户, 是继Hi—Fi发烧浪潮后的又一轮家庭视听潮流, 下面以AC-3系统为例说明家庭影院的布置。
1 房间的要求
从声学角度看, 房间可以看着一个封闭的空间, 专业上称为闭室。室内发出的声音, 其传播的路径往往受房间地面、墙壁、天花板、门窗等各反射面的影响, 从而形成了房间内的直达声波、一次反射、二次反射甚至多次反射声波。由于反射声波经过的路径不同与直达声到达人耳的时间差也就不一样, 如果时间差小于1ms, 则对直达声有明显的干扰。如果介于1-30ms之间会加强直达声, 可以提高直达声的响度, 但是也会降低声音的清晰度, 会让如管弦乐之类的声音变得不再那么通透明晰。至于30ms以后的反射声人们就感觉为混响了。所以在布置听音房间时一定要做好房间内的吸声、扩散、隔音等声学处理。
2 中置音箱的布置
中置音箱是指家庭影院中放置在终端显示器顶部、下面或后面的一种音箱。它主要用来重放中心通道送来的人物对白以及处于中间位置的声音, 通过它可以准确、真实的重现人物的个性语音以及人物由远至近、由近致远、由左至右、由右至左的声场移动性和连贯性。在播放影视作品的各种惊心动魄的场面时, 中置音箱也应有一定的声压和动态表现能力。这样表现出来声音才不至于声嘶力竭、漂浮不定, 所以在AC-3模式下对中置音箱的要求应做到:响应平坦、失真小、动态范围大。其主要参数指标应接近主声道音箱。那么如何确定中置音箱在三维空间的位置呢?作为家庭使用的中置音箱一般放在显示器屏幕中间的上方, 与左右声道音箱的高度尽可能相同。相对于左右声道音箱来说为了家庭布置的方便, 其前后位置可以靠后一点, 其正面应与前置的左右声道音箱的正面连线呈平行状态。放置时如果是低音中置应竖放、如果是双低音中置应横放, 一般都采用横放的方式且让中置音箱始终朝向聆听者。
3 左右声道音箱的布置
左声道音箱与右声道音箱分别在中置音箱、显示器屏幕的两边且与中置音箱、屏幕呈对称分布。左右声道音箱连线的垂直平分线上的各点就是最佳听音者的位置, 左、中、右三只音箱与最佳听音者的距离应保持相等, 左右声道音箱与最佳聆听位置的夹角最好在60°左右, 至于左右音箱的相对距离与房间面积大小有一定的关系。房间小使用中小屏幕电视, 则左右声道音箱可以靠得近些, 房间面积大, 左右音箱的距离可以离得远一些。总之, 左声道音箱, 右声道音箱, 中置声道音箱, 左环绕音箱, 右环绕音箱应处于同一圆周上。
由上面的叙述可以看出, 左、中、右三个音箱的指向性重于扩散性, 要求三个声道的辐射角度范围应以朝向最佳聆听位置为主, 这样可以减少来自各反射面的反射波的影响, 从而保证声像定位的准确度和清晰度。
4 环绕音箱的布置
环绕音箱是用来营造环绕效果给听音者以三维空间包围的重要器材, 它的布置与听音环境和音箱类型有关。不管是左环绕还是右环绕其扩散性重于方向性。对于偶极型音箱为了抗谐振音箱的位置应离棚顶或地面20%的室内空间高度处;对于直接辐射式音箱, 布置则比较灵活。不管是那种音箱, 两个环绕音箱于听者形成的夹角应在110°-120°范围内, 音箱的高度, 杜比实验室认为在人坐姿时, 高于头部60—90cm, 方向朝向听音者头部并有0°—15°的倾斜。
5 重低音的布置
超重低音的频率范围为20Hz—120Hz, 属于超低音范畴, 由于人耳对超低音的方向性不敏感, 加之超重低音音箱放音时振幅较大, 所以一般都放在前方距离墙角1m附近的墙根脚, 至于具体的位置可以通过试听确定, 试听方法是将超重低音音箱放在最佳聆听位置, 接好喇叭线反复播放一段具有强烈低音效果的音乐, 再绕房间四周仔细听, 听时要求耳朵贴于地面大致处于超低音音箱的位置。听时, 找出低音最平稳、最深沉、最清晰的点即为超重低音音箱的最佳位置。
参考文献
[1]聂广林, 等.音响技术与设备[M]重庆:重庆大学出版社2004.1