美术水平

美术水平（精选七篇）

美术水平 篇1

一、教师广博的专业知识和深厚的艺术功底是提高学生美术水平的基础

要给学生一碗水, 教师需准备一桶水。首先, 美术教师一定要有扎实的美术基本功, 有着专业的理论知识。不仅如此, 还要对自己专业以外的知识有所认识和了解, 如设计史、油画、国画、雕塑、平面设计、计算机技术与应用等等。具备深厚的艺术功底的教师不仅会赢得学生的尊重与敬畏, 而且还有利于培养学生的创新思维能力, 而这一条件则是学生学好美术的前提条件。因此, 教师应该从教学语言、亲身示范、辅导演示等方面处处严格要求自己, 努力展示自己的教学魅力, 力争赢得学生的尊重与信任。其次, 教师还要努力钻研业务知识, 获取新的能量, 能够把学到的理论知识运用到美术实际教学中, 然后及时作出反馈与评价。要善于从学生的实际水平出发, 能够逐步摸索出适合本课堂、本学校的教学思路和教学措施。最后, 教师要有创新意识, 加以自己的专业知识去培养和发展学生的创新能力, 勇于突破传统的、守旧的、千篇一律的教学方式, 改变死气沉沉的教学现状。在课堂上, 鼓励学生张扬个性, 拥有不同的见解, 让学生重视艺术创新, 而不仅仅是表面的模仿, 让作品说话。教师的创新意识还体现在教师要推陈出新, 不断地学习和创造新的作品, 不断有新鲜的血液注入, 时刻保持在美术作品上的创新。在美术实际教学过程中, 教师也要和学生一样, 经常尝试完成布置给学生的作业, 试着从多个角度、多个思路考虑作品, 这样既提高了自己的实践水平, 也促进了自己教学经验的积累, 还会让自己保持对艺术的敏锐。

二、引起学生学习美术的兴趣是提高学生美术水平的前提条件

好奇心是学生最好的老师。直观形象的实物往往能够引起学生强烈的好奇心, 调动起他们主动学习的主观能动性, 激发起他们的创作欲望。所以, 保护好学生的学习兴趣对提高学生的美术水平来说至关重要。这就要求教师要提高自己的课堂教学效率, 向课堂要效率。教师要用生动幽默的教学语言来给学生授课, 激发学生学习美术的学习兴趣, 让学生在愉快的教学气氛中接受艺术的洗礼。教师还可以运用新奇有效的、充满艺术趣味的内容来引导和启发学生展开丰富的想象力。制作直观形象生动的美术课件, 运用多媒体技术给学生演示、教师自身的示范等都可以吸引学生的眼球, 引起学生的注意, 勾起学生学习美术的兴趣, 让学生自然而然地喜欢上美术课。除此以外, 教师还应抓住学生的好奇心, 让学生掌握一些简单的基本技能, 开发学生的绘画潜能。鼓励学生去生活中获取绘画的灵感, 逐步积累绘画的经验, 提高自己的作画能力;让学生能够自由发挥, 随意创作, 表达自己的喜怒哀乐。通过绘画, 让学生获得美的体验与人生的感悟。

三、培养学生的想象力和创造力是培养学生审美水平的主要目标

鼓励学生创新, 允许学生有自己独到的见解, 引导学生善于从事物的各个角度去想象、去创新, 激励学生大胆想象, 从而产生创作的激情。为此, 教师要让学生学会观察生活, 从生活中发现美, 让学生用合适的观察方法去发现不同美术作品的不同特点, 展开联想的翅膀, 产生创作的欲望。如此, 学生的创造性思维能力就得到了培养和发展。而且教师适时的正确引导也会促进学生审美水平的提高。因此, 教师要给学生充分展示自我的舞台, 多方面引导学生, 激发学生创作潜能, 让学生积极创造优秀的作品。如在上贺年卡的设计一课时, 我们将理论知识与动手制作相结合来进行, 向学生介绍贺年卡的造型不同, 图案象征的意义也有所不同。我们可以运用多媒体信息技术向学生介绍制作贺年卡的材料、工具, 向学生展示各色各样的贺年卡的造型以及图案, 然后让学生自己动手制作贺年卡, 把学到的知识与自己独特的创造力结合起来, 为自己的家人及朋友制作一张别具特色的贺年卡, 来表示自己浓浓的亲情和深厚的友情。

四、以鼓励学生为主是提高学生美术水平的重要方式

对学生进行积极评价, 以鼓励表扬为主, 可以提高学生的美术水平, 提高学生的审美能力。这种效果是任何一项教育措施都达不到的。因此, 教师除了要给学生创造轻松、愉悦的教学环境以外, 还要让学生在学习美术的过程中都能够感受到快乐, 能够体验到成功, 从而产生更强烈的学习愿望, 这样学生才能够获得更好的发展。每个学生身上都有其闪光点, 都有值得他人学习的地方, 而且学生更希望获得别人的肯定与赞扬。所以教师要充分认识到这一点, 在进行美术课的教学时, 应该给学生充分的时间与舞台让学生展示自己及自己的作品, 以获得大家的了解与赏识, 获得大家的肯定, 从而树立他们学好美术的自信心。而且教师也要及时对学生进行积极的反馈, 大胆鼓励学生, 用一些独到的赞美型的教学语言来表扬学生, 让学生对美术产生更加浓厚的学习兴趣。这是提高学生审美水平的一个重要方式。

2013教师专业水平测试美术答案 篇2

一：常识填空

1：摹

2：色调

3：深度或纵深

4：张择端

5：红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）

6：兰亭序

7：野兽派、立体派立体、超现实主义、抽象派（其一）

二：课标选择

1、ABCD2、ABCD3、A4、B5、ABCD

三：导引案例：

时间永远是美术课堂的一个心结，学生们经常会惊叹时间的飞逝，在教学设计时由于设计本身要经过欣赏、分析、探究、设想等多个环节，到开始练习时时间已经很紧迫，加上制作用的材料的多样性，学生在如何选材和组合上又要花费一些时间，来不及完成就变成了一种觉情况，由于时间不够，学生的创造能力得不到充分的实践和验证，久而久之，便会产生懒惰心理，怎么方便就怎么做，只要完成就好，这种想法对于发展学生的创新意识和创造能力是极为不利的，也会影响学生动手能力的培养。

四：专业简述：

主要简述点：

1、教师要循循善诱，以身作则

2、教师要不断鼓励学生，让学生在磨练中形成意志品质。

3、让学生参与制定班级行为规范，提高学生自觉养成良好行为习惯。

五：师德分析：

主要分析点：

1、宽容学生的个性和错误—宽容心

2、平等地对待每个学生—公平心

3、真心实意对待学生—诚心

4、充分相信学生—信心

6：活动设计：

设计要求：

1、正确认识和定位体验式学习的作用。

2、转变观念，适时指导。

3、合理利用各种资源支持体验式学习。

如何提高小学生美术水平 篇3

小学美术是培养小学生观察、造型、想象、色彩及表现手法等最基本、最基础的一门学科。小学美术教育与其他科目不同，最重要有三点：第一，培养小学生最基本观察、造型、想象、色彩及表现的能力;第二，遵循学生审美的规律，多让学生感悟艺术作品;第三，是民族文化的基础。因此，小学美术必须遵循小学生学习美术的特点和规律，以小学美术教育观为指导，以学生的学习、生活和实践为主线，安排教学内容，组织教学活动，把小学美术视为一个整体，打破传统的课内与课外的界限，把学生由课堂引向广阔的生活，由课内引向广阔的知识海洋，在大量的美术实践中积累功底，增强美感，开阔视野，全面提高小学生的美术水平及美术素养。

1.从“观察”上提升小学生的美术水平

《全日制义务教育美术课程标准》指出：“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”

“生活中不缺少美，而是缺少发现”[3-4]。美术这门学科的素材大都源于生活，为提高小学生美术的观察水平，有必要教会小学生学会观察，积累生活素材。家长与教师可以引导学生到大自然中观察事物，学会区分近景与远景，动态与静态，仔细观察事物的形状与颜色、结构与功能，等等，既丰富学生的知识，又积累绘画素材。美是生活中合乎规律的、与其内容和谐统一的、丰富独特的又令人愉悦的具体形象。人们认识美、发现美，就必须有观察鉴赏能力，而人的观察鉴赏能力不是与生俱来的，必须经过后天的培养和训练。爱美是人的天性，对正在成长的小学生来说，表现尤为突出，因此要从“观察”上不断提升小学生的美术水平。

2.从“造型”上提升小学生的美术水平

良好的美术造型能力表达并不是天生的，在美术课堂教学中，注重小学生“美术造型”能力的培养是十分必要的。“型”是美术教育的基础，也是美术的根本内容和主要手段[3-6]。“型”的好坏直接关系到美术作品的好坏，一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。这个造型包括整幅的结构造型，这是一种比较大范围的造型，就如我们写作文用什么内容表达思想感情一样，同样的思想内容可以用不同的形状物体表示。如：同是表达人的愤怒，可以用一个人的面部表情直接表达，也可以用人的举止和周围的物体组合表达。让学生在课堂内外上充分展示自己的美术造型能力，就可不断培养其美术造型能力。

3.从“想象”上提升小学生的美术水平

想是动词，就是动脑筋，头脑用力去想;象，图像，形象或画面。想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间是无限的，想象不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则规定等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，绝不是现实的机械翻版。想象力是美术教育的一个重要环节，每一个成功人士都是想象力非常丰富的人，尤其是画家、诗人、作家、科学家、天文学家，他们肯定有非一般人的想象力，才有今天的成就。想象力的培养在美术教育中有较多体现，如：根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画，等等。又如：让学生用泥捏人的喜、怒、哀、乐等，都能培养学生的想象力。在实物绘画中，我们要求培养学生的想象力，尤其是小学生，不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养学生的想象力。在美术教学活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高孩子的艺术修养，是一件意义重大的工作[7]。

4.从“色彩”上提升小学生的美术水平

色彩是美术教育中绘画的基础。要想学好绘画、学好美术，色彩知识是必少不了的。色彩是表现物体形状的关键，当然，这里的色彩不单单是红、蓝、绿、黄、紫等，还包括黑白，没有色彩的对比，形状是表现不出来的。如：在同一幅画中，如果有十个物体，十个物体都用红色或蓝色画，这些物体就很难表现出来。如果在色彩的明度和亮度上拉不大距离，这些物体就不可能在画中区分开来，就如同在黑暗中看物体一样什么也看不到。教师应该培养学生的色彩能力，如色彩的明暗、深浅等。陈鹤琴[8]先生认为“大自然大社会是我们的活教材”。他主张让孩子多到大自然中直接学习，获取直接经验，对学生而言，来自现实生活并且经过创造者亲自体验的直接刺激比间接的自觉刺激要有效得多，而大自然的五彩纷呈更是培养小学生良好的美术色彩功底的关键。

5.从“表现手法”上提升小学生的美术水平

表现手法是美术创作的最终结果，美术创作的最终好坏决定于表现手法的好坏，因为好的绘画，色彩依附于形状中，好的形状要用好的手法表现。不同的绘画有不同的表现手法，水彩有水彩的表现手法，速写有速写的表现手法，国画有国画的表现手法，就是同一类绘画，画同一样物体也可能各人各有不同的表现手法。一些常用的、普通的表现技法，教师是应该加强培养的。如：学习国画时的勾、皴、擦、点、染;水彩画中的干湿画法等。同时，要不定时举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为小学生提供表现自己实力，增强自信心的舞台能达到意想不到的效果，教师要精心指导，严格把关。学生们大胆构思，不拘一格，表现出多种手法，多出佳作，起到示范作用，努力培养出色的艺术人才[9-10]。

6.课外生活体验和课外实践活动提升小学生美术水平

课外生活体验和课外实践活动是学生在教师的指导下，在课余时间，进入社会与自然，直接参与并亲历各种社会生活、社会活动，了解自然、探索自然，开展力所能及的服务性、公益性、体验性学习，以获取直接经验、扩大认知视野、发展实践能力为主旨。

关于美术课外生活体验和课外实践活动，主要有以下形式，比如：卡通画、美术字、手工制作、社会调查与实践、自编作品、速写、美术展览[11-12]。上述这些活动，由于带有较强的美术性，美术教师完全可以主动出击，精心策划，占领这些阵地，使之成为小学生美术水平提升的重要手段。这样，既丰富了学生的课余生活，又培养了学生的参与意识与创新精神，更让小学生的美术水平得到了大幅度提高。

不难看出，通过“观察、造型、想象、色彩、表现手法、课外生活体验和课外实践活动”，不仅能使学生的眼、耳、口、手等多种感官同时接受刺激，而且能使学生手脑并用，自始至终积极参与美术学习过程，能有效激发学生的学习兴趣;较充分地调动学生作为认知主体的主动性与积极性，往往能取得显著的学习效果，达到提高小学生美术水平的目的。

我们深信，在党、政府和各级教育领导部门的领导及大力支持下，按照《全日制义务教育美术课程标准》要求，通过“观察、造型、想象、色彩、表现手法、课外生活体验和课外实践活动”，在全体小学美术教师们的共同努力下，紧紧抓住观察、造型、想象、色彩、表现和练习等要素，采用正确方法指导、训练，帮助小学生克服学习美术方面的困难，提高学习成绩，实现小学生美术水平的提高，能为我国小学美术教育的深化改革探索出一条切实可行的新路。

参考文献：

[1]汪雷敏.浅谈微课程在小学美术教学中的作用[J].新课程，2015（1）：57.

[2]侯要武.创建富有生命力的课堂—谈小学美术教学[J].新课程，2015（4）：83.

[3]毕世瑛.如何培养好学生在美术课上的行为和习惯[J].新课程，2015（1）：161.

[4]苑海燕.浅谈小学美术课堂教学[J].美学艺术，2015（4）：116.

[5]史凤奎.浅谈小学美术多媒体教学体系的构建[J].中国教育技术装备，2015（4）：57-58.

[6]侯卉.浅谈小学美术教学中应注重学生能力的培养[J].软件教学，2015（5）：321.

[7]邓念.谈中小学美术教育中学生设计意识的培养[J].大众文艺，2015（7）：235-236.

[8]旖旎眉勒.浅谈如何在小学美术教学中培养学生的想象力[J].中国校外教育：A.2012（1）：116.

[9]张佳佳.浅议如何提高小学美术教学质量[J].软件教学，2015（3）：37.

[10]袁华.信息时代下的小学美术教育探讨[J].科技教育，2015（2）：52.

[11]焦清侠.如何改进小学美术教学[J].俪人教师，2015（10）：38.

诗画结合,提高小学生美术鉴赏水平 篇4

何为意境?《辞海》注释曰：“文学作品中所描绘的客观图像和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使和读者通过想象和联想如身临其境，在思想感情上受到感染。”其强调的重点有二：一为意境的创造, 即“客观图像和所表现的思想感情融合一致”;二为意境的欣赏，“读者可以通过想象和联想”这些认识活动受到感染。这二者中，意境的创造又为重点，否则欣赏就失去了对象。

在中国古代绘画中，创造意境为第一等要事。那么创造什么意境呢?纵观中国古代绘画，艺术的理想境界应是“澄怀观道”。画家运用笔勾的绒纹及墨色的浓淡直接表达生命情调，透入物象的核心，其精神简淡幽微，“洗尽尘滓，独存孤迴”，澄杂浊之念，用心去体察宇宙变化之“道”是无形的，而绘画史有形的，寓无形于有形，使得中国画的表现不重具体物象的刻画，而倾向以抽象的笔墨表达人格、情感与意境。这种意境的创造应是画家的终极追求，因此中国古代的传统评画标准把变现意境的“气韵生动”列为第一条。

这种意境的表现在中国画三大画料中，以山水画最为充分。个中道理，源于以山水充分诠释中国传统哲学。“中国哲学就是‘生命本身’体悟‘道’的节奏”。而“道”就是老庄之学，老庄之“道”对中国绘画精神和艺术风格产生了深刻的影响，如中国绘画中的墨即是道家的“素”与“玄”;空白是道家的“无”;散点透视是道家主张的精神自由;用线要求“棉里裹铁”，亦正是道家“柔之胜刚”、“守柔曰强”的体现……如何表现“道”，庄子《物外篇》曰：“大林丘山之善于人也，虽神者不胜。”宗炳曰：“山水以形媚道。”用山水作为澄怀观道抒写情思的媒介无疑是最佳的，它可以创造出物我合一的意境，从而上升到“逆”的境界。从这一点来说，山水画成为中国古代绘画的主流，是传统哲学在艺术上的反映。

二、从中国古代山水诗的欣赏进入山水画的审美世界

在中国艺术中，画家以山水作为澄怀观道抒写情思的媒介。而在文学中，诗人亦爱以山水境界作表现和咏怀的中心。“而中国的诗画又是相通的，本身在意境上是异质同构的。”明董其昌说得好，“诗以山川为境，山川亦以诗为境”。宋郭熙在《林泉高致集》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”

既然诗与画是如此紧密地结合着，那么我们在引导小学生欣赏山水画时不妨从山水诗入手，如在介绍意境的“情”与“景”的结合时，王安石有一首诗：

杨柳鸣蜩绿暗，

荷花落日红酣。

三十六陂春水，

白头相见江南。

前三句写景，江南的艳丽阳春，但未一句，全部景象遂笼罩渗透入一层无边的惆怅、回忆的愁思与重逢的欣慰，情景交融出绝美的诗意。

在小学生阅读和分析一些此类的诗词，理解文学艺术中情景结合的意境创造之后，教师转而说明在文学中构创意境的语言是文学，在山水画中，构创意境的语言是线条和笔墨。二者虽使用的艺术语言不同，但艺术追求是一致的，即创造出物我合一的意境。在中国艺术中，书画不可分，可由诗人画，亦可由画入诗，二者如修饰中的通感一般，在小学生的欣赏过程中，可相互转换。我在教学中曾作如下尝试：

1. 欣赏山水诗一首

淡淡晓山横雾，

茫茫远水平沙。

安得绿蓑青笠，

往来泛舟浮家。

提问：写何景?(江南的烟雨空)

抒何种情?(心灵深处对山水的拥入)

2. 出示山水画二幅

米友仁《潇湘奇观图》

范宽《溪山行旅图》

提问：这两幅山水画均无题款，如果要题款，你将上首诗题于哪一幅画上?(《潇湘奇观图》)为什么?(两幅画虽均表达了对山水的向往，但米画写江南云山朦胧变幻之美，抒柔美之境，范画写北方山石苍雄博大，抒壮美之境，米画更符合诗意。)

3. 小结：诗画欣赏的结合

通过教学反馈，小学生大多能较好地完成这种欣赏通感的转换，由诗境入画境，感悟山水画意境的创造，进而由小窥大，把握中国传统艺术的精神风貌。中国山水诗浩如烟海，写壮美、优美、柔美之境的作品比比皆是，只要教师选用得当，均可引入山水画的欣赏。亦可先将画示小学生，再以诗作解，同样可达到进入山水画审美世界的功效。

中国山水画，重神而轻形，追求意境的创造。教师在引导小学生欣赏时，于自身须厚积薄发，深入浅出;于小学生须充分激发其兴趣，调动相关学科知识。在课堂上，营造中国艺术的氛围，这将有利于欣赏活动的完成。

摘要：中国古代山水画在中国美术史中具有非常重要的地位。而意境的表现, 以中国古代绘画中的山水画题材最为充分。对于中国古代山水画的鉴赏, 可从中国古代山水诗的欣赏入手, 着力于作品意境的感悟与分析, 进而引导小学生进入山水画的审美世界。

二年级下学期美术学业水平测试题 篇5

班级：姓名：成绩：

一、判断题:

1、节日里的吊饰增添了喜庆的气氛。（）

2、艺术作品中的动物和真实的动物“一模一样”。（）

3、节节虫的特征是身体很长。（）

4、怪兽一般都长得比较奇怪。（）

二、选择题：

1、《向日葵》是下列哪位画家的作品（）

A、达.分奇B、莫奈c、凡高

2.《和平鸽》是下列哪一位画家的作品（）

A、齐白石B、高民生c、莫奈

3、下面（）艺术作品表现的是怪兽？

4、夜晚的天空应该涂什么颜色？

A、白色B、红色C、深蓝色D、黄色

5、下面那种车是专门给人乘坐的？

A、卡车B、洒水车C、客车D、挖掘机车

三、填空题：

1、我知道的车有（）（）（）等。

2、我喜欢玩的玩具有（）（）（）等。

四、绘画：

提高高职院校美术教育教学的水平 篇6

关键词：高职院校；美术；教育教学；大学生

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-010-01

随着经济的发展与社会的进步，高职院校美术学科教育目前已经有了很大的改变，“十一五”规划教材内容以实用美术为主导与学生的学习实践活动已经较为特近。虽然高职院校的美术教育随着经济发展有一定的突破与进步，但是仍然存在一些问题，比如说，某些高职院校的美术生只注重理论上或者一些课堂上的美术画画，往往忽视了如何结合理论以及平时所画画的内容与设计公司还有与美术有关的公司的实际联系，只注重内在的精神世界，忽视了现实社会的需要，这不利于高职院校美术的就业。并且这些问题如果不能很好的找到相应措施进行完善，那么将遗留下更多的问题。所以，通过研究高职院校美术教育教学中学生、教师以及学校这三方面存在的问题，并通过分析这几个问题找出相应的措施进行完善，来提高高职院校美术教育教学的水平。

一、高职院校美术教育教学存在的相关问题

从总体上来看，大部分高职院校的美术教育这个专业发展都挺不错的，就业率较好。但是高职院校美术教育教学也存在一些问题，下面将对这些问题进行分析。

首先，高职院校的美术生是学习的主体，学生在学习美术过程中存在一些问题。第一，美术生贪玩，上美术课旷课现象。大部分美术生都是成绩一般或者说较差的家庭条件比较好的学生，受自身环境因素的影响，自恃清高，以为自己在高职院校读美术就不需要多么认真学习美术相关理论或者实践知识，经常沉迷于自己的世界，到处游玩，忘记学习，这样降低了美术的专业能力。第二，注重美术理论知识的学习，忽视实践。大部分美术生进入高职院校之后，由于处于青春期，大部分学生热衷于谈恋爱，只记得了如何在课堂上学好理论知识，而忘记美术课以及美术这个专业实践性的重要性。第三，缺少创新意识。美术这门课，不仅需要学生自我的一种爱好以及家庭条件的优越来学习，而且还需要学生通过关注生活细节来进行创造出自己的作品，但是很多美术生缺少这方面的意识。第四，没有艺术表现能力的技巧。大部分高职院校的美术生在速写、素描、水彩等方面的分析能力、反应能力以及领悟力较差。第五，对多媒体以及技术性的美术知识掌握较差。有些美术生不熟练网上制图的原理和规范，看不懂网上的一些美术设计，没有认真学好理论知识，对AutoCAD软件进行工程图的绘制都不熟悉，更别说3Dmax软件以及Photoshop软件的处理等。

其次，美术教师的专业素质存在一定的问题。美术教师对于高职院校的美术来说，这是一个很关键的因素，美术教师的综合素质特别是专业素质对美术的学习关系影响比较大。但在高职院校中，高职美术教师存在专业能力不够，还有些教师学历以及实践能力不足，不能教给学生一些有意义的东西；还有的美术教师有一定的教学经验并且能够教给美术生相关知识，但是年龄较大并且上课枯燥，让美术生无心学习；还有的美术教师在教学语言方面也不流利，教学方法也欠缺，教学方式单一，不会使用多媒体教学。这些影响了美术学习的积极性与主动性，减少了学习美术的兴趣。

二、完善高职院校美术教育教学的措施

针对高职院校美术教育教学存在的相关问题，大家应该冷静地思考，适时的采取相关对策进行完善。

第一、高职院校美术生应完善自我

通过分析了美术教育教学中美术生存在的问题，可以知道应该从这几方面入手进行完善。首先，减少贪玩，多用心在学习上。针对某些贪玩的美术生，应该自我反思，发现周边优秀的同学，向其学习，多完善自我，要学会劳逸结合，玩与学习很好的结合在一起，在玩的同时不要忘记了学习美术知识。其次，理论与实践相结合。理论源于实践，实践又回归于理论。这句话告诉美术生，在学好课堂上的美术知识以及学好画画的同时，也要多接触现实生活的物体，多去感触不同的生物，去外面写生，多与美术老师沟通交流，多去外面感受大自然，画一些有意义的话，做出自己独特的作品。与此同时，在学习的过程中，要把自己所学的美术知识及相关能力运用在不同的设计公司或者说制造公司上面，学会在公司用美术知识做事情，这样才能够很好地提升各方面的综合素质。再者，学会创新。高职美术生，学会创新，利用生活的小细节以及课堂上的创作知识，画出属于自己风格的画。最后，学会培养各方面的能力技巧、学会使用高科技分析美术作品。

第二、提高老师的综合素质特别是专业素质

首先，美术基础知识及专业知识。美术基础知识是每位美术教师的基本素养，随着教育行业的发展，美术教师要掌握基础知识的同时，也要学会学科之间的融通，学会利用基础知识实施相应的教学内容与方式，达到教学中举一反三，传达出美学、设计学、美术史、色彩学等知识。美术教师在有基础知识之上，还应熟悉掌握专业知识，深入研究专业知识，培养自我的专业技巧知识等。其次，美术鉴赏能力及丰富的文学知识。作为一个美术教师，一定要具备鉴赏能力才能教给学生一定的审美方面的知识。同时，美术教师在语言表达过程中需要一定的文学，这样才能让学生深深融入到美术课堂上，让其感受其中。再者，道德修养、情操修养、艺术与文化修养。最后，组织、沟通以及动手能力。

第三、完善教学

高职院校应合理开发美术教学资源，并且加以利用。并且根据学校需求，培养专业素质较强的美术教师，以及分层次教育美术学生。

美术水平 篇7

关键词：美术教育；观念；审美

一、美术教育的重要意义

在新的教学模式下，对于学生的艺术审美能力要求越来越重视，而美术教育对于提高学生的审美能力起到了非常重要的作用。美术教育能够培养学生的审美情趣，让学生能够在平常的生活中发现美，以审美的眼光来对待生活，同时美术教育可以培养学生的审美能力，对培养学生创造性人格和启迪学生智慧有着重要的作用。

1.美术教育能提高学生的审美能力

大量的美术教育都说明经常指导学生美术欣赏会提高他们的审美能力。由于学生阅历少、缺乏经验，学生对美的标准和概念比较模糊，美术教育引导学生对美的欣赏，不断让学生积累美学的观念，扩大学生的欣赏面，比如通过教师引导吸引学生去学会欣赏有代表性的美术作品，分析作品美的地方，坚持下去也就增强了学生的审美鉴赏能力。

2.美术可以培养学生的创造性人格

美源自于生活，而生活也离不开美，学生对与生活息息相关的美产生了兴趣，这种兴趣进而会产生创造情感，这种对美的创造情感，也都是源自于生活。兴趣是最大的老师，在这种没有压力和负担的精神下，容易激发学生的创造性人格。随着社会经济的发展，美术的使用范围在不断扩大，如印刷制品、服装设计、饮食。学生对美术的学习间接提升了他们对各个行业的了解。

3.美术可以启迪学生的智慧

德国教育家曾经说过，教育的艺术不在于传授知识，而在于激发、唤醒和鼓励，美术便有这个功能。学生在欣赏美术作品和创作美术作品时他的观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面在个人发展的表现作用尤其明显，通过这几方面的锻炼可以促进学生智力发展。美术课堂中对美的直观观察，形象记忆，联想和想象直接契合智力发展的要素。美术教师应研究美术教学中促进学生智力发展的策略，使学生不但学好了美术，还能形成良性的共性迁移。学生智力水平提高了，就会为学习好其他学科奠定良好的基础。

二、如何提高中职美术教育的质量和水平

素质教育的最终目的是更好地满足未来社会的发展和促进学生在智力、道德和人格上获得发展，在修养、评论、创作上得到提高。然而传统的美术教育教学过于强调以学科为中心，让学生处于支配地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生创新意识的发展，旧的教学方式已不适应当今社会的发展。

1.转变教育观念，改变教学模式

我国的美术教育家丰子恺说过：“我教艺术课，主张不求直接效果，而注重间接效果，不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心，能用作画一般的心，来处理生活，对待人生，则生活美化，人世和平，此为艺术的最大效用”。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一定的观念。开设美术课程的最终目的不是作画，而是使学生掌握审美基础知识，培养其正确的审美观念，使其形成一定的审美能力。学校和教师要树立正确开设美术课程的理念，着眼于学生的未来，通过对美术的学习引导学生树立正确的人生观。学校与教师认识到美术教育的重要意义并且要改变教育模式，摒弃陈旧的教育观念，可以从以下几点入手：（1）运用鼓励性评价，激发学生对学习的兴趣。一般在中职校就读的学生都会认为自己是学困生，缺乏自信心，没有了学习的动力，因此作为一名教师要相信学生都拥有一定的潜能，因此，教师应最大限度地调动学生对美术学习的积极性，从而使学生重拾信心，从学习中找到乐趣。（2）教育家杜威说：“教育即生活。”教育的最终目的也是为了生活，教育与生活也是息息相关的。教师对学生的美术教育不仅仅是对外在的知识导入，并且可以贴近学生生活。美在生活中无处不在，怎么发现生活中的美，怎么利用美术为自己创设优质的生活，这都是现在教师以此教学内容为主的教学方式。如，制作一种绘画或手工，可以从身边寻找丰富的可利用的废旧物进行制作，制作的作品可以是以礼物方式赠予家人或朋友，增进感情，又或可以将当地的民俗风情美术搬进课堂等教学模式。这些教学模式不仅可以提高学生对美术的兴趣，并且达到学以致用的目的，很有意义。

2.教学方法的多样化，不断开拓教学资源

新课改指出，美术教育教学过程是师生互动、共同发展的过程。美术教育要使学生学会学习，创造性地解决问题，学生学会自主、探究、合作的学习方法。陈旧的教学方式再也经不起社会的考验，部分中职美术教师因为缺乏创新的动力和意识，教师信息滞后，跟不上科技教学的步伐，给学生讲的内容很空洞，没有真正树立以学生为主的教学理念，多样化教学方法，让学生得到充分锻炼，更好地学会让美术为生活服务，提高学生的创造能力。再者，现在是信息社会，每一位教师都应该懂得利用先进的教学设备，如多媒体，可以收集大量的图片和视频展示给学生，而不是停留在课本基础上，引导学生如何欣赏美，同时可以增强学生对美术的兴趣。如在欣赏某绘画大师作品的时候，可以播放这位大师生前创作的故事，让学生融入大画家的生活当中，更好地体会名作是如何产生的历史背景。除了丰富学校的教学资源，教师还可以引进外界的教学资源，如带学生去参观画展，深入大自然体会生活中的美，将身边的事物素材引用到美术创作中，丰富教学资源，拓展学生的知识面，也实现了新课改下美术课的教学意义。

3.教材内容与相关专业相结合

中职学生无论美术学得多好，最终都要回归到专业技能课上，因为在他们走出学校后，将用这一技能和自己的劳动力创造生活条件。美术教育对学生的意义重大，同时专业课不容放弃，那么在美术教育上教师可以将美术知识与专业课内容相结合进行教学。这就需要教师做很大的工作。首先，教师在备课上要花大把的时间去了解各个专业的学习内容，包括与专业课老师的交流，专业课教材的阅读，抽取一些与美术相关的内容与美术知识相结合。其次，在授课过程中，教师可以进行师生互动，学生从美术角度出发将专业课的知识巩固复习并创作新的具有美术特色的作品，如烹饪专业的雕工可以与美术的剪纸相结合，计算机专业的网络设计与美术课的构图色彩等内容相结合，这样的结合使得我们的美术课程更加丰富，既复习巩固了专业课的知识又可对美术课的知识学以致用。

针对现在中职的美术教育，我们看到的是教育观念的落后，教学资源的匮乏，教师的涵养偏低，学生的自信心匮乏，如果我们不再摒弃以往陈旧的教学方式，那么，美术教育最终会沦为学科中可有可无的产物，学校和教师如果不重视对美术的教育，更不用说学生会重视。美术教育对任何一个阶段的教育都很重要，它也属于我们的终身教育，影响我们的一生，所以我们不应该让它成为教育的附属品，对于美术教育质量和水平的提高应当从现在做起。

参考文献：

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