播音与主持艺术

播音与主持艺术（精选十篇）

播音与主持艺术 篇1

关键词：播音主持,创新,理论素养,业务能力,个性化风格

文丨于丽梅

播音主持, 在广播电视系统中, 具有举足轻重的地位。在广播电视节目的制作过程中, 一方面, 面对社会上复杂多样的生活素材, 要取其精华, 制作精彩的节目内容;另一方面, 要通过复杂的数字传输技术, 传到千家万户。而播音主持艺术, 恰好将这两方面有机的连接在一起, 是前后贯通的桥梁。笔者通过阐述播音主持艺术的发展与时代变化, 指出播音主持艺术创新的必要性, 并提出创新发展策略, 以期为播音主持艺术的发展创新尽自己的绵薄之力。

1 播音主持艺术概述

我国广播电视发展时间并不算长, 1922年, 中国第一座无线电台在上海建立, 开始播送一些音乐和当地报纸新闻。1958年, 新中国第一座广播电视台——北京电视台, 开始演播, 到1978年, 北京电视台, 正是更名为“中国中央电视台”。随着广播电视台的建立, “播音员”“主持人”这一行当逐渐兴起, 并为人熟知。

目前在我国, 播音与主持艺术还是一个新兴专业, 随着文化产业的飞速发展, 播音主持人职业将受到更多的关注, 成为未来行业领域的热点和亮点。现在, 全国有超过一百三十多所高校开设了播音主持专业, 培养目标是培养出具备广播电视新闻传播、语言文学等能力, 能担任广播电视播音与节目主持工作的复合型应用高级专门人才。

“语言表达”、“情感交流”和“形态美”是播音主持艺术的三个重要方面。首先, 播音主持从根本上说是一门沟通交流的艺术, 所以说, 语言表达能力的强弱至关重要。播音主持的语言不但讲究声音的温婉浑厚, 更讲究灵活运用象征、比喻等修辞艺术, 展现语言的韵律美;其次, 播音主持艺术的关键在一个“传”字, 就是要求播音员要能够将信息内容顺利传播给大众, 而生动的传播必然少不了情感的渲染;最后, 播音主持人作为一种公众人物, 他们本身的形态气质也是一种艺术, 观众对播音主持人的印象关系着对节目的热情与支持, 关系到节目的传播效果。

2 创新的内涵和必要性

“创新是一个国家兴旺发达的不竭动力”一个行业要发展就必然离不开创新, 创新是与创造性思维联系在一起的。创造性思维具有三个特征:流畅性, 灵活性和独特性。也就是说, 播音主持艺术的创新, 要求主持人要能够灵活运用知识, 塑造属于自己的创造性思维。

在当今社会发展脚步的推动下, 广播电视业面临着创新与变革。具体来说, 科技的进步, 导致传播手段、传播媒介, 传播方式的改变, 这导致广播电视产业运作方式的变化。而文化的多样化发展, 又提高了观众的审美需求, 观众不再满足于单一的相似的节目内容, 而是渴望看到形式多样的, 内容不断变化的节目;不但满足于对事实的简单了解, 而是希望寻求更深层次的阐释。这就要求播音主持人员具有丰富的知识, 能够深入浅出的展现节目内容, 灵活应对观众的需求变化。总之, 广播电视行业的深入发展, 必然要求播音主持艺术的不断创新。

3 播音主持艺术的创新要求

播音主持艺术的创新, 是通过播音主持工作人员的知识素养、业务能力、个性化表演风格等方面表现出来的。

3.1 塑造坚实的知识结构是播音主持艺术创新的基础

面对观众需求的多样化, 播音主持人员要具备多方面的能力, 成长为复合型人才。熟练掌握语言、播音知识是一项基础性工作, 而政治经济文化知识的不断扩充也是必然的。并且, 知识不必拘泥于形式, 有人说知识像朋友, 是多种多样的, 有哲理性的, 启迪智慧;有生活化的, 放松心情;有前瞻性的, 启发思考;有历史性的, 发人深省。因此, 播音主持人员要广纳慎取, 不断充实自己的知识结构, 增强自身的知识素养。

3.2 培养专业化的业务能力是播音主持艺术创新的关键

播音主持艺术的创新, 从某种程度上说就是要求播音主持人员具有整体驾驭的能力。不但要会“播”, 更要会“采”“编”。要以播音为中心, 既要会采集信息, 又要会创意策划, 做一名多面手。只有这样才能更适应播音主持专业化的要求。广播电视行业的多样化发展, 要求工作人员在每个工作环节都更加专业化, 这样才能做出更有竞争力的节目。

3.3 形成独特的主持风格是播音主持艺术创新的灵魂

在多样化中求得个性化才是播音主持人员的生存之道。观众的审美层次不断提高, 以前那种千篇一律的播报式主持, 已经远远不能吸引观众。新时期, 播音主持人员需要从多方面入手, 形成自己的独特风格, 就像鲁豫的亲切, 杨澜的优雅, 董卿的活泼热情, 只有拥有了自己独特的风格才会让观众过目不忘, 才能在竞争中立于不败之地。

参考文献

[1]姚喜双.未来播音主持艺术的展望.语文建设, 1996 (6) .

[2]孔宪毅.自然辩证法的根本出路在于原始性创新.科学技术与辩证法, 2003 (3) .

[3]刘晓平.创新在播音主持艺术空间的拓展.采写篇, 2010 (6) ) :43-44.

播音主持与艺术 篇2

本专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。

本专业除了开设人文类、传播类公共课外，还开设播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声学、播音创作基础、广播电视播音主持业务等专业课、方向课和选修课，通过扎实的专业教学和富于特色的方向指导，培养素质全面和一专多能的广播电视播音主持人才，其中，新闻节目播音主持和综艺娱乐节目主持是人才培养的重点方向。

播音与主持艺术 篇3

一、表演艺术对播音与主持艺术专业的重要性

播音与主持艺术专业,从播音而言,可以划分为两个类别,一个是时事新闻节目播音(如新闻联播等);另一个是专题性质的新闻播音(如财经新闻和体育新闻等)。就主持而言,目前大体上划分为这样几个类型,即访谈节目主持、综艺节目主持、娱乐节目主持、少儿节目主持和文艺节目主持等等;它们两者之间既有区别又有联系,播音主要用声音传情,主持主要依赖形体和神态表情达意,但两者都建立在声音的基础上,并又共同具有表演艺术的成分。例如:主持人的形体动作不能是纯粹的自然生活动作的直接表现,而应该是被艺术化的,给人以美感的带表演艺术成分的形体语言。另外还有一个重要的部位就是面部表情,主持人的面部表情是要进入到情景之中,也需要戏剧表演的功底。而播音节目的主播者,虽然他主要不依托形体动作,但在面部表情上却和节目主持人有着相同的一致性,甚至在某种特定的情境下还要格外的强调面部表情。黑格尔曾深刻地指出:“能把个人的性格、思想和目的最清楚的表现出来的是动作。人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。”[1]由此可见,播音与主持艺术专业对于表演艺术的需求是显而易见的,是十分重要的。我们首先要树立起一种表演的意识, 一旦建立起表演艺术这种意识,播音与主持艺术专业就会获得一个全新的面貌。

著名的节目主持人倪萍,她的主持就充满了表演艺术的特征。例如在1994年春节联欢晚会上,倪萍曾有抱起一个小女孩(是节目的小表演者)的动作,并和小女孩有几句新年问候的简短的语言交流,她像一个慈爱的母亲揽着自己的宝宝,犹如母女一般;脸上笑容可掬,亲切而又充满温情的询问女孩子“想家吗?都想谁?”。虽然问话简短,但是,语境却很感人,尤其是在春节联欢晚会上人们对于“家”的概念尤其敏感,而抱起一个小女孩儿(不是小男孩儿)就已经具有象征意义了。类似这种表演方面的动作,在倪萍的节目主持中表现得非常充分。我们知道倪萍的主持之所以能看到这样鲜明的表演成分,是因为倪萍本人毕业于山东艺术学院戏剧表演专业,接受过严格的舞台表演艺术的训练,并对舞台表演艺术有着深刻的体验,因此,她才能够在自己的节目主持中自然而然的把表演艺术融入进来。正是由于这样的原因,在后来人们回忆她历届节目主持的过程时,曾这样评价她,“有人说,倪萍是在电视上流泪最多的主持人,也有人说她过于煽情,但不可否认的是,如果没有倪萍真挚的眼泪,中国电视屏幕一定会少了温暖人心的力量。”①无疑这个评价是公正的。

然而,在现实生活中我们不乏还可以看到电视台的某些主持人,端着肩,挺着胸,昂着头,目不斜视背读着稿子,带给人一种呆板木讷紧张之感;这表明他们缺少表演艺术的训练,缺少对整档节目总体的把握,还没有找到演播空间和总的舞台自我感觉。“无论和角色进行多么微小的接触,他一定都要处于内部和外部的或总的舞台自我感觉的状态。”[2]节目主持人就是在这样的状态下,运用电视这种大众传媒方式作用于人们欣赏心理的。因此,它要求主持人要有“当众思考”、“当众引发”与“当众得意”的组织者形象,要有独特的个性魅力、生活阅历、文化修养、社会信息以及表演学里的技巧、知识和方法,来树立自己与众不同的主持人艺术形象。鉴于此,节目主持人接受表演技巧的训练是必须而有益的。

当然播音与主持一样,但凡一个出色的播音员,都非常重视表演艺术的学习,都重视表演艺术在播音中的融入。中央人民广播电台著名播音员方明就是一个典型的范例。七八十年代中国人几乎都从广播里听到过他的播音和演播的节目,留下了深刻的印象。他在2006年中央台十佳播音员主持人颁奖晚会上,朗诵了《对衰老的回答》这首诗,语言清晰,激情似火,加之他所设计的外部形体动作和手势,为他的表演增添了无穷的魅力。对这位身患癌症刚动完第一次手术的老人,竟然还能如此震撼,真是令人折服!从中“你能感受到他是用自己生命的体验在诠释,它超越了纯粹艺术上的享受,是对人生的升华。[2]”的的确确,只有用情感体现的表演艺术,才是最有力量和说服力的。所以,把表演艺术纳入到播音与主持艺术专业的训练之中是我们当前塑造这个学科专业学生走向成才之路必不可少的一条途径。

二、表演艺术进入播音与主持艺术专业教学训练的现实意义

播音与主持艺术专业进行表演艺术课程的训练不同于戏剧专业的学生,其教学计划与教学大纲的安排应体现出各自的特点。也就是说,播音与主持艺术专业培养的学生是播音与主持方面的人才,而不是戏剧影视表演艺术的人才,但他们中的部分学生应该可以胜任此殊荣。因此,表演艺术训练对于播音与主持艺术专业的学生来说,只需提取能够适用于播音与主持艺术专业学生需要的部分内容来进行教学训练就可以了。从播音与主持艺术专业的特点出发,来设置表演艺术的内容。播音与主持艺术专业的表演教学,强调以现实生活为基础的生活化的表演,追求现实时空流程中的真实与细腻,并顾及到大众化的娱乐特征,适度变形和夸张训练等。但同时,还要做到虽变形而不做作,要夸张但不虚假,是娱乐并不媚俗,因而在教学中,要尤其强调学生能够把自己的身形肌肉与心理意识紧密结合起来。在镜头或观众面前,能够视同现实生活中的“有机活体”,从中还要能够突显自身的鲜明的个性特性,从而真实、有机、准确地为达到既定的传播目的而积极、自如的实施动态演播(Performance and Broadcasting)技艺。

从这个基本要求出发,就应该从舞台表演艺术的基础课入手,教学内容就是天性解放。之后,让学生学会在规定情境中有机的行动,从而建立正确的舞台自我感觉。如果没有天性解放和规定情境中的目的性训练,学生一旦走上舞台,在没有一定经验的前提下,就会因为紧张而惊慌失措。所以,开始时的这种训练是必不可少的。

为了把表演意识和理念投入到他们的专业当中去,就需要完成观察生活和交流小品的表演训练。这就需要引导学生模仿身边熟悉的人物,观察他们的生活细节,扑捉微小的习惯动作,抓住人物外部特征和传达出来的信息,使之转化成内心的感受,进行加工塑造,形成一种创作方法。在某种意义上说,观察和分析是并存的,其目的是为了和对手交流得更加有机,否则就无法行动。

在探讨主持人和演员创作心理及观众欣赏心理的过程中,我们不得不重视的一个关键词——交流。“在表演艺术中,演员创造与观众心里接受的媒介被称之为交流。”[3]交流有几种方式,其中一种就是演员和观众的交流,要让学生明白演员和观众的交流是一种特殊的交流,一般情况下这种心理活动容易被忽视,但是我们在这里必须强调指出,主持人不同于演员,其受众面就是广大的观众,因此,他(她)的交流对象就是观众。这就要通过实践来完成这样的教学训练。接下来就是文学作品改编片段,通过学生选择出来的大量文学作品,由学生自编、自导、自演,经过教师指导完成。主要训练学生能够在文学作品中发现自身的创造力和敏锐的社会洞察力,用自己的方式诠释作品,阐述导演创作意图,形成完整的艺术作品。最后,就是综合汇报阶段。可以根据学生前面较好的作品和他们的特长及综艺晚会形式,进行编导训练。这样,学生才能成为复合型的人才。

三、融进表演的播音与主持艺术专业的市场价值

播音与主持艺术专业,如果我们给它一个文化上的定位,可以称它是社会前端流行文化。此专业是伴随着中国社会改革开放,市场经济迅猛发展,社会文明不断提升而产生的,它适应了中国现实社会的发展需要,显示了旺盛的生命力。短短的十几年里,毕业的大批学生,他们走向社会,奔赴到电台、电视台网络媒体等,并成为那里的骨干力量,在社会前端流行文化领域里开拓进取,为社会进步、经济繁荣和人们的思想观念更新和视野拓展,贡献了积极的力量,他们中不乏成为明星式的人物而家喻户晓,为大众所欢迎。

我们回过头来评价那些从这个专业走出来的成功者,就会看到他们身上共同的特征,那就是他们在节目主持中,因表演而获得的光彩和创造的魅力,吸引着广大的观众,所以倍受欢迎。表演教学训练受到重视,并进入到播音与主持艺术教学实践中,必将使专业的教学走向开放性的态势。正是这样,才使它以前端的流行文化特性而左右人们的视听,甚至影响人们的思维方式和行为方式。表演艺术的力量在这里面发挥的独有的功能,给声音和语言插上了飞翔的翅膀,可以任其遨游。

由于表演艺术的进入也使得学生打破声音和语言的限制,在心灵上获得现代意识和现代观念。也就是把传统的语言和声音付诸于现代的表演艺术之中,从而声音和语言也就获得了现代性。为此,本专业的定位是社会前端的流行文化,前端的本身置于这样一个巨大的含量里面,它因时而动,犹如“弄潮儿”一样,引领着时潮的走向。我们说,表演从来都不是单纯的外部形式,表演从来都是负载着时代的声音和时代的使命,表演的任何一种形式,都具有时代的规定性。这就像迈克尔杰克逊的太空舞姿一样,是时代的一个美丽标志。

综上所述,这种纳入表演的开放性教学既符合了当代社会前端流行文化复合型人才的要求,同时也为他们的自身价值,增添了现代社会所需要的价值含量。这样的一种现代新兴复合人才在他们完成了既定的学业以后,他们为社会所接纳的适应度将变得更宽广,也就大大提高了就业的机率。“据资料显示全国省或直辖市级广播电台43家,以广播为例,除去中央和省级台,全国还有将近千座省辖市和市级广播电台等;且省级电台将频道细分化,电台数量明显增加,广播发展势头强劲。这也为播音与主持专业的毕业生提供了广泛的就业机会。”[3]因此,融进表演的播音与主持艺术更需要得到重视。

音与主持艺术专业的热门是一种文化现象。由于它现实的同步性,以及具有的和大众紧密相连的亲和力,使得这个专业在客观上居于社会价值链的上端。在当代,大众传媒渗透到社会的方方面面,已经成为人们生活中的不可缺少的重要组成部分,这就造成了这个专业具有无限广阔的前景和可以相对自由发展的巨大空间。发展前景的美好,也就促使现在很多院校纷纷开设播音与主持艺术专业,竟争发展的态势更需要专业的建设具有新思路,有引领学科发展的新方向,有适合社会发展的专业特色。这样,播音与主持艺术专业将会因为表演艺术的大幅度的投入而使学生走向一个全新的阶段,为未来的职业开拓无限广阔的前景。

注释:

[1]引自乐视网“倪萍历届春晚主持风采录”,2009年5月。http://www.letv.com/ptv/vplay/94379.html

[2]引自沈阳网数字报广告刊例“朗诵是我心灵的净化”2009年5月。http://epaper.syd.com.cn/syrb/html/2009-05/22/content_457477.htm

[3]新浪博客,声缘教育http://blog.sina.com.cn/s/blog_5be6837a0100cnzv.html

[1][德]黑格尔:《美学》第1卷,朱光潜译,商务印书馆1958年版,第278页。

[2]斯坦尼斯拉夫斯基.《演员自我修养》(下卷)318页。2001年中国电影出版社。

播音与主持艺术院校现状分析 篇4

一、播音与主持艺术院校现状分析

1、播音主持艺术专业院校数目膨胀

上世纪50年代, 开设播音主持艺术教育专业的只有北京广播学院 (现中国传媒大学) 一家, 可谓一枝独秀;70年代, 浙江广播电视专科学校 (现浙江传媒学院) 成立, 形成中央广播电视局 (现国家广播电视电影总局) 领导下的两所院校花开并蒂的局面;90年代, 开办播音主持艺术专业的学校仍是个位数, 但新增院校为天津师范大学、陕西师范大学等普通高等院校, 呈普及之势的数枝并开;然而从2000年之后, 播音主持专业如雨后春笋般的蓬勃发展了起来, 《中国广播电视年鉴2005年》统计的数字是44所, 有人2006年做过的不完全统计的表格里列出了180家, 而很多我们知道的播音主持专业办学院校并不在这个统计之中, 从网络等渠道信息保守估计, 全国开设播音主持艺术专业的本专科院校已达三百家左右。从单一办学到不足十家, 用了大约40年, 而从不足十家到三百家, 只用了短短的6年时间, 这个数字的膨胀速度是惊人的。

2、播音主持招生人数膨胀

中国传媒大学播音与主持艺术专业每届普通本科毕业生 (不包括成教、培训等非本科学历教育) 最多时不过60人左右, 而对我国的广播电视事业做出的贡献和产生的影响却是巨大的。而现在每届动辄百人以上的招生规模已是播音主持院校一个专业招生的常见情况, 赫然在目的每届招生人数400人、600人、上千人, 绝不是笔误, 而是实际情况。早几年 (2001年) 的统计, 中国传媒大学播音专业系建立以来“为我国从中央到地方的各级广播电台、电视台培养了学士、硕士等正规学历的播音员、节目主持人三千余人。”而某所福建高校播音专业只是在校生人数就已经破了这个记录。不单如此, 我们还要考虑到现在全国还有300所本专科院校, 那样我们现在每年有多少人在学习播音与主持专业?

二、适应社会需求为播音主持专业教育定位

1、量“出”为“入”, 量“体”裁“衣”。

尽管我们看到播音主持专业已经处在一种膨胀的状态, 我们也在为改变这种状态想方设法, 但在解决这个问题的时候不能用“猛药”, 需要慢慢的“调养”。总体来说, 随着广播电视业的发展, 对播音主持人才的需要是在不断增多, 播音主人才的培养保持适当的规模是有必要的。但广播电视业需要的是“人才”而非“人”, 培养人才关键是要注重质量。新的时期, 新的背景下, 要求我们在温和调控数量的同时, 注重高品质播音主持人才的培养, 做到多出人才, 出精品人才, 优化播音主持专业人才培养的环境, 提高培养人才的总体素质。

2、从培养方案做起保证人才培养效果

缺乏实践, 是现在大部分播音主持专业院校学生的通病, 学生在经过学习后, 不能及时进行实践巩固, 一定程度上影响了教学的效果。所以在我们的教学中实践的环节必须要加强, 而且应当多渠道多手段的进行强化。例如, 应充分利用学校的电台、电视台、录音间等实践机会, 千方百计为学生创造到播音主持一线工作的机会, 通过这些渠道, 能够让学生在实践中发现问题, 解决问题, 巩固教学, 同时在实践中树立自信, 为今后从事一线的播音主持工作打下良好的基础。这一切的成功关键在学校, 效果在学生。

三、在高教改革背景下探寻播音主持办学的出路

1、分层次办学

一个行业要想蓬勃发展, 一个企业要想生存, 有一个窍门:尽量避免生产同样的产品, 避免同行业竞争。同样, 作为教育领域的学校, 在市场经济理念已经逐步深入的大背景下, 播音主持专业院校也应该根据自己的特色, 发挥自己的长处办学, 分层次、多标准的选择自己的发展模式。“高等教育发展到今天, 高校类型不是单一的。综合类大学应和应用型大学‘各司其职, 互补不足’”。结合自己的优势, 打最有把握的仗才能在激烈的竞争中取得先机。因此, 各层次的院校根据自身情况分层次、按优势来制定自己的发展规划无疑是明智之举。

“高等教育大众化的目标是让更多人有机会接受高等教育, 也给大学的跨越式发展提出了要求。但大学也不是生存在真空里, 它所依赖的物质条件、社会环境与过去相比都发生了很大的变化, 面对商业文化繁荣的大背景, 大学固然不该成为市场经济和商业文化的附庸, 但也有必要利用市场经济来营造宽松、自主的氛围, 合理汲取商业文化中有利于大学健康成长的部分, 从播音主持教育来讲, 我们培养的是从事传媒行业的高端人才, 然而受条件所限制, 不是我们培养的每一个人都能够成为传媒高端人才的, 因此我们就要在做好本职工作的同时不断丰富自己专业的职能和内涵, 使学生根据自身条件或向专业方向培养, 或在毕业后发挥专业所长从事其他工作。

2、以市场经济的观念探索改革之路

经济的发展影响和制约着播音主持专业的发展, 一定程度上造成了今天播音主持专业膨胀的局面。在市场经济条件下, 学校的职能在逐渐的转变, 教育目的也在市场经济的利益冲击中被模糊化。利益和职能的冲突, 是播音主持专业面对的棘手问题。市场经济的改革带来了国家经济的繁荣, 推动了广播电视事业的发展, 众多“商家” (我们不妨把我们的院校当“商家”) 看到了建设播音主持教育学科可以带来可观的收益, 所以纷纷建设播音专业, 使的播音主持专业短时间内迅速膨胀, 不健康的发展。真可谓成也市场经济, 败也市场经济。

播音与主持艺术类专业 篇5

初试评分从普通话、音质形象和表达能力三方面考查，决定是否进入复试。

1.普通话

普通话语音准确，基本没有方言，较少出现错音。

2.音质和形象

音质比较悦耳，没有发声吐字上的错误；形象端庄大方，举止得体，仪表良好。

3.表达能力

语言表达能力较强，叙述顺畅，抒情适度，说话逻辑性较强。

符合以上条件者可进入复试，否则不可进入复试。

播音主持

学科：文学

门类：艺术类

专业名称：播音与主持艺术

业务培养目标：本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、中国播音学的基本理论和基本知识，受到普通话语音、播音发声、播音表达的基本训练，掌握广播电视播音与节目主持的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握中国语言文学、广播电视新闻传播学、中国播音学的基本理论、基本知识；

2．具有与本专业相关的哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术、美学等多学科知识；

3．具有广播电视播音与节目主持的基本能力；

4．了解并掌握党和国家的新闻宣传、文艺工作的方针政策；

5．具有广播电视新闻采访写作、节目编辑制作的初步能力；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

主干学科：中国语言文学、新闻传播学、艺术学。

主要课程：播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作。主要实践性教学环节：包括生产劳动、军事训练、专业实习、毕业论文写作等，一般安排21周。1

修业年限：四年

授予学位：文学学士 特别说明：由于各方面情况的不断调整与变化，所提供的所有信息仅供参考，敬请考生以权威部门公布的正式信息为准。

目前开设播音主持专业的本科院校有

【北京】 中国传媒大学、中华女子学院、北京联合大学、北京师范大学珠海分校

【天津】 天津师范大学、天津师范大学津沽学院

【内蒙古】内蒙古大学

【东北】沈阳音乐学院、吉林艺术学院、东北大学大连艺术学院、东北师范大学、东北农业大学成栋学院、吉林艺术学院、吉林大学、长春师范学院、吉林艺术学院、辽宁师范大学

【上海】上海戏剧学院、上海师范大学、华东师范大学

【浙江】 浙江传媒学院

【江西】 南昌航空大学、江西师范大学、宜春学院、绵阳师范学院、江西科技师范学院、上饶师范学院、南昌大学

【江苏】 南京艺术学院

【河南】 河南大学、黄河科技大学、河南大学民生学院、商丘师范学院、安阳工学院、河南工业大学、西华师范大学、洛阳师范学院、南阳师范学院、南阳理工学院、中原工学院、郑州大学、信阳师范学院、【河北】 河北传媒、衡水学院

【湖北】 武汉大学、长江大学文理学院、华中师范大学武汉传媒学院

【湖南】 湖南大学、湖南师范大学

【深圳】 深圳大学

【广州】 广东外语外贸大学、广东商学院

【广西】 北京航空航天大学北海学院、广西民族大学：

【海南】 ③海南三亚学院

【重庆】 重庆大学

【四川】 四川师范大学、四川音乐学院、四川音乐学院绵阳艺术学院、成都理工大学、成都理工大学广播影视学院、四川大学锦城学院

【云南】 云南艺术学院文华学院

【陕西】 西北大学、陕西科技大学、西北师范大学、西安体育学院、西安陪华学院、西安工程大学、西安外国语大学、宝鸡文理学院、陕西师范大学

【新疆】 新疆艺术学院

【山西】比较权威的播音考前培训是山西省戏剧电视艺术中心的社教部播音主持今后就业方向

中国是发展中的国家，国家不断的缺少电视台方向的主持人才，包括今后的就业空间是非常大的，现在目前的主持人方向面对现在来讲是非常抢手的。

电视台方向，广播方向，教师方向等。包括但不限于：电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音、音频编辑、灯光师、音响师、电视策划、新闻方向。

播音主持名嘴

罗京 敬一丹 董卿 李咏 周涛 毕福剑 朱军 杨澜 倪萍 水均益 许戈辉 鲁键 王小丫 邢质斌 崔永元 吴小莉 撒贝宁 陈鲁豫 何炅 谢娜 黄健翔 段暄 刘建宏 这些专业主要包括音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、广播电视编导等等，属文学学科门类，学生本科毕业授予文学学士学位。艺术特长生要报考的是高校普通本科专业，如法学、经济学、工商管理、计算机，等等。根据不同的学科门类，学生本科毕业授予不同的学士学位。招生人数不同。普通高校艺术类专业招生人数大于艺术特长生的招生人数。近年来，艺术类专业招生报考持续升温，各地报考艺术类考生人数持续增长，全国艺术类专业报考人数已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万人以上。而艺术特长生的招生人数不能超过高校本科招生计划总数的1%，招生人数是很有限的。

招生政策不同。艺术类考生须获得省统考合格证方可填报相关艺术院校（专业）志愿。报考省统考未涉及的专业,考生须获得校考合格证后方能填报相关艺术院校（专业）志愿。报考艺术特长生的考生须符合普通高校报名的基本条件和各项要求，具有一定的艺术特长，要参加全国普通高校统一招生考试。

河南省2008年普通高招播音与主持艺术类专业省统考考试细则

一、报名、考试

2008年报考播音与主持艺术专业的河南省艺术考生均须参加播音与主持艺术专业省统考。考生凭《河南省2008年普通高等学校艺术类省统考准考证》（以下简称《准考证》）和本人身份证按规定时间到河南大学明伦校区（开封市明伦街85号）报名。

考试分初试和复试。初试分批分市进行，考生须严格按照规定的时间参加考试。初试报名时间：2008年1月27日----2月2日。

（一）初试

1．考生凭《准考证》和身份证报名，领取《考生信息表》办理有关报名手续；

2．初试时间截止至2月2日12:00。

初试报名和考试安排：

1月27日：安阳漯河 商丘 项城

1月28日：新乡洛阳 巩义 固始 邓州

1月29日：郑州

1月30日：开封周口 南阳

1月31日：平顶山焦作 驻马店 永城

2月1日：濮阳

2月2日：鹤壁三门峡 许昌 信阳 济源

（二）复试

考生凭复试证明到指定地点参加复试报名，办理有关复试手续，按编组顺序参加复试。

二、考试科目

（一）初试

1.自我介绍（1分钟）；

2.自备新闻稿件播报（1分钟）；

3.文学作品朗读（2分钟）。

（二）复试

1.指定新闻稿件播报；

2.主持人话题或即兴评述（依据给定的材料或题目，完成完整的口语表达，时间不少于2分钟）；

3.回答评委问题（评委依据考生的主持人话题或即兴评述提出问题，考生给出回答）。对参加复试的考生全程录音录像。

三、命题原则

（一）坚持正确的导向，依据专业考试科目，体现出学习播音与主持类艺术专业对考生所具备的基本专业要求。不出偏题、怪题。

（二）坚持标准，难易适度。题目要在规定的时间内，客观准确测试出播音与主持艺术类专业考生的基本技能和技巧，有利于高校选拔专业优秀学生。

四、考试组织

河南省普通高等学校招生播音与主持艺术类专业省统考由河南省招生办公室统一组织实施。由省招办和有关高等学校成立播音与主持艺术类专业省统考领导小组，专业省统考领导小组办公室设在承担专业省统考的高校，并负责专业省统考的组织、协调等工作。考点设考务、评委、纪检、宣传、安全保卫、后勤保障、医疗等若干组。

（一）考前准备

1.考点设置在河南大学明伦校区，学校具体负责专业省统考考试期间的各项工作。

2.考点设主考一人、副主考二人和一定数量的工作人员,每个考场评委3-5人。

3.在考点内醒目处张贴考点平面示意图、考场分布图、考生须知、考场规则、国家教育考试违规处理办法和举报电话号码、电子信箱，设置举报箱、公示栏等。考点要整齐、清洁、安静。考场内布置要干净整齐，考场门口张贴考场号，考场周围标划隔离线。

4.考场内应备有必要的设施，复试考场各配备一部摄像机和一台监视器以及电脑，并保障考试期间供电及设备的正常运行。

5.评委及考务工作人员应考前集中培训，学习有关规定，掌握各种规章制度、纪律要求及工作程序。

6.准备好考场所需用品，如工作证、打分卡、文具等。

7.考生于考试前一天到考点了解考场位置。

8.随机安排考生的考场、顺序号，考生初试编组、复试编组与时间张贴在明显位置。

9.考场实行封闭管理，外设警戒线，由保卫人员把守，无《准考证》或工作证者严禁入内。

（二）考试实施

1.报名咨询处

（1）在醒目位置张贴报名咨询处标志、《考场平面示意图》、《考生须知》，准备好报名登记表、《考生须知》等有关用品。

（2）考生报名交验《准考证》和身份证，工作人员核查、确认考生报名资格。

（3）考生按规定办理有关报名手续。工作人员依据《准考证》将考生情况填入《报名、编号登记表》，一式三份。填表时，同一省辖市、重点扩权县（市）考生填在同一份表上，每市报名序号从“1”起头，连续编排，中间不重复、不间隔。核对有关信息无误后，将《准考证》和身份证还给考生，并发给考生《考生须知》。

（4）公布考试时间

播音与主持艺术 篇6

[关键词]播音与主持实践教学模式改革

我国高等教育在实现跨越式发展的基础上，已把工作重心转移到了提高教学质量上来。高校播音与主持艺术专业创建以来，教育教学已积累了较为丰富的经验。由于其专业教学具有很强的实践性，对于培养和提高学生的播音主持实践技能起着至关重要的作用。如何提高该专业实践教学质量，培养出更符合社会需求的人才，除了教育经费的投入、教师队伍素质的提高等环节外，教学方法的改革尤其显得重要。该专业实践教学的重要途径是通过大一至大三小课实践教学，使集体课(简称大课)中讲授的知识，在实践教学中加以巩固，使学生通过实践练习，逐步掌握良好的发音用声技巧，并在实践中逐步提高和完善播音主持技能。

目前，我国高校播音与主持专业的实践课教学，大多采用的是传统的“师傅带徒弟”的教学方式。这种授课方式，把教学班分成若干小组，每组配备一名专业教师，分组授课。在分组的实践教学中(简称“小课教学”)，依据集体大课讲授的内容，进行有针对性的练习辅导，教师对每一位学生的训练情况进行评价，指出问题，学生再根据教师的指导继续训练，直至达到满意的效果为止。笔者在实际教学中发现，这种教学模式存在一些问题。比如，三年的学生实践学习通常会由一个教师一带到底，往往会出现对专业学习存在问题的发现及纠正不够全面的情况。再如，学生练习加教师指导这种单向的教学模式过于机械、生硬，不利于激发学生的学习积极性，等等。针对这些问题，笔者结合多年来的实践课教学经验及思考，提出了以下改革建议。

一、充分发挥理论对实践的指导作用

在小课学习中，首先要让学生明确大课讲授内容的重要指导意义，在练习实践中积极地引导学生发现问题，逐步学会用所学理论来指导实践，在理论和实践技能上得到双向发展，使之不但“知其然”，还“知其所以然”。在小课教学中，通过对大课所讲内容进行的及时回顾，结合学生自身出现的问题，提出个人的见解、看法，通过积极、独立地思考，使所学理论知识融会贯通，培养学生发现问题、解决问题的能力。这就要求专业实践课教师要全面、系统、熟练地掌握各年级的教学内容，能将大课讲授的理论知识“掰开”、“揉碎”于小课的教学中，把一些专业知识技能贯穿于整个播音主持专业的实践学习阶段，而并不只是在某一阶段才强调需要学习掌握的内容，这也是由播音主持艺术专业实践教学的特殊性所决定的，如语音发声中关于气息控制与口腔控制的内容。只有这样，才能达到满意的实践教学效果。

二、加强思想引导。使学生由“要我学”转变为“我要学”

在小课教学过程中，加强与学生的交流，不定期地同他们谈心，及时摸清其思想动态。要使他们认识到，随着时代的发展，社会对播音主持艺术专业的要求也在不断地发展变化。未来的播音主持艺术专业毕业生，应该是既能播音也会主持，既能做广播播音又能做电视播音，既能采访也能编辑，既能创意策划也能制作节目，成为一专多能的多面手。如此高规格的要求，不通过扎实刻苦的基本功练习是很难达到的。了解了这些新形势，能促进学生以高标准来要求自己，树立起学习的目标和前进的方向，明白只有练好扎实的基本功才能适应时代对播音主持艺术专业人才的要求。同时，帮助学生找出差距及正确的解决方法，制定出学习计划，自我督促，循序渐进，逐步提高。

三、采取灵活多样的实践教学方法。调动学生的学习积极性、主动性

兴趣是最好的老师。首先，在一对多授课模式的基础上，可以尝试角色互换，让学生互为小老师，互相评判，互相纠正，既训练了他们的听辨能力和理解能力，又可提高其知识的掌握和运用能力，充分发挥学生在教学中的主体性，积极营造一个“探究式”的课堂环境和氛围；其次，在小课教学中多选取一些学生感兴趣的稿件进行练习，如与当前形势密切相关的新闻事件、娱乐活动，等等。也可选取中央重要会议、重要时事评论等内容进行新闻播读及新闻评论的练习，选取一些经典影视剧的台词片段作为情声气的练习材料，等等。此类紧扣时代脉搏、充满新鲜感的练习材料，学生往往很感兴趣，能够很好地调动其学习兴趣，大大提高教学效果；再次，通过多种渠道拓宽实践教学场所。鼓励学生积极参加各种校园文化活动，锻炼主持技能、语言表达技能、心理素质等综合能力。结合专业特点，可定期举办一些汇报演出。如：开展月汇报、学年汇报、小组观摩、新年朗诵会等活动，使学生通过多种途径、在各种场合的实践中锻炼自己、积累经验，发现不足，树立信心，激发其学习的积极性、主动性。

四、积极营造平等信任的实践教学氛围

小课组的每位成员，由于个人成长的语言环境、基础理论知识的掌握及发音器官的生理差异等因素影响，使得他们在发音用声习惯、语言的理解领悟能力及语言表达能力上参差不齐。这就要求小课教师在教学中具体问题具体分析，尽快找出适当合理的教学与指导方法。既要保证水平较高的学生吃得饱，又能促使水平偏下的学生尽快赶上来。要注意在教学要求和教学目的上，依据相同的练习材料对水平不同的学生提出不同的练习标准和要求，使小课实践教学达到最佳效果。

教师在小课教学中要与学生保持朋友式的关系，对水平层次不同的学生一视同仁，在教学态度上保持平等平视的心态。只有在这种轻松愉悦的学习心态下，师生间的学习交流才能顺畅进行，收到事半功倍的效果。

五、引入竞争机制。采用师生互选的分组方式

播音与主持艺术专业的实践教学主要是以小组授课的模式来进行的。每位小课组教师的指导方式方法，都带有一定的个人特点和主观性，因此而必然存在一定的局限性。学生长期跟随一位教师学习，会存在发现及纠正问题不够全面的情况，学习积极性也会因此有所下降，不利于整体水平提高。针对此种情况，可以在学生入校后，通过一段时间的学习接触，在两者达到一定程度的互相了解的基础上，让学生以类似于填报志愿的方式，选择调换小课教师，小课教师也可以对学生进行选择。这种互选机制，不仅大大调动了学生的学习积极性，也可以更好地发挥教师资源的效用，并对实践课教师起到很好的督促作用。

总之，中国传媒业的发展对播音主持艺术专业人才提出了更高的要求。高校播音主持艺术专业人才培养，要及时更新观念，加大课程改革力度，在实践教学中继续坚持集体大课与专业小课相结合的授课方式。在发挥一对多教学优势的同时，通过多种途径更新人才培养方法，为社会培养更多更好的、具有较高素质和创新能力的、一专多能的播音主持合格人才。

参考文献：

[1]张颂，播音语言通论——危机与对策[M]，北京：北京广播学院出版社，1994。

[2]付程，播音主持教学法十二讲[M]，北京：中国传媒大学出版社。2005。

[3]姚喜双，未来播音与主持艺术的展望[J]，语文建设，1999，(6)。

对播音与主持艺术专业发展的思考 篇7

(一)实践不能跟工作很好地接轨。播音与主持是一个实践性很强的专业。每个开设有该专业的高校,都会开设小课,老师带学生进行实践练习。也经常会给学生布置实践作业。但是,很多学生走向工作岗位后会发现在校实践和实际工作差别很大,甚至不能适应工作需求。

(二)学生文化基础薄弱。普通地方高校播音主持专业的学生,选择播音主持艺术专业的原因大概可以分为两种: 第一种是兴趣所致,完全出于对播音主持行业的热爱;第二种学生是为了走高考捷径。据了解,普通的地方高校,尤其是二本、三本院校,艺术类专业的文化课录取分数线要比非艺术专业分数线低很多。一些考生临考前进行专业冲刺学习,从而考取该专业。因此,地方高校播音主持艺术专业的学生文化课成绩普遍较低。而在入校后,很多学生并不重视文化课的学习,导致了文化课基础薄弱。我们都知道,主持人应该是一个杂家,不仅要有过硬的专业功底,还需要丰厚的文化底蕴,需要有采编播的能力。而文化基础薄弱,会直接影响工作能力。

(三)教学设施、师资力量不足。实践练习是播音主持专业很重要的一个环节。实践环节离不开实践设施和老师的指导。但是,现在很多地方高校该专业的教学设施和师资比较薄弱。随着科技的快速发展,广播电视行业发展迅速,而学校的设施不足,造成很多学生实践机会少,工作以后不能快速适应工作环境。

二、播音主持专业改革途径

(一)强化学生课余实践。在传统的教学中,一般是理论课程与专业小课相结合的模式。我们需要在这个基础上加强实践教学与学生的实践练习。首先,学校多组织专业活动、 专业技能比赛等,通过这些给学生提供实践锻炼的机会。另外,鼓励学生参加行业举办的选拔活动,比如电台、电视台举办的主持人选拔活动。同时,大力支持学生参加齐越朗诵艺术节、“夏青杯”朗诵比赛、全国大学生朗诵大赛、全国 “金话筒”主持人大赛等国家级、省级的各类专业竞赛。学生通过参加各级、各类的专业技能大赛不仅可以锻炼自己, 而且通过大赛获奖更能够引起媒体的关注,甚至可以促成签约就业。

我们发现在校实践跟就业的工作实践往往存在一定的差距。想让学生尽可能地跟就业接轨,有效可行的办法就是到行业去实习。这需要学校和行业共同配合,建立更多的实习基地,能够满足学生的实习需求。让学生假期可以去行业实习,尽早地去熟悉行业工作情况,甚至参与其中。学生在各种实践锻炼中会发现自身的不足,老师再针对这些问题对学生予以指导。这对学生专业能力的提升以及就业的帮助作用是非常大的。

(二)重视学生文化素质培养。深厚的文化底蕴是一个成功的播音员主持人所应具备的素质。在重视专业技能培养的同时,一定不能忽视文化积累。首先,学校要多开展一些文学鉴赏类的课程,提升学生的文学素养,培养学生的综合素质,有助于学生语言表现力的提高。老师给学生布置书目阅读,督促学生认真阅读并且做读书笔记。在课堂上找时间进行阅读心得交流。其次,鼓励学生课下进行新闻稿件的写作,电视、广播节目的稿件写作。新闻稿件写作虽然有一些固有的模式,但是与文学素养也是密不可分的。采访和写作是能体现文学功底的。学习、阅读与实践结合不仅提升学生的文化素质,同时也锻炼了专业技能。

(三)加强师资力量建设。要提高学生的实践能力,首先教师也必须要有过硬的实践水平。但是,从现在普通地方高校播音与主持艺术专业教师队伍的构成来看,大多数老师是从学校毕业直接进入高校做老师,实践能力比较薄弱。因此,教师需要注重并锻炼自身的实践能力。教师要去媒体单位实践,经常参与业界的活动,体验新媒体环境下新闻事业的发展现状和需求,积累新闻传播的工作经验。把理论教学和实践结合起来。另外,学校需要聘请校外兼职教师参与教学工作。校外兼职教师主要是将业内专家聘为客座教授或专业兼职教师。师资队伍实践水平的提升,必然会带动学生实践能力的增强。

总之,播音与主持艺术专业要以提升学生就业为立足点,转变教学模式,强化校内实践,尽力增加学生的课余实践,强化专业实习管理,提升培养人才的质量,实现人才培养与行业人才需求的无缝对接。另外,学生考研是一条重要的提升就业渠道。在教学改革中,应该鼓励学生考研深造。 在努力提升学生就业的同时,教师也要主动向实践方向转型,跟业界接轨。

摘要：本文通过分析播音主持专业的现状,发现播音主持专业教学中存在的问题,根据这些问题,提出合理的专业改革思路。

探析播音主持与舞台艺术之间的联系 篇8

一、播音主持与舞台艺术的特点

在播音主持节目中, 舞台主持是不可缺少的一部分, 而舞台演绎中最缤纷多彩的门类恰恰是舞台表演艺术, 播音主持艺术的潜力要想更大的发挥出来, 则必须借鉴舞台艺术的优势与特点。舞台上的艺术既源于生活又高于生活, 将播音主持的意境与现实生活的艺术相融合, 升华播音主持意境的独特艺术美感。播音主持意境美感的表达可以引发人们的感情认知, 达到精神的共鸣, 能够使观众焕发出无限美丽的遐想使播音主持达到最佳的效果, 播音主持意境的艺术美感的实现, 可以通过对主持人语言艺术美感的培养、形态艺术的培养和情感艺术的培养。

二、艺术创作时的状态

一提到播音主持艺术这一门类的专业, 我们自然而然会想到很多的代表人物, 新闻主持人有罗京、邢质斌、康辉、海霞;舞台主持人, 朱军、董卿、李湘、何炅等。在舞台表演界, 我们耳熟能详的相声演员有郭德纲、曹云金;小品演员有赵本山、巩汉林、冯巩、郭冬临, 以及“话剧天后”马丽等, 在这里我们就拿他们来举例分析二者之间的共通性。

播音主持和舞台表演在进行艺术创作时都需要调动各自积极的状态。播音员主持人在进行节目的录制或者直播的时候, 需要将自己融入到自己的节目内容当中, 从而寻找到自己最佳的状态。例如新闻类的节目:《新闻联播》, 主持人就应该以端庄, 严肃, 正式的状态, 告诉受众发生了什么值得关注的事件, 此时主持人应该是一个诉说, 宣读, 播讲的状态;社教类的节目:《走进科学》, 主持人应该以日常, 通俗, 亲和的一种状态告诉受众, 我想要给大家传递一种什么样的生活知识或者是疑难问题的解决方法, 而这时, 主持人应该是一种宣传, 教育的状态;综艺娱乐类节目:《快乐大本营》, 主持人会是以一种娱乐, 轻松的状态去录制节目, 给受众一种一起做游戏, 一起放松, 一起快乐的感觉, 这就需要主持人调动自己最乐观, 积极, 轻松自然的状态去完成节目的制作。同样, 表演艺术也一样需要状态的配合, 在导演命令开机录制的时候, 演员们会用最积极的状态去完成本次戏剧的表演。例如, 亲人离去, 就需要演员最大限度的让自己的状态调整为悲伤, 失落的样子, 再根据剧本的需要, 时而夸张, 时而恳切;当获得成功时, 演员需要让自己的精神状态处于疯狂忘我的兴奋状态, 或者大笑, 或者手舞足蹈等等, 以期达到应有的效果。所以说, 播音主持与舞台表演都需要状态的调整, 只有好的, 到位的状态才能表达出作品的情感世界, 才能吸引受众去关注, 去品味, 去分析。

三、艺术演绎的角色化

当年, 周星驰“星爷”的一本《演员的自我修养》, 提醒了无数的演艺界人士, 自我修养时刻都不能放松, 学会快速的融入到角色中去非常重要。这不仅仅是舞台演员要研究, 主持人同样也值得去学习。毫无疑问, 舞台表演者的工作就是将剧本中的人物用自己的方式角色化, 也就是去塑造剧本中的人物。所以说, 舞台表演最根本的目的是将其剧本中的人物角色化, 而播音主持艺术同样也需要创作者将其角色化。

对于主持人来说, 角色化同样很重要。因为在各种不同类型的节目主持当中, 主持人作为一档节目的核心, 一定要把握好自己的角色位置, 这样才不会偏离节目。在播音主持艺术创新发展实践中, 创新主体是矛盾的主要方面, 这里提出挑战主要是针对创新主体而言。迎接挑战, 就是要求创新主体能够做到适应、优化和统一, 即主动适应外部条件的变化, 优化内部要素的构成, 使“变”与“不变”的因素在播音主持艺术创新发展中有机地统一起来, 使播音主持艺术创新发展在新的天地里获得更大的发展。

四、结语

在未来发展的世界中, 在不断变化的条件下, 听 (观) 众始终需求有声语言的传播, 播音主持艺术创作的基本矛盾仍然存在, 并不断以新的更加多样的形态呈现出来。播音主持艺术创新发展的主体通过自身素质的提高、创作要素的优化、“变”与“不变”的有机统一, 必将使播音主持艺术创新发展进入更广阔的天地。

参考文献

[1]张颂.播音创作基础[M].北京:中国传媒大学出版社, 2004.

[2]姜燕.即兴口语表达[M].济南:山东人民出版社, 2013.

[3]黄丽贞.中国戏曲的语言艺术[M].广州:暨南大学出版社, 2010.

[4]李跃忠.中国影戏与民俗[M].郑州:大象出版社, 2010.

对播音与主持艺术专业教学的思考 篇9

一、提升理论价值的认识

从传统的教学培养结果来看，学生对所学的教学理论缺乏深刻的认识与体悟，在实践中普遍认为理论缺乏指导实践的功能，产生理论无用的悲观情调。传统的观点认为，专业实践即是专业人员面对限定的实践问题，选择既有的知识和手段，采取行动，解决问题的过程。这实际上将专业实践活动简单化了。播音员、主持人在实践工作中所面临的情况极为复杂，充满着复杂性、不确定性、不可预测性。因此，教学过程中要把抽象的理论转化为具体的、可操作的实践理论。专业实践不是简单地把所学的知识应用于实践，而是在不确定的情况下学会变化、适应、融会贯通。科学用声方法的掌握是应具备的基础专业能力。播音发声学中理论相对抽象，在讲授过程中教师模糊的语言讲述，学生只是一味模仿老师的发声状态，完全“跟着感觉走”，致使学生不能掌握正确的用声方法，走向误区。

二、培养学生主动探究的精神

大多数高校对播音主持专业学生录取是采用双线录取原则，即高考文化课和专业考试成绩双过线。高考文化成绩录取线是教育部规定的艺术专业考试文化控制线，该录取线分数较低，然后是按照专业择优录取，按照这样的录取原则所招录的学生文化课分数普遍不太理想，这些学生的自我管理和主动学习能力与普通专业学生相比有一定的差距。因此，播音主持专业的学生更需要进行主动探究精神的培养。主动探究式的学习是一种强调学生自主、积极投身其中的学习方式。

教学深层次问题是解决怎样教和怎样学的问题。大学教育的关键是在于“授之以渔”，给学生提供成长的环境和氛围，教会学生怎样提出问题、思考问题、分析问题、解决问题，引导学生拿着钥匙开启知识的大门。但是在传统教学中，学生在课堂上只是被动地接受知识，尤其在播音小课教学中，很多学生只是停留在对教师示范教学的简单模仿。主动探究的课堂教学更强调在教学过程中在教师的启发诱导下，以学生独立自主学习和合作讨论为前提，为学生提供充分表达自由、之意、探究、讨论问题的机会，让学生将自己所学知识应用于解决实际问题的一种教学形式。

教师要重视学生自己对各种现象的理解，首先倾听他们现在的想法，洞察他们这些想法的由来，并鼓励学生之间相互交流和质疑，了解彼此的想法，以此为根据，引导学生彼此丰富和调整自己的理解。有一种十分重要的教育理念，叫“倾听着的教育”，强调不仅仅要让“学生倾听教师”，还要强调首先要“教师倾听学生”。教师要引导学生积极思考，珍视探究中学生独特的感受、体验和理解。以播音创作基础小课为例，传统教学中教师往往倾尽全力，把自己对稿件的认识、理解传达给学生，然后一招一式的教学生如何表达，然而，每个人对文章和具体语句的理解往往不同，每个学生具体的声音特点也不同，有声语言的表达手段也是多种多样的，但是这种教学方式只会大大扼杀学生的创造力和主动思考的能力。教师应当主动倾听学生们对稿件的分析、理解、处理，将学生的学习由被动变为主动，让他们的思想、观点有机会自由张扬，相互碰撞，从而产生巨大的学习热情和探索欲望。

三、注重个性化教学的引入

当今世界是一个人们追求现代化的时代，现代化要求每个人充分发挥自己的才能，展现自己的独特风采。对于节目主持人而言，发展个性，形成不同风格，展现各自独有魅力，是对节目主持人的必然要求。对播音员、主持人个性风格的培养与个性化教育、教学密切相关。首先，个性化学以学生的个性特征和个性差异为立足点。不同的学生有不同的个性特征。在性格、兴趣、能力及各种才能上，每个学生的表现都不尽相同。人是教育的出发点和归宿点，所以个性化教学必须尊重个体的个性，尊重学生的个性意味着要承认学生的个别差异，并将其作为学生个性化学习的依据。在具体教学实践中，要因材施教，以适应学生个体差异性和多样性发展的需要，注意保护学生的个性特征，激励学生的个性特色。在发声训练中应根据每个学生不同的嗓音条件、用声习惯进行针对性的指导，不必要求学生都去追求宽音大嗓。新闻播音训练中，有的学生习惯语速稍快，干脆利索，类似于徐丽“疾风劲雨”式的播报风格。有的语速稍慢，但状态积极，像海霞那样“亲切自然”的播报风格，也都是可以的。其次，个性化教学要求教师个性化的“教”引导学生个性化的学。个性化教学要求解放教师的个性。在教学中，教师要做到“善教”、“乐教”、“有创造性地教”，要形成自己独特的教学风格，体现出自己独特的教学个性。教师要充分发挥自己的教学智慧，发挥自己的主观能动性来实现教的个性化。学是由教师的教和学生的学所构成的，教是影响学生学的重要条件之一。在教师个性化的“教”的引导下，才能实现学生个性化的学。

四、加快教育技术手段的革新

现代化教学技术的应用是实现现代化的教学理念、教学模式的必备条件。随着多媒体、网络技术的发展，科技手段与教学的联因，大大提升了教学质量。多媒体计算机结合图、文、声、像使教学内容呈现图文并貌、声情融汇、视听并用、生动逼真的效果。静态平面的传统教材被动态多媒体互动式教材所替代，给学生提供了一个新的认识事物、感受事物的环境。教学中如何将这些技术手段利用价值最大化，是我们必须解决的问题。首先，要提高教师的知识结构和能力结构，加强多媒体课件的开发和应用。其次，要尽可能利用现有的技术手段给学生提供良好的学习条件和环境。一方面要加大设备的资金投入，另一方面充分利用学校现有校园演播室、录音间、摄像机、非线性编辑系统等设备。播音主持专业是一门实践性很强的专业，通过这些设备的使用提高学生在实践教学中的教学效果。最后，加强与广播电视行业的交流与合作。一方面要鼓励学生在电台、电视台进行实践学习，培养他们的实践操作能力，另一方面要密切把握本专业发展方向，把第一线优秀的、经典的音像和文字作品收集积累起来，建立资料库，使播音教学拥有形象的参照物。在教学过程中充分利用这些音像资料，有利于对它们进行学习、分析、研究，从而达到优化实践教学的效果。

林鸿在《播音教学改革》中指出“播音主持专业要培养的是具有较高政治、文化、艺术素质;具有尊重人、关注人、服务人的人文意识;具有较强创新意识;具有终身自学能力的广播电视播音、主持人才。这种高素质才是广播电视发展所必需的”。为了达到这样的培养目标，就要求教师的素质和水平不断地提高，教学理念、教学内容和方式不断地调整更新，为社会输送更多、更好的播音主持合格人才。

摘要：随着社会政治、经济、文化等的不断发展和广播电视事业的快速发展, 我国对优秀的播音员和主持人的需求量也在不断增加。然而, 毕业生质量却不能满足不断变化发展的行业需求。本文提出高校必须适应社会的不断发展, 提升认识、革新教学内容和创新教学方式, 培养学生的主动探究精神等。

关键词：播音与主持艺术专业,个性化教学,教育技术手段

参考文献

[1]付程.播音主持教学法十二讲[M].北京:中国传媒大学出版社, 2005.

播音与主持艺术专业小课教学探析 篇10

一、播音与主持艺术专业小课教学方法分析

教学方法是为了完成教学任务, 传授学生专业知识, 提高学生综合素质而采用的办法。不同的课程需要在不同的目标指引下, 选择相应的教学方法。教学方法是随着社会的发展、教学实践和理论的发展而发展的。

中国传媒大学吴郁教授结合播音员、主持人的职业特点, 将播音员、主持人综合素质分为思想素质、文化素质、职业素质和身心素质四个方面[1]。如图1所示:

这是一个反映播音员、主持人综合素质的静态结构图。无疑, 从理论上讲, 该图中所列的各种素质便成了高校播音与主持艺术专业的理想的培养目标, 而该专业小课也紧紧围绕这些开展具体工作。目前各专业院校在专业小课上采取的方法无外乎以下几种。

(一) 讲评法。这是教学的常用方法, 其中包含两个层面面———“讲”与“评”。

1. 讲。

播音主持专业中, 小课是理论与实践相结合的最佳佳沃土。首先, 小课当中的理论讲解, 是根据学生练习中出现现的具体问题, 做出理论化的分析, 是更实际和深入的。如在在讲到舌根音“h”时, 有些学生带有明显的哈气声和压喉感, 这这个时候适时引入“后音前发”原则加以说明, 学生通过将力力量前移改变音色上的不足, 在此, 理论的实用价值顿现。其其次, 结合素质目标培养要求, 小课中的讲解同样要全面。要要在潜移默化中逐渐培养和提高学生的思想素质和职业素质质, 告诉学生在拿到一篇作品时, 不只做“译字机”, 而是要带着着强烈的社会责任感和职业感传达, 让受众品出“味”, 就具体体稿件进行技巧上的讲解。由于播音教学中的内容常常会关关涉多种学科, 有些问题还可能与学生的现实生活有关, 因此此, 教师应该善于结合相关常识及时给予点拨, 帮助学生答疑疑解惑, 排除障碍, 全面提高文化素质。

2. 评。

在播音与主持艺术专业小课教学中, “评”包括教师师评点、学生自评和学生互评几种。在实际教学中, 应注重三三种方法结合, 突出学生自评和互评。这种方法有利于增强学学生的参与意识, 培养学生的艺术鉴赏能力, 促进学生综合素素质的提高, 同时极大地激发学生的主体性和创造性, 很多智智慧的火花就是在这个过程中产生的, 甚至有时学生的评价价还会给教师以启发。

教师的评点在课堂中最具权威性, 因此, 首先要客观、公公正、全面, 达到画龙点睛的效果;其次, 教师应以鼓励为主, 但但不能千篇一律、草草了事, 尤其要避免出现“播得不错, 下次次继续努力”、“还有不少问题, 要好好练习”等大而空的话;再再次要对学生的评价做出引导, 避免同学间怕伤和气不愿直直言的现象, 建立“大胆纠错, 共勉共励”的机制。此外, 讲评时时还要注意体现因材施教的原则。评价的标准既要具有稳定定性, 又要保持相应的灵活度。学生由于先天条件、性格、个人人喜好不同, 会对不同类型的练习表现出不同的学习态度和兴趣, 这直接影响他们的学习效果。因此, 教师不必要求每一位学生都面面俱到, 而要善于发现学生的潜质, 提倡学生在某一两个方面有专长, 其他方面只要达到节目要求就可以了。

(二) 示范法。

示范法是许多艺术类专业小课中一种常见的教学方法。美国教育家Edger.Dale认为人类学习主要通过两个途径获得知识:一是由自身的直接经验获得, 二是通过间接经验获得。他的“经验之塔”把人类学习的经验依据抽象程度的不同分成三类、十个层次[2] (如图2所示) 。

由图2可见, “经验之塔”是由底部直接的、具体的经验, 逐步上升到观察的经验再到最顶层的语言符号经验, 有着层级递减的变化和发展走向, 脉络非常清晰地体现了教育应从具体经验入手, 逐步过渡到抽象的有效学习方法, 这足以说明播音与主持艺术专业小课运用示范教学是非常重要和必要的。

首先, 教师的示范具有直观性强的特点, 不仅能够使学生获得生动、真实的感性认识, 对提高学生的兴趣, 集中注意力, 发展学生的观察力和想象力有非常重要的作用, 还能够增强学生对教师的认同感和信任感。教师要做到“以艺服人”, 就要在教学过程中不断提升自身的专业水准, 尤其是如果有一些比较优秀的成品节目展示给学生, 则将会是教学的一大亮点。

其次, 示范可由专业素质较好的学生提前准备或随机进行, 或根据具体需要予以安排。优秀学生的示范可以起到身边的榜样的作用, 从而调动其他学生的学习积极性, 加深学生对语言信号及其内在感情的理解和感受, 锻炼学生的听觉辨析能力和播讲能力。

(三) 案例法。

密切联系当前媒体中最新、最具代表性的节目案例, 是播音与主持艺术专业小课教学的一大特色。例如在即兴口语表达教学中, 根据教学内容需提高学生的现场应变力和综合报道能力, 如果穿插“2008年中国南方雪灾”、“汶川地震”、“2010年上海世博会”、“2011年日本核泄露危机”、“2014年马航客机失联”等热度事件的报道, 一定会引起学生热烈讨论, 通过感受进而模拟相应的场景做练习, 成效将很显著。

模仿无疑是艺术类学生成就自我的第一步。从对于规范的、获得社会认可的代表作品照葫芦画瓢, 到逐渐学会加入自己个性化的东西, 这是每一个艺术生的必经阶段, 而且青少年的模仿能力相当强, 教师应该抓住这样一个契机, 最大限度地调动学生的学习积极性。

这要求教师在海量的信息面前, 选择新的, 尤其要选择那些具有代表性、典型性、符合教学需要的资料。如果条件允许, 则教师最好建立相关的书面、音频、视频资料库, 以满足教学需要。

(四) 激励法。

教学激励是教师在教学活动中根据学生的年龄特点与教学任务的要求, 采取各种能够激发学习动机, 促使学生一直处于兴奋状态, 最大限度地挖掘自身潜能, 高效独创性地进行学习的教学活动[3]。其实这是贯穿教学始终的一种重要的心理机制, 渗透在教学活动的各个环节中。由于本学科学习方法的独特性, 它的教学成果往往通过语言、肢体很直观地呈现出来, 播音专业学生一旦融入小课的教学环节, 就会不自觉地处于显性或隐性的竞争之中。教师要紧紧把握这种竞争的契机, 培养学生勇于比拼的精神, 让每个学生都能在“自省、自重、自励、自强”中参与竞争进行练习, 进而促进专业课学习。教师对学生的激励应注重因材施教、因人而异, 善于发现不同素质的学生在不同阶段的每一次进步, 并及时提出表扬, 对学生的不足之处或直言不讳或巧妙暗示, 在保证学生积极性的前提下保持一种有序的竞争[4]。

恰当的教学方法是教学正常进行的保证, 也是有效提高学生学习兴趣的关键。教学方法虽各有特点, 其实并不是各自独立的, 在实际教学中往往是齐头并进、互相交叉的。之所以将它们分开论述, 是因为每一种方法在播音教学这一特殊的课堂中又承担着独一无二、不可替代的作用, 教师们只有很好地领会其中的内涵, 才能巧妙地结合服务于教学。

二、播音与主持艺术专业实践小课课堂结构设计

课堂结构设计在整个教学过程中起着宏观规划的作用, 直接影响教学任务的完成和教学效果。播音与主持艺术专业小课, 无论是最初的字词发音练习、文体稿件的播读, 还是后来的录播、上镜的实战, 课堂的程序一般情况下是这样的:基本训练→解疑授新→巩固练习→课堂小结。具体设计一般有以下几种:

第一种, 教师提前指定练习材料→学生预习 (思考、练习) →学生逐一进行练习 (或学生代表练习) →练习的学生自我评价→其他学生逐一点评→教师点评→学生思考、逐一进行再练习→小结。

第二种, 学生自选练习材料→学生预习 (思考、练习) →学生逐一进行练习 (或学生代表练习) →练习的学生自我评价→其他学生逐一点评→教师点评→学生思考、逐一进行练习→小结。

第三种, 教师随机给出练习材料→学生逐一进行练习 (或学生代表练习或教师范读) →练习的学生自我评价→其他学生逐一点评→教师点评→学生思考、逐一进行练习→小结。

不难发现, 这三种课堂结构差异主要在于教学练习材料的选择, 而课程进行的次序大致相同, 其间突出了学生的主体地位和学习目标, 是一种科学的设计。不同的练习材料, 课堂难易程度不同, 课堂的教学效果有所不同。针对学生在练习中存在的问题采取多方法的纠正, 力图使学生的表达能力全面提高。实际教学中, 课堂结构的设计应当灵活运用, 因人而异。如在第三种方法中, 由于教师随机给出练习材料, 学生没有事先预习, 对于部分学生难度有可能较大, 可以在练习前先放录音或教师加以示范, 让学生模仿。另外, 可以看到, 学生参与讲评, 师生间的强互动性是此过程中的一大亮点, 目的就是在教学过程中, 锻炼他们的听辨能力和思维能力, 在有意识地给别人纠错的同时, 发现自己的不足。

三、地方院校播音与主持艺术专业小课的思考

教学是一种创造性的活动, 选择与运用教学方法和手段要根据各方面的实际情况统一考虑。万能的方法是没有的, 只依赖一两种方法进行教学无疑是有缺陷的。“教学有法, 但无定法”。每位教师都应当恰当地选择和创造性地运用教学方法, 表现自己的教学艺术和形成自己的教学风格[5]。

近些年来, 播音与主持艺术专业在地方院校的兴起和发展成为一种现象。如何把小课上好成为热点讨论问题呢?针对地方性的特殊性, 笔者认为应注意以下几点。

(一) 相互借鉴中高起步发展。

就目前地方性院校播音主持专业小课教学来看, 基本唯中国传媒大学、浙江传媒学院“马首是瞻”。这两所院校是目前最具权威性的中国播音领域专业院校, 这里有我国顶级的师资队伍和专业平台, 从这里走出了一批批优秀的播音员和主持人。无疑, 相对较长时间的办学实践为我们提供了可供学习的丰富经验。也正是有了这一高起点, 很多院校才能从一开始就顺利步入轨道。同时, 各地方院校在各自的建设和发展中也因地制宜地自我改革和创新, 相互之间学习, 有利于取长补短, 更好地发展。

(二) 审视自我中区别化发展。

地方院校播音专业在师资力量、环境平台、生源状况上层次不一, 从实际出发寻找适合地方院校的教学方法才是我们的立足之本。一般而言, 首先, 地方院校的培养目标应该结合地方特色和需要进行, 只有做到目标明确, 才能有的放矢地制订小课培养方案;其次, 地方院校依托于地方资源, 要尽可能地为学生创建锻炼的平台, 如将当地最新鲜的新闻素材带入课堂供学生演练;再次, 地方院校生源质量相对不高, 水平悬殊较大, 课堂难易程度较难达到统一, 因此, 科学合理的教学安排尤为重要。

播音与主持艺术教学的目的是培养出能够担当未来广播电视媒体重任的、知识面广、专业适应性强, “一专多能”的创新型、综合型实用人才。目的决定任务, 因此, 每位教师尤其是地方院校教师应当在教学过程中审时度势, 研究和制定出一套可行、有效的方法。我们深信, 随着该专业教学的深化改革, 该专业的教学会更成熟和完善, 国家未来的传媒事业会更兴旺发达。

参考文献

[1]吴郁.当代广播电视播音主持[M].上海:复旦大学出版社, 2005:7.

[2]E.Dale.Audio-Visual Methods in Teaching[M].New York:Holt, Rinehort and Winston, 1969:11.

[3]杜德栎.教学激励论[M].西安:西北大学出版社, 2002:73.

[4]李秉德.教学论[M].北京:人民教育出版社, 2002:18.