创意思路

2024-08-04

创意思路（精选九篇）

创意思路篇1

关键词：儿童产品,广告,创意思路

现代中国社会典型的城市家庭只有一个孩子, 孩子替代传统家长掌管了家庭的消费开支, 影响着大约家庭收入三分之二的消费[1]。儿童产品拥有巨大的市场潜力, 广告对儿童产品的宣传和推销显得非常必要。然而儿童产品广告对儿童产生负面影响是不可回避的事实, 这种负面影响在儿童成长过程中普遍存在, 并且已经引起了社会各方面的广泛关注。政府、学校家庭、企业、媒体等方面都自觉担当起保护儿童健康成长的共同责任, 但这其中广告人的应对措施是最重要的一环。

广告人在进行儿童产品广告创意时, 习惯性将儿童这一“心智界弱势群体”单纯地作为其宣传产品的目标受众, 忽略了广告中的语言或画面是否阻碍他们的健康发展, 忽略了广告背后的社会意义。面对负面影响, 广告人应采用积极的广告创意, 从对人类社会未来健康发展的态度出发, 以更广泛的视野看待儿童产品广告传播与儿童精神世界建构之间的互动。

一、儿童产品广告的创意表现原则

(一) 广告语言美原则

儿童产品广告中的语言应具备一定的审美能力和审美感受, 不仅便于儿童记忆传播广告, 更要利于儿童语言知识的储备。具体来说, 应遵循语体美、语音美、语言规范美三原则:

广告语体美原则。儿童产品广告应根据儿童特有的语言环境有效地进行语言交流, 选用的语体应与儿童日常生活息息相关, 比如童谣体、歌词体、说唱体都极富特色[2], 有轻松活泼的节奏感和音律感, 容易被儿童记住并脱口而出, 在儿童产品广告中应占突出地位。

广告语音美原则。儿童的知识主要靠机械记忆, 在创作儿童产品广告时, 应强调广告语的语音特征而非语义特征。广告应尽量使用同音重叠, 即两个相同单音节语素或词相重叠, 使语音产生符合儿童喜好的稚嫩美感, 在儿童心中留下深刻印象。

广告语言规范美原则。儿童正处于知识储备的关键期, 广告语言的错误应用对儿童的学习影响很大, 应避免广告语中成语窜改、语法不规范和不文明的现象。例如“默默无‘蚊’”、“‘闲’妻良母”这样的广告语, 对缺乏一定鉴别能力的儿童只会带来学习上的困扰。

(二) 人物形象美原则

媒介依赖理论表明, 人们会依赖媒介提供的参考框架塑造自己的价值观, 依赖程度取决于媒介信息与生活经验的距离。由于儿童直接生活经验少, 对媒介依赖程度高, 广告中出现的人物容易对儿童起到榜样作用。因此, 儿童产品广告应塑造积极向上、富有美感的人物形象, 尤其广告中儿童或家长的形象应当是良好态度和行为的典范。例如强生婴儿《为母亲的爱喝彩》这一则广告中, 母亲的形象就将母爱的伟大表现得淋漓尽致。

儿童产品广告也应注意慎用角色。儿童容易模仿年龄、性别相仿的同伴, 广告中应避免出现女生形象中性化, 男生形象女生化。同时还应杜绝在广告中出现某类形象固定化的情况, 避免影响儿童对某类形象的尊重或友善, 比如胖孩子的形象就等于笨和傻这样的刻板成见应坚决避免。

(三) 广告意象美原则

具有意象美的儿童产品广告已不是产品的简单宣传或物体表象的再现, 而是从更高更宏观的视野表现儿童与产品的关系, 以更普遍的意义作用于儿童精神世界的建构, 寻求一种观念的沟通与意义的认同。儿童产品广告可以赏心悦目的方式, 吸引儿童注意, 使他们在审美享受中接纳和认识广告所传递的文化信息。广告应提倡用短小的故事演绎中华民族的传统美德, 提倡儿童形象多参与公益广告, 在潜移默化中培养儿童优秀的思想品质和高尚道德, 有益补充学校和家庭教育, 同时也能给企业带来很高的经济效益和社会效益, 提升品牌知名度与好感度。

二、儿童产品广告的创意表现策略

(一) 针对性策略

不同年龄段儿童的认知水平和心理发展水平不同, 儿童产品广告应根据目标儿童的不同年龄段, 采取不同的广告表现策略:

幼儿期策略 (0-6岁) :幼儿期儿童处于感知阶段, 主要根据观察到的事物的表面特征做出肤浅判断[3], 广告应放大产品的颜色、大小等属性吸引儿童产生购买欲望;这一阶段儿童主要是生理性需要, 模仿性消费特点突出, 容易模仿广告中出现的人和事, 广告应正确引导他们健康发展, 坚决避免出现负面的形象及场景;幼儿期儿童几乎完全依赖父母决策, 广告应集中向家长进行诉求, 以塑造儿童可爱天真的形象来博得家长的心。

童年期策略 (6-11岁) :童年期儿童处于分析阶段, 能够选择自己喜欢的品牌、喜欢的广告, 以自己充满知识和经验的头脑做出判断[4], 较少依赖成年人, 广告应从向家长诉求转变为向儿童诉求, 表现手法尽量直接;这一阶段儿童开始转向有社会内容的消费需要, 开始注重个性消费, 广告应积极创造主人翁感, 推动儿童自我意识的形成。

少年期策略 (11-14岁) :少年期儿童处于反思阶段, 明白广告是为了推销商品, 并会根据品牌的信誉判断广告是否真实, 对某些品牌形成偏好, 购买倾向开始确立[5], 广告应尤其注意塑造符合儿童口味的品牌形象;这一阶段儿童开始有成人感, 独立性增强, 从家庭影响转向受社会、相关群体影响, 广告应使他们感受到个人的选择和取向能得到同伴认同, 表现出他们期待获得家长或老师肯定的形象。

(二) 一致性策略

儿童产品的消费者结构复杂, 使用者是儿童, 决策购买者是家长, 主要影响者是老师。儿童产品要提高市场竞争力, 必须同时提高在使用者、决策者与影响者心目中的知名度与美誉度, 追求三者品牌喜好的一致性。例如玩具产品, 外观表现要符合儿童的心理特征, 价格要符合家长的要求, 用途介绍要迎合老师提高儿童智力及各方面能力的需要。产品不仅要抓住儿童的眼球, 也要抓住家长、老师对儿童无比关爱与美好期望的心理状态, 博得他们的认同与共鸣, 坚决避免利用儿童给家长施加购买压力。

(三) 经验性策略

儿童的注意和兴趣与他们所具有的知识和经验之间存在密切联系, 往往会主动借助于自己的经验去感知周围事物, 对产品广告的认识和理解也不例外地建立在经验性的基础上。儿童产品广告应多使用他们喜欢的童话故事、卡通形象来表现, 这对产品的卖点能起到放大作用, 使产品摆脱冷冰冰的感觉, 变得更加形象生动, 更富吸引力。

儿童产品广告的创意内容也要充分考虑儿童的经验性, 做到简单明了、显而易见、短小精悍, 让儿童容易理解和记忆。儿童虽能感知广告语言, 但不一定能准确理解其含义, 因此儿童产品广告应慎用双关语言、讽刺语言, 避免对广告语言的误解。

三、儿童产品广告的创意表现方式

(一) 以情感诉求为主

由于儿童产品之间的差异性较小, 且集中于快速日常消费品, 再加上儿童对于周围事物的注意总是带有强烈的情绪色彩, 因此广告一般从情感角度出发, 弱化产品的特性或好处, 强化儿童的情绪体验, 对儿童动之以情、渲染情绪, 增加品牌亲和力。从感性诉求入手, 广告可运用富于感情色彩的语言、活泼可爱的形象、丰富多彩的颜色、新奇的画面、动听的音乐, 表现亲情、友情、快乐、梦想等多样主题, 以此吸引儿童的注意。

(二) 采用故事情节型表现

直观心理是儿童普遍存在的一种消费心理状态, 儿童对外界事物的认知主要靠直观形式, 他们不喜欢在广告中看到像产品使用说明书一样的枯燥文字, 而说故事一般的讲解更容易引起他们的兴趣。儿童产品广告应放弃充满金钱法则的商业符码, 转而叙述文学化的品牌故事, 使企业、产品或服务在故事中担当重要的、有意义的角色, 将广告诉求以常理的逻辑关系自然地融入故事情节中, 让儿童记住有着动人情节的美妙故事, 记住广告里个性鲜明的人物和精彩瞬间, 加深对广告内容的良好印象。

值得强调的是, 故事情节的表现应亲近童心、展现童趣。童心是儿童认识世界和适应生活的方式, 也是儿童产品广告的生命力所在。广告只有真实地展示儿童读者的独特心理和行为方式, 通过描绘童趣和具有儿童游戏意味的故事情节来表现稚情童趣, 才能赢得儿童的喜爱。

(三) 运用名人形象

儿童处于认知事物的学习阶段, 具有强烈的模仿心理, 相比于体验或操作性条件反射, 模仿式的观察学习更容易获得新的态度和相应的行为。而名人的形象倍受儿童喜爱, 名人购买的商品、履行的行动容易成为儿童关注的对象, 并以此标榜他们对产品的态度和行为。但要注意男孩和女孩模仿的对象有所差异, 男孩喜欢运动, 崇拜武打明星或运动健将, 女孩心中的偶像则往往是青春美丽的电影明星, 希望自己能和电影明星一样美丽时尚[6], 因此广告应在细分儿童消费者的基础上选择目标群体喜爱的名人代言广告。

(四) 尝试改变空间和比例

儿童由于身高的限制, 看到的事物或景象往往由一以贯之的仰视角度形成。儿童产品广告应尝试变换视觉角度, 让儿童站得比成人更高, 让儿童的视线在空间内围绕着要观察的事物变化, 使他们获得全新的景象, 以此吸引他们对产品的关注。

儿童具有天真好奇的心理特征, 他们有着童话般的幻想色彩, 喜欢提出各种新奇的问题。广告可借助显微镜等特殊效果来改变物体的常规比例和形态[7], 突出事物的局部性, 造成视觉的夸张性和趣味性, 带来与众不同的视觉体验。

参考文献

[1]麦箴时, 陈家华.中国儿童与广告:游说、教育及市场营销[M].北京:中国社会科学出版社, 2004:3.[1]麦箴时, 陈家华.中国儿童与广告:游说、教育及市场营销[M].北京:中国社会科学出版社, 2004:3.

[2]甘艺娜.中国儿童电视广告审美分析[J].东南传播, 2008 (1) :41.[2]甘艺娜.中国儿童电视广告审美分析[J].东南传播, 2008 (1) :41.

[3][4][5]赵红.消费心理学[M].重庆:重庆大学出版社, 2006:4.[3][4][5]赵红.消费心理学[M].重庆:重庆大学出版社, 2006:4.

[6]周雅琼.儿童产品广告的心理分析及创意表现研究[D].合肥:合肥工业大学, 2007.[6]周雅琼.儿童产品广告的心理分析及创意表现研究[D].合肥:合肥工业大学, 2007.

现代汽车营销创意大赛设计思路篇2

现代汽车营销创意大赛设计思路

作为企业创意设计，必先明确企业理念高于创意与先于创意，先明确企业的理念，我们在制定设计创意.NEW THINKING NEW POSSIBILITIES 的品牌口号与关怀、简约、创意的品牌调性是我们当时讨论的重点。例如以关怀作为方向进行发散思维，由此我们可以联想到家人、朋友、安全等词语。再与车作为结合，把车比作是家，在车中就能感受到家人、爱人给予的关怀。通过不断的构思与构图，几个通宵达旦之后有了初步的作品，这时不要过于相信自己的眼睛，认真听取你的队友与老师给你的意见，通过反复的修改，才能达到最终理想的效果。

创意思路篇3

关键词：小学美术课堂；创意教学；实践思路

传统的教学模式只注重学生的分数及名次，对于学生的思维发展有一定的影响，这种不良现象在小学美术教学上也有所体现。传统的美术课堂上，教师实施硬性教学，学生所画的每个点、每条线都有明确的要求，甚至连线条的长短都有一定的标准，这样的学习，学生缺乏自主性及创新性，严重影响了学生的思维及个性的发展。如何在小学美术课堂上开展创意教学已经成为小学美术教师亟待解决的问题。本文将对小学美术课堂创意教学的实践思路加以分析研究。

一、小学美术教学课堂上，教师要营造轻松的课堂氛围

学校是学生学习、交流的主要场所，小学的创意美术学习可以让学生发挥自己的想象空间，充分展示自己的想象力、创造力。其实每个学生都有表现的欲望，都有创新学习的潜能，但是怎样把这种潜能激发出来，是值得每个教师深思的问题。创意教学在于怎样创新，在课堂上教师可以根据学生爱玩的天性，与美术发展思维相结合，通过比赛、游戏等活动增强学生互动。在互动过程中，教师要作为教学的指导主体，让学生围绕兴趣爱好参与到课堂中，提高学生的积极创造性。教师也要积极融入学生之中，多和学生互动交流，对于学生的新方法、新思想要加以指导和推广。这样轻松积极的学习氛围不仅能使教育成果显著提高，还能有效促进学生的身心健康发展。

二、小学美术教学中，教师要针对学生特点，因材施教

陶行知曾说过：“培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育，这叫‘因材施教。”也就是说，在小学美术课堂教学中，教师要根据每个学生的个别差异及其生活习惯等，针对不同学生各自的特点采取相应的教育措施和教学方式，指导学生从多个角度看待事物，多方面分析问题，让学生根据自己的兴趣特长自由创造，大胆发挥，指导学生按照不同的途径，在不同的条件和方式中成长、成才，从而形成学生不同的审美思路和大胆的思维空间，鼓励和激励学生发展自己独特的新方法、新思维。学生完成作品之后，教师不仅要评价总结，还要让学生与学生之间互动起来，形成互补的良性的学习交流环境，提高学生的学习效率，以取得最佳的教育教学效果。

三、小学美术课堂教学要多利用多媒体技术

随着科学技术的发展，越来越多的学校应用了多媒体技术。在传统的教学模式中，教师只注重灌输知识，教学手段比较单调枯燥，学生在学习时易感到疲劳和厌倦，缺少学习的兴趣。多媒体技术的使用在一定程度上可以改变这种状况。小学美术教学课堂上运用多媒体教学，打破了传统教学中学生只能在教材上看图片、文字的单调模式，多媒体将教材上死板的知识直观生动、活灵活现地展现在学生眼前，教师在教学内容中，穿插相对应的图片、音乐、文字等多媒体素材，变古板为生动，学生可以从声、图、颜色、光彩等多方面了解课堂内容，激发学生学习的主动性和积极性，大大地满足小学生的好奇心，提高教学效率，这是传统的教学方式所无法比拟的教学优势。

四、宽容的教师评价

总体来说，美术不同于数理化，由于每个人的审美观、审美角度不同，它没有所谓的标准答案。共同的一件事物，由于作者绘画的角度或思维不同，所展现出来的作品形式也是大不相同的，就比如对于山水画的鉴赏来说，有的作品“以景取胜”，就是比较注重写实，以真实的感人的空间境象构成意境，把感情思想等融入实景中，主要通过境象诱发观看者的联想；而有的作品“以意胜”，比较注重写意，这类作品明显地流露出作者的主观思想，其塑造的空间境象更多的具有“意造”的成分。所以，针对学生的美术作品，教师在评价时，要本着公正宽容的原则，从学生绘画的角度出发，包容学生美术作品的个性化、创造化，挖掘潜力，将学生的创造才能不遗余力地表现出来。

总之，在小学美术课堂教学中，教师要一改传统的单一化的教学模式，多和学生互动交流，拉进师生关系。在教学课堂上，教师也要结合现代化多媒体技术，增强教学内容的生动性，使学生在轻松愉悦的课堂氛围中自由地想象，自由地创作，提高学生的思维能力，以使学生的综合素质得到提高。

参考文献：

[1]李素萍.教师教学方式的转变必将带动学生学习方式的转变：小学美术课堂创意教学点滴[J].都市家教：下半月，2012（04）.

[2]史艳丽.小学美术课堂创意教学策略分析[J].小学科学：教师版，2013（07）.

[3]张静.小学美术课堂创意教学策略分析[J].考试周刊，2013（05）.

浅谈商业类招贴设计的创意思路篇4

1. 用了此款产品会如何

用了此款产品给你带来如何大的改变, 主要突出宣传产品的卖点, 在创意思路明确的前提下可以寻找合适的创意表现方法, 如夸张、拟人、类比、联想等等。此类创意多将卖点融入到一个特殊的场景中 (即不合乎常理的场景中) 。

(1) 使用此产品使消费者成为英雄

夸张产品的卖点, 将产品的好处用图片形式做最大化的处理。让消费者使用的同时得到成为英雄的满足感。例如一张关于清洗剂的商业招贴, 它将清洗剂的卖点 (清洁干净) 夸张到极致并且巧妙的融入魔术的场景之中。让人们感受到如果用到此产品普通人也可以变成有超能力的魔术师。再例如一张洗发水的招贴, 招贴中将画面设定与劫匪在劫持饰品店, 店内每个人都惊慌失措只有一位用过此款洗发水的女士不惧危险用头发丝勒住劫匪的颈部。以此来说明此款洗发水强韧发丝的功效, 使得一个手无缚鸡之力的弱女子可以用头发制服歹徒。

(2) 使用此产品使消费者更有魅力

通过招贴传达出如果使用我们的产品你将会变得更加与众不同极具魅力。例如一张香水招贴。AXE香水一直主打吸引的概念。招贴画面置于墓地之中两位妙龄女郎在挖掘坟墓, 而挖掘坟墓的原因只是AXE香水所带来的吸引。这种反常态的环境更加深消费者对产品的印象。

(3) 使用此产品给消费者带来便利

主旨都是为了突出产品的卖点, 例如一张洗衣粉的广告。这款洗衣粉主要卖点是不褪色, 为了在招贴广告中体现这一点画面变成哥哥穿过的裤子弟弟仍像抢新裤子一样。说明裤子用此款洗衣粉洗过没有任何褪色的现象就想新买的一样。这则广告推广使得孩子的母亲看到后会使他们感到很方便省心。

2. 商家对待消费者是如何负责

(1) 无论多么艰难都要认真完成

例如有一张联邦快递的招贴。招贴的画面是一个联邦员工骑着儿童的小车送快递, 通过反差和可爱的画面表达出联邦快递公司是如何认真为用户服务的即便是再艰难的情况联邦的员工也会按时周到的完成任务。

(2) 对产品生产每一步都精确认真

同样都是站在商家的角度告诉消费者我们对待生产的产品是如何的负责, 生产过程中的每一个环节都严格要求。例如一则牛仔裤的招贴广告就是从这一角度思考。画面将刚生产出来的牛仔裤比喻成新生儿, 制造者比喻成医生, “医生”为“新生儿”剪脐带。以此来告诉消费者我们对待产品的严谨、关爱如同医生再接生新生儿一般。

(3) 商家的产品货真价实

同样是从产品的卖点和商家的利益点出发。用画面创意来突显产品是货真价实的概念。例如一则果汁招贴就是在这个创意思路下运用图形创意的方法将柠檬置换成杯子以此来表现此产品是纯正的柠檬味。

二、从消费者角度分析

1. 如果没有此款产品会如何

这个创意思路主要是站在消费者消费诉求的角度考虑。主体创意思路是:如果没有用这款产品时我们会是什么样子, 用招贴的形式将这种可能呈现出来, 使消费者在看完招贴产生共鸣。例如一则便秘药的招贴广告, 这幅招贴的画面是入厕的人手拿厚厚的书。将消费者需求点牢牢抓住, 如同点穴般戳到此类消费人群的要害。使得他们有快速购买的欲望。

2. 成为此款产品的忠实用户

在当今人们已有了很强的品牌意识, 很多消费者在购买商品时都有自己固定的品牌选择。他们对某一品牌都有一定的认知和品牌感情。可以称为是某品牌的忠实用户。在创意时可通过这一部分人的特性来进行创意思考。

(1) 提炼出忠实某品牌消费者应有的特质和观念

笔者将对某一品牌的忠实用户们划分为同一族群的人。因为在对某一款产品或某一品牌有如此强烈需求和忠实度的人们在某种程度上也有着相似之处。这种相似包括年龄、包括对世界的认知以及对此产品的需求度。例如一张某女性生活杂志招贴, 他们的受众群体是注重生活品质对生活有追求的女性, 从这一群体角度去分析他们可能喜欢的事物, 可能面临的困惑。其中一个问题就是“大龄剩女”。对此杂志提出一系列的观念来重新诠释解读它。文案中写到:“不要怕大龄晚婚, 很多人婚后同样装单身。”“男人付账值得炫耀但自己买单那叫骄傲”写出这一人群的性格和特征以及他们的想法。

(2) 成为忠实用户后养成的习惯

还有一种忠实用户的思考方式, 就是由于长时期用此品牌的产品而养成了某种习惯。例如一则披萨店的广告, 画面是一位忠实于此店的食客看到类似于披萨的物品都想去舔一舔, 用夸张的手法来表现忠实用户所养成的习惯。

(3) 为了此产品而不惜一切代价得到

从消费者对产品渴求的角度思考。消费者为了得到这个产品而不惜一切代价。招贴创意画面主要选用反常态的情景来突显消费者对产品迫切需要。例如一款手机的广告。现实生活中新婚时场景应该是甜蜜温馨的。但新郎新娘在互相争抢这款手机, 以这种矛盾反差的画面来突显消费者对它的喜爱。

综上创意思路是为学习招贴设计的同学提供一个创意思考的方向和参考。在运用时首先分析商家的卖点以及消费者的诉求点。然后明确从那个角度来进行创意思考, 也就是本文所分析创意思路。最后确定选用那些创意表现方法来呈现, 是图形创意方法的同构、特异、异影等。还是创意书籍中常提到夸张、对比、比喻、拟人等。

摘要：在招贴设计教学的实践过程中发现学生想创意时很难找准方向。这引起了我的注意和思考, 经过阅读创意书籍、实践以及对创意作品的推敲最终总结出针对商业招贴创意设计的几点思路。主要从商家和消费者两大角度来进行分析和总结。

关键词：招贴,创意思路

参考文献

[1]孙平.《平面广告创意与设计》中国人民大学出版社.2012.

[2]王帆.《广告创意与设计》上海.人民美术出版社.2012.

[3]吴成伟.《头脑风暴训练》.新世界出版社.2006.

佛教农业生态旅游项目策划创意思路篇5

佛教农业生态旅游项目策划创意思路

一、现状背景

建设地点：池州市墩上镇

有九华黄精良种培育基地100亩及200亩标准化生产技术示范基地，500亩标准化栽培生产基地，200000万份黄精保健养生产品开发。

对墩上生态旅游区进行科学的保护和开发，使旅游资源优势尽快转化为旅游综合优势，拉动区域经济的快速、持续、高效发展。

二、总体构思

以佛教文化为基础，恢复地藏文化第一景，营造神圣意境，以“地藏菩萨生平园”为亮点，将景区定位为“中华佛苑”。以旅游为源头，带动文化、康复、养生、休闲、度假、中药、佛茶、佛酒、佛田种植、教育、研究、陵园、艺术等多种产业模式，同时为当地农民找到一条新的产业模式。

三、设计理念

紧密围绕其本身固有的文化精髓，通过打造文化与旅游并存、内涵与外延协调的产品链，形成规模与细节兼顾的空间组织和赢利模式，以可行、可操作、可消费、可创造综合价值为目的。不仅对历史、对政府负责，也是要对市场负责，对高品位的开发商和今后的游客负责。

1、植物景观风貌设计

该园区设计体现中国传统的园林风格，表现出立体山水画模式，以名贵珍稀、常用中药种植为主。在布局上以自然式为主，辅以规则式，力求体现“棵棵是药草，株株能治病，月月有花卉，步步是景观”的建园宗旨。整个园区形成以下三种景观：

文化景观：精选药用植物，利用中药文化、佛教农业文化来体现源远流长的中国传统历史文化及内涵。

生态景观：根据植物的生态习性进行集中种植，形成特有景观，如黄精产品种植区、旱生区（仙人掌、芦荟、剑麻等），花卉区（芍药、牡丹、菊花、枸杞）等。

传统园林景观：强调因地制宜，舒卷畅达，顺其自然，叠石引泉，增加景观的层次感、立体感，达到朴实疏落、宛自天成的效果。药用植物种类繁多，为便于观赏，在布置上犹如行云流水，重点突出名贵珍稀药材和较大规格的药用植物。

2、建筑景观控制

(1)师法自然

点面和谐，运用自然因素，创建人类生活境域。虽是人为，宛自天成，宜山则,ya.net1邮箱：tptmc@163.com

山，宜水则水，在地貌上尽量不做大的改造。

(2)观形察势原则

选址要从大环境观察小环境，搞清小环境受到的外界制约和影响。诸如水源、气候、物产、地质等。追求“长短相形、高下相盈、音色相和，前后相随”的永恒美。

(3)系统整合原则

即建筑尽量背山面水，形成山拢水抱之势，明亮宽大，水口收藏。单位之间的关系要相互照应，应加以氛围营造，如神像、音乐、缭烟等以充分对游客进行宗教刺激。

(4)坐北朝南原则

充分采光避风，利于居者维生素D合成。

(5)适中居中原则

适中要求“不偏不倚，不大不小，不高不低”，接近至善至美。居中要求突出中心，、布局整齐，附加设施紧紧围绕轴点。

(6)顺势生气原则

建筑物放在有“生气”的地方。生气既生态表现为最佳状态。建筑物的大门为气口。表现在布局上，要求变化中有统一，统一中有变化，虚实相兼，内外通透，有隔有连，疏密得当，有动有静，静中涵动，花影映动，风、水、鱼、鸟、树相合。

四、空间布局

A、一条线索：通过地藏菩萨的生平脉络，即出世－成道－传法－涅槃，形成宗教园林序列，在开放的环境中，体现地藏菩萨光辉的一生。以此，通过设计佛法传播的佛教文化脉络，成为具有鲜明地域特征的佛教文化景观，展现佛法弘扬的轮迹和佛文化的精深内涵。

B、五个系列区：

1、中轴线核心区

以五智门—五明路—谛听—放生池—九莲池—地藏阁—佛茶园—种福田为中轴主线，以地藏菩萨为核心，恢复具有本土特色的原始风貌，使其不仅成为保存灵物、接纳布施、储藏经像的清净圣地，僧众居位、修行弘法的场所，也成为有情众生烧香拜佛、祈祷诵经、寻求慰藉寄托的活动场所。

2、地藏菩萨生平园林区

宏扬地藏菩萨“众生度尽，方证菩提，地狱未空，誓不成佛”的宏誓大愿，传播“愿代众生受一切苦”的菩萨精神。以地藏菩萨的出生、成道和传法为文化主线而形成的景观系列体现地藏菩萨的一生，充分展示富有原始佛教教义的景观

园林，创造古朴简约的佛教园林意境，成为沉静心灵、愉悦性情的清净之地，成为一个现代人的心灵氧吧和精神家园。

设计的项目有迎佛门、地藏生平园、佛教典故园、众星朝拜、聚仙台、太阳神针、转运殿等。

3、佛教景观区

拓展佛教文化的相关产业，设置佛家药材种植园、佛家园林、佛家雕刻艺术等项目，开发以佛田、佛茶、佛面、佛地、佛泉、佛水、佛果、圣米、圣药、圣酒等为主要内容的佛教旅游商品，进行药材种植、康复疗养、膳食调理、气功针灸传统疗效，形成独特的治疗体系，为广大信众带来健康。并为此配套一部份老年公寓，别墅等配套设施，可面向国内外人士。

所设项目有：九龙八卦炉万寿大鼎、七星亭、佛教文学林、棂星门、转运殿、佛家雕刻艺术园、文化体系十二坊：

积膳坊：素斋，素食，素点

同仁坊：中药，保健，诊疗

百工坊：木器，竹器、漆器

和乐坊：乐器，乐谱，演奏

锦绣坊：丝绸，编织，徽绣

酩酊坊：酿酒，藏酒，品酒

金石坊：古版印刷，古籍，金石

丹青坊：绘画，装裱，鉴定

细雪坊：花木，盆景，黄精果

如意坊：玉器，珠宝加工鉴定

天香坊：茶叶，茶具，茶道

胜意坊：取名，看宅，定吉日

4、植物养生区

包括康复疗养中心、茶泉谷、药材种植园等项目。

5、陵园文化区

包括天神园、万灵塔、封神之门

创意思路篇6

1.1 对文化创意产业的理论认识

“创意产业”这一概念自20世纪90年代提出以来,迅速得到各方面的认可和重视。创意产业、文化产业和文化创意产业已经成为许多国家和地区发展战略的核心和经济发展的重要抓手,并以迅猛的发展速度成为现代经济的重要增长点。但是,对于文化创意产业的理论认识和实践过程中内涵界定、发展定位,不同国家、地区,有着不同的理解和认识,甚至经常把文化产业、创意产业和文化创意产业的概念混淆在一起使用。

顾名思义,文化创意产业概念的关键词是文化、创意和产业,基本界定了其内涵边界。具体地讲,文化创意产业有三个显著特征。一是以创意为核心。所谓创意(Creativity)包含了创造性、创新性、表现力和想象力等含义,强调的是创造和创新。它表明文化创意产业是以人的创造性和智慧作为主要生产要素的产业,把人的创造力和才华提升到至关重要的地位。它表明了创造性、创新性对于当今时代的重要意义。创意经济的倡导者约翰·霍金斯说:“创造性的想象力是人类最大的资源,是一切艺术、科学和知识的基础,是我们了解自身和他人的手段。……创造性是私人的和个人的活动。但是,越来越成为我们青睐的获取经济地位的手段。”二是以文化为依托。文化创意产业创造的无疑是具有观念意识形态和精神象征内涵的产品。创意可以在许多领域产生,在文化创意产业中,文化就为创意划定了边界。文化创意产业中的创意必须来源于文化元素或包含文化元素。三是以经济和产业化为手段。这赋予了文化创意的经济属性,即它应当具有大规模市场化的潜力,它可以通过产业链的形成和延伸创造巨大的市场价值。

当然,不同传统的国家和地区对于文化的理解是多元化的,这也意味着不同国家和地区确定的文化创意产业行业范围不一定相同。根据《北京市文化创意产业分类标准》,文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现或消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。北京市文化创意产业主要包括以下9大类:①文化艺术;②新闻出版;③广播、电影、电视;④软件、网络及计算机服务;⑤广告会展;⑥艺术品交易;⑦设计服务;⑧旅游、休闲娱乐;⑨其他辅助服务。显然,北京文化创意产业是个广义的概念,包含了文化产业和创意产业。

1.2 文化创意产业的发展模式

2005年以来,受国外发达国家和地区创意产业思潮的影响,国内上海、北京、深圳等地纷纷将创意产业、尤其是文化创意产业作为发展战略的重点,与国外发达国家和地区一样,步入了创意产业发展的快车道。通过分析近年来国内外不同地区创意产业发展的特点发现,已形成了不同的产业引领模式和不同的产业集聚模式。无疑这些经验对于我们今后推动一个国家或地区的文化创意产业发展具有很强的借鉴意义。

1.2.1 产业引领模式

一是以文化内涵为核心引领产业发展。通过挖掘当地文化资源,建设文化创意产业园区,从而实现文化创意产业振兴的道路。日本于1996年提出《21世纪文化立国方案》,标志着“文化立国”战略的正式确立。韩国于1998年提出“设计韩国”战略。新加坡于2000年推出了《文化复兴城市》跨世纪文化发展战略。上海通过保护性开发老厂房、老仓库和老大楼形成的创意产业集聚区,光复路创意仓库、泰康路艺术街、八号桥、田子坊以及1933老场坊等成为其文化创意产业发展的新地标。

二是以内容产业为重点带动产业增长。从一定意义上说,网络等媒介产业的生存能力取决于“内容”的创造和消费,内容产业已成为文化经济传播交流的“基础的基础”。1996年至2002年间,美国网络游戏业的电子游戏软件销售额就由37亿美元增长到69亿美元。日本把内容产业定位为“积极振兴的新型产业”,并于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会。韩国政府也高度重视文化产业领域的发展,2002年韩国的游戏产业规模达到30亿美元。

三是以现代科技为手段提升产业发展水平。20世纪90年代以来,以网络技术和数字技术为主的,以数字化、全息化和交互性为特征的高新技术成为引领文化产业变革的重要力量。美国好莱坞十分注重将电脑特技运用于影视制作中,生产了《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》等一系列具有很高技术含量的电影。深圳利用高科技发展数字电视,初步形成了以机顶盒和高清电视为主导的数字电视产业链,成为国内发展数字电视的核心城市。

四是以版权交易为主线整合产业链。在版权产业中,版权贸易属于末端环节。但是在全球化背景下,版权贸易却有可能会引发行业内的调整和重组,对产业链整合具有重要的作用。法兰克福书展是全世界最大的书展,它的主要功能就是进行版权贸易。据统计,在书展上达成的安全交易占世界全年总量的75%以上;美国从1996年开始,版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业,成为最具国际竞争力的产业。

1.2.2 产业集聚模式

一是依托高校和科研资源合作共建。创意产业是知识和创意密集的产业,它强调个人的创造力与创业能力,高校和科研资源是形成产业集聚区的重要因素。以上海为例,杨浦区赤峰路城市规划、建筑装潢设计一条街是依托同济大学土木建筑专业的人才技术优势而集聚起来的产业基地;徐汇区的乐山软件园与虹桥软件园则是借助了上海交通大学的技术和人才优势而发展起来的。

二是依托现有科技园区嫁接。依托现有的科技园区是发展文化创意产业的一条捷径。上海浦东新区依托现有的高技术产业优势,以动漫和网络游戏业为突破口,建设文化与高科技相结合的文化创意产业。长沙高新技术产业开发区麓谷园区卡通动漫产业集聚区以长沙高新技术开发区为核心和依托,聚集了包括三辰、宏梦等一大批文化创意的原创企业,国家动漫游戏产业振兴基地亦落户于此。大连高新园区吸引近百个创意机构入驻,包括水晶石、金山等著名动漫企业,成为20余个书画大师的创作基地以及年产值过亿元的网络产业孵化基地。

三是依托传统街区改造形成集聚效应。依托传统城市布局,在现有产业结构的基础上建立相应的创意产业基地,是各地区发展文化创意产业的重要途径。上海城市广场位于豫园商圈,历来是上海旅游中心和小商品、旅游纪念品的展示及交易中心,目前已经成为上海市旅游纪念品产业发展中心。广州的文德路有南越王宫署、康有为“万木草堂”等历史景观,从20世纪末起,这条街区就成为字画销售的重要场所,目前已经成为华南地区最大的字画交易市场,

四是依托文化资源注入新活力。传统的文化资源开发主要是以基础设施建设为重点的静态开发,这样的开发模式很难吸引旅客停留。通过艺术表演、体育娱乐、主题公园等体验式、竞技式、参与式活动来开发旅游资源,是文化创意产业发展的新模式。桂林的《印象·刘三姐》和杭州的《印象西湖》、《西湖之夜》、《宋城千古情》正是这种新模式的产物。

五是改造旧厂房营造创意空间。以改造旧厂房来发展创意产业是国内外创意产业发展的典型模式。典型例子是以上海莫干山路50号为代表的沿苏州河艺术仓库和以泰康路“田子坊”为代表的老弄堂厂房艺术中心。

2 海淀区文化创意产业发展思路分析

2.1 产业发展概况

众所周知,海淀区拥有悠久、深厚的文化、教育、科技、旅游、体育、品牌和人才资源,具备发展文化创意产业的良好基础和优势条件。教育、科技与文化相结合,是海淀文化创意产业发展的典型特征。近两年来,海淀区文化创意产业总体发展迅猛,在全市处于举足轻重的地位。2007年,全区规模以上文化产业单位已经达到1376家,实现收入596.5亿元,资产合计达到1064.7亿元,实现利润总额32.6亿元,从业人员78808人。对全市文化创意产业增长的贡献率达到74.7%。海淀区文化创意产业主要集中于软件网络及计算机服务业、广播电影电视业、设计服务业和新闻出版业四大行业。同时,在其发展过程中逐渐形成了一批基地(园区)和产业带。比如,以互联网、软件、游戏、创意设计、动漫画、数字内容、出版传媒等为主导的中关村创意产业先导基地;以软件产业为主导的中关村软件园;涉及软件网络及计算机服务、建筑设计、出版发行和新媒体等领域的清华科技园;已形成一定规模原创动漫产业的北太平庄影视制作产业集聚带;在动画设计、虚拟和仿真技术开发和应用等方面全国领先的学院路沿线动漫游戏设计产业带等。

2.2 面临的形势与问题

一方面,随着国际产业转移不断深入,北京市出台了一系列鼓励、加快发展文化创意产业的政策,为海淀区文化创意产业的发展提供了难得的机遇。另一方面,也面临着其他城市、地区的激烈竞争,主要表现为:一是海淀区文化创意产业发展现状与其他地区规划同构问题突出;二是在北京市认定的21个集聚区中,海淀区仅有3个,且文化特色不突出;三是其他地区引入文化创意产业企业的机制、政策比较灵活,分流了海淀区的许多资源;四是海淀区商务成本日益升高,在竞争中越来越处于不利地位。

同时,海淀区文化创意产业发展水平与其文化大区的地位也相去甚远,主要表现在:一是产业集聚效应不明显。产业发展的功能区存在定位模糊、功能缺失和交叉的现象,产业空间布局缺乏系统考虑。二是产业比较优势尚未充分发挥。文化创意产业中科技比重较高而文化内涵不突出。高端原创研发环节和低端的营销渠道网络还相对缺失,产业链不完善。图书和电子卖场版权交易等不活跃,市场优势没有充分发挥。缺乏在国内外具有较大影响的文化创意产业品牌和企业。三是产业发展环境尚需改善。产业空间分布不均衡,主要集中在中关村西区和上地信息产业基地一带。知识产权保护机制不健全。吸引高级人才来海淀投资、从事文化创意活动方面的政策尚未出台。中小企业投融资政策支持力度不足。文化资源条块分割,难以发挥市场配置资源的基础性作用,政府对文化产业发展的宏观调控和管理水平不高。

3 对海淀区文化创意产业发展思路的建议

3.1 明确产业发展重点

3.1.1 重点扶持优先类产业

一是出版发行和版权贸易。支持文化大厦申报北京市文化创意产业集聚区,使海淀成为北京乃至全国版权贸易的“中枢神经”。二是动漫游戏研发和制作。通过产品研发基地、技术交易基地和企业孵化基地的建设,支撑总部基地发展,占据北京市乃至全国的动漫游戏产业高地。三是文化旅游。整合与规范高校旅游等旅游活动,通过现代数字手段展示开发圆明园等皇家园林旅游区的历史文化资源。四是文化创作和文艺演出。加强对杏石口一带、中关村广场以及大钟寺地区文化艺术行业发展的规划和引导。

3.1.2 积极支持支持类产业

一是广播影视节目制作和交易。以数字影音为核心,积极开展技术研发和影视版权贸易。二是设计创意。以甘家口地区工业和城市设计的现有产业为依托,推动形成比较完善的工业和城市设计产业链;以北航科技园等为依托,积极发展视觉设计、虚拟技术、包装设计等新兴行业;以清华科技园等为依托,重点发展集成电路设计服务业。

3.1.3 引导规范关注类产业

一是广告会展业,二是古玩和艺术品交易业,三是文化体育休闲业。

3.2 加快发展重点集聚区

3.2.1 近期应继续支持的集聚区

一是文化创意产业先导基地。要成为动漫游戏等产业企业运营总部以及出版发行和版权贸易集聚区。二是中关村软件园。加快动漫游戏、影视制作等行业关键和共性技术的研发,使之成为行业技术应用和交易的重要平台。三是清华科技园。其玉泉慧谷国际多媒体基地是发展数字多媒体领域的重要平台。

3.2.2 近期应着力建设的集聚区

一是圆明园文化旅游集聚区。将数字圆明园、梦幻圆明园、圆明园博物馆、国际和平论坛等打包申请北京市文化创意产业集聚区。二是中关村文化版权贸易基地。将文化大厦建成沟通国内外图书版权交流和贸易的重要平台;将汇博大厦建成动漫游戏的展示和交易平台。三是以北航科技园、北京电影学院为核心的学院路视觉技术和原创动漫集聚区。四是西山现代艺术群落。重点打造国际排演中心区和中间建筑创意主题园区项目。

3.2.3 近期应重点培育的集聚区

一是大钟寺地区文化艺术品交易集聚区。二是甘家口建筑设计集聚区。三是五道口文化休闲街区。四是以各种演艺和文化活动为支撑的中关村文化广场。五是牡丹电视机厂数字媒体园。六是龙徽葡萄酒产业园。七是稻香湖地区。依托国际教育论坛开发教育培训、交流、论坛、休闲、度假等活动。八是以茶文化和修身养性文化为核心的大西山茶道文化会所。

3.3 完善政策与保障措施

3.3.1 完善政策体系

一是财税政策。完善产业财政资金支持体系,完善重大引进项目的财政跟投机制。二是产业投融资政策。对进入园区的文化创意企业,在土地使用、规费减免、房屋租赁费、物业管理费等方面予以优惠。三是人才政策。通过促进高校、研究机构、培训机构与企业间的合作,建立多层次的文化创意人才培养体系;对引进的优秀文化创意高层次人才给予购车、租购房、解决户口、子女人学等方面的优惠政策。设立人才专项奖励资金。四是加强知识产权保护。完善知识产权保护政策,建立数字版权登记中心、版权国际交易中心和海淀文化创意产业版权资源信息中心。对属于产业发展重点领域作品的著作权登记,给予一定资金支持。支持文化创意企业专利申报,制定《海淀文化创意产业知名品牌管理办法》。五是土地政策。鼓励盘活存量房地资源,用于文化创意产业经营。

3.3.2 优化产业环境

一是建立健全符合国际惯例、反映海淀文化创意产业发展特点和水平的“海淀文化创意产业统计指标体系”,建立海淀文化创意产业统计信息定期发布制度。二是支持文化创意行业协会建设,扶持经纪、代理、咨询、策划、组织等文化服务公司发展。引导和支持企业组建各类产业联盟和技术联盟,并充分发挥其在完善产业标准体系、规范市场秩序等方面的作用。三是进一步加快公共技术服务平台、企业公共服务平台以及中小企业孵化器建设。四是加快推进产业集聚区通信网络、市政设施、环境改造等基础设施建设,提升投资环境,提高产业发展承载能力。五是增加品牌建设投人,用于区域文化创意产业品牌的规划、设计和营销。六是完善海外市场服务体系,扩大自有技术和自主产品出口,提高企业和产品在国际市场的竞争力。鼓励跨国公司在海淀设立地区总部、研发创意中心、营运中心、采购中心和服务外包基地。建议举办“海淀国际创意博览会”等国际创意系列活动,开展“中关村创意大赛”和“创意品牌”评选活动,提升其在国内、国际的知名度和影响力。

参考文献

[1]刘牧雨.北京文化创意产业研究报告[M].北京:首都师范大学出版社,2008.

创意思路篇7

一、辽宁文化创意产业特征分析

1. 文化特征

(1) 需求动荡

文化创意产业实际上是一带有风险性的产业, 而对于文化创意产业的投资无疑是一种风险投资。文化创意产业主要以知识科技创新作为支持, 有可能带来高收益成果, 也有可能带来高风险。例如在影视产业中, 即使是著名导演的电影, 也不能完全保证每一部都能够成功。收益与风险并存, 是文化创意产业的魅力所在。

(2) 精神象征

文化创意产业的精神性在很大程度上决定了文化创意产业的根本, “创意为王”。虽然文化创意产业的组织结构与运转过程十分复杂, 但是创意依然产业的核心部分。文化创意产业是一种精神象征, 代表着创意产生的过程中, 产业能够以现代的水平超越过去产业模式, 并开辟更高的层次。文化创意产业是一种对现有文化的传承与发展。

2. 经济特征

(1) 人本特色

与传统的产业相比, 文化创意产业呈现出很多的差异性, 生产者更加关注的是自己的品牌效应, 而普通的生产者只是看中经济效益。文化创意能够以艺术为创造根基, 以消费者的角度分析, 文化创意产业不仅能够满足消费者的精神需求, 还实现了体验式的经济。在此过程中, 文化创意产业实现了人本特色, 增加了文化与经济之间的交流。

(2) 经济收入弹性大

文化创意产业服务的终端是人们的精神需求和娱乐消费, 在能够实现人们的衣食住行等方面的服务需求之外, 能够提供一种更高层次的服务。文化消费大幅度的带动了经济增长, 同时经济增长也为文化创意产业发展带来机遇。但是, 由于文化创意产业的经济发展弹性空间很大, 所以, 产业发展也会因为经济发展而产生一定的地区差异。随着文化产业的利润空间增大, 其产业中的不确定性也增加。

(3) 内生型经济增长

国家能够保持长期经济增长的关键就是国家内部的技术创新, 国家对于科技教育的支持与人力资源质量的提升, 是形成内在技术创新机制的基础。这种理论被称为内生经济增长理论。从工业国家的经济增长事实中可以看出, 可持续发展的经济增长模式逐渐取代了单一的GDP经济增长模式。人性化的经济增长使得人们意识到技术创新需要与文化创意相结合。由此可以说, 以科技为核心的内生经济增长模式需要文化创意产业的补充。

二、促进辽宁文化文化创意产业发展因素分析

1. 资本因素

文化创意产业发展受到了文化投融资体制的影响, 并在投资渠道、融资方式、投资主体方向上相互制约。政府与社会投资相结合方面的多渠道机制方面也受到一定的影响。在“十一五”期间, 在国家制定资本进入文化产业的若干决定中指出, 但凡是国家没有命令禁止文化领域, 非公有资本可以进入, 并在项目审批、融资等方面实现与国有文化企业待遇同等。并对民间剧团、小型文化企业进行支持, 鼓励在文化产业中形成活力的优势群体, 引导公民以知识产权形式出资, 依法成立文化企业。在国家发展和改革委员会的文件中指出, 实现文化创意产业的发展, 并允许文化领域中引入外资, 加大对引进文化产品的监管, 有效提高外资文化质量。

2. 人才因素

辽宁地区中沈阳、大连等城市的高校众多, 在文化创意产业方面的人才资源丰厚。但是在丹东、葫芦岛以及铁岭等地的大学在校生比较少, 因此会出现文化创意人才的稀缺现象。而文化产业发展首先是要对当地的文化资源充分利用, 人才的利用首先是文化创新的附加因素。近年来, 随着辽宁地区人事制度的不断改革, 文化单位的用人自主权逐渐增强, 在各个文化产业中试行期权分配制度、并鼓励文化品牌的创造等。创意产业发展要想实现与人才建设队伍的结合, 首先需要对人才的作用高度重视。在产业中树立人才为重的观念, 积极利用国内外人才资源市场, 建立创意产业人才柔性机制, 营造良好人才培养环境。

三、发展辽宁文化创意产业的对策

1. 广播影视业方面对策

文化创意产业发展产促进辽宁地区的广播影视业逐步走向市场化和企业化。广播影视业的创意来源于对现有资源进行优化, 对社会资源进行吸收, 不断壮大产业实力。从影视内容上分析, 首先要充分分析市场资源的优势, 在原有技术基础上开拓高新技术, 实现内容产业发展, 全面提高影视产业的市场竞争力。从影视节目策划方面分析, 要不断鼓励影视节目策划的创新, 致力于推出精致的品牌栏目。使得影视产业在市场中形成规模宏大、面向市场、多种经济并存且完善的电视剧节目, 提升广播电视业的整体水平。为了加快广播电视产业的市场服务, 首先需要加快数字电视服务网络的建立, 实现城区有线电视数字化转换模式, 并推动网络产业的发展, 积极开发新媒体等业务。在电视网络增值业务中建立以广播电视为核心的文化产业链, 积极培育大型广播影视企业, 帮助企业实现经营公司化。

2. 工艺美术业发展方面对策

对于工艺美术方面, 辽宁省诸多地区发展良好。其中重点发展的相关产业有岫岩玉石、阜新玛瑙、喀左紫砂等文化艺术产品。文化产业的发展需要在民间为艺术产品的发掘、创造、生产以及走向生产等环节创造良好的艺术氛围, 帮助艺术产品走向多样化。对民间各类艺术资源进行科学整合, 加强文化艺术产品从业人员的培训, 扩大艺术品生产规模, 并与国外企业构建联系, 实现艺术品精致化管理。对于工艺美术业发展对策如下:

(1) 在岫岩、阜新等地区, 实行玛瑙资源的有计划开采, 并对有特殊珍藏价值的玉石实行保护, 并停止开采。同时要不断扩大市场营销力度, 严禁破坏性开采, 以促进资源的可持续利用。

(2) 在辽宁地区建立面向国际市场的玉石原料市场, 对本地玉石资源进行加工, 实现资源的外推, 以发展多种玉石加工模式为目标。在本地玉石交易市场中建立公开透明的玉石原料教师机制, 各类玉石材料需要在市场中进行交易, 不能私下进行玉石买卖。在玉石原料方面, 要采取统一调配的方式, 规范原材料的渠道清晰。

3. 文化会展发展建议

文化会展是发展文化创意产业的宣传途径, 适当的会展政策能够在市场中营造开放、有序的环境, 能够保护会展产业的健康发展。对于文化会展产业政策的制定, 细则如下:

(1) 成立专门机制加强会展业的规划, 使得会展产业的发展规模能够与国民经济发展相适应。在国家总统规划基础上, 进行市场调研, 充分考虑辽宁省各地区的经济发达程度。并以互联网形式建立虚拟展馆, 不仅能够在形式上节约时间, 还能提高会展的经济效益。

(2) 强化会展业务培训。建立社会会展企业与高校之间的合作, 在高校中开设与文化展览相关的专业, 大力培养会展方面的专业人才, 积极做好专业人才储备。借鉴国外会展经营, 提高会展从业人员的管理技能。

四、结论

综上所述, 发展辽宁文化创意产业是推动地区文化进步的有效策略。由于地域差异、人才因素以及政治等方面的约束, 使得辽宁地区的文化创意产业发展缓慢。为此, 本文从文化特征和经济特征两方面对辽宁文化创意产业特征分析, 研究促进辽宁文化文化创意产业发展因素, 并提出发展辽宁文化创意产业的对策。

摘要：辽宁文化创意产业发展比较缓慢, 由于文化产业类型复杂, 对其管理上比较复杂, 容易出现经营分散的局面。为了发展辽宁文化创意产业首先要从辽宁地区的全局发展战略的高度进行分析, 并对各个产业现状进行总结, 吸取其它地区先进的管理经验, 因地制宜的制定文化创意产业的发展目标。基于此本文分别对辽宁地区各个文化创意产业的现象进行分析, 并提出发展文化产业的对策。

关键词：辽宁文化创意产业,发展思路,对策

参考文献

[1]王如忠.上海文化创意产业发展的战略思路与对策研究[J].上海经济研究, 2007, 10:76-83.

[2]陈晓颖.辽宁发展文化产业的区域优势及对策研究[D].辽宁师范大学, 2008.

[3]陈亚鸥, 杨再高, 陈来卿.加快广州创意产业发展的思路与对策研究[J].特区经济, 2008, 01:37-39.

[4]彭坚, 敖琴.江西文化创意产业发展对策研究[J].特区经济, 2010, 06:173-174.

创意思路篇8

1 旅游经济发展的“新趋势”

游客体验参与是当前旅游发展的全新趋势。这是游客为主体地位的旅游市场的基本要求。随着旅游市场的逐渐成熟, 各式各样的旅游产品陆续被市场推出。游客对整个旅游市场产品有决定性的评判权。

1.1 旅游开发

在旅游产业发展的初期, 以及人们旅游消费所占生活消费比重较低时, 旅游更多的是浅层次的观光、散心等旅游形式, 一般规模也较小。而当前随着旅游产业的深化发展, 旅游已经从“浅度游”升级为“深度游玩”。全家集体参与、大人小孩亲子游、养生休闲度假等等, 各种旅游新形态逐渐明显。从深层次分析这一系列变化, 是因为“游客体验参与”这一趋势, 促进整个旅游行业实现从浅层次到深层次的转型与发展, 而这也是未来一段时间内旅游产业发展的必经道路。

1.2 游客体验式旅游

以游客为主的旅游市场环境, 使得旅游产品在设计、开发时, 必须围绕这一基本需求来设置。而游客体验参与正是从游客需求角度出发的, 通过赋予客户更大参与空间, 升华游客的旅游感受。

旅游是融合了多元内容的服务活动, 通过向游客提供相应服务, 从而获得收入和利润。如果所有旅游活动仅是停留在表面的业态和形式, 那么旅游行业的从业者很难从其中获得更多利润, 这实际上也不利于整个产业的长远发展。要想从其中多获取收益, 除了开发全新产品外, 重要的是让游客产生多次消费, 通过深度挖掘消费潜力, 结合产品内容的丰富, 满足家庭、不同年龄段、不同旅游需求的人。而想要达到这一目的, 只有依赖游客体验参与, 通过游客体验参与其中, 从而实现客户多次消费, 进而增加旅游开发者的经济效益。游客体验参与形式是对旅游活动利润深度挖掘的重要途径。

2 “特色元素”融入当地旅游开发的可行性分析

在旅游开发过程中, 如果我们想高效利用特色元素, 实现与之互动, 就必须看其是否具备旅游资源开发的条件和基础。只有这一特色元素符合人们的消费需求, 满足游客对旅游的期望, 具备开发的可行性, 才能进行开发和实施。在四川的旅游业中, 茶元素作为当地的一大特色, 已经进行了一定程度的融合, 但远未达到全面落地、重点开花的效果。

2.1 因地制宜的茶文化元素

四川作为我国最早的茶叶主产区之一, 其茶叶存在的历史已有四千七百多年之久。诗人白居易曾以“扬子江中水, 蒙顶山上茶”来称赞川茶, 茶圣陆羽也在《茶经》中给出了“蒙顶第一, 顾渚第二”的赞誉。“蒙茸香叶始如轻罗, 自唐进贡入天府”, 自唐朝以来, 蒙顶茶就被列为贡品, 直到清代的一千多年间, 年年进贡, 岁岁来朝, 这在中国茶叶史上, 也是极为罕见的。毫不夸张的说, 以蒙顶茶和峨眉茶为代表的四川茶叶, 在我国的茶叶史上书写了浓墨重彩的一笔。

同时, 得天独厚的自然资源、悠久的人文历史和绚丽的少数民族文化也构成了四川多样的自然和人文的旅游特色, 九寨沟、峨眉山、乐山大佛、都江堰、三星堆遗址等等自然历史名胜吸引着众多中外游客来“天府之国”一饱眼福。茶文化作为四川的文化特色之一, 在旅游中自然必不可少, 但鉴于以往的茶文化旅游形式过于单一, 仅仅停留在饮茶和茶艺表演上, 已经无法满足游客日益变化的需求, 增加茶文化的体验和互动就成了茶文化旅游的突破口。

茶叶元素融入旅游开发过程, 也是人们旅游理念升级发展的客观要求。随着人们对健康、养生理念更加重视, 越来越多的人愿意去了解茶叶的成长和生产过程, 而将茶叶生产环节延伸为旅游体验参与过程, 不仅符合人们旅游理念的客观要求, 同时也是将人们生活理念与旅游理念互相融合, 相互促进的客观要求。同时也是提升旅游资源内涵, 提升旅游开发竞争力的又一途径。

2.2 旅游经济中游客体验参与制茶活动

游客体验参与旅游活动, 是一种趋势和方向。而旅游活动与制茶活动的深度融合, 也是游客对养生理念的重视及其与旅游需求的有效融合。在游客体验参与制茶过程中, 想要让游客形成一定成就感, 就需要让游客参与制茶的产品及时成果化, 通过成果展示, 能够让游客切实感受到体验参与的乐趣, 从而增加游客的成就感。除了物化产品成果外, 还要鼓励游客记录下自己体验参与制茶过程的感受, 从而形成游客难忘的回忆。除此之外, 在游客参与茶叶制作过程中, 要通过照片、视频等一系列方式予以记录, 加深游客对这一环节的印象。通过游客充分感受到这一环节的乐趣, 从而实现开展体验参与制茶环节的作用和意义。

游客参与茶叶制作过程, 实际上就是旅游产品的外在表现过程。想要确保游客体验参与的质量与效果, 就必须结合市场发展形式, 及时丰富产品, 延伸与茶相关产品的开发链条。不仅仅是制作茶叶, 也可以是与茶叶相关工艺品的制作, 或者是相关餐饮产品的开发。通过对茶叶产业链条的有效延伸, 确保这一旅游体验产品的关注度。此外, 丰富体验过程, 也是对当前游客群体多元化的适应。

2.3 制茶叶工艺的简单操作

制茶并不是简单的过程, 其中并不是所有的过程都适合游客参与的部分, 如果盲目让游客参与其中, 那么其给与客户的体验参与感是很差的。因此, 要结合客户的情况, 选择体验趣味性强、技术含量低、能满足家庭参与的环节, 让游客参与其中。而做好这一环节工作, 需要我们对茶叶制作的过程和步骤进行细化和明示, 即使游客不能全部参与, 也知道其他环节的内容, 从而实现全过程、完善化生产。

以蒙顶茶为例, 上乘的蒙顶茶从采摘到制作成成品, 一共需要经过鲜叶摊放、杀青、摊凉、头揉、炒 (烘) 二青、摊凉、二揉、干燥、做形提毫、烘干、整理、拼配、烘焙提香这十三道工序后才能进行称量包装。其中每一环节的标准都十分严格。为能满足游客的体验参与, 一般选取杀青过程的手工炒青环节作为旅游体验是较为合适的。用手抓青叶在锅中翻炒的体验也会让游客有较为直观的感受, 当青叶水汽炒出、手感热而烫手时, 改用传统的茶扒将茶叶抖动二至三下, 使水汽和青气散出, 此时茶香四溢, 使得游客流连忘返。

3 创意茶旅游经济的意义分析

旅游市场的成熟与完善, 以及人们对旅游活动的要求和标准逐渐提升, 传统的经济形式和运作思路已经无法适应当前时代的客观要求, 因此必须对传统运营方式进行深化提升。在这一过程中, 创意就成为优化这一形式的重要方式, 在创新时代背景下, 有创意才会有市场, 有创意才能满足人们的多元要求, 有创意才有产品竞争力。

3.1 茶文化引入旅游经济的效果评价

茶文化引入旅游经济不仅提升了游客的旅游参与程度, 深化了游客的参与方式, 同时也为自身旅游业态的升级发展提供了重要基础。创意茶经济, 不仅丰富了茶叶的附加值, 也大大提升了整个行业的利润率, 为其长远发展提供了重要保障。创意茶经济, 通过引入游客的主体参与, 使得整个过程更有生命力, 游客完全可以结合自身兴趣和爱好, 选择适合自己游玩的内容和项目。而游客的需求在这一过程中, 也得到了全面释放和满足。从而达到了开展旅游活动的本来目的。

3.2 茶文化旅游的经济效益潜力

创意茶经济在充分满足和适应旅游行业发展趋势的基础上, 也为自身发展注入了更多内涵。一方面大大提升了该业态的产品竞争力, 让其更符合旅游产业的发展要求, 另一方面也大大增加了客户的粘附度, 为其从浅层次观光休闲转向深度复合游玩提供了重要保障。客户粘附度高, 也就为该区域经济发展创造了基础。客户在参与体验的过程, 也充分感受到融入其中的乐趣, 这就加深了游客对其依赖性, 在一定时间内, 众多游客会成为推广和宣传这一区域的重要资源。

4 结束语

在新的历史时期, 将“茶经济”与旅游业进行结合和创新, 无疑为茶产业和旅游业的发展都起到了推动作用。可以预见到, 茶文化旅游的市场还有很大潜力。让游客体验传统的制茶工艺, 不仅能够满足游客的交互期望, 还对茶文化进行了现实的科普, 无论从经济上还是文化上, 其意义都是较为深远的。若要发展游客参与制茶这一体验项目, 形成完善的参与互动流程, 才能真正将这一新形式的作用发挥到极致。

参考文献

[1]朱生东, 章锦河, 杨效忠.徽州文化旅游整体开发模式研究[J].地域研究与开发, 2010, 29 (2) :86-90.

[2]李维锦.茶文化旅游:一种新的文化生态旅游模式——以云南茶文化生态旅游为例[J].学术探索, 2007 (1) :137-140.

[3]朱海燕, 朱桅帆, 刘蓉, 等.安化黑茶文化旅游资源与开发模式探研[J].中国农学通报, 2010, 26 (13) :426-430.

创意思路篇9

中国各省市将产业政策向创意产业倾斜主要是在“十一五”期间, 以北京、上海为首的各省市都将创意产业作为重点培育的新兴产业之一, 将其视为未来城市经济主要的增长点。本文将从创意产业的范围界定入手, 结合该产业的特征, 基于价值链的视角探讨政府在扶持创意产业发展中的政策思路。

1. 创意产业的内涵与范围

创意产业的理念起源可以回溯到上个世纪初, 熊彼特在其著作《经济发展理论》中动态地分析了“经济发展”这种根本现象的本质, 指出了“创新”, 即把一种从来没有过的关于生产要素和生产条件的“新组合”引入生产体系, 将成为现代经济发展的根本动力。而在政策实践方面, 创意产业作为一种国家产业政策和战略, 其定义最早见于1998年出台的《英国创意产业路径文件》, “所谓创意产业, 那些源自个人的创造性、技能及智能, 通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”。之后, 欧洲、美国、澳大利亚等世界各国根据本国的历史文化背景与经济发展情况, 或沿用英国对创意产业的定义, 或在其定义的基础上进行调整, 制定出了符合本国国情的创意产业。

哪些产业属于创意产业?目前, 国际上没有统一的看法。理论界中比较有代表性的是约翰·霍金斯 (John Hawkins) 的观点, 他在《创意经济》一书提出, 在知识产权法的保护范围内的经济部门都属于创意产业, 即知识产权包括专利、版权、商标和设计等四类形式, 受其保护下的各类经济部门俱在创意产业的范围之列。各个政府的政策实践中, 基本上是按照各自产业发展的需要, 并结合现有产业现状, 综合考虑提出重点或优先发展的创意产业的类别。例如, 英国选定了软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等13项产业作为文化创意产业;美国将创意产业 (该国称为版权产业) 划分为:电影、录音、音乐出版、书籍、杂志及报纸出版、电脑软件、戏剧、广告、电台、电视及有线广播等核心, 以及部分版权产业、发行业、与版权相关的产业;国内比较有影响力的是《中国创意产业发展报告》中将创意产业限定为影视文化、电信软件、工艺时尚、设计服务、展演出版、咨询策划、休闲娱乐和科研教育等八类。

2. 创意产业的特征分析

虽然创意产业在细节方面尚未形成一致的定义, 但结合已有的各类观点, 可以明确的是, 创意产业向社会提供价值是以个人的创造性劳动 (即创意) 作为起点, 如何合理地、有效地将创意转化为产品与服务, 满足社会需求, 以创造价值与收益, 是创意产业发展中需要思考的问题。从政府的角度看, 要更好地扶持创意产业的发展, 首先要明确与传统产业相比, 创意产业的特征。

(1) 知识要素密集型产业。

创意产业的价值增值首先来自于初始的创意, 一项创意的萌生, 需要依赖于创意阶层对文化资源的深度挖掘, 这是一种高知识性的活动。传统行业中投入的要素主要集中在资本、劳动、土地等传统要素上, 其中对于劳动要素, 长期以来关注的是数量上的差别, 而创意产业中的劳动力要素往往要与知识相结合, 成为“知识型劳动力要素” (金元浦, 2005) 。这些知识型的劳动力要素在创意产业化的过程中, 起到了举足轻重的作用, 创意产业的发展很大程度上依赖于这类劳动力要素在质量与数量上的提升。

(2) 高风险性。

创意产业以创意的生产与买卖为主体, 使得与其他产业相比, 具有更高的风险性。创意产品往往满足消费者文化、娱乐、精神层面的需求, 而这类需求受流行趋势、个人偏好、文化背景等等因素的影响, 往往是难以掌握的, 易变的, 投入巨资打造的作品可能不被受众认可, 时下畅销的作品也可能突然过时, 未来受众的需求难以准确预测。同时, 创意产业的知识密集的特征, 使得企业需要赋予创意生产者高度的自主权, 随之而来的问题是如何在创意者的富含浪漫主义色彩的创意理念与市场需求、公司商业利益之间找到最佳的契合点, 这意味着公司将陷入“竭尽全力控制创作者的持续的斗争之中”, 这大大增加了创意企业的经营风险与成本。高风险性使得创意企业往往趋向于扩大规模, 通过“过量生产”, 增加出现畅销的作品的几率, 这些作品的利润抵消失败作品的亏损。

(3) “公共物品”特性与低可变成本。

经济学基本知识告诉我们, 企业超额利润的来源来自于其具有的垄断势力, 而垄断势力的来源之一是产品的差异性, 与高风险相伴, 创意产业同样具有高利润, 其利润很大程度来自于生产差异化的创意产品, 进而通过人为的制造稀缺性以获取超额利润。美国新线影业耗时3年拍摄的《魔戒》三部曲, 制作与发行成本总计约4.6亿美元, 其全球票房却高达28亿美元, 为该公司带来了惊人的利润。

但创意产品具有典型的“公共物品”的特性, 即一个人对该物品的消费不会减少其他人对其消费的可能性, 如电影院购买的大片拷贝可以向不同场次的观众重复播放, 而不影响观众从中获得的满足。同时, 创意产业化的成本大量集中在“内容创意”与最初生产的固定成本中, 而批量生产的可变成本却极低, 例如, 电影业中剧本构思与电影拍摄及后期制作往往需要耗费大量的人力、物力与财力, 但一旦完成“母带”, 制作拷贝的复制成本将变得很低, 国内盗版商可以以10元左右的价格向消费者贩卖电影光盘, 可见复制成本之低。这两个特性意味着, 为保证以高风险、高投入为代价所开发出来的创意产品, 能获取预期的利润, 创意企业希望能有效限制其他人的自由复制行为, 以保证创意产品的稀缺性。

3. 创意企业价值链的构建

迈克尔·波特 (Michael Porter) 在《竞争优势》一书中, 提出了“价值链”分析法来识别企业竞争优势的来源。企业存在的理由在于通过向买方提供产品与服务, 以为社会创造价值。企业的价值创造过程可以用价值链进行表述。企业的价值链可以分解为若干个互不相同但又相互关联的价值活动, 他们是企业创造对买方有价值的产品的基石。波特将价值活动分为基本活动与辅助活动, 前者涉及产品的物质创造及销售、转移给买方和售后服务的各种活动 (包括内部物流、生产经营、外部物流、市场销售与服务) , 后者是辅助基本活动并提供各种公司范围的职能支持 (包括企业基础设施、人力资源管理、技术开发以及采购) 。从现有的基于价值链分析法对创意产业进行研究的文献来看, 创意产业的价值链涵盖了哪些价值活动, 目前没有统一的观点, 大部分学者在运用此方法时往往在借鉴波特对价值活动的定义和分类的基础上, 结合创意产业的特点与自身的研究角度, 提出各自不同的划分方法, 其中比较有代表性的有普瑞特 (Pratt, 1997) 的四阶段划分法与莫瑟 (Mercer, 1999) 的五阶段划分法, 国内学者在构建创意产业价值链时, 或多或少受到了这两种方法的启发。

政府要通过产业政策支持创意企业获取竞争优势, 进而促进创意产业发展, 为了充分说明政府在其中的作用, 本文参考国内外学者的研究结论, 为创意产业构建如下价值链。

(1) 基本活动。

(1) 内容创意。

创意产业通过满足消费者文化、精神层面的需求来创造社会价值, 在价值链的起点, 内容创意阶段, 艺术家、作家、设计师等创意生产者将社会文化资源转化为创意内容, 这一转化过程需要融入大量的原创性知识, 是创意产业价值链的价值来源, 提供了价值增值中最主要的部分。

(2) 创意产品的生产与制造。

在创意产品的生产与制造这个阶段, 创意企业将创意内容转化为创意产品, 进而通过选用适当的技术、工艺以及相关的生产流程实现批量化生产, 以获得最终产品 (如电影业中的“母带”与“拷贝”) 。整个生产过程中固定成本与可变成本的高比率, 意味着创意产品中的热门产品将给创意企业带来极大的利润, 这也构成了创意企业往往追求“受众最大化”的重要理由。

(3) 创意产品的营销与分销。

今天的创意产品往往不再是创意生产者灵感突发的产物, 而是精心设计、策划的结果。创意企业的所有者与经营者关注的是利润, 而创意生产者则希望通过创意产品来提升个人声誉, 创意产业的“经纪人”, 如电影业的制片人, 图书发行中的策划编辑等, 这些中介角色熟悉市场, 了解消费者需求, 能够从中找到合适的方向实现企业所有人与创意生产者诉求间的平衡, 同时选择恰当的传播渠道将创意产品的价值让渡给消费者, 为创意产品价值增值做出贡献者。

(4) 创意产品的交换与消费。

消费者在文化、精神、情感等层面的需求是创意产业价值链上的最终决定环节, 这类需求极富变化性, 对价值链形成持续性的反馈, 促使创意企业对相应的价值活动做出调整, 以创新的方式满足需求的不断变化。

(2) 辅助活动。

(1) 文化氛围与创新机制。

创意是创意产业的起点, 是创意产业产生和发展的原动力, 是创意产业价值系统最重要的组成部分, 而创意源自于文化和创新的有机结合。开放、宽松的文化氛围与健全、高效的创新机制是优秀创意不断涌现的环境保障。

(2) 融资。

所有产业在不同发展阶段都需要资金支持, 创意产业也不例外。大部分创意产业要将创意转化为产品, 尤其在起步阶段, 需要密集使用资本。而创意产业的高风险性在一定程度上限制了创意产业从传统融资渠道中获取资金, 其资金主要来自于私人渠道的风险资金。

(3) 创意阶层。

创意主要来自于个人的创造性劳动, 创意产业是一个高度推崇个体创造性的产业, 大量高质量的各类创意人才对创意产业的发展具有十分积极的促进作用。弗罗里达 (Florida) 提出的概念创意阶层对创意人才进行了归纳与分类, 这个阶层包括“创造新观念、新技术和创造性内容”的“超级创意核心”, 以及商业和金融、法律、保健, 以及相关领域的创造性专业人才, 他们“从事复杂问题的解决”。

(4) 高新技术与信息化。

技术的进步从内容到形式促使文化创意产业不断创新, 不断提高创意产品的科技和文化含量, 改变着消费者对文化创意产业的体验方式。其中的信息技术革命性地推动了创意的传播, 无处不在的信息网络将创意产品推向“大众”, 拉动了创意产业的发展。

根据以上的分析, 为创意产业构建了价值链, 详见图1。

4. 政府扶持创意产业的政策思考

要扶持创意产业的发展, 政府需要建立一个适合创意产业导入与发展的平台。根据上文的分析, 从价值链的角度来看, 政府在制定创意产业扶持性政策时, 主要从辅助活动的角度去考虑提升创意产业的价值增值。

(1) 营造宽容、开放的创意氛围。

创意产业的核心是文化, 而文化艺术的魅力很大程度上来自与多样化, 创意, 本质是人为了自由而去创造性实现这一普世价值的生活与工作形态。当社会环境足够宽容的时候, 个人和社会的创意就会层出不穷, 新艺术形态、新生活形态、新社会形态、新产品形态大量出现, 带来文化市场的繁荣与创意产业兴旺。而在宽容度不足的社会环境中, 与主流意识形态有差异的创意产品会受到各方面的限制, 从而抑制创意者的创作热情, 削弱创意企业的盈利能力, 降低投资者的投资意愿, 进而遏制创意阶层的形成, 造成创意产业的萎缩。

(2) 拓展融资渠道, 强化创意产业融资能力。

创意向产品传化过程中的高成本性, 意味着大部分创意产业是资本密集行业, 高风险性使得其融资渠道较为狭窄, 而创意产品低变动成本与类似“公共物品”的特性, 在一定程度上增加了投资者所面临的不确定性, 影响了投资意愿。创意产业要发展, 需要切实解决融资问题。一方面, 但在创意产业起步阶段, 政府要提供重要的资金支持, 可以通过设立不同性质的资助基金, 或者利用政府信用作为担保, 通过传统融资渠道来实现融资。另一方面, 政府要健全知识产权保护的相关法律体系, 加大执法力度, 加快建立创意产业评估体系, 保护创意者的合法权益, 维护创意者的创作热情确保投资者的投资回报。

(3) 打造创意城市, 培育创意阶层。

创意产业的高速发展依靠创意人力资本的投入产出和创意阶层的崛起。创意阶层在区位的选择上具有一定的偏向性, 体现为向创意城市集中, 根据已有的研究显示, 良好的公共服务、宽容的文化氛围、多样性的发展机会、高度的国际化程度、优越的受教育条件等等因素都是创意城市所具有的特征, 政府要从这些方面入手加以改善, 提升城市的对创意人才的吸引力, 进而促使创意阶层的形成。

(4) 加大科技投入力度, 加快信息化建设进程。

创意产品的核心竞争力往往来自于较高的科技含量。加大创意产业的科技投入力度, 提高创意产品的科技含量, 是发达国家的共同做法。政府可以通过在投资、财税、准入许可、产品流通, 以及研发、引用高新技术等方面给予政策优惠, 引导创意企业开展自主研发。信息化是创意产业的纽带, 推动了创意产品的传播, 促使了创意产业内产品间的相互融合, 提升创意产业的价值增值。政府在加快信息化建设的同时, 要健全相关的法律体系, 规范网络化、数字化等信息化手段, 打击网络侵权行为, 为创意产业创造一个安全、透明的传播环境。

摘要：全球化背景下, 创意产业对各国经济增长的驱动作用越来越显著, 创意产业及其产品具有知识密集、高风险、低变动成本、类似“公共物品”的特征, 从价值链的视角来思考对创意产业的扶持, 政府可以从“创意氛围、融资、创意阶层、科技投入与信息化”等四个方面去考虑产业政策的制定。

关键词：创意产业,价值链,产业政策,政府政策

参考文献

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