高校合唱团

高校合唱团（精选十篇）

高校合唱团 篇1

在柯达伊音乐教育体系中, 柯达伊把合唱看作是最使人受益的科目。他认为, 合唱训练能够充分发展学生的多声思维, “所创造的和谐之美, 可以造就集体感和友谊, 能给人生带来精神升华的时刻”。[1]

现在, 高雅艺术系列活动也走进了校园, 在这系列活动中, 合唱由于自身要求和谐统一的特点, 成为最适合培养学生集体观念的活动。这也就是柯达伊对合唱诠释的精神所在。

一部作品要体现出合唱的魅力, 是需要有艰辛的准备和刻苦的训练才能实现的。通常可以通过以下几个步骤来对学生进行训练。

1 努力培养学生的演唱能力

声音的好与坏、演唱能力的高与低, 也是能否演唱好一部作品的关键所在。因此培养学生的演唱能力, 严格的日常训练必不可少。

在日常的排练中, 教师就必须先制定一套系统的训练体系, 要考虑同声、混声之间不同的训练, 特别是各音色、各声线的区别, 如男声、女声、童声等, 要采用各声部单独训练与集体训练相结合, 长期训练与短训相结合。

发声方法的训练是个长期过程, 训练时要有计划、抓重点、分阶段、分批次、有目的地进行。首先可以从歌唱的呼吸与气息训练开始, 再从喉头的位置、声音的位置、共鸣的调节、咬字与吐字、音色、音准、音域、力度、速度、情感表现等方面进行训练。

学生们在掌握了科学的发声方法之后, 可以自然地应用于音乐的表现中去, 就能把情感带入演唱中, 这样音准、音色各方面都会得到提高, 再去演唱各种风格的如古典、近现代、民族、美声等不同的声音特色的作品就比较容易了。

2 熟悉和理解作品的情感

我国著名指挥家马革顺先生指出过:“最美的声音是必须能够完整的、准确的表达出音乐作品内容的, 而不是仅属于感官的、禁止的声音音响”。[2]德国著名指挥家F·魏因加特娜也曾经说过:“当一个指挥拿到一部总谱在手里的时候, 他不可以想‘从这个作品里我可以做出点什么’, 而必须想‘作曲家要在这个作品里所要表达的是什么’”[3]。因此, 理解和熟悉作品在培养学生把握作品情感的能力中起着至关重要的作用。

教师在教唱和排练一部作品之前, 自己就必须先熟悉和理解作品, 熟读了音乐作品后, 再通过分析歌曲让合唱队员们掌握作者的创作意图、作品的创作背景、主题思想、主要音乐形象, 再了解歌曲的风格、体裁、调式、节奏、旋律进行的特点、各声部之间的相互关系、歌曲的布局、对比、及高潮的安排, 等等。只有打好了这些前战, 才能更好的把歌曲给诠释出来。

3 提高学生的文化素养

在培养学生具备较高的演唱技巧和表现力的同时, 还应当提高学生的文化素养, 使学生具有一定的文学艺术修养和丰富的文化内涵。平时要要求学生多涉足有关文学、戏剧、诗歌、美术、舞蹈、哲学等方面的知识, 从中吸取营养。同时, 还要让学生经常欣赏一些高水平的音乐艺术作品来开阔视野, 提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力, 这对于能否把歌曲内涵给诠释出来也是非常必要的训练内容。

如可以选择一些国内外优秀的合唱保留曲目进行欣赏和排练, 如诙谐幽默, 生动活泼的《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》;刚劲有力、富有朝气的《缆车》、《游击队之歌》;还有优美抒情、歌颂美好情感的《牧歌》、《送别》等。

合唱团通过这些歌曲的训练和演出, 使大学生掌握相应的声乐技巧, 塑造不同歌曲的艺术形象, 提高合唱团的演唱表现能力, 提高了学生音乐素质, 从而在合唱这种艺术形式的潜移默化的熏陶下, 成为品格健全、情操高尚、极具时代精神、德才兼备、全面发展的社会主义人才。

4 加强学生的合作意识

合唱需要体现团结合作的精神, 是一门团结的艺术。在综合性大学里, 合唱队是由各个院部, 不同专业, 不同班级的同学们组成, 学生们在排练合唱的过程中, 他们必须克服上课时间不同, 参加其他活动时间不同等困难, 抛开一切的个性和杂念, 将自己看作是群体中的一员, 听从老师的指挥, 全身心地投入到歌曲中去, 与其他人相互协调、相互合作地演唱, 从中感受音乐的和谐美。这对培养学生高度的纪律性及遵守规则的习惯、形成集体意识、形成与他人协作的态度、养成与他人合作的习惯、学会与他人合作的方法是极为有效的。

克鲁普斯卡娅 (列宁夫人) 有一句名言:“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式。”[4]多声部的合唱是一种整体的艺术活动方式, 它借助集体共同创造的音响来进行作为内容的表达和艺术形象的塑造。需要各个声部、各个演唱者的配合, 有机的组合成为一个和谐的整体。无论在乐感、旋律、节奏、音准、速度、力度、和声与声部的平衡等方面, 合唱都强调同声相应、同气相求的整体意识与高度的凝聚力, 每一个作品都必须从集体出发, 通过个人与声部、声部与整体之间的默契配合来完成。

因此, 通过长期的合唱训练, 磨练了学生的意志, 培养了和其他同学之间的感情, 加强了学生自身的集体主义精神和良好的合作意识。

5 突出和谐的主题

合唱艺术追求声音的和谐, “和”与“合”就是合唱艺术精髓的集中体现, 学生们只有把握了合唱的精髓才能使合唱达到真正和谐的艺术境界。

在合唱训练的长期过程中, 大部分合唱队员都需要克服种种困难, 只有坚持个人利益服从集体利益的原则, 定点定时的参加排练, 才能有好的合唱作品产生。

例如:在2007年第十三届青歌赛之际, 我国正遭遇百年不遇的特大雪灾, 当时来自受灾地区的合唱队也都在积极排练准备参加第十三届青歌赛。贵州侗族大歌合唱队, 在排练期间很多选手家中因雪灾停水断电, 甚至灾害使个别选手家中断粮, 还有的家人受伤、生病。就在这种严峻的时刻, 队员们依然坚持每天数小时的排练, 表现出了惊人的毅力和团结协作的精神。[5]

由此我们可以相信, 合唱艺术将会伴着社会精神文明建设, 向着更加大众化、多元化的方向发展。同时也会有更多的人喜欢上合唱艺术。让合唱艺术谱写出更加感人的、歌颂人类和谐社会的新篇章。[6]

结束语

建设和谐校园是建设和谐社会的重要部分之一, “和谐”即充分体现了校园建设的目标, 也引导着师生的价值取向, 特别是学生的人生观。当前, 合唱这种以“合”为精髓的艺术形式已经日益被人重视和喜爱, 经过系统、科学的合唱训练后, 学生可以真正感受到生活的美、艺术的美、和谐的美、健康人格的美。

总而言之, 21世纪的中国教育是不能仅仅停留在几门所谓的主课上的。我们应视自身情况, 多利用合唱这类独具魅力的艺术形式, 努力培养合格的人才, 建设和谐的校园, 继而构建和谐的祖国。

参考文献

[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海:上海教育出版社, 2000.

[2]马革顺.合唱学新编[M].北京:上海文艺出版社, 2002.

[3]F·魏因加特娜.论忠实地演奏作品载〈论指挥〉音乐译文集[M].北京:人民音乐出版社, 1986.

[4]吴修林, 张霞.普通高校音乐院系创新办学的探索与实践[M].北京:中国戏剧出版社, 2008.

[5]李文娟, 林能杰.第十三届青年歌手大奖赛合唱亮点赏析[J].湘潮, 2008.

高校合唱团 篇2

1.1合唱团训练能培养学生的音乐素质

医学院的学生音乐基础一般，在入学前极少参加专门的音乐训练，有的甚至在高中期间都没有上过音乐课，组建合唱团，开展合唱训练，是学生在歌唱方法、音准、节奏、乐感等方面综合学习音乐知识。

在合唱的训练过程中，指导老师会教大家如何发声，如何运气，如何是音声靠拢，如何使音色更加和谐等，大家首先学会的就是歌唱的基本方法；其次，刚入门合唱的同学，由于合唱队中各声部的旋律都不尽相同，因此很容易受到其他声部的干扰，尤其大部分低声音的会跟高声音部跑，但经过一点时间的训练，你会发现，类似的情况越来越少了，最后每位团员都会场的很流畅，很稳定，音准就在不知不觉中进步了；随着合唱训练次数的增加，团员们对节奏的领悟能力也会越来越强，乐感，歌曲分析能力也有所提高，只要学生肯认真学习，用心体会，就能感受合唱的美，把音乐表现得更加完美。

1.2合唱团不但丰富学生课余文化生活，还有助于学生更好地学习专业知识

医学院学生课程繁重，不论是专业理论、实践技能、还是英语课程、实习操作，都让他们背负着沉重的学习负担和心理压力，合理开展合唱训练，不但能够陶冶学生的道德情操，更是调节学生课余生活的最好途径。经过训练，学生能够较好地完成很多首合唱曲，他们在训练的过程中活获得喜悦，在演出、比赛的过程中获得自信，在于大家的交流合作中获得友谊，在观众，朋友的掌声中获得满足，丰富了大学期间的文化生活。在紧张的日常专业学习之余，能够感受合唱带给自己的无限快乐，让他们释放自己的压力，以更好的状态投入到专业学习中去。

合唱团学联不仅能使学生学习更多的音乐知识，丰富他们的课余文化生活，还能对学生的专业学习起到一定的帮助。如，我院学生经常参加的医疗扶贫项目中其中有一项是免费为唇腭裂患者手术，手术后，一声，学生们会用语音疗法为这些唇腭裂病人治疗发音困难的后续问题，这就涉及到音乐上发声的理论；又如，精神病患者的音乐疗法，甚至普通病人有时也需要音乐治疗，嘘声只有学习了一定的音乐理论，合唱知识后，才能在以后的实习，工作中更好的与病人沟通，为病人诊治。

1.3合唱训练能陶冶学生的道德情操

大家都熟悉的《黄河大合唱》这手气势磅礴的合唱作品在抗战期间不知激励了多少爱国知识和热血青年走上革命道路，又激励了多少后辈沿着革命者的道路继续探索、努力。演唱优秀的，有内涵的合唱作品，就是对学生进行爱国主义教育，使学生的爱国主义情感在艺术熏陶下不断增强和深化。这些合唱作品所折射的深刻内涵能对学生产生潜移默化的教育作用，无论是革命时期的《长征组歌》《黄河大合唱》等套曲，还是现代的《走进复兴》、《祖国不会忘记》等大型合唱曲目，都生动地反映某一历史时期的时代背景，这样的作品数不胜数，演唱这类作品是进行爱国主义教育和激发学生爱国热情的好途径。无论是学生合唱团的成员还是欣赏合唱的同学们，在歌唱和欣赏过程中都能被音乐作品折射出的优美，壮美，甜美„„人类社会千姿百态的美所感动，自然而然的就会产生心灵中真、善、美的连锁反应，就会促进情感的升华和思想道德水平的提高，从而激发他们刻苦学习，积极向上，以更积极更健康的心态投入到学习、生活中去。只有养成良好的生活作风，人生态度，培养良好的医德，医风，今后才有资格成为一名合格的医生，更好地为病人、为祖国医疗事业、为社会服务。

1.4参加合唱有利于学生加强合作协调观念，增强机体凝聚力 合唱与赌场最大的区别就是合唱的协调与合作，它强调的是音色的协调，和声的协和，团员与指挥的配合，对作品统一的，完整的处理与表达。合唱中，个人的声音再好也不能突显出来，只有融在大家的声音里，才能发出和谐的声音，这种强调的艺术能较好的培养了学生的集体主义精神，增强集体的凝聚力。

古往今来，许多城的事例证明：一个人的能力是有限的，只有依靠群体的力量，才可能完成一件伟大的事业。我们要想完美的表现一首合唱作品的内容，必须严格的在整齐，协调一致和统一的基础上，发挥群体的自觉参与意识及高度合作精神，再将这种精神深入音乐表现之中，在智慧的作用下，是群体力量得到弘扬。合唱通过群体所表现出的美好声音，激发学生高涨情绪的忘我投入，使学生感受到合唱声部中自我存在作用的意义，又无形的促进了一种团结协作的精神。这种热情充分体现着一种高度的集体主义精神，因此，经常组织合唱训练，对于加强学生的爱国主义精神和培养学生的集体主义思想，团结协作精神的形成有着不可忽视的作用。

1.5组织合唱团对开展学校艺术素质教育起到了积极推动作用 合唱团是学校艺术教育的一个有效载体。它不仅能提高学生个体的素养，而且对开展学校艺术教育活动起积极推动作用。表现如下：第一，提升艺术活动品位。在学校的各种大型艺术活动中学生合唱团的“出境”率是最高的，不仅丰富了校园的文化艺术活动，而且起到“榜样”示范作用。如，我院无论是每年5月份的校园艺术节，12月份的英语科技节，还是迎新生晚会，元旦文艺晚会，甚至是校外艺术活动等都能见到学生合唱团的身影。把学生合唱团的节目放在挽回的第一位或者最后一个，都能烘托整台晚会的气氛，特别是对学校的歌咏活动会有较大促进；第二，促进艺术课程教学。合唱团的成员都来自学院各班级，经过一点时间的训练，他们的音乐素质和审美能力都比一般同学高，在学院开设的“美学”、“美育”和“艺术欣赏”课的教学过程中，他们参与的积极性很高，是提出问题和回答问题最多的艺术骨干。他们活跃的表现激发了班上其他同学的参与愿望，并给课堂注入了活力，使老师和学生在艺术课程教学中相互作用和影响，大大提高了艺术课的教学质量，这正是学生合唱团辐射的结果。

2.如何更好地开展合唱训练 2.1选相对优秀、稳定的合唱团员

由于我院学生都只具备仅有的一点点音乐基础知识，想要挑出音乐精英是不可能的，因此我们只能考虑选择学生本身医院比较强烈的，音乐基础相对好一点的，又能够在合唱团呆的时间较长一点的团员。我院合唱团是挂靠在校团委和宣传部的艺术团里，要借助校团委，学生干部，网络宣传等途径在全校范围内展开宣传，让每一位学生都知道合唱队血案人的消息，然后由指挥或者专业老师把关，在音准、节奏、音色等方面进行测试，把音乐综合素质相对优越的学生选拔到合唱队伍中来。合唱团一般需要50—80人，全员的本科和本硕一直七年级的学生班级大约25个，我们可在没办调血2—3名音乐素质较好的同学加入到合唱队当中来，相当于着2—3名学生都是各个班里音乐素养较高的学生，这样在音乐基础方面就有了基本的保证。

由于音乐师资不足，专业课程繁多，学院只开设简单音乐选修课，学生的视唱练耳，音乐理论等基本素质没有能够完全普及。因此，在选择合唱队员时，除了选择各班各级的音乐“精英”外，还要尊重学生的意愿，这样团队才会保持相对稳定。要知道，合唱巡礼啊不是一朝一夕就能完成的，是需要合唱团员和指挥，指导老师的不懈努力，并经过一次又一次的磨合，这就要求学生的有一定的时间和意愿来参加，或只是那么一两次，这样不但影响整个合唱队的积极性，更直接影响了排练效果。

高校合唱教学的探索 篇3

关键词：高校合唱 教学 探索

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）02-036-01

我国高校合唱教学将音乐与声音、语言与情感相互融合，该艺术形式的教学对于提升大学生艺术素质、强化民族文化的传承与发展、提高艺术合作团队精神等具有重要的意义。合唱教学应该有与时俱进，转变教学观念，明确教学目标，优化课程结构，积极改革创新，培养学生的艺术审美以及美感展示的合唱能力。

1、高校合唱教学的培养目标

合唱教学是高等教育素质化教育教学的有效表现。通过学生们共同完成多个声部、多种声音相互配合的演唱，将群体的音效、音响、音色等做到有机、统一、和谐，合唱表演形式具有独特的、不可替代的艺术表现力，是一门艺术学科。对合唱教学定位的认识，关系到合唱教学发展。

1.1 合唱教学需要重视能力发展，拓宽思路[1]。合唱作為一门艺术，它最突出的特点是内涵丰富、声乐范畴广泛、要求知识面广并对音乐史有一定的研究。在培养方案的制定中，需要定位准确，有的放矢，重视培养学生的反应敏感、知识面宽、对音乐的协调能力和控制能力要求较高，同时要强化民族音乐在合唱教学中的重要地位。

1.2 高校合唱教学重视学生协作能力的培养。合唱本身的艺术魅力，在于“合”。合出美感、合出均衡、合出和谐、合出意境。作为高校合唱教学中对学生能达到“合”的较高水平，就需要加强协作能力训练。协作包括声部、器乐、指挥、演唱等各环节的综合性掌控，在于恰到好处，在于均衡。

1.3 高校合唱教学追求艺术的完美表现。合唱属于音乐范畴的一部分，而音乐是用声乐表达情感、思想、意境的一种源于生活高于生活的艺术表现形式。在高校合唱教学中应重视培养学生对发音、演唱等专业基础的强化教育。将艺术的审美与感知贯穿整个教育教学阶段，并不断加深和提高。合唱的审美在于一种群体之美、音色之美、节奏之美、旋律之美、舞台表现之美、准确整齐之美等。对于合唱审美的客观全面认识，是高校合唱教学的重要指导思想。培养学生具有准确的鉴赏素质，具有合唱理念的科学价值观。在教学中，重视学生的感受培养，令学生产生丰富的联想和对合唱的共鸣来带的艺术享受，树立高品质的艺术素养。

2、高校合唱教学中的不足

2.1 招生规模的扩大，造成授课规模较大，授课效果与训练效果受到一定影响。国内一般高校对合唱教学采用的授课方式多为大班制教学。虽然能对总体情况有个掌控，也能通过歌唱培训和声乐训练达到一定的培养效果，但该模式对于更细腻的个人训练、独唱指导、气息的运用等比较单薄。而每个个体的训练程度，在一定程度上决定了合唱整体气息与水平。

2.2 教学理论体系自身的资源缺乏。高校合唱教学的理论教材及基础知识、实践知识体系不够成熟和完善，甚至存在知识体系的不完整，影响到教学质量。合唱教学体系，不是单纯的训练声乐和唱歌，而是应该对音乐的创作文化背景、原理及理论研究进行体系化。

2.3 高校合唱队伍的基本素质参差不齐或普遍偏低。高校合唱教学对学生们的声乐素质应该有较高的要求，但现实中，存在着学生声乐基本素质不高，音高、音色、音准方面存在高不成低不就、高而不润、低而不稳等现象，也影响到额合唱教学质量。

2.4 合唱教学形式较为单一。我国高校合唱教学过多的依赖对某一作品的排练来代替教学。重“形”而忽略了“神”。合唱教学缺乏对合唱基础知识、合唱理论、合唱发展史、合唱配合、合唱技巧等的教学内容。

3、对高校合唱教学的积极探索

3.1在教学中重视审美与创作理念的应用。重视对民族音乐、中西方古典音乐文化的教学，使学生丰富音乐文化底蕴、了解文化与创作间的密切联系[2]，从观赏开始逐步进入学习状态，更贴近生活、走向现实。学生理解了有感染力的经典音乐必须与文化内涵相联系才具有更饱满的生命力和表现力。在学习过程中，将民族素材与音乐素材向融合，将古典与现代相碰撞，才能更全方位的理解音乐的魅力，更明确在合唱表现中细节处理的含义。因此，在教学曲目的选择上笔者的理解是既要保留艺术性、还要被学生易接受的优秀作品。对音乐教师的培训中注重指挥、合唱与阅谱能力的全面提升。在合唱教学中，采用优秀的、综合能力强的学生的示范性。

3.2 注重合唱团的全面培养。要求合唱团需要与作曲家保持较为密切的联系，能积极参与一些曲目的创作或提出一些创作方面的意见。是学生成为一个音乐的参与者，而不简单的是一个被训练者。同时要求合唱团与指挥多交流，提高阅谱能力，加深对音乐的理解，反复磨合切磋。鼓励合唱团积极挖掘民族音乐用来创作合唱作品，提升创作能力和审美改编能力。

3.3在教学中针对性的开展训练。合唱团中的每位同学对声乐、视唱、伴奏等存在参差不齐，水平高低不一。笔者针对性的制定学生补习要纲，对学生取得成绩给予肯定和鼓励，使学生建立信心，积极投入合唱训练。笔者选择学生相对喜欢的歌曲，加强文化背景、合唱理论的教学，使学生建立合唱认知的思路，更好的完成训练，产生敏感的思维，并在演唱和表演中配合默契，用心感受音乐，享受合唱。

3.4 重视基本功训练，提升合唱水平。笔者探索了几种教学方法，用于呼吸训练和发声训练。通过生理调节，加强气息训练，姿势上让学生上身挺直、双眼平视、肩部放松、收腹，呼吸缓慢、均匀，平稳5分钟后，改为快慢的交替反复。经过一段时间训练对气息掌握自如。发声训练中，在对学生加强理论教学的同时，针对个体差异，分别给以纠正指导。笔者编写了二声部发声曲提供给学生专门加强声部间的训练，效果较好。

3.4 培养学生合唱情感，定期观摩优秀作品。在每次训练中，要求学生先对作品进行赏析，包括文化、背景、情感等进行了解，在训练时注入情感的演唱。另外，坚持每隔一段时间安排优秀作品观摩，写出观后感。

高校合唱教学应该与时俱进，丰富文化内涵，提高教材基础性研究，完善合唱教学理论体系。进一步更新教学观念，创新教学方法，培养学生审美能力，加强教学改革。

参考文献：

[1]陈国权.走进民族走进现代走进通俗—拓展合唱创作风格的思考[J].合唱艺术.北京：中国合唱协会会刊.2007（33）：29-30.

高校合唱团 篇4

近年来, 各个高校越来越重视学生的素质教育, 其中, 音乐教育就是非常重要的一环。在教育部的倡导下, 诸如“高雅艺术进校园”“大学生艺术展演”等活动在全国范围内如火如荼的展开。在这种形式下, 合唱作为一种活跃而又具有广泛群众基础的艺术活动, 以其参与人数多, 普及性强, 教育面广等优势, 迅速成为各高校主要的音乐普及与教育方式之一。相信, 随着艺术教育的不断深入, 合唱艺术对大学生综合素质的培养将起到更加积极的意义。但是, 对于普通高校来说, 合唱团的发展往往遇到各种各样的困难与问题, 这应该引起我们的注意。

一、普通高校合唱团的发展现状与存在的问题

从全国大大小小的合唱比赛可以看出, 各高校之间合唱团的建设与发展水平存在良莠不齐的现象, 甚至有的高校连一支像样的合唱队伍都没有。究其原因主要由以下两类:

(一) 主观原因

1. 定位不准确:

随着大学生艺术展演及各类合唱比赛的开展, 许多院校越来越重视合唱团的培养与发展, 这对合唱艺术的普及确实起到了很大的推动作用。但是, 也有部分高校存在功利性目的, 只是将合唱团作为比赛的工具, 而不重视其音乐普及的本质。这样一来, 合唱团平时多处于散乱状态, 只是在比赛前才临时集中进行排练。这种合唱团由于得不到长期系统的训练, 很难达到较高的水平。

2. 合唱排练效率低:

一是由于专业合唱教师比较缺乏, 有些普通高校甚至没有专职的合唱教师。二是教师自身素质低, 比如教学方式单一, 教学内容及手段呆板陈旧, 教学质量差。

3. 管理散乱:

许多院校在合唱团的管理上缺乏一套行之有效的机制, 从团员的招募到课程的设置以及人员的组织管理都过于随意, 严重影响了排练的积极性与主动性。

(二) 客观原因:曲目选择范围小

合唱事业的发展离不开新作品的创作, 然而近些年来合唱新作品的创作远远滞后于合唱形式的发展。比如, 在一些重大的合唱比赛中, 经常出现多个合唱团选择同一曲目的现象, 足以见得合唱曲目的相对匮乏。而对于普通高校的合唱团来说, 能够选择的曲目范围就更小了, 这主要是由于普通高校的合唱团队员大多数都没有经过专业的音乐训练, 整体音乐素养偏低, 在排练一些难度较大的作品时效率较低甚至不能胜任。这给合唱艺术在高校的普及与发展带来很大的困难与阻力。因此, 我们呼吁作曲家们应当针对性的创作一些优秀的合唱作品以推动高校合唱事业的发展, 而不能只把眼光聚集在专业团队上。

二、如何创编适合于普通高校合唱团的合唱作品

普通高校合唱团的组成人员多数没有经过系统、专业的音乐训练, 往往缺乏对合唱艺术的整体认识, 也缺乏过硬的声乐训练基础及声音理念, 更缺乏全面、系统的音乐理论知识, 比如乐理、视唱练耳等等。因此, 在为这样的合唱团创作作品时一定要做到“量体裁衣”, 根据这类合唱团的实际能力与水平来构思作品。要做到这一点应该从以下几方面入手:

(一) 培养立体化的创作思维

合唱作品是一种多声部音乐形式, 从纵向来看, 各声部之间形成和声关系;从横向来看, 每个声部都有自己的旋律线条。但有些曲作者在创编合唱时常侧重于和声功能与色彩的设计, 而忽视横向旋律线条的平稳流畅, 这样一来, 除了主旋律声部以外, 其他声部在曲调上常常晦涩难记, 旋律感差, 增加了排练的难度。由于普通高校的合唱团在音准控制与节奏把握上的能力偏弱, 所以在编配合唱时必须用立体化的创作思维, 在注重和声效果的同时也要重视旋律线条的合理设计, 尽量使每个声部流畅优美, 以便合唱队员能轻松的把握。

(二) 各种音乐要素的设计要考虑合唱团的能力与水平

首先, 在音准及节奏的安排上切忌太难。例如, 音准方面的难度主要体现在大跳音程以及变化音上, 这种情况下, 最好合理地安排和弦排列法, 调整和弦音的位置, 使各声部尽量与前后形成平稳自然的连接。其次, 音域的设计不要太宽。普通高校合唱团的团员大多未经过专业的声乐训练, 因此, 过高或过低的音区都会令他们难以驾驭。

(三) 尝试同一作品的多种编配方案

由于我国普通高校的合唱团数量众多, 而不同院校的合唱团之间由于各种具体原因, 也存在一定的差异, 主要体现在人员的数量、编制、整体水平等方面。比如, 有些合唱团在男女声部人数上严重不平衡, 根本无法排练混声四部合唱的曲目。根据这种情况, 可在合唱编配时设计多个版本, 以适应更多不同形式合唱团的需求。比如, 可以将同一部作品改编成混声四部合唱、同声合唱或二声部、三声部合唱等多个版本。

(四) 在经典合唱作品的基础上进行简化改编

许多经典的合唱作品由于织体结构复杂, 训练难度大, 所以常会令普通高校的合唱团望而却步, 这客观上不利于这些曲目的推广与普及。不过, 我们可以对其复杂的织体和结构进行简化改编, 简化需尽量保持原有作品的艺术特色。例如, 童声合唱《摇篮曲》《长城谣》《牧歌》等都是由混声合唱简化改编而成的成功典范。

总之, 合唱艺术若要在普通高校进一步普及, 必须要有丰富的、恰当的作品资源。有些院校的合唱团无论是比赛或是演出, 总是反复排练原来的几首作品, 造成合唱队员渐渐厌烦并逐渐失去排练的热情和积极性。所以, 努力创编针对于普通高校合唱团的作品已经成为我国音乐工作者的艰巨任务。相信, 随着作品资源的不断丰富, 合唱艺术的普及工作将取得更大的成果。

摘要：合唱作为人们喜闻乐见的一种音乐形式, 在各个高校中有着广泛的群众基础。不仅专业的艺术院校有自己的合唱团, 就连普通院校也相继成立了自己的合唱团。但是由于普通高校的合唱团员整体音乐基础偏弱, 合唱作品的选择范围就相对比较小, 这严重影响了合唱团的发展。因此, 针对性的创作一些适合于普通高校合唱团的合唱作品, 成为合唱艺术在高校进一步普及的重要任务之一。

关键词：普通高校,合唱团,合唱作品,创编

参考文献

[1]邓睿卓.在高职高专院校开展合唱活动的实践与思考.《文教资料》2007.07

[2]胡洋.论综合性高校合唱课的培养目的.《才智》2012年第11期

合唱团简介 篇5

延安初级中学合唱团于2004年初开始筹备组建。在校领导的关心关注和大力支持下，组建工作有条不紊。校领导对合唱团组建工作的重视以及实际工作中的指导和配合，大大提高了我们组建好这一团体的信心和决心。从而使商讨议案、制定计划、学生素质考核、精选团员等一系列工作顺利而有序。合唱团已初具规模。

本合唱团现有较健全的编制,团员大都有合唱及舞台经验，且有的学生还曾数次随合唱团出国访问演出，个人基本素质和演唱水平都较高，能够完成一定水准的合唱曲目。这些优势为合唱团的未来发展打下了良好的基础。

在学校创建素质教育实验校的大好形式下，在全体师生的共同努力下，我们有信心、有决心组建一支高素质高水平的合唱团。同时，我们以培养和提高学生整体素质、丰富校园文化生活、活跃校园文化气氛为基本宗旨，积极进取，开拓创新，争做校园的一朵耀眼奇葩，为延安初级中学再创辉煌！

团长:郭雄

延安初级中学校长，延安高级中学书记，特级教师 艺术指导： 庄淑玲

日常管理：庄淑玲

延安初级中学音乐教师。

2004年3月

浅议高校公共合唱欣赏的主要内容 篇6

关键词:高校 合唱 审美内容

中图分类号:G642 文献标识码:A文章编号:1673-1875(2009)20-146-01

音乐鉴赏是一个比较广泛的音乐活动行为,合唱欣赏相对于其他音乐鉴赏内容而言,只是其中较小的一个范畴。合唱艺术能有效地净化心灵、陶冶情操,培养良好的审美情趣、审美能力;使大学生在审美实践活动中通过对艺术作品的审美沟通来构建一种审美的程式,建立正确的审美价值取向。

高校开展公共合唱艺术活动有多种途径,除设置合唱类课程外,更有合唱比赛、“红歌”会、社团合唱活动等丰富的业余合唱实践活动。高校公共合唱欣赏的主体为非音乐专业学生,音乐专业素养偏低,知识结构呈现多样性,致使合唱活动不能像专业音乐教育一样有序开展。基于合唱活动的独特性与欣赏主体的多样性,欣赏活动必然呈现不同的审美特征,因而合唱欣赏的内容也存在多元性和综合性,侧重点也有所不同。究其规律,高校公共合唱欣赏基本内容主要包括指挥美、声音美和作品美等等。

首先,在合唱中体验指挥美。合唱有别于其他艺术形式,指挥是合唱作品听觉再现的组织者。在尊重原作的基础上分析作品,挖掘作品内涵,将自己对作品的理解和感悟创造性地诠释出来,并传达给合唱队员,与合唱队员一道演出,共同完成合唱作品的再现任务。因此,合唱指挥是合唱艺术的设计师,是合唱表演的主宰和灵魂。

合唱的指挥美主要来自于两个方面:一是表象的指挥动作,合唱指挥的双手掌控着指挥图式的点、线、面,手与手臂的指挥动作会带给人们视觉上的感悟。合唱指挥美主要体现在用手与手臂运动幅度的恰当变化展示作品的整体形象,使指挥的整体动作不仅能够有效表现细腻、内在、含蓄和轻巧、柔美的音乐,而且能够充分表达合唱作品的刚毅、坚强、宏伟的情感。

其次,在合唱中体验声音美。合唱是一门追求高度统一和谐的多声部声乐艺术,是群体声乐演唱的最高组织形式,人的不同音色形成不同声部,同存于合唱之中构成声音的多层次美感。明亮、清朗的女高声部,饱满、圆润的女低声部,浑厚、强劲的男高声部,雄浑、低沉的男低声部是合唱声音美的基础。合唱的起声与收声,清晰、纯正的咬字与吐字,声音位置,力度控制,声部协调等等是声音美的基本元素。“丝不如竹,竹不如肉”的感触是声音美最直接的表述。

合唱的声音美主要体现在良好的音准,准确的节奏,清晰的语言,协调而均衡的音响及丰富的音色变化上,还体现在具有不同个性色彩的声部之间的相互融合性,声部与声部之间的相互协调等。经过严格训练的合唱声音具有整齐和协调的美感,在合唱的表现过程中,声部内与声部间整齐划一、协调统一是声音美的重要标志。

第三,在合唱中体验作品美。合唱作品美的主体是指合唱作品通过合唱队演唱表述的动态作品。合唱作品的基本构成为歌词与乐谱,歌词的语言体裁是一种文学式的诗歌体裁,是歌曲的本意所在。歌词集中反映了合唱作品所处的时代背景、思想情感、美学特征,通过理解歌词可以较准确的把握合唱作品的精神内涵;加深对歌词的理解有助于对整个合唱作品的审美理解。

诗词是作者用来抒发思想情感的,而歌曲则能延长诗词的语言,徐徐咏唱,以突出诗的意义。正所谓“诗言志,歌永言,声依永,律和声”(《尚书·尧典》)。由此可见,乐曲是歌词内容的延续与升华,好的作品中歌词与音乐始终是融合统一的。

合唱音乐的构成有别于一般歌曲形式,它由多个声部构成,是多种层次与线条的结合。优美的旋律、有序的节奏、丰富多彩的和声,协和与不协和和弦的转换能产生音乐的多维想象空间。在合唱音乐中旋律、和声、复调等表现手段服务于歌词,按照对称均衡、多样统一的形式建立音响的动态结构,使词曲凝结成为一个整体,以其立体的、多层次的、巧妙精致的整体结构塑造作品的美感。

合唱作品美还体现在作品所蕴藏的精神品格、时代特征、民族情感、人文情怀等方面。精神品格是词曲作者主观意志的反映,是他们个人气质、修养、审美趣味的集中体现。时代特征是作品所处特定历史环境的刻画,反映了作者对现实生活的深切感受。民族情感是作者民族忧患心理和民族情感的集中表述。人文情怀是作品中以个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点,对人的尊重,对大自然,生存状况的关注,对人类的解放和自由的追求。

高校公共合唱欣赏靠人的听觉、心灵的感受、情感的体验、人声的演唱再现音乐作品,体验思想情感。这个过程本身就需要欣赏者具有丰富的想象力和创造力,需要极强的音乐实践精神和音乐实践能力。在普通高校大力倡导开展合唱艺术教育,合唱艺术研究,有它积极的作用和意义。作为一名高校音乐艺术教育工作者,应当充分利用合唱艺术这种积极作用,为普及合唱艺术、促进大学生综合人文素养的提高做出自己的贡献。

参考文献:

[1]全国普通高等学校公共艺术课程指导方案(教体艺厅〔2006〕3号)

[2]学校艺术教育工作规程(教育部令第13号)

[3]刘大巍.夏美君.声乐艺术论[M].北京:学苑出版社,2000.10

高校合唱团 篇7

关键词：合唱,团结协作,章程,管理机制,奖惩制度

目前国内高校学生合唱团的构成有多种情况。有的高校面向全校招募成员,有的会特招专门的艺术特长生,设有艺术学院的大学有条件召集音乐专业的学生,当然,少数有合唱专业的音乐学院可以做得更加专业。无论是何种构成,都是把个性鲜明的个体集中起来,在训练的初期,都会面临如何解决“合”的问题。我认为应当从培养学生团结协作意识和规范其纪律性入手,将合唱“合”的理念潜移默化地渗透到学生的学习和日常行为中。与专业训练技巧相比,完善的管理机制所发挥的作用也是不容小视的,它是合唱团工作顺利开展的保障,因此,高校学生合唱团必须制订比较完善的管理机制。下面我谈几点专业之外的有关管理方面的建议。

一、设置健全的管理体系

合唱团一般由团长、合唱指挥、钢琴伴奏、声部长、合唱队员组成。合唱团成员必须受院系纪律约束,服从院系领导安排。其中,团长全面主持合唱团训练、演出等相关工作,担任本团艺术总监;合唱指挥全面协助团长工作,及时传达领导安排,负责合唱团成员选拔、合唱指挥、合唱团管理、作品选定、专业训练、艺术指导等工作;钢琴伴奏协助合唱指挥进行排练及演出等工作并担任钢琴伴奏及艺术指导;各声部长协助团长及合唱指挥进行考勤管理、通知及意见传达、分声部训练等工作。当然,也可根据实际情况作出调整,增设其他职务。

二、制定完善的团员制度

建立合唱团,选拔成员很重要,学生通过考核后由主管领导及其指定的专业评审按整体成绩予以考虑是否进入合唱团。没有规矩不成方圆,有选拔制度就有退聘制度,在我所任教的院系里是这样规定的 : 每学期在本团训练及演出等活动中无故缺席累计三次或迟到早退累积四次者,视为自动放弃团员资格。有特殊原因者(如因病不能继续参加训练等),经考察后决定是否退聘。

合唱团成员也应该享有一定的权利,如在会议中的发言权、提案权、表决权;在团内有选举权、被选举权;有向本团提出改革建议的权利;在艺术实践和对外宣传中,有向组织申请支持的权利。有权利就有义务,比如合唱团成员有宣传合唱及音乐艺术,支持本团主张的义务;有按时出席本团训练及演出,积极参加本团活动的义务;有服从本团安排,遵守本团章程的义务;还必须积极配合其他成员工作,维护团内团结,注重自身学习,不能借合唱排练之名耽误其他专业课程学习等。为规范管理,确保训练工作顺利开展,团员在训练时必须遵守一定的纪律,我所指导的合唱团是这样规定的:听从指导教师指挥,服从声部长管理,认真参加训练,严格要求自己,努力成为具有良好专业素养的合唱队员。排练时不做与之无关的事,不无故迟到、早退、缺席。逢演出任务时不得随意请假,特殊情况需出示领导签字的证明材料,病假须出示二级甲等及以上医院相关证明。

制定奖惩制度是激发合唱团成员积极性和约束其行为的有效方式,我所在合唱团的奖惩制度是这样制定的:成员表现可作为其评优评先及奖学金评定的有效依据;合唱排练视为正式上课,其考勤情况参照正式上课纪律处理办法,出勤情况与合唱指挥科目成绩挂钩,缺勤名单将每周公布,情节严重者交由系办处理;因违反规定予以退聘者,合唱指挥成绩为不合格。

三、保障排练的时间和场地

合唱团的排练时间和场地是非常重要的,有的合唱团的训练时间及地点是变动的,这不是一个好现象,这种动荡的状态会从心理上暗示学生,不利于合唱团的建设和发展。换句话说,如果训练没有固定的时间和场地,就好比革命没有根据地,使管理缺乏向心力,因此要尽力争取固定的时间和场地。但是,就目前高校的实际情况来看,这方面往往被忽略不计,合唱团的管理者要重视这方面的协调工作。

高校合唱团 篇8

据联合国教科文组织发布的调查报告显示, 中国接受高等教育的人数已成为世界第一。2013年我国普通高校大学生的招生规模已达到699万人, 这样一个具有较高文化素质的青年群体, 他们朝气蓬勃, 对美有着迫切的追求, 他们渴望学习相关知识, 更希望能够亲身感受美、创造美。合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类, 它要求歌唱群体音响的高度统一与协调, 是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。合唱这一极富表现力和感染力的音乐艺术形式, 弥补了现阶段大学生艺术教育重理论、轻实践的现状, 通过一定程度的训练, 学生可以学习、欣赏到很多极富艺术性、民族性特点的合唱作品, 体验到合唱的魅力、音乐的魅力, 帮助他们逐渐形成高尚的审美情趣。大学生合唱团在普通高校校园文化建设中有着重要的地位和作用, 组建和训练大学生合唱团, 有利于培养大学生良好的审美情趣和审美能力、激发大学生的集体荣誉感与团队协作精神、提高大学生的人文素质和艺术修养, 这是提高我国高校音乐教育水平的有效方法, 也是深化我国高校教育改革、加强高校艺术素质教育、促进人的全面发展的便捷而有效的途径。

二、普通高校大学生合唱团的发展现状

目前, 合唱团已成为我国高校实施审美教育的重要艺术实践形式, 这对提高学生的艺术修养和人文素质, 对丰富校园文化生活、营造浓厚的艺术氛围、促进校园精神文明建设等方面都起到了越来越积极的作用。另一方面, 我国普通高校自身的主客观条件千差万别, 大学生合唱团的水平层次表现得十分参差不齐, 很多合唱团的组建与训练缺乏系统性、长期性、规范性与科学性, 没有充分发挥大学生合唱团在高校校园文化建设中应有的功能与作用。主要问题表现在以下几个方面: (1) 合唱团的音乐素质整体水平较低, 合唱队员对基本音乐理论知识的掌握以及识谱能力情况不乐观; (2) 合唱团的规模较小、数量较少、受众面较窄、影响力较低、社会认可度不高, 远没有达到校园普及的程度, 在高校校园文化建设中的地位和作用不突出; (3) 合唱团的同学们对经典红色合唱作品、通俗合唱作品很感兴趣, 而对艺术性的合唱作品兴致不高, 因此影响合唱团品质的有效提升; (4) 合唱团的师资力量较薄弱, 师资编制不齐全, 远不能满足校园普及的需要; (5) 高校领导没有正确认识, 未能足够重视, 合唱团的管理体制较为松散, 缺乏有效的约束机制和专职的管理人员。

因此, 如何建立普通高校大学生合唱团的长效训练机制、如何更好地组建与训练大学生合唱团, 成为各普通高校有效实施艺术教育的迫切需要。

三、普通高校大学生合唱团的长效训练机制

1.

加强合唱教师队伍建设, 组建由合唱、声乐、钢琴等专职音乐教师和部分优秀音乐专业学生组成的合唱训练小组, 按计划、分阶段地进行大学生合唱训练。同时, 普通高校要积极创造合唱教师优越的工作环境, 充分考虑其职称晋升、奖励和待遇等条件, 在满足其基本需要的基础上, 调动合唱教师工作积极性。鼓励合唱教师多与外界交流学习, 提高自身合唱艺术教学和组织水平。

2. 坚持科学训练, 注重启发引导, 突破重点难点。

首先, 以强化合唱欣赏教学来不断提高大学生的合唱兴趣。把一些中外优秀合唱作品的欣赏结合到大学生的合唱训练过程中, 让学生学会正确理解作品所表达的内容, 通过对各声部旋律与和声效果的仔细聆听, 使学生的听觉得到训练, 合唱兴趣得到有效提升;其次, 要着重训练大学生的音准、节奏与多声部协调能力, 合唱作品的完美演绎需要以良好的音准和准确的节奏为基础, 训练过程应先抓视唱练耳中的音准和节奏训练, 按照先开展简单的音阶练习和节拍练习接着进行小的视唱和音程练习训练, 这样由简到繁的程序。把二声部的练习和四声部的练习放在最后, 由此能对学生最终形成良好的音准和节奏感觉有所帮助;再次, 要经常训练大学生掌握和巩固科学正确的歌唱方法。可以先教学生歌唱姿势, 这要求学生必须做到无论站姿还是坐姿都要保持身体正直, 肩、胸自然展开的状态, 并且颈直放松和略带笑容两眼平视。接着, 可以对学生进行歌唱呼吸方法的指导, 训练学生多种呼吸练习法, 让学生把运用胸腹式联合呼吸熟练掌握好, 有效避免有换气耸肩、吸气过满等不良现象的产生;最后, 合唱团由基础延伸到提高的阶段, 合唱训练的重点和难点应放到音色统一与声部平衡上。要做到这些方面, 合唱教师必须训练合唱团能够自如地掌握合唱中速度、力度与音色的变化, 并努力使大学生合唱团体的声音形成自觉的、自然的共性特征, 时刻注意提醒学生采用直声唱法, 发声后, 要求声音平直不要波动, 保持气息状态的稳定。

3. 制定规章, 严格管理, 科学选拨合唱教师, 用心营造和谐合唱氛围。

普通高校应对大学生合唱团建立严格的管理制度, 在合唱团的日常排练、工作流程、奖惩办法等方面, 严格按照相关的管理制度来执行, 努力使合唱团的训练科学化、制度化、常态化;合唱团要加强对艺术指导老师和人员管理的选择, 艺术指导是合唱团的核心与灵魂, 作为一名优秀合唱团的艺术指导, 应该具备较高的师德修养和丰富的工作经验, 对音乐理论知识有较全面的掌握和较深入的研究, 在教学过程中, 要有一定的声乐技巧。在专业方面, 具备良好的音乐听觉、持久的音乐记忆力和熟练的音乐技能。同时, 合唱团的指挥者, 要有认真负责的工作态度和团结合作的能力, 帮助老师并和老师共同管理合唱团;普通高校大学生合唱团相对于专业的合唱团体, 整体要求与专业性较低, 通过较短的训练时间, 就能使学生能走上舞台、演绎合唱, 这样能更快地让合唱队员感受演出的成就感和兴奋感。合唱教师在教学过程中, 必须对每一位队员有着全面的了解, 结合每一位队员的特点, 采用适合他们特点的恰当训练方式、排练深受学生喜爱并适合他们演唱的合唱作品, 不断促进师生之间相互适应、相互融洽, 只有老师、合唱团员之间相互团结、相互包容和对合唱艺术有着共同的追求, 才能促进合唱团的整体提高和不断进步。要使每一个合唱队员对合唱团有着强烈的归属感和荣誉感, 使合唱团的每一次成功和进步都成为同学们的骄傲和自豪。

摘要：大学生合唱团在普通高校校园文化建设中有着重要的地位和作用, 它有利于培养大学生良好的审美情趣和审美能力, 激发大学生的集体荣誉感与团队协作精神, 提高大学生的人文素质和艺术修养。本文就如何建立普通高校大学生合唱团的长效训练机制、如何更好地训练大学生合唱团进行了多方面的探讨。

关键词：普通高校,大学生合唱团,长效训练机制

参考文献

[1]田晓宝.当今中国合唱艺术发展中若干问题与思考[J].人民音乐, 2006, (9) .

对高校合唱教学的探究 篇9

合唱课 (或者说唱歌课) 一直是我国基础音乐教育的主要形式, 它对于推动我国音乐教育事业发展起了持久而深远的作用。虽然随着时代的发展, 人们审美需求日益多样化, 各种形式的器乐教学开始在学校教育中扮演越来越重要的角色, 但合唱在某种程度上强调共性发展的基础教育中依然有着不可替代的地位。合唱是集体演唱多声部声乐作品的演唱形式, 它要求歌唱群体音响的高度统一和协调。在音乐的陶冶中, 可以受到审美、协调能力和集体主义教育, 是学校音乐教育课内及课外的重要内容。

二、高校合唱的意义探究

匈牙利著名的音乐教育家柯达伊认为:“合唱是非常重要的。由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快, 培养了高尚品格的人, 这种价值是无法估量的。”他又说:“合唱是最能使人受益的科目, 因为它能够对所付出的努力给予最大满足的报偿……任何学校都有能力使合唱达到符合教育的标准, 更进一步说, 它同样对大众具有深远的意义。”在普通学校开展合唱教学, 是实现审美教育, 全面培养、提高学生素质的重要手段, 可以唤起青年人积极进取, 使人浮躁、芜杂的心灵得到净化, 养成并保持良好的心态。在心底积淀起对崇高、美好事物和目标的追求, 学会控制, 培养合格能力, 增强自信心、自尊心和集体荣誉感。

在学校音乐教育中, 合唱是一种最直接可行、最能体现合作精神与共处意识的素质教育载体。合唱艺术是建立在配合意识及平等观念之上的, 每个合唱参与者有了融合在集体音乐中的素质, 再去追求完美的整体效果, 从而达到创造力和纪律性的辩证统一。和谐、平等、包容、互补等人际关系的准则均在合唱活动中得以体现。合唱艺术讲究整体音色的和谐、统一;声部的均衡、协调;旋律与和声进行中的纵横交错, 主次相对, 对称互补, 立体展示;声音交替中的有序进行, 严密精致;指挥与歌队之间的默契配合, 互相关注, 个体感知与群体感知的高度统一等等, 无不对人的素养、性格、情趣产生积极的影响。合唱有利于形成具有统一意志和共同感情的团结集体, 有利于培养学生遵守纪律协调一致的集体主义精神。

在长期训练中, 合唱团的学生们学会了安静、倾听、合作、尊重和分享。成员们互相谦让, 和谐相处, 充满着积极向上的团队精神和集体荣誉感。在学校合唱团这个大家庭里, 始终弥漫着一种温馨和谐的氛围。由于合唱团的成员年龄跨度大, 刚进团时每个人的具体情况不尽相同, 水平参差不齐, 会唱的学生表现得相当自信, 而一些不是很会唱歌的同学很容易产生自卑感和距离感。但是, 合唱团中从来没有因此而产成问题。一些老团员会主动教新同学如何发出好的声音以及如何可以唱得更好, 这种互相间的帮助与关怀, 经过时间的积淀, 成为一种合唱团中特有的文化, 让整个合唱团里充满了关爱和鼓励, 每一个新加入的成员都会感到如同家一般的温暖。

三、高校合唱教学现状

中国高等院校音乐教育委员会理事长朱汉城谈到, 长期以来合唱艺术教育一直是中国高校中最为普及的公共艺术教育形式, “几乎每一所高校都有自己的合唱团”, 最近几年高校合唱团的建设发展非常快, 像北京大学合唱团、华中师大天空合唱团、天津大学北洋合唱团、南开大学合唱团、杭州师大八秒合唱团等在内的许多高校合唱团在各种国内和国际高水平合唱节上都取得了出色的成绩, 高校合唱团已经成为带动和引领中国合唱艺术发展的一个风向标。

虽然目前国内高校合唱团的发展仍然存在着很多不足和问题, 和国际高水平合唱团相比还有很大差距, 但随着我国经济社会发展水平的提高, 普通大学生的艺术教育诉求越来越高, 而大学生较高的文化水平和综合素质也使得高校在发展合唱教育上有着得天独厚的优势, 应努力发展高校合唱团事业, 加强国际交流, 使其成为推动中国合唱艺术发展的主力军。

四、高校合唱教学的有效实施

1. 选好指挥

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者也是合唱艺术的指导者, 因而有人将指挥称之合唱团的灵魂。他除了在专业上应该具备娴熟的指挥技巧的能力外, 还应具备敏锐的听觉、准确的节奏感和速度感, 对音乐有丰富的想象力和鉴赏力以及阅读和研究总谱、处理合唱作品和排练合唱的能力。除此之外, 还应该具备广博的文艺知识和美学修养。

2. 合唱团员的挑选

合唱是声音的艺术, 它主要作用于人的听觉, 让人们在优美的音响效果中得到艺术的享受。教师应选音色较优美、音准好的学生作合唱团员。这两个条件中则以音准好为基本条件。合唱队各声部的音色特点:高声部——清新亮丽, 中声部——温暖, 低声部——宽广。合唱团员组团时, 要分清音色特征。

3. 学生听与赏的训练

马克思曾说过:“对于没有音乐感的耳朵来说, 最美的音乐也毫无意义……”合唱团员不仅要有一副好嗓子, 还要有一对能听懂音乐的好耳朵。各声部音色的统一、音准好、声部间的均衡这些不仅依赖指挥的听觉, 也要靠合唱团员演唱时通过听辨互相配合、及时调整。教师在合唱教学中对学生进行有针对性的听与赏的训练是至关重要的。

(1) 听觉训练。听辨音高、音准的训练, 如听唱单音、双音、三度和声音程等, 培养学生的和声听觉, 发展和声思维, 提高合唱技巧与能力。

(2) “赏”就是欣赏, 当发现在合唱团员中正确规范的姿态、表情、发声、气息等, 可以让其示范, 让其他学生现场欣赏并模仿, 在排练合唱作品时, 为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调, 我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏, 并指导他们在欣赏的同时, 注意作品的艺术特点和具体处理手法, 运用到排练中去, 这不仅能提高排练的质量, 而且还能培养和提高队员的艺术修养。

4. 学生气息的常规训练

气息是歌唱发声的基础和动力。-每次训练要有2、3分钟的气息训练。学生在放松、自然的状态下作深呼吸——闻花香练

谈提高美术专业学生的艺术修养

刘虹 (大连外国语大学国际艺术学院辽宁大连116000)

摘要:在当前重视高校学生知识培养和实践技能的同时, 加强审美文化的建设, 有目的、有意识地创造美和享受美已作为一种特殊的人才培养方式, 被越来越多的学校和教师所重视。而艺术修养的培养在艺术类学科中更是重中之重, 因为这不仅是培养学生的审美修养, 更重要的是高层次的艺术修养可以促进艺术类学生的专业水平提高, 高尚的审美境界可以激发创意灵感, 拓宽艺术表现技巧。本文从提高人品画品、读万卷书和行万里路三个方面谈如何实现高校艺术类学生的审美提升。

关键词:艺术专业;审美提升;艺术修养

审美是人类掌握世界的一种特殊形式, 指人与社会和人与自然形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。它是在理智与情感, 主观与客观的具体统一。艺术修养指的是高尚人品, 广泛阅历等方面的综合。艺术创作向来是人与自然的能动的结合过程, 自古以来凡是有成就的画家无不重视艺术修养的培养和提高, 翻开一部世界美术史就可以深刻地看到这一点。因此, 艺术专业的学生, 在专业学习的同时, 加强培养和提高艺术修养十分必要。

一、首重人品

我国清代的郭松年在其《颐年论画》中提到“书画清高, 首重人品, 品节既优, 不但人人重其笔墨, 更钦仰其人”, 道出了人品在书画中的地位。

纵观历史, 唐、宋、元、明、清的诸朝国士贤臣, 凡善于书画的都是品学兼备。居官者讲究政绩声名, 书画以品为重, 亦能流芳百世。宋朝的秦桧, 明朝的严嵩有不低的书法、文学水平。终因人品不端, 心术不正而遭后人唾弃。“四王”是清代很有才气的画家, 其画自成一派, 只因他们无厌需所, 画的品节不高, 其画必不为后人重视。战国伟大诗人屈原, 宋朝民族英雄岳飞, 以为他们不卑不亢的性格和豪迈的民族气节与精神, 使我们永远忘不了《离骚》和《满江红》的气魄。还有当代进步艺术家聂耳、冼星海、徐悲鸿。我们久闻其作品, 更仰其人。这些足以证明, 作者人品对作品的影响。

北宋郭若虚在他的《图画见闻志》中说:“窃观自古奇迹。多是轩冕才贤, 岩穴上士, 依仁游艺, 探赜钩深, 高雅之情, 一寄于画。”他在此文中论述了人品和画品的关系, 强调了一个画家要有高的人品。当然, 他将高的人品独归于轩冕、岩穴, 是一种阶级偏见, 应该摒弃。但是, 我们培养学生社会主义道德共产主义风格及勤学向上的精神, 并从身边的每一件事做起则是人品培养的前提。学生要有较高的道德品质, 要对真、善、美有正确习。要求心静, 注意力集中, 用鼻腔慢慢地吸入, 好像一直缓缓地进腹部、肚脐、腰围处 (膈肌) , 吸满后将气吐掉。然后有控制地发“S”的音, 始终是“P”的力度, 注意提醒学生气息要持续地平稳地向前传。这样反复练习, 既锻炼膈肌保住气息的能力.又练习了有支持有控制的呼气。让学生们进一步体会深呼吸的感觉。

4.注意因材施教

合唱艺术是一门抽象的艺术, 学习起来存在一些困难。并且很多演唱技巧是看不见摸不着, 完全依靠歌唱者的感觉来维系内外听觉的平衡。由于每个人嗓子的构造、音质、音色的差异, 因此, 老师形象的比喻、生动的语言、现场的示范对于合唱教学是至关重要的。曾记得孔子的一句话:“不愤不启, 不悱不发”, 朱熹对此解释说:“愤者, 心之通而未得之意;悱者, 口欲言而未能之貌。启, 谓开其意;发, 谓达其辞”。因此, 在合唱训练上, 我让合唱教学植根于生活, 并采用形象的比喻、生动的语的看法。清代王昱所说“学画者先贵其品, 立品之人笔墨之外自有一种正大光明之概。否则, 画虽可观, 却有一种不正之气, 隐妖毫端, 文如其人, 画亦有然”, 概是如斯。

二、读万卷书

一幅好画如一首好诗, 如讲述一个动人的故事。写诗需要“读万卷书”, 做画同样需要。美术是一门综合性很强的学科, 需要在掌握绘画技巧的同时, 了解中外美术史论和一些天文、地理、历史、哲学、文学方面的知识。假如单纯追求绘画技巧而忽略其他方面的学习, 且知识贫乏, 绘画将只限于刻板的习作练习, 而难以有审美情韵, 绘画也就丧失了灵魂。要加强和坚持艺术鉴赏, 如读优秀小说、诗歌、看优秀的影片, 听优秀的音乐作品等等。要加强文、史、哲、等方面的学习。国内外优秀的文学艺术大师永远是我们的榜样不仅学习他们的表现技法, 了解他们的艺术风格, 更重要的是在他们的艺术思想中汲取营养。“读书明理”, 广泛“阅历事故”之后, “胸中学问既深”, 自然也就“画境超凡”了。

三、行万里路

我国美术史论家周积寅在《中国画论缉要》中总结出“行万里路”是画家提高修养, 增加阅历的必然过程。所谓“行万里路”, 说得是深入生活, 目的却在于开阔胸襟、积累创作素材。

十九世纪法国现实主义的巴比松画派, 就是倡导“走出画室, 对景写生”。他们所表现的自然风情和人民生活对古典主义的绘画而言, 却是一种飞跃和进步。比起古典绘画那种只限宫廷和画室的室内艺术来说, 现实主义绘画更加接近生活。我们走出书斋、画室, 投奔大自然和社会生活怀抱, 不仅是绘画研究内容需要, 更重要是从自然和社会生活中获取认识世界万物的能力, 激发灵气, 陶冶性情, 从而使作品产生社会力量。到自然和生活里考察和绘画表现, 大小兴安岭的北国风光, 南方少数民族服饰, 八百里秦川风情等等, 这些自然景观和人文景观, 给予人们无限联想, 并激发人们对自然和人类社会浓厚感情。“行万里路”这种认识活动的不断进行, 加强了各种文化知识积淀。从而“行万里路”成为提高修养的必要手段, 广义上理解。“行万里路”也可以指长期的学习研究过程, 对建立正确的学习态度也颇具教益。

高校艺术教学在专业教学的同时, 以格外注意提升学生的审美修养。我们知道的培养提高艺术修养的方式和方法很多, 但以上三种途径更为重要。在高校艺术专业教学中, 于专业技能训练的同时, 我们注重并加强学生艺术修养的培养和提高, 对于促进教学质量, 培养高素质的高校艺术专业人才将有着深远的意义。言、现场的示范等吸引学生, 让学生快乐地参与到合唱学习中去, 并成为欣赏美、感受美、表现美的主人。

参考文献

[1]熊祖鹏.高校合唱教学对策探析[J].大舞台, 2012, (12) .

[2]马安平.高校合唱课教学模式探析[J].北方音乐.2011, (11) .

[3]翟芮.高校合唱与指挥教学初探[J].辽宁师范大学, 2011, (16) .

[4]宣立华.浅析高校合唱指挥教学改革[J].职业时空, 2008, (09) .

[5]郭超.普通高校合唱教学的现状与思考[J].宝鸡文理学院学报, 2012, (01) .

[6]刘娴丽.高校合唱指挥教学方法的创新[J].中国成人教育.2008, (14) .

[7]葛绝, 唐艾琳.高校合唱教学改革实践研究[J].常林理工学院学报.2009, (06) .

俄罗斯高校合唱体系研究 篇10

一、俄罗斯高校合唱的基本特点

虽然有各方面对俄罗斯合唱文化的深远影响, 但和合唱的基本特点却还是一个合唱团必须具备的条件。在此基础上才可以把自己的特点发扬光大。

(一) 协调

合唱最基层的部分就是声部的部分, 每个声部在集体音响中必须达到协调的要求。协调是由音色、音量、音准三种音系合成的, 只有达到相互联系的标准, 才会有完美的呈现, 而俄罗斯合唱是一种有严格音节阶旋律的单生合唱, 歌声悠扬悦耳, 装饰音丰富, 旋律绚丽。所以这也就对同学们音色等各方面有了更高的要求, 只有同学们刻苦训练, 找到自己能与其他同学声音合拍相融还有音乐所表达的东西的准确的发声方式以及位置, 才能完整和谐的表达出音乐所要表达的内容与情感。

(二) 色调

音乐行进时, 是需要一定时间来表达内容、表达内心以及以及乐曲要表达的思想感情。色调的形成必须要根据作品的内容。每一首合唱作品都有它独特的色调。主调性和复调性的合唱作品在色调上也有各自的特性, 也有一定的共性。它们还受各自宗教以及其他方面的影响。俄罗斯当然是受东正教的影响比较深刻, 它对俄罗斯国家的发展和建立起了巨大的作用, 所以它们都是由宗教发展起来的, 既然如此, 那么各高校的合唱模式也必然离不了本, 后来也就出现了复调音乐, 音色饱满、浑厚、对比鲜明, 能表现起到仪式的显赫气氛, 对俄罗斯高校的演唱也有了一定的影响。

(三) 咬字、吐字与文学的结合

在合唱中, 语言是歌唱的灵魂, 咬字和吐字是合唱学中不可缺少的部分合唱作品也是一种音乐与文字语言相结合的艺术成果, 因此, 在艺术再现过程中, 必须使文学语言与音乐结合的非常密切, 使得作品的思想内容表现的更加清晰透彻。各种学派的唱歌方法都是根据他的语言有所区别的, 研究咬字和吐字, 绝对不仅仅为了咬字和吐字更加清晰, 更重要的是要求不同语言的合唱作品在艺术再现时求得音乐表现和语言特征上的相互统一。正是因为这些区别, 不同的语言风格能表达出不同的情感。中国建党90周年时, 莫斯科大剧院合唱团来中国演唱过《歌唱祖国》, 试想唱外国的歌曲如果不能做到咬字吐字的准确性是多么可笑的一件事, 既不能表达清晰歌词的内容, 歌曲所表达的情感自然也就不可能表达的完美。这也是对俄高校合唱团最基本的一个要求。

二、合唱的表演形式及演出

(一) 合唱的组织结构

合唱团一般是由一名指挥或者领唱者负责排练和演出的工作。现今社会, 合唱团大部分都是由四个声部组成的, 因此可以演唱四部和声。而声部之间的人数没有固定的限制。一般而言, 合唱团队的表演可以有自己的乐队伴奏也可以没有, 伴奏的形式也多种多样, 可以有一种乐器伴奏, 也可以有一整支乐队。因为文化的影响, 在十七世纪下半叶, 由于东正教的严格教规, 俄国的教堂严禁使用乐器, 甚至风琴也在禁止之列, 后来欧洲许多著名作曲家都对俄国的合唱团给予的高度评价。这些只是历史对他的一部分影响, 当然, 今天的俄合唱团就丰富多了。

(二) 合唱团的种类

根据不同种类的人声, 高校合唱团一般有以下几种类型的划分

1、女声合唱团:

一般是由女高音与女低音组合而成。

2、男声合唱团:

一般是由男高音和男低音组合而成, 女高音则由男高音假音合唱。

3、混声合唱团:

由女声和男声混合组织的合唱团叫做混声合唱团。混声合唱团是最常见的表演模式, 是由女高音、女中音、男高音和男低音四个声部组成的。

三、合唱的基本训练

(一) 加强合唱欣赏, 培养合唱兴趣

兴趣是最好的老师, 也是推动学生积极学习的强大动力, 只要使得学生对此产生兴趣, 学生们就会自觉, 认真的唱好每一个音符。平时多给学生听小乐曲, 培养他们对音乐的感知。

(二) 加强科学发声训练, 激发合唱兴趣

对学生的声乐练习稍加重视, 锻炼学生的气息, 合唱时注意音色、节奏、声部的和谐, 学会有控制的发自内心的歌唱。

(三) 加强咬字和吐字训练, 增强合唱效果

四、结语

其实对所有的学员的要求都是一样的, 首先要提高自己的文化素养, 通过学习音乐作品中的文化知识来提高自身对音乐的文化感知以及对音乐内容的理解, 从而从自己的口中表达出自己内心的思想感情。这样才能使观众、自己充满澎湃的幸福感, 才能让观众体会你对音乐真真正正的感知, 体会到音乐带给他们心灵的震颤。当然, 女里学习唱歌技巧也是必须的, 更要提高自己的文化水平, 这样才能唱出有感而发、发自内心的歌声。丰富的色彩、不同的音色、声部的均衡、主副旋律的协调起伏已经精确的配合的合唱队才是与文化相适应的合唱群体。俄罗斯合唱是门有魅力的艺术, 是前人无法超越的艺术, 需要同学们用积极的心态发扬下去, 用心灵体会, 继续创造合唱艺术的奇迹。

注:齐齐哈尔大学青年教师人文社会科学类科研启动支持项目, 项目名称:中俄高等院校合唱教学体系对比研究 (2010W-M05) 。

参考文献