创意写作

创意写作（精选九篇）

创意写作 篇1

其一, 我国高校写作课过分强调基础性和实用性, 而忽略文学性、艺术性。据笔者调研, 我国高校写作课以强调基础性写作和强调实用性应用写作为主, 这种片面强调基础性和专业性的写作教学体系打击了学生的创作热情。在实际教学活动中, 笔者发现, 很多学生是热爱写作的, 他们只是不爱写作课。对于一部分热爱写作的学生, 写作课不仅不能鼓励他们的创作热情, 发展创作个性, 给他们以切实有效的指引, 反而束缚他们的创作自由, 打击他们的信心, 将原本充满魅力的“写作”变得索然无味。

其二, 写作教学体系陈旧, 重理论、轻方法, 理论和实践脱节, 将一门实践性很强的课程讲成了创作理论课, 将写作课教成了写作学。对于中文专业学生来说, 他们已经系统学习过文学理论, 而非中文专业学生并没有系统学习创作理论的必要性。

其三, 以讲授为主的教学方法并不适用于写作教学。写作教学应当以实践为主, 在实践中学习, 讲授当为实践服务。以讲为主, 以写为辅, 讲写脱节的传统写作课是本末倒置的。脱离实践的理论讲授, 并不能真正转化为学生的写作能力。

关于改革高校写作课的讨论一直在继续, 但并没有实质性进展。近年来, 一些学者注意到西方创意写作教学的成就, 并着手研究学科体系, 翻译出版了创意写作系列教材, 一些大学甚至开设创意写作学位。西方创意写作的引入大大拓宽了国内写作学界视野, 写作教改迎来真正的曙光, 以创意写作革新中国高校写作教学势在必行。

一、创意写作教学

创意写作 (creative writting) 即创造性写作, 也就是“我们通常所说的文学创作”[1]。创意写作教学最早兴起于美国。1934年, 美国女作家多萝西娅·布兰德 (时任芝加哥大学教授) 出版了第一部创意写作教材《成为作家》, 开宗明义地指出作家是可以教的, 打破了“作家天生”的成见。1936年, 第一个创意写作工坊在美国爱荷华大学成立。至2011年, “全美已经建立起854个创意写作工坊系统, 超过2000个本科创意写作课程系统”[2]。

经过几十年的摸索, 美国创意写作学科已经形成了一套完整的教学体系。主要分为虚构写作和非虚构写作两种类型, 具体又细分为诗歌、小说、散文、回忆录、剧本创作等方向。它由一系列课程体系支撑, 既有文体写作训练, 又有感知、思维系统训练。创意写作课程以工作坊和研讨会为主要教学形式, 导师往往是具有一定创作经验的作家。教学内容围绕激发学生创作热情, 教授切实有用的创作方法, 目的是帮助学生创作出具有一定水平的文学作品。

美国大学普遍开设创意写作学位项目, 招收研究生或本科生, 在美国创意写作学位被归入美学学科, 和绘画、雕塑、电影导演等同属于一个学科门类。

创意写作教学体系的确立和发展对美国当代文学的繁荣和文化产业的兴盛起到了极大的推动作用。创意写作教学鼓舞了大批热爱创作的人, 培养了大量潜在的作家, 使很多人具备了文学创作能力, 为美国文化产业输送了大量具有创造力的人才。

国内系统的创意写作研究始于2009年。2009年4月, 在作家兼学者的葛红兵教授的带领下, 上海大学成立了“文学与创意写作中心”, 致力于创意写作理论研究、创意写作教学和创意产业实践。2010年, 上海大学开设了创意写作本科实验班, 设计了9门主干课程:成为作家 (一) 《创作潜能激发课程》、成为作家 (二) 《写作技能拓展课程》、成为作家 (三) 《工坊制文学创作课程》、创意写作:理论与实践 (一) 《媒介叙事》、创意写作:理论与实践 (二) 《非虚构叙事》、创意写作:理论与实践 (三) 《虚构叙事》、美国、英国、澳洲:创意写作及历史、创意活动的组织策划与创意产业、短篇小说、长篇小说、传记及应用文、公文等文体写作理论与训练[3]。这套课程以创建中国化现代创意写作学科为目标。与西方创意写作教学体系不同的是, 此套课程加入了应用文体写作。在许道军、葛红兵编著的创意写作教材《创意写作:基础理论与训练》中包含生产类创意文本和工具类功能文本两个章节。葛红兵教授将创意写作定义为:以文学创作为形式、以作品为载体的创造性活动, 它是文化创意产业链最重要、最基础的工作环节[4]。上海大学的创意写作学科在注重写作文艺性的同时, 重视写作创意性和应用性。这与创意写作学科的源头美国创意写作是不同的, 美国创意写作学科本身并不教授应用型写作, 创意写作学位在美国属于美学学位。

近几年, 国内开设创意写作学位的学校越来越多, 包括复旦大学、北京大学、武汉大学、广东外语外贸大学等。在教材建设方面, 除上海大学以葛红兵教授为首的教学科研团队编著了一系列创意写作教材外, 中国人民大学自2011年起陆续翻译出版了国外创意写作系列教材, 至今已达20余种。

二、以创意写作革新写作教学的实践

从2012年起, 笔者在写作课堂上展开了以创意写作革新写作教学的实践。改革主要体现在以下几个方面:

(一) 教学观念的革新

首先, 创作是可以教的。

长期以来, 文学创作被看做一种神秘的天赋, 而且这种天赋是不能被学校教育培养的, 因此, 我国高校中文系普遍形成了“不培养作家”的传统。高校写作教学强调的是基础性和实用性, 而非文学性、艺术性。创意写作教学打破“天才不可教”、“作家天生”的成见。多萝西娅·布兰德在《成为作家》中指出:一般学生或大多数初学者遇到的困难是我能不能写的自信心问题。“天才是教不出来的”这样的论断将这些原本抱有写作热情的学生永远挡在文学创作的门外。多萝西娅·布兰德认为:“作家的神奇魔力确实存在”, 而且“这种魔力是可以传授的”[1]。诚然, 关于作家是否可以培养, 一直是一个有争议的问题。但是, 对热爱写作、抱有文学梦的学生, 用正确的方式给予指导和训练, 对那些原本惧怕写作、不爱写作的学生, 给予鼓励和引导, 让他们爱上写作, 这并不是“不可能完成的任务”。莫言在《讲故事的人》中曾提到, 在解放军艺术学院的学习使他意识到, 二十多年农村生活的经历才是文学创作的富矿。如果不通过学习, 莫言有可能长期停留在写“好人好事”的水平上。事实上, 美国当代作家中很多受益于创意写作教学, 有一些作家就是直接从创意写作工坊走出来的。

其次, 个体经验是有价值的。

在美国, 每一个创意写作工作坊的教师都会对学生说:“写你知道的。”每个人都有成为写作者的潜质, 因为每个人都有与生俱来的表达欲望, 你需要的只是鼓励和技巧。创意写作教学将写作解释为一种对个体经验的表达与分享, 个体经验是有价值的, 个体经验是可以与他人分享的, “当你诚实地分享某种你的深层体验时, 它就会触动读者, 这样就可以使个人经验具有普世性。”《一年通往作家路》的作者苏珊·M·蒂贝尔吉安引用诺贝尔文学奖得主多丽丝·莱辛的话表达了这个意思。创意写作教学引导学生从个体经验中找寻创作灵感和素材, 将写作变成一条自我发掘之旅, 让写作打开内心, 帮助你找到真正的自我。作家余华在《活着》前言中说:“不停地写作才能使内心敞开, 才能使自己置身于发现之中, 就像日出的光芒照亮了黑暗, 灵感这时候才会突然来到。”余华告诉我们, 灵感之源在自己的内心。

让学生表达真实的自己, 建立心手相连的写作习惯是高校写作课首先要解决的问题。中学阶段以高考为指挥棒的写作教育早已扭曲了写作本来面目, 将写作变成“写漂亮的谎言”。高校写作课首先要帮助学生自由、真诚地表达, 将写作还原为一种表达, 恢复学生被压抑、被扼杀的创造力。

(二) 教学方法的革新

美国创意写作教学以写作工坊为主要形式, 以教师为核心, 10至20名学生组成小团体, 在教师指导之下, 通过活动、讨论等多种方式, 共同探讨某个话题, 展开写作。学生在课上朗读自己的作品, 其他人各抒己见, 教师作为中介人, 负责控制调节讨论节奏, 确保不偏离主题, 发表个人看法, 但不是从权威者的角度。《纽约客》作者露易丝·曼南德把创意写作教学理念概括为:“一群从未发表过诗歌的学生, 能够教会另一群从未发表过诗歌的学生, 如何写出一首能被发表的诗歌。”[5]这种工坊式教学方式充分尊重学生创作个性, 重视实践, 让学生“在做中学”。

由于笔者所在学校采用大班教学, 一个班50人左右, 且课时有限, 无法采用工坊形式进行教学。但笔者借鉴工坊形式, 对写作课堂做了一些改革。

首先, 将实践置于写作教学的中心位置, 让学生“在写中学”, 课堂讲授为写作实践服务。理论讲授尽量精简、实用, 少讲理论, 多提供方法, 基本做到一讲一练。让学生在实践中体验教师所讲的理论及方法。例如, 笔者在讲授小说写作时, 首先简明扼要地讲解小说本质, 人物与情节的基本构思方法, 然后布置写作任务, 要求学生用一个月的时间写作一部小说。学生在构思和写作过程中提出问题, 教师组织课堂讨论, 并给予解答。

其次, 利用网络平台展开讨论。笔者通过建立网络平台, 在虚拟空间实现写作团体讨论。学生可以将自己的作品发布于网络平台, 同学和教师予以评价, 学生或教师提出某个问题, 全班在网络空间展开讨论。

再次, 将课堂延伸到户外。效仿写作工坊多样化的课堂形式, 笔者试着将课堂延伸到户外。例如, 在教授“意象”的时候, 笔者带领学生到大自然中找一个能触动心灵的自然之物, 然后将其带回课堂, 写作一篇散文诗或诗歌。学生带回的东西非常多样化, 有植物、动物 (昆虫、蝌蚪等) , 还有石头泥土、朽木、羽毛等。自然之物启发了创作灵感, 学生在实践中体验如何关注意象, 如何用意象架起内心世界和外部世界之间的桥梁。

引入创意写作教学理念和模式以后, 笔者的写作课取得了良好的教学效果。学生的创作热情被点燃, 创作潜能被激发, 写作能力得到提升, 很多同学从此爱上写作。

参考文献

[1]多萝西娅·布兰德.刁克利, 译注.成为作家[M].北京:中国人民大学出版社, 2011.

[2]郑周明.一个文学生产机制时代的微景———美国创意写作学科发展史专题研究.上海大学硕士学位论文, 2013.

[3]胡群星, 全展.创意写作与高校写作教学[J].荆楚理工学院学报, 2014 (12) :34-37.

[4]葛红兵.高校中文教育改革与“创意写作”学科建设[J].当代作家评论, 2014 (5) :181-186.

创意事例写作素材 篇2

许多在历史上留名的人都是以创新取胜。

文学上，李煜把词用来表达个人的情感，苏轼开一代豪放词风，都推动了词内容的丰富，表现范围的扩大，艺术水平的提高，从而使词能够发展成为与诗地位比肩的文学样式，成为中国文学最重要的`一部分; 科学上，每一次的技术革新、产业革命都涌现了许多创新者和创新产品，，瓦特发明的蒸汽机，将人类历史推动了一大步。爱迪生经过无数次的实验找到了合适的钨丝，发明了电灯，为我们带来光明。贝尔发明了电话，奠定了现代通讯时代的到来。

艺术方面，徐悲鸿将中国畅通画法与西方绘画方法结合，创造了自己的画风。柳公权从模仿到创新，终于走出自己的路……

高中创意写作教学尝试 篇3

创意写作在西方以及东南亚的中小学作文教学中占有重要的地位。笔者从事高中语文教学近三十年，对目前服从于高考作文要求的模式作文已经深恶痛绝，每次高考阅卷回来，都心情沉重，即使所谓的满分作文，也大多是一些中规中矩缺少创意的庸常之作。2009年，教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示，中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。在中小学生中，认为自己有好奇心和想象力的只占4.7%，而希望培养想象力和创造力的只占14.9%。没有想象力和创造力的孩子作文，只能像朱光潜先生所言，“说的话和那话说出来的形式都大半彼此相同，看起来只觉得‘天下老鸦一般黑’”（《选择与安排》）。作为一名以语文教育为职业的教育者，我在对自己失望之余，希望能寻找到一条革新之路。于是，接触到了欧美及香港一些创意写作的教材之后，我在作文教学中开始了创意写作教学尝试。

香港作文教学研究专家认为，传统的作文教学，教师为了降低学生的写作难度，为学生提供过多的现成内容或提纲，因而大大地削弱了学生的写作乐趣，彻底破坏了学生的写作动机。这样也就使学生误以为，写作的目的只是为了分数或供教师阅读和评改的材料，而不是自己向他人传递意念和感受，因而使写作变成了毫无意义的活动。因此，创意写作应该让学生们在一个自由的天地里创作，激发学生的写作信心，让学生多写作、多表达、多运用自己的语言，发展学生完整的语言系统。

怎样才能培养学生的写作乐趣和写作个性呢？笔者在试验中发现，创意写作首先应该从创意阅读开始。“一千个读者要有一千个哈姆雷特”，创意阅读就是要读出自已与众不同的感悟，要有自己的眼光和追求，要有自己的阅读兴趣。要培养学生的纯正的阅读兴趣，就应该让学生喜欢他所读的作家和作品。笔者曾经在班级开展过一次阅读活动，“寻找一个自己崇拜的作家”。在活动过程中，让学生展示自已的读书摘记卡片，展示搜集到的作家照片和签名，并评优张贴。活动结束，组织了“我喜欢的一位作家”演讲比赛，并在文学社社刊上推荐选发了部分优秀读书笔记和小论文。学生可以追文艺体育之星，其实也可以引导他们追作家之星。把一个作家的作品读全读透，熟悉他的创作历程，就能有自己的所见所解。在阅读教学中，为了培养学生自主阅读的习惯和独特的眼光，我要求学生在读书时养成写眉批和旁注的习惯。在阅读一本书的过程中，往往有许多小火花闪现，可以是批判，可以是延伸，也可以是感悟，及时记录，其中藏有很多的创新意识。这在无意中培养了学生的联想思维、逆向思维和创新思维。学期结束，我在班上举办一个课本展览，尤其是自读课本，写的旁注越多，甚至书页上因为字写得多和乱显得不那么整洁，只要有新见地，我也会大力表彰，引以为傲。

早在上个世纪七十年代，Torrance先生就提出了创造性教学原则：重视不寻常的问题和意念；让学生知道自己的意见是有价值的；提供不作评估的练习与学习机会；提供学生自我思考自我发掘的空间，鼓励自发学习；给予连续因果的评价。对照这五条原则，笔者认为自己组织的创意阅读活动是契合了这种精神，在实际教学中也受到了学生的热烈响应，养成了学生读书的方法和习惯，为创意写作试验做了很好的铺垫。

从这五条原则出发，从高一开始，我要求学生每周完成一篇随笔，主要内容就是读书笔记和生活心得。关于“读书笔记”的写作，我建议学生可以换一种方式，把作品读到一半，停下来，设想一下假如你是作者，后面你怎么写？结局应该怎样？假设作者是曹雪芹，你是高鹗。写完了设想再继续读完原作品，比较一下，作者比你高明在哪里。也不排除你比作者更高明，再写一篇心得体会。

关于“生活心得”的写作，我参阅了西方创意写作教材，建议学生可以从这几个方面下手：（1）把你热爱的东西列出来，必须是所有的东西，比如爱吃的巧克力曲奇、心仪的演员、吸血鬼、爵士小号还有梦想能够飞翔等等，从中选一两个相结合，创作一个故事；（2）选择某样你深信不疑的东西写一篇文章，可以是某种政治、宗教信仰，或者更有趣的事情，比如你相信玻璃是绿色的，精灵也许真的存在，或者你坚信mp3比mp4更好用等；（3）描写一个看法与你截然相反的人的所思所想，但不要描写得太直白；（4）用不同的手法把从前写过的东西重写一遍；（5）改变作文主人公的一段背景，比如如果你是男生，就把主人公的性别设定为女生，反之亦然；（6）写一个你从未写过、很少写起的秘密，一定要坦诚；你可以永远不给任何人看你写的东西，可以不交给老师看，甚至可以写完马上就把它烧掉。这样一个学期下来，学生的随笔中充满了许多新鲜有趣的故事，出现了许多超乎我想象的观点，读学生的随笔成了我生活中的一大乐趣。

有了这样的随笔训练的基础，我就开始了大作文创意写作教学的尝试。按上级要求，一学期高中学生必须完成六篇作文，作文题目都是现成的，在教科书的每个模块后等着你。即使你想另外择题，还有一条规定卡着，同年级备课组必须统一作文题。但是，该出手时就出手，我在自己任教的两个班做了尝试。

先是命题采用“放羊式”：你写一篇你最想写的文章，你觉得你一肚子的话憋在肚子里快要爆炸了，不说不写难受了，老师给你一个泄洪的渠道。但你得注意，这是作文，得注意表达方式和方法。题材不限，可以是记叙文议论文，也可以是小说、剧本、诗歌。这一次可以说是身心大解放，什么文体什么主题都到场了，其中不乏佳作，让我充满了信心。

以后的作文，有命题方向，但要求学生开始寻找最适合自己的文体。或者有体裁要求，不作命题限制。我觉得一下子全放开，中学生还不适合，毕竟有写作训练的步骤要求，得循序渐进。这样下来，大部分同学都找到了自己喜欢的文体。比如贾瑞罡同学的作文《时光》是一个剧本，改编的是《水浒》的一个章节，受到全班同学好评，所在班级把它排练出来，在学校“戏剧节”竞演，获一等奖。还有一位女生张一，特喜欢足球，几乎每次作文题材都是球星球赛，写其它题材就干巴巴，后来和她交流几次后，觉得这样写也未尝不可，只要每次都写出新东西，就是好作文。在作文评价上，我也改变了方式，先由学生自评，再由我评价，最后综合给等第。

经过两个学年的探索，有了较大的收获：学生喜欢上作文课，喜欢动笔了；学生作文有了很多让我耳目一新的内容；学生的语言表达能力和创新能力得到了明显的提高。但是，在目前的背景下，要真正做好创意写作教学，还有许多方面值得反思。

其一，相对高考作文而言，创意写作有很大的冒险性，一种可能是受到追捧，得高分；另一种可能是棒杀，低分甚至零分。我所在的学校学生大多数是出国或保送，压力相对小一点。但是我也捏着一把汗。

其二，创意写作对语文老师提出了更高要求，传统高考模式下的语文老师习惯了“八股”套路，忙于做题，往往疏于阅读和写作，甚至会视“创意”为异端。笔者是一位文学爱好者，在学校开设了选修课《小说时评》，把当下的优秀小说推荐给学生，在没有教材定论的条件下，凭自己的分析和理解解剖作品，引发学生的见解。在课余坚持小说创作，在《人民文学》《中国作家》《花城》等刊物发表了六十多万字的小说，创作必然会锻炼了自己眼光的敏锐性，能进一步发掘自己的创新意识。这样，相对而言，更易捕捉学生作文中的创新火花，珍惜并引导学生作文的创意。

其三，很多人对“创意写作”有误解，认为我们培养的学生绝大部分不会做作家，没必要“折腾”学生。其实，“创意写作”是一切创造性写作的统称，它虽然与培养作家的文学类创造性写作并行不悖，但更多地着力于训练学生语言表达的基本功，是为整个文化产业发展培养具有创造能力的核心从业人才奠定基础。不认识到这一点，就会贬低“创意写作”的价值和意义。

（余一鸣，南京外国语学校，210008）

头脑风暴:引爆儿童创意写作思维 篇4

2.选择或布置有助于激发灵感的环境。“头脑风暴法”对环境也很有讲究,要有书写板、报纸、便利贴等记录工具,如果还有与主题相关的小物件,会帮助儿童更好地创意思考,立体的模型和图画远比语言更能激活创意灵感。此外,在 “头脑风暴”的过程中,可以适当播放一些有助于激发灵感的,轻松跳跃、节奏明快的曲子。有时候,故意让学生假设今天我们不在教室里上课, 而是在水底5000米处的潜艇上头脑风暴,让他们先假想周围的环境,再开展关于“未来的潜艇”的头脑风暴,学生们一定兴奋不已。

3.多一些富有挑战性或出人意料的话题。话题越新奇越有挑战性,越能引爆参与者的创意思维。儿童天生好奇,在成人看来越是不可能的话题,他们往往越有兴趣参与。如让学生们展开想象,畅想未来的运动场应该是什么样的。“头脑风暴”的主持人可以大胆建议,暗示学生可以想象月球上或地下运动场在100年前和100年后有什么区别……有研究表明,只要将身体和精神跳出眼前的圈子,离开越远,想象力就越活跃,创意灵感便更丰富。

规划创意文本写作说明 篇5

一、封面设计：

二、规划文本（共7章）：

第一章 规划总论

第二章 旅游功能分区规划：定位与分区

第三章 旅游产品项目规划：

第四章 旅游服务设施规划：住宿、餐饮、娱乐、导览系统等方面

第五章 旅游保障体系规划：通信、水、电、交通、卫生等方面

第六章 旅游市场营销规划：旅游定位、旅游口号、目标市场营销战略

第七章 旅游环境保护规划：山水体系、花草等如何保护

第八章 旅游游览线路规划：

第九章 旅游购物规划：

第十章近期旅游发展规划：主要是近五年的发展规划

三、附件

（一）说明书

（二）图件（共8件）：

1、区域位置图

2、旅游资源分布图

3、旅游功能分区图

4、旅游项目布局图

5、旅游交通道路图

6、建筑设施小品参考图：关于垃圾桶、公共厕所、道路等设施的图片。例如，一张图可以包含垃圾桶、厕所等各类基础设施，这样的图共需要两张。

7、旅游环境保护图：在功能分区图基础上标出每个功能分区的环境等级

作文教学应重视创意片段写作 篇6

[关键词]作文教学 创意片段 写作

所谓“创意”，顾名思义，就是创出新的意思或意境。当它与“写作”联姻后，创意写作可以是任何形式的写作，可以是在既定的场景、情境、范畴下的个体发挥，写成的文字作品几乎不含模拟或类似的成分，仅仅属于作者个体的原创。

说起来简单，做起来难。创意片段写作训练需要更新几个观念。

首先，重视写作情境的营造。写作是语境要素间的潜在互动，语境要素包括具体情景、写作目的、作者等，它们将决定并制约着文章形态。

其次，评价体现过程关注。不考虑“遣词造句美不美，好不好”等干扰因素，不用生硬简单的评价条款将写作过程变成零散、断裂的思维碎片。我们的评价就是在片段写作过程中提供的帮助，体现为一种过程的关注、辅助、提醒、修正。

再次，肯定能力的提升。“创意”怎么可能一蹴而就，它是一个逐步提升的过程。先从放胆写开始，当写作变得大胆流畅后，再添加更多的创意元素，如设计贴近生活的具体情境，让学生融人情境中写；扮演不同的角色写；自觉调用各种技法写；更精准地瞄准目标写等。

第四，任务驱动。写作不是作者一个人在倾诉，总是面对一定的读者。我们写出的文章也只有进入与读者互动流通的领域才具有价值。事实上，读者的需要和文化环境一直在以一种隐秘但强大的力量决定着文章的内容、结构、文体、语言。因此，我们可以让学生在写作前就设定好片段文本的既定读者，之后让他们带着鲜明的任务驱动去写，读者就是任务的对接方，写作就是为了完成既定的任务。

“创意片段写作训练”的实施包括三个过程：

（一）“想到什么，写出来”——“创意片段写作训练”的起步阶段

起步阶段的创意就体现在“低要求”上，力求让学生“想到什么，写出来”。中国传统作文教学理论中有“放胆说”，“放”就是学生写作开放自由的情态，是无拘无束地写作享受。“放”需要借助“胆”。胆量来自何方？来自教师对文质的不苛求，来自将学生放归生活。“先寫自己熟悉的”，“只要是你想得到的，就值得写”。

（二）“想清楚，写出来”——“创意片段写作训练”的推进阶段

通过第一阶段的写作预备后，横亘在学生写作之门的巨石被搬开了，接下来教师要引导学生进入“想清楚，写出来”的质变阶段。此阶段特别要注重“创意”。“想清楚”就是强调作前的构思，是思维参与的信号。我们要求学生在写之前想清楚：我将以什么身份来写，我要写给谁看；我写下的这段话要达成什么样的目标；我要在什么情境下写；我在写的时候，可以运用什么方法让他们看得更明白……想得越清楚，写得越畅快、越有可读性。这里，老师要指导学生怎么去“想”，但“想”的主体是“学生”而不是教师，切不可包办替代。以往写作指导教师代为构思，学生也只有依葫芦画瓢，写的作文千篇一律，可读性不强。长此以往，学生慵懒，教师厌看。

这个阶段教师要在写作设计上下功夫：

第一，情境创设要“新”，“新”就是要瓦解学生对惯性思维的依赖，既要根据自己的切身体验，又要避陈去俗，翻新出奇，从新的角度、层面去感受和发现旧对象的新意义，提高写作积极性。

第二，写作要求要明确。杜绝“字数达到多少，语句通顺，不写错别字”这些空话套话。

第三，评价要有针对性。要求学生要“创意”写作，教师的评价为什么不能有“创意”呢？杜绝旁观者式或高高在上的评语，如语言优美、中心突出等，教师要先进入创作情境，尝试表达，知冷暖，体察创意的艰难。通达是基础；符合情境是达标，新颖是优秀。每次练习都在唯一情境下创意，不能模仿；言语能有出乎意料的创意，有一鸣惊人的内容，能一语中的达成目标的视为优秀。

如写一段话，要求教会别人你最拿手的一件事。此事例中，写作之前“想清楚”至少做到三个明确：第一，明确“我”所处的具体的言语交际语境，通过文字“面对面交流”，有可感；第二，明确“我”将以什么样的身份写，“教”即是“已会者”，写作联系了生活，有可依；第三，明确写作任务以及达成的目标，“教会”是目的，能主动选择有效的方法，写作有了动力，有可为。想清楚后写，有思维参与写，写就变得简单、主动。

（三）“想得妙，写出来”——“创意片段写作训练”的提升阶段

“新”不一定“妙”，此阶段在“新”的基础上要求“妙”。“想得妙，写出来”。“想得妙”中的“妙”是此阶段的评价理念。何谓妙？“妙”源自《道德经》，这里指无死板恒定的规律性，无世俗条框的限定性，具有充分的思想自由、表达自由。具体说，可以从四个方面进行训练：第一，要求学生写作前构思要充分、持久，不要贸然动笔，训练全面思维。第二，要求学生作文时构思要多角度，不要陷入单一死板的牛角尖，训练发散思维。第三，要求学生表达抓住关键处，不要不着边际或是平均用力，训练集中思维。第四，要求学生在自查自改时，能从反向逆推以求证，训练逆向思维。

论在中国开展创意写作的必要性 篇7

在中国传统的中文教育中, 文学写作被排斥在外, 文学的艺术性被剥离掉并被无情地抛弃, 人们以中文系不能培养作家为由将文学写作遗弃到大学课堂之外, 培养作家的任务被抛给了作家协会, 大学里的中文系则完全成了制造学术研究人才的理想圣地, 人们热衷于对文学作品的理论研究, 却忽略了对文学作品的创作者作家的培养。在国外则不然, 英美很多大学设立了创意写作的艺术硕士学位, 有的大学甚至开展了创意写作的博士学位教育。1897年, 爱荷华大学创办了创意写作课程, 这是美国第一所开设该课程的大学, 具有开创性的意义。很多作家开始进入爱荷华大学文学院教授学生写作课程。1936年爱荷华大学开始招收创意写作硕士研究生, 众多的准作家们在大学里得到全面的培养, 接受了高学历的写作教育, 这不仅为美国培养了大量的高水平作家, 而且为高校培养了很多优秀的创意写作授课教师。从百年的发展历史看来, 爱荷华大学的做法为美国的文学发展做出了卓越的贡献, 二战后美国文学逐渐走向繁荣是与创意写作的开展分不开的。我国是不是也应该借鉴美国的做法?这对于每个关注中国文学发展的人来说是个不得不认真思考的问题。事实上, 在经济和文化高速发展的当今中国, 文学教育已经成了一个不得不改革的领域, 作家的培养将由大学中文系重新拾起, 文学回归艺术的趋势不可抵挡。

中文系能不能培养作家, 一直以来都很受争议。更早时期的中国, 大部分人确信中文系是不能培养作家的, 他们认为作家拥有神秘的天赋, 并不是大学能培养出来的, 认为大学教育反而会伤害作家创作的自由性, 为作家带上镣铐。其实上, 不仅仅在中国有争议, 在美国人们也从来没有停止过对大学能不能培养出作家的讨论, 不过, 美国的创意写作开展得如火如荼, 没有人去怀疑在大学里开设创意写作课程培养作家的做法。事实上, 作家的天赋是培养不出来的, 但这并不是说作家不需要学习, 大学的培养对于有文学创作天赋的人来说是锦上添花的事情, 这能让文学创作的好苗子得到系统的文化修养和创作方法的学习。对于没有文学天才的人来说, 我认为大学的确不能把他教育成有天赋并能从事创作的作家, 但对于有文学创作才华的人来说, 进入大学里接受培养是很有必要的。对于一个国家来说, 这是发掘并培养作家的一个有效途径, 为国家的文学发展提供了新鲜的血液, 使得文学传承和发展成为可能。所以, 在美国创意写作艺术硕士的招生考核中, 校方很重视对学生潜质的考查, 在确定学生是有文学天赋的前提下, 再把其录取进来接受创意写作的培养。其实这一做法已经给了人们关于大学能不能培养作家的讨论一个很有力的回答了, 作家的天赋是不能培养出来的, 但有天赋的作家需要接受大学的培养。

中国的大学写作教育一向都是在教授学生应用文的写作, 而文学写作的课程几乎没有, 中文系的学生能学到一些基础写作的知识, 但大都是对文学写作的理论教育, 学生学起来缺乏趣味, 在某种程度上伤害了学生的创作欲望。其实上, 我们每个人原本都是个很出色的讲故事的人, 人类与生俱来就有讲述和表达的原始欲望, 很多的人都曾怀揣着一个绚丽的作家之梦。但在中国, 大学没能肩负起培养作家的重任, 相反, 中文系的学子们被迫面对着枯燥的文学理论教育, 写作兴趣被削弱, 再加上周围充斥着中文系不培养作家的论调, 心中的作家梦就被悄悄地搁浅了起来, 老师也心安理得地放弃了对天才作家的发现和培养, 这就造成了我国文学教育的悲剧, 年轻人的作家梦从一开始就被扼杀在了摇篮里。英美的文学教育就不一样, 创意写作发展到今天已经非常成熟, 大多数高等学校都开设了创意写作课程, 创意写作艺术硕士教育备受推崇, 人们享受着创意写作给个体生命带来的快乐, 畅通的文字表达成为乐趣并为人类的文学作出贡献。这种乐趣的神秘源泉在于创意写作课程, 英美国家在大学里设置的创意写作课程以激发学生的创作兴趣为核心, 将写作表述成一种具有娱乐体验的事情, 课堂授课形式是灵活的, 也不一定非要在教室里完成, 人们喜欢称创意写作班为工作室, 大家在一起商讨故事的编织, 在大家面前朗读自己的作品, 这些做法对写作水平的提高产生的影响是潜移默化的, 是相互良性促进的。在英美国家, 创意写作倡导自由的表达, 打破写作时条条框框的束缚, 允许创作中错误的暂时存在, 打消对语法的顾虑, 尽量减少写作中可能存在的干扰, 使文字表达成为自由而又有趣的过程。而在中国, 老师首先将条条框框告诉学生, 并要求学生不能违反这些约定俗成的规范, 在还没动笔之前, 学生已经背负上了沉重的心理负担, 造成表达吃力, 思想不流畅, 同时丧失了写作的兴趣。

最近几年我国有很多作家和学者已经开始关注中国文学写作教育的状况, 并通过努力引进了国外先进的教育模式。在华人作家中, 就有很多是接受过国外创意写作艺术硕士教育的, 例如严歌苓、哈金等, 这些作家有中式教育和国外教育的双重背景, 他们更能够体味到其中的差异, 而且能够切身体会到其中的优劣。很多华人作家直指中国文学写作教育的弊端, 呼吁向国外学习, 这充分说明了国外创意写作教育是优于中国写作教育的, 这是一种可喜的觉醒, 将为一个民族文学的复兴带来希望。中国的一些学者也为之付出了很多努力, 上海的学者所做的贡献很突出, 复旦大学和上海大学都已经开始了创意写作的理论研究和实践, 并开始探索培养创意写作方面的高层次人才。中国的写作教育急需改进, 和国际接轨势在必行。除了一些作家和学者的呼吁和努力外, 国内教育者必须主动吸纳西方的优秀模式, 在实际的教学中推进文学教育前行。尽管很艰难, 但意识的觉醒比硬性革命更为重要, 只要意识到了我们现行文学写作教育的缺欠, 看到国外创意写作的优点, 就能够为我国未来文学写作的大变革打下良好的基础。将来的中国文学教育不仅仅会回复到艺术教育, 而且创意写作将会主导中文教育, 与以往的不被重视相反, 创意写作将会是中文教育中一颗闪亮的明星。当然, 创意写作的概念应该是广泛的, 中国人常说的文学写作其实只是其中的一部分, 但我们不得不承认文学写作是主导一个国家创意写作发展的主力军, 是最值得我们关注的。

将作家引进大学校园将是倡导发展创意写作很有效的一种方式。近年来, 我国已经出现了作家进大学当教授的情况, 王安忆入复旦大学并领衔中文系的创意写作硕士培养成为最具有开创性的举措, 这意味着在中国也开始了作家到大学里教授写作的先进教育办法, 上海作为中国国际化程度最高的大都市, 率先拥有了先进的思想和前卫的做法, 在写作领域也最先实现了和国际的接轨, 尽管有很多争议, 但新事物出现的时候大都会有被质疑的遭遇, 不过新事物旺盛的生命力将在不久的将来得到验证, 而到那个时候, 这种大胆的尝试将会被视作一种伟大的划时代的开创性行为。作家进入大学当教授有很多好处, 首先, 作家本人拥有了一个稳定的饭碗和良好的学习和生活的环境, 为创作提供了有利的条件。其次, 作家直接到大学里指导和教授学生写作, 除了能够让学生得到真传之外, 还能够使学生近距离接触到成功的作家, 言传身教, 使学生获益。其实国外百年来就是这样做的, 在中国是作家协会承担养活作家的责任, 作家生活在作家协会的体制里, 但在国外, 大学除了承担着培养作家的重任, 同样承担着养活作家的责任。由大学培养并养活作家更符合文学发展的需要, 也必将会促进文学的繁荣, 二战后西方文学的繁荣, 与创意写作的提倡和大学培养并养活成功作家的做法是分不开的。2011年, 刘震云进入中国人民大学文学院当教授, 二月河出任郑州大学文学院院长, 众多的作家在被吸纳进大学校园的时候, 依然会引发人们的热议, 肯定和否定的声音不绝于耳, 但真正懂得文学的人都会意识到, 对于中国的文学教育来说, 一个全新的时代正在向我们走来。

创意写作在中国的开展势在必行, 国内已经有了先行者, 创意写作的光芒已经照入现实, 中国的文学教育正面临一场非常有意义的变革, 国外的做法值得借鉴, 对于这些有效的文学教育经验我们应该加快引进的速度。不久的将来, 相信中国也会像美国一样在国内众多高校开展创意写作艺术硕士教育, 这将是一件很令人欣慰的事。让文学回归艺术, 在大学中文系开展创意写作教育, 定会为中国的文学发展带来一个充满希望的未来。

参考文献

[1]多萝西娅.布兰德.成为作家[M].北京:中国人民大学出版社, 2011.

[2]多萝西娅.布兰德.开始写吧![M].北京:中国人民大学出版社, 2011.

[3]刘莉娜.作家能否批量生产——关于复旦开设“创意写作MFA”的探讨[J].上海采风, 2010, (9) .

怎样指导小学生进行有创意的写作 篇8

关键词：小学生,写作教学,创意

新课标对小学生低、中、高段学生的习作要求都不过高。那么, 提倡小学生进行有创意的写作是不是超出了新课标规定的要求了呢?其实并没有, 这里“有创意”地写作, 目的是让教师多引导学生善于学习写作, 能通过自己的努力去练笔, 通过多种渠道来提高他们的写作水平, 让他们写出更优秀的习作。当然, 作为教师, 引导小学生进行有创意的写作是教学难点, 但只要教师善于钻研, 因材施教, 这样学生不仅能很快地完成习作任务, 还会把习作写得更加出色, 这才是要求“小学生有创意地写作”的根本和目的。结合小学生的学生学习情况和教材的训练要求, 要想让学生能进行有创意的写作, 笔者认为可以从下面四点做起。

一、善于引导学生学会观察生活

生活是写作的源泉。对于同一内容, 学生写作时可能会出现许多不同的结果, 这就与他们的生活积累、写作水平有关。作为教师, 要想引导学生写出有新意的习作来, 首先要让他们学会观察, 积累写作材料。在指导学生观察时, 教给学生:一要按照顺序观察;二要引导学生联系实际观察;三要在观察中学会比较。平时观察事物的发展过程不能只注意表面现象, 而要在观察中寻找到有意义的写作素材, 学会多问几个为什么, 然后经过大脑分析, 进而让学生认识事物的本质。

比如, 教学三年级上册《石榴》一文前, 可以让一些学生介绍一下普通石榴的生长和成熟的过程。大部分学生可能写石榴开花—结出小石榴—成熟的过程。课文的第三自然段也是描写石榴生长过程的, 有意让学生反复读并进行对比, 可以看出作者对石榴成长的顺序、颜色、形状等观察得十分仔细, 运用了拟人的手法把石榴描写得有声有色, 更写出了对石榴的喜爱。由此可见, 只有深入细致地观察, 善于抓住有关事物的特征才能写出与众不同的习作来, 才能更加细致地表达出自己内心的情感。

二、多引导学生学习一题多做

在平时的写作训练中, 教师要让学生学会一题多做, 主要是指用同一个题目, 让学生从不同的角度选取材料, 让每一位学生都能写出内容与中心各不相同的文章来。

如, 六年级上册习作2 要求写一篇习作, 表达自己对爸爸、妈妈的爱。在进行这次习作训练指导中, 教师可以引导写一写“爸爸 (妈妈) 做一件什么事使我特别感动”。为了加强学生的写作训练, 教师可以指导学生从不同的角度选材, 每一名学生都要写出两篇对爸爸的爱、两篇对妈妈的爱的文章来, 这样学生就会通过回忆, 想想爸爸、妈妈对自己的细微照顾, 如“一个雨天, 在放学时爸爸为我送来了雨衣。”“一个很冷的夜晚, 妈妈为我盖好被子。”“一次, 我感冒了, 妈妈忙着为我买药。”“一次我的家庭作业遇到了难题, 爸爸通过联系老师帮我解决。”……教师在检查学生习作时一是要看谁能完成数量, 还要多看看在众多的同一题目中, 哪篇文章写得最出色, 教师如能这样多指导学生, 他们写作的思路自然就会变得开阔起来, 写作水平也会不断地提高。

三、发挥现代教学手段的作用

现代教学技术为小学生写作提供了极大的便利:一是学生可以通过网络阅读, 寻找有新意素材;二是可以通过网络搜寻同类习作, 然后与之比较, 让学生借鉴他们的写法, 写出有新意的习作来;三是教师可以通过网络手段为学生改变写作方式, 如建立个人QQ空间, 让他们在电脑上学习习作, 提高他们的写作兴趣;四是可以让学生在网络里建立自己的博客, 积累自己的写作内容, 前后进行比较, 或者加入其他好友的写作群, 在一个团体中学习、交流、探讨怎样写出有新意的习作来;五是通过网络把写作同绘画、音乐等其他学科联系起来, 从中探寻写作的素材, 寻找写作的灵感。

例如, 让学生练习写一篇游记, 农村孩子外出游览的机会很少。教师可以借助网络播放一些风景名胜的纪录片让学生欣赏, 或从网络里多搜集一些学生游记供学生欣赏, 教师只要注意引导学生, 他们就能按照一定顺序, 写出自己参观或游览印象最深刻的地方。此外, 为了提高学生写作的欣赏水平, 教师还可以向学生推荐一些名人的博客, 让他们从中探寻写作的新方法。

四、努力改进对学生习作的评价

对小学生的习作评价要多鼓励, 对他们进行有创意的写作评价, 可以从以下几点做起:一是先让小学生进行自我评价, 如可以让他们自写评语, 重点以找出习作中的新意为主;二是让同学之间进行相互评价, 让他们为对方的习作找出与众不同的地方;三是老师进行综合评价, 老师的评价不要面面俱到, 要善于发现学生习作中的亮点, 以表扬为主, 多鼓励, 让他们树立写出新意习作的信心。比如可以在班级内设立“创新明星”“写作小能手”“写作进步之星”等奖励名称, 然后通过发奖励名片等方式来鼓励学生进行写作, 时间久了, 我们相信学生写作的积极性很快就会被调动起来。

创意写作：中文系能不能培养作家？ 篇9

创意写作在英美国家有着悠久传统，近年来，这一专业也在中国各高校纷纷出现。作家能够靠专业训练培养出来吗？创意写作专业要培养的又是怎样的人才？

创意写作从美国到中国

1936年，美国爱荷华大学创立了第一个创意写作工作坊，至今全美已经拥有超过720个创意写作系统，几乎都是由仍在创作中的作家们担任教职，被称之为“世界上从未有过的对当代作家最大的文学支持体系”。这个每年由政府投入2亿美金的巨型合作体，为美国今日的社会文化奠定了重要基础。创意写作工作坊培养了相当多的优秀作家，其中包括理查德·耶茨、理查德·福特等，白先勇、严歌苓、哈金也都曾就读于该专业。如今，美国当代作家几乎都获得了艺术硕士学位（MFA），许多知名作家都在大学的创意写作专业任教。另外，“爱荷华国际写作计划”则邀请各国作家来到爱荷华，写作计划为期三个月，受邀作家可参与大学课程、座谈会等。王安忆、北岛、阿城、余华、阿来等作家都曾参加这一写作计划。

清华大学教授、作家格非在2009年参加过爱荷华国际写作计划，他说，爱荷华大学是美国创意写作的起源地和中心，这所学校开设的创意写作专业非常难考，最终授予的学位含金量也比其他专业更高，广受中国读者欢迎的雷蒙德·卡佛当年就被该校拒之门外。

复旦大学中文系教授陈思和在接受采访时提出，“创意写作”是直接从英文Creative Writing翻译而来，通俗地讲，就是文学写作，包括虚构文学写作和非虚构文学写作，前者以小说和散文为主，后者以传记文学为主。他说，西方大学设置创意写作专业是普遍现象，美国、英国、加拿大、澳大利亚和新西兰等欧美国家，包括我国台、港、澳地区均有包括文学写作在内的艺术硕士专业学位，国内虽然有艺术硕士学位，却没有包含文学方向的“创意写作”的设置。

如今，创业写作专业来到中国不过几年，这一借鉴欧美高校教育模式的专业如何能够在中国落地生根，各个高校似乎都在探索自己的路子。

各高校的培养目标不一

北京大学创意写作专业招生简章显示，该专业培养具有深厚专业基础、高水平写作能力和出色创意才华的高层次的应用型写作人才。学生在规定年限之内，学完规定的课程，成绩合格，修满学分，完成硕士毕业创作和毕业论文并通过北京大学组织的学位论文答辩，经校学位委员会审核批准后，授予国家颁发的硕士研究生毕业证书和专业型艺术硕士学位（MFA）证书。复旦大学创意写作专业的招生简章与此类似，创意写作艺术硕士（MFA）专业学位获得者应当具有高水平的文学写作能力，胜任各类文学体裁的专业创作工作。

而专科起点的南京大学“创意写作班”则是“通过全日制汉语言文学专业和新闻学专业高年级本科课程的讲授，使学生成为能熟练掌握相关专业理论与技能的专门人才”。

与其他开设创意写作专业的高校不同，广东外语外贸大学开设的该专业为本科，资料显示其目标为：“更多着力于为整个文化产业发展培养具有创造能力的核心从业人才，为文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等所有文化产业提供具有原创力的创造性写作从业人员。”

大多借鉴“驻校作家”模式

相较于美国高校创意写作的悠长历史，国内这一专业仍然处于“摸着石头过河”阶段。应该招收具备何种素质的学生、哪些人具备当老师的资质、课堂教授哪些内容、采取何种教学形式，这些都成为大家关注的焦点。比如作家格非就认为，创意写作应该主要招收有一定年龄、社会阅历、文学积累和创作成绩的学生。

国外高校大多采取“驻校作家”模式，邀请知名作家与学生分享创作体会，讨论文学作品。国内许多高校也借鉴了这一模式，比如复旦大学由知名作家王安忆负责该专业，聘请王蒙、贾平凹、叶兆言、余华、严歌苓、白先勇等作家作为兼职教授，并逐步建立驻校作家的写作平台。南京大学则邀请白先勇、毕飞宇，乃至法国作家、诺奖得主勒·克莱奇奥等人担任客座教授。无疑，和一流的作家面对面不仅能够激发学生的热情，让学子从前辈口中获得写作的经验，也能更好地开阔视野，近距离地感受写作带来的魅力。

负责北京大学创意写作的老师是中文系副教授金永兵，他在接受采访时说，北京大学的创意写作专业将学术传统与创意实践相结合，在打好文化学科基础的同时，培养学生的应用型能力，包括诗歌、散文、电影脚本等多种问题的写作，也包括大型文化活动、新媒体产品的策划与创意等。他说北大的创意写作专业不会全是纯粹的学术型老师来上课，还包括不少毕业后从事文化创意产业工作的系友也将回校授课，另外，比如教授诗歌的臧棣、教授儿童文学的曹文轩等，也会是创意写作训练的老师。

另外在课程设置上，各个高校也不太一致。有的高校重视提高学生的文学底蕴，有的高校强调专业写作的技巧。上海大学的创意写作中心则更为灵活，学生和老师不再是简单的教与学模式，而是采取角色扮演、创作模仿等互动参与性更强的形式。

【各方声音】

王安忆：我们不生产作家，只做

作家形成的助推器

“从一开始我就没有想通过这么一项工作就能培养出多少位作家来。”谈到四年前上海复旦大学首次设立创意写作硕士班，参加今年全国两会的全国政协委员、上海市作协主席、复旦大学中文系创意写作班领衔授课教师王安忆坦言，创意写作给很多人的感觉是要培养作家，事实上我们都知道，作家是需要天赋的。创意写作班从来没有把培养作家作为目标，只是希望借此让学生更加直接地了解写作究竟是怎么回事。而且进入这个班的学生也很冷静，他们也没有觉得自己从这个班里出去后就会成为作家。王安忆表示，我们这个创意写作班只提供一种文学教育，作家根本不靠培养，作家需要很多条件，而且作家也不是那么快就能形成。一个作家的形成需要社会背景。如果是在一个文学大时代环境下，你就有可能成为一个作家，如果处在一个文学低潮时期，你就需要等一等。“当然，虽说作家需要天赋，但是有了天赋，如果能够受到更好的教育就更好了。”王安忆补充说。

谈到当初设立创意写作班的背景，王安忆说，2006年，复旦大学中文系向教育部申请设立了创意写作科学学位硕士点，后来因为教育部准备删除科学学位，增加专业学位，所以经过两年的争取，2008年，教育部批准我们建立创意写作专业学位硕士点，不过前提是要有三年的试点期，而且每一届招生人数不超过15人。王安忆介绍，创意写作硕士班在课程设计上与中文系其他专业课程有相似的地方也有不同的地方，那就是突出创意。比如说有些老师教现代文学，在教到曹禺的作品《雷雨》时，老师会要求每个学生“认领”一个角色，然后充分发挥个人的想象力再写出一个结尾。

关于创意写作班的招生情况，王安忆介绍说，我们这个班虽然是面向全社会招生，但最后真正能够考取的百分之九十都是应届的毕业生。考试除了要通过全国统考，还有一张考卷，一般由王安忆自己出题，内容是写一个虚构的小说或文学批评。两年的学习时间要顺利拿到学位压力其实还是挺大的。首先要通过学位论文，与其他学科不同的是，我们的论文格式是创作，我们要的是虚构的作品，而且必须是原创的，一定不能是发表过的。作品中包括一部中篇小说，如果是散文要达到五万字，还有个短篇小说或短篇幅作品，最后还需要有一篇与写作有关的批评性的文章。

王安忆介绍，其实创意写作只是一个名字——“Creating Writing”，并不是像想象的那么神秘，美国很早就有创意写作课程了，后来欧洲都是仿效美国的，而我们的创意写作教学模式也是借鉴他们的。我负责的课程是写作实践，主要是小说写作，其他老师有教散文写作的，诗歌写作暂时还没有开设。如今，创意写作班已经有三届毕业生，虽说培养出来的近50名毕业生中还没有在写作领域比较突出的，但王安忆并不觉得失望，她认为这很正常，一个作家的形成不像一个木匠制造一个桌椅那么快，而是需要很多的条件，创意写作班的学习经历是他们未来成为作家的一个可能性条件，但绝不是必要条件。

让王安忆倍感欣慰的是，“通过这几年努力，创意写作班的生源越来越好，以前重点大学很少有学生来报考这个专业，现在很多重点大学学生都来了，而且以前报考这个专业的都是一些本科阶段功课不大好的学生，现在是优秀学生越来越多。更重要的是，我们的学生现在就业情况都非常不错。”一般而言，当一个专业在生源和就业上都非常好的情况下，很容易就会加紧扩招，但王安忆告诉记者，该创意写作班现在虽然生源越来越多，但是本着负责任的态度，不会盲目扩招，即便是系里和学校方面有这个意愿。

汤素兰：文学传染是对作家梦

的最大滋养

记者：中文系能否培养作家，您怎样看待这个问题？

汤素兰：作家肯定不是靠中文系能培养得出来的。一个作家的写作，和他自身的生活经历、天赋才能、人生思考、心灵生活密切相关，这些都不是学校能够以某种课程教得会的。但是，中文系能教授一些写作的技巧，这是毫无疑问的。

中文系可能不是培养作家的，但是能考入中文系读书的，一般在中学都喜欢文学，文笔比较好。进入中文系的学生，许多都是怀揣了作家梦的。这些怀揣了作家梦的学生进到中文系之后，会参加文学社团，互相切蹉作品，品评文坛，激扬文字。我记得我当年读书的时候，通讯远不如现在发达，写诗的同学还会因为诗而结缘，不远千里到别的学校去找同样写诗的人，或者别人不远千里来找你，真是有点同声相应、同气相求的味道。

记者：很多人也跟您一样认为中文系可以给青年人提供技巧训练，而至于能否成为作家就是他个人的事了。中文系提供给作家的仅仅是技巧训练吗？您觉得作家应该得到哪些方面的专业教育？

汤素兰：我们说名师出高徒。好的老师，好的学习环境与学习氛围，对于学生的心灵成长也是至关重要的。记得林语堂好像说过：“我觉得好像一个在剑桥大学一年级的英国学生和他的导师谈话一样。那个导师用菸烟喷他并且喋喋不休地谈及斯文本恩、济慈及霍斯曼。对于这些文学家，那个学生只有一个泛泛了解。一个有才智的小伙子经过这样会谈之后的第一件事是到图书馆去读斯文本恩、济慈及霍斯曼；这样他在第二次会谈时，才不会显得那般土气和无知。这是我们所称为的真正大学教育正常的程序，通过心与心的关联，甚至也可以说是由于传染。”如果一所文学院或者中文系，对于热爱写作的学生能传染上真正的文学兴趣，并且去阅读世界上经典作家的作品，通过教授的传授，了解作家的创作活动和心路历程，分析写作上的特色，分析作品对于人类精神生活的贡献，这是对一个想成为作家的人最大的滋养。

记者：您曾在中文系就读多年，您觉得中文系教育对于您的写作道路有哪些影响？

汤素兰：我选择童话写作，其实跟我在中文系读书还是有相当关系的，只是这种关系或许不是写作技巧方面的训练，而是为我推开了一扇窗，打开了一扇门。我上学的时候是20世纪80年代初，我们那届没有开儿童文学课，但低我们两届开了选修课。我是在农村长大的，小时候没有读过儿童文学，对这门课程很好奇，于是就去旁听。我在课堂上第一次听到《安徒生童话》，下课后就去找来读，一读就读入了迷。

但我还是觉得我在中文系接受过的古典文学、现代文学、当代文学、外国文学和文艺理论的教育，对于我的写作和思考是有助益的。它们是我文学积淀的基础。虽然后来阅读的书单更丰富，读过的书更多，但毕竟最初比较系统的文学基础是在中文系打下的。这种基础就像一个坐标，让你自己的阅读与写作中有一个最起码的标准。

记者：北大创意写作硕士主要培养的是具有综合能力的应用型人才，比如文学策划、编剧等等，而并不是说要培养作家。这与之前培养学者的研究型硕士也有很大区别。作为大学中文系教授，您觉得中文系应该培养什么人才？

汤素兰：创意写作对人的潜能和想象力是一种挑战。现在的商业社会，从品牌策划到产品销售，无处不需要创意。用一些有效的方法去培养这样的职业人才也是适应社会的需要。

我觉得大学不同于职业学院，它的功能首先不是培养你的职业，而是培养你成为一个有自己的心灵生活和人生目标的人。它首先是激发你的好奇心和求知欲，让你学会独立思考，让你对人类精神世界有一种探索的精神，让你具有批判性思维和创造性思维。这些正是一个作家需要具备的。中文系的学生比其他专业的学生更多地接触到世界上一些伟大的心灵留下的文学遗产，它们潜移默化地影响了中文系学生的心灵生活和思维方式，让中文系学生比别的专业的学生更容易产生作家。

李晓晨：创意写作专业需要

规范化发展

几天前，中国人民大学出版社推出了“创意写作书系”的三本新书，分别是《开始写吧！——影视剧本创作》、《故事技巧——叙事性非虚构文学写作指南》和《情节！情节！——通过人物、悬念与冲突赋予故事生命力》。它们与去年同读者见面的《成为作家》、《开始写吧！——虚构文学创作》、《开始写吧！——非虚构文学创作》和《小说写作教程》等译著一起，为想成为作家的文学爱好者们提供了更多可能。作家阎连科、徐则臣、张悦然等在新闻发布会上的“现身说法”，或多或少让人们觉得“写作中的某些部分是可以培养的”，从文学爱好者到作家之间似乎存在着那么一条捷径。

其实早在几年前，“创意写作”便已走进大学校园，成为了高校文科教育中的一个热词，先是2010年复旦大学在硕士研究生阶段开设创意写作专业，符合要求的学生可获得艺术硕士专业学位；此后，北京大学、上海大学、河南大学、广东外语外贸大学等也开始进行这方面的探索。各高校培养对象各有侧重，专业名称也是五花八门，落实到更为具体的培养目标、招生入学、教学活动、毕业考核等环节，更是各出各招。毕竟，“创意写作专业”来到中国才不过几年，第一届硕士研究生2011年才刚刚毕业，这一借鉴欧美高校教育教学模式的专业要在中国落地生根，实现科学化、规范化、本土化，需要澄清、总结的还有很多。然而，对那些业已投入专业学习并期待学有所成的学生们来说，他们并没有太多时间与精力等待这一探索逐渐科学。

创意写作专业不为培养作家而设

在开设创意写作专业的高校主页上浏览，总能了解到诸如此类的消息，比如美国作为创意写作专业的“原产国”，培养出了包括理查德·耶茨、玛丽莲·罗宾逊、理查德·富特等许多屡获大奖的作家；中国读者熟悉的哈金、白先勇、严歌苓、李翊云等也曾就读该专业，并成为国际知名作家；国内某高校本科生通过参加“文学创作方向”的课程学习，创作出版了小说、散文、影视剧剧本，他们有的在各类文学比赛中获奖，有的成为地方作协会员，还有的签约文学网站或影视制作公司。这很容易让人们产生误解，认为创意写作专业是为培养作家而开设的。实际上，任何一所高校都未曾在招生简章中表明开设此专业的目的是为了培养作家，事实上目前从该专业毕业的学生中几乎没有人成为专业作家。

复旦大学在招生简章中这样描述其培养目标：培养高层次、应用型创意写作专门人才。戏剧艺术硕士（MFA）专业学位获得者应当具有高水平的文学写作能力，胜任各类文学体裁的专业创作工作。专科起点的南京大学“作家班”则将培养目标定位于“通过全日制汉语言文学专业和新闻学专业高年级本科课程的讲授，使学生成为能熟练掌握相关专业理论与技能的专门人才”。广东外语外贸大学的资料显示，“创意写作专业更多着力于为整个文化产业发展培养具有创造能力的核心从业人才，为文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等所有文化产业提供具有原创力的创造性写作从业人员”。

现任《上海文学》编辑的甫跃辉去年刚从复旦大学获得戏剧艺术硕士专业学位，他的导师是作家王安忆。对于公众的误解，他说，大学里的任何一个专业都不是为了培养“家”而开设的，这一专业针对的是所有热爱写作的普通人，人们对这个专业常常是不解其深，带着莫名其妙的情绪，老觉得这个专业就是教学生怎么写东西，其实并非如此。复旦大学的创意写作专业是中文系硕士培养中的方向细分，除了完成公共课、专业大课以外，导师会在小课上分析、讨论文学作品，毕业时除了要交一篇3至5万字的小说或散文外，还要提交一篇学位论文，当然前者的分量更重。谈到学习期间的收获，他认为最重要的是掌握了写作的基本知识、基本原则，比如不会犯基本的叙事错误，对文学作品有了清晰、科学的认知，两年的专业学习让他更快地掌握、领悟到这些，从而少走了许多弯路。北京大学该专业的首届毕业生文珍也认为，公众都觉得读了这个专业仿佛就走上了一条看似便捷的道路，实际上能不能在文学路上做出一点成绩还得看个人的兴趣和日后的坚持，这对从事任何职业、读任何专业的人来说都是一样的。

创意不错 有待规范

相较中文系其他传统学科，创意写作专业以其创新性、应用性、实践性符合时代社会的变迁及文学文化的发展。当下，我国国民受教育程度不断提高，据教育部公布的数据，今年全国参加高考人数达915万，平均录取率为75%；文化创意产业倍受重视、发展日新月异，亟需更多有“金点子”的创意人才；网络等新媒体的迅猛发展，激发了公众的写作热情，使全民写作成为可能。南京大学教授武秀成认为，创意写作专业的诞生预示了中文系学科发展的一个重要趋势——应用性，文学写作无疑是语言文学领域最具应用性、实践性的学科。如果能将一部分喜欢创作的学生分流到更重实践操作的专业硕士方向，就能让他们既提高文学理论修养，又充分参与到创作实践中去。

如此看来，创意写作专业显然在“创意”上已抢占了先机，但目前这一专业在国内的确尚属实验探索期，即使在设立时间较长的美国也仍处于“一边争论、一边发展”的阶段。对国内高校来说，用“摸着石头过河”来形容也许恰如其分。只是，这“过河”的时间有多长，将直接关系到就读此专业的学生们的学习收获、成长及未来走向。创意固然可贵，要让创意在现实中焕发生机，亟待解决的便是实现规范化。

清华大学教授格非2009年曾参加过美国爱荷华大学的国际作家工作坊，他说，爱荷华大学是美国创意写作的起源地和中心，这所学校开设的创意写作专业非常难考，最终授予的学位含金量也比其他专业更高，当年雷蒙德·卡佛就被拒之门外。谈及我国的创意写作课程，他认为，如今写作不再是少部分人的事情，开设这类专业符合全民写作、写作民主化的趋势。但他特别强调，这类专业需要规范，高校要保证授予学位具有公信力，特别要避免一窝蜂盲目上马。在招生方面，应该主要招收有一定年龄、社会阅历、文学积累、创作成绩的学生。山东大学教授仵从巨认为，介于文学与艺术学之间的创意写作专业首先要有清晰、明确的学科定位：究竟归属哪个上级学科，培养什么人才，如何入学考试，符合什么资格才能授予学位。在此基础上才能再设计科学的培养计划、教学课程、教学方式。在一些热爱文学、有创作热情的学生中发现好苗子，让他们在毕业时成为作家或有成为作家的可能也是一种成功的教育思路。

谁来教 教什么 怎么教

创意写作专业开设至今，各高校都在探索科学合理的教育教学模式，以期最大化激发学生的文学创作潜能，使其学有所长，谁来教、教什么、怎么教成为大家关注的焦点。

在师资构成上，国外高校大多采取“驻校作家”制度，邀请知名作家、评论家与学生分享创作体会，分析、讨论文学作品。国内许多高校也借鉴了这种模式，北京大学有曹文轩等任教，复旦大学由王安忆、陈思和等领衔，南京大学邀请苏童、毕飞宇等任客座教授，还邀请中央戏剧学院、上海戏剧学院的老师授课。

在课程设置上，有的高校重视提高学生的人文素养、文学底蕴，有的则强调专业写作技巧的习得。对此，南京大学教授丁帆认为，目前创意写作课程设置上存在“重技术、轻人文”的倾向，但其实人文素养、文学内涵才是一个写作者能走得更长久的驱动力。如今，许多写小说的人一边写一边想着影视画面，反而影响了整体的艺术效果。格非也认为，要特别重视帮学生储备充足的知识，阅读文史哲原典著作、涉猎现代语言学知识、学习外语等对开阔眼界都非常必要。在这样一个信息发达的社会，过去那种单凭个人经验取胜的创作已经不可复制了，说到底现在最重要的是要培养学生以独特的眼光、方法来观察、了解社会。

在教学实践中，目前大部分高校采取的仍然是传统的教学模式，而葛红兵领军的上海大学创意写作中心则在探索另一种教育模式，在“成为作家”的课堂上，老师与学生不再是简单的“听”与“讲”的关系，角色扮演、情境激发、创作模仿等更强调互动性与参与性。还有专家提出，创意写作可以采取更灵活的教育方式，比如通过游学、实地采访、评奖等方式激发学生的想象力和形象思维能力。而在毕业考核环节，目前各高校通常以提交文学作品为主，也有要求学生提交学位论文以综合考量。创意写作专业这个从国外移植而来的范本，要想在中国当代文学的土壤中获得旺盛的生命力，实现规范化发展或许是首先要解决的。