灯光技术（精选十篇）
灯光技术 篇1
舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分。舞台灯光设计是否成功直接影响着舞台艺术的魅力。“舞台灯光则是舞台美术最直接的体现者, 随着现代科技的飞速发展, 舞台美术赋予舞台灯光更高的要求, 也就要求舞台灯光发挥更多的‘话语’权”舞台灯光运用不能停留在照亮演员层面, 让观众看清演员的神态、表情和动作等艺术表演行为。我们还要巧妙的运用灯光技术, 通过灯光操作等手段来加强舞台艺术效果, 让观众身临其境。舞台灯光技术的研究包括舞台灯光技术手段与舞台灯光艺术构思手段两个层面, 舞台灯光技术手段是实现舞台照明的基本技术保障, 灯光艺术构思手段是基于技术手段层面的深层艺术化的灯光手段。
二、舞台灯光技术手段
1. 舞台灯光控制系统
舞台照明依赖于舞台灯光控制系统。它包括人机界面模块, 主控机模块和底层控制模块三个基本模块, 三大模块间借助RS485总线通讯, 用固定的波特率传输数据。
人机界面模块负责接收控制人员的操作指令, 通过简单的工控面板就能够实现。该模块接收到指令后直接通过RS485总线传输信息到主控机模块;主控机是灯光控制系统的核心, 上层与底层硬件控制模块的联系就是通过它来实现。主控机对接收到的信息进行翻译, 并形成二进制控制命令, 组合成完整的数据, 再借助RS485总线传输到下行总线, 底层控制模块再依据地址匹配情况获取数据;底层控制模块直接控制舞台灯光动作, 数量较多, 用同一总线进行交汇, 相互间又独立编程。
2. 接收通讯模块
接受通讯模块是灯光控制技术的关键, 下面侧重介绍一下。
通讯方式选择。控制信号技术较为简单, 我们主要采用串行通讯方式, 这种方式方便, 对外围辅助器件要求低;传输标准选择。传输标准繁多, 各有优点与缺点。灯光控制系统应用的环境较为复杂, 外在干扰较多, 我们要尽量选择耐干扰的传输方式。RS485总线传输是较理想的, 它利用双传输线, 平衡发送和差分接收相结合, 具有较强的抑制共模干扰的能力, 而且接收器灵敏度高, 可以有效增强传输时抗干扰能力;收发器选择与使用。单片机和主控微机只能识别TTL电平, RS485总线传输的是485电平, 需要收发器进行485与TTL电平的转换。可以选用Max48x系列与带隔离的Max148x系列;对于操作系统可选择p SOS。硬件驱动层主要为各硬件模块提供驱动程序服务, 主要包括Kernel模块、音频模块、视频模块、接口模块、OSD模块、解复用模块、解码模块、Flash驱动模块、TUNER驱动模块等;最后是机顶盒系统调试它是在p SOS编译器的基础上编译完成的。
三、舞台灯光艺术构思
1. 运用灯光造成丰富的心理感受
光影效果主要借助灯光的节奏、色彩与强弱来表现环境, 渲染舞台场景气氛、凸显人物心理矛盾。有效的利用灯光可以展现演员的情感, 使演员的情感得到无限延伸。这主要借助光影来影响观众的心理, 使观众的心里产生联想和想象。
事物往往具有极强的象征性, 光也不例外。在舞台灯光设计中, 我们要通过具体的手段运用象征性的色彩和造型。观众对色彩有着强烈的需求, 不同色彩带给人不同的心理感受。在舞台灯光设计中, 我们不仅要借助丰富的光色获得色彩效果, 还要有效利用这些光色的象征意义来渲染剧情, 展现人物丰富的内心情绪, 烘托演出气氛。舞台灯光技术不能追求片面的灯光效果, 要把光的节奏与音乐相结合。有效的光色声设计, 使静止的舞台布景充满生机, 活灵活现, 为舞台营造生动的时空场景。“第二是模拟场景, 这是光的另一个重要功能, 主要在舞台上再现真实的时空从而给舞台表演起到一个规定情景的作用”引领观众体验丰富的心理感受, 情和景巧妙统一, 完美的融合, 有效的通过时空, 再现情节, 丰富人物的情感世界。
2. 运用灯光形成丰富的灯光语汇
灯光不是冷色, 有效的灯光设计是一种丰富的的语汇, 它能向演员与观众表达情感, 给观众艺术享受。灯光能否传达丰富的语汇, 与布光、用色有直接关系。舞台灯光是舞台美术艺术创作的重要组成部分, 占据着重要地位。舞台灯光设计要综合考虑多种要素, 比如时间、空间要素, 光源要素, 舞台布景、舞台道具、演员服饰、演员化装等因素。灯光设计要依据情节, 以人物为中心, 以创造丰满形象、空灵意境为目标, 最终形成丰富的灯光语汇。
3. 运用灯光缩短观众观演距离感
在观演中, 观众往往会通过位置完成自居性的心理确认。灯光设计的高妙在于实现演员与观众间零距离互动, 让观众幻化为剧中人。舞台灯光要通过小小的舞台完成外在的场面塑造, 或者渲染内在的情理。我们要善于运用灯光渲染美丽的开场画面, 营造诗般意境, 让观众一开始就进入观演, 那么观众的距离感就会得到有效的消除。辅以音乐的配合、光色的动态呈现、舞台背景, 这样就营造出和谐的观演空间, 让观众身临其境。“灯光是舞台表演艺术的一块调色板, 同时又给舞台布景赋予了灵魂。”有效的灯光设计能够引导观众长久的注意力, 增强舞台故事情节流畅度。
4. 运用灯光营造动感舞台情境
有效的灯光运用也可以像镜头一样进行剪辑, 造成蒙太奇效果。由于舞台的固定性, 舞台的动感情景创造显得尤为重要。我们可以有效运用灯光控制舞台演区区域, 形成丰富的景致, 全景、中景、近景、特写等。舞台通过灯光的组合、蒙太奇手法、时空重组、虚实交替等, 创造出的动态的舞台情境。舞台灯光的蒙太奇语言和表现手法有效的表现剧本、塑造人物造型。
四、结语
任何艺术都是随着社会的发展而发展的, 舞台艺术也如此。舞台灯光技术的有效提升有助于形成丰富的艺术空间, 营造动态的观演情境, 有效激发观众情感, 使舞台更具魅力, 富有时代气息。
摘要：舞台灯光是舞台艺术重要组成部分, 舞台灯光设计关系着舞台艺术表现的成败, 有效的舞台灯光设计对于提升舞台艺术魅力意义重大。本文通过分析舞台灯光的技术手段与舞台灯光设计的艺术, 旨在探求如何有效的提升舞台灯光技术, 以便更好地发挥舞台灯光的作用, 有效提升舞台艺术魅力。
关键词：舞台,灯光,技术,艺术
参考文献
[1]王惠中.舞台灯光要发挥更多的“话语”权[J814.4], 剧作家, 2009, 01.
[2]周新祥.光的个性语言在舞台上的应用[J814], 艺术科技, 2011, 02期
永福视听灯光和音响技术 篇2
永福试听为了发明一个安静的声场，为了防止灯光音响租凭时客户要求对音响性能试听时对四周环境中的单位和居民形成影响，在声场设计的开端，首先应该思索隔声的处置，以便为声场提供一个好的先天条件，隔声的处置触及到建筑与外界的隔声、建筑内各房间的隔声；隔声的部位包括：隔墙的隔声、门窗的隔声、顶部相通房间的天花顶隔声等。
低频段的隔声要想彻底处理就比拟艰难，由于除了增大隔声体的重量外，没有其他更有效的方法，门窗是隔声处置的单薄环节，关于它们的隔声能够向装饰单位倡议进步门窗的制造质量，必要时采用皮革包门和双层玻璃窗，或者在门外增加隔离通道及窗户上悬挂厚重的双层窗帘等等，关于顶部相通房间的天花顶隔声也比拟关键，特别是在近年来兴建的一些大型文娱场所里，其大厅的声响对四周包间的影响很大，其中一局部干扰就是从天花顶传来的，这局部的隔声计划不能提出太晚，否则很难施行，所以请求声响设计人员尽早向装饰单位提出问题，谐和一个可行的计划，例如：在天花板上面再掩盖一层防火吸音棉或在天花顶上面一定间隔再增加一层吊顶等等，总之，工程的隔声处置意义严重，既得进步工程的质量又利于用户的正常运用，同时应该留意谨慎思索隔声处置能否必要，处置办法能否可行，否则会增加一些不用要的工作和开支。
关于与外界的隔声，普通的建筑构造都能到达根本的隔声请求，但假如建筑设计时完整没有思索声响工程的需求时，就要停止隔声状况的调查了，必要时应该向建筑设计单位停止咨询，向公安机关理解当地的噪音限制状况等。通常不要将楼层的高处用作声响工程关于房间之间的隔声，假如由于墙壁太薄，就会给工程带来一定的难度，这机遇以与装饰单位协商在装饰时为墙壁增加一层隔来处理中高频的隔声。
一般情况下永福试听灯光音响租凭都会把舞台 颜色分为冷色、暖色和中性色（中间色）三类。颜色的冷与暖是依据各种颜色对人所惹起的视觉反响和心理上的联想划分的。红色使人想到火的热度，从而产生暖和感，称为暖色。蓝色使人想到冷水，给人以冰冷感，故叫做冷色。紫色、绿色是不冷不暖色中性http://不同颜色能影响物体表面的大小。假如把一些不同颜色同样大小的物体放在一同，在视觉觉得上就会产生浅白色的物体大。深黑色的物体小。普通来说，白色的物体看起来最大，黑色的物体看起来最小，黄色色物体较大，其次是绿色、红色、蓝色。
专家调研报告专业灯光设备及技术 篇3
【关键词】PALM EXPO 2016；调研；专业灯光；电脑灯；LED；舞台灯具
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.10.005
【Abstract】Through the research of PALM EXPO 2016 stage lighting equipment， new products and new technologies in three aspects of beam light， LED stage lights， lighting control system and laser light， were analyzed and summarized.
【Key Words】PALM EXPO 2016； research； professional lighting； moving light； LED； stage light
本次展会调研分为电脑灯具、LED灯具、灯光控制系统和激光三个方向，现将调研情况报告如下。
1 电脑灯
今年展会上展出的电脑灯在功能上继续保持原有的格局，即图案电脑灯、染色电脑灯、光束电脑灯以及功能三合一的灯具。从光源上来看，虽然采用传统的金属卤化物光源仍是主流，但LED光源的运用在明显上升。今年展会上，各电脑灯生产商采用的金属卤化物光源中，中、小功率的光源基本上仍以飞利浦的白金（Platinum）系列和欧司朗的 SIRIUS HRI系列为主，专业灯具通常采用的功率大多在300 W～470 W 之间。1 000 W以上的灯具则以飞利浦的MSR GOLD系列和欧司朗Lok-it！ HTI系列为主。今年，这两大光源厂又推出高显色指数的产品，Ra达到90 以上，如欧司朗Lok-it！ HTI 的1 400 W和飞利浦MSR GOLD 1 000 W、2 000 W等 ，广州市珠江灯光科技有限公司（“珠江”）、 广州彩熠灯光有限公司（“彩熠”）、 广州市浩洋电子股份有限公司（“浩洋”）等主流电脑灯生厂都有应用。有些灯具制造商使用台湾YODN公司的生产的光源，如MSD 330C8 （功率330 W，光通量 14 500 lm，显色指数85，色温8 000 K，见图1）和MSD 280R10（功率280 W，光通量11 000 lm，显色指数75，色温7 800 K，见图2）等，在一些中、小功率灯具上有所应用。
在灯具方面，今年比较大的亮点是由上海戏剧学院金长烈教授的团队和“浩洋”合作研制的远程舞台专业聚光灯V1000LT和中程舞台专业聚光灯V1000P（见图3）。这两款灯具虽然仍属于电脑灯范畴，但根据戏剧演出的需求作了很大的改进，克服了普通电脑灯在戏剧舞台上应用时的弊端。这两款灯具选用1 000 W高显色性的光源，在色轮的色彩选配上尽可能地满足戏剧演出的常用需求，特别是中程的V1000P，除了常规的CMY三种色彩的无级变化外，还增加了舞台上使用较多的R（红）和B（蓝）两种色彩的无级变化。V1000LT光束角变化范围 5°～36°，V1000P光束角变化范围 13°～56°，这两款灯具的组合覆盖了当前戏剧舞台上常用的各种灯具的光束角范围，适用于台口内、外各个灯位。光斑虚实可调，便于作为基本光在舞台上铺光时光斑间的衔接；对戏剧演出至关重要的漏光和噪声作了严格的控制；灯体在非常缓慢的水平和垂直运动时无步进和抖动，很好地满足了戏剧演出的实际需求。此外，还具有光斑切割、图案、水火效果等功能。
这两款灯研制成功的意义，不仅是在电脑灯的品种系列中增加了两款新产品，解决了电脑灯在戏剧舞台上应用中的不足，更是开创了艺术家与企业合作开发灯具的先例，也为改变灯光企业在灯具研发中的盲目性和艺术家找不到满意灯具的现状开创了先例。金长烈教授提出灯光自动化、智能化、系统化、国产化（四化）的理念，这两款灯的研制成功是实现四化的第一步。
采用高显色指数光源的电脑灯今年渐成热门，如“珠江”新开发的尊能2000 PR-6000 SPOT图案灯和尊能2000 PR-6000 WASH/FS 染色灯（见图4），均采用飞利浦MSR GOLD 2 000 W的高显色性光源，宣称显色指数Ra能达到98。尊能2000 PR-6000 WASH/FS 虽是染色灯，但还配置了切割片，尽管不能像图案灯一样切割出硬质的光斑图案，但提高了对光的控制能力，可以按艺术需要在虚光斑中遮挡一些不必要的光。“彩熠”FINE 1400E PERF（见图5）和FINE 1400E SPOT 采用欧司朗lok-it 1400-PS_Brilliant 光源，显色指数Ra>90。
三合一电脑灯也是当今比较流行的品种，如“珠江”智能BWS系列、广州市明道灯光科技股份有限公司（“明道”）GTD-440 BWS 和广州市欧玛灯光设备有限公司（“欧玛”）SEER 500等。但为了更好地把每一功能做好，不必勉为其难地做成全功能。二合一的电脑灯也不少，如“浩洋”G12WB（见图6）以染色和光束效果为主， ACME的XP-800 Saber Hybrid（见图7）是光束和图案效果相结合。
2 LED灯具
LED光源是近年来舞台灯具的热点，因其绿色节能的优势在照明领域攻城略地，快速进入演出照明市场。由于其单个光源的功率太小，虽然电光转换效率极高，但是单个光源的光通量仍然无法达到舞台灯具的要求。所以，LED舞台灯具总是由内部的大量LED光源芯片组合而成，少则几颗多则数百颗芯片在一台舞台灯具体内，以满足舞台灯具大光通量输出的要求。又由于专业舞台灯具需要对灯具光束严格要求，早期的多出光孔的 LED 灯具难以满足对光束控制要求较高的场合。近年来，随着 LED 技术的进步，单一出光孔且有较大光通量的聚光灯、成像灯、电脑灯纷纷出现，LED灯具逐渐进入专业舞台照明领域。
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今年的展会上，我们看到专业LED舞台灯具又有新的进展。首先是LED专业舞台灯具的发光效能有较大提高，总功率达到200 W到300 W的白色光源的螺纹聚光灯普遍达到40 lm/W左右或以上。如“彩熠”的FINE 300T FS采用300 W LED模组，在3 200 K低色温、Ra大于94的高显色指数的状态下，320 W灯具总功率时达到大于38 lm/W的整灯发光效能，优于1 000 W卤钨光源螺纹透镜聚光灯的效果。由于展会上很多厂商没有提供相关数据，尚无法确定最优者，也希望各灯具厂商要依据国家标准GB/T 32486-2016《舞台LED 灯具通用技术要求》和行业标准WHT60-2013《LED舞台灯具通用技术条件》的要求，重视标准规定的LED灯具电气和光学参数进行定量的测试和标注，更自信地亮出先进的数据，展现LED光源的节能优势。
单一出光孔的LED专业舞台灯具中的众多LED光源，需要在灯具内部将各光源的光线汇聚，早期较多采用COB模组的形式，较少采用工艺更复杂的在金属基印制线路板上分散阵列的方式。COB模组一般由上游光源封装工厂提供，灯具厂商只要配以散热和投射光路即可，技术上相对容易实现。而分散阵列方式需要灯具厂商将表面贴片（SMD）封装的LED光源分散安装在一块较大的金属基印刷电路板上，由于这样的一块光源板面积很大，必须再给每一颗LED光源配上一个专门的光学准直透镜，将所有LED光源发出的光线在灯具内部汇聚，然后便可配合原有的灯具投射光学系统。由于灯具内部LED光源众多，每一颗LED的位置和其相配合的准直光学透镜必须密切配合。为了工业化批量生产，每一颗LED光源和其相应光学器件必须精准定位。该方案技术难度相对较高，但由于各LED芯片距离较大，散热较好，因而发光效能较高，分组配色等也较易实现，国外少数先进的专业灯具厂商几年前就采用该方案，国内个别厂商也曾开发出类似产品，但是以白光为主。本届展会上，我们高兴地看到，国内灯具厂商也推出了采用该技术的彩色LED舞台灯具，并达到了较先进的指标。
深圳市光峰光电技术公司是国内专业研制分散阵列LED光引擎的厂商，其研发了600 W白光引擎，展会上多家厂商如“浩洋”、“彩熠”、“珠江”、“明道”、“欧玛”等，都推出了采用该光源的图案电脑灯，输出总光通可达到 20 000 lm以上（见图8?图11）。其中“浩洋”的GL-6和“彩熠”的FINE 600L PERF都能达到26 000 lm的总光通量。这相当于前几年1 500 W气体放电泡图案电脑灯的总光通量，这几年1 200 W气体放电泡图案电脑灯才有此输出量。而LED光源电脑灯的发热减少，寿命、安全性等性能都比气体放电泡电脑灯大大提高。
另外，在白色光源提高总功率和输出总光通的基础上，国产彩色LED光源的成像灯也出现在展会上。如广州市雅江光电设备有限公司ECLIPOSE 1000RGBAL SS847XAL LED 成像灯采用5色LED光源，广州市升龙灯光设备有限公司（“升龙”）太阳光系列8800 C42 LED 成像灯（见图12）采用6色LED光源，广州方达舞台设备有限公司FDL-EPL250-C LED成像灯（见图13）采用7色LED光源。
它们都投入大量的精力和财力研发了自己的分散阵列光学系统，瞄准国际上最高水平的同类灯具标准，有的在总光通量和发光效能上还有所突破。反映了国内优秀灯具企业努力变革，不断创新的精神和研发成果。
彩色光源LED舞台灯具虽然在混合白光时发光效能稍逊于白光LED，但是在用于舞台照明广泛用到的彩色光时，由于没有滤色片遮光的损耗，光效大大提高，是LED舞台灯具的发展方向。如“升龙”的LED成像灯9000LM45 光效达到45 lm/W。
本次展会，各厂商推出的彩色LED光源成像灯，不仅混合白光亮度达到或高于 750 W卤钨光源传统灯具，彩色光的效果更是大大优于传统白光光源灯具，为舞台灯光提供了更为优质的艺术创作工具。
由于国内彩色LED光源灯具研制开始不久，硬件上有所突破，但是多个彩色 LED 光源存在一系列问题，如色彩管理、温度特性、彩色混合的最佳方案、色彩的一致性、稳定性等，有待灯具内部软件和硬件配合，各灯具厂商正在努力研发，希望在不久的将来，彩色 LED 舞台聚光灯具将以更加成熟、方便使用的新面目在舞台演出中普及应用。
本次展会上首次出现了7合1的LED光源，由红、绿、蓝、白、琥珀、薄荷、紫外线（RGBWA+Mint+UV）组成，“浩洋”GLW1925 就是由19 颗这种LED 光源组成，但该光源光效比较低，有待于改进提高。
本次展会国外灯具产品较少，但是还是有亮点。先歌国际影音有限公司代理的SGM品牌灯具，由马田（Martin）公司创始人Peter Johansen重新领衔创立，专注节能环保的LED 光源替代传统发热光源。SGM灯具的特点是设计了密封和内置除湿装置，使之具有IP65～IP66的防尘、防水能力，保证每台灯具产品使用5 年以上无需返修。在色彩饱和方面具有高水平的表现，可以内置无线接收器，真正实现了无线连接和操控，使安装也更加快捷和方便，这是SGM产品最大的看点。对于中国市场，环境污染和粉尘问题对传统灯具损害较大，SGM的LED摇头灯G-SPOT（见图14），防尘、防水，无需防护罩，无需清理镜头和图案片，无需更换灯泡，让灯具使用更方便、更人性化，曾获2013 年PLASA 创新奖。
可能是鉴于业界对RGB LED灯具黄色光不足的呼吁，该灯采用 RGBY四色LED光源，最大1 100 W 耗电，最大输出角时总光通为17 000 lm，光效约为15.5 lm/W。独特的四基色光源选择和IP65 的密封设计，给国内厂商提供了一个新的设计思路。
3 灯光控制系统和激光
灯光控制系统方面较之去年制作厂家有所增长。本次展会来参展的国内灯光控制系统厂商，有江苏领焰智能科技股份有限公司（“领焰”）、“彩熠”、 广州市韵鹏灯光设备有限公司、广州非蓝演艺设备有限公司、广州市国达电子科技发展有限公司等专一生产控制台的厂家。“领焰”、“彩熠”这两个厂家在控制台的系统软件开发上取得了一定的成绩。
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这次来参展的Z6（见图15）是“领焰”自主研发的一款高性能灯光控制台。功能强大，采用高品质的配件，适用于各种场合的灯光控制，支持各类电脑灯、数字灯、常规灯，稳定性高，设计与控制快捷方便。能够处理近乎无限数量的预置、场景、特效和节目，支持DMX512、ART-NET及ACN等各种灯光协议。另外，“领焰”还展出了一款小巧的灯光控制台——领焰魔术棒，是一款稳定、强大、灵活的灯光控制设备，能够控制电脑灯、常规灯、LED灯、数字灯、多媒体服务器等各种设备，最大的特点，便于携带，便于演示，为设计师的离线编辑提供了方便。
TEKMAND VI和V型是“彩熠”自主研发的功能强劲的灯光控制台，采用高端硬件配置，集成硬件、软件和网络等多种技术，触摸屏控制界面与按键功能双向结合的方式，以简单的操作实现复杂的多种实时控制，更直观、快速。控制整个灯光效果的编程、录入以及最后的重放，简易的灯光效果图可通过内置的模拟舞台模块看到，支持离线状态下的预编程，节省大量时间，提高效率。
控制台自身可处理8 192个参数，也可通过外接扩展器，最多控制65 536个参数， 可控制各种类型的灯光设备，如摇头灯、LED 灯、视频及媒体数字灯等。TEKMAND V有45个电动推杆和5个15英寸触摸屏，而VI有30个电动推杆和4个15英寸触摸屏。控制台内置5口交换机（Switch），为使用网络扩展控制提供了方便。
另外，来参展的灯光控制进口品牌有安恒利代理的 MA2 DOT2等。
国产灯光控制台目前存在的主要问题有：
（1）控制台在外观设计上比较简洁大气，只是在制作工艺上较国外的灯光控制台还有差距；
（2）控制台自身可处理近万个参数，但当灯具超过一定的数量后，在运算时，有的产品还是显得慢和出现卡顿现象。
（3）有的控制台上控制键较少，在满足电视灯光的光比调光上略显不足。
激光灯方面，参展的厂商相对较少，相对大型一点的厂家有北京榜首科技有限公司（“榜首”）、深圳市铂朗光电科技有限公司、深圳市蓝凌星光科技有限公司、广州镭幻科技有限公司等，展出的产品多以大功率彩色激光灯为主。其中，较之去年有所创新的企业是“榜首”，其激光灯在设计上更具丰富性，可以编出许多灯光艺术效果，类似电脑灯，且在色彩的丰富性和造型感上又高于电脑灯。
4 其他产品
（1）在视频灯光产品中，展出了引人注目令人喜悦的演出设备，其中，特别值得一提的是，佛山市飞达影视器材有限公司（“飞达”）的新型LED像素灯具有在2维方向无限组合延展可构成显示大屏幕墙，其组合单元模块巧妙采用多边几何形状拼接，通过数字控制及编程软件等应用设备输入图像和实施显示，与通常的LED屏幕效果相比，其视觉观看效果更具装饰性。另外，在普通 LED显示大屏的改进方面，“飞达”推出了超薄型可折叠模块屏幕，大大减轻了设备的自重以及运输安装的工作量，在提高了效益的同时增强了演出安全的可靠性。因此，可以将该产品 LED屏幕吊装在舞台表演区吊杆上，可表现不同深度设定安装的舞台层次效果，实现了演出LED多块屏幕舞台现场转换功能，解决了普通大屏幕体积中不便移动的问题。
（2）为了提高投影机的亮度，诺瓦麦斯公司的激光系统产品展示的近距离全色激光光源投影机，使得舞台灯光投影背景的亮度明显提高，可表现出高清晰度舞台场景画面的细腻效果，为舞台灯光及视频效果呈现手段增加了更好的表现方式和有效设备。
（3）“欧玛”开发的RPG系列迷你追光灯，光束角 3.6°～10.5°，光斑虚实可调，在戏剧演出中作近距离的追光，效果很好，而且能很方便地通过调焦的手段将光斑放大、调虚，非常适合在面光灯位作基本光，使光斑能在舞台上很好地衔接。有调光、光圈、雾化、色片、CTC等功能，有电动和手动两种版本，电动版本适合用作面光，便于DMX信号远程控制，手动板适用一般的追光。功率有330 W（YODN C8 光源）和440 W（OSRAM SIRIUS HRI 440 W光源）两种规格，显色指数都达到85。但作为面光使用时，色片的数量尚嫌不够。
（4）北京星光影视设备科技股份有限公司研制的多功能数控滑车系统，是使灯具在舞台上根据剧情和布景变化时灯具作相应移动时的重要附件。是根据上海戏剧学院金长烈教授的需要，实现“创造自由的照明空间”的手段之一。轨道长度可按需要拼接，最长可达 65 m，数控滑车载重 50 kg、最高运行速度 0.6 m/s、定位精度高达±1 mm，采用无线DMX信号控制。可用于吊挂灯具，景片、道具等。
注：本报告中所有数据均由生产商提供，调研小组对此未经测试验证。
（来源：中国演艺设备技术协会演出场馆设备专业委员会秘书处）
浅析舞台灯光技术 篇4
关键词：舞台灯光,模拟技术,控制技术
一、舞台灯光模拟技术
舞台的不同或者是其主题的不同, 就要求需要有不同的灯光设计, 通过对舞台灯光进行有效的模拟, 可以在降低成本, 较少能耗的基础上寻求较好的灯光设计。
(一) 基本逻辑架构
一般而言, 模拟系统都是创建一系列的虚拟场景, 然后再进行输出。对于舞台灯光的设计, 其场景是由3DMAX生成, 由DOM解析, 在进行资源导入和场景组织后, 由OGRE输出。体系层由三部分构成, 分别是:渲染层, 资源层和接口层。
(二) 主要技术研究
1、三维坐标。尽人皆知, 咱们的屏幕是二维的, 三维的物体的实现, 需将渲染成的三维结果展现在二维的屏幕上, 即是要把三维坐标转换为二维坐标。
首先建立一个三维的空间坐标系, x轴水平向右, y轴与水平方向成45°, z轴竖直向上。物体的长度并非彻底依照现实长度, 在x方向和z方向其长度为物体实际长度, y方向则为实际长度的一半。显见 (x, y, z) 为三维坐标, (xx, yy) 为二维坐标 , 此时二维坐标与三维坐标满足以下关系 (其中xX, yY, 是三维坐标原点在二维坐标中的相应坐标) :
2、粒子系统。一般常使用四边形来表示粒子, 其相干的属性有长宽, 色彩, 数目, 材质和速度等等。粒子发射器决定粒子发射的初始状态, 速率, 颜色等, 而粒子特效影响器则改变粒子在存活期这一段过程中特性的改变。
3、光照模拟。光照的模拟是舞台灯光模拟中不可或缺的组成部分。在之前进行的渲染步骤中, 系统提供了点光源, 方向光源, 聚光灯这三种灯光。在现实的舞台灯光中, 这三种灯光是不能保证实现所有种类的舞台需求。针对这一问题, 可编程渲染管线技术可以很好的解决, 主要有两中应用, 一个称为顶点级, 编程人员可以自由的变换定点的光照, 另一个是像素级, 编程人员可以根据需要控制像素的颜色及其他。最常用的光照模型是全局光照模型, 这种模型最大的特点是可以综合考虑党光线照到物体表面时所发生的折射, 反射, 透射和阴影。
二、舞台灯光的控制技术
通过舞台灯光模拟技术, 寻求到较好的灯光方案, 在实际实现舞台灯光效果时, 则需对舞台灯光进行控制。以下论述中首要介绍第一部分, 其余部分简单叙述。
(一) 灯光控制台
1、调光控制台。调光控制台是最早出现在人们视线中的控制台, 其功能也较为单一, 主要用来调节白炽光源的亮度变化。
2、电脑灯控制台。此种控制台可以很好的实现对电脑的控制。在对电脑灯进行事先编程后, 在演出时, 只要发出指令即可实现。
(1) 硬件技术
电脑控制台一般采用专业的工控主板或者PC级主板, 这类主板在工作时更加稳定, 功能更加多样;为避免功能多样带来的运行不顺畅, 采用ARM高级芯片;普遍利用触摸屏也逢迎了现代人的需求。
(2) 网络技术
电脑控制台在运行使用时, 不是一台机器单独在工作, 而是通过网络连接这一途径, 带动整个灯光控制系统工作;以太网的出现系统的各部件得以连接, 这种传输方式带来的优点有:方案灵活, 布线简答, 兼容性好, 传输稳定等;同调光控制台, 电脑控制台也可以实现自动备份, 同时也可以进行跟踪学习, 一台失效, 另一台会自动跟进。
3、舞台灯光综合控制台。这种控制台可以实现对多种多样的设备的控制, 应用相对较为广泛。
(一) 光控制立柜
灯光控制立柜主要功能是控制电源的通断及其在一定程度上实现不同灯具对电源的需求。较为常用的是可控硅调光柜, 这种调光柜的研究基础是对可控硅元件特性的研究。
(二) 控制信号传输网络
这一环节是控制系统中重要的一步, 一般情况下, 都采用数字传输, 主要协议有有DMX, Art-Net和ACN。
结语
舞台技术的发展是人们生活水平提高的一个缩影, 同时也为我们带来了绚烂缤纷的视觉体验。本文通过列举舞台灯光模拟技术和舞台灯光控制技术, 简单了解的我国目前灯光技术的发展现状。
参考文献
[1]沈真亮.试论我国舞台灯光技术的现状和发展方向[J].大众文艺, 2012, (02) .
[2]袁芳.浅析舞台灯光技术[J].大众文艺, 2013, (10) .
灯光_课文《灯光》读后感500字 篇5
课文讲了“我”在一个冬日之夜突然接到一位农民的求助电话，说他家的小婴儿正在发高烧，请我出诊。由于“我”弄不清这位农民家的具体住址，农民打电话给沿途农家，让(请)他们开亮电灯，指引“我”前行。
“我”沿着灯光走到了求诊的农民家，给婴儿看完病，在返程的时候，“我”十分紧张，生怕找不到回家的路。出乎我意料的是，沿途农家的灯依然亮着，“我”每驶过一家，后面的灯立刻熄灭，而前面的灯仍然亮着，灯光把我带回了家。
读完这篇短文，每个人都会为之而感动。那冬夜里的无数盏明灯，本算不了什么，但却给深夜出诊的“我”送去了当地人的善良、温暖、友谊与乐观。黑暗并不可怕，寒冷也算不了什么。相互的关爱、真挚的友情，会赶走寒冷、驱散黑暗。让即使荒凉的西部小镇那无比寒冷的冬季之夜洋溢着无限的温馨与暖意，让读这篇课文的每一个大人、小孩和老人都感受到了人与人之间的温暖与关爱。
不仅仅是在那遥远的加拿大西部小镇，我们身边也有许多温暖在驱赶寒冷――倾盆大雨时别人送来的一把伞，即使再大的雨夜不会淋湿心中的暖意;大汗淋漓时递来的一杯水，即使再热的天气，也不会把善良燃烧。
正如课文中的诗句：
那里的笑容比较长久，
那里的握手比较有力，
灯光技术 篇6
关键词：舞台灯光技术；现状；发展方向
一、我国舞台灯光技术
在舞台表演艺术初期，舞台灯光技术还比较落后，只是简单的起到舞台照明作用，并没有更多的色彩来提升舞台效果。随着社会的发展，舞台灯光技术不仅仅局限于照明，而是被赋予了精神审美色彩，成为舞台表演不可缺少的部分。各式各样、不同风格的灯饰所制造的灯光已经成为舞台灯光技术的重要组成部分，它装饰着舞台的每一件场景，通过一盏灯或多盏灯的光与色彩相结合呈现出不同的场景氛围，为舞台增色。舞台灯光设计不仅仅能装点舞台，其功能设计还具有实用性，能满足台下观众的审美需求。
舞台灯光技术已经不是传统舞台上照明技术了，它不仅能通过光色的起伏变化与色彩的鲜明对比，提升舞台效果；还能分析并确定灯光的色彩把握以及特点与风格的掌握，从而使灯光与演绎者的演技以及思想相配合，呈现给观众并能得到好评。但是由于舞台灯光技术早期受到科技发展水平的限制而发展不完善，舞台灯光技术发展较为缓慢。随着技术的不断改革与发展，舞台灯光技术的发展也越来越完善，跟上时代的步伐。
二、我国舞台灯光技术存在的问题
早些年，我国整体经济水平较低，科技发展也比较落后，舞台灯光技术远远跟不上舞台演绎的步伐，从而存在了一些舞台灯光技术问题。
（一）舞台灯光设备
我国国内市场上销售的舞台灯具质量不合格，舞台上所使用的灯具一般寿命都比较短，不仅影响舞台的使用，还增加了灯具的投入资金。由于科技在灯具市场上投入较少，导致市场上的灯具种类较少、技术指标不规范、加工精度低等一系列问题，从而影响了舞台灯光的正常使用以及舞台效果。
（二）调光设备
早期我国剧场舞台上使用的调光设备都是比较传统的调光器，传统的调光器体积较大、容易破损、稳定性较差，不方便操作人员的掌握以及操控，并且价格高，无疑加大了资金投入。由于舞台灯光场景较为复杂，传统的调光设备无法完成舞台场景所需要的灯光，导致所呈现的舞台效果较差。
（三）灯具附属设备
舞台上所使用的灯具较多，则灯具的附属设备又属于小部件，且品种繁多，因此容易受到人们的忽视。目前我国灯具市场上的灯具附属设备没有规范性，产品比较混杂又不齐全，存在着一系列的安全隐患，不利于舞台工作人员的人身安全以及增大事故的发生率。
（四）工作人员的技术要求
随着社会的发展，科学技术被广泛应用到舞台灯光技术中，这需要舞台灯光技术的操作人员具备更高的技术要求。但是目前我国舞台灯光技术的操作人员没有经过专业的技术培训就已经上岗了，导致操作人员对灯具的操作方法不正当，甚至不会操作。一些文化水平高和技术理论知识较丰富的舞台灯光技术操作人员又缺乏实战经验，在操作时比较生疏，需要一段时间才能适应工作以及熟练操作。这些因素都限制着我国舞台灯光技术的发展，必须提高舞台灯光技术的操作人员的专业素质、文化水平、实战经验等，才能缓解我国舞台灯光技术发展中存在的问题。
三、我国舞台灯光技术的发展方向
随着以电子信息技术为代表的高新科技快速发展，使得舞台灯光技术不断改革创新，不仅提高了舞台灯光设备的自动化操作程度，减少工作人员的体力负担，还提升了舞台效果，吸引观众的注意力，得到观众的认可与喜爱。
（一）采用功能多样的舞台灯具
在舞台灯光设计中所采用的灯具主要包括固定型的灯具、镜片反射型的灯具、摇头型灯具。固定型灯具主要是灯所投射的光朝一个固定的方向，最具有代表性是聚光灯。镜片反射型灯具是一种很容易控制以及操作的灯具，其具有操作灵活、易扫描等特点，其利用镜片的反射将灯具的光在一定角度范围内进行扫描投射，在舞台灯光设计中被广泛应用，很受商家的青睐。新型的摇头型灯具是通过电脑进行操作的，它可以根据舞台的场景需要智能调控光线的扫描速度和角度。这种新型摇头型灯具与其他两种传统灯具配合使用，不仅能节约成本，而且还能提升舞台效果。
（二）实现立体化的舞台灯光效果
新型灯具的出现使舞台图像效果更加丰富，呈现出三维立体效果。新型的灯具不仅能使画面效果更加丰富和图像更加立体，还能使光线更加柔和，与画面能相辅相成，呈现给观众强烈的视觉效果。这种立体的舞台效果不仅能丰富舞台效果，给观众带来更多的视觉感受，也使舞台演员也更加容易的融入到舞台的情景中，呈现给观众更好的演技。
（三）使用便于自动控制的灯具吊杆
自动控制的灯具吊杆与传统的人工操作舞台灯具吊杆相比简单、方便，节省人力，同时传统的人工操作舞台灯具吊杆存在着一些安全隐患。自动控制的智能化吊杆升降系统具有自动复位和记忆功能，可以是舞台灯具吊杆自动升降，大大地提高了舞台灯具技术工作人员的工作效率与质量，又能确保工作人员的人身安全。
（四）提高辅助设备的使用
在舞台设计中，灯光的设计中一些雪花机和烟机等新型辅助设备的使用能够大大地增强灯光效果，从而提升舞台效果。目前，随着技术的不断进步，新型的辅助设备不仅操作安全又简单，而且在舞台效果上表现也特别明显。商家使用这些新型的辅助设备，摒弃了存在安全隐患的传统辅助设备，不仅能提升舞台的灯光效果，也保障了工作人员以及观众的安全问题。
四、结语
随着人们生活水平的不断提高，越来越注重精神文化的培养，因此，舞台灯光技术的发展也越来越受到人们的关注。针对舞台灯光技术存在的问题，我们不仅要不断完善革新舞台灯光技术以及提高灯光辅助设备的使用，也要重视舞台灯光技术工作人员的技术培训、专业素质等提高，从而多方向促进舞台灯光技术的发展，并能提升舞台效果。
【参考文献】
[1]刘二龙.浅析舞台灯光技术[J].工程技术，2012（10）.
[2]石慰苍.再谈我国舞台灯光技术现状及发展趋势[J].艺术科技，2013（02）.
[3]彭妙颜.现代舞台灯光设备的发展动向[J].艺术科技，2014（02）.
舞台灯光控制技术发展研究 篇7
一、舞台灯光控制的作用
为了使舞台表演更加绚烂夺目,烘托表演的氛围,在舞台上设置着各种各样的灯光,并配合舞台表演过程来达到渲染舞台氛围的效果。但舞台上的灯光比较多,如果控制技术不成熟,就有可能出错。随着现代科学技术的发展,对于舞台灯光的控制有了新的控制系统,提高了舞台灯光的控制质量和效果。在表演者表演的过程中,舞台上的灯光跟随表演者不同的动作展现出不同的灯光,实现了声音、灯光与表演者三者之间的高度融合,从而带给观众强烈的视觉震撼,增强了舞台表演的艺术感染力。
二、常见的舞台控制技术
(一)原始控制技术。原始控制技术为人工操作的舞台灯光控制技术,就是在舞台周围设置各种手动的人工控制的开关,舞台上的每一处灯光都需要人工进行操作。这种控制技术操作起来比较复杂,且操作人员的任务量大,操作时还要记住灯光的顺序,在舞台的周围需要铺设大量的电线,不但不利于舞台的整体的美观,还可能引发安全问题。因此, 原始控制的方式不但不能调节灯光的亮度,还没有灯光艺术。
(二)模拟灯光控制技术。随着舞台灯光控制技术的不断革新,出现了自动化和半导体技术,舞台灯光控制系统中逐渐应用到可控硅技术,实现了对灯光的自动化调节和模拟灯光控制。在舞台灯光控制的过程中,利用模拟电子信号调光台,控制可控硅导通角,实现了对灯光亮度的控制。该技术被广泛地应用于中小型的舞台表演中。模拟调光的方式主要分为推杆、调光回路和信号线等,并且需要一一地对应。 如果该舞台中需要100个灯光,那么就要设计100个调光回路和100个推杆,100个信号线,因此,这种灯光控制技术不适合在大型的舞台表演中应用。
(三)数字灯光控制方式。模拟灯光控制虽然在技术上有一定的革新,但要求繁琐,且使用舞台具有一定的局限性。 数字灯光控制是最新产生的一种新型技术,采用DMX512, 不但具有可控硅对灯光亮度的调节,其操作系统只是一台简单的计算机,信号的传播也只需要一根信息线。在信号的传输过程中采用的是信号的串行,推杆和调光器可以采用一对多的方式,这样就解决了大型舞台表演当中灯光的数量问题。数字灯光控制技术的发展减少了传统的回路多等复杂的程序,实现了对舞台灯光的全自动化操作,且操作起来程序简单,具有较高的精准度。
三、舞台灯光控制技术的发展
随着技术的不断革新和进步,舞台灯光的控制技术实现了从人工控制到自动化的发展过程,并逐渐向着网络化和自动化的综合方向发展。目前在舞台上使用的灯光等一切设备都实现了自动化的发展方向,并为舞台灯光向网络化的发展奠定了坚实的基础。网络化的灯光控制可以实现对舞台灯光的联网控制,用户只需在计算机上进行远程化的操作就可以实现对舞台上灯光效果的控制。另外还可以在舞台上建立起无线局域网络,利用无线局域网络实现灯光控制系统之间的连接。提高舞台灯光控制的自动化操作,且数据的传输比较稳定高效,有效地降低了人工操作的麻烦,还降低了成本费用。这种灯光控制系统可以跟随舞台设计方案的变化而改变,用户不需要进行重新的布线,只需要改变灯光的位置就可以,有效地降低了设计的成本,实现了简单化的操作。
现阶段在舞台灯光的控制中常用的是TCP/IP平台,可以实现对舞台、演播室等的灯光控制,但这种技术运用的比较少,且成本比较高。随着技术的不断发展,TCP/IP平台终将代替传统的舞台灯光控制系统,走向高效化的发展道路。
四、结语
舞台上要想实现理想的表演效果,需要灯光和声音的高度配合,尤其灯光的控制对舞台的表演效果起着至关重要的作用。好的灯光控制系统不但可以缩短工作时间,提高工作效率,还能提高舞台灯光的控制质量。随着现代技术的不断革新和发展,数字控制技术在舞台灯光的控制中得到广泛的应用,很大程度地提高了灯光控制的效率和质量,为舞台灯光控制技术的发展带来了新的机遇。
摘要：舞台表演最重要的外界因素是灯光和声音,其控制的好坏决定着舞台表演的成功与否。舞台灯光的控制可以有效增强舞台的效果,对舞台氛围具有烘托的作用。随着科学技术的不断发展,传统的舞台灯光控制系统已经不能满足现代舞台表演的需要,因此对舞台灯光的控制提出了更高的要求。通过对舞台灯光控制系统中的技术进行阐述,为未来舞台灯光控制系统的发展指明了方向。
关键词：舞台灯光,控制技术,发展
参考文献
[1]蒋伟,杨心怡,王会芹,杨丽菲.基于ATmega16的LED舞台调光控制系统的研究与实现[J].中国传媒大学学报(自然科学版),2012,(01):11-14.
[2]刘贤莉.现代舞台灯光集控技术及其发展研究[J].科技创新导报,2014,(15):201.
电视演播室视频与灯光技术 篇8
1 演播室的视频系统
1.1 调试视频系统
视频系统的运行原理是将摄像机摄影的图像由光信号转变为电信号, 通过处理和传输, 记录下后续的视频信号和图像。其中摄像机拍摄节目画面, 有真实还原将张静再现的作用, 所以调试视频系统首先要调整摄像机的相关参数。
1.1.1 调整白色平衡
为呈现出与拍摄画面原场景最接近的彩色图像, 首先摄像机的显像应该以基准白色为标准, 调整白色平衡值, 即在传送图像时, 色差或色度的值为零。电视演播室的灯光通常都是采用色温3200K的灯光照明, 在调整摄像机的白色平衡时, 要把滤色片也转换为3200K。
1.1.2 调整黑色平衡
当摄像机没有光线进去的时候, 红色、绿色、蓝色的输出电平被称为黑色电平, 简称为黑电平。当红色、绿色、蓝色三路黑电平出现不相等和不平衡的情况, 就会出现显色的“黑色”画面中带着红色或绿色的情况, 因此一定要对黑色平衡之做出调整, 使摄像机输出的红、绿、蓝三色的黑色电平相等, 这会直接影响到电视节目画面色彩的层次感。
1.1.3 启用自动拐点, 调整前后聚焦
摄像机具有一定的动态范围, 是指在拍摄画面时图像能够达到的最大亮度, 也就是画面的最大对比度。摄像机中一般会设置自动拐点电路, 以提高摄像机拍摄时的最大对比度。自动拐点电路中设置好的拐点, 可以随着摄像时光线的进入来做出相应的自动调节, 增强摄像机的动态范围, 提高画面的层次感和亮度。
另外还要注意调整摄像机的前后焦距, 在摄像机信号进入切换台的时候要保障信号的正确和幅度正确。摄像机的调整应在每次直播或录制的时候都要检查一遍, 如果灯光出现变化, 便应该重新调整白平衡, 将摄影机的三色信号感光度和实际光源的色温相符合, 保证最佳色调。
1.2 视频系统光圈的调节
电视节目的多样化使观众对节目的制作要求也越来越高, 节目画面的真实自然、吸引观众是最基础的要求。节目的制作技术人员要对节目布光方案了解透彻相互配合, 呈现出视觉生活化的节目效果, 制作出大众化、自然真实的画面效果。在制作节目时视频与灯光的配合具体也体现在调节光圈上。当画面场景出现变化, 摄影师要注意到相应视频光圈的调节, 例如在拍摄对象本身就是黑色或白色时, 就不要再提亮或压黑光圈。光圈调节棒上会有很多的功能按钮, 分别代表了白平衡、黑平衡、总黑电平等, 操纵这些按钮都影响着画面的质量, 在使用时要注意调节和详细的数据, 防止自己或被别人不小心碰到而改变了数据, 在出现意外时也能够快速的恢复。
2 演播室的灯光布置
2.1 演播室的灯光布置要点
首先灯光师在做布光方案时要明确节目的具体要求来确定布光的目的, 通过摄像镜头的组接利用来设置调整布光方案, 不仅烘托出节目的气氛效果, 还可以在色光和情调上满足节目内容的要求。其次要合理的配置布光灯具, 在现场的灯具摆放会影响到景物的真实感。然后要把握好布光的程度, 在大场面时要先布置场景光, 后布置主光, 而小场景时则需先布置好主光, 然后再布置背景光。最后在节目的试录制时要检查用光情况, 防止出现阴影、光线重叠、景物遮光、扩大阴影区等现象。
2.2 不同类型演播室的灯光布置
电视演播室的布光是一个复杂、综合、系统的创作过程。根据不同类型的演播室要配备不同的设施和建筑格局, 不同的节目也要求不同的布光方案, 因此要根据演播室的实际情况和具体节目的要求来做出相适应的灯光布置。
2.2.1 小型虚拟演播室的灯光布置
如150平方米左右的小型虚拟演播室一般来说适合安排新闻类的节目。在虚拟演播室里, 主播都是站在蓝箱之中, 拍摄人物受环境的影响肤色偏冷, 因此在布置灯光时首先要注意在热光源上加柔光纸, 防止在冷光源为主的情况下出现阴影, 形成局部的照明度不均匀。其次在布光时, 背景光要均匀柔和, 蓝色背景和蓝色地面的光比要接近相同, 在蓝色背景和蓝色地面的过渡段不能出现明显的阴影, 最亮部分和最暗部分的光感变化也不要超过百分之十的范围, 这样是为了有利于后期抠像效果, 使节目画面具有真实性。另外人物的布光要运用三点布光原理, 现场的灯光布景要和虚拟场景相符合, 不要造成相互矛盾的投影光照效果, 同时也要注重人物测光, 使人物轮廓清晰, 呈现更好的抠像效果。
2.2.2 中型演播室的灯光布置
如300平方米左右的演播室一般录制座谈类的直播节目, 基本出镜人物有三人或三人以上, 布光的方案应是三人共用主光和逆光, 而在左边人物的逆光作为右边人物的主光时, 还可以作为中间人物的测光。不过这种布光方案也会出现问题, 当中间人物向前看的时候, 面部会被两侧光造成光线重叠的效果, 这种情况下应该增加局部的正面光线。
2.2.3 大型演播室灯光布置
如1000平方米左右的大型演播室一般为大型节目晚会的直播或录播, 一般配备了高清和标清的转播车, 不同标准的转播要求了不同的灯光技术。国际HDTV的统一标准为16:9的荧幕画幅, HDTV数字摄像机已经极大的提高了感光灵敏度, 相应的降低照度要求, 高清演播室在灯光布置时要注重高均衡和低照度, 同时也应更加关注画面的清晰度和层次。
3 结论
电视节目的画面质量和视频、灯光技术有着紧密的关系, 在制作电视节目时要在实际的工作过程中不断积累经验, 总结经验教训, 将视频、灯光技术完美充分结合, 创作出高质量的艺术画面, 满足观众的需求。
摘要：随着我国经济的增长和人民生活水平的提高, 电视广播行业得到了更好的发展。各电视台应根据不同节目所要求的性质、规模来选用不同规格的演播室, 这也就需要不同的视频和灯光配合, 本文简要分析了电视演播室中视频与灯光的技术要求, 这是影响电视节目画面效果的关键因素。
关键词：演播室,视频,灯光
参考文献
[1]王莉颖.电视演播室视频与灯光技术[J].大科技·科技天地, 2011 (5) :164-165.
[2]马银燕.浅谈演播室灯光与视频的技术合作配合[J].现代电视技术, 2012 (8) :104-107.
再谈舞台灯光技术的运用技巧 篇9
在舞台表演的过程中, 灯光师的作用不仅仅是为演出提供基本所需的照明和光线, 他们同样是舞台表演过程中的重要参与者。灯光师通过科学合理地运用灯光技术, 根据剧情和表演的需要转变光线的强弱、明暗等等, 来实现自身对于剧情的艺术再创作和再构思, 因此说, 灯光技术在舞台表演过程中的作用十分重要而突出。
一、灯光技术在舞台表演过程中的重要作用
笔者认为, 灯光技术在舞台表演过程中的重要作用可以体现在如下几方面。
1. 灯光技术能够为舞台表演提供所需的光线和照明。
舞台表演需要大量的光线和照明, 而这些都需要灯光师通过运用各种灯光技术加以实现。应该说, 提供光线和照明只能算是灯光技术的基本功能, 但是却是舞台表演活动能够正常进行的最基本条件和保障。
2. 灯光技术能够营造出各种美轮美奂的艺术效果。
受到舞台表演客观条件的限制, 很多剧情发展所需要的场景不能够完全通过布景等加以实现。为了营造出剧情发展所需的艺术效果, 灯光技术的作用就体现出来了。在灯光明暗、强弱的转换和对比下, 舞台气氛就会随之进行改变。特别是随着近年来灯光新设备新技术的陆续出现, 灯光技术在营造舞台气氛过程中的作用会越来越突出[1]。
3. 灯光技术具有控制整体表演节奏的作用。
在舞台表演的过程中, 灯光技术的另一个重要作用是用来控制整体的表演节奏。例如瞬间加大的光束可以用以表达激烈冲突, 而追光则可以发挥出人物特写的作用。在灯光的映衬和照射下, 角色人物在舞台上的动作将具备更为强烈的节奏感, 而这对于舞台表演整体节奏感的营造和把握是非常重要的。
4. 灯光技术能够用于表达人物情绪。
在舞台表演的过程中, 灯光技术的另一个主要作用在于可以用来表达人物内心的情绪。往往舞台光线的明暗交替是与人物角色的情绪发展变化相一致的。在这样的规则之下, 人物的情绪变化和情感表达往往会伴随着灯光技术的使用和变化, 观众只要关注舞台灯光技术的运用技巧, 就能够读出剧情发展变化和人物情感发展的趋势, 这也成为欣赏舞台表演艺术的技巧之一。
二、当前国内灯光技术运用过程中存在的主要问题
当前, 随着国内文化演出市场的逐步完善成熟, 话剧、歌剧等大量的舞台表演艺术作品开始进入市场, 接受观众的欣赏和品评。受到传统观念的制约和影响, 现阶段国内灯光师在运用灯光技术的过程中还是存在一定的问题和不足, 在一定程度上影响到舞台表演艺术水平的提高。
1. 对于灯光技术的重要作用认识不足。
当前, 很多灯光师仍然将对灯光技术重要性的认识停留在提供光线照明的水平之上, 而这种认识是非常粗浅和低水平的。如果单纯将角色定位为为舞台表演提供基础性服务, 那么灯光技术的其他重要功能就会被相应忽略, 灯光师的艺术创造力更是无从体现, 这是非常严肃而重要的问题。
2. 灯光技术运用脱离舞台艺术表演的需要。
灯光师灯光运用技术脱离于舞台艺术表演的需要, 是现阶段最为突出的一个问题。首先, 灯光师没有全程参与剧本的创作工作, 对于剧本中的主要内容和主题思想缺乏清晰深入地了解, 很难准确地选择相应的技术。其次是灯光师在彩排过程中没有根据剧情需要和演员表演进行主动的艺术思考和再创造, 而是根据以往经验, 被动地使用一些灯光技术, 程式化的趋势十分严重。最后是现场表演过程中的灵活性较差[2], 特别是在遭遇临场表演突发性事件时, 很难运用灯光技术进行及时调整和救场, 也没能实现与演员现场表演的高度契合。
3. 灯光新技术新设备运用能力不足。
当前, 受到资金因素的制约和影响, 许多艺术院团在设备更新方面的投入严重不足, 特别是一些新的灯光技术设备, 更是长时间得不到应用, 这也将在很大程度上影响到灯光师灯光技术的培养和应用。
三、对于提高舞台表演灯光运用技术的建议和思考
笔者认为, 作为一名优秀的灯光技师, 提高灯光运用技术水平的根本途径在于转变以往的工作理念, 变被动运用为主动参与, 积极钻研业务, 在实践中逐步积累好的经验和做法。具体来说, 可以体现在如下几方面。
1. 切实提高对灯光技术重要作用的认识。
对于灯光技师来说, 首先要通过系统的理论学习, 全面了解灯光技术在舞台表演过程中的各项重要作用, 特别是要将一些粗浅的感性认识提高到理论水平之上, 全面科学地掌握灯光技术在舞台表演过程中的重要作用, 以此为基础做好灯光技术的运用工作。
2. 主动参与舞台表演全过程。
灯光师还要主动参与到舞台表演的全过程, 提高主动参与意识。首先要参与剧本创作, 了解创作者的创作意图和艺术构思, 在此基础上确定大致的灯光技术运用方式。其次要在彩排的过程中根据自己对剧情的理解, 通过灯光技术的运用体现自身的艺术再创作, 并与导演、创作人员和演员进行积极沟通, 共同商定灯光技术的运用方案, 注重处理的细节。最后在现场演出过程中注重提高应对突发事件的能力, 并根据现场表演气氛随时调整灯光技术运用方案。
3. 努力钻研新技术。
对于灯光师来说, 还要继续加强理论学习, 掌握国内外新近出现的灯光新技术和新设备, 不断提升业务能力。
参考文献
[1]方德葵.舞台灯光与音响技术.中国广播电视出版社, 2005.
新技术在舞美灯光中的运用 篇10
一、计算机技术在舞美灯光中的应用
计算机神奇的表现力使理想形态的创造达到随心所欲的境地。计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力, 它可以在虚拟的空间里, 创造出极其逼真的世界, 又可以凭借想象力创造出大自然的视野, 在三维动画所表现的空间画面中, 以超现实的表现力设计出动态的理想世界, 在这里传统的描绘材料工具及技法都望尘莫及。传统的舞美设计, 总是先要有一个初步构思, 画出草图, 通过与导演和各部门的协商, 让构思具体化, 然后画出效果图。但是手画的效果图是二维空间表现三维空间的, 与真实的场景有一定的差距, 又很不直观。另外灯光的效果也无法体现, 因为一台晚会的灯光变化是很多的, 不可能每一种变化都要画一张效果图。所以, 舞美灯光设计的最终面貌还是要到装台后才能看到。
在舞台上, 灯光布景都装好后, 一旦调光时发现灯光、布景存在什么问题, 想改是很困难的。利用计算机三维技术可以在一定程度上解决这些问题。特别对于灯光设计效果图来说, 应该充分表现出光与景的关系, 表现出不同材质、不同介质的特点, 准确地表现光线、包括光线在空间的造型。而利用计算机灯光设计软件, 可在瞬时对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行如意的编辑、强大的动画工具和快速的图像生成功能, 可以使灯光效果图更接近现场的效果, 达到艺术设计理念的氛围。当电脑作为对舞台演出灯光的控制设备时, 即可严格依照灯光设计者键入的编程方案, 迅速而准确无误地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化, 极大地强化了舞台灯光的可控性和可塑性, 从而拓展了设计者对假定时空的想象和创造及舞台体现前瞻能力。
二、LED设备在舞美灯光中的应用
随着新技术的发展, 各种LED设备在舞台演出中的应用也日益增多, 促进了舞台演出艺术的发展。LED电子显示屏是集光电子技术, 视频技术, 计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。LED因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。它的表现力非常丰富:可以模拟实景, 再现自然, 也可以显示效果图像, 还可以用来展现资料等等。它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性, 又有灯光系统所具备的部分光源特点, 如大屏幕是利用发光二极管制作, 通过本身的光源性能摸拟出现形态迥异的现实空间造型, 还能表现出灯光的光效效果。随着LED大屏幕在舞台演出中的使用越来越频繁和设计者创作观念的改善, 在某些演出中, 它已经作为舞台美术中极其重要的构成元素出现了。在演出中, 大屏幕出现与演出节目相匹配画面, 代替了传统布景功能, 而且所营造出的虚拟画面给了我们想象的空间, 比实景更有气氛。传统舞美布景是用具体的物质材料构造, 具有可视的外部样式, 给观众以实体般的感受, 但是不便于灵活替换, 而且制作成本较高。而LED能播放任何可以想象到的画面, 动态的、静态的、写实的、写意的、内容多姿多彩, 效果也更为生动逼真, 能够给观众身临其境的完美享受, 进而直接影响观众的心理变化, 左右观众的情绪。纵观近几年的春晚歌舞类节目, 原本非常不受关注的舞蹈类节目借助形式上的创新和内容上的丰富化, 变成了包装精美, 具有吸引力的亮点。随着LED发光技术的提高, 各种LED灯具应运而生。由于LED属于冷光源系列, 由发光面传导的热能极低, 极大的降低了演播室的环境温度。另一方面由于大功率白光LED随着技术的进步, 逐步能做到既有较高的光效, 又有较高的显色性, 能够满足影视舞台专业照明的高标准要求。
三、音响特技在舞美灯光中的应用
舞台音响技术也是随着当代科技的发展而产生的一门崭新学科。近年来, 随着数字技术的发展, 舞台音响技术也朝着数字化方向呈现出越来越精细的趋势, 其作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普遍化而显得越来越重要。在当代舞台艺术创作中, 即在当代传媒技术高速发展的形势下, 音响技术已开创了从技术到艺术的设计理念, 即技术与艺术、人性与科技的完美结合, 成为了舞台表现的重要手段。晚会舞台的灯光主要是以节目的音乐变化和节奏的变化来控制灯光的亮度与频闪速度, 灯光的色彩变换主要是以聚焦变化为主, 通常可以制造色彩的变化与亮度和聚焦灯点有交叉影合的绚丽美感, 为节目内容增光添彩, 渲染气氛, 增强节目电视画面的视觉效果。目前多维数字音响技术这个新概念进入了人们的视野, 并被预言将得到进一步创新及普及, 这是我们值得探究的新领域。