职中美术（精选三篇）
职中美术 篇1
一、了解学情, 分学情授课
我觉得要想让职中学生对美术课产生兴趣, 学会主动学习, 首先教师要学会分析学生, 了解学生的需求, 什么样的美术课才是学生最喜欢的, 哪些美术知识才是学生最想学习的。先分析学生的情况, 了解学生的需求后再授课。在职中教学中专业分类较为丰富、细致。例如, 有幼师类、动漫类、机电类、航空类等专业, 专业类别不同, 教学的重点也就不一样, 不同专业对美术知识的需求也不一样。同时, 大多数职中学生毕业就直接面临着就业, 这就要求职中美术教学要跟上时代的步伐, 根据社会的需求来设计, 要充分考虑到知识的实用性。例如, (1) 如果我们教授的学生是幼师类的学生, 那么在我们的美术课上, 既要让学生学习美术基础知识, 更重要的是让学生学习到美术应用方面的知识, 如十字绣、丝网花、卡通画、布偶玩具、折纸、服装设计等, 这些知识学生将来从事幼儿教育都会用到, 学好这些知识有利于学生更好地就业, 从而有助于提高学生学习美术的兴趣。 (2) 如果我们教授的学生是航空类的学生, 那么我们应该注重给学生讲解化妆与服饰、色彩、国内外著名的美术作品、建筑艺术等, 这样做有益于提升学生的气质, 丰富学生的文化底蕴。高雅的气质与丰富的文化底蕴是航空类学生优质就业的前提条件。抓住学生的需求授课, 学生的学习兴趣自然会更浓。
二、结合其他学科知识教授美术
虽说美术是一门独立的学科, 但一堂高质量、成功完美的美术课, 需要传授给学生的, 不仅仅是美术知识还要涉及其他学科的内容。传统美术课堂中, 美术知识的讲解过于呆板、抽象, 学生学习美术的兴趣一般不高。其实, 一幅优秀的美术作品不仅仅在于它体现了美术的高超技能, 更在于这幅作品所蕴涵的历史、文化等信息。教师要善于把美术知识当做故事讲解给学生, 学会运用美术知识与其他学科知识相结合而进行教学, 在教学中穿插人文、道德教育, 让美术开阔学生的视野、美化学生的生活的同时更能美化学生的心灵, 这样学生学习美术的兴趣才会更高。
1. 美术与语文的联系。
语文是百科之母, 语文可以加强我们对美术知识的理解, 加强我们对艺术的认知。例如, 给学生介绍中国的传统的装饰纹样时, 结合民俗知识讲解纹样的寓意与内涵。例如, 柿子+如意=事事如意, 蝙蝠=福, 石榴蕴涵百子之意等, 学生既学到了丰富的知识, 还提高了联想与想象的能力。
2. 美术与历史。
一件优秀的艺术作品我们需要让学生了解的不仅仅是其艺术特色, 更重要的是让学生了解到它产生的历史背景、民俗文化、宗教信仰等。例如, 在介绍毕加索著名的抽象作品《格尔尼卡》时, 我们先要给学生讲解这幅画的创作背景:“德国对西班牙格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。”结合背景讲解画面中牛、马、妇女、儿童所代表的意义、传达的信息等以及作者通过这幅作品表达自己对战争罪犯的抗议和对死去的人的哀悼等情感。这样即使是抽象画也可以调动学生的学习兴趣。
文化和艺术相通, 美术是人类历史文明的一部分, 它与人类文明的进步密不可分, 美术课堂不单单是传授专业知识, 更重要的是传播人类文明的进步史。作为一个美术教师我们不仅要精通我们的专业知识, 更要丰富我们的课外知识, 这样我们的课堂才会更精彩、更有吸引力, 学生学习美术的兴趣才会更高。
三、学会表扬学生, 树立学生的自信心
教师要学会表扬学生, 在美术教学中我们经常可以看到, 某个学生的作品很受教师和学生喜欢时, 这位学生就会流露出自信和幸福的表情。艺术是没有对与错的, 每个学生的作品里都包含了学生的情感。作为教师我们要努力去探究和发现学生作品中的闪光点, 给予学生鼓励和认可, 让学生在美术课堂中找到兴趣和特长, 树立起自信心, 懂得“天生我材必有用”的道理。同时教师的表扬也进一步增强了师生之间的情感, 学生喜欢这个教师, 有助于学生喜欢教师的这门课程, 表扬是一门学问, 也是教学的一大法宝, 我们要善于运用这一法宝帮助学生树立起自信心, 在学习中找到快乐, 这样学生才会更喜欢美术课堂, 对美术课才会更感兴趣。
四、利用多媒体辅助教学
现代社会计算机的运用越来越广泛, 信息网络技术越来越发达, 电脑为人们的生活和工作带来了很大的便利, 在教学中也显示出它的卓越优势。在美术课上利用多媒体辅助教学改善了传统的教学模式, 把传统单调的美术课堂变得充满活力、生动有趣。网络的合理运用使学生能够更便捷、更丰富、更直观地学习到美术知识。多媒体教学还能充分调动学生的视觉、听觉等感官, 实现多种感官的有机结合, 有利于学生多层次、多角度地感受到艺术之美, 提高学生的学习兴趣, 让学生在学习面前更积极和更主动。
作为职中美术教师, 我们要学会“灵活”教学、“多样”教学, 对学生要学会结合实际“投其所好”, 注重知识的联系与学生道德和品质的培养, 让学生感受到美术的魅力, 了解到学习美术的意义。只有这样学生才会主动地学习美术。当然, 培养学生学习兴趣的也不是一蹴而就的, 而且学生的学习兴趣也缺乏持久性, 因此, 我们美术教师要利用自己的聪明才智, 努力探索培养学生学习兴趣的更多种途径和方法。让学生在兴趣中求知, 在快乐中收获。
参考文献
[1]王慧.中学教学模式与方法.河北教育出版社, 2001.
论职中生美术欣赏的教学 篇2
关健词:职中生欣赏能力美术修养
一、美术欣赏教学的目的
美术欣赏教学的主要功能主要体现在如下三个方面:
(一)美术欣赏教学能使学生受到一种美的教育和享受。例如,欣赏天安门图片,它能够使学生受到很大感染,不仅使学生从天安门的形象和色调上得到视觉上的快感,而且有助于启发他们的创作动机,培养他们的艺术兴趣。画面中天安门气势磅礴,规模宏伟。这种古代建筑的艺术美能给学生以艺术熏陶。
(二)美术欣赏教学,能向学生进行政治思想教育。我们以长城为例,万里长城是为防御北方匈奴南侵,经过千百万劳动人民的流血流汗而修建成的。欣赏长城,可以使学生对我国的文化遗产产生民族自豪感,从中受到爱国主义的教育。
(三)美术欣赏教育学,能向学生传授文化科学和艺术知识。职中生虽然是以学习技能为主,但也要掌握一定的文化科学和艺术知识。这对他们以后的发展有很大的帮助。美术作品涉及的范围很广,古今中外、天上地下、花草竹木、飞禽走兽无所不含。通过欣赏可以扩大学生的视野,丰富他们的知识。此外,通过欣赏还可以使学生学习艺术家的工作精神和创作态度,从而在意识上唤起其鲜明的情感,使他们更加热爱生活、热爱艺术。
二、美术欣赏教学的要求
对于职中生来说。为了达到欣赏教学的目的,我们要求做到:
(一)欣赏教学要从美术教学的特点出发,阐明美术作品的思想内容、艺术技巧、特点以及两者之间的辩证关系。要利用学生对美术作品的浓厚兴趣和真实情感,从爱好和思想情操方面,培养他们美的情感,鼓舞他们积极向上,充实对美好未来的想象。
(二)欣赏教学要注意欣赏内容的思想性、系统性。要根据职中学生的年龄、特征和知识水平,有目的、有计划、有系统地安排欣赏教学的内容。美术欣赏的内容包括绘画、雕塑、工艺、建筑等许多方面。无论是古代的还是现代的,也无论是我国的和外国的,都要选择那些思想健康、形象生动、构图完美、色彩鲜艳的优秀作品给学生欣赏,防止不健康的东西流入课堂,给学生以不良影响。
(三)欣赏教学要运用启发的教学方法。教师定要反对盲从,反对不顾学生的需要和接受能力而搞填鸭式。欣赏中教师应启发学生能独立分析作品的基本内容和所表现的主题、形式和技法,理解艺术家的构思和他对所描绘对象的态度,使学生不仅理解美术作品本身的美,而且能理解生活现实中的美。这方面对于职中生来说是能做到的。
(四)欣赏教学要结合各类课业,特别是要与创作和学习相结合,不要局限规定的欣赏课进行。学生的创作兴趣往往是由欣赏活动所引起的,他们的创作才能往往得到欣赏活动的帮助,从某种意义上说,欣赏教学又是创作教学的准备和重要环节。因此,欣赏教学不要离开教学计划中每一个阶段创作上的需要,不能泛泛地欣赏那些与学生的创作任务无关的作品。这样做,一方面能达到欣赏教学的主要目的,提高了审美能力;另一方面解决了学生在习作或创作中借鉴什么和如何借鉴的问题。
三、美术欣赏教学的方式方法
怎样进行美术欣赏教学?教师必须明确欣赏教学的方式和方法。美术欣赏教学的方法步骤一般是:
(一)引导学生熟悉作品的内容和主题。当学生接触到一件美术作品时,教师首先对具体作品要有所分析,应该使学生明白,这种作品的基本内容是反映和表现什么。比如欣赏到列宾的《伏尔加河上的纤夫》,如果我们只从色彩构图的本身来欣赏就不够,只看构图和色彩学生无法理解,还可能打击学生的欣赏兴趣。教师最好告诉学生,这幅画告诉我们什么意思,它的主题是什么。另外,分析一件作品都要查阅有关创作作品的背景资料,如作者的生平、创作意图和过程等,以帮助学生理解作品。
(二)引导学生理解作品的艺术形式。美术欣赏的形式美欣赏问题。形式美并非作用于人的感觉,它有对人精神情操的陶冶作用,一件作品的主题和内容是由一定的形式表现出来的。离开形式也就无从了解内容。主题是好是坏要从根本上而不是以表面上来判断。但是内容是从形象、线条和色彩等传达出来。形、线、色虽然不是欣赏的主要对象,但离开这一切也就不能正确地了解内容。一定的内容总有一定的表现形式。为了使学生在欣赏中了解作品的内容,教师对于具体作品的构思、形象、结构以及表现方法如笔墨等要做具体的分析。并且让学生理解这些形式是如何表达内容的,表达得恰当或不恰当。不按照一定的内容谈形式是不对的,同样,不按一定形式去谈内容也是不对的。
(三)引导学生分析作品的社会效果。中学生,特别是职中生,因为他们一毕业就要面对社会,所以他们对于社会的关注度要比普通高中生要大得多。一件美术作品成功与否,不光要看作品的内容和形式表现的如何,而且要从作品是否正确反映了现实和对观众的教育来衡量作品政治上的得失。教师应用正确的欣赏立场、观点和方法引导职中生进行比较和深刻的分析。《伏尔加河上的纤夫》表现的虽然是纤夫拉纤的故事,但它反映的是当时俄国的现实生活。通过欣赏,可以使学生对俄国农民的悲惨境遇怀有深深的同情,农民的形象就会给学生一种真善美的感受;对以沙皇为首的封建剥削阶级的横征暴敛、为所欲为表示了十分的愤慨,封建阶级的形象就会在学生的心中刻上假恶丑的印记。因而,直到今天,这幅画仍不失其积极的社会宣传效能。欣赏中,我们要通过分析,逐步训练学生区别什么是美,什么是丑;什么是真美,什么是假美的本领。用健康的情感代替病态和消极的感情。
组织适当的课外美术欣赏活动,是美术欣赏教学的方式方法之一。广泛地运用优秀美术作品的复制品,利用那些与美术相关的随时易得的照片、画报、图片汇集成展品,组织学生欣赏,外出游览观光,都能使学生欣赏和认识人类的艺术宝藏。平时教师和学生在参观或散步时,亦可引导学生欣赏大自然的色彩和线条的美妙和谐,提示他们将某些自然现象与艺术形象相比较,以培养他们的艺术欣赏力和热爱生活的情感。
参考文献:
1.陈洛加.《外国美术史纲要》
2.鲁道夫,阿恩海姆.《对美术教学的意见》
3.杜卫.《美育学概论》
职中美术 篇3
一、职中美术教学分层的必要性
在职中的美术学习现状中, 学生的美术能力和素养方面存在着不均衡发展的矛盾。形成这样的原因是多方面的。
1.一些来自农村的学生, 由于乡村中小学的教学设施不齐全, 缺少专业美术学科的教师, 导致学生的美术技能得不到有效培养, 基础较差;
2.有的学生因自身原因, 对美术学习根本不感兴趣;
3.也有一部分学生喜欢美术, 但动手能力弱, 对学好美术缺少自信心。如果让这些学生和一些受过很好美术教育的学生站在同一起跑线上, 就会出现能力强的学生“吃不饱”, 能力欠佳的学生“吃不消”的现象。
教育要因人而异, 因材施教。针对这种现状, 分层教学不失为一种好的选择, 符合职中学生美术能力参差不齐的现状需要。它能对基础好的学生进行提高教育, 给基础差的学生打好基础、培养兴趣, 从而使各个层次的学生通过分层教学, 都能提高美术素养, 使因材施教落到实处。
二、职中美术分层教学的具体实施策略
1.学生分层
实施美术分层教学, 首先要承认差异, 综合考虑影响学生的诸多因素, 将学生划分为不同的层次。在分层之前, 教师必须对学生的心理和学习状况进行深入了解, 然后按照学生的美术知识基础、学习能力、兴趣特点等因素给学生分层。可以根据学生美术技能的掌握程度将学生分为好、中、差三层;也可以根据绘画感觉的优劣进行分组, 学生的绘画兴趣的浓淡进行分组。如把绘画感觉好的同学分为一组, 则以提高为目的;把绘画感觉的不好的同学分为一组, 则是以完善为目的。这样的分层与分组既考虑到他们的优缺点, 又充分重视他们的非智力因素, 有效地调动他们学习的兴趣和积极性, 发挥他们个性、特长, 开发他们的潜力。
2.目标分层
制定各层次的分层教学目标是搞好“分层教学”的前提。分层教学着眼于学生在发展过程中存在的个性差异。针对不同层次的学生制定不同层次的学习目标, 能使各层学生在现有的学习基础上, 得到充分的发展, 从而获得良好的教学效果。如, 对美术技能掌握得较好同学, 希望他们在原有的基础上努力, 打造美术特长生, 对于基础差的同学则培养他们的美术兴趣对美术的欣赏能力。教学中, 教师结合学生的美术实际情况为他们量身定制教学目标, 使每一层次的学生都处于“跳一跳, 摘个桃”的状态, 增强他们的信心和兴趣, 让他们体验并享受跳起来摘到桃子的成功感。
3.过程分层
实施分层教学最关键的一环, 是分层施教。美育的首要任务是审美, 使学生具备对生活中美的感受和艺术作品的鉴赏力, 能敏锐地辨别美和丑。教师要把握教学目标对不同层次的学生实施不同的教学, 让各层学生都能得到适合的绘画能力的训练, 适当的绘画的指导, 都有获得发展的机会, 使学生全员参与, 潜移默化地影响着学生们的精神生活, 培养学生的审美眼光, 各得其所。在授课中, 把着眼点放在中间层的学生身上, 通过分层引导不同层次的学生在各自的“最近发展区”前进, 达到提高技能的目的。对于优层学生, 以教师的点拨提升为主, 让学生在自主发展中得以提高, 注重培养他们的绘画上的创作能力。对于中间层的学生, 注重培养他们的绘画技能和美术素养。对于基础薄弱的学生, 要想方设法培养他们对美术的学习兴趣, 引导他们在通过美术课的学习, 激发学习美术的兴趣, 使之形成基本的美术素养和学习能力。如在课堂教学中, 我常常会给不同的组精心设计不同的绘画内容, 并在绘画之前让每一组的学生明确其训练目标, 让每一组学生的课堂活动围绕着各自的训练目标进行。尽管绘画能力有时需要通过多次的训练才能达成, 在教学中, 我主张根据学生的薄弱地方有针对性的训练来启发他们的思维, 发展他们的能力, 着眼于通过他们的均衡发展来促进他们绘画技能上的进步。分层教学模式真正让他们对学习、生活充满自信, 并懂得真、善、美, 体会到成功的喜悦, 培养学生正确的审美观和健康的审美情趣。
4.评价分层
课堂教学是师生的双边活动, 师生之间要形成良好的互动。分层教学中, 教师要根据教学的实际情况, 制定相应的评价标准和方式, 以促进学生的学习。在评价时, 要特别注意学生的反馈, 因为学生是课堂的主人, 他们既有获取知识的权利, 也有评价的权利。在美术课堂上, 教师必须灵活运用多种评价方式, 让师评、学生自评、他评、集体评相结合, 让学生参与到评价中, 促进学生再思考, 锻炼学生评价的能力, 让评价成为学习的有效补充与巩固。如对于优层学生通过过程评价和横向比较评价, 使他们知道自己的方向、方法是否正确, 以便及时进行调整, 促使学生谦虚进取、逐渐自我完善, 令他们在原有水平上提高;中间层学生通过评价使他们了解自己的绘画状况, 鼓励他们积极向上, 这样有助于提高学生的竞争意识;对第三层学生则要及时肯定他们的成绩, 使他们看到自己的进步和希望。