创意与设计

创意与设计（精选十篇）

创意与设计 篇1

素描是一切造型艺术的基础, 是西方绘画训练造型的基本手段。传统绘画素描在西方已经发展了很多年, 从文艺复兴时期的意大利人奠定了素描基础, 到19世纪、20世纪的素描风格多样化;而设计素描是在20世纪包豪斯设计学校和瑞士巴塞尔设计学校提出的理论基础上, 逐步发展起来的。

1. 传统绘画素描的概念和意义

传统绘画素描是以构图、光影、明暗、虚实、质感等手段来表现客观对象, 具有较强的客观性, 着重训练人的观察能力、造型能力。

2. 设计素描的概念和意义

设计素描是以线条、结构、空间的造型手段, 培养人对客观对象内在结构与外在形式的整合感, 体现科学与美学, 技术与艺术的统一。更注重线条, 比例结构, 透视空间, 以及形体的内部结构分析, 淡化对对象外在形象的模仿, 强调主动性的认识与创造。

3. 传统绘画素描和设计素描的关系

传统绘画素描是设计素描发展的基础, 它可以提高人的技巧表现能力、设计意识的传达能力、造型语言的表现能力。传统绘画素描重视形象思维, 设计素描则是形象思维和逻辑思维相结合的思维方式, 既有绘画素描的审美意趣, 又有理性的科学分析, 更多的培养人的创意思维。传统绘画素描的不同风格给设计素描多方面的影响。

二、创意思维是设计素描的核心

设计素描重要的是创造性, 从研究自然形态入手, 超越外在的表现形式, 进而主动的认识与创造, 迸发灵感。创意思维能触发灵感, 创新和丰富人的想象力。

1. 创意思维分析:

思维在人们认识世界, 发现和创造活动中起主要作用, 不同的思维, 带来不同的创意, 具有不同的特点:

顺向思维:又称模仿性创造思维, 它是遵循自然发展的规律进行思维活动, 具有借鉴、模仿和共性特征。

逆向思维:又称反向思维, 以创新为目的的一种创造性思维方式, 是思维内容或思维过程与常规思维方式相反而达到不同于常规的思维模式。从习惯思维的反方向, 有意识的寻求方法。

离散思维:又称无程序思维, 与秩序、规范的思维相对立的方法。以人的潜意识为出发点进行创造性思维, 理性并力图摆脱逻辑思维的约束。这种思维往往能开发灵感, 使人设计思路开阔, 给人一种不同的感觉。

聚合思维:聚合思维是与以往的事物紧密联系, 朝着某个预定的方向寻找某种可以预见的结论, 其思维特征具有条理性。

形象思维:是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象, 并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象性是形象思维最基本的特点。

联想思维:是一种把已经掌握的知识与某种思维对象联系起来, 从其相关性中发现启发点从而获取创造性设想的的思维形式。

2. 创意表现:

采取不同的思维方式获得不同的创意, 并把创意表现运用运用到设计之中。创意表现是把创意思维的形象表现出来, 通过拓宽艺术思维力, 分析原有形态, 重组基本造型元素, 创造出的更加丰富、优美的创新图像。通常可采用:

形态的组合:突破常规的空间思维模式, 找到不同的元素重新组合, 形成有趣而全新的造型。

分割与重组:把一个完整的物体分割后再重组, 不受一般观念的限制, 采用重叠、分割、挖空等形式。分割后重新组合的形态会产生奇异有趣的形式, 挖掘人的艺术潜质。

组合关系:设计思考中, 不断变换元素的组合关系, 往往会有新的发现和意想不到的效果。

3. 创意思维的培养:

在设计素描教学中, 通过观察、体验、想象等手段, 培养人的创造力, 丰富的想象力, 多角度的思维能力。设计素描表现的手法很多, 除了一般的方法, 还可以描、划、擦、印等不同的表现手法, 产生不同的视觉美感, 不同表现手法的尝试会使人的思想不再拘泥于对物体的临摹, 且要善于运用各种材料混合或借用自然肌理的效果, 产生出新奇的效果。设计素描就是为了培养人的这种能力的一种基础训练, 它还可以从传统素描方法中借鉴, 把传统素描、现代素描和现代构成技法相结合考虑是创意思维拓展的有效方式;从现代艺术实践中借鉴, 现代艺术实践强调形式语言的独立价值, 寻求视觉的多义性, 从根本上颠覆了西方传统的艺术形态, 提出全新的观察和表现世界的方法;从现代形态构成技法中借鉴, 平面构成、色彩构成和立体构成这三大构成, 主要研究艺术造型的内在关系, 发现偶然性中的必然性。构成学的分析方法具有自然科学中的理性成分, 将视觉思维与逻辑思维有机地结合, 可培养人在设计中的创意思维。

4. 创意思维的意义

没有创意思维, 设计作品就可能僵化, 落入俗套, 没有创新。通过设计素描训练人的创意思维能力, 并不断挖掘潜在的思维能力, 是设计素描的发展方向。充分发挥创意思维在设计素描中的作用, 是设计素描的发展方向和成功所在。

三、在设计素描中充分发挥创意思维的作用

设计素描需要创意思维与表现创意的技能培养, 脱离一切固有观念, 发现不同的, 可以区别与其他的独立特质, 以独特的视觉对客观外在的体验, 克服视觉感受的麻木。设计素描区别于绘画素描的形体比例、光影明暗, 需要解决的是视觉感受上的神似, 改变点、线、面的结合方式, 反复实践, 找到一种新的组合和构成形式, 多种可能性的表达, 更自由的心里体验, 让创意思维在设计素描中充分发挥。

准确把握物象的基本形式特征, 互相转换、变形组合成一种新的图式, 培养创造性思维和意象造型的表现能力。不同的感受和观察角度的不一样, 每个人的思维和视角的不同。由外而内窥视物象内在形式, 拆解物象的组织结构, 发现其中的美, 重新构成新的图式, 掌握运用具像手法的同时对物象进行分割来表现抽象的形式美, 将常见的物象进行分割、解构。在解决造型的观察和表现方法后, 着重发挥创造性思维和意象造型的表现能力, 创造全新的图式, 充分体现设计素描的创意思维核心。

摘要：设计素描的核心是创意思维, 充分发挥创意思维在设计素描中的作用, 是设计素描的发展方向和成功所在。

关键词：设计素描,创意,思维

参考文献

[1].《素描与设计素描》席跃良主编席涛副主编清华大学出版社北京2005年9月

[2].《设计素描》黄作林李育邓旭编著重庆大学出版社重庆2002年8月

创意设计与思维体验 篇2

一、20创意图片分析 图片1.这是一附带泡茶包功能的水杯，打破传统的被子泡茶包时候总是容易把整条茶包的绳子带进杯里很不雅观卫生和方便，这个设计可以很有趣地解决这个问题，这是两个小人举着钓鱼竿坐在杯子的柄部，做一个钓鱼的景观，杯子像池塘，茶水的颜色就像是池塘的水。把茶包上的纸中的绳刚好可以挂到钓鱼杆上，这样既有了这个有趣的钓鱼景观有能防止整个绳子掉入杯子中。方便了使用者又很美观。另外，我对这个杯子的使用性提出一点质疑：首先不是每个品牌茶包都在绳端留有一个圈套，这个对于这个设计的无效的，其次，杯口向前正好是圈挂在钓鱼竿上的位置，倒茶时容易脱落。还有，绳的长度很重要，绳子太长，没有力压在钓鱼竿上，是在容易脱落或贴在钓鱼人的手上位置不美观达不到这个效果。

图片二

这个一个雪糕与善意提醒的产品设计，打破原来传统的雪糕棒的单一承载雪糕的功能。没吃雪糕的时候雪糕并无异样，这里的雪糕棒做成一把牙刷的形状，在吃的时候突然发现雪糕棒并不是传统的样子，形状有点奇怪，很新奇想要知道这个是什么。最后把整个吃完发现是把牙刷。这是在该使用者新奇的感受又提醒使用者食用完雪糕刷牙对牙齿会好哦，使用者感到新奇就会分享给周围其他人，使该雪糕销量增加，也是是对食用者的一种关怀，体现人该品牌的人文情怀，让一种本身不太健康不太有益的产品——雪糕，变得有那么一些更健康一些的方法。

图片3

这是一个勺子和放勺子的架子的设计产品。首先是勺子架，这里的勺子的摆放方式的悬挂式，优点是让使用者轻松拿取，给人很清爽的感觉，勺子挂着更容易让水往下流，干的更快更卫生。架子简单时尚。勺子采用金属材质，厚重有手感，反光的质地让人感觉时尚利落优雅。勺子柄部做成小鸟样式，一个事装饰作用四肢不用的形态的小鸟，对应四只不同大小的勺子方便主人选取，刻意做大一下方便架在架子上，整体看上去就像是一排小鸟站在一条树枝上，小鸟神态各异，生动活泼，即装饰家居又有很实际方便的用途，非常美观实用有创意。

图片4

把杠杆和书架以及装饰植物结合。可以通过自己手动去改变的设计总是给人新奇的感觉，让拥有者参与这个书架的形态设计有专属感。有时候书架装不满书时候书总是倒来倒去的不好看，打破传统书架固定死和平放的特点，充分考虑使用者的感受和心态，倾斜的书架可以解决这个问题，连带的装饰物花瓶也可以经常的变换位置，让主人有时常改变环境的心得到满足。采用金属质地，给人简洁清爽的感觉，很有质感也很美观。把书籍可以分成很多的类别，看书架的状态便可知道那个类别的书比较多呢。

图片5

这是一个有趣的名片夹，有种整蛊的意味。它的每一版即使两页纸背景都是一张照片，由于书的装帧，这两页会有个中缝，而每张名片就夹在这些这两页的中缝中，即夹得稳有可以做标记，很方便。而这些图片恰可以利用这个中缝来做文章。于是富有无限创意的设计者就将这个图片设定为屁股，让中缝刚好对应于屁股缝，当把名片夹在中缝中的时候就形成了一个这样的效果就好像是一个屁股在夹着这个名片，有一种很搞笑的感觉，给自己有个对名片夹上的人一个不用的影响吧，每当想到这个人的时候总是第一影响想到了夹在屁股里的谁谁谁。

图片6

这是一个创意的门把手，做成了一个人手的形状。主要像是用于外来人敲门时的后把活动的门把手拿起来用力敲击下方的做成扭转式门把手的物件，发出的声响以便让主人听见而来开门。独特之处在于这个人手的想法。每个拉到这个门把手的人都感觉上的握着一只人手，手和手的握和是相当和谐和自然的一件事，平时很少有机会去握一下别人的手，这时可以尝试去摆弄这个手了，不是很新奇有趣么？作为主人，这个也有握手欢迎来客的意味吧，就好像想要表达这样一种热情：来客还没见到主人，就在门口得到一种握手礼的接待，是不是显得很好客呢?很有创意和人性化的设计呢。图片7

这是一个特殊的回形针，只在普通回形针上改动了小小的一点，但是这个改动却能够改变很多东西，获得很大的使用价值。传统回形针也是利用铁丝进行弯折成一个错开的回字，让纸张或是其他东西能够很好得夹在两层铁丝之间，非常方便，轻松操作分类整理。这个回形针在这个基础上多加了几圈回字，由于空间限制回字会越来越小，形成了很多层的可以夹纸片的部分，这图片的会性质能夹3层的纸片，而且每层夹的位置都不一样，让纸在这个回形针上形成层次，并且很好得分类，让工作拿取变得非常方便，然而这只是在原来常见的回形针上做了一个很小的改变，这个真的是难能可贵的设计。

图片8

这是一个番茄酱的宣传广告，这里做了一个很有创意的乘番茄酱的杯子。传统番茄酱都用普通是碟子装承，而这里用了一个朔料地材质做成一个番茄样子的器皿装，让观者觉得很新鲜，认为原本的番茄里切开就应该像是有这样的番茄汁，并且该品牌的番茄汁是真真实实的出自于真实的番茄，最纯净无其他添加直接是从番茄内提取送到使用者眼前的样子，让本身的这个品牌的番茄汁非常有吸引力，非常诱人另外，这个广告给观者一种很细腻的感觉，放在最显要位置是番茄和里面的番茄汁，把自己的产品静静得放在了左下角，似乎主次不分，实则声东击西，在人们观看这个独特的番茄的时候一定会想知道这个什么来得于是就注意到了这个产品。

图片9

这是一个富有美感的巧妙地利用折线的书架。这个书架巧妙地避免了长书架放很少书的时候书容易倾斜倒下的现象，而且高的书和稍矮的书通过放在不同的地方搭配起来，能够形成有美感的波浪，或者平，或者波浪形，随心所欲。还有书本容易归类区分出来，通常一套书只是少数的几本，这个时候放在一起很容易就能够区分出来，因为这个书架的高低起伏区分度还是比较大的，也可以说有很多的分界线。总的来说，这个书架没书的时候好看，有书的时候也好看，比一般直直的书架美观实用，是一个很有创意且实用的书架。

图片10

唔，这个东西第一眼让人感觉像是一个蜂巢，还没打开先给人一个里面装着好东西，很甜蜜的东西的感觉。结构上这个“蜂巢”每层间用绳子拉紧，这就意味着它每级都相对独立，一定范围内可以分离出来，这样使用条件就大大放宽了，就是瓶子的高度不再受到限制，只要直径合适这个“蜂巢”都适用。效果上，这个“蜂巢”采用木塞子，可以很大限度地和外界隔绝，达到很好的隔离效果，除此，这个“蜂巢”的隔阳光效果和散热效果肯定一流，不再担心找不到阴凉干燥的地方来保存食物或药品了。总的来说,这个设计美观巧妙,使用者不用再到处找地方保存少量食物或药品,而且它本身是一件饰物,还可以为家添几分色彩.图片11

这是一个创意的想象，想象着宇宙究竟是怎么个样子。也许就是一个打破的鸡蛋，蛋黄就是最大的太阳，又大又黄，蛋清黏黏稠稠就像是宇宙的内容物。生物学上说，生命起源于海，起源于液体，也有这样的意味吧。鸡蛋的确也是一只小鸡的雏形，也是生命的孕育，用来形容宇宙再合适不过。而其他星球零零散散地分布在这粘稠的宇宙中，按着自己的轨道绕着太阳转，这个作品想必也是别有一番韵味，宇宙就在身边。也许是某个嘱咐不小心把鸡蛋打到了地上，突发奇想而把整个世界的想象都放进去了。想必这应该是个很不错的生活小创意的吧。

图片12

这是一个香蕉造型的茶壶，与传统的茶壶相当不一样，传统茶壶优雅古朴，而这个茶壶十分可爱。像是两个香蕉剥了一半的皮，剥开的皮又形成了壶把手。给使用的想象是倒出来的没准是美味的香蕉汁，又或者一定是很美味浆果的汁液吧，这个设计还很细腻，把香蕉的质感从表皮到果肉表现得特别真实，给人很想要摸的感觉。壶盖是个可爱的地方，就像是冰激凌上淋上了巧克力酱，那种丝滑的慢慢地流淌下来的感觉，极大刺激观者的味蕾。本产品使用对象上偏向与小朋友，小朋友会爱上吃水果的呢。

图片13

这是一个钟，有趣而简洁。具有故事性。时针分针和秒针分别是可爱的兔子，老实的乌龟和终点指示牌的样式。当这些指针动起来的时候像是在演绎龟兔赛跑这一经典的童话故事。在不同时刻，这三支指针有不同的状态，观者在看时间的同时一定会在心里想象着这个故事进行到哪个进程了，然后会心一笑继续工作。这个设计的表盘十分简洁，没有数字标记，只有三支指针，把故事突出出来。小孩子应该会很喜欢这样的钟表吧，妈妈们也可以在把故事讲给还孩子听的时候引导小孩子去学习钟表要怎么看。

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这是一款果汁的外包装设计。六种水果，葡萄草莓橙子柠檬哈密瓜等水果，原本形状各异却都被标准的做成了正方体，能让人想象到每个水果像压缩纸皮一样压缩。正方体给人安定有趣感觉，颜色鲜艳让人心情愉快，有时尚感。打破了传统每个果汁瓶子都一样，都是瓶子原本的样式，换一种体验也不错呢。色彩缤纷的设计总让人心情愉快，总想着集齐一套的感觉。在国外已培育出了方形西瓜，人人都很想尝尝看看这可爱的方形西瓜，觉得很新鲜有趣。还便于存放节省空间。

图片15

这是一款创意脚垫的设计。在某些场合比如拜访别人的家的时候，需要进门脱鞋防止弄脏地板，而穿惯了鞋子的脚却不适应冷冰冰的地板，深怕地板上有些垃圾或是水之类弄到脚。这是就需要一个很好的脚垫器提供一次性脚垫了。这是一个很好的设计点，真真实实有考虑到人的需求。这个脚垫器前部向内倾斜后方开放，脚即使碰到前方鞋头处自然滑下到达底部与底下的一次性鞋垫相粘合，非常方便不伤脚。这种设计让使用者只是做一个像穿拖鞋的动作便可以穿上一次性脚垫了。而只要把脚垫轻松撕下来，脚依旧保持干净。

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这是一副具有寓意的合成画面，图中有4朵蒲公英，其中一朵的花瓣被风吹散飘向四方，只留下了画梗，而另外三朵看着这一朵蒲公英的样子，都带上头盔，不愿让自己的花瓣飘向远方。我们知道，蒲公英的美在于她的自由，她的花瓣搭着风的便车自由地飞向自己想要去的地方，那个场景非常美。然而另外的3株蒲公英因为怕失去自己的美丽而用头盔保护自己的花瓣，然而蒲公英的最美不在花瓣的存在，而是花瓣的飞翔与自由。这张图片稍带些讽刺意味，预示着是蒲公英就该放手的随风飞向，不要缩手缩脚，人本该有的属性特征也该任其发挥出来。

图片17

这是一个饼干品牌的包装。外形是一个西方的卡通娃娃的样子，嘴巴张得大大的，好像有特别多话要说的话唠，不断发出blablabla这样的说话声，所以他的主人为他贴上了封口贴，不让他吵，然而当主人想要打开封口贴的时候发现，小卡通人物嘴里原来里面有好多美味可口的饼干，让人有种惊喜感。这个设计很有童真的感觉，很有故事性，让小朋友会心一笑然后爱上了这个饼干。饼干开口方向很特别打破了传统的上方开口的倒取不方便的方式，采用腰部开口，打开后可以随意选取任何一块想要的饼干，十分方便。

图片18

这是一个药品的包装，与传统的药品包装有很大的不一样。传统药品包装都是用塑料然后封上一层锡纸，药片是什么形态凹的的塑料盒就是什么形态。这里的设计很不同，全部做成了三棱锥的样子，棱角之间很有时尚的感觉，特别是用了不同深浅的的粉色来区分，这里的每个药片都标记上了星期一到星期日，每个星期都用不同深浅的粉色标记出来，绝对不会弄乱了那一天该吃哪些药。非常方便了使用者区分。此外该包装非常有时尚感设计感，感觉上市一个个的糖果很诱人，棱角分明让人无比清爽。

图片19.这是一个麦片的立体宣传的广告。图片上那盒巨型的麦片倒在地上，有些麦片倾倒了出来，而从里面出来的还有一辆小汽车，对比于整个麦片的尺度，这个小汽车应该在视觉效果是一台小孩子的玩具汽车。这就给了我们这样的想象场景。小孩在吃麦片的时候一边玩着玩具小车，小车进入了麦片盒子，随着小车的行驶又从麦片盒子出来，小孩玩得不亦乐乎。多么温馨的可爱的画面啊。这样有趣夸张的宣传方式往往容易达到吸引人眼球的效果。特别是小孩一定会被这个超级大的麦片盒子吸引，举得特别新奇，进而引起媒体注意，口口相传中品牌便流传开来了。

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这是一个有很特别造型的洗手台。打破传统洗手台的圆盘式，采用一个流线性。排水方式打破了打孔，使用隐藏的管道通向下水道，而是直接将排水的渠道展露出来，形成一道不一样的景观。这里把水槽做成了流水瀑布的形式，当把简洁的水龙头打开，倾斜的面板会防止水从另外连个方向流走而弄湿自己的脚，水流通过洗手，快速顺着水槽流向下方，想瀑布一样倾斜而下，是不是特别有趣呢，没有一点藏污纳垢的地方，没有需要隐藏的地方，全部都是景观，很有趣的景观。此外，这个设计唯一的不好可能是洗手台无法储存住水。

五羊设计。

图中线稿画中隐藏有五只羊的羊头，是羊的不同画风的表达，有的很像亚运会的标志，有的又挺像动画片里喜羊羊的形象还有可爱的亚运吉祥物。这幅画还融合岭南元素，在图画中依次是岭南特色的建筑，荔枝，鸡公榄和舞狮。

杭州文博会：创意与设计 篇3

2014年10月16日上午，为期五天的第八届中国杭州文化创意产业博览会在白马湖国际会展中心盛大启幕。

创意与设计是本届文博会的重头戏，其鲜明的特点是以“融—工艺·设计·生活”为办展主题，发现生活细微之处的创意与设计，体现西方顶尖文创产业奔走在最前沿的时尚元素，突出手工业文明的传承，强调新兴科技与传统艺术的相互渗透和融合。

本届组委会用时一年，精心筹备了国际设计馆、“IN”杭州设计品牌馆、两岸文创精品馆、非遗文化传承馆、最设计·中国美院馆、创意设计生活馆六大主题展馆，吸引了全国各地，包括香港特区、澳门特区以及台湾地区的1200余家文创企业，也汇聚了美国、法国、德国、英国、丹麦等32个国家800余家文创机构。

这是一次极具看点的文化盛宴，是思想和灵魂的碰撞，增进了中西方文创产业的融合，传统文明和现代时尚特色的融合，工艺、设计与生活的融合。

本届组委会还精心策划了第二届（杭州）国际微电影节、杭州居室版画展、第六届中国（浙江）非物质文化遗产博览会、第二届两岸文创产业对接会、文创产业的传承与永续讲座、杭州国际设计节等多种大型推介活动，旨在集中推广和展示文创新品。

值得一提的亮点是，此次会展充分利用电子商务这个大平台，推出了“网上文博会”—文易网，打造了“永不落幕的文博会”，创新了以往七届会场参展模式，实现现场和线上同步展销。此次会展建立了在线支付平台，开通了“杭州文博会”微信，现场则开辟了O2O拍卖体验专区和“意杭州，淘世界”拍卖会、“创意码上拍”等，市民玩转文博会，不再受时间、路程、气候的局限。只要一部手机，不出家门半步，就能买到心仪物件。

有1001种变化的床

主会场上，集中推广展示了25项产业，有气派奢华的欧美知名品牌、有古朴典雅的中国传统手工艺，琳琅满目、别具匠心，集文化、美学、创意、实用为一体。

1972年诞生于丹麦的Flexa是目前欧洲规模最大、档次最高的儿童家具品牌。在A1国际设计馆内有一Flexa展区，陈列了许多充满灵思妙想的婴儿用品，其中有根据年龄变化的可变形床，变化可以达到1001种。工作人员告诉笔者，Flexa品牌的儿童床均采用北纬60度以上斯堪的那维亚高寒地区的百年树木作为原材料。这些床在确保孩子舒适、安全的前提下，可根据儿童的想象力，自由拆卸、自行组合，充分开发了孩子敏锐的创造力和好奇心。

在B1两岸文创精品馆内，一个约莫20平米的展区陈列着各式各样、令人眼花缭乱的男包、女包、手提包、公文包等。这些包来自台湾的“阙佬纸包”，居然都是用最原始的纸张做的。据该展区负责人介绍，从外表上看，皮革和纸张做的包包表面区别不大，但拿起来一试，纸包比皮包轻不少。他坦言，纸包的优势只在于环保;他们生产纸包的材质主要有三种：第一种是高科技的合成纸，容易印刷、上色;第二种把细长条的纸纤连成纸绳，优点是强韧，不容易破;第三种则是仿皮革纸，除了强韧，还可以防水。

还有不少展区也极富最新创意理念。“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”星航钧窑，开发出了唐代至现代的窑炉，用传统的柴和煤烧制而成的钧瓷胎质细腻、釉色华丽夺目，用独特的工艺诠释了真正“国之瑰宝”的民族文化底蕴。独立展区“失衡之间”，分成“出彩”“黑白之间”“画框”等14个主题各异的空间，呈现了世界顶尖设计师对于平面、家居、建筑的独特设计理念。法国当代油画艺术大师克里斯蒂安—帕赫，把自己的代表作原汁原味地印制到了真丝围巾上，让众多艺术评论家叹为观止……

期待“设计”延伸

此次文博会的“创意”和“设计”更加贴近百姓生活，许多人表示，文博会激发了自己对创意设计领域的好奇心，提高了审美的眼光，对拓宽个人视野非常有帮助，这使观众满意度高达96.3%，自然，参展商的满意度也达到95%以上。会展完成实际和意向交易合作项目达到59项，涉及金额约25.52亿元，再创文博会新纪录;而刚上线的文易网也不甘落后，在短短四天半的时间内，交易额突破了理想的1亿大关。文博会一路飙升的交易额给企业带来了甜头。

此次文博会上，超四成的展商提前预定了下届文博会的展位。有90%以上的展位负责人表示，还想借助文博会这个平台，实现“走出去，引进来”，期待第一时间把控行业的新动态，加深当前对于流行元素的理解，取长补短、集思广益，拉近国内外企业间的距离，希望直接面对客户进行推广销售，第一时间倾听消费者的诉求，拉近企业与大众的距离，提升企业自身的美誉度。

更让人期待的是位于江干区的杭州创意设计中心，工作人员透露，正在建设中的创意设计中心预计在明年5月底建成并开园，仍以“设计”为主题，打造成一年一度的杭州文博会的延伸平台，为文创企业搭建产业集聚平台、品牌推广平台、成果转化平台、人才培育平台和市民体验平台。

杭州作为历史文化名城，集传统文化和现代时尚为一体，至今已成功举办八届文化创意产业博览会，一举跻身为中国创意产业的四大重要会展之一。杭州筹办文博会已具有相当的实力和资质，来自国内外的文创机构和企业愿意通过杭州文博会搭建的平台来展示自己的产品。每年文博会都能吸引较大规模的观众数量，可见社会有需求，公众有需求。杭州文博会在未来的成长和探索中，定能迈向更高的台阶，为企业和消费者提供更好的对接服务，引进更多国际一流的文创产品。□

浅析设计的形式与创意 篇4

我们讨论设计的形式与创意, 不妨把历史的镜头推向包豪斯时代。在那个物质资料的匮乏与阶级矛盾的恶化的时代, 加之马克思主义发展的成熟促使了人们民主思想的发展。与此同时, 一些意识超前的设计师对设计也有了新的看法。这些思想前卫的设计师里面最值得关注的是德国的格罗皮乌兹。他认为设计应该是为民主大众服务, 而不是专为少数的精英或者权贵服务。这种设计的民主理念在他的设计以及后来的教学中起到了重要的指导作用, 由此而产生的产品设计风格出现了:简单化、功能化和理性化的创意。这就是我们后来所认识到的现代主义设计。

二、设计功能的社会意义

从社会发展来看, 上个世纪初设计艺术领域占主导地位设计思潮, 是实用的功能。无论是建筑还是工业产品、服装染织还是广告包装, 实用功能始终是第一位的, 甚至是产品惟一的功能。功能设计观改变了设计的立场, 而为社会大众提供价廉实用的设计, 这种将实用与审美对立, 追求实用功能而抛弃审美的思想观念深刻地影响了当时的各种设计运动。

实际上, 所谓“功能”不仅指合乎目的性的使用功能, 还涉及生产成本和效能的经济因素, 而且也指社会与环境的大体协调, 以及人在使用中的舒适和视觉上的愉悦美观, 以实用、审美二个主要功能为主, 兼带考虑另二个经济和环境因素, 成为“实用”、“经济”、“环境”、“审美”四个方面的统一。统一使设计更具有整体性, 全面性同时也更有文化意义。实用与审美分离的结果, 正如贝伦斯所说“只遵循功能目的或者材料目的, 不可能创造任何文化价值。”同样设计的高度理性化和功能性也不可能创造任何有价值的设计作品。

功能设计观发展到后来, 形成了功能主义的设计思想和理念, 也使设计只留下了形式的躯壳, 这种情况在当时的美国尤为突出。美国的设计还是提倡现代主义, 但在未来的发展过程中, 美国的现代主义设计慢慢地脱离了现代设计的主义, 而单纯地采取了现代设计的形式, 从此美国的国际主义风格流行开来。

从上面的分析我们可以总结出以下几点:

1.思想上:

现代主义强调对技术的崇拜, 功能的合理性与逻辑性。

2.方法上:

现代主义遵循物性的绝对作用, 标准化, 一体化, 产业化和高效率、高技术。

3.设计语言上:

现代主义遵循功能决定形式, “少就是多”, “无用的装饰就是犯罪” (洛斯语) 。

三、关于设计风格

在艺术设计的历史长河中, 随着时代的发展先后出现了国际主义, 波普艺术以及后现代主义的设计理念和风格。从设计的角度来说, 后现代主义是一种在精神上反对现代主义的风格运动。这种反对并不代表对现代主义设计的彻底打破, 而是现在主义设计风格的一种发展和延续。它强调设计装饰性的现代主义设计思想。主张用装饰手段来达到人们心理方面的需求。

而波普艺术没有深厚的历史渊源和强大的文化矛盾, 它只是当时社会现状的反映。随着人们对信息社会的默认和接受, 波普的发展空间也越来越小, 而波普艺术以新颖、古怪、新奇的宗旨, 因缺乏社会文化的基础, 而迅速谈出。并且在观念上没有严密地提出设计的目的, 也导致波普艺术在后期设计内容成旧, 缺乏创新, 在装饰产品设计时甚至采用已经被历史抛弃多年的维多利亚纹样。设计思想的空乏带来设计领域的颓废, 所以单纯从形式上进行发展探索是不可靠, 设计的风格一定得与设计理念相结合。一种设计理念可以产生多种风格, 而产生的这些形式风格是为设计理念和创意来服务的。无论是荷兰的风格还是俄罗斯的构成主义都是现代主义设计的风格样式, 它注重民主化和大众化。如果脱离了思想理念来谈风格, 那将会失去作品存在的价值和自身所具备的魅力。

四、现代设计的理念与创意

现代设计步入一个新的时代, 它打破了以往的观念、功能和固有的法则。设计符号运用不断被刷新, 多元化的新观念不断注入, 现代设计的理念和创意将如何应对急剧变化的世界。

在设计中, 网络信息的高速发展大大加快了信息传递和商业运作的速度, 使设计行业处于激烈竞争的环境之中。设计不仅要跟上科技发展的步伐, 还要不断的在观念上不断更新。电脑也使人们的联系更加便捷, 这一切都为设计者创造了一种激烈环境元素。所以现代设计必须树立多元化、全方位设计理念, 随之在设计领域产生了诸多新的设计元素。如个性化设计、时空化设计、国际多元化设计、地域本土化设计, 绿色设计等设计新要素。而在观看方式方面, 无论是通过眼睛还是用鼠标去点击, 深入设计空间的方式也不同了, 最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后, 设计师在探索新的界面, 力求打开新的思维空间。平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展, 设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。

在本土化的图形创意中, 设计师们必须将原有的设计元素。对于中国艺术家而言中国当代艺术也在发生着微妙的变化, 即我们不再一味的追求要和西方做得一样好。我们不仅强调传统的文化内涵, 而且要利用传统和地域特色来表现现代的精神观念, 以独特的个性与人格参与世界文化的发展之中。把旧有的造型元素作为反映地域概念和传递文化背景的手段。但是旧有造型元素与现代形式审美有一定的差异, 传统造型元素中的自然我与现代设计中以人为本的设计观念的偏差是显而易见的。在地域文化的背景下传递现代设计观念和时代精神。

摘要：当今社会的设计形式多种多样, 已和我们日常生活紧密相连。随着人们对设计的要求也越来越高, 已不仅仅停留在视觉刺激层次上, 他们同时也在不断地关注着设计背后所要传递的思想和理念。这对我们设计者提出了更高的要求。本文就设计的形式与创意谈几点浅见。

关键词：设计,形式,创意

参考文献

[1]王受之.世界当代艺术史[M].北京:中国青年出版社, 2002.

[2]吴静芳.世界现代设计史略[M].上海:上海科学技术文献出版社, 2000, 10.

汉字的创意与设计教案 篇5

教材分析：

中国的汉字是世界上最古老的文字之一，汉字的起源于记事图画，它是用来传达信息，记录思想的一种媒体。本课通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调，均匀与重新以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性，有强烈的视觉震憾力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。带有装饰性的文字并不是现代的产物，早在3000多年前就已出现，并且形态优美，如鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝金篆、金剪书等，由此可见，我们的祖先很早就懂得了博采众美，将主观情感和客观物象融为一体，从汉字诞生的第一天起，就被注入了美。本课所涉及的领域很广，应包括中国古老的汉字文化和现代美术字的欣赏，基本美术字体的了解与练习，字的创意和设计应用。本课时选取字的创意和设计应用这一节的内容，注重文字的形象创意方法，又加入文字图形化的设计，从而拓展文字的表现空间。本课涉及到“设计·应用”学习领域，通过突出字形的创意设计应将字的涵义全部或局部用画形式表现的活动，培养学生初浅的设计意识。作业以学生选择和切身关系最为密切的自己的姓名或最感兴趣的词语进行创意设计，能让学生充分的表现自我特色。

学生情况分析：

三年级的学生刚从二年级上来，对美术的兴趣非常浓，也能够大胆的表现，所表现的内容不会很精细，因此对于写美术字来说会觉得比较枯燥。但创意的设计又是他们喜欢的，所以根据学生的情况，应从对媒材的感官入手，看看，想想，画画，做做，尝试有目的的设计，去除基本美术字的练习，改为以绘画形式的创意，使学生把对学习美术产生的浓厚兴趣保持下去。

教学思路：

本课为“设计·应用”学习领域，在教学方案中应注重学生的设计指导以及开拓思路，鼓励学生大胆的创造，进行简单的设计和装饰。本课的知识点明确，具有鲜明的学科特征。在处理教材时，应着重思考本课知识的定位在何种位置状态，教学显得更有意义，通过何种教学形式、方法来引导学生了解创意规律。学生获取知识的学习过程需要教师的精心策划与合理安排。本课学习过程安排以下几个环节：导入——分析方法——初步尝试——感知提升——创意设计——评析交流。从生活中的创意字形的欣赏入手激发学生的学习兴趣，初步总结了局部变形的方法，再让学生尝试创造，第一次的尝试是字的局部变化，学生较易掌握。但面对学生喜欢把作品做的很“花”的情况下，比较分析局部变化的特色以及引出更深一层次的整体变化的设计，再通过几个案例分析，是学生有具体的感知，再来完成多字的设计就有寄出了，也达到教学效果。在评价中以鼓励为主，肯定学生的创意；学生自评、互评为主，教师辅助评价。三年级的学生对于美术字的学习有难度，刚从二年级上来的孩子不适合用尺来写美术字，因此本节课以创意为主，对于美术字结构规范则不用十分强调，只需把不变化的笔画加粗。

教学目标：

1、了解字体装饰艺术物特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

2、从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

3、解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力，增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。

教学重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。教学难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

教学设计：

一、导入

1、你知道在没有文字之前，古人是怎么记事的吗？（结绳记事）

2、汉字的起源——在我国西安“半坡遗址”出土的彩陶碎片上，发现了许多“刻画符号”。这些刻画符号是文字的起源。

3、汉字的演变（以车为例）

4、观察车的创意美术字，分析特点，从而引出课题。

[从汉字的起源和演变导入，和我们的历史结合，引起学生学习的兴趣，并通过简单的分析让学生初步了解汉字创意设计的方法。]

二、分析设计方法

1、出示一组创意字（凤、蝶、衣、钥匙），请同学分析这些字创意在哪里？ 从分析当中总结出汉字创意设计的法宝一：局部取代

2、出示第二组创意字（高、横、照、点、鼠、蟹），分析这一组的创意。从分析中引出汉字创意设计的法宝二：笔画变形

3、总结两个法宝，可以让我们的字变得很有创意。

[从两组创意字的欣赏分析中，直观的分析出了局部变化设计的方法。学生对于汉字的创意设计有了更深的感受和体会。]

三、初步尝试

1、（春夏秋冬 四个字中间选一个字来进行设计）以小纸条方式出现，分给每个小组。

2、提示同学可以用刚刚老师给的两个法宝结合春夏秋冬的特点来尝试设计。

4、展示，评价。（评价的过程中针对学生喜欢把作品做的很“花”的情况下，比较分析让学生知道“花”并不美。）

[此环节是让学生扩散性思维练习设计一个字。在教师提示过局部变化后，学生可以用此方法来造型，围绕一个字可以练习学生的创意能力。]

四、感知提升

1、欣赏整体变化的作品：木、火、中国印的“京”，和“杭” 分析中国印中“京”的变化。觉得它有什么创意？是怎么变化的？ “杭”这个字是什么和什么的结合？

2、从分析中引出汉字创意设计的法宝三：整体变化

[上一环节中的局部变化对于学生来说比较简单的，本环节的字整体变化相应要难不少。从四个案例中引导同学进行分析，总结出整体变化的方法。对之后的多字设计也做了铺垫，也给同学总共整理出了三个设计法宝。]

五、名字的创意设计

1、前面我们变的都只是一个字，如果有两个字三个字你会变吗？

2、那我们来挑战一个难一点的：用你的姓名进行创意设计，让你的名字闪闪发光。

作业要求：请你为你的名字设计创意美术字。（注意：不要画的太花，要能看得出是什么字）

（再提示一下同学有没有收到老师给你们的三个法宝，请你们将这些法宝用到你的设计中哦）

3、展示讲评 [和自身最密切的往往是最吸引人的。结合之前总结的三个法宝，同学都能发散思维，把自己的名字设计的很有创意。]

六、小结延伸

这节课中我们同学们的创意设计都十分的精彩，其实在生活中不仅仅是字可以创意设计，还有很多地方，只要用心观察，你就能发现很多。

七、课后总结

展会与创意设计之关系 篇6

一方面，设计师受邀参展，内心欣喜之余，都希翼能在更大范围内展示作品，获得与全球业内人士互相交流的机会。特别对那些新锐设计师而言，在大型展会的亮相不仅能提升影响力，还能在交流中不断修正自己的未来方向，摸索产品运作的可能途径。那么，大型的国际展会到底给家居创意设计带来了怎样的影响？我们采访了本年度活跃于各大展会的家居设计师们，让他们揭开这层神秘的面纱。

与此同时，大型的国际展会也有一整套评定标准，以此筹备活动、邀请设计师参展。家居设计师的个人影响力、产品}向稳定性及威熟度、本年度新品的创意是否能契合当年度的趋势所在，这一系列的衡量要素中，什么会是展会评估的主要标准？展会对创意又将如何进行阐释？我们采访了巴黎家居装饰博览会的公共关系总监Phtlilape Chomat先生及伦敦设计节的副主任Max Fraser先生，他们将从策展方的专业角度，为我们剖析展会评定标准的由来，探寻展会与创意设计的内在关系。

设计师眼中的展会

（Domo nature品牌自2004年在法国创办至今，参加过诸多国外展会，2012年作品在米兰设计周展出）

其实好品牌的标准都很接近，就是创意的核心价值，成熟的品牌馆看这个品牌自身的持续性够不够，像有的品牌研发十年设计出一个好作品后就销声匿迹了也不行。此外，产品的系列性够不够，有没有足够的实力打造一个完整的空间。这些都是大型展会比较关注的评估标准。展会还会开辟出一块平台，给那些正在战长的新锐设计师展示他们的作品。国内现在也有一些有实力的机构开始在做一些这种分类展览的工作。

参展的影响首先是让我们更加坚定，我们起步的定位和方向是没有任何错误的，想法和意识也是正确有益的。而且我们可以在展会上看到国际一线、经营上百年的家居品牌，可以从他们身上得到很多有用的信息，无疑这对我们这样年轻的品牌是大有裨益的。

吕永中（2008年参展荷兰设计周，2010年亮相米兰设计周，两次参展经历让他深刻了解到国际设计的发展趋势，也向外展现了自身对设计的想法和思考）：

我觉得，首先，获邀的设计师必须要有自己创作的作品，有创意但不仅仅是创意，要有很强的实用性。其次是作品的成熟度，能否达到在产品工艺等各个方面都很成熟的标准。最后，作品的设计师要有一定的影响力，能体现出一种风格，那么他们的设计才能称之为代表作。

其实跟国内外的设计师们在一起交流时，不会太多地涉及到作品本身，我们更多地是进行工艺处理上、成本或品牌销售等等问题的交流。交流中我得到了一些更明确的方向，比如在欧洲，当代家具的设计和发展就面临了一些焦虑。同样，我们只要回头看看我们古代和现代生活中的设计就能获得源源不断的灵感和创意，但同时也存在很多问题，比如工艺上、态度上的一些矛盾和防不胜防的山寨作品等等。

Roll Sachs（在2012年伦敦设计节上，制作了“一滴水的旅行“的装置）：

伦敦设计节将提高产品设计师们在市场上的出镜率，也能为他们提供发展项目的平台。当然，这些项目往往不是产品设计，更多的是装置展示品。

Bomi Park（“线框家具”在2012柏林国际设计节展出）：

首先，我希望我的作品能唤起现场观众对往事的回忆。其次，我还想通过营造与“白色地板及货摊”形成鲜明对照、一目了然的家具零部件场景来带给观众强烈的视觉冲击效果。这与那些简洁灵巧的现代风格相比，有很大不同。

Les M（“Sensorium''’近期在卢森堡大公现代艺术博物馆展出）

艺术博物馆通常是展览艺术作品并供人参观的地方。艺术品往往要有与参观者进行互动。在博物馆里，你必须保持安静，不得随意触摸展品，不得随意进食，不得制造噪音和异味。然而，对于作品“Sensorium”来说，在纹理和表面选材方面，我们非常认真，以带给参观者美妙的触摸感受。我们想让参观者真切感受到这将是多么美好的体验。正因为这个原因，“Sensorium”取得了成功。人们非常享受惊喜的感觉，并一度沉浸于重返儿童时代的欢乐。

Joa（“Kogi”在2012柏林国际设计节上展出）：

如果我能设计一些人们喜欢买回家并乐意使用的产品，我会非常高兴。我的目标就是设计一些实用的产品，如雕塑一般吸引你，使你陶醉其中。那些产品可以使你的生活变得更加简单和精致。在交易会或展览会上，你会试图去唤起人们的好奇心，于是你会试着使用一些形式化的语言去突出你的产品。一旦你的产品引起某人的兴趣且开始了相互交谈，那么这就是一个好的信号。

展会评定之标准

巴黎家居装饰博览会：作为欧洲三大著名博览会之一，它的最大魅力是总能及时展现国际装饰界的最新动态及其他预测未来流行趋势的专业人员发布的时尚潮流趋势，从2008年开始，每年1月召开的MEUBLE PARISG黎国际家具博览会与9月举办的MAISON&OBJET巴黎家居装饰博览会相辅相成，五为补充地汇聚在同一展示舞台，今年下半年度举办的第二届巴黎设计周，将家居装饰范畴扩展至新领域，为年轻设计师提供了更大的支持。

对话录（以下《现代装饰·家居》简称“《现》”，受访人MAISON&OBJET公共关系总监Philippe Chomat简称“P”）

《现》：巴黎家居博览会的家居设计富有创意，能谈谈在筹备过程中，如何来界定入选设计师或设计机构的创意创作？

P：当今社会。人们习惯赋予“奢华”一词太多的意义，而我们则一直把“简洁至上”作为对当令奢华最贴切的表达。所以，我们以此作为选择的标准。简易的几何体、简单的线条、透明的材料、轻松欢快的形式和鲜明的色彩层次等都能激发人们高昂的热情，展现最本质最纯粹的美。这些都是我们寻找创意产品时的主要附加标准。

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《现》：灵感手册21即将发布，观察团们是如何进行灵感的观察及最后的确定？

P：观察团队成员通过全球旅行，游览具有国际视野的创意城市，欣赏专业的设计装饰展览秀，然后经过5到6次的调查报告会来做出最后的决定。

《现》：你希望这次展能给观众留下怎样的印象？

P：关于这个时代悖论的标志，有两个关键词可以表达，也即是本次MAISON&OBJET的主题——本质和表象。“本质”是观察团认定的如今行业动态的主旋律：极简抽象派和以人为本的方式将会重新聚焦我们生活的艺术。“表象”是指作用于装饰用品和时下时尚用品上的短期聚光灯效应，这次首次在大楼6楼开辟了一个新的空间来展示。作为展会上“卓越”理念的代表，奢华和设计两个主题相关系列如家居室内陈设、住宅案例以及项目等也会在大楼的7楼和8楼展出。所以，尽管来享受生活、享受设计吧！

《现》：巴黎设计周今年也将举办第二届，它会以哪个关键词作为主题？为什么？您会推荐哪些富有创意的设计师及设计机构？又会着力推荐哪几场富有创意的活动？

P：对于第二届巴黎设计周来说，巴黎正扮演着越来越重要的角色。本届设计周将会聚焦所有创作的精髓，追寻创意的足迹。届时将会有超过250家主要参展商参加，设置有180多个展览空间，设计作品主题从工作间到陈列室，从公共机构到美术馆，从餐厅到酒店等等。参观者将有机会以设计的专业角度从这些顶尖的设计空间里去探寻设计的奥妙。在这个阶段，我们都是专家，同时也都是公众，以寻找设计的最强音为己任，从而实现我们在现实生活风格选择上的清晰与自如。设计师此刻则扮演我们日常生活的魔法师，而那些知名品牌商和经销商则会不断向设计认同感越来越强、相关知识越来越丰富的客户群体展示更加科学的消费理念。

伦敦设计节：伦敦设计节始于2003年，是全球设计界瞩目的年度盛事之一。它跨越了汽车、家居、装置、时装、数码、建筑等30多个不同的设计和艺术领域，最大程度地展现了“设计”这一名词的包容力，以及设计对经济和社会文化生活的重要性。

对话录（以下《现代装饰·家居》简称“《现》”，受访人伦敦设计节副主任Max Fraser简称“M”）

《现》：伦敦市长Boris Johnson在2010年的伦敦设计节上曾提及：“伦敦是设计、创意和创新的主要中心”，你们在进行设计周的筹备工作中，对“创意”二字是如何理解的？在运作过程中，如何评估入选的设计师及设计机构？

M：这个问题问得很好！在我看来，真正的创意来源于一种奇特的、高度原创的想法，这种想法随后通过考察、检验，最终得到提炼。即使后来会加入其他人的建议，然而这颗种子想法的纯度以及创造者的核心观点绝不会丧失。对我来说，这就是创意的含义。一个强大的创意或想法通常可分为多重参考和诸多细微的差异，它们将共同融合为一个伟大的项目。在对一个强大的设计创意进行评估时，我们通常不会采用任何标准。相反，直觉大多数时候会告诉你什么是最棒的。

《现》：今年是伦敦设计节的第十年，您会推荐哪些富有创意的设计师及设计机构？又会着力推荐哪几场富有创意的活动？

M：在伦敦市，有几个我们自己的项目，包括在特拉法尔加广场举办的一场探索声音设计的“BE OPEN”声音门户活动。V&A博物馆仍旧作为今年设计节的中心场地。在博物馆的隐秘部分展示有一系列有趣的装置，例如由KeiichiMatsuda设计的“折光体”纸结构，它悬挂在穹顶上，实时向现场传送来自这座城市的各种数据；而日本设计工作室nendo创作的一系列虚幻飘渺的椅子将在博物馆的各个画廊不断变换形态。同时，为了纪念十周年，我们特意委任了十名设计师利用十种不同的材料创作了十张一次性的长椅展示在主花园中。

除了伦敦设计节外，今年在伦敦举办的其他五大设计活动包括百分百设计展、2012国际室内设计展、designjunotion丰题展、超级品牌伦敦以及Tent London，在这五大设计活动中，人们可找到大量世界设计品牌的出现。

《现》：你希望本届的伦敦设计节能给看展人带来怎样的观感？

M：伦敦的创意产业居于世界前端。在许多学科，诸如图案和插画、纺织品、产品、家具甚至建筑方面，我们的创意产业对“设计”这个词都做出了很大贡献。作为伦敦设计节的组织者，我们旨在鼓励设计的多重体验，也希望参观者们能感受到。我们也意识到我们需要鼓励更多的图形、数字和互动设计，也将继续试图将内容扩大到这些领域。最后。作为全世界最具创意和灵感的城市之一，我们希望人们在这里能收获快乐、认识新朋友以及达成业务往来。

FLASH网络动画的创意与设计 篇7

关键词：艺术,创新,动画,设计

“工欲善其事, 必先利其器”。

在熟练掌握FLASH软件的同时, 要想设计出创意角度新奇有趣、影片风格充满个性、动画角色设计独特、构图新颖的FLASH影片或网站, 就必定要从艺术设计的角度掌握一些动画创意设计的方法。

一、FLASH动画的分类

1、动画短片。

动画短片是指几分钟之内的故事短片, 有完整幽默的故事情节, 以动态角色的表情和动作吸引观众的注意力。FLASH软件由于可以生成中间动画及中间动画的自动着色, 因此使用起来非常方便, 形成出色的效果。

2、MTV动画。

MTV是结合音乐与视频图像、动画于一体, 以此衬托音乐效果的一种动画形式。在MTV动画制作过程中, 要通过音乐的主题来选择动画制作元素, 使音乐的内容与节奏与动画内容相吻合, 但是要注意, 如果图像的数量、容量过大, 会影响网上传播的速度。

3、网络广告。

广告的目的是为产品的推销服务。FLASH网络广告具有其独特的元件及巧妙地变形制作技术, 再配上简洁的视听语言, 加上广告的根本——创意, 形成出其不意的效果, 为广告锦上添花。

二、创意的基本概念

创意, 英文为Originality, 意思是“构思”, 泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法, 即所谓的创新性思维。判断动画创意的好坏有以下几点:

1、第一眼看到作品是否会眼前一亮;

2、动画的结构及各部分元素是否和谐统一;

3、动画的创意设计是否是十年不变新意。

三、网络动画设计的创意表现方法

首先, 动画设计的表现风格。

一个时代、一个国家、一个民族、一个人都有其独自的个性特点, 动画亦如此。

网络动画的表现风格是动画设计者凭借自己的审美素质及对生活的态度和感受, 通过艺术手法表现出与众不同的创意思路。

举例来说, FLASH MTV动画《新长征路上的摇滚》是中央美院毕业的著名闪客——老蒋, 尝试用版画的表现方法表现崔健的这首歌, 歌曲顿挫激昂的节奏和规律晃动的画面, 展示了FLASH动画的魅力, 也由此奠定了设计者在网络动画领域中的定位。

其次, 动画设计的表现方法。

一个优秀动画的表现方法体现在色彩设计和版式设计上.

色彩令我们的世界变得缤纷出众, 也影响了我们对客观事物的看法和感受, 颜色除了有美术、光学、民俗这些物理特征之外, 它还含有心理特征.每一种色彩都具有象征意义, 例如, 红色象征热情, 人们一看到红色, 就会欢快、兴奋。色彩在动画设计上具有特殊的意义, 当距离显示屏较远时, 我们看到的不是优点的版式或美丽的图片, 而是色彩。

在FLASN动画设计中, 应牢记以下几点:

(1) 画面不是调色板, 同一画面中。色彩尽量控制在3-5种色彩以内, 颜色太多会使主题不突出, 使人眼花缭乱;

(2) 色彩的选择要适合动画的主题, 如前面例子《新》和《可》网络, 版式设计又称为构图设计, 是在一定范围内, 使画面各元素主次分明, 易于辨认.

那么怎样分布这些元素呢?依据视觉流程, 设定整个版面的注意力为100%, 可有这四种构图法。

当然, 一些新颖、创新的创意也不仅仅局限于这四种构图, 有时也会打破条条框框, 寻求不一般的版式。使版面拥有如下几项基本规律:

(1) “留白”。图画上讲究“疏可走马, 密不透风”这一道理, 观看这副图画, 有疏有密, 动画也是一样的如果把整个屏幕都装饰得满满的, 会让人感觉挤压, 不适气。所以适当地留白, 可以提高画面的视觉效果和艺术感染力。

(3) “简单”。平淡就是美, 美即是简单。用最少的设计语言表达最多的内容, 如日本设计师福田繁雄的招贴, 寥寥几笔, 把战争的本质—“伤害别人的同时就等于伤害自己”表达的淋漓尽致, 但画面传达的意义绝不简单。 (如图例)

通过上述内容, 我们初步学习了一些FLASH动画的创意和设计方法, 创意和设计靠的是长时间的积累和训练, 才会出成绩。我们还应当从艺术设计的角度多掌握一些FLASN动画创意设计的方法, 不能只当匠人, 掌握FLASN这个软件就行了, 应该做一名设计者, 将创意渗透到FLASN动画设计制作中去。

参考文献

[1]《二维动画制作》。

[2]《另一面—思维创新》。

浅谈现代广告设计与创意 篇8

关键词：现代广告,设计,创意

前言

现代广告设计是根据广告主题的需要, 通过引人入胜的表现技巧, 运用特有的艺术手段, 准确清晰的传递符合消费者心理的主题信息。其设计主题是否能打动吸引消费者, 成为广告是否具有竞争力的重要因素。因此日益激烈的广告竞争, 实质已升华为广告设计的创意竞争。要成为21世纪优秀的广告人才, 必须全面系统的学习和把握现代广告设计创意的方向和方法。

一、现代广告设计创意要把握的方向

1. 创意要有独创性

广告业竞争愈演愈烈, 现代广告设计创意必须要具有新颖的主题、独特的表现形式和别具一格的意念, 全方位的思考, 大胆革新, 找出对问题的新见解, 才能不与其他广告重复, 在别人司空见惯的事物中能发现出新意来, 灵活机动地变换方案中诸元素中的一个或几个元素, 使之产生一种新的思路, 展现自己独特的风格。

2. 创意要符合受众需要

广告综合了影视、娱乐、杂志、环境艺术、科技研究等大量信息, 广告活动要实现传播信息的目标, 就必须以受众需要为中心。创意新异, 是为了达到引人注目的目的, 而创意思维不仅是产生新奇绝妙的想法, 要根据目标消费者的需求心理和爱好习惯进行有倾向性的创意。有计划的针对市场产品, 消费者需求, 找到他们之中的新的内在联系, 就像相声里的关子, 不仅要逗笑, 说出来还要合情在理。如把啤酒与朋友联系在一起, 与绿色相联系, 表达一种朋友间的情谊, 比较合理。

3. 创意要追求更高的层次

国外企业在参与争夺国内市场份额的过程中, 充分利用广告这一有效手段来塑造企业形象和品牌, 获得了更大的经营市场。因此面对国际竞争, 我国未来广告创意设计的趋势应面向更高层次, 立足国际平台;面向本土文化底蕴诉求的方向发展, 并综合电影、电视、戏剧、游戏、文学等多种学科的营养和手法;结合高水平制作技术产生更加成熟的广告创意作品。

二、现代广告设计创意的方法

广告设计创意是设计者通过独特而新颖的构思、精心的思考与策划, 来传达单个意念和主题的技巧。其构思追求的是独具匠心, 别具一格, 可以通过下面几种方法来实现:

1. 启发构思法

启发构思是借助生活环境中的现象或事物, 统筹其特征、情节进行观察思考, 进而引发灵感的产生, 然后在其中贯穿广告主题的创意过程。在这种构思方法中, 设计者的所见所闻、各人经历非常重要。因此在日常生活中要留心观察周围环境事物, 领略自然景观, 积累更多广告素材, 以便从中获得灵感, 产生新的主意、点子。其实在启发构思已经在广告实践中得以运用, 具有典型意义的就是大卫·欧格威的Hathaway衬衫广告设计创作。欧格威在构思Hathaway衬衫设计时, 几番思考, 还是没有得到满意的创意。后来有一次在摄影棚里他看到一个黑色的眼罩, 因而产生了闻名广告界的“黑眼罩男人”的广告创意。

在现代广告设计启发构思创意中, 多采用比喻型、联想行和幽默型表现手法来进行创作。比喻型创作是通过生活中的某一现象的思考, 结合广告主题, 采用借喻手法对广告产品特征进行描绘和渲染, 进而将深奥的事理用常见浅显的说明表达出来, 帮助受众深入理解, 切合他们的消费心理, 增强广告的宣传力度;联想型创作是对环境中的某一现象情节进行思考时回忆起另一相关联的情节的过程。这种联想可以源于空间、时间、性质或特点, 同时也可以源于逻辑上的因果。同时在进行广告联想创意时要确定你创意的主要诉求对象, 然后才能根据受众需求进行有目标性的创意, 而不能脱离实际;幽默型创作是运用夸张、比拟、比喻等多种修辞手法将事物的本质意义运用机智、风趣、精炼的语言加大广告主题的跨度, 或在思维转换过程中, 加大广告画面的跨度所进行的一种艺术表达, 迎合消费者的喜爱。

2. 系统构思法

系统构思法是广告设计者围绕广告主题通过任意思考、想象而产生若干相关创意, 设计者再从中选择出一个有创造性、有新颖性有诉求力的创意。当设计者在进行下一个广告设计时, 当其主题与这一主题相近时可以再综合这个广告中若干创意的优点产生一些新奇、独特创意的系统创意过程。例如设计者为了突出某粘鞋胶的粘合功能, 设计者可以尽自己所能, 想出若干表现粘合功能的创意, 而选出最优的创意。而在另一个广告要突出某胶对破碎瓷器重新粘合功能时, 就可以借助上个鞋胶广告的创意。这样许多的创意被循环创作, 广告设计者在创作的同时也可以综合若干创意的创新技巧, 进而产生更多的思路, 更好的表现广告的主题。同时设计者使用该方法进行广告创意时, 要特别注意, 对自己的想法, 不管是俗气可笑还是荒唐离奇, 都要予以肯定, 因为许多创意都是通过大胆的想像来实现的。当头脑灵光一闪的那一刻, 快速记下自己的点子, 以免发生遗忘。

三、总结

广告创意的卓越与否, 己成为能否赢得消费者、取得竞争优势的重要因素。广告设计者只有把握现代广告设计创意的方法和方向, 发展新观念, 新思维, 新趋向, 在广告设计实践活动中展现一个未来广告人的存在价值。

参考文献

[1]王战.现代广告设计理念与方法.长沙:湖南师范大学出版社, 2008

[2]郭卫.中国传统思想对现代广告的影响.武汉理工大学学报, 2006 (3)

浅述户外广告设计与创意 篇9

一般把设置在户外的广告叫做户外广告, 常见的户外广告有路边广告牌、灯箱、楼体等。

二、户外广告的特征

对地区和消费者的选择性强, 户外广告的形式是根据所在区域的特点而设置的, 常见的户外广告形式有商业区、高速路、公园广场以及各种公交、出租等交通工具等。户外广告也需根据所在区域的消费水平和人们的消费习惯、心理设置。另外, 户外广告需要进行一些固定的、反复的宣传, 从而增加人的印象。

1. 能够吸引消费者注意。

与在电视、电影以及其他电子屏幕上所投放的广告相比, 户外广告有其独特性。如人们在旅游消费的途中, 在一些宽广或者空旷的地方, 常会在心理上出现空白, 若在此时, 一些设计精美、色彩鲜亮的户外广告进入眼帘, 不仅会让人眼前一亮, 而且会给人留下深刻的印象, 从而接受产品。

2. 具有一定的强迫诉求性质。

即使匆匆赶路的消费者也可能因对广告的随意一瞥而留下一定的印象, 并通过多次反复而对某些商品留下较深印象。

3. 表现形式丰富多彩。

户外广告的形式多样, 特别是随着热气球、灯箱等广告形式的发展, 户外广告就更加凸显了自身与其他形式广告不同的特色, 而且适当的户外广告对于城市景观建设有着美化作用。

4. 户外广告内容单纯, 能避免其他内容及竞争广告的干扰。

三、广告创意的内涵

随着社会的发展和高科技手段的更新, 广告的形式五花八门、数不胜数。“创意”是创造、创建和造成的意思。广告创意属于一种思维上的艺术活动, 是作者根据相关广告产品的主题、特点、寓意等经过巧妙构思和精心策划进行的一种创新性活动。简单来说, 广告创意就是广告主题的意象化。

意念、意象、表象、意境对广告创意都有着非常重要的作用。“意念”指念头和想法, 在艺术创作中, 意念包含了创作者的思维和观念, 表现出了广告作品想要呈现的观点倾向, 它是作品内容的核心。它是一种观念性的东西, 是无形的, 因此必须借助具体实际的事物才能呈现出来。包括广告创意在内的任何艺术性活动都必须具备的两个基本因素:一是客观事物本身, 对于广告创意来讲, 就是具体的广告产品, 是广告创意所要表现的对象。二是用来呈现和表达具体事物形象的艺术表现手段。将这两者巧妙结合起来的思维活动就是创意。在进行艺术活动的过程中, 客观事物形象的选择是最基础的, 也是最重要的。一方面它要具有一定的本质性和代表性, 能够确切反映这一类事物;另一方面它还要为公众所理解和接受, 不能让人感觉太突兀或者不可思议, 同时形象要具备创新性, 要让公众感到眼前一亮。如果艺术形象选择不成功, 就无法通过意念的传达去刺激感染和说服消费者。

四、户外广告创意的原则

1. 独创性原则。

这一原则是广告创意者必须要考虑的重要法则, 它是指创意本身不能落入窠臼, 不能因循守旧, 更不能出现重复抄袭等, 而是要能够想别人未想, 开拓新思路, 独辟蹊径, 敢于勇往直前, 标新立异, 要能够给消费者和公众新奇的感觉, 能够给人们留下深刻印象, 被人们长久记忆。

2. 时效性原则。

这一原则是广告创意的基本原则。广告创意本身的目的就是为了宣传广告产品, 使其为消费者所理解, 激发人们兴趣和消费欲望。而要想达到这样的一个目的, 就必须有一个效率, 这就是广告创意的实效性原则。时效性包含两个方面:一是理解性, 即能够为广大消费者所理解和接受;二是具有创新性和独特性, 要在广告创意为人们所理解的基础上体现出本!身独特的性质。

3. 科学性原则。

广告创意本身属于思维活动, 充满想象和联想, 因而在各种形象之间、具体和抽象之间、现实和虚幻之间穿梭, 处处都是观念上的碰撞、融合、取舍, 而且还带有创意者本身的特性。因而这就需要注意广告创意本身需要遵循的科学性, 需要遵循一定的规则和定律, 掌握好分寸。优秀的广告创意是在符合一定规律的基础上, 要先求对, 再求好。

五、户外广告创意设计阶段

1. 准备期。

这一阶段主要是指发现问题、筛选问题以及从中确立准备优先解决的问题的准备阶段。其中, 发现问题的准确性、有用性、鲜明性及独特性是关键。只有选准了问题, 才能避免盲目性。这个阶段往往是心理高度紧张和全神贯注的时期。

2. 酝酿期。

这一阶段是心理的潜伏期, 即使心理从准备期的紧张缓解为一种宁静的状态, 使自己松弛下来, 进入一种使自己心灵自由、舒展、安详的状态, 从而能够在一种空灵的状态中酝酿灵感, 最终使自己在闪现的思维火花中顿悟。

3. 顿悟期。

这一阶段主要是创意者经过思维的酝酿期后, 思路出现一种突发偶然式的开拓, 犹如在“山穷水尽疑无路”时, 突然在“柳暗花明”外发现一条康庄大道一样。这是一种经过大量思维准备和酝酿后的豁然开朗, 虽然看似无中生有, 带有偶然性, 其实却也是经过量变后产生的质变, 是具有必然性的。这一阶段算是一个转折阶段, 使整个创造过程上升到一个新的更高的层次。

4. 完善期。

这一阶段是属于一个后期的完善补充阶段, 是对在上一个顿悟期产生的那些奇思妙想、思维的火花进行及时的捕捉和有效的补充、完善阶段。如果有稍微的怠慢和迟疑, 那灵感就会转瞬即逝。完善期也是论证期, 是对创造成果及其价值的鉴定期, 包括逻辑上的论证和实践价值的论证。这时还要提出可行的、明确解决问题的实践方式或方向, 以免使好的创意沦为空想。

六、总结

经过以上几个阶段, 我们能够分析得出:要想成为优秀的广告创意者, 我们需要有良好的强大心态, 需要与时俱进, 要从传统的宣传方式中解脱出来, 勇于开拓、创新, 从艺术家、创新者的角度出发, 运用自己的能力和才华, 创造出令人惊叹的创意广告。同时, 我们也必须更加清醒地认识到:户外广告是城市景观的一个有机组成部分, 广告创意人员将它和谐地融入城市的风景中, 使其与环境协调相映。户外广告与环境和谐才是最大化的广告。

摘要：随着社会的发展, 人们初到一个城市, 最先接触到的就是这个城市琳琅满目的户外广告招牌。户外广告是城市景观的一个有机组成部分。一个创意独特、内容精彩、设计精致的户外广告, 不仅会给人带来视觉享受, 甚至能给这个地方在人们心中的印象加分。所以, 户外广告的创意无疑是广告的灵魂。

浅谈设计的创意思维与审美趣味 篇10

一、设计需要活跃的创意思维

在当今社会文化倍速更新的年代, 唯一不变的是变化更新。然而当我们感到在这些变化中, 很少有和世界同步的快感的时候, 当看到身边这些引起变化的东西多是泊来品、当认识到我们老是在“追赶”而不是“引领”的时候, 才真正认识到我们缺少的是创新意识。在这样的背景下, 创新的作用得到空前强化, 并升华为社会的主题, 而从整体上看, 创新意识赖以存在的文化基础并未形成。

一直以来, 创新思维和科技创新联系在一起。在公众心目中, 创新思维对于艺术设计, 不及对科学那么紧要。其实, 在社会生活中, 最能体现人类创造力的活动除了科学之外还有各种艺术活动, 当然也包含设计行为。如果说科学家的工作是把梦想变成现实, 那艺术家则让人产生新的梦想, 设计师就是他们之间的桥梁。就思维模式而言, 设计师更倾向于艺术家。席勒和歌德都认为艺术的创新和人类精神的进化是同步的。因此, 创新设计在社会生活中不仅仅以作品的形式存在, 更重要的存在形式是一种思维方式——活跃的创意思维。

二、设计需要积极的审美趣味

设计行为的呈现形式由个人的审美取向和审美趣味决定。审美趣味是一个人创作活动的动力之一。浓厚的兴趣, 真诚的追求, 热情的向往和饱满的精神状态, 使人们以乐观的态度、积极的情绪和美好的情感去面对创作设计的挑战。梁启超说趣味是生活的原动力, 他指出“审美的本能, 是我们人人都有的。但感觉器官不用, 久而久之就麻木了……”。

似乎很难对趣味下一个准确的定义。趣味涉及到美学、心理学、社会学、民俗学、伦理学等诸多领域。趣味是一个美学范畴。梁启超的美学思想将趣味看作是生活的原动力。他说:“趣味是活动的源泉。趣味干竭, 活动便停止。好像机器房里没有燃料, 发不出蒸汽来, 任凭他多大的机器, 总要停摆。”又说, “趣味是生活的原动力。趣味丧失, 生活便成了无意义。”梁启超这里所指的趣味, 是对生活中美的追求与向往。在心理学上, 趣味是一种心理趋向, 在这里, 趣味更多的是一种爱好、兴趣、兴致。就个体而言, 趣味的形成, 是多方面因素的综合作用下才能产生, 这些因素包括个体的性格倾向, 气质特征, 文化程度, 社会背景, 知识结构甚至信仰崇拜、生活习惯。趣味的个性化是绝对的, 而趣味的共性是相对而言的。每个个体都有自己的独有的趣味爱好, 一定的文化背景有可能产生一定程度上相同的趣味标准。

审美趣味决定着设计师的设计行为, 决定了设计必须要做出选择。设计行为是一个动态的过程, 从构思到设计的实现, 设计师始终试图找到一种最佳可能。没有一锤定音的设计, 当灵感闪现出来, 还需要不断推敲与完善。在这个动态过程中, 设计师必须综合考虑方方面面的因素:定位是否准确?传达是否清晰?是否符合消受者的审美趣味?能否激起消受者的情感联想?是否有文化内涵?在考虑的同时就是在选择, 选择适当的式样、恰当的形式、最佳的表现手法等等来满足自己的设计意图。设计是在选择中去创造, 在创造中选择, 是一种“互动”、“审美趣味决定着设计师的设计行为”我们可以从以下两个方面来理解:

(一) 设计是设计者对个人审美趣味的选择。

从社会发展的观点来看, 艺术设计受到理性、法则和社会公众需求的限制, 是“带着镣铐在跳舞”, 而不能像纯艺术那样具有浓厚的个人情感色彩。但是, 这也只是一定程度上的差别, 设计师的工作目标不是要复制一些千篇一律的、毫无生气的或完全技能化的东西。设计师们虽然常常为了他人的要求而克制自我的表现, 但是设计师同样有很多余地去发挥。他的作品事实上会自觉或不自觉地表现出个人的经验、个性、价值观念和个人的见解。也包括设计者自己的情感、趣味爱好以及对设计语言的理解和感受。

(二) 设计是设计师对消受大众审美趣味的选择。

当今社会处在自我表达和自我选择的时代, 这种变化为当代设计提供了新的发展空间。人在消费的同时需要得到精神和物质双方面的满足。从设计接受者或社会公众的角度来看, 所谓满足接受者或社会公众的要求和愿望, 其中也包括满足接受者或社会公众的情感要求和审美趣味。在这一完整的设计构思中, 必须把接受者的趣味因素考虑进来。例如, 衣服的款式设计, 汽车的色彩设计, 除了要考虑功能方面的要求和环境条件的限制之外, 还必须考虑款式、色彩对接受群体来说是否能接受和喜欢。有些关系到个人生活的设计, 如商品包装设计、服装设计、家具设计和私人住宅的设计, 其配色方案往往同个人的喜好有着更为直接的关系。设计师对式样、形态、色彩、材质、气氛等选择, 消费者对设计师与设计作品进行选择都直接反映着他们的审美趣味, 同时审美趣味也反映出人们的生活品位和生活方式。

设计的过程始终在选择和被选择之中流转, 而选择无时不在反映着人们的趣味, 一种体现于生活、文化、消费和审美诸方面的广义上的“趣味”。设计的过程可以通过一下图表进行阐释:

从上图可以看出, 审美趣味在设计师与消受者之间搭建了一座桥梁, 设计师与消受者之间通过审美趣味的统一继而找到了共同语言, 从而产生了消费的可能性。

结束语

时代的发展使设计行业面临着崭新的挑战。所以, 设计师必须了解当今的文化趋势、时代特征;了解当代人的生存状态、生活方式;了解大众的审美趣味、兴趣爱好, 既要保持个性的同时又要熟悉时尚潮流的趋势, 始终保持敏锐的感觉。这才是当代设计师应有的专业素养。

摘要：设计, 是一种人为的创造性活动, 必须以人为本。“创意思维”和“审美趣味”是人思维活动中复杂的主观因素, 它们无形的影响设计行为。设计是一个选择和被选择的过程, 而选择反映了个人的审美趣味, 从这个意义上讲, 设计是创意思维的过程和审美趣味体现的过程。

关键词：设计,创意思维,审美趣味

参考文献

[1].梁启超:《说悔》, 北京, 华文出版社, 1998, 1

[2].廖军:《视觉艺术思维》, 北京, 中国纺织出版社, 2001, 1

[3].杨岚:《人类情感论》天津, 白花文艺出版社, 2002, 1