木刻艺术的特殊魅力

木刻艺术的特殊魅力（精选四篇）

木刻艺术的特殊魅力 篇1

首先, 木刻强调刀味、木味、印味“三味”一体的韵律, 这种特殊的美是其它绘画和版画所不能比拟与仿制的。由于版画家用刀在木板上刻凿雕划刚柔相间、刀木相加, 或粗掘糙烈, 或柔细精巧, 无不留下刀痕, 这种刀痕是力之美的典型体现。既然以木代纸或布, 木板本身质地的肌理纹路自然在画面上得到显现, 把这种效果附加在木刻版画中, 便获得了原始的自然审美意境。有些时候这一特色能作为主要的木刻语汇形成别致的风味。木刻须经拓印方成作品, 或印实或印虚, 或洁净或晕染, 总带有痕迹, 一种介于绘画和工艺之间的美意就渗然其中了。这些独特的审美和艺术效果, 正是木刻的魅力之所在。

其次, 木刻具有单纯、强烈、鲜明的表现特征。由于木刻是版画家以刀代笔, 在木板上刻作, 刻一刀就减去一点木面, 在许多次以刀减木之后, 才构成图画的原版。不可能像油画、中国画等其它画种, 有自由重复加工的余地, 也难以达到客观表现物象的逼真精确程度, 正因为这种局限性, 使得木刻家处在自己特有的绘画语汇局限内创作作品, 在力之美的独特世界里追求其单纯、强烈、鲜明的艺术表现特征。

第三, 木刻具有充分的主观表现力。木刻家在作品中要实现上述特征, 就须完成以简代繁、从繁至简的创作过程。这种运作要求是相当高的, 如有的油画创作往往把写生素材略施加工转绘与画布上就可成为作品。而木刻版画则在雕版之前需要经过构图、刀法、黑白、色彩、线的设计, 似乎所要表现的物象都要经过由一般语言“翻译”成木刻语言才能作罢。一般绘画的表现侧重于自然现实, 如光源、色彩、空间、造型等处理, 通常以写真、客观表现为主。而木刻艺术表现则须从适合自身创作特点的表现形式加以考虑。它多侧重于物象结构的强调, 主观因素占主导地位, 不为光、色、形、空间所左右, 重在神似而非形似, 因此, 成功的木刻作品, 都洋溢着生机勃勃的主观表现力。

第四, 在艺术作品中, 内容决定形式, 而形式又反作用于内容, 木刻的内容和形式具有高度的典型性和概括性。由于木刻经过中间媒介制版拓印后才能产生作品, 受使用工具和材料限制, 既不能自由挥笔, 又不能有较大的迂回幅面, 要求木刻家在极其有限的条件下创作作品, 在内容、形式、表现手段上都要与其相适应, 在内容上注重典型性, 以滴水而见太阳, 大多选择短小精悍的题材, 以少胜多、以小见大, 以简洁、单纯的语汇表现错综纷繁的物象, 往往几个块面, 寥寥数刀揭示一个完整的结构, 造成一个完美的境界。虽然表现手法是多种多样的, 但典型性和概括性不失为木刻创作所必须遵循的基本规律。

第五, 木刻有着特殊的社会功能。木刻创作虽然程序多, 但工具简单, 作品篇幅可大可小, 又可拓印多张, 不像其它画种只有一幅原作, 所以便于交流, 携带搬运方便, 同时可以在多处展览。另外, 由于木刻具有植根于悠远的历史文化、扎实的群众文化基础和刚劲、强烈、明快、独特的审美意境及艺术魅力, 使其不仅可登大雅之堂, 而且能够走进寻常百姓家。

木刻艺术是美苑奇葩, 有着顽强而鲜活的生命力。随着社会的进步, 时代的发展, 人们的审美需求日益增加, 木刻艺术无论在表现题材、还是在表现手法上都在不断地发生着变革。现在的木刻艺术是多品种、多品味、多层次齐聚一堂, 呈现出真正的百花齐放、繁荣昌盛的局面。

参考文献

艺术具有特殊的话语方式和魅力 篇2

《颂雅风?艺术月刊》（以下简称《颂雅风》）：你怎么看待“宝马-古根海姆实验室”所面临的问题？

王春辰（以下简称王）：这是个很有创意的项目，超越了传统美术馆的行为方式，将美术馆作为公共平台的视野扩大到整个社会层面。在纽约受到积极响应和欢迎，是因为这个实验室空间安放在一处已经被废弃多年的街区里，从而临时性地改变了这个区域的空间，增加了社区的参与度。在柏林，受到部分人和团体的反对，也仅仅是说这个实验室体型巨大，放在公共环境里有点扎眼碍事，所探讨的问题似乎离当地社区的人很遥远，但并不是所有的人都反对，最后活动还是在7月30日完成，目前整个实验室正在前往下一站孟买的途中。纽约和柏林两地的反响不太一样，也是因为不同环境下的人群对问题的紧迫感不同，這也正说明它的超前性和介入社会的及时性。事实上，这个实验室所讨论、所涉及的话题都和我们当下的生活、当下的城市建设有关。

《颂雅风》：艺术项目介入社会生活的必要性体现在哪里？

王：它可以有效地改变我们的思考方式和态度，也充分让人们意识到、参与到我们现代社会面临的问题。冠之以艺术的名义，是因为这是超越性的活动，它结合了多个领域的人士参与、集合课题来讨论。在今天，艺术家、美术馆也在积极转变自己的身份属性和提高公共平台的价值，所以才会有艺术家参与、美术馆组织的“艺术介入社会”的现象的出现。

《颂雅风》：艺术项目应该以何种姿态介入社会生活？

王：改变思考方式、关心社会发展，将艺术自身的独立价值予以更加丰富的拓展，成为积极研究问题的思考者和表现者。这样，艺术项目即可以介入到社会生活中来，成为公民社会有效参与的力量。

《颂雅风》：此类艺术活动在推行过程中有哪些短板和不足？

王：根据不同区域和城市，在提出问题的设计上需要更具体。如在美国，有参与者提到“城市与民主”的问题，就很好。城市由谁来建设、怎么建设、如何为城市居民提供舒适的生活环境、公共活动区域如何界定和完善等，都是密切与人的生活相关的。在柏林，受到部分反对，也是因为当地人认为实验室讨论的大问题和他们的生活没有关系。

《颂雅风》：通常项目结束，活动的影响力也会随之消失，这个现象似乎普遍存在。

王：其实，活动能够开展和传播，并有效地促进参与者思考，这就够了。项目结束后，一般有出版物和后续的相关讨论以及学术研究。

《颂雅风》：作为介入大众生活的项目，如何吸引大众的参与也是一个很重要的问题，这似乎是许多项目所忽视的。

王：关键是项目的实施和定位，如何将参与度提高，与一个特定社会区域的习惯有关。所以，这类项目要得到社会支持，需要做很多深入细致的沟通与说服工作，这本身也是项目介入社会的开始。

《颂雅风》：项目的成功与否该如何界定，目前，许多项目的社会影响力还是非常有限的。

王：只要将项目该做的事情都做到了，其影响力自然会逐渐呈现。如广而告之，有不同媒体发布，网站、微博、短信、广告、广播、电视、出版小册子等等，都是手段。影响力数据的统计需要时间，以上工作的量化能加速直观判断。

《颂雅风》：艺术项目介入社会生活的现实意义主要体现在哪里？

敦煌木刻画的艺术魅力 篇3

1) 选层板:选用无补丁的层板, 选取所需规格尺寸;

2) 准备图案;选出想要刻画的图案, 用复写纸将该图案复印到已经准备好的层板上;

3) 雕刻:固定好层板, 用美工刀沿已经复印好图画的线条雕刻;

4) 刷色:用温水溶化高锰酸钾, 然后用刷子蘸高锰酸钾水溶液把刻出的线条上颜色;

5) 打磨:待层板晾干后, 用机器把层板上图案表面所沾的颜色打磨干净;

6) 上色:给已经打磨干净的图上色, 调浓度不同的高锰酸钾, 用毛笔蘸高锰酸钾水一遍又一遍上色, 使画面分出层次, 展现出美感;

7) 刷漆:等已经上完色的层板晾干后, 用刷子给图画上一层清漆, 待清漆晾干后用, 用细砂把画面砂光滑, 然后再上一层清漆, 等第二次硝基清漆晾干后再上一次聚氨酯清漆, 等画面全部晾干后即可;

8) 装配画框:将完成上述各工序的木刻画层板按相应规格装上画框, 即木刻画的制作完美告一段落。

2 敦煌木刻画在旅游工艺品中的文化价值

2.1 敦煌文化与文化工艺品

2.1.1 敦煌文化

敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术, 被称为东方世界的艺术博物馆。新中国成立后, 国家在这里成立了敦煌文物研究所, 开始了历史上从未有过的保护、研究工作。敦煌文化主要是指4到14世纪以敦煌莫高窟为代表在敦煌地域产生的文化。当前, 研究敦煌文化主要依据敦煌石窟和藏经洞资料。敦煌石窟的内容反映了古代人们生产生活的各个方面, 如建筑、服饰、交通、饮食、家居、音乐、舞蹈、行医、婚丧嫁娶、农业和手工业生产、商业活动等等, 被誉为中古时期的百科全书;敦煌石窟所承载的敦煌艺术, 表现形式和技巧都达到了令人难以企及的高度, 被誉为世界艺术长廊、人类文明的宝藏。藏经洞资料包括大量的佛经、佛画, 以及经、史、子、集、语言文学、社会经济类和民间往来档案文书, 涵盖汉文、藏文、梵文、于阗文、吐火罗文、粟特文、回鹘文、西夏文、蒙文、叙利亚文等中古时期活跃在西北地区的各少数民族文字文献资料。敦煌文化的内容几乎囊括了今天人文社会科学及理工农医各学科的各个方面。敦煌文书的出现, 在很大程度上改写了世界中古时期的历史, 把中国学术也推向了一个新的阶段。敦煌石窟和藏经洞资料构成的“敦煌学”被称为“国际显学”, 是当今“大国学”重要组成部分。

敦煌自古是多民族汇聚的地方, 又是丝路重镇, 文化交流频繁, 是世界文明的交汇点, 各种宗教也在这里传播, 因此显示出中华文化强大的包容性。当前, 世界古代文明中, 除了中华文明仍保持强大生命力外, 其他古代活态文明已消失。敦煌文化是古代中华文化的缩影, 也是世界古代文明的象征。

2.1.2 敦煌木刻画工艺品

敦煌木刻画精美的构图, 惟妙惟肖的形象, 色彩斑驳的图案, 再加以圆润坚硬的质地和精雕细刻的艺术刀法, 长期以来, 以世界享有盛名的莫高窟壁画为文化背景的敦煌木雕木刻画, 不断丰富着表现新内容、镂刻新方法, 与时俱进, 在市场风云中做到了“笑傲江湖”。

目前政府对敦煌木刻画很重视, 还很重视木刻画的表现形式, 敦煌木刻画弘扬着敦煌文化。中国民间艺术家协会会员申洪杰的作品多表现飞天、壁画、佛教故事等敦煌艺术内容和大漠风情、塞外风光等元素。木雕木刻画已经形成独具特色的艺术魅力。如今, 在敦煌市场, 他创作的木雕木刻画深受游客青睐, 而且吸引了敦煌当地甚至来自其他省份的民间爱好者前来学艺。目前敦煌木雕木刻画的发展趋势很好, 行业在以很快的速度增长。

2.2 敦煌木刻画的艺术价值

敦煌木雕木刻画在材料和技法上具有自己的独特性、多样性和复杂性, 具有美感特质、感染力和鲜明的地方色彩。这些艺术特点决定了区别于版画艺术其他的表现形式, 决定了其独特的艺术魅力。如今, 敦煌木雕木刻画除了表现传统的敦煌文化元素外, 根据市场和游客需求, 还增添了人物肖像、民族服饰、地域风景以及动物系列等不少新内容, 不断继承和弘扬了敦煌文化特有的汇通古今、融贯中西的风格特征。

3 敦煌木刻画在旅游工艺品中的推广

3.1 敦煌木刻画工艺品的发展现状

敦煌的特色在于敦煌文化, 敦煌的优势是发展文化旅游业。博大精深的敦煌文化是敦煌文化品牌的丰厚内涵和历史底蕴, 而稳中有进、持续发展的敦煌文化旅游业产业关联性大、辐射带动性强, 可以把自然资源与文化资源有机整合, 把资源转化成产品和产业。为敦煌的发展提供了广阔的展示台与无限的机遇。

游客在敦煌市沙州夜市旅游工艺品一条街精心选购称心如意的旅游工艺品。

尤其是独具敦煌文化特色的敦煌彩塑、木板画、工艺骆驼、夜光杯、蜡染等工艺品成为游客的首选。上千种敦煌地方旅游工艺品把游人带进了一个五彩缤纷的艺术长廊, 令人眼花缭乱流连忘返。

近年来, 敦煌市坚持把敦煌文化元素融入旅游产品的设计包装, 开发了敦煌丝毯、敦煌彩塑、敦煌陶艺、敦煌艺术铜雕、敦煌工艺骆驼、敦煌书画、敦煌木刻画、敦煌夜光杯、敦煌绢画等一批文化品位高、地方特色浓、包装精美的旅游工艺品, 丰富了旅游商品市场, 深受中外游客青睐。尤其是敦煌木雕木刻画更是深入人心, 游客在这里会尝试亲自动手操作来完成, 这样就更进一步提高了敦煌木雕木刻画的销售量。

3.2 敦煌木刻画的市场分析

任何一种商品都不可能面向整个市场, 满足所有消费者的需要, 旅游工艺品中的敦煌木雕木刻画也一样的。人们需要千差万别。市场也就具有不同的特征, 这些特征将市场分割成许多形势有所差异的组成部分, 每个部分都成为原市场下面的子市场。

开展旅游工艺品消费市场的调查研究, 市场的基础是需求。经营者要分析旅游工艺品市场, 就必须研究旅游工艺品在市场中有哪些意识、有目的的消费行为, 根据旅游者在需要、欲望、行为、习惯等方面的差异。不同的消费者对市场的需求是有差别的, 各种需求也是不断变化的, 市场细分则可以将各种消费者的不同需求都发掘出来。旅游工艺品的市场细分, 就是根据旅游者之间需求的差异性, 把一个整体市场划分为若干个旅游者群体的过程。通过市场细分, 旅游工艺品经营者采取有针对性的营销推广策略, 可以更为有效的满足旅游者对旅游工艺品不同的购买需求。

3.3 敦煌木刻画工艺品的互联网扩展

3.3.1 加大宣传力度

针对敦煌木雕木刻画的自身特点, 在宣传方面应注意以下两个方面:一方面, 注重商业宣传。尊重市场规律, 运用多种宣传手段提高敦煌木雕木刻画的市场知名度。商业宣传的重要作用在于, 向公众购买决策过程提供信息。另一方面, 注重文化宣传。相关文化行业协会的建立和完善对民族工艺品的市场化至关重要。它可以以一种具有权威性和影响力的公共姿态进行宣传, 帮助大众了解这种工艺文化, 形成文化自觉, 又能以一种社会力量合力的身份来寻求各方面支持。如近年来中国民族文艺家协会围绕民族文艺保护、传承、转型、创新、产业五大目标, 采取了一系列措施, 通过举办民族工艺品博览会, 加大了民族工艺品的社会影响力, 开拓了民族工艺品市场。

3.3.2 提高产品的科技含量和设计创新水平

传统民族工艺品以其实用性、精湛的技艺以及富有人情味的文化蕴涵一直保有鲜活的生命力。当今产业经济正在通过信息技术、管理技术和高效率生产为民族手工艺提供着新的活力, 这就要求敦煌木雕木刻画要积极与这些全新的现代技术因素相结合, 以产生新的生机与发展空间。不断吸取和借鉴全新的设计理念、工艺技术, 使敦煌木雕木刻画的设计制作上升为艺术创作, 使购买者、收藏者都能从中感悟到质朴、独特的艺术灵性, 从而提高产品的艺术含量和附加值。

3.3.3 电子商务营销

艺术品的电子商务销售, 可以使艺术品的营销推广工作不再受时间和空间上的限制, 有助于艺术品营销渠道的扩展和业务量的上升。例如, 在“淘宝网”、“京东商城”、“苏宁易购”等以网络为载体的电子商务平台, 艺术品的网上销售量已经非常巨大, 网上销售的很多艺术品, 也都是真品, 且选择面比较大, 市场销售价格相对较低。但艺术品的电子商务营销也存在一定的缺陷, 很难被一些真正的藏家或卖家所接纳, 但电子商务必然将会成为艺术品营销推广的一个重要趋势, 网络途径也开始受到越来越多的投资者和销售者的青睐。例如, 嘉德国际拍卖有限公司针对会员的需求建设的网上查阅平台, 可以方便会员查阅艺术品目录、艺术品市场行情、印章款式等, 为购买者节约了大量的时间和精力, 同时开通的网上支付, 支持所有银行卡的同城、异地跨行支付, 可全天候进行, 消费者无需支付任何手续费。

3.3.4 创新型营销

目前, 中国工艺品的营销推广选择虽然已经比较丰富, 有效促进了旅游工艺品的销售和收藏, 但其他营销都具有一定的缺陷, 在市场环境下暴露出来的问题也越来越多, 如赝品多、过分炒作扰乱了艺术品市场;行情火爆使得艺术品“批量生产”等, 都不利于工艺品市场的长远发展。对此, 推广者可以根据工艺品的特性, 在原有营销渠道的基础, 积极借鉴国外成熟艺术品的营销模式, 寻求营销推广工作上的创新。其中, 代理人及其他销售制度、工艺品融资公司、采购代理商、工艺品销售公司都可以作为创新型营销的渠道。例如, 一些知名画家, 如果对自己的作品进行直接营销, 在购买者面前可能会感觉斯文扫地, 而买者又碍于情面不好进行讨价还价, 所以购买喜欢的作品可能需要付出更高的价格, 这时通过代理人制度进行销售、借助采购代理商进行购买或讨价还价, 买卖成功后只需付出一定的佣金即可。

在信息技术飞速发达的今天敦煌木刻画其内在价值与意义仍不能忽视, 而更应该引起我们的高度重视, 现在已有好多人为了收藏木刻画不远万里到敦煌去了解敦煌文化。如今敦煌成为了著名的旅游城市, 当然敦煌文化也具有一定的影响价值, 从而更加吸引四面八方的游客们。敦煌木刻画在旅游工艺品中占据重要的位置, 作为敦煌艺术的一个重要组成部分, 具有很高的学术、艺术价值。

摘要：敦煌木刻画在我国源远流长, 深受人们的青睐, 它以明显的特征立足于世, 有着悠长而有光辉的发展历程。敦煌木刻画随敦煌藏经洞文献出土后, 作为敦煌艺术的一个重要组成部分, 具有很高的学术、艺术价值, 其内在价值与意义不能忽视。现在已有好多人为了收藏木刻画不远万里到敦煌去了解敦煌文化。敦煌木刻画在旅游工艺品中占据重要的位置, 更进一步提高木刻画在人们心中的位置。

关键词：敦煌,木刻画,工艺品,旅游,艺术魅力

参考文献

[1]吴怡;木刻版画技法趣味性探讨[J];中国科教创新导刊;2010年25期

[2]《敦煌的历史和文化》[M], 宁可、郝春文, 新华出版社。

当代木刻版画的多样形态与艺术观念 篇4

木刻版画精神和形式的概念延伸当代木刻艺术家受当代艺术影响，在当代语境下，许多艺术家对木刻本体语言进行深入研究，出现各种样式。有简化、提炼繁杂刀法，突出木刻本质特点的。也有将刀法组织使用的淋漓尽致。还有试着在印痕，刀痕上做文章。更有尝试将木刻与影像、装置和行为等多媒材相结合，创作出观念性较强的作品。使木刻版画在当代艺术中呈现出多样式。木刻版画不再是单一地追求画面线与面的虚实呼应，明暗对比，以及拼凑一起的各种图像。当代木刻创作切入现实生活，以艺术家的眼光，深刻的思考透析人类的种种生存状态，力求将木刻语言多样化。必须从表面的感官感受转化为让人产生精神上的共鸣，这也是木刻版画精神在新时期当代性的表现。受当代艺术影响，当代木刻创作要在充分自觉的个体意识的基础上，自觉将自我存在与时代生活联系起来，将自我的生存发展与群体的发展要求统一起来。 [1]版画家在当下创作中跳脱出以恢宏主题创作为前提的模式，从表面简单的生活描述提升到深层次的发自内心的挖掘。对人文的关怀，社会的关注，文化的思考，例对宇宙世界的探寻，生命的意义，人生哲理的探究，战争与和平，人体与性的表达等等这些都是当代版画艺术家在版画创作中以自身出发，关注和思考与之息息相关的社会问题。与其他绘画形式一样，版画艺术家也是用其独特的版画语言表现当下的时代。艺术家不仅在精神、思想、观念意识上不局限在以往的审美模式中。版画技法，制作手法、程序也有超越。表现手法多样，画面构图、图式、造型都呈现出多样化。媒材使用上更宽泛，符合中国当代艺术视觉的多样化。有人仍为，强调版画的当代性一是要看版味能否与艺术家的当代感觉、情感达成恰好的同构。二是观念必须更新，尽早做到与国际上的版画观念接轨。[2]其实并非同构，而是当代人的情感通过当代话语语言手段的真实表露，是当代感觉在当代话语形态中的自然流淌。观念更新肯定是使版画向当代形态转化的关键。[3]谭平2012年创作的木刻、影像装置相结合的作品《+40m》和《-40m》他追求木刻语言上的极简表达，视觉效果上的精简提炼使一切变的理性。他觉得在创作时不能想太多，很多具体的事，甚至刀法都不能在创作的时候去安排。一想太多，刀留下的痕迹就显得极其不自然，画面承载的太多。《+40m》一条绵延的阴刻长线，是静态的，黑底白线，木刻的独有语言。作品连刻带印一气呵成。在画的后面展出的是“一根线”的影像，这根线就像人的心电图，在颤抖中连绵。艺术家的另一作品《-40m》是在印刷《+40m》时，因为纸的宽度比木板窄，为了防止弄脏作品，印制时就在纸的后面垫了一张纸吸除油墨。废弃的垫纸无意间变成了一件作品，艺术家赋予了它新的生命，给予了它新的意义，变废为宝。徐冰《析世鉴》装置，整体装置由几百册手工印制的大书，经卷式卷轴以及被放大的书页铺天盖地而成。但是这些“文字”包括艺术家本人也是不能读懂的。成千上万的“文字”看上去极像汉字，却是艺术家自造的。他只保留了汉字字型的美学规范，将文字还原到笔画本身，变成一种纯粹的“点线结构”，一种横、竖、撇、捺的自由组合。它排除了从字义上识读、语义上理解作品的任何可能性，从而使文字语言转化为绘画语言，使音义符号转化为视觉符号。[4]将木刻语言与其他的艺术语言相结合，赋予它新的面貌，让木刻作品的呈现更多种多样。徐冰用手工雕版刻制的四千多活字版编排印刷而成，极之考究的制作工序。运用木刻的阳刻线将其描刻出来，其实这些“字”是一个个画面，是艺术家将其对书法艺术的另类思考呈现给观众。一改以往木刻版画用框挂在墙上的“架上”展示方式，而是采用长卷悬挂在天花板上，左右也是画，地面上都是，这样让观众完全置身于他设定的环境中。他希望通过此作品向大家提示对文化的警觉。纯粹单一的木刻语言，讲述着艺术家对书法的思考理解，整个制作过程都体现出木刻版画的制作工艺感很强，将其与其他绘画方式的别样之处一一展示出来。不一样的工具，但是艺术家同样表达的是当代他所关注的社会问题。使用的木刻雕版，线装书都是古时的做法，但是艺术家用当代的审美视角，赋予它新的内涵，让人在古时与当代的图像碰撞中，产生强烈的落差，更能说明作者用当代的思辨方法去看待问题，并没有局限于工具。2

木刻版画与其他艺术形式的综合当代艺术家将木刻与当代的科技相结合应用，制作作品，就现在也非常常见。当今世界是数码时代，艺术家将不同的艺术形式与高科技相结合，木刻版画与其他艺术形式的结合，使其在呈现上更能吸引观众眼球。这样能更形象，更绘声绘色的表达艺术家想传达的意图。艺术家将架上绘画与动画相结合，这样的做法很新颖，也就其综合的优势表露无遗。木刻绘画形式语言得到当代科技支持，产生新面貌，与观者见面，赋予了其新的功能，打破了各种局限，也能更好地突出其绘画语言的特点，而高科技得到了木刻绘画语言，丰富了其语言表达的艺术感。就其作品来说，与科技的结合使作品传播的更快、更形象，受众人群更多。除了视觉上的体验，更增加了感官的体验，形式上更多变。孙逊2012年创作的动画《一场革命中还未来得及定义的行为》。这是一部用木刻版画做成的动画，运用木刻语言在动画中呈现，黑白的画面效果，独特的木刻刀法处理，让此片形式上不同于别的动画，效果上是浓厚的木刻版画意味，人物造型，物体造型，动作神态等等都运用木刻的概括手法表现，不拘于细节。形式感很强，黑白视觉冲击很强烈，更具有力量。艺术家在故事中讲述一个充满诡异色彩的一天，一个身份不明的人生活在一个奇异的空间中，里面充斥着超现实政治和意识形态的意味，所有一切都看似神奇，但却有深刻的黑暗意义的现实暗示，我们或许生活在世界某个特定的角落范围，这是真实发生的，所有的一切时间，空间，猫和乌鸦，课堂和像火一样燃烧着的云……寻觅世上每一个黑暗角落都可找到如此荒诞不经的故事，人们生活在一个被某种规则的限制中，应该如何寻找自己，时间是否允许我们在这个历史进程中慢慢看清楚自己的所作所为，影片的叙事逻辑是按照梦境的规律，所采用的视觉元素是生活的片段化。由音乐引导到全片高潮相对应的画面也不具有高潮和释放意味，画面中出现与死相关的冷寂，与之相关的生物，苍蝇、蟑螂、老鼠与蛇死尸般缓慢的出现在画面上。黑白木刻做成定格，这样的处理使整部动画有种机械缓慢卡带的效果，黑白的強烈对比，故意留住的印痕与刀痕都隐约的透露出作者采用黑白木刻的语言目的非常明确，将黑白木刻独有的刀痕呈现给观众，给人耳目一新的感觉。孙逊的作品更有了与众不同的感觉，黑白木刻大刀阔斧的概括造型能力，巧妙的留黑给观者更多的想象空间，斑驳的印痕产生出阴森，异常冷静的感觉随个人会有不一样的体会。动画是当今视觉艺术传达信息量最为丰富的形式之一，它通过声音，图像向观众传播信息。画面再也不是静止的，而是能连续性流动在描述事情，故事。让观者得到视觉，听觉的体验。更有效的表达艺术家的意图，这样也能通过与其他艺术形式的结合，更好的展示木刻版画，让更多人认识它，知道它并非一味传统，它也能很新潮，很有意思。艺术家的各种尝试使木刻的当代精神和形式得到延伸，拓宽了木刻版画的表现形式，深化了木刻语言，将其与当代多媒材相结合，更多元，更巧妙的表达艺术家所要表达的当代思考。木刻版画在当代有了新的语境，与时代同步，适合表达当代人的观念和情感。木刻版画也在局限的板材上跳脱出来，有了（下转第页）（上接第页）更多的可能性。参考文献：[1]

赖大仁.文学批评中的主题观问题[N].人民日报，1998.[2] 陈孝信.版画与当代[A].转型期的中国艺术研讨会文集[C].[3]