音效电视广告

音效电视广告（精选七篇）

音效电视广告 篇1

(一) 通常音乐的分类

音乐是一门艺术, 现代音乐大概分为古典音乐、流行音乐和民族音乐这三大类, 古典音乐可以通俗的理解为轻音乐及无人声纯音乐, 而流行音乐除了民俗唱法之外还有像蓝调、摇滚、电子音等等, 民族音乐的代表如戏曲、民族歌舞音乐等等。艺术分类很多, 但是各类艺术之间有着相辅相成的特点。例如, 茶道艺术加上棋艺有着风度温文尔雅的感觉。再如, 舞蹈艺术和音乐也有着不可分割的特点。所以电视节目 (广播节目) 艺术也和音乐 (音效) 有着密切的关系。

(二) 音乐和视频 (VCR) 的配合

音乐有起有伏, 画面也有它想表达的不同的意思, 所以选择正确的歌曲作为铺垫之后, 如何使音乐真正意义上的与画面配合起来就是一门值得研究的学问了。当拿到一个视频素材和一个选好了的音乐的时候, 就需要找到它们的契合点了, 音乐是一个相对来说有规律的声音, 其中分为高音、中音和低音。视频素材仔细研究的话你会发现有很多个点都可以与音乐的规律和音高不同相配合, 如寻找音乐中的小段重复的声音, 在声音重复的开头和结尾就是视频转镜头的地方, 或者以重低音或者突然的高音来转换镜头也是不错的选择。而音乐开始的铺垫部分就需要用画面中的小细节来体现, 到了音乐的高潮部分就需要画面中宏伟的镜头来配合, 而到了音乐的末尾就需要预示未来或者画龙点睛的镜头来配合。

例如, 前一段时间我们模仿《年代秀》这档节目做了一个仿造的年代秀, 其中就有很多音乐、音效的配合。例如, 年代组选手需要去成都的各个景点进行一个简单的VCR拍摄, 那么后期如何加音乐就是个很有讲究的事情, 第一组选手去的地方是成都市人民公园, 那么大家知道人民公园可以说是一个成都民风民俗最具代表性的地方了, 空镜头的拍摄完成后回来后期制作我就把具有中国特色的轻音乐加了进去。这首歌的名字是《奇迹》, 由女子十二乐坊弹奏, 整个曲子强劲有力富有茶艺文化特有的内涵, 再配合着人民公园茶馆的一些空镜头, 整个VCR看起来听起来十分震撼。这就是音乐帮助节目提升品质的一个方面, 声画结合、相融为情, 拓展观众的感官体验。背景音乐的恰当使用能揭示、深化主题。

(三) 音乐、音效和节目的配合

在电视节目和广播节目中音乐、音效一直在伴随着节目的流程前进, 不论是新闻节目、娱乐节目、访谈节目等等都需要音乐音效的配合。在娱乐节目当中的声音配合最具有代表性, 如《快乐大本营》, 音效音乐几乎伴随着主持人从头到尾, 其中嘉宾主持人之间如若发生调侃, 音效就会紧接着出现“叮铃当啷”之类的声音, 如果现场互动环节随着事情的进展就会出现类似于紧张竞技的音乐伴随之。像《快乐大本营》这样的现代娱乐节目, 节目后台都会有一个音效师伴随着节目的进展, 这样就更有现场感更能烘托当时的娱乐气氛, 使观众的感官听觉不再单调。而像新闻、访谈、真人秀、科教类的节目, 声音大多都是后期制作当中加入的。

由于广播节目没有画面的呈现, 所以声音的多样性以及信息的大量输出才让其有了存在的理由, 但是如果只是主播的人声从头到尾这样的节目没有人会欣赏, 所以在广播节目中声音 (音乐、音效) 极其重要。例如, 广播剧, 广播以语言、音乐和音响为手段, 是由机械录制而成的戏剧形式。虽然放弃了视觉传播手段, 但是, 更加突出的听觉手段不仅可以充分地调动听众的想象力, 使之直接参与创造, 从超出试听的其他感官体验;而且使广播剧在展开情节的时候可以获得更大的时空自由。在广播剧当中音效偏重于表达客观环境和真实存在, 而音乐则偏重于表达感情。假如广播剧的剧本写的是主人公在街上走着, 那么音效就要做到有嘈杂的街市环境, 假如剧本中又提到“这是一个风大的季节”那么就要加上风声, 音乐的加入不能是随意的, 必须要到情节推动到高潮或者随着人物内心的喜怒哀乐加以铺垫。

二、音乐的推荐及音效的制作

被经纪人王晓京定位为“视觉音乐”的女子十二乐坊, 是中国一个以流行音乐形式来演奏中国音乐的乐团, 其表演形式有别于传统民乐演奏方式, 给予观众新鲜感, 视听效果极佳。

娱乐类节目的片头、片花或者激烈角逐烘托气氛的时候可以采用skrillex欧美混音大师的作品, 他的作品经常被CCTV5作为片花的背景音。

音效的制作软件有cooleditpro、goldwave等, Adobe Audition是美国Adobe Systems公司开发的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。而且它还提供有多种特效为你的作品增色:放大、降低噪音、压缩、静音、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件, 轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有:噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。另外, 它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换, 并且能够保存为Real Audio格式。

三、音乐的大众性魅力

黑格尔曾说:“音乐是精神, 是灵魂, 它直接为自身发出声音, 引起自身注意, 从中感至满足……音乐是灵魂的语言, 灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀, 在抒发中取得慰藉, 超越于自然感情之上, 音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的, 使心灵免于压抑和痛苦……” (引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》) 。音乐是大众性的, 音乐的起源虽无从考证, 但是音乐不分国界不分种族, 它在人类的发展历史上扮演着极其重要的角色。在现代社会中, 不论你是什么职业, 从总统到乞丐都有欣赏音乐的权利, 都有理解音乐的水平。这一点我觉得和播音主持特别相像, 因为只要你听得懂中文就能理解各个节目的含义。所以音乐这一古老的神圣的艺术形式加上播音主持这一现代艺术会有更上一层楼, 强强联手的效果。

参考文献

汽车整车音效设计及评价方法 篇2

随着经济的发展,汽车除了作为人们日常生活不可或缺的交通工具外,集成于汽车多媒体终端系统的影音娱乐功能正在以不可阻挡态势不断的升级,而声音作为音响的最终表达形式,已经得到人们尤其是音乐发烧友的高度关注,汽车多媒体音效的好坏也成为定位一款车型的重要指标。由于人们对整车音响效果要求的提高,整车音效的设计及优化也成为汽车设计、研发的重要课题。同时对车辆的音响改装也成为音乐发烧友追求高品质音效的又一主要途径,促进了后装音响产品的快速、蓬勃发展。

本文将从汽车设计的角度分析设计方法,同时从测试的角度以实例为基础,给汽车音响设计、测试及评估以参考性意见。

1、整车音效主要影响因素

整车音效是用来描述用户对汽车音响声音品质评价的专业术语,音效性能的好坏主要取决于扬声器的特性、音响主机性能及整车布置方案三个主要方面。通过对这三方面的设计与优化,从而形成良好的音效体验。

1.1 车载扬声器

扬声器作为整车声音输出的终端,在整个车载音响系统中起决定性作用,甚至能影响整个汽车音响的风格。扬声器的结构一般由音圈、振动板、盆架、上下导磁极片、磁钢等部分组成,并且通过选择不同的材质及工艺将会很大的影响整车的音响效果。同时根据扬声器所表现的声音频率的不同,扬声器又可分为低音扬声器、中音扬声器、高音扬声器、全频带扬声器。一般来说,扬声器的口径越大,低频越好,音质效果震撼,而口径越小,高频越好,音质效果轻灵。目前车内的中低音扬声器主要以,7寸、6寸为主流,高音以多芯内磁产品为主。

评价扬声器性能优劣的指标主要包括:额定功率、频率响应、额定阻抗、谐波失真、灵敏度等。频率响应是其中的重要指标之一,这项指标反映了扬声器工作的主要频率范围。高保真放音系统要求扬声器系统应能重放20Hz-20000Hz的人耳可听音域。由于用单只扬声器不易实现该音域,故需要采用高、中、低多个扬声器来实现重放覆盖。因此了解单元扬声器的频响特性曲线是非常重要的,图1为某款中低音扬声器的频响特性曲线。

此扬声器在低音、中音方面均有很好的表现,但在高音音域部分出现了很大的衰减,所以在整车设计时,一般选择高音扬声器与低音扬声器配合的设计,以弥补高音音域的不足,从而提高用户的声音感受。

1.2 车载主机

对于整车音效,主机的音效特性对音质影响也很大。主机是整个音响的音源,同时也是一个控制中心,对音响的操作都要通过主机实现。扬声器的性能固然重要,但没有一个好的音源及声音控制处理中心,是无法最大限度的发挥扬声器的固有性能,造成资源浪费,而且通过主机的配置与调试可以实现同款扬声器不同车型的不同音响效果的设计。所以如果想提高整车音质,选择一个好的中控系统主机是非常重要的。

车载主机内的基本架构一般以音源、声音处理芯片、功率放大器三部分串联组成。在音源部分,车载主机主要以CD、USB、AUX等信号为主,主机除了读取信号和输出信号以外,当主机把音源取得后将音频信号通过SPDIF等音频通信格式发送给音频信号处理器,在音频信号处理器内部将会针对音量调节、左右平衡、音场前后调节,大多还会有诸如高音调节、中音调节、低音调节等最基本的频段均衡调节功能,目前中低端的主机均采用5段、7段式的EQ调节,但高端产品已经可以内置强大的音效处理芯片,实现多段式的音效调节,从而进行流行、古典、爵士等不同场景音效的调整,更加体现出整体音效的高品质。

信号在主机内部被处理结束后将会传输给功率放大模块即功率放大器,功率放大器通过内部的放大电路,并通过连接线束直接向扬声器提供一定的功率输出,从而驱动扬声器进行发声。主机所提供的功率往往十分有限,常见的大概也就是每声道峰值功率45W,额定功率折算下来也就是15W-20W左右;这样大小的功率,推动原车扬声器或者档次较低的后装扬声器还可勉为其难,但如果要使用较高品质的专业级扬声器,并且希望发挥出理想的效果,那么还是应该选用功率相匹配的独立功放,让主机专注于对音频信号的读取和输出。

1.3 车载扬声器布局

优质的扬声器和高性能的主机是整车音效表现力的必要条件,但是扬声器系统的布局对音效也有着非常大的决定性作用。整车音效与家庭音响有很大的区别,主要是从空间、障碍物等方面有很大的差别,具有障碍物多、扬声器位置固定、距离近等特点,所以整车音效的设计中扬声器的位置设计就独具一格,形成其独有的设计思路,一般的车型主要配置4-8只扬声器,以高音搭配低音为主要设计手段,但高端车型将会设计10只以上的扬声器,并通过重低音、环绕、中置扬声器的搭配组合,形成立体、生动的音场。除了扬声器数量及种类的增加会提高整体效果,如果合理的设计扬声器的布置位置和组合方式也将会大幅提升整车的音效。

根据整车的设计经验和扬声器的特定性能,就可以总结出一套实用的扬声器布置方案。偏中低音的扬声器是不具有指向性的,声音向四周传播并且口径比较大,布置需要一定的空间,建议布置门上靠下位置,并在门板内利用塑料材质形成一定容积的回音腔体,通过发声时腔体的回音效果达到更好的中低音体验。中置扬声器一般都设计在仪表板的中间,环绕则涉及在第二排或第三排座位上方,而重低音由于其强大的能量输出会对人有一定的冲击,所以一般设计在后备箱附近。高音扬声器由于有指向特性,按照高度应该与人耳高度持平,建议优选A柱,三角窗位置次之,门板上将会形成刺耳的高音效果,不做推荐。图2为某款车型扬声器布置图。通过合理的音场设计,使整车在音效效果、定位、立体声感受等方面给人以优美的感受。

2、声音音效的客观测试

作为整车音效,以上三点是其主要影响方面,但其他方面如:人的座椅位置、高度、车内空间的大小、密封度等指标均会影响整车音效的最终效果。随着电子技术的发展,利用反馈、补偿等设计可以作适当的弥补,那么整车的测试调整就成为设计整车音效的一个重要手段。其中频响曲线的测试就成为客观评价的一个重要方法。

频响曲线指将一个标准的全频带音频信号输出给音响系统时,音箱产生的声压随频率的变化而发生增大或衰减、相位随频率而发生变化的现象,这种声压和相位与频率的相关联的变化关系(变化量)称为频率响应,单位分贝(dB)。频率响应(简称频响)是音频系统的重要性能参数,通过此参数的的设计及优化可以在整个音域内尽可能的体现声音的本来面貌。

2.1 频响曲线测试实例

下面就对一款配置了6只扬声器的车型作为测试对象,以粉红噪音(PinkNoise)作为测试数据,利用手持式精密音频分析仪对主驾驶人耳位置测得频响曲线,见图4。

图中b为高音扬声器,c,d为中低音扬声器

2.2 测试结果分析

根据以上曲线可分析出,在20Hz-20kHz范围内,如果把声音的频段按照以下频段划分,那么从结果可以看出此款车型的整车音效中低频增益过强,并且20—500Hz范围内曲线提升和衰减幅度都比较大,500-5000Hz中高频曲线较为平直声音还原比较出色,而高频曲线衰减明显。

低频段(20—150Hz);

中低频(150—500Hz);

中高频段(500—5000Hz);

高频段(5000—20kHz)。

根据此频响曲线的结果结合扬声器的布置来分析,由于后排无高音扬声器,并且前排的高音扬声器安装位置在车门处,而不是与人耳齐平的A柱上,介于高音扬声器的指向性特性,主驾驶位置声场的高音较弱,所以导致高音表现力差。

如果要优化此车型首先要增加后部扬声器的高音,使整个音场平衡,并调整高音的指向性,使高音更加明亮,低音部分做适当的衰减,使音场更加均衡,通过声音测试及反馈系统不断微调增益参数,最终形成立体声的音场效果。

3、声音音效的主观评价

针对整车音效,只有客观的频响曲线测试仅能从一个侧面体现产品的性能,并不完全,还应该从整体效果方面通过有经验的音响评价师进行主观评价,以达到一个全面评估的效果。如果频响曲线陡升陡降,起伏太大,几乎可以肯定音质好不到哪儿去。如果频响曲线漂亮极了,有相当大的可能性,是个好东西,我们持期待的意见,还需要进一步去看看其它对声音的影响因素,最重要的,听了才知道。在这里介绍一种主观评价整车音效的方法。

3.1 主观评价实例

测试位置仍然选择主驾驶位置,选择特定曲目来进行主观评价,测试人员为有专业音响评审经验的工程师团队,一般为10人左右,大家根据不同座位、使用不同音乐的持续评测,得出评审数据,再根据大家的评审数据算出每项的平均值得出以下结果:

3.2 主观评价结果分析

通过上述结果可以看出高音部分分值较低,而中音和低音可以勉强达到3分的标准,主观评价从另一个角度来给出整车音效的好坏。结合频响曲线分析法就可以对整车音效有一个概括性评价了。常用的评价方法有排序法、评分法、成对比较法和语义细分法等。但在实际应用中主流做法是将这几种方法结合起来使用。

主观评价的目的除比较噪声主观指标的优劣和为噪声的改善设计提供指导外,更重要的是寻求主观评价结果与客观计算参量之间的关系,建立其回归预测模型,为改进噪声的计算参量提供依据。并且通过预测模型对同类事件的偏好性进行评估。但它们之间的线性关系并不很理想,建立主客观关联的数学模型时,必须对数据做必要的处理。

下面就是根据上面例子的一个回归算法模型,能更高的结合主观与客观的数据,最终建立一个完善统一的评价方案。

通过加权及回归算法,逐步逼近真实的用户感受,并根据不同的新测试样本,最终优化此回归算法的可用性。最终让整车的音效评价更加真实、有效。

4、结论

根据主客观两种相结合的测试及评价方法,得出目标车型的频响曲线需要进行优化调整的目标,以上章节为例就是要针对低频和中低频曲线需要做平直处理,高音部分表现不佳,可适当调整高音扬声器的布置位置来看看可否达到预期效果。并持续的评价、优化。最终提高产品的品质。

声音是博大精深的一门学问,影响声音的参数很多,频响曲线是检验声音还原能力的一个重要方面,音质的评判标准实在太多以至于我们现在都无法用纯客观的指标去衡量和判断音质到底好不好,好到哪儿,以及有多好。这是音频工作者的无奈之处,也是音频的迷人之处。

主观听音评价是辅助客观评价的一种方法,可以把各种参数对声音的影响以主观的方式表现出来,单独的主观评价意义并不大,每个人的听音能力以及对声音风格喜好不同,导致了主观听音评价存在个体上的差异,如何优化主观评价方案,以及提出完整的整车音效评价方案是音频工作者需要更深入专研的课题。

参考文献

[1]孙岩君.扫频法测量音频系统频率响应的原理及实践[J].电声技术,2006(6).

[2]张涛,贺家琳,杨冬明.TI DSP在音频处理中的应用[M].北京:电子工业出版社,2008.

音效电视广告 篇3

笔者看来, 电影是一个用动静结合的万千画面讲述故事, 用动作、表情、结合道具、物件共同塑造有血有肉、个性鲜明的角色, 用声音结合画面与角色、营造特定氛围、表现角色内心情感的审美过程, 试图整合生活与艺术来表达电影人价值取向的富于创造性的文艺形式。

都说埃尼奥·莫里康内 (Ennio Morricone) 是20世纪最著名、最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中, 他参与过的电影配乐可能达到500部。这位配乐大师亲自配乐并指挥的电影《美国往事》, 是美国众多西部片中的典型代表之作, 故事情节围绕着所谓的“追求个人成功的美国梦”而展开, 复仇的杀戮之心、攫取财富的欲望、荡气回肠的友情、欲说还休的爱情都在这部看似粗犷的电影中得到了夸张而细腻的展示与表达;影片主题围绕着“利益”来展开, 在大漠荒原上对获取财富的欲望是数十年前美国西部对“美国梦”追寻的真实写照, 暴力与情爱、背叛与忠诚、失落与成功等构成“不择手段的奋斗达成目标的美国式人生观”的基本元素。对各类场景的表现手法、人物情感的宣泄方式都有着独到的合乎情理的处理方式, 尤其是电影的配音配乐, 功不可没, 值得称道。

《美国往事》的场景主要包括———广阔的郊外、热闹的街市、杂乱的仓库、狭小的厕所、航运的河道、富丽的豪宅、醉生梦死的鸦片馆、灯红酒绿的俱乐部等。出没其间的主要角色是———街头小混混、杂货店家人、酒馆伙计、妓女、警察和政客等。角色的情感重点是———陶醉与思恋、仇视与悔恨。要给上述“特定场景”、“个性鲜明的角色”和“角色内心情感”三种不同对象配乐, 是充满挑战的。

下面试着对电影《美国往事》的音效特色进行艺术解读。

一、在表现“特定场景”时, 《美国往事》选取的

声音素材自然质朴, 与画面相配, 合乎情理, 显现出惊人的人文素养

影片第一个镜头是电影公司的标志, 配有一个简短旋律, 耗时45秒。随后的镜头是一片黑暗背景上, 不紧不慢地显现字幕, 耗时56秒, 其间没有任何声音。电影就是以这种的乐音空白开场, 自然、谨慎, 可谓“惜乐如金”, 却又合乎情理。

1分41秒时, 渐渐出现远处出来的女声歌唱之声, 并伴有嘈杂的人声。女声慢慢变得稍微清晰, 仍然伴有其他嘈杂之声。

13秒之后, 即1分54秒开始, 第一次听得见人的脚步声, 越来越清晰, 似乎是高跟鞋踩出的步点, 其间出现小件玻璃器皿被突然弄碎的声音, 一共不紧不慢走了24步, 耗时28秒, 最后两步是鞋底摩擦地面而止步的声音, 紧接着是真切的开锁开门的声音, 有人进了幽暗寂静的屋子。

屋外的光源能让观众看出一女子摸索着开了台灯, 这时传来隐约的汽车喇叭声。声音的巧妙结合, 让观众感觉到这个屋子离公路有一段距离。女子打开的台灯照亮了屋内一片空间, 也照亮了她自己。先是这女子上身的特写———年轻、漂亮、时尚、珠光宝气。

突然“砰”的一声枪响, 紧接着是受惊女子的一声尖叫, 子弹击碎了相框, 吓坏了年轻美貌的女子, 同时也吓着了所有电影观众, 原来三名男子早已潜伏在房间等着抓人。而这一系列画面给出来的效果跟声音是紧紧相连的, 简洁的几句对白后, 是男人对着这女子的一记响亮耳光, 配上女子几乎同时发出的痛苦的惊呼, 女子应声倒在床上。缓过来后, 慢慢坐起, 站起。接着便是男子手枪上膛的声音。枪口瞄准女子左胸, 扣动扳机, 开枪, 女子应声而倒, 发出一声低沉短促的惨叫, 瘫在床上。

这时外面一直在歌唱的女声唱完了全曲的最后一个高音, 听客们一波欢呼, 只是音量不大, 但足够能听清。这种安排, 实在微妙、确又恰到好处。

男子又朝她胸部开枪, 女子身体本能地抖动了一下, 发出的是极短微弱的声音。外面不远处第二波欢呼嘈杂之声依稀可辨, 但音量变得小了些, 明显有助于突出画面的主体地位。

人物对白之外的脚步声、开门声、开灯声、掀开床单声、子弹上膛声、枪声等都能听得特别真切清晰, 经过了特殊处理, 有意扩大了音量。在非常讲究乐音的同时, 善于运用其他种类的声音, 而且声音素材异常丰富, 用法出奇的大胆, 感觉相当高妙。同时, 这一段配音配乐, 暗合了人类的天性, 那便是———黑暗中特别渴望见到光亮;寂静中特别期待听清声音。

二、“声音焦点”把握准确, 声效与画面配合自

如, 善于突出矛盾与冲突, 夺人眼球, 引起情感共鸣, 甚至惊心动魄

所谓“声音焦点”是指整部影片中众多声音元素集中体现的情感聚焦。人们一直都在强调电影表现内容的丰富性, 影片中除了在画面中看到的内容, 还有看不到的画外的内容, 尤其是可听的乐音和各类其他声响。声音虽不可见, 但在渲染特定情绪时不愧为一支利器。埃尼奥·莫里康内 (Ennio Morricone) 做得大胆又谨慎, 显现高超技巧。

例如, 在鸦片烟馆里, 主角面条 (Noodle) 看见报纸上有他的三位弟兄般的同伴被警方拘捕后被处决时, 内心特别复杂:既有没能说服同伴停止冒险行动的无奈、又有暗地里提前向警方告密而背叛同伴的负罪感、还有与长期以来患难与共的生死弟兄天从此永别的不舍与惆怅。这时候突然响起一阵近乎刺耳的电话铃声, 影片通过蒙太奇和意识流镜头、配上巧妙的特殊声效, 电话铃声一直响着, 有一种催人接听的功效, 产生一种强有力的链接作用, 贯穿一系列的组合画面, 让观众的确能体味到电影主角面条当时非常奇特的夹杂着无可奈何、忐忑不安、悲伤痛苦的心境。

又如, 少年面条偷窥杂货店老板女儿黛博拉跳舞。少女在堆满杂货的店里却随着昂贵的转盘留声机里发出的舞曲跳着高雅的舞蹈, 这画面暗含低俗与高雅的矛盾、店铺的杂乱与少女的整洁的鲜明对比、父亲要求她帮忙照顾店面生意为食客端盘子递水打杂的现实与少女美丽活泼想练习舞蹈的理想的冲突、还有黛博拉心目中少年面条生机勃勃却只是一街头小混混的心理纠结……数重矛盾杂糅一起。

这一段的声音处理简洁实用, 借用了当年的舞曲, 由萨克斯吹奏出主旋律, 配以中低音提琴、镲或口琴打节奏, 旋律在舒缓中略带拘束、柔美中略显青涩的摇摆风格, 完全符合少女身居杂货店, 心里却渴望艺术与自由的心理, 也与万千观众自己能够感知的多重矛盾与冲突相吻合, 可谓别具匠心。

再如, 少年面条在追求爱跳舞的漂亮女孩黛博拉过程中, 有一场两人坐在关门后的杂货店水果摊木板上的戏, 明丽的女孩接受着较好的教育, 乖巧地听从大人吩咐, 在大人们都去教堂祷告的时候, 一个人守店。可是她早就知道少年面条在厕所里偷窥过她, 推测他喜欢上了自己, 也清楚在杂货店祷告和在教堂祷告, 对上帝而言效果是一样的, 圣经里面的字字句句都是戒律箴言, 更闻得出眼前的少年由于长时间没洗澡而发出的不大好闻的味道, 当然明白这位少年就是成天在街上晃荡的一个小混混, 当着男孩的面, 黛博拉感叹道:“你永远不可能是我心爱的人!”可是, 这位叫面条的少年长着一双白鸽般敏锐的眼睛、面颊圆润如象牙、双腿如大理石柱……聪明美丽的小姑娘又觉得“他可爱极了”。就在纠结忐忑之际, 这个早就喜欢她的少年, 听出了黛博拉对他的关切, 他想到了黛博拉曾经脱下衣服让他看了她纯洁的身体;虽然在大街上大声调侃讽刺自己, 但在进了杂货店后主动为自己留门……这些都是观众看得真切的画面场景。于是, 面条大胆地亲吻了黛博拉……

这一段开头采用了女孩跳舞时用过的摇摆风格的舞曲, 旋律给人一种舒缓中略带拘束、柔美中略显青涩的味道, 因为他们都还不大成熟。女孩关了留声机之后, 和男孩坐在一起, 杂货店的木板摆放着各式水果, 他们俩正好挨着青苹果坐着, 用心的观众可能会意识到, 此时的感情还真是像他们身边摆放的颜色泛青、味道少不了生涩的青苹果啊!然而, 青苹果毕竟又甜又脆, 甜脆的口感, 普天之下, 有几个正常的年轻人能够抵御?圣经中的亚当与夏娃不也是偷尝了禁果么?

于是, 女孩告诉少年, 在哪儿读圣经和向上帝祈祷, 效果都一样。此时, 音乐变了, 女孩在描绘她心中爱人形象时, 音乐旋律上行, 音量增大;话锋一转, 说眼前的男孩不合标准时, 旋律下行, 音量变弱。几次反复之后, 女孩说出“整体来说, 你还是可爱极了”时, 配乐采用管弦乐合奏, 小提琴为主, 旋律特别柔和抒情, 类似春天潮水般的律动和强度, 使人内心顿生波澜。配合画面, 少男少女相亲相爱, 杂货店根本就成了透着浪漫情调的伊甸园, 蕴含生机而圣洁起来。

结语

整体而言, 电影主角的喜怒哀乐有一条明朗的“可视的情感波”;而电影的声音焦点就是另一条“可听的情感波”, 它们二者如果合拍共振, 就会悦目又愉耳, 达到赏心的功效。优秀的电影不但能够凭借精美绝伦的画面打动观众, 呈现给亿万观众无尽的美感;还可以通过乐音与天籁, 配合相应画面, 引起红男绿女内心的情感波澜, 慰藉天下有心人的灵魂。

摘要：电影《美国往事》的音效特点有两个:第一, “声音焦点”把握准确, 声效与画面配合自如, 善于利用矛盾与冲突, 夺人眼球, 引起情感共鸣, 甚至惊心动魄。电影主角的喜怒哀乐有一条明朗的“可视的情感波”;而电影的声音焦点就是另一条“可听的情感波”, 二者合拍共振, 悦目又愉耳, 达到赏心的功效。第二“, 特定场景”中音乐素材质朴自然, 配合画面, 入情入理, 显现出惊人的人文素养。电影上乘之作, 凭借精美画面, 抢先夺人眼球, 呈现无尽美感;更能通过乐音与天籁, 配合画面, 相得益彰, 掀起红男绿女情感之波澜, 慰藉天下有心人之灵魂。

关键词：声音素材,声音焦点,特定场景,情感波

参考文献

历史纪录片中环境音响和音效的作用 篇4

关键词：历史纪录片,环境声,音响效果声,艺术表现力

术表现力

电视是声画一体的艺术, 电视声音承担着重要的叙事表现功能, 音响语言是电视声音语言的重要组成部分。“音乐音响语言是电视语言中最不具体、最不准确的手段, 但又是最富于表情性和渲染性的因素。”[1]“在人物感情的深度和广度难以表现的时候, 在感情色彩最浓的时候, 在画面气氛需要渲染的时候, 音乐音响就大有用武之地了。”[2]

我们生活在一个有声的世界里, 匈牙利电影美学家贝拉·巴拉兹这样论及环境声:“除了人的语言以外, 一切东西都会说话, 从大海的细语到大城市的一片嘈杂, 从机器的轰鸣到秋雨敲窗时的淅沥之声, 这一切都向我们倾诉着生活的丰富内容, 不断地影响并支配着我们的思想和感情。”[3]本文所论的环境音响和音效包括画面中有声源的同期环境声音、画面中没有声源的环境声音, 及通过后期技术制作的环境声音音效。在历史纪录片中, 这些客观环境声和音响效果声, 既可营造真实的空间环境, 起到常规的渲染、象征、叙事功能, 又得到创新和发展, 有了更独特的运用。

一、资料画面和再现性画面中环境声和音响效果声的叙事、造型、象征、渲染作用

由于题材的限制, 大多数历史纪录片中缺乏及时记录现场的画面, 影像资料较少, 导致片中模拟再现画面和静态资料画面较多, 没有行动过程的展示, 画面的描写和叙事功能不充分, 画面语言的直观性优势得不到展现, 因此历史纪录片除了利用解说词这种文学语言提供准确的信息、承担主要的叙事功能外, 还需要利用音响语言进行渲染。为了增强动作感, 某些再现性画面中的环境声更得到强化运用。在照片、图片等文献资料画面和再现场景的绘画画面中, 在一些拍摄年代较早的无声电影资料中, 资料描绘的场景中可能出现的环境声以画外效果声的形式被附加在这些画面上, 发挥多种作用。

(一) 环境音效能够提供更丰富的信息, 消除形象的不确

定性, 描摹出更真实、立体、完整的形象, 强化现场感, 使观众犹如身临其境

中央电视台《见证》栏目出品的历史纪录片《正阳门外·字号》, 讲述北京几家著名老商号的历史变迁, 清末民初老商号集中在正阳门外大栅栏一带, 片中运用了一段大概同时期拍摄的无声电影片段, 展示大栅栏招牌林立的繁华景象, 编导加上了这种场景里可能有的各种叫卖声等音响效果, 使得无声的资料片段有了生动的神韵。

这部片子里面的很多场景是用绘画进行再现的, 如讲述同仁堂、内联升、瑞蚨祥等老字号的创业故事, 都用绘画描绘相关场景, 再加上这种场景可能会出现的环境声音, 在视听双重感受下, 为平面的绘画进行了立体的造型。如第一集《老铺》里, 有一段表现内联升靴鞋店营业情景的绘画, 解说词为:“内联升依然是门庭若市, 掌柜的赵廷也是鞋匠出身, 没事的时候他喜欢坐在门口, 看那些踏进店里的无数双脚。”这段绘画配以叫卖声、欢笑声、各种脚步声, 喧哗一浪高过一浪, 使观众想象更逼真的空间和场景, 在脑中营造出生意兴隆、宾客盈门的热闹景象。

另一部历史纪录片《天桥》也采用了同样的方式, 片中旧北京天桥市场的卖艺、集会、贸易等情景用绘画展示, 将天桥市场曾有的各种叫卖声、吆喝声、唱曲声、叫好声等用音频技术制作的环境声音响效果附加在绘画上, 增加了画面未能提供的信息, 使观众产生了强烈的现场感, 提高了用绘画表现生活的真实感。观众脑海中挥之不去的是那摩肩接踵的游乐场、戏园子, 耳畔响起此起彼伏的喧闹声, 仿佛又置身于老天桥的繁华中。

(二) 环境音效具有表意、表情作用, 通过象征隐喻, 渲染气氛、抒发情感, 表达某种意念

“在电视语言中, 音乐音响主要是表‘情’的。”[4]画面本身的色彩、构图等能够唤起人们的某种情绪感受, 可以创造某种情调、气氛, 音响效果则会使情绪表达更加丰沛、气氛渲染得更加浓烈, 如《故宫》第6集《故宫藏宝》中描述故宫宝物丢失的故事, 末代清帝溥仪在故宫居住到1924年, 舆论表明他可能被赶出故宫, 于是他和嫔妾用各种方式转移故宫宝物, 属下的太监也跟风而行大肆偷盗, 太监的行为引起溥仪的怀疑, 太监便故意纵起大火消灭盗宝的痕迹, 致使大量的宝物遭到损毁。在太监纵火事件发生之前, 片子用了一段无声电影画面, 是1904年拍摄的现存最早的故宫空镜, 画面已经十分陈旧, 有很多闪烁的雪花, 本来就给人残破阴暗的感觉, 表示着衰败、不幸, 编导在这段画面上又加上乌鸦叫的画外环境声, 用“乌鸦叫祸”的传统寓意象征、预示着更大灾难的到来。

(三) 在实拍的再现性画面中, 环境声能够帮助画面完成电视特有的视听结合的图像叙事

《字号》第一集《老铺》讲述同仁堂药店的故事, 同仁堂靠供应满清皇家成名壮大, 而从光绪年间至清朝灭亡, 飘摇的清廷欠下同仁堂药费18万7千两白银, 但这笔数目对实力雄厚的同仁堂来说已经无足轻重, 它情愿一笔勾销。在解说词介绍事件的同时, 相应的再现性画面为一只手在打算盘, 算盘的声音清脆有序, 最后这只手拿起算盘一晃, 哗啦声中, 所有计算结果瞬间消失。“每一种声音都影响着观众对所看见的东西的反应, 每一个图像都决定着观众对所听见的东西的反应。”[5]这个场景中, 环境声和画面紧密配合, 起到了补充叙事的作用。如果没有这种声音, 叙述效果会大打折扣。

二、对环境声进行提炼和强化, 塑造典型声音形象, 起到象征作用, 并成为故事进展的线索

声画同步的环境声具有很强的纪实色彩, 而在某些历史纪录片中, 这种声音被强化、渲染, 环境声以及由此衍生出的效果声成为片子着力营造的典型声音形象, 起到象征作用;它在片中被反复运用, 成为叙事线索, 结构全片。这种手法强化调动观众的听觉感官, 使得电视表现手法得到创新和丰富。

(一) 环境声的象征功能

在某些特定时代存在或者特定地域、场景中出现的环境声音具有典型形象特征, 因此往往被提炼、抽象化, 作为特定时代、地域、场景的符号被选择运用, 从而具备了对特定时代、地域、场景的象征意义。

《字号》第一集《老铺》中有一种环境声“暮鼓晨钟声”, 它第一次出现在作为北京旅游项目的敲钟击鼓场景中, 是和画面对应的同期声形式, 解说词特地描写、突出了这种声音:

在沉寂了一个世纪后, 北京城里再次响起了暮鼓晨钟的声音, 这种古老的报时方式在今天成为向世人展现京城文化的一项表演内容, 而在100多年前, 每天的黄昏时分, 鼓声都会从城市北边的钟鼓楼响起, 穿过紫禁城, 回荡在整个城市的上空。第一次击鼓, 宣告夜晚的降临, 第五次也是最后一次击鼓, 则预示着黎明的到来。

“暮鼓晨钟声”是旅游场景中的环境声, 这种古老的报时方式随即被用来象征一个时代:古老的、封建的旧中国。片子的叙事始终贯穿着对这个声音的描绘, 多以不和画面对应的效果声方式出现, 诉诸人们的听觉和想象, 声音的彻耳使得人们的历史感知更加具体形象, 时代和历史气氛通过这种声音被细节化。

老字号“同仁堂”曾经一度衰落, 又被乐印川复兴, 他的主要手段是逐步垄断对清朝皇宫的药品供应, 由此扬名京城、财源广进。“暮鼓晨钟声”始终贯穿在他的振兴经历中, 象征他和其他老字号们身处和依附的封建皇朝政治和社会气氛, 也细腻地描摹出他的生活场景:

清朝道光年间的一个雨天, 皇城内外都显得出奇地安静, 只有远远传来的晨钟暮鼓声提醒着人们时间的流逝, 当清晨的鼓声敲响的时候, 乐印川已经起身了, 这位同仁堂唯一的继承人一直保持着做学徒时的习惯。

为了东山再起, 乐印川十分勤奋:每天清晨, 当最后一阵鼓声响过, 乐家老药铺里就会传出这种声音 (捣药声) , 从1669年有了同仁堂的字号起, 乐家人守着这声音过了很多年, 没有人想过, 有一天这声音会在自己的耳边消失。乐印川去世时, “暮鼓晨钟声”再次出现:1880年的又一个黎明, 乐印川再次听到了远远传来的鼓声, 只是这次他无法再起身了, 这一年, 乐印川70岁, 同仁堂211岁。

(二) 象征、代表着某种特定内涵的环境声和音效反复出现, 成为推动故事发展的线索

如前文所述, 《老铺》中的“暮鼓晨钟声”被提炼出象征意义后, 作为社会背景存在, 成为人物和商铺命运变迁的潜在推动力量, 反复出现, 成为叙事线索。老字号都是在对封建时代的社会关系、客户心理的把握、迎合中成长起来的, 如“同仁堂”的皇家药品供应、“内联升”的朝靴制作, 在很长一段时间内, 京城里的人们就怀着这样的理想过着日子, 那每天都会响起的晨钟暮鼓也从来没有乱过鼓点, 就这样, 在不知不觉中, 人老了, 字号也老了。但是, 时代酝酿着变化。1900年, 义和团火烧大栅栏, 老字号多被烧毁, 当黎明的鼓声再次传来的时候, 曾经承载了老北京的繁荣和百姓的快乐的正阳门外已经成为了一片废墟。这个喧闹了几百年的地方在这个清晨第一次沉寂了。然而这只是开始, 八国联军闯进了北京, 刺破了报时的大鼓, 人们再也听不到暮鼓晨钟的声音, 京城里的日子乱了。

暮鼓晨钟声的变化几乎就是老字号命运的缩影。用暮鼓晨钟来报时的是一个隔绝于世界的“天朝大国”, 暮鼓晨钟声消失了, 那个固步自封的政权终于彻底败落, 一个时代已经结束, 人的生活不能再按照原定的道路进行, 字号的兴衰也要有新的变数。随即在第三集《风水》中出现了“有轨电车声”, 它象征着西方现代文明的引进、中国社会的进步:京城里的第一辆有轨电车是在1924年年末出现的, 电车没有喇叭, 出站的时候司机就踩响驾驶台前的一个钟, 在清朝皇帝已经退位12年的那个冬天里, 这个声音传遍了正阳门外的大街小巷, 老北京人因此称它为铛铛车, 每天天一透亮, 铛铛车就会开进前门大街, 那按时响起的声音后来成为这条街道上许多餐馆开门营业的标准时间。电车声代替了暮鼓晨钟声, 成为人们新的生活参照、时间坐标。时代在发展和更替, 人的命运和商铺的命运就在这样的社会背景下更迭起伏。

就这样, 环境声音形象的变化成为非常巧妙的故事线索, 串联起人物悲欢、商界兴衰、时代变迁。“纪录片的使命是阐明抉择、解释历史, 增进人类之间的了解”。[6]历史纪录片将历史阐释得具体、生动、可感, 离不开环境音响和音效的帮助。在历史纪录片创作实践中, 这些对环境音响和音效的创新运用大大丰富了电视表现手法。只有充分认识各种音响和音效的作用、发挥其长处, 才能促进画面和声音的结合运用, 使二者相得益彰, 提高历史纪录片的艺术表现力。

参考文献

[1][2][4]高廷智.电视声音构成[M].北京:北京师范大学出版社, 1998:4, 5.[1][2][4]高廷智.电视声音构成[M].北京:北京师范大学出版社, 1998:4, 5.

[3]张凤铸.音响美学[M].北京:中国广播电视出版社, 1997:77.[3]张凤铸.音响美学[M].北京:中国广播电视出版社, 1997:77.

[5]黄匡宇.理论电视新闻学[M].广州:中山大学出版社, 1996 (11) :98.[5]黄匡宇.理论电视新闻学[M].广州:中山大学出版社, 1996 (11) :98.

音效电视广告 篇5

目前手机和平板等便携式电子产品和人们的日常生活关系紧密,并逐渐成为人们欣赏电影和音乐的主要工具之一,但是手机、平板等消费电子产品的扬声器尺寸较小,在低频重放能力、动态范围、频率响应等很多方面表现不佳。在有些应用中两只扬声器之间距离较近,导致外放声音的声场宽度较窄。这些硬件上固有的不足十分影响听音者的听音感受。为了解决上述问题,常用的方法是对音频数据进行音效增强处理。音效增强技术主要有两方面的作用:①修正或补偿扬声器本身的缺陷,改善音质,例如频率响应和动态范围等;②对音频信号进行处理,得到预期的听觉效果,例如低音增强和声场展宽等[1]。

通常情况下,音效增强算法在手机和平板上有两种实现方式:①基于系统级平台以软件的形式实现,例如Power Technology公司推出的基于Android系统的DFX Player Pro音乐播放器;②基于已有的音乐软件以音效增强API的形式实现。目前市场上大部分的手机音乐播放器都利用第二种方式集成音效增强算法,例如QQ音乐采用DTS公司的音效增强技术[2],OPPO音乐手机自带的播放器采用Waves公司的Maxx Audio技术[3]。中国科学院噪声与振动重点实验室针对消费类电子产品开发了一系列的音效增强算法,统称为i Surround音效,主要包括对白增强、声场扩展、环境音效、低音增强、音频均衡器和动态范围压缩等。基于i Surround音效增强算法,我们已经在Windows平台开发了虚拟声卡软件[1,4]。由于Android操作系统是目前用户量最大的手机操作系统,本文设计实现了基于Android系统的音乐播放器,并集成了i Surround音效增强功能,称为i Surround音乐播放器。下面将从算法原理、软件实现、定点实现及优化三个方面对该播放器进行介绍。

2 算法原理

i Surround音乐播放器支持MP3和WAV格式的音频文件解码,并集成了音效增强功能。MP3解码程序基于libmad开源库开发,支持多种采样率、比特率和编码位数。为便于后续的程序处理,对音频解码后的PCM数据进行重采样,统一变换为44.1k SPS的采样率。音效增强功能包括立体声增强、低音增强、音频均衡器和动态范围控制等算法,其中立体声增强包括对白增强、声场扩展、环境音效和声像位置调整等功能。系统的算法流程图如图1所示。

2.1 MP3解码

MP3是当前最为流行的音频编解码格式之一,i Surround音乐播放器支持MP3文件解码。MP3解码算法的输入为MP3比特流,输出为双通道PCM数据,总体上可分为9个过程:比特流分析、哈夫曼解码、逆量化处理、立体声处理、频谱重排列、抗锯齿处理、IMDCT变换、子带合成和PCM输出,具体的解码流程如图2所示。具体细节请参考文献[5,6]。

libmad是一个开源的高精度MPEG音频解码库[6],支持MPEG-1 Layer I、Layer II和Layer III(MP3),提供24 bit的PCM输出,完全是定点计算,适合没有浮点支持的平台上使用。利用libmad提供的一系列API,可以实现MP3数据解码工作。本文设计的i Surround播放器是将libmad库移植到Android平台,利用该库函数实现MP3格式的音频文件实时解码。

2.2 任意采样率转换

音频信号的采样率主要有96k、48k、44.1k、32k、24k、22.05k、11.025k、16k和8k等,其中以44.1k最为常见,音效增强部分必须能够兼容上述采样率。针对这个问题,存在两种解决方案:①针对每种采样率输入信号编写相应的处理代码;②将各种不同的采样率的信号统一的重采样为一个固定的采样率(例如44.1k),音效增强部分工作在该固定的采样率下。第一种方法需要更多的程序空间和数据空间,音效处理中各种参数需要在不同的采样率模式下重新设计并存储。在利用定点程序进行算法实现时,由于系数的不同会导致程序中的变量定标存在差异,甚至需要编写不同定标的滤波算法,实现较为繁琐。第二种方案程序架构简单清晰,但增加了重采样步骤,会带来额外的运算量。经过综合考虑,本文采用了第二种解决方案,基准采样率为44.1k,支持8k、11.025k、16k、22.05k、32k和48k六种采样率到44.1k采样率的转换。

i Surround中11.025k和22.05k到44.1k的转换属于整数因子插值,利用信号处理中经典的插值算法就可以实现[7];8k、16k、32k和48k到44.1k的转换属于有理数因子的采样率转换,如果用经典的抽取和插值的算法实现需要的计算量非常巨大,无法在嵌入式系统实时实现。本文采用了分数延时的方法来实现任意采样率信号之间的转换[8,9]。

2.3 i Surround音效增强算法

i Surround音效主要包括立体声增强、低音增强、音频均衡器和动态范围压缩等。立体声增强算法需要对音频流进行直达声和背景声提取,相关的处理方法可以参考文献[10,11]。一般直达声中主要包含对白信息,对直达声的处理可以有效地增强对白效果,凸显人声;背景声则包括了一些后期混响声和乐器的声音,对背景声的处理可以改变声场宽度,使听音者感觉到更宽或者更集中的声场。环境音效是对特定环境的模拟,通过降低左右通道的相关性可以进一步增强声音的包围感和空间感[12]。

均衡器主要用于改善音频系统的频响特性曲线,补偿人耳对不同频率的音频的听觉灵敏度不同而造成的听感不佳的缺陷,不同的频率响应分布也可以营造出不同的听音效果。i Surround中设置了七种不同的音频播放风格,例如流行、爵士等,采用了10段均衡,每个频段的增益调节范围是-12d B到12d B,更多关于均衡器设计的技术细节请参考文献[13]。

动态范围压缩器主要包括限幅器、压缩器、扩张器和去噪器[13,14]。限幅器可以防止信号削波,压缩器可以缩小信号的动态范围,扩张器可以扩大信号的动态范围,去噪器则将小于阈值的信号作为噪声消除掉。手机、Pad等消费类电子产品上的扬声器尺寸有限,本身的动态范围较窄,存在一个最佳的范围区间,动态范围压缩算法可以对输出信号动态范围进行调节,使其更好的匹配输出设备的动态范围。

3 i Surround软件设计

i Surround App是在Android Studio 1.4中进行开发的,程序主体包含三个部分:用户界面、音频播放服务和底层C库,系统框图如图3所示。

3.1 用户界面

i Surround的用户界面如图4所示,包含软件启动界面、播放界面、歌曲扫描和参数设置,分别对应Splash Activity、Main Activity、Scan Music Activity和Setting Activity四个子类。Splash Activity类在App启动时调用,用于显示i Surround的logo。Main Activity类相当于C程序的主函数,提供界面间交互,音乐播放控制等功能。本地音乐列表中的歌曲信息存放在数据库中,由Player Db Helper和Player List Db Manager两个类负责管理。

Scan Music Activity类对应歌曲扫描界面,在用户点击主界面菜单栏中的“扫描歌曲”后弹出,负责扫描本地存储空间中的MP3和WAV文件并获取音频文件信息。Setting Activity类对应参数设置界面,用户点击主界面的“参数”后弹出,主要包括音效参数设定和音频均衡器。Setting Activity和Main Activity中的参数传递通过Audio Service进行,Audio Service中提供了deliver Level Data To Main、deliver Style Data To Main和deliver EqData To Main三个接口函数,可以将Setting Activity中的音效参数传递到Main Activity中。

3.2 音频播放服务

对于音乐类型的音频资源,Android系统提供的音频播放接口[15]有两个:Media Player和Audio Track。Media Player功能比较强大,支持MP3、AAC、WAV等多种音频格式,但是Media Player类封闭了音频文件的PCM数据接口,无法实现对音频流的实时处理。Audio Track对音频数据流的处理相对简单,仅支持PCM数据播放,但是开发人员可以在将音频PCM数据写入Audio Track之前进行相关的音效增强处理。i Surround播放器选用Audio Track作为音频播放类。

在声明Audio Track对象之前需要明确音乐资源类型、采样率、通道数、编码位数、缓冲区长度和播放模式等参数,其中缓冲区长度的计算相对较为复杂。调用Audio Track中的get Min Buffer Size函数可以得到缓冲区长度bufsize,该长度主要和音频文件的采样率、通道数、编码位数和音频硬件等因素有关。不同的手机对于相同的音频文件得到的bufsize可能存在差异,例如44.1KHz的双通道音频文件在华为P7中的bufsize为7056,在三星S5中为14112,在Sony的某款机型中为16384。这种缓冲区长度不统一的情况在对音频流进行采样率转换时需要格外注意。

i Surround的整个音频播放功能由继承了Service的子类Media Player Service完成,Service可以在界面切换时保持后台运行。Media Player Service中的音频播放接口按照音频文件类型,分为mp3Media Play和wav Media Play两种。在音频播放之前要先进行音频文件初始化,分别对应底层C库中的native_init和native_wav_init函数。底层C库在公有类Audio Fun中加载,对应的接口函数在Audio Fun中声明。音频文件初始化后要调用init Audio Track Player函数对Audio Track进行初始化,其中的采样率和通道数可以分别通过调用底层C库中的native_get Audio Samplerate和native_get Audio Channels函数进行获取,编码位数固定为16位。AudioTrack初始化后就可以利用底层C库提供的接口函数native_get Audio From PCMFile和native_get Audio FromWAVPCMFile解码特定长度的PCM数据写入Audio Track,实现音频播放。

3.3 底层C库

Android平台支持“Java+C”式的编程,第三方应用可以通过JNI调用自己的C动态库,称为Native Development Kit(NDK)。选择在Java中调用C函数库来实现MP3解码、采样率转换和i Surround音效这三部分,主要是基于以下四个方面的原因。①Android apk的Java层代码很容易被反汇编,而C/C++库的反汇编难度较大,利于内部算法的保护。②大部分现存的优秀的开源库都是用C/C++代码编写的,利用NDK可以方便的使用已有的开源库资源,例如本文使用了MP3的开源解码库libmad。③采样率转换和i Surround音效增强处理的运算量较大,采用C/C++开发可以提高应用程序的执行效率,并且可以针对不同的CPU平台对C程序内嵌汇编进行相应的优化。④利用C/C++编写的库函数可以非常方便的在其他的嵌入式平台上使用,便于代码移植。

i Surround中一共包含了4个C库,分别为libmad.so、libaudio_jni.so、libi Surround_ioa.so和lib SRC.so,其调用关系如图5所示。libmad.so中封装了MP3解码函数,供libaudio_jni.so调用;libaudio_jni.so中提供了JNI接口,供Java程序调用;libi Surround_ioa.so中提供了参数初始化和音效处理两个接口:i Surround_para_init(int*PARA,int*eq_G)和i Sur-round_ioa(short*input,short*output),其中i Surrround_para_init在libaudio_jni.so中被调用,i Surround_ioa则在lib SRC.so中被调用;lib SRC.so中提供了采样率转换的接口函数,该函数在libaudio_jni.so中被调用。Java程序中加载本地C库的代码如下:

C动态库的加载顺序必须和C动态库之间的调用顺序一致。

4 定点算法实现和优化

i Surround音效增强算法涉及大量的数字信号处理运算(例如IIR滤波),如果采用浮点数进行操作,运算耗时较大,甚至无法实现实时处理。以ARM平台为例,早期版本的ARM芯片没有协处理器,所有的浮点运算都由CPU来模拟,速度很慢。为了提高浮点运算速度,交叉编译工具链提供了软浮点支持。当使用软浮点工具链编译浮点操作时,编译器会用内联的浮点库替换掉浮点操作,使得生成的机器码完全不含浮点指令。较新版本的ARM芯片添加了硬件浮点协处理器,并定义了浮点指令集。如果不存在实际的硬件,则这些指令被截获并由CPU模拟。为了提高程序执行速度,便于程序在不同嵌入式平台上的移植,i Surround中所有的底层C动态库均采用32位定点算法实现,并针对ARM架构进行代码优化。

4.1 定点实现

定点程序中乘加运算的操作数均为整型,整型数据的最大表示范围取决于CPU芯片的字长,常见的有16位、24位和32位,i Surround中的算法采用32位。整型数据表示浮点数的关键在于定标,例如Q31表示该数据的“小数点”位于第31位。取值范围确定的浮点数定标简单,例如滤波器系数,难点在于变量的定标。对于非线性函数,例如log、10x和三角函数等,与浮点程序调用库函数实现的方式不同,定点程序中需要编程快速算法进行实现。下面以10x为例,简要介绍一下定点算法实现[16]。

i Surround音效中的动态范围控制算法需要计算10x,x定标为Q28,取值范围为-7.7~1。首先把x分离成整数部分n和小数部分d,即10x=10n×10d。要计算10d,首先找到d的近似值a,即10d=10a×10d-a,其中10d-a=e(d-a)×ln(10),因而可以得到10x=10n×10a×e(d-a)×ln(10)。计算x=(d-a)×ln(10),并对ex进行级数展开,,提高运算精度。整数部分n的取值范围为-8~-1,a取小数部分d的二进制表示的前五位,即,将10n和10a的计算结果提前存储,通过查表法得到10n×10a。剩余部分x=(d-a)×ln(10)的取值上限为,采用计算ex即可达到10-5精度。其他的超越函数的计算方法相似。表1中给出了部分功能的定点运算精度。

4.2 代码优化

最新版本的Android NDK支持ARM、MIPS和x86的CPU架构,其中ARM架构的用户量最大。i Surround底层C库的代码优化主要针对ARM架构进行,分为两个层次:①C语言的程序优化[12];②汇编级别的优化。C语言的程序优化与编译器和硬件系统都有关系,设置编译器选项是最直接最简单的优化方式,主要是Android.mk和Application.mk文件中的LOCAL_CFLAGS和LOCAL_LDFLAGS。另外,逐点式的算法结构需要对算法系数和其他的全局变量进行大量的load和store操作,影响程序运行速度,逐帧式的处理方式可以大量减少load和store操作,提升运算速度。在libi Surround_ioa.so中,运算量最大的是各个滤波器的乘加运算,可以通过内嵌汇编提升速度。

在编译NDK库时,可以使用两种支持不同CPU类型的ARM二进制接口:armeabi和armeabi-v7a。armeabi是该so库用于ARM的通用CPU,而armeabi-v7a是针对有浮点运算或高级扩展功能的CPU,其中armeabi-v7a可以进行NEON优化。NEON技术可加速多媒体和信号处理算法,其性能至少为ARMv5性能的3倍,为ARMv6 SIMD性能的2倍。具体优化方法可以参考文献[17,18]。

5 结束语

音效电视广告 篇6

一、上世纪电影音效的起步时代

随着文革的结束, 中国当代社会进入了解放思想的新时期, 国内外经济和文化艺术交流开始频繁展开, 整个文艺界迅速步入观念转化期, 电影歌曲在创作的题材上也得到了相应的扩展1。

20世纪80年代后, 思想极大解放, 影视音乐得到大力发展, 然而由于科技的进步, 许多音效元素不足以得到技术的支撑, 只能运用真人真事以及后期加入特效的方式进行展示。

1979年上映的电影《鬼叫春》中有大量的真声的采用, 小桥流水, 马蹄声, 街道喧闹声等。这与六七十年代电影技术有关, 没有充分的技巧支撑电影工作者创造充分的配乐, 音效。因此, 真声成为电影的一大特色。影片大量采用的都是同期声, 人物对白占据大量比重, 配上做饭时的风车滚动声, 走路的步伐声, 都使影片呈现的声音现实感强烈。在夜晚王将军偷看花掌柜洗脸那场戏, 音乐背景变成极为诡异的曲子。《鬼叫春》中, 大量采用的是同期声与特殊音效结合的方式来完成影片诡异气氛的渲染, 使影片整体呈现真实加玄幻的声音特色。

1991年上映的《古墓荒斋》比起《鬼叫春》, 音效与音乐都有较大变化。除了背景音乐的继续沿用, 出现了解说的方式, 同时采用不同的音乐 (插曲、演唱等方式) 穿插在影片中, 使影片的音乐造诣大有发展。电影中, 最多使用的也是人物对话的方式, 即同期声来叙述故事的发展。同时穿插不同的音乐, 引出不同的人物出场。《古墓荒斋》中, 一个凄厉的女生一直在唱的一段乐曲, 在电影中出现了多次。第一次是女生独唱, 第二次夜晚出现时, 男主人公在女声后也唱了一段。使这段乐曲在电影中频繁出现, 成为电影标志性的主题音乐。

1992年上映的《画皮之阴阳法王》中, 音效元素显然要更加丰富, 不仅仅多了主题曲, 插曲, 片尾曲等音乐, 配乐也比《鬼叫春》与《古墓荒斋》丰富一些。影片开始首先是郑少秋演唱的《摘下满天星》作为开场曲目, 引出画面人物的出现。接着开场曲淡出, 音乐变成酒馆里郑少秋在弹琴。音乐使用的是多种乐器一起演奏的形式, 这里面的音乐已经不再仅仅是电影的配乐, 而是影片故事叙述本身的音乐活动。影片最多的人物对话也是采用同期的形式。在阴阳界的那场戏, 声音听上去空旷遥远, 更加凸显了鬼魂界的距离感和神秘感。影片末尾部分大量使用爆炸场面, 爆炸场景在当时做的也算是逼真生动了。

二、21世纪以来电影音效的发展时代

21世纪以来, 电影音效飞速发展, 呈现广泛性、全方位的特征。不仅融合民族, 爵士、古典等多种元素, 更将世界范围内音乐领域重要级人物的特性融合与各个风格的电影中, 其中日本音乐在全世界知名。当然, 中国电影音乐也不再遵循传统道路, 而是展开多层次全球化交流, 在艺术万花筒中寻求独特的发展方式。

2008年上映的《画皮》中, 不仅在配乐上有了巨大的飞跃, 在电影音乐上也紧紧抓住人们的耳朵。导演对音乐的精妙处理, 使人物的内心活动和环境气氛表现得淋漓尽致。战乱时音效的粗狂, 小唯回府时音效的轻快, 妖精杀人吃心时的幽怨, 王生梦境中音效的惬意, 无不彰显着音效应用在电影中给观影者带来的不同情感诉说能力。王生醒来, 音乐戛然而止转为惊叹, 更是将观影者的情绪带到顶峰。配乐中还添加了戟茅盾剑等碰出的金属质的效果音, 增添了战场的真实性, 产生逼真的战场效果2。影片在处理武打设计时, 加入了奇幻元素, 这也是《鬼叫春》《古墓荒斋》《画皮之阴阳法王》所不具备的高端方式。在蜥蜴和人打斗时, 声音以弦乐器为主。并且音乐起初是建置在低沉的感觉中, 随着交战越发激烈, 声音逐渐明亮起来。在主题曲《画心》想起的那一刻, 更是将观众的悲伤情绪推到顶峰, 让人们更加深入到这段凄美的爱情悲剧中。

三、音乐带给观影者多重享受

声带分析学家认为:声音感知系统存在两大方面特性:一是诉诸故事空间的声音, 而另一类是诉诸想象空间的声音3。电影作为叙事故事的呈现方式, 将二者合二为一。音效把观影者的想象空间加之与现实影响中, 使虚构的影响建立在心理时间中进行形式思考, 并且融合与蒙太奇中, 将叙事空间与想象空间联通成一个层面。

电影不可缺少的因素太多, 音效作为观影者视觉心理补偿机制的良好药剂, 必然让越来越多的导演重视。正是有了音效的存在, 才使得电影中的台词对话、环境机制、艺术表演有机的结合在一起, 呈现给观影者完整的视听享受。当下科技领域的发展, 配合电影工作者们对音乐的重视, 是的影视界对“音影合一”的概念越来越强烈。不仅仅一首歌曲能赋予电影强大的生命力, 电影热映给主题曲带来的高收听率更带动音乐人的发展。《画皮》主题曲《画心》 (张靓颖) 长时间占据音乐排行榜前三名, 《私人定制》主题曲《时间都去哪儿了》 (王铮亮) 更是在春晚轰动全国等等。足以见得音乐与电影融合产生的巨大连锁反应, 使得音乐的发展成为电影成功发展的连锁反应。并且音效能够在视觉效果达不到预期反应时, 给予观影者适时的心理补偿, 使电影传递情感达到最大值。

摘要：电影中, 导演为塑造悲伤或欢快, 肃穆或亲切、繁华或是萧条的氛围, 不再是大段的对话或人物表演, 而是采取音效塑造环境的方式。从感觉器官入手, 是听觉赋予视觉传递, 将任务情绪完美融合与电影中, 打到视听效果同步强化的作用。就《画皮》系列而言, 阴森恐怖的背景音乐是在每部影片中必然存在的。年代不同, 塑造恐怖氛围的音效也不同。

关键词：音效,音乐,画皮,恐怖,年代

注释

11 .韩英.《二十世纪啊八十年代电影歌曲的艺术魅力》艺术论文.

22 .方晓伟.《浅谈画皮音乐应用》.

音效电视广告 篇7

关键词：音乐,音效,动漫,作用,价值

动漫作品虽然较为注重画面与图像效果,但同时也格外注重音乐和音效,音乐和音效在动漫作品中也是一门艺术。好的动漫音乐和音效对动漫作品有着推波助澜的作用,可谓是点睛之笔。另外,音乐和音效在动漫作品中的作用不仅是为了辅助动画,而且还可以营造动漫的气氛,以及为场景跟地点提供支持和节奏[1]。动漫音乐和音效在表现形式上要和动漫作品的题材内容、风格、人物性格、动画节奏等众多条件相契合,使音乐和音效的听觉效果与动画的视觉效果完美的融合在一起,从而使动漫作品体现出其原有的感染力和表现力。

一、引言

《白雪公主》影片中动画和音乐的相互融合,对后来的动画电影以及动漫作品有着重要的意义。到目前为止,日本动漫音乐最具有代表性的就是以宫崎骏系列为代表的影视动漫音乐。

动漫音乐分为片头曲、片尾曲、插曲以及背景音乐四种类型,不同的类型的动漫音乐有不同的特点和作用。本文以一些较为著名的动漫作品中的音乐效果来具体的介绍一下,分析音乐在动漫中的重要性。

动漫音乐是随着动漫发展起来的。我国最早的动画和音乐的相互融合的概念可以追溯到1986年,由于那个时期还没有动漫音乐的概念,只能当做动画的背景音乐。随着动漫《超时空要塞》的出现,动漫音乐在发展视觉效果技术的同时,也给动漫作品带来的丰厚的经济效益,于是动画制作人开始重视动漫音乐。

二、音效在动漫作品中的价值

(一)升华了动漫作品的主体

音效在动漫作品中,多为突出动漫作品的主题、渲染以及烘托动漫作品画面的环境气氛,以及揭示动漫人物的内心情感,加强动漫作品的画面连贯性、节奏感和完整性,从而为直观的动漫作品画面增加韵味。其次,音效还可以表示强烈的情感力度和烘托动漫人物的感情,可以为动漫作品渲染悲欢离合的气氛,可以为动漫作品的视觉画面互相补充,从而形成独特的声画造型。微妙而直接的操纵着观众的情绪。同时,音效也是最能够发挥观众的想象空间以及最具画面渲染力的。

(二)营造情感基调

动画可以具体的逼真的再现现实生活,而因为则主要用来表现动漫人物的感情,当音效和动画相结合时,音效可以通过其独特的作用强化动漫作品的画面感染力,可以说音效的作用只能与动画结合在一起,其效果才能够更好的发挥。动漫音效与动漫音乐的作用并不一样,音乐是为画面营造一种特定的背景氛围,而音效则是为画面添加情感基调,例如音效的节奏可以为动漫作品营造动画所需要的气氛。其次,音效还可以为动漫作品营造一种特定的背景气氛,从而深化动漫作品的视觉效果。无论是动漫音效还是电影音效,起到的都是同样的作用。例如恐怖片,如果没有音效,或把音效换成轻音乐,那么恐怖片就不会让人觉得恐怖。说白了,音效就是为了刺激观众的耳神经和听力,使听到的东西和视觉上看到的东西的感觉达到统一。

三、音乐在动漫作品中的作用

音乐自从与动漫作品融合之后,就成为动漫艺术的一个有机部分,变成了一种崭新的音乐载体,对突出动漫人物情感、动画的戏剧性及渲染画面气氛等都有着重要的作用。

(一)音画同步,时空合一

音乐不但是动漫艺术的有机部分,而且也是动漫作品中最基本、最活跃的元素。音乐赋予了动漫作品生命力,音乐不仅辅助了动漫作品的画面效果,而且还实现了动漫作者和观众思想上的情感交流。其次,只有协调好音乐和动画之间的节奏,动漫作品在播出后才能够达到良好的效果[2]。

动画在进入有声时代后,音乐对动画的作用就更加明显了,因为其与动漫作品一起控制着画面的节奏。动漫作品虽然在音乐和画面的配合上存在着微小的差异,但还好差异不大。一部动漫作在正确的时间时候响起恰当的音乐,均会给观众留下回味和回想。动漫作品通过音乐和画面相同的节奏、空间及时间的一致,从而表现出了动漫作品最佳的立体视觉形象。

(二)烘托动漫画面气氛

音画的结合目的有两方面,一方面,是为了突出人物的内心世界,生活的复杂性、多面性,更多的表达动画丰富的内涵。另一方面,音乐具有强烈表达情感的作用,可以弥补人物感情与画面的不足,与画面视觉起着相互补充的作用,从而形成动漫作品独特的声画立体的氛围。《天空之城》是一直被人们称赞的动漫电影之一,它大器中不乏细腻,张扬中饱含深情,悲伤却憧憬希望。这部动漫电影所蕴含的巨大力量不仅来自令人印象深刻地影像,还来自于一直萦绕在观众耳边的那首绝妙的音乐,童谣曲子除了表现出纯净而愉悦的情怀,还流露出一点点的悲伤,让人在心旷神怡中感受到了不一样的视听体验。在例如,在动漫界有着史诗一样的地位的动漫作品——《幽灵公主》,之所以在动漫界会有史诗一般的地位,不止是因为其主体宏大、境界高、画风写意壮丽,更多的是因为作曲家久石让在这部动漫剧作中运用了大量的管弦乐,让人通过管弦乐的感受到厚重的历史沧桑感。而片子的结尾,米良美如幽灵般的假声,清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般,让人回味无穷,浮想联翩[3]。

(三)表达情感,将观众带入作品中

前面说过动画曾经历过无声时期,那“哑巴”如果出现在动漫作品中会有怎样的效果?这里举个动漫版《加勒比海盗》的例子。曾有一位同学通过后期将《加勒比海盗》中的音乐全部删掉,然后让同学观看,影片刚播放20分钟,就有一大半的同学离开。由此可以,动画失去了音乐也就失去了价值,因为音乐可以渲染宏大的动画画面以及氛围。在《猫和老鼠》中,动画虽然没有太多的对话,该片除了画面节奏之外,更多的是运用了音效和音乐来烘托画面。另外,由于音乐具有表达情感的作用,所以其也常常用来塑造人物的性格,表现人物的情感以及内心潜台词等。这些东西如果单用动画塑造是有一定难度的,特别是动漫人物的性格,必须需要故事和音乐的铺垫,其性格才能够突显出来。同时,音乐也往往表达了作曲家对动漫人物的理解以及态度带有一定的评价意义,而观众也可以通过音乐了解人物,因此,动漫音乐也着重刻画动漫人物的性格[4]。例如日本动漫《海贼王》,其中有12首主题音乐都是围绕着动漫主题“梦想”与“伙伴”展开的,用充满激情和活力的音乐突显了向往自由、追寻梦想的精神。路飞灿烂的笑容仿佛有能够扫去烦恼的魔力,所以听着让人豁然开朗的动漫音乐,自己也好像置身于大海之上,自由翱翔。即使听不懂日语,但是受音乐的感染,也能够轻易的被它们带入动漫氛围中。

四、结语

综上所述,动漫音效和音效不但可以为动漫作品营造出一种恰当的基调,而且还以最直接、最有效的方式将观众带入动画情境中。本文通过成功的动漫作品阐述了音效和音乐在动漫作品中的作用和价值,证实了音效和音乐是动漫作品的重要因素。总而言之,音乐和音效是动漫艺术的重要组成部分,音乐和音效不但可以推动动漫作品的剧情发展,而且还可以升华动漫作品的主题。

参考文献

[1]张啸.动画创作中音效和音乐的作用[J].当代教育实践与教学研究,2015,06.

[2]陈莉.音乐对于动画影片和动漫游戏的重要性探讨[J].通俗歌曲,2014,09:141.

[3]苏嘉明,甘海燕.动漫音乐的发展改进及其作用探讨[J].华人时刊,2013,11.