QQ音乐商业模式（精选四篇）
QQ音乐商业模式 篇1
2014年整个行业的全球数字收入增长了6.9%,达到68.5亿美元(见图2)。全球数字渠道收入达到46%,与实体收入首次持平(见图1)。全球每个国家的音乐市场发展的速度和趋势都不尽相同。亚洲整体收入下降了3.6%,其中我国的收入增长了5.6%,与增长强劲的韩国(+19.2%)有很大差距,但我国仍然是一个巨大的潜力有待开发的音乐市场,目前的在线用户数多达6.5亿,授权数字服务也在增长中。然而,企鹅智库的调研结果却让看似最有可能的盈利模式(付费收听)的未来略显昏暗,《手机在线音乐》的调研结果显示,从未为手机在线音乐付费的消费者占很大比例,达到81%。所以,缺少为音乐付费的文化,再加上盗版的历史,我国的授权数字服务,数字音乐版权管理还有很长的路要走,未来需要大量的研究工作对其进行更好的开发和完善,以适应其发展的环境。
资料来源:IFPI 2015数字音乐报告。
2015年11月17日国家新闻出版广电总局81号文件《国家新闻出版广电总局关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》指出充分发挥互联网音乐平台在国产原创音乐作品上的聚集作用。这在一定程度上对类似QQ音乐等的互联网音乐平台的良好发展给予坚实支持,促进其积极向完善的方向发展,加快互联网音乐平台的良性循环。总结和分析已有文献的基础上,笔者发现关于数字音乐的相关研究已经相当全面和完善,从数字音乐的现状到面临的问题再到解决对策都有了比较详细的定性分析,鲜有从商业生态系统角度对数字音乐相关问题进行研究,这将是本文的一个创新之处。考虑到商业生态系统的复杂性,本文选取QQ音乐平台这一具体案例分析数字音乐版权管理的路径。商业生态系统理论将QQ音乐平台看成是一个生态系统,将与其有关的参与者看成是生态位成员,从系统的角度考察系统内各成员的协调发展,共同进化关系。
资料来源:IFPI 2015数字音乐报告。
1 基于商业生态系统的QQ音乐平台概述
1.1 商业生态系统理论
Moore早在“捕食者与猎物:一种新的竞争生态”一文中率先提出商业生态系统(Business Ecosystem)概念:以组织和个人的相互作用为基础的经济联合体,并从开拓、扩展、领导、自我更新或灭亡等四个阶段对商业生态系统的进化规律进行了较为详细的阐述[1]]。商业生态系统为凝聚创新理念的激烈的共同进化的微观经济划分了界限,它横跨了许多行业,包括了一系列利益相关者,如生产者、供应商、经销商、中介机构、消费者、投资者、贸易合作伙伴、行业协会、标准制定机构、科研机构、政府等,由他们的共同发展创新能力,通过合作与竞争,开发新的产品,满足顾客的需要,进行下一轮的创新[2]。商业生态系统强调企业所处的经营环境是一个联系紧密的共同进化系统,一个企业想要在这一系统中获得长足发展,需要与其他企业等利益相关者互利共生,协同发展[3]。(见图3)
1.2 QQ音乐平台呈现的商业生态现象
QQ音乐是腾讯公司推出的网络音乐平台,是中国互联网领域领先的正版数字音乐服务的领先平台,有着个性明星主题,大咖装,添星妆等,同时也是一款免费的音乐播放器,始终走在音乐潮流最前端,向广大用户提供方便流畅的在线音乐和丰富多彩的音乐社区服务[5]。截至2009年第二季度,注册使用腾讯即时通讯工具QQ的账户数已经超过10.57亿,活跃账户数超过4.84亿,一亿同时在线账户,QQ游戏的同时在线人数达到8 663万,在此基础上,手机QQ音乐推出吸引了大量消费者的聚集使用。随着乐迷数量的增加,QQ音乐平台在为消费者提供优质的音乐服务的同时,也为消费者增加了附加值服务,这也不可避免的得到更多消费者对QQ音乐追捧和使用。2011年2月底在全球范围内创下了1 000万同时在线的纪录,QQ音乐向乐迷们献上免费欣赏海量高清MV的丰厚大礼。2014年索尼和华纳以及若干领先的台湾独立厂牌与腾讯签署授权协议。华纳录制音乐国际总裁Stu Bergen表示:“我们与腾讯合作的目的是为了把握住这一飞速发展国家中对音乐的巨大需求。通过合作,我们一定能够帮助创造一个鼓励艺人和企业投资的可持续的、合法的音乐生态环境。”在我国,最受欢迎的收费产品是腾讯的绿钻,月费为10元人民币(1.60美元),目前大约有三百万用户。但是,在免费产品和网络盗版的双重压力下,整体的订阅用户数量仍很少。
腾讯积极寻找方法,为旧秩序注入新观念,用其他替代物延续竞争,在竞争日益激烈的当今社会,牢牢抓住了消费者的网络价值诉求,以“为用户提供一站式在线生活服务”作为自己的战略目标,其中QQ音乐是其业务布局的重要组成部分,满足用户个性展示和娱乐需求方面,还为手机用户提供了多种无线增值业务。大批乐迷、版权所有者、唱片公司等在QQ音乐平台聚集,并吸引大量能够为消费者提供增值服务的组织机构参与进来,如为QQ音乐平台提供推广服务的导航网站、类似于豌豆荚的软件APP集成推广平台等,为QQ音乐平台带来收益的广告商、游戏商等,为QQ音乐平台付费环境提供改善服务的软件商,培训机构等,为QQ音乐平台提供支撑服务的金融机构、认证机构、监督机构、政府机构、电信服务商等[3]。这些组织机构围绕着QQ音乐平台这一中心,以实现消费者最大价值为导向,在对自身准确定位的生态位意识基础上,互相之间积极沟通、协调、合作、配合来为消费者创造最优需求,通过QQ音乐平台资源共享,优势互补,搭建起边界壁垒,并在这一范围内通力合作不断创新,不断自我更新,建立起消费者需求反应机制,及时、领先于竞争对手满足消费者的动态需求,从而持续保持竞争优势,QQ音乐平台及在此聚集的企业或组织呈现的就是一种互利共生、共同进化的商业生态现象。
2 QQ音乐版权管理商业生态系统模型及路径传导机制
2.1 QQ音乐商业生态系统模型结构
按照《国务院积极推进“互联网+”行动的指导意见》和《促进大数据发展行动纲要》,抓住“互联网+”和大数据的发展契机,推动互联网的创新成果与音乐产业深度融合,实现传统音乐产业技术进步,融合创新,业态升级。然而,传统的音乐产业的商业模式按照如下方式运行:唱片公司制作和发行录制有音乐的磁带或光盘,由各种代理商,如超市、便利店、音像制品店等进行销售,消费者再到代理商处选购,整个过程耗费的时间长,消耗的资源多,缺乏效率。即使在计算机和网络技术迅猛发展的信息时代,传统音乐产业在音乐制作发行和销售上也进步较为缓慢,部分原因是担忧音乐数字化产生的盗版问题以及对相关信息技术缺乏足够的了解[6]。QQ音乐积极把握了互联网时代和大数据时代的创新成果,不断将高新技术运用到平台发展中去,通过调查研究及时发现消费者的动态需求,从而对平台进行优化。QQ音乐平台将消费者、唱片公司、版权所有者、金融服务机构等利益相关者紧密、无缝地集成在一起,通过合理的分工和有效的协作,为消费者提供一站式服务,方便快捷,而且成本很低。QQ音乐商业生态系统解决了传统音乐产业面临的严重考验及其担忧,不仅有助于QQ音乐整合商业生态系统中的丰富资源,获得长足的可持续发展,而且让各相关利益者从中获利,实现多赢局面(见图4)。
QQ音乐商业生态系统核心商业包含了QQ音乐播放器,数字音乐制造发布,支付服务,推广,监管部门等。QQ音乐播放器是QQ音乐与广大消费者最直接的接触的服务端,通过QQ播放器的运行,QQ音乐透过消费者的搜索足迹追踪记录可以很清晰的挖掘出消费者的需求,从而进行平台优化与完善,赢得消费者的良好口碑,口碑效应又将帮助QQ音乐的触角延伸到更多潜在消费者。数字音乐制造与QQ音乐是上下游的关系,授权给QQ音乐大量音乐作品。支付服务目前来说进展比较慢,长期以来的免费音乐服务已经深入人心,广大消费者并没有购买正版音乐的意识,但就QQ音乐绿钻服务的现状来看,不乏良好的势头的出现,说明我国是存在实行付费制度的基础的,只是有待进一步完善版权管理制度,这也是本文路径探究的重点所在。推广是当前我国几乎所有音乐平台获得收益的主要来源,QQ音乐通过与游戏公司,广告公司等需要推广产品或服务的公司合作收取广告费来维持平台的运营。监管部门是根据QQ音乐商业生态系统的战略发展需要在系统内设立的,它在监督QQ音乐平台、音乐版权所有者,唱片公司等的同时,也接受消费者的反馈意见处理工作,针对消费者所反映的低品质甚至盗版音乐作品进行核实,如果属实,进行下架,严重的对相关者拉入黑名单的措施,净化音乐平台营造正版艺术氛围,为广大消费者提供最佳视听盛宴;另外,对不符合QQ音乐商业生态系统战略发展要求的相关利益方进行惩罚或淘汰[3],对进入QQ音乐平台设置标准,择优选取。
QQ音乐商业生态系统扩展企业包括用户,唱片公司,金融服务机构,广告公司,游戏公司等,它们是参与QQ音乐平台有效运营的各个相关组织,是QQ音乐平台必须依赖的机构,因为它们与QQ音乐共同进化,互惠共生,共同为广大消费者提供音乐服务提供各种支撑服务。这些组织并非仅仅依赖于QQ音乐商业生态系统而生存,但它们却可以通过QQ音乐这个平台为其本身赚取超额利润。
QQ音乐商业生态系统的核心商业与扩展企业共同促进了QQ音乐商业生态系统的良性循环发展,保障QQ音乐平台的可持续发展,但是随着我国经济快速发展的同时也出现了不法生产者和经营者为了牟取暴利,擅自生产或销售大量的假冒伪劣商品的现象。目前造假之风涉及的领域已相当广泛,音乐领域的盗版更是屡禁不止,再加上数字音乐的防盗版更加复杂,形成了坚实的造假文化,使得QQ音乐等音乐平台的发展面临较大威胁。为了能够继续保持竞争优势,一个强有力的健康有序的版权管理制度的建立迫在眉睫。
2.2 QQ音乐付费版权管理商业生态系统模型路径传导机制
QQ音乐商业生态系统在当今快速发展的数字时代面临着威胁,根据Moore[2]的商业生态系统的竞争与合作演化划分的4个阶段,即开拓、扩展、领导、自我更新或灭亡,QQ音乐商业生态系统需要不断调整自身状态,不断创新以适应环境的选择,及时进化,寻找到更好解决版权管理的路径,打破我国长期以来只是一种简单的规则借鉴加政府主导,忽略对制度价值和经验的比较法考察的不合时宜的做法。QQ音乐版权管理商业生态系统模型路径传导机制如图5所示[7]。
我国当前在版权管理方面面临的重大争议———“是否以及如何建立同时面向用户和服务提供商的付费机制进而弥补对唱片发行替代所带来的损失,实现音乐作品的版权价值”,从欧美网络环境下音乐产业转型的启示中我们可以得出根本的解决路径是培养用户的自觉行为,通过调整规则来推动网络付费等新的有效模式的建立。图5所示的QQ音乐版权管理商业生态系统模型路径传导机制就是基于当前音乐版权管理所面临的无有效付费制度而建立的。首先用户登录注册后方可使用该系统,用户向系统提交申请,由管理人员根据用户的需求进行是否授权等相关数据查询,而与此同时,审核者对用户的相关信息进行审核,用户可以随时查看管理员和审核人员的工作进度以及自己是否被授权[7]。管理人员在对用户申请进行查询时,对用户类型进行分类方便音乐作品授权,并且便于日后的准确推送相匹配的音乐作品。审核者在对用户进行审核时要对相关得付费工具的兼容性进行检验,并发挥监管的作用,针对用户提出的意见进行合理处理,满足用户的需求,审核通过后可发放给用户授权码前去下载页面进行下载,如果没有通过审核,要及时告知用户未通过审核的理由,比如该产品在本平台未获得授权或者申请有误导致产品不存在等,并请用户输入正确或者本平台获得授权后再前来下载享用。
3 QQ音乐付费版权管理路径有效运行的对策
QQ音乐付费版权管理路径传导机制的有效运行,离不开多方利益相关者的共同协作努力,多方共赢是一个多方共同努力的结果,虽然一些利益相关者并为在传导机制中出现,但它们是作为潜在的环境生态位因子对QQ音乐付费版权管理路径传导产生影响。接下来本文将从政府、数字音乐服务商,数字音乐技术提供者、消费者等角度提出合理化建议,以期为QQ音乐付费版权管理路径传导机制保驾护航。
3.1健全和完善著作权立法,严厉打击各类数字音乐侵权盗版行为
规范网络音乐版权秩序是“剑网2015”专项行动的首要任务。2015年7月8日,国家版权局发出《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》,将严厉打击各类未经许可传播音乐作品的侵权盗版行为。这一举措为QQ音乐付费版权管理提供一个优质的大环境,有利于QQ音乐专注于优化付费版权管理路径。
3.2 数字音乐服务商加强版权自律
网络音乐行业加强自我约束是规范网络音乐版权秩序的基础。2015年7月15日,《网络音乐版权保护自律宣言》正式签署和公开发布,这是网络音乐版权自律的一个突出成果。各大数字音乐服务商在与QQ音乐合作过程中,要切实遵守自律宣言,积极维护正版版权,促进付费有价值可循。
3.3 充分利用先进的互联网技术,加入切合实际的新技术
移动性与音乐有着天生的契合度。当越来越多的互联网音乐公司在摸索广告以外的移动盈利道路时,QQ音乐的绿钻服务开始挺进付费版权管理的创新领域,虽然效果还不是特别明显,但是在我国免费文化的大背景下,这已是一个不小的进步。未来还有待于采用更多更先进的新技术为广大消费者提供增值服务。
3.4 加强消费者的版权意识,引导消费者逐步接受付费制度
我国大多数公民虽对精神产品有付费意识,但大多数人却不太了解音乐人付出的劳动[8]8[8]。可以通过图文和视频向消费者宣传数字音乐版权的重要性,提高消费者对数字音乐版权使用资源付费意识,在此基础上,QQ音乐付费版权管理路径传导机制能够顺利实施。
4 结束语
商业生态系统强调企业所处的经营环境是一个互利共生、相互依赖的共同进化系统,以商业生态系统的眼光来应对现代经济的竞争,是商业发展的必然趋势[3]。本文基于商业生态系统视角,联系数字音乐版权管理发展的背景,以腾讯QQ音乐付费版权管理为例,尝试揭示数字音乐版权管理的商业生态现象,构建以QQ音乐为中心的商业生态系统模型,及探究其付费版权管理路径传导机制,并从政府、数字音乐服务商,数字音乐技术提供者、消费者、等角度为数字音乐付费版权管理路径更好的工作提出合理化建议。
三 中国移动音乐业务商业模式创新 篇2
2009年音乐业务营销指导意见
2009年音乐营销将以“夯实基础、提升用户质量”作为核心工作思路，通过无线音乐俱乐部会员权益经营、渠道拓展、加强音乐沟通与培训等基础工作为用户提供更好的体验和服务，让用户真正认同音乐业务；同时通过新人新歌营销、品牌联合营销等工作，突出音乐号召力，提升中国移动的影响力。为了更好地整合总部、省公司的营销资源开展音乐业务精确营销，总部特制定本指导意见。
（一）2009年音乐营销工作思路：
一、在客户需求研究的基础上，结合客户的品牌特征，以“M-STAR”新歌计划和新人计划为工作主线，以“咪咕”为核心形象，整合音乐价值链各方优质资源开展联合营销和无线音乐俱乐部会员权益经营，为用户提供差异化的服务和业务，提高无线音乐的影响力，实现音乐业务营销的“品牌化”；
二、以活动营销为点、以常态营销为线，加强音乐业务常态化营销手段，并以营销渠道作为重点突破点，全网与各省联动，实现“无所不在的音乐”，落实音乐营销的“一体化”、“信息化”；
三、以音乐营销团队常态化交流机制为基础，以全网无线音乐营销论坛和支撑系统为手段，完善音乐业务营销交流机制，及时推广优秀营销经验，实现音乐营销的“扁平化”。
（二）音乐业务主要营销目标及重点营销的业务：
一、主要营销目标：（截至2009年12月31日）
一）无线音乐俱乐部功能费收入及中央音乐平台歌曲下载结算后收入不低于21.3亿元；全曲下载月均活跃计费用户不低于192万用户。具体请见附件1；
二）无线音乐俱乐部高级会员不低于6500万，各省无线音乐俱乐部高级会员占比不低于本省彩铃用户的18%；各省高级会员月均活跃度不低于20%；
三）全网铃音盒用户不低于2000万，各省全网铃音盒用户占比不低于本省彩铃用户的5%；
二、重点营销业务：
无线音乐俱乐部高级会员、全网铃音盒、全曲、彩铃、音乐搜索、音乐随身听。
（三）音乐业务全网营销工作安排：
2009年音乐业务全网营销安排总体概括为：以客户需求为导向，深化两个基本点（无线音乐俱乐部经营、新人新歌工作），组织三次全网营销活动，加强音乐与三个客户品牌的结合，拓展多种渠道，扩大音乐联合营销合作，加深音乐与各自有业务的结合，完善音乐营销交流机制和系统。
一、深化两个基本点：无线音乐俱乐部经营工作、新人新歌营销工作。
一）深化无线音乐俱乐部会员权益经营工作，以丰富的权益提升会员的满意度和业务吸引力。
1、按季度形成无线音乐俱乐部经营创新报告，建立会员权益创新机制。2009年无线音乐俱乐部经营工作将紧密围绕会员需求展开，按季度通过问卷调查、网络调查、会员消费行为分析等方式掌握会员对无线音乐俱乐部权益和业务的需求，并充分结合省公司的意见，按季度形成创新报告。在无线音乐俱乐部经营创新报告的基础上建立会员权益创新机制，认真落实会员、省公司以及地市公司提出的各项权益建议。同时鼓励省公司创新会员权益，建立无线音乐俱乐部会员权益创新评比机制。
2、扎实做好现有权益的管理、分发、反馈等工作。2009年将继续由音乐基地统一提供包含5000首免费内容的会员专属免费音乐库、200场会员专属歌友会、1100万份会员专属礼品、会员杂志等现有权益。音乐基地将建立全网会员权益管理平台，对专属活动、礼品、杂志的发放、使用等情况进行统一管理。同时各项权益的日常经营工作将充分征询消费者的需求和
省公司以及地市公司的意见，各项权宜的评审工作将邀请音乐营销团队的成员省公司参加。
二）加大新歌营销力度，启动新人营销工作，全面整合自有产品、销售渠道、传播等资源，打造音乐综合营销平台，推动中国移动音乐业务由“音乐销售渠道”向“音乐媒体平台”转变。
1、加大新歌营销力度。总部将联合省公司、音乐基地根据唱片公司提供的艺人星光度、歌曲质量、合作资源进行综合评估，甄选出符合分层分级合作原则的优质资源，组织全网营销资源与唱片公司联合开展独家首发新歌的营销工作，新歌营销分为深度新歌营销、重点新歌营销、普通新歌营销三种营销模式。
1）深度新歌营销主要是指中国移动与唱片公司共同对双方选定的新歌进行营销，唱片公司主要负责将国内外一线大牌艺人最新专辑，至少在发布前两周，独家提供给中国移动，同时提供不少于若干场歌友会（超一线大牌艺人提供歌友会活动不少于2场；普通一线艺人提供歌友会活动不少于6场），1万张新专辑CD，负责新歌传统推广方式，并组织艺人配合中国移动开展音乐营销等工作。对于深度新歌营销工作，总部将按季度组织开展，每季推广2张一线明星最新专辑，每张专辑计划下载收入（包括彩铃、振铃、全曲，结算后收入）为500万元，对于唱片公司承诺不再发行实体CD，新专辑只通过中国移动以全曲、彩铃、振铃等业务形式开展数字发行的方式，将给予重点支持。
2）重点新歌营销主要是指中国移动至少提前两周独家销售唱片公司提供的国内外一、二线艺人最新专辑，唱片公司负责专辑的传统推广，并组织艺人配合中国移动的音乐营销工作。重点新歌营销工作计划每月组织1次，每次推广1张最新专辑。
3）普通新歌营销主要是指中国移动对最新专辑开展的日常营销工作，其营销按照现有新歌首发推广规则开展，唱片公司所提供的最新专辑如未能入选“深度新歌营销”和“重点新歌营销”，将纳入“普通新歌营销”工作。
4）2009年预计选择8张专辑作为深度新歌营销，8张专辑作为重点新歌营销。新歌营销的重点产品为“新歌发源地”专区、“新歌速递”铃音盒。
2、启动新人营销，全面整合自有产品、销售渠道、传播等资源，打造音乐综合营销平台，推动中国移动音乐业务由“音乐销售渠道”向“音乐媒体平台”转变。
1）新人营销的意义：
①以彩铃、全曲、飞信、139邮箱、手机报、12580、手机电视等自有业务为媒体渠道，结合传统传播方式，推出新人，培养客户“找新人到中国移动”的习惯，推动由“音乐销售渠道”向“音乐媒体平台”转变，提高彩铃、振铃、飞信、139邮箱、12580和手机电视等新业务的粘性和活跃度。
②打造无线音乐新人、树立无线音乐品牌、建设第一音乐门户，成为无线音乐新人的风向标和唱片公司推出新人重要渠道。
③整合价值链合作伙伴资源和能力，通过对艺人的推广和掌控，进一步扩大中国移动在音乐行业的影响力。通过对艺人和内容的掌控，树立中国移动音乐营销的核心竞争力。
2）新人营销的内容：
①新星的诞生是一个循序渐进的过程，根据音乐产业规律，将分为三个阶段：选择新星、打造新星、推广新星。
②通过“咪咕汇” 无线新星选秀活动，选择具备较强市场号召力和销售潜力的歌手。③利用专业培训机构培养新人，效仿日韩造星模式，迅速打造知名度，将新人打造成为具备唱功表演及明星潜质的无线歌手。
④联合唱片公司，突出电视媒体的宣传力量，结合巡演活动和持续的培训活动，通过各种无线手段推广新星及歌曲，实现对新星的推广。
二、结合热点事件，整合音乐行业优质资源，开展三次全网音乐主题营销活动，实现音乐营销的规模化。
三、充分利用音乐卡、终端内置、SIM卡、体验营销平台、互联网分销平台等方式、拓展自有营业厅、社会合作渠道、定制终端等销售渠道，打造“无所不在的音乐”。
一）音乐卡：音乐卡通过将音乐业务（彩铃、振铃、全曲）放置在纸质、SD、光盘等多种材质的载体上，有效地实现了音乐业务显性化，便于客户感知，便于自有渠道、社会合作渠道等实体渠道和电子渠道销售。音乐卡的内容可包含中央音乐平台内容和省公司本地音乐内容，并实现明星卡、主题卡、商客卡等多种形式，可以根据用户需求和营销需求灵活组合。音乐卡包括零售和批发两种销售方式，面向个人客户和商业客户两个市场。音乐卡将重点拓展自有营业厅、合作渠道等实体销售渠道。经过总部和省公司的共同努力，目前音乐卡已经在6个省公司开展了试点工作，总部将在试点结束后总结试点经验在全网推广音乐卡。
二）终端内置：终端是新业务的重要载体，对终端的普及及适配是新业务发展的重要条件。全曲、振铃、音乐随身听等业务对终端的依赖性较高，总部将建立终端内置营销的常态化流程，实现全曲、振铃、音乐随身听等业务与终端的紧密结合，通过音乐业务丰富终端的内容，通过终端内置降低用户的使用门槛。
三）SIM卡：SIM卡具有普及率高、门槛低等优点，是2009年音乐营销渠道拓展工作的重点，总部将推出音乐SIM卡，并充分利用OTA技术开展SIM上音乐内容的营销工作。
四）体验营销平台：体验营销平台是自有营业厅等实体渠道营销新业务的有效手段，实现了体验与销售的良好结合。总部将重点利用体验营销平台拓展音乐业务的增长点，通过音乐业务界面体验优化、奖品资源重点倾斜等方式实现体验营销平台音乐销售能力的突破。请省公司利用体验营销平台重点拓展自有营业厅、合作渠道等实体渠道。
五）互联网分销平台：互联网渠道分销平台以按照实际营销效果支付销售酬金的方式，利用社会有线或无线互联网网站、实体网吧等渠道，以“绿色、透明、精准、快捷”等方式分销新业务，吸引社会优质互联网站的客户积极参与中国移动自有商用新业务的体验、使用。2009年将通过互联网分销平台重点推广音乐随身听、全网铃音盒等业务。
四、加强音乐与全球通、动感地带等客户品牌的结合，丰富品牌内涵。
一）音乐与动感地带的结合：重点推广动感地带音乐套餐，结合无线音乐俱乐部会员权益经营工作，开展音乐套餐权益升级活动，通过丰富的权益提升用户的满意度；推出针对动感地带用户的全网铃音盒，通过丰富多变的内容，提升音乐用户粘性；结合无线音乐俱乐部会员专属活动，开展“音乐进校园”活动，组织知名艺人进入高中、初中开展音乐课堂，帮助动感地带拓展初、高中市场，鼓励省公司将音乐课堂固定化，形成拓展初、高中市场的重要方式；结合俱乐部会员专属活动和音乐营销活动，组织针对动感地带用户的音乐歌友会活动，通过与偶像的近距离互动提升用户对业务的使用习惯和活跃度。
二）音乐与全球通的结合：结合全球通用户的音乐需求，发展无线音乐俱乐部高级会员，通过丰富的权益满足全球通音乐用户的需求；推出针对全球通用户的全网铃音盒，降低全球通用户的业务使用门槛，提升客户感知；结合无线音乐俱乐部会员专属活动，开展全球通音乐会，组织全球通用户喜欢的艺人开展全国歌友会活动，进一步满足全球通用户的音乐需求。
三）音乐与神州行的结合：推出针对神州行用户的全网铃音盒，为神州行用户提供丰富的内容，组织神州行用户喜欢的艺人开展全国歌友会活动，进一步满足神州行用户的音乐需求。
五、扩大音乐营销对外合作，与知名品牌开展以音乐为主题的联合营销。与银行联合推出咪咕音乐信用卡，为会员提供显性化的会员身份识别方式，并通过银行的服务体系为会员提供更为的服务和特权；与麦当劳、肯德基、可口可乐、百事可乐、阿迪达斯等知名品牌开展音乐联合营销，提升无线音乐俱乐部的品牌感知，为会员提供丰富的权益。
六、加深音乐与各自有业务的结合。与飞信、139邮箱、12580、手机电视等各类自有业务
开展多层面的合作，重点在飞信、139邮箱产品中内置音乐播放器，并增加办理音乐业务的功能。并与各自有业务开展以音乐为主题的联合营销，实现营销资源的共享。
七、完善音乐业务交流机制，建设音乐交流系统，建立音乐培训机制，加强音乐营销团队建设。
一）完善音乐营销团队季度交流机制，建立营销需求季度调查机制：在音乐营销虚拟团队季度沟通交流的基础上，建立省公司营销需求季度调查机制，每季度征集省公司对总部和音乐基地的营销需求，并明确时间，逐个落实。
二）建设全网音乐营销交流系统：在现有飞信 “音乐营销”群组（群组号：3100000）的基础上，充分利用音乐基地建设的音乐支撑交流系统，开辟营销交流论坛并建设成为音乐营销观点交流、信息共享、活动通知、资料备份的重要场所，为音乐营销的沟通交流和经验共享提供强大的系统平台。
三）建立音乐营销季度培训机制。为了让省、地市公司的音乐营销人员成为既懂营销又懂音乐专业知识的复合型人才，打造一支音乐营销的核心队伍，总部将按季度举办音乐营销培训，请省公司和重点地市的音乐营销人员参加，培训内容将涵盖营销专业知识和音乐专业知识，培训讲师为音乐和营销行业的专家以及知名人士。
（四）、传播工作安排：
2009无线音乐传播工作将重点围绕两个主线开展：深化无线音乐俱乐部会员权益、新人新歌计划。
一、深化无线音乐俱乐部会员权益：
一）根据用户日常媒介接触渠道，增加新媒体的使用，将新媒体与传统媒体有效结合，合理分配传播资源。
二）充分利用自有渠道、自有网站、自有杂志以及合作伙伴传播资源，统一内容进行推广；
三）搭载全球通、动感地带客户品牌资源推广，形成传播合力。
二、强势推出新人新歌计划形象传播：
一）建立统一主题，以鲜明的概念切入，明确核心优势，在推广过程中始终保持统一声音，并建立视觉冲击；
二）根据每季度推广的新人新歌的不同，以明星、大碟为焦点，在传播中利用名人影响力，吸引用户关注；
三）传播过程中，建立与受众的互动，扩大体验范围。
三、根据音乐的工作安排，针对具体活动和业务，重点制作物料，提供给省公司用于宣传推广。
QQ音乐商业模式 篇3
[关键词]数字音乐；传播特性；商业模式；发展创新
[作者简介]杨莉，景德镇学院。
[基金项目]江西省教改课题（省级重点）：基于“PTMI”目标的复合型音乐人才培养模式研究——以音乐艺术管理人才的培养模式为例（JXJG-10-23-1）。
数字音乐在许多领域对传统音乐出版物形成巨大冲击，让传统音乐唱片和磁带相形见绌。目前，数字音乐产业正以蓬勃发展的态势，成为当今世界出版产业发展的一大趋势，成为我国文化和数字出版产业的重要组成部分，受到广大音乐爱好者的青睐。
一、数字音乐的传播特性
音乐是人们精神生活和文化生活的重要内容，音乐传播为人们带来精神享受。网络时代为我国的音乐传播带来根本变化，这个变化的最主要内容就是数字音乐的出版和传播，它极大改变了传统的音乐出版方式，为社会大众享受音乐提供了方便。首先，数字音乐具有数字化视听特点，与传统音乐出版传播方式不同，它是以数字化方式通过网络信息化技术传播，方便快捷。其次，数字音乐有着互动化传播特点，交流方便，在音乐传播中能够双向交流。最后，数字音乐具有多媒体传播特点，运用信息化技术广泛传播，使音乐传播市场发生了根本性变化，从音乐内容呈现方式到给予受众的音乐享受消费模式都发生了变化。
1. 实现了个性化服务
数字音乐的传播出版，彻底改变音乐传播中唱片和磁带的不方便，以便携化收听特点吸引受众，实现了音乐传播的个性化服务。由于运用网络信息化技术，广泛地把声光影像以及动画、美术等各种艺术元素融入音乐传播，极大丰富了数字音乐的内容。数字音乐通过多媒体终端的展示，受众能够方便地欣赏这些音乐，受众能快速选择节目内容，也可以通过收藏列表，在网络上运用数据定位，选择数字音乐节目内容，使原来音乐传播的单一供给变为用户自由选择的个性化服务。
2. 改变传统的音乐出版传播模式
传统的音乐传播方式是以唱片和磁带为出版物，这种唱片和磁带作为传统的音乐传播方式有很大局限。网络时代的数字音乐出版，从根本上改变了传统的音乐传播模式。数字音乐从传播手段上突破传统音乐出版的局限，具有以下明显特点：首先，数字音乐可以进行社区化交流和扩散传播，通过网络社区平台，能够广泛地与受众即时互动 。其次，数字音乐的高度智能化，使用户可以运用网络智能进行音乐节目选择，推荐或定制喜欢的歌曲。最后，数字音乐的多媒体化，使数字音乐传播突破传播范围，传播渠道广泛。同时，数字音乐经过整合，能够通过网络方便地植入 QQ、MSN 等平台，极大丰富用户对数字音乐的分享，推动了数字音乐出版的广泛传播。
3. 3G技术带来的最新体验
3G 技术已经在我国各地广泛应用，这种新的信息技术给手机音乐爱好者带来新的体验。手机3G 技术为用户使用数字音乐出版拓宽新的渠道。现在我国运用手机上网的用户越来越多，用户通过手机上网进行无线搜索和下载数字音乐歌曲，方便快捷。在这个发展过程中，数字音乐的整曲下载最受欢迎。以前手机彩铃的音乐是片段的，整曲音乐下载改变了这种不足，使数字音乐在手机上能够完整呈现。这也是移动音乐的新亮点，让彩铃、数字化音乐全曲和振铃、彩铃共同组合更加完整和丰富，组成手机无线音乐的“三剑客”。随着手机下载、音乐 DIY的功能不断进步，在线试听和音乐社区扩散传播手段的流行，我国的手机音乐出版十分活跃，成为数字音乐出版的重要内容。
4. 音乐云
数字化日新月异的技术进步，为数字音乐出版带来不断更新。音乐云的出现和发展，进一步给用户带来新的音乐体验。用户在使用音乐云时，通过音乐软件，把收藏在云端的数字化音乐歌曲，运用在多元化的终端上播放。此种方式不需经过电脑拷贝，直接运用“音乐云”拥有的跨终端功能，实现无缝音乐分享、传播，这样电视机、电脑、手机、车载终端等都可以成为传播分享的终端，而且可以同步推送。这些新技术发展是从IT产业云服务能力的升级中形成的，它让数字音乐进入云时代，进一步提升音乐用户的体验效果。
二、数字音乐出版的商业模式
随着音乐出版从传统向现代的发展进步，数字音乐改变音乐出版的商业模式，销售方式也从传统的歌曲专辑转变为单曲传播。数字音乐出版以网络为平台，根据受众的需要和爱好，在细分市场上进行目标定位，对音乐市場的受众实行目标营销，运用网络的宽广平台，提高用户喜好度。同时，运用音乐收费下载的手段，在数字音乐传播中收取在线广告和各种增值服务费用，形成盈利的商业服务模式。数字音乐出版的商业模式主要分两种：
1. 在线音乐出版
在线音乐出版是通过网络传播出版。数字音乐出版商在网上载入音乐后，通过传播音乐前后的时间插播在线广告收取广告费，以此获得数字音乐传播的盈利。有线互联网通过在线音乐载入对数字音乐出版商收费，数字音乐出版商的盈利收入则主要依靠在线广告获得，进行数字音乐传播的网站大都从在线广告中实现收益。与此同时，由于众多音乐消费者使用网络搜索引擎获得音乐，网络搜索公司先让消费者免费下载音乐，然后按流量与音乐公司分成其广告收入，形成新的数字音乐出版商业模式。
2. 移动音乐出版
随着手机用户越来越多，收费下载的商业模式也越来越普遍。许多拥有播放器的手机制造商进入数字音乐出版市场，于是出现了许多利用手机网上平台盈利的下载商店。苹果、微软、索尼等世界著名公司都加入网络音乐下载业务的竞争，手机网络音乐下载正在以迅速的规模壮大，已经占领数字音乐出版一半的市场份额。
三、促进我国数字音乐出版发展的措施
音乐是人们生活不可缺少的内容，数字音乐受到广大音乐爱好者的欢迎。但是受到网络资源使用免费的影响，以及诸多网络盗版侵权等问题的出现，对数字音乐出版造成影响。要大力发展数字音乐出版，必须从以下几方面加强：
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1. 加强数字音乐的版权保护
音乐版权收入是创作人员、出版公司的主要收入来源。在数字音乐出版中，网络侵权问题成为严重阻碍。数字时代，网络非法下载活动不断猖獗，中国唱片市场收益每况愈下，而中国音乐网站及电信彩铃业务则收益丰厚，这说明音乐为较多产业创造价值，但是创作者的回报率非常少。侵权者对长期大范围的侵权行为有恃无恐，要加强音乐的版权保护，必须提高惩戒力度，尤其是对于重复侵权、多次侵权以及故意侵权的侵权者，要加大惩罚力度，设立最低的赔偿额制度。只有从法律层面和网络技术层面，加强对数字音乐版权的保护，才能促进数字音乐的健康发展。目前我国各执法部门加强了执法力度，加大了对网络音乐侵权的打击，国内有关机构进行版权保护的数字化技术也在提高，这些都将对我国数字音乐发展起到保障作用。
2. 完善数字音乐的出版产业链
我国数字音乐出版存在产业链利益分配不均的问题，技术商、终端商和渠道商利益矛盾比较大，收费统计、结算透明度低，整个产业链冲突时有发生。音乐出版产业链的不完善造成音乐行业的收益分配不均，整体结构出现畸形发展，对音乐产业发展形成较大威胁。我们应从规范化入手，加强核算的透明度，促进产业链各运营商的收入规范，形成各方比较认可的利益分配合理模式，提高各运营商的积极性，促进数字音乐出版的发展。
3. 寻找合适的出版商业模式
在合适的商业模式中，整个商业链条是良性循环的，音乐工作人员努力创作新作品，出版公司推出更多好作品，音乐消费者愿意为正版付费。我们应增加音乐版权保护，同步发展文化产业与音乐版权保护，让音乐版权在得到保护的前提下，增加附带行业的应用，规范数字音乐出版的商业模式，扩大音乐出版的渠道及模式。数字音乐出版要实行资源整合，充分发挥网络多媒体中各平台的作用，如音乐网站、网络社区、唱片公司、手机和电信运营商等，形成多种形式的数字音乐出版商业模式。同时，建立健全音乐产品和服务的数字化标准，促进版權贸易，通过网络、电视、广告等各种多媒体渠道，实现数字音乐出版的价值增值。
在我国大力发展文化事业和文化产业的政策支持下，我国的音乐出版产业也获得发展，数字音乐正在不断丰富人民群众的精神文化生活，为我国的文化发展事业作出新的贡献。
[1]宋永全，魏玉亭. 数字音乐出版传播特性与商业模式[J]. 中国出版，2013（7）.
[2]尹五立，孙岩. 音乐图书出版数字化的思考[J]. 出版广角，2013（3）.
[3]蒋业华. 幼儿读物音乐辅助出版的浅思考[J]. 出版广角，2013（8）.
数字音乐产业的商业模式 篇4
一、数字音乐产业发展现状分析
目前,数字音乐产业虽然蓬勃发展,但是新兴的在线音乐平台还没有找到合适的盈利模式,版权收费成为难题。很多在线音乐公司都是衍生盈利,比如会员付费、秀场主播、演唱会推广等多个变现方式。据统计,音乐人的版权销售收入占比不足6%,版权分账和专辑销售占比不过10.8%,占比最大的是演出和商业活动,而能够产生这些付费需求的核心因素是粉丝。
随着国家对版权的重视,各大音乐企业为了做到不盗版,花费巨资争相获得版权,如获得环球、华纳以及索尼三大唱片公司的打包权,每年需最少花费100万美金。然而,尽管唱片公司从中获得了一些版权收入或分成,但数字音乐无法为音乐产业带来可观的利润,大部分歌手只能通过商业演出赚钱。基于互联网用户、数字音乐提供商和音乐人之间的矛盾,各大数字音乐企业坚定了推行付费制度的决心。酷狗联合了百度音乐、QQ音乐、多米音乐、酷我音乐等在数字音乐行业处于领先地位的数家提供商组成联盟,希望尽快推行音乐付费制度。尽管数字音乐企业的决心是刻不容缓,但推行付费制度的进展仍不明朗,仍存在诸多不确定因素。以用户数过亿的QQ音乐为例,绿钻用户也只有400万。所以探索适合企业发展的商业模式是促进数字音乐产业繁荣发展的路径。
二、数字音乐产业商业模式
随着数字音乐产业的发展,各大数字企业纷纷投入巨资,为音乐平台付费模式的建立和版权保护规范化带来新的机遇。目前数字音乐产业三足鼎立的局面逐渐清晰,一方是以腾讯为首的QQ音乐,一方是以阿里为首的虾米音乐和天天动听合并而成的阿里音乐,另一方则是酷我音乐、酷狗音乐和海洋音乐成立的新公司。分析数字音乐平台的商业模式有助于更好探索未来数字音乐产业的发展趋势。
(一)版权和社交制胜的QQ音乐
在当今互联网由“BAT”转向“TABLE”航母的同时,打造生态链和“闭环生态”是当今的互联网巨头企业的热点。QQ音乐依托腾讯巨头生态产业,在商业模式上以版权和社交制胜,逐步打造音乐行业生态。《2015中国音乐产业发展报告》以知名度、正版曲库丰富度、线上线下体验、社交互动能力和商业创新力五大指标为数字音乐平台“把脉”,QQ音乐以“五项冠军”的成绩,成为了行业领头羊。其商业模式具体体现在:
1.优先以版权制胜。良好的版权环境,对音乐人和唱片公司而言能够激发活力,获得更有品质的音乐作品。2015年8月以来,随着国家版权局对盗版音乐的治理工作开展,中国音乐市场越来越健康的发展,也为版权方在商业模式上获得政策上的支持。从2013年6月起,QQ音乐陆续获得超过10家唱片公司在互联网平台的独家授权,并与版权方携手联合打击盗版。根据腾讯数字音乐部总经理Andy Ng提供的信息,QQ音乐陆续与海内外200余家版权方达成合作,并与索尼音乐、华纳音乐集团、YG娱乐、Believe以及JVR、福茂、英皇、华纳词曲、少城时代、乐华、梦响当然等全球优秀唱片公司建立了独家版权合作关系,累计正版曲库资源达1500万。
2.以社交优势稳固用户。在社交媒体时代,用户群中的口碑因素对于音乐产品推广将起到越来越重要的作用。腾讯具备QQ、QQ空间、微信、微视、腾讯娱乐、腾讯微博等多个社交平台,可以说“社交”是QQ音乐的独特基因。QQ音乐通过强大的社交及引流功能,形成了更加稳定的用户群体和品牌形象。根据梅花网报告数据,QQ音乐相较于其他音乐软件在微博上拥有更高的关注度,同时还在互动量、活跃度和热议度三大评定指数排在了第一;除了分享朋友圈之外,数字音乐专辑独家首发使其也成为了乐迷们及明星粉丝聚集地,为喜欢的歌手、综艺打榜,最终影响到比赛进程、或歌手排名也增加了用户的参与度。根据腾讯数字音乐部总经理Andy Ng提供的数据:“QQ音乐拥有日活跃用户破亿,年歌曲分享量200亿。”
3.线上线下互动,打造音乐O2O。QQ音乐除了背靠腾讯品牌、产品在知名度和社交互动能力方面具有优势外,其在线上线下用户体验的优势主要体现在包括一系列O2O演唱会的举办和线上数字专辑的销售等。对于用户数过亿的QQ音乐来说,绿钻用户也只有400万。绿钻会员收入和广告收入并不能支撑QQ音乐第一的局面。腾讯数字音乐部总经理吴伟林透露,“音乐O2O将成为QQ音乐发展的下一个目标,线下演唱会也会是QQ音乐所看重的收入来源。”通过线下演唱会,将线上用户与线下演唱会相连接,形成O2O互动良性局面,是QQ的商业运作目标。
(二)抢占上游音乐人资源——豆瓣、阿里音乐为例
与QQ音乐强大的腾讯社交优势相比,其他数字音乐商家并不能与之相抗衡。他们根据自身优势,也相继推出自己的特色商业模式。豆瓣、虾米从上游资源入手,抢占上游资源,开启音乐人服务。
1.豆瓣创造“豆瓣音乐人平台”。豆瓣音乐致力于为音乐人服务,打造豆瓣音乐人平台。从2008年开始至2015年底,已有3万多组音乐人在豆瓣平台上聚集,每天大概有300到490个的音乐作品产生。豆瓣音乐人平台在2014年推出“金羊毛计划”,用户只需在线播放音乐就可以为音乐人带来收入,无需支付任何费用,豆瓣将通过作品播放带来的广告净收益与音乐人直接分成。豆瓣音乐负责人、大福唱片总经理刘瑾对盈利模式解释,去除部分运营费用,对音乐人的支付标准被定为:1元/千次播放。刘瑾说,从后台数据看,这些音乐人不管是从内容的质量还是数量上都没有减少,反而有所增加。
为了更好地服务上游,2015年底,“豆瓣音乐人”平台与“幕后圈”音乐平台联合开启了“混出名堂”的线上活动。1他们提出了“面向未来的音乐生产平台”的口号,豆瓣以其稳定的UGC模式+资源聚合模式与幕后圈背后一批懂音乐的极客和精准to B营销相结合,更好服务音乐人“混出名堂”。
2.阿里音乐打造音乐产业的淘宝网。与豆瓣不同,阿里音乐虽为音乐人平台,但具体来说,阿里音乐的方向与淘宝网一致,致力于打造“互联网音乐全产业链”,成为音乐产业中的淘宝网:聚集独立音乐人,提供推广、销售的渠道。在阿里音乐商业模式中,阿里音乐董事长高晓松谈到,“他们正通过平台化和大数据,探索一种适合互联网音乐的模式。阿里音乐将歌手、唱片公司、音乐制作人、经纪人和粉丝放到同一个平台,各个环节都在这个平台互动,形成交易链。”2阿里注重对音乐人的推广,采用录制专辑、MV,向综艺节目、唱片公司和音乐节输送音乐人等方式打造音乐人。并依托支付宝平台,独立音乐人还可以在虾米网上传歌曲并自己定价,作词人、谱曲人和歌曲录音制作者可分别获得10%、10%、80%的收益,虾米网暂不参与收益分成。
(三)互联网“直播演唱会”模式——酷狗、酷我
面对腾讯、阿里支持的巨头QQ音乐平台,酷狗、酷我另辟蹊径,嫁接当前视频直播的“网红经济”模式,发展“直播演唱会”的音乐产业商业模式。在直播平台里,歌手们通过在线视频进行唱歌直播,而大量的粉丝在歌手的直播间里即可在线观看实时的演出。歌手与粉丝通过滚动的聊天屏进行即时交流,粉丝通过赠送虚拟礼物来表达对歌手的喜爱之情,这一系列的互动为歌手创造了收入来源,也为数字音乐行业实现了一种盈利模式。业内人士赵靖认为,“粉丝”经济撑起音乐产业的半边天,未来也将是音乐市场的主要收入模式3。
酷我的视频直播产品借鉴了YY音乐的部分模式,但长远方向是靠明星经纪赚大钱。酷我音乐CEO雷鸣认为,“明星的顶端效应太强,这跟媒体特点有关系。以前大众媒体的容量是有限的,互联网媒体用分众的方式实现突破,每个明星都能找到自己的受众。”4借助互联网平台,明星的产生是自然选择与淘汰后的结果,不再像传统方式那样耗费大量财力物力去包装打造。
综上,无论是哪种商业模式,数字化、移动化、交互式的消费模式已经倒逼音乐产品或服务商作出根本改变,数字音乐产业将逐步与音乐演出产业、实体唱片、版权经纪等行业的原创内容行业发生关联,加速各类音乐产品或服务实现“原创-展示-体验-产业化”发展,打破原有产业价值链,实现上中下游全产业链平台化经营。北京市版权局副局长王野霏表示,音乐行业的商业模式创新应当坚持几个原则,“第一是要让权利人有合理的回报;第二是整个产业链的经营主体都要有盈利机会;第三个原则也是最重要的就是用户标准,就是要让用户有好的音乐听。”5
摘要：随着互联网特别是移动互联网的迅速发展,大众消费音乐的观念和方式发生了巨大的改变,数字音乐产业得到进一步增长。为了提升数字音乐市场占有率,各家数字音乐平台都在探索自己的商业模式,这些探索进一步促进了数字音乐产业的繁荣。
关键词：数字音乐产业,数字音乐平台,商业模式
注释
11.厂商原创:幕后圈+豆瓣,助音乐人“混”出名堂.2016-02-26.
22.赵亚芸:在线付费音乐消费兴起“粉丝经济”撑起半边天.央广网,2016-06-06 09.http://finance.cnr.cn/txcj/20160606/t20160606_522328219.shtml
33.沈云芳.酷我5年变现探索:在线音乐爆发的三种可能.新浪科技,2013-03-11.
44.画匪.北京版权局副局长:网络音乐版权乱象不可容忍.韩娱前线,2015-11-4.