版式设计中的网格设计

版式设计中的网格设计（精选十篇）

版式设计中的网格设计 篇1

一、网格系统的内涵及应用意义

(一) “网格系统”的内涵

“网格系统”是由“Grid Systems”一词翻译而来的, 是一种能够有效加强视觉传达效果的设计。“网格系统”也叫做“栅格系统”或者“标准尺寸系统”, 还可以称之为“程序版面设计”以及“比例版面设计”等。网格设计可以有效地实现各种设计元素在一个页面上集合, 从本质上看是设计的整体架构, 表现出鲜明的秩序感和层次感。网格系统可以为页面设计中的各个元素提供框架, 减轻了设计的工作量和难度。设计师可以根据网格系统提供的框架做出可行、有效的设计和决定, 并能充分地利用好自己的时间。网格系统为版式设计注入了新的活力, 能对看上去并不起眼的并且没有任何关联的元素进行布置和设计。网络系统不会限制设计的创造性, 而为版面设计提供了更加坚实的基础, 并使其创造性和设计概念得到发挥和升华。

(二) 网格系统的应用意义

首先, 网格系统的设计是与人体视觉规律相吻合的, 具有十分复杂的秩序性, 一旦这种秩序失衡, 就可能产生不同程度上的混乱。网格系统为不同的设计元素提供了一个稳定的框架, 将各种感官刺激的因素结合在一起, 将感性思维和理性思维进行了整合与统一。在平面设计中任何一个细微的部分都会对设计结果产生重大的影响, 必须形成严谨的秩序, 而网格系统的构建能够很好地解决这一问题。由此可见, 网格系统的设计对于版式设计具有十分重要的意义, 只有合理地构建网格系统, 才能取得更好的版式设计效果。

(二) 网格系统的实际应用

网格系统对于版式设计具有良好的辅助效果, 网格系统的应用对于设计工作具有十分重要的意义, 可以有效地提高版面设计地速度和质量, 对于设计过程中出现的问题也可以及时有效地解决。从经济的角度分析, 网格系统的应用, 可以使课题的完成时间大大地缩短, 有效降低成本支出。另一方面, 网格系统的独特性可以使设计师在设计过程中对任意主题进行差异化的合理设计, 塑造出多种不同的风格, 使设计更加具有体系化和清晰化的效果, 有效地提升设计师掌控全局的信心和能力。

二、网格系统设计创意的规律性和种类

(一) 以主题要求为标准的网格设计

在版式设计中, 网格的数量和主题要求与媒介之间存在着非常紧密的联系, 因此, 不同的主题往往会设计不同的版面风格。对于娱乐性较强的主题, 版面的设计基本上采用较为活跃灵动的网格系统, 像我们常常见到的复合网格系统设计就是属于这一类型的。同样, 在主题较为严肃的版面设计中, 就要采取另一种风格的网格系统, 通常会选择一些较为理性的设计, 像对称式网格系统设计就是一种较为理性的设计。

(二) 以版面的宽幅为标准的网格设计

以版面的宽幅为标准进行网格的设计是网格系统设计较为常用的一种方法, 是指网格系统进行设计时要根据版面通栏的大小和变化进行设计。在西方国家, 版面设计中关于通栏的宽幅标准有着较为明确的规定, 基本上都是要求每栏中的字母最多不能超过50个, 在日本则要求最多不能超过28个字。但是就我国目前的情况看, 在版面的宽幅方面并没有明确的规定, 因此网格设计基本上都是依靠设计师的经验进行的。

(三) 保持页面风格一致并呈现灵活性

网格系统的设计是版面设计中的重要内容, 对于版面设计的效果和质量具有十分重要的影响和意义。在进行网格系统设计时, 实际上也是在为版面的设计打下基础。因此, 网格设计需要保持页面风格的一致性。同时, 由于信息传递在版面的设计中是一个重要的衡量因素, 因此在进行网格设计时必须也要呈现出灵活性的特点, 确保信息在传递的过程中更加具有条理性和层次性。

(四) 网格系统设计的分类

网格系统主要包括对称式网格系统设计、不对称式网格系统设计、模块网格系统设计以及复合网格系统设计四个部分。其中, 对称式网格系统设计主要是强调设计的对称效果, 多是根据分页、分栏的位置和版式的宽度进行对称设计, 使左右两页或两栏可以互成镜像, 体现出较为理性和严谨的特点。不对称式网格系统设计相对来说比较适合娱乐性较强的主题设计, 一般都是应用于诗歌、散文、明星、体育等较为轻松的主题, 这对不同版式的平衡性也产生了重要的影响, 就像不对称式网格系统设计中的留白就具有十分重要的探讨意义。模块系统设计最早的时候只是用于报社的编辑, 能够有效实现不同版块的快速拼装, 使得排版速度大大加快。“复合网格系统设计是一种综合的网格设计, 将三种网格有效地结合在一起, 使得设计更加具有时代特征。”[1]

三、网格系统的构建方法

(一) 明确页面版心的尺寸

在确定印刷区域之前, 设计师必须对设计内容和性质进行细致的构思, 明确设计方案在整体内容和细节上所呈现出的效果, 并且对重点内容进行标记以便对其进行合理的规划和安排。在设计的过程中, 设计师应该尽量保证草稿的比例精准度, 实际上, 设计师的实际草稿存在着很多的问题, 像线条的长度并不真实, 标示不清晰, 导致转化后不能达到合理的尺寸比例。因此, 设计师在设计的过程中必须画出真实的比例, 避免用线条或者表格去替换。在进行网格设计的过程中, 设计师首先应该确定内容区域和空白区域的比例关系, 对于版面的高度、宽度、版心以及文字量和页面数量等内容都要进行仔细考量。

(二) 网格数量

在设计的过程中, 对同一个空间或平面可以进行无限的分割, 因此, 网格数量可以分成无数个, 在进行设计时必须根据不同的主题对网格形式做出合理的选择。比方说, 网格设计常常用到两栏、三栏、四栏、六栏等均匀排列的方式, 非常简单四栏、六栏、八栏、十二栏等, 就可以进一步地增加版面的承载内容, 有利于提高设计的多样性和有效性。设计时还应该考虑阅读时眼睛的视角范围, 由于设计中眼睛的标准阅读间距为三十厘米到三十五厘米之间, 因此设计师在设计的过程中就要栏宽进行限制和约束。栏宽是版面设计中的重要内容, 对于文字的排版具有十分重要的影响, 通常来说, 栏宽越宽, 内容文字的字体相对越大, 因为如果栏宽较窄而文字字体较大时会大大降低内容的承载量, 栏宽较宽文字较小则很容易造成视觉疲劳。网格系统的栏数和版式编排的变化也紧密相关, 栏数数量越多, 版式编排的变化越是多样。

(三) 版面内容在网格系统中的插入

版面内容在网格系统中的插入是关系到网格系统构建的重要内容, 主要包括标题的位置设置、文字的行距设计以及图片的编排设计三个方面。首先, 在标题的位置设置方面, 要想构建完善的网格系统, 必须在设计的过程中通过设定的网格分配, 对标题进行合理的规划, 使得标题的位置设计符合文章的中心思想和页面的整体布局。在进行版式设计时, 应该围绕栏目的整体风格以及高度、宽度等多种要素进行标题的位置设置, 将标题直观地体现出来。在版式设计中, 标题的位置设计是整个设计的重点环节, 在字体大小、字号变化以及横竖变化等许多方面都要进行细致的分析, 根据不同的文章内容对标题设计进行适当的调整。同时, 在标题的颜色设计上也应该进行适当的调整, 使得标题更具直观性。其次, 在文字的行距设计方面, 也应引起足够的重视。行距就是指每行之间的间隔, 是两个相邻行各自基线之间的距离, 包含文字的高度及距离。在进行版面设计时, 行距是构建网格系统不得不关注的问题, 设计师在设计的过程中应该充分考虑行距大小, 并结合人们一般的阅读习惯进行行距的设计, 同时还要考虑版面整体的清爽度和视觉效果。行距的设计不能过大, 过大会造成大量的闲置空间, 造成大量的版面浪费。每个段落和行之间要保持合理的比例, 以给人清晰的视觉感受, 这样才能保证读者阅读时能够拥有合理的间歇, 以达到缓解视觉疲劳的目的。除此之外, 还应该对疏密程度进行合理的把控, 对空白地方的留存和文字的密度进行统一, 使得布局更为合理。通常来说, 版式设计中将行距设为120%-180%之间, 最适于阅读。图片的编排设计, 要保证图片和文字之间的协调性。在进行图片说明的时候应该认真考虑文字和图片的匹配效果, 针对不同的图片做出相应的调整, 保证视觉效果。“以方块图为例进行分析, 通常来说说明文字一般都分布在图片的左右两侧或上下两侧, 基本上要求和图片的变现保持一致, 避免看上去杂乱无章。”[2]

除此之外, 要想实现网格系统的构建还应该重视网格的细节优化和调整。网格系统一个突出的特点就是网格形式的多样化, 不仅表现在文字和图片等内容可以在已经确定的栏宽中进行穿插, 还体现在版面内容的复杂多变。进行版式设计时, 网格系统可以提供复杂多样的结构, 通过图标以及装饰等其他相关的元素进行设计和调整。比方说题图, 按照文章的要求和具体的内容, 设计师可以对标题进行进一步的优化和设计, 将多种不同的图案融合在一起, 形成一个完整的题图。特别是选取一些较大的场景作为背景来衬托标题, 不仅可增强版式设计的美观性, 更能形成强烈的视觉冲击力。还有其他一些元素像页眉、页脚等, 也可以对其进行合理的设计和调整, 以达到提高版面整体效果的目标。

四、结语

随着信息技术的发展, 人们对版式设计的要求不断提高, 作为有效提升版式设计效果的重要途径和手段, 网格系统正在发挥着越来越重要的作用。网格系统的设计是一项综合性和艺术性要求较高的工作, 具有强大的秩序性、复杂性和规律性, 因此, 在网格系统的设计中, 应该充分地与平面设计相结合, 通过一些科学有效的分栏方法和网格单元对版面内容进行合理的调整与设计。与此同时, 网格系统的设计应该加强视觉效果的评估, 结合相应的视觉感受和审美需求对网格系统进行合理的设计, 才能形成完善的设计效果。由此可见, 尽管网格系统正在被越来越广泛地应用, 但是依然面临着很多问题, 只有不断地进行探索, 找到合理的解决措施, 才能更好地进行设计, 实现网格系统在版式设计中的构建。

参考文献

[1]王卓辉.空藏万象, 别有洞天——对版式设计中空白意象的探究[D].浙江工商大学硕士学位论文, 2012

[2]仲晨.平面设计——设计梦想开始的地方[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集 (下) [C], 2010

[3]李婷.版式设计中“空白”的审美研究[D].西北民族大学硕士学位论文, 2011

报刊版式设计中的视觉要素分析论文 篇2

1文字选用

在报刊版而设计的时候，文字是其主体，若是文字的足够精准并且诉求明确，往往会比图片的说服力更强。文字在进行字号、字体、字距以及行距设置的时候，可以将其进行一些创意化的处理。

(1)字号的处理。想要报刊更加的醒目，标题字号都要大，并且读者能够通过字号的不同来进行主次关系的判断，而版而正文的字号，一般都是六号字，还有一些使用小五号。若是字体过度的大会直接给报刊的信息量造成影响，若是字号过小，那么在辨识的时候便比较的困难，很容易造成读者的阅读疲劳。

(2)字体。现在报刊印刷的时候采用的字体一般有宋体、仿宋、楷体、超粗黑和标黑等等。宋体本身的排版密度比较的适中，整体比较的典雅整齐，阅读起来非常的方便。而仿宋在报刊版而标题以及正文中运用比较多，字而的密度比较的大，粗壮并且非常有气势。楷体笔画流转方而非常的圆润，并且刚柔并济，在主观色彩比较浓重的内容中运用比较多。

(3)图形化文字的运用。随着时代的发展，字体设计也发生了一定的变化，很多图形化文字开始出现，这些图形化的文字满足了人们求新以及求异的要求，能够通过文字更好地进行想象。

2图形在报刊版式设计中的运用

根据调查得出结论，现在百分之八十的读者在进行报纸阅读的时候，首先关注的是大的插图，然后才会注意到标题、图标以及正文，所以在进行报刊版式设计的时候必须保证图形运用的正确，让更多的读者在阅读的时候比较的愉快，这样报刊才可能获得成功。

(1)图形的种类和其主要的功能。在新闻类的报刊中，图片选取的题材还是比较广泛的，可以使用摄影作品，可以使用漫画以及各种图案等等。摄影作品和漫画会比较容易给人造成强烈的视觉冲击，不但能够吸引更多的人来观看，还能够将人的求知欲激发出来;而那些文艺版而或者评论的版而，运用漫画比较多，讽刺意味比较的充足。

(2)图片的选择。在新闻类的文章中，图片选择必须做到少而精，首先必须保证其真实性，其次则必须考虑其内容和新闻内容是否相符，尽量地宣传正能量，最后图片本身的视觉焦点应该比较的集中，若是过于杂乱，很容易分散读者的注意力。并且在进行图片编排的时候必须注意层次，对比也应该比较的鲜明。

3色彩在报刊版式设计中的运用

在报刊版而设计中，色彩是非常重要的，其冲击力非常的强。在进行色彩选择的时候应该根据板式的情况，利用对比色调来进行版而基调的确立，用其来吸引更多的读者，保证版而本身的关感。人们在进行报刊欣赏的主要过程便体现在视点移动上，色彩的运用能够增强人心理和生理方而的感受，让版而更加的强势。在进行标题色彩确定的时候可以结合版而的结构，利用色彩本身的纯度和名曲来对色彩位置关系进行明确，对视觉的层次进行明确，来更好地引导读者进行版而的阅读。出来可以利用稿件的不同色彩来进行版而内容序列性的体现，还应该将文字板块、底纹、装饰性的线条以及各种符号结合在一起，保证风格的统一。其中，那些亮度比较高的色调很容易让人感到比较的轻松和愉快;低沉的色调给人一种厚重和深沉之感;暖色调和圆形的色块能够更好地将人的视线集中在一起，区域感非常强;而对角线色块以及冷色调则有一定的张力，流动感非常强。

在报刊中一些板式设计的时候，可以进行创造性的创新，打破以往人对色彩的认识，比如说运用黄紫色调、粉蓝色调和红楼色调。在其运用的时候可以进行纯度和透明度的调整，这样能够让其更加的和谐，视觉方而也会比较的震撼。

4进行版而设计的时候空间透漏出的意识趋向

随着社会和时代的发展，人们更加容易受到各种声音和图像的吸引，在进行报刊版而设计的时候，若是能够保证图文信息排列的有效性，便能够很好地吸引读者的目光。

(1)必须根据人的视觉习惯进行新闻主次的划分。重点文章应该放在一个版而的视觉中心，一般而言，版而的视觉中心在中上部。在进行排版的时候，一般都会选择分栏的模式，保证其整洁有序。并且每个栏之间都应该有自己的专属的版而，保证栏目承接的流畅，这样读者阅读的欲望会有明显的增强。

(2)重视运用留白。在进行版式设计的时候，必须重视主题的突出。而突出主题的一个重要方式便是留白。在报刊中版面的灵魂是黑色，而版而的生命则是白色。版而分割一般都是采用留白的方式，在文章的周围、文章和图片之间运用一定的留白，能让版而更加的舒展，人的视觉也会更加的舒适。所以在进行版式设计的时候必须重视留白的运用。

5结语

探析版式设计中的版式结构原则 篇3

引言

版式设计是将文字、图案等元素，在既定版面上按照一定的原则进行的形式编排，它并非简单的“排版”。确定版式结构是版式设计的重要一步，设计师可以将所有的内容安排至既定的版面中，这就出现了各元素的布局问题，好的版式结构可以使页面结构清晰、视觉平衡，给阅读者以舒适、大方、易读的印象，这就需要版式结构遵循以下的基本原则。

分组

设计中分组的方式与我们日常生活中对生活物品的摆放具有同样的道理，我们通常会将橱柜里的外套和贴身的衣服分开放置；厨房中蔬菜、肉类及调料等整齐归类而避免相互污染。分组是版式设计中一种整理信息的办法，即将客户提供的原始信息按照一定的规律进行分类整理为信息组，并且组与组之间具有一定的间距。版式设计的过程可以看成信息规整的过程，它将画面中逻辑关系相近的项组织在一起，位置接近则意味着关联。分类的方式有很多，可依据种类、颜色、形状、重要性等进行编组，例如可以通过添加编号、几何图形符号等方法使每组信息更明显，当条目比较多时，可以将内容分类或制作成列表的形式，当通过设置相同的颜色或形状相同的色块时，阅读者就会理所当然的认为它们在信息上有着关联性。作为版式布局设计中分组的处理方法，首先必须明确制定逻辑组与组之前的空间距离，它应该明显大于组内每个元素的空间距离，或为其配以加粗的标题，使组与组之间的关联性和逻辑性更易区分。

稳定感

在日常生活中，人们都会使用平直放置或者等距放置的方法，这样会使物体的重心均匀的垂直于平面，来使物体的摆放能够更加平稳。同样的道理，版式设计中追求的稳重感会使画面产生平衡，使受众心情舒畅，有利于信息的传递。在版式设计中，可以通过划分简单的网格，使图片、文字段落等顺序排列，确保画面产生平衡感。使用改变画面中元素的大小、比例、位置、添加元素等都能使画面变得平衡。当画面中只有一个图像元素，并且居中放置时，它达到了平衡，当图像元素移动至两侧时，画面的平衡被打破，出现了一边轻一边重的现象，这相当与天平的一侧太沉了，另一侧就会被翘起，为了使天平回到同一水平线上，我们可以在翘起来的一侧添加元素，原则上是与图像的面积在观感上一致，如果完全按重量来配比，则会使画面显得机械和呆板，画面的灵性也会被束缚，同时，最重要的层次关系也会因为重量的完全相等而无法分清。在设计商务性质的版式设计中，需要打造出诚信稳重、让人放心的氛围，如果画面失去平衡，这在版式设计中是非常致命的。

网格

画面布局是版式设计中让很多设计师“头疼”的问题，如何在有限的空间中让文字、图片、图像、符号等大量设计元素出现在合适的位置，并能产生合理的层级关系，是设计师需要解决的难题，而通过划分网格可以高效的对这些元素进行合理放置。 加文·安布罗斯（Gavin Ambrose）与保罗·哈里斯 （Paul Harris） 在《网格设计》一书中指出：“网格是设计得以成立的基础，它使设计师能将丰富的设计元素有效地安排在一个页面上。从本质上说，它是一件设计作品的骨骼。不管设计是简单还是辅助，网格都能给设计带来秩序感和结构感。” 网格是现代版式设计中最重要的基础构成之一，它能将版面中的点、线、面构成元素协调一致地编排，并具有秩序感、比例感和整体感。在版式结构的搭建过程中，通过对版面划分网格线条后，并将元素整齐排列后隐藏“网格线”，在视觉中会产生某种相互关联，使阅读更加具有逻辑性和层次感。利用网格来进行版式结构布局的设计方法被称为 “网格设计”，它能使我们的版面布局形成工整而有规律的效果，并且有着无数种组合方式，能大大提高工作的效率。

重复

重复的方式有很多，如重复的颜色、字体、字号、文本行距、项目符合、图表风格、对齐方式、图片风格等。在很多商品宣传册的设计中，往往需要展示大量的产品信息，没有太多经验的设计师常常会担心最终的版面单调乏味，于是在版面结构中加入各种花哨的特效、改变图片的倾斜度、使用难以阅读的文字的效果，这样的方式不仅不能解决问题，反而降低了信息的“可读性”与“易读性”，使阅读者产生厌恶的心理，大大影响了产品信息的传达，降低了设计的“档次”。此时如将一件商品的说明信息和图片进行合理组合，分清信息层级关系后形成编组，其它产品的信息与图片组合按其同样的方式在版面空间中进行重复，并且排列整齐，使读者能快速的分清阅读规律，将更加有利于信息传达。如果需要增加变化，可以对各商品分清主次关系后进行放大与缩小等方式来处理即可，这样使得商品宣传册整体在稳重的同时又不乏味。

统一

在开始设计时，首先要思考一些问题，比如，“这是一个什么样的主题？什么样的色调适合这个主题？这个主题需要烘托出什么样的气氛？什么样的字体性格更符合这个主题？”等等，这样就可以得到一个统一的设计风格。例如设计一个主题为夏季童装特卖会的宣传单，考虑到天真活泼是少年心性，儿童的世界没有太多的规则约束，可以选用童装样式为水手服来增强趣味性，并使用代表夏天的蓝色为主题色，并配以红色和黄色为辅助色，在文字的选择中，儿童的字体也应显得稚嫩活泼，所以结构松散的手写体或圆体更适合体现。如果版面中各种颜色和形状等设计元素太多了，字体的风格或颜色变化太大，则整个版面就会缺乏统一性和连贯性，使画面看上去很“乱”，给人造成不值得信赖的感受。设计不是各种元素的简单堆积，版面中没有任何一个元素是多余的，所有的元素都必须是仔细分析主题得来的结果，去掉那些多余的装饰元素，避免“为了设计而设计”。

留白

留白是版式结构中非常重要的元素， 它是画面中各元素之间的间隔部分，起到缓冲、隔离的作用，合理的留白可以有效解决平面设计中的实际问题。初学设计的人常常担心“画面太空”，在版面里填充各种元素，不留空隙。过于紧凑的布局会使读者心情紧张，失去阅读的兴趣，相反，漫无目的的留白也会使画面显得空空荡荡。留白在留出韵味的同时，也可以增强画面的空间感，留白越大，空间越广阔，画面中元素越少，人的视觉注意力就不会被其他无用的信息所抢走。初学者对留白容易产生误解，认为留白就是留出白色，然而事情并非如此，留白留出的是空间，背景可以是白色，也可以是其他任何颜色。需要特别注意的是留白不适合所有的设计，如促销广告中需要的是传递热闹和实惠的氛围，如果大量留白只会适得其反。在表现高端、雅致、文艺的气质时，留白是非常适合的，但是在烘托氛围和热闹、喜庆的感受时则不能使用。

总结

综上所述，只有掌握版式结构的基本原则，科学分析项目信息，才能使我们的作品在具有视觉上的形式美感的同时，传达的内容更加符合主题，能向受众正确的传递出设计的信息。

版式中的自由版式设计 篇4

不同历史时期的版式风格是不同的。受技术条件、人文思想、生活方式的影响, 人类发展的每一个时期都有鲜明独特的版面风格。而且它是在不断发展和演变的, 是在不断传承中突破, 在突破中创新的。在一定程度上, 世界版式的演变史也是一部人类文明的进步史, 是世界文化发展的宝贵遗产。

在现存的版式中, 随着纸张和印刷术的发明, 在整个古典文明时期, 人类文献的记录和表现有了统一的载体和固定的表现方式。在这一时期, 人类的编排创作更多的是围绕书籍的版面而展开的, 其特点是以订口为轴心左右两页相对称, 内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准, 天地内外白边均按照一定的比例关系组成的一种形式。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准, 大量的编排版面实践、朴素典雅的版面风格为今天的编排创作提供了珍贵的参考价值。

20世纪50年代, 在现代主义前期一系列的设计运动的影响下, 出现了网格设计, 这种版面编排强调版面编排的功能性和秩序感。他们利用在数字和比例的关系基础上对平面的系统化分割, 给与设计元素以某种特定的构成基础, 追求简单的理性的重复美、节律美。各种各样的网格设计为文字、图形提供了一个标准的结构框架。建立起了为元素的标准固定格局, 由于网格的机械性、限定性的特点, 对于这种编排方式, 很多人持有不同的看法。认为网格的限制性太强, 局限了人们的创造力。所以不少有识之士开展研究, 力求打破网格的约束使版面变得更具自由感。

自由版面的萌芽始于20世纪初的达达主义和未来主义。所有画面的语言都是采用编排的方式进行的, 每个元素都赋予了特殊的思考价值。元素的编排都脱离了古典时期的理性和静态, 脱离了网格系统的限定呈现出一种自由、充满张力的放置状态。并且未来主义代表人物马里内蒂在这一时期提出“自由印刷版面”被认为是20世纪90年代自由版面的起源。

20世界80年代, 随着计算机技术的发展, 在反网格设计的呼声中, 自由版式越来越多的受到人们的推崇。大卫.卡森突破了传统的编排方式, 并以《印刷的终结》一书使这种编排方式成为20世纪90年代最具代表性的语言。

自由版式虽然没有具体的限定条件, 但也有属于自己的编排特征, 如版心的自由性, 版式对版心的不限定性;文字与图形的一体化, 文字与图形不易识别;字体的多样性, 字体大小层次多变, 导致阅读的困难;破碎的解构性, 形成一种看似杂乱的效果, 并充斥着许多似乎无意义的琐碎细节;内容的不可读性, 许多的内容安排不是为了功能需要, 而是为了装饰而装饰的存在;通过这样一系列的视觉符号来传达自己的心境。在这样的编排特征中由于没有具体的限定条件所以呈现出一种快速、自由, 在构成元素的多变中呈现出一种活泼, 同时视觉的走向呈现出一种流动感。由于自由的版式在形式上的不可预期, 上一个目标转向下一个目标有一定的时间间隔, 所以在进行阅读的时候呈现出一种轻松快乐感和期待感。

自由版面的设计, 不要因为自由而自由, 自由版面的自由应该是经历自由到不自由再到自由的过程。换句话说, 好的自由版式的设计应该具备从设计元素的感性认识编排到理性的认识编排再回到感性认识的编排阶段。否则, 纯粹的自由状态将导致版面的混乱, 无阅读性可言, 这样的自由是一种失败, 没有任何的研究意义。

感性是自然的体现, 主观性较强;理性是智慧的体现, 客观性较强。自由版式的编排首先强调的是情感特征, 所以通过这样的情感特征创造版面样式, 又将这些样式通过版面中的元素加以理性总结, 在理性总结的过程中感性意识进行补充, 这样循环往复, 使得感性和理性在创作中高度结合, 让它们在创作的不同阶段发挥着自己的作用和功能, 达到感性和理性的完美结合。

自由版式的设计和应用除了正确的思维方式之外, 还要有正确的表现技巧。在自由版式的设计过程中对根据主题选择的现有设计元素中。首先我们要分清楚哪些是情感元素, 哪些是功能元素。情感元素让我们在设计的时候充满自由性和个性特征, 或静、或动、或静中有动、或奔放、或怀旧、浪漫、另类等, 这些元素直接与我们的个人心理相联系, 并且通过这些情感元素形成以情感为主导下的编排样式, 同时对不同的文字、图形、色彩的应用也就形成了作品的所谓风格。功能元素让我们在设计的时候把握阅读性。而阅读性的把握就是一个非常理性的产物。比如读者群是谁, 这样的读者群又有着什么样的具体特征。然后结合读者群的特征以及根据具体的内容和主题去设计相关的文字、图形、色彩。相关的文字、图形、色彩的设计在版式设计中并非易事, 需要在工作和学习中去不断的分析、实践积累才能获得, 事实上这也是我们的理性思维对功能元素的驾驭。对于任何的设计而言功能永远都是第一的, 没有功能的设计产物就失去了设计本身的意义。所以自由版面设计在自由的同时也会受到功能的约束, 它的自由是相对的而不是绝对的。

自由版式充满了情感, 充满了作者的主观情绪。这种情绪在理性思维的引导结合下与我们的读者群产生共鸣, 让读者深受这种情感、情绪、感觉的吸引。自由版式设计将最终达到一种纯粹的自由到不自由到自由的解放状态。我们要学习这样的思维方式、创作方法, 让自由版式的创作有据可寻, 使得自由版式的创作优势得以充分发挥。从而为我们的文化传媒增添闪亮的一笔。

摘要：文章从版式设计入手, 论述自由版式设计给版式设计带来了自由、活泼等特点的同时, 也让读者在阅读的同时产生了一种快乐感和期待感。提出版式设计的自由并不是没有规矩, 它是一种情感的宣泄表达, 怎样让版式做到自由而不混乱, 感性思维和理性思维的交替运用, 情感元素的表达和功能元素的表达并用。力求使版式设计的艺术性与功能性达到完美结合。

关键词：版式设计,自由版式设计,感性思维,理性思维,情感元素,功能元素,艺术性,功能性

参考文献

[1]陈青.编排设计教程[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.

[2]吴艺华.版式设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.

版式设计中的网格设计 篇5

极简主义是由极少主义发展来的，上个世纪五六十年代出现并流行，又被称为“Minimal Art”.极简主义最初应用于绘画领域。极简主义的绘画强调形于色的关系，主张用极少的形象、色彩来表现画面，完全舍弃与主体无关的东西。极简主义的包装亦具有此种魅力：舍弃与主体无关的东西，无处不在的呈现简洁之美。版式设计是平面设计中的重要要素，更是包装设计的骨架。

版式设计通过对设计元素的利用在版面上进行编排，来呈现全新的视觉感受。在包装设计中版式设计也有着举足轻重的地位，优秀的版式设计可以更好地传达商品信息、商品理念，并产生艺术美感来吸引消费者的购买欲。色彩、图形、文字与版面结构是版式设计中的主要视觉元素，极简主义风格包装在图形上的主要特点为几何化，在色彩上呈现单一纯粹的特征，而在版面的结构中注重留白。

色彩在极简主义风格包装版式设计中具有简洁之美。简洁的色彩大多由单一色彩、同一色系以及邻近色所组成，这样的色彩组合与设计使产品在版式设计上更具统一性与和谐性。“礼为用、和为贵。先王之道，斯为美。”早在我国古代的儒家学派便有此和谐美的主张，与极简色彩的简洁之美不谋而合。使用比较纯粹与平均，没有杂乱的搭配和多余渲染，更加有力准确的表现产品的特征。“少即是多”的理念，使包装的整个色彩比较脱俗，呈现一种恬静的版面设计。如茶叶包装多以纯度较低的卡其色和米白色为主要色调，营造出自然质朴的感觉，与健康乐活理念比较贴切。

简洁的色彩使用，对系列包装产品有着视觉上的整合作用，在不同规格的包装下，使产品更加有秩序。市场上常见的优秀系列的牛奶包装根据口味的不同选择单一的色彩，系列包装的色彩在明度上有着高度统一，直接展现商品。

色彩作为极简主义风格的主要装饰，也常常会使用色调对比较大的色彩搭配，最常见的就是黑色与白色的搭配、纯色与白色与黑色的搭配。较强的色彩反差会给人生动的感觉，并具有时尚感，使得整个画面比较活泼。这些色彩上的组合无不突显了极简主义包装色彩的简洁之美。

图形在极简主义风格包装版式设计中具有简洁之美。极简主义风格包装在图形设计上主张简洁、冷静、几何概括。“少既是多”的设计理念，主导了造型的概括性，倾向于几何形状，用最简洁的图形来表达深刻的内涵。理智冷静的图形给人朴素淡雅的视觉感受，给人平静。极简主义包装中的图形不是对客观存在形象的展现，而是一种抽象的概括，具有更强的表现力。简洁的几何图形将其他设计元素衬托的更为直接，单纯直接的传递着产品所要传递的信息。极简主义风格包装设计中的图形具有很强的表现力，使产品在商品陈列中具有鲜明特征，极快的传达了产品信息；大方简约的造型特点，避免给消费者带来沉重的压迫感。消费者通过图形与产品产生特有的情绪，形成人与物品的交流与互动。符合当代社会中人们主动选择和自我提倡的主题。

建筑师勒·柯布西耶曾经说过几何学是人类的语言；物理学家牛顿也曾概括过几何学之所以完美的核心所在便是其简洁之美；劳拉·派瑞也曾经说过几何图形会成为潮流；日本设计师木村胜更是利用幽默风趣的几何图形的语言对包装进行阐述。有一款日本酒的包装，便采用了极简洁的几何图形来纯粹的表达酒的魅力与实质。图形使用的是经过变形抽象与概括的谷粒的形象，向消费者表达讯息，整个形象淳朴自然，具有简洁之美。并且设计师通过谷粒的数量与特殊的版面结合组成奇特的韵律，使整个版式具有韵律感，在众多商品中脱颖而出，直接的表达了产品的实质，并且与消费者达到精神上的交流。

版面文字编排与结构在极简主义风格包装版式设计中具有简洁之美。极简主义包装设计在文字上主张井然有序的编排，相互错落的文字富有规则又充满韵律。文字数量少不会让人感觉单调乏味，文字多也不会杂乱无章。充分利用字体种类、大小、排列方式等设计使整个的编排具有生动性。版面在设计上没有过多装饰，所有设计元素都直接表达产品，相互和谐，彼此照应。

一个包装产品可以没有色彩装饰亦可以没有图形的描绘，但是不可缺少的是文字的表达。文字的纯粹描绘是体现极简包装简洁之美的独特魅力所在，精炼的文字具有最直接的表达产品信息的功能，这是最首要的也是最必要的，其次在于美化。简洁、便于识记的醒目字体是最好表达产品信息的方式。某女性香水的包装仅仅使用简洁的文字来阐述产品的品牌、概念等基础信息，直接明了的体现产品文化，但是在字体的选择上却是十分考究，选用的字体结构为圆角形态的，使字体结构与女性柔美的气质相统一，整个包装简洁却不简单。

极简主义包装设计在版面的设计上摒弃与本质无关的元素，注重留白。使想要表达的文字与图形信息可以完美的突显出来，并且给人产生完美的空间想象。一款日本酒的包装设计的包装，版面使用了大量空白，产品文字使用大红色，在白色空白的反衬下，显得特别醒目，让消费者对产品名称记忆深刻。

版面设计通过对色彩、图形、版面文字排版与结构的设计，形成一种具有特色的合理的版式风格。极简主义风格包装下的版式设计具有独特的简洁之美的魅力，简洁的版式设计直接传递产品信息，并产生极强的视觉美感与冲击力更有利于对产品的本质表达。

参考文献：

[1]芦影：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社2000年版。

[2]陈广义、耿燕《包装设计》，清华大学出版社，2010.01版。

版式设计中的网格设计 篇6

关键词：版式设计；编排；平面广告设计

版式之于平面广告而言既是信息发布的重要媒介，也是让受众通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣的情感沟通枢纽，它的作用贯穿于受众阅读的全过程，一方面是通过动态造型、视觉诱导、空白运用、结构设置、比例变换等艺术手段，处理具有各种不同作用的构成要素，使之达到均衡、调和的效果，从而为消费者提供正确、清晰、完整而明朗的信息；另一方面是通过设计者个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达方式，使消费者产生感官上的美的享受，并使平面广告设计在效果与功能上事半功倍。

一、版式设计的原则

平面广告设计的空间形态、美学形态以及风格形态都需要版式设计进行编排构思。在平面广告设计中版式设计的原则大致可以分为：一、思想性与单一性，平面广告的职责应是让消费者能够在最短的时间内领会商家所传达的信息，因此在编排时往往应该明确主题思想、内容风格，如果一幅广告运用了与主题不相符的字体和图形等，往往会造成一种不舒适的视觉效果，因此版面的单纯化不仅应做到诉求内容精炼表达、画面信息浓缩处理，也应做到编排结构单纯简洁、主题风格统一协调；二、艺术性与装饰性，一幅平面广告的视觉艺术效果，无疑受着设计内容的制约，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，因此，设计者需要考虑怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，将要表现的文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成，采用夸张、比喻、象征等手法来体现视觉效果，调整处理好画面上的各种关系，既能突显传达信息的作用，又能使消费者获得美的享受；三、趣味性与独创性，趣味性指形式美的情趣，独创性即突出个性，趣味性可以采用寓意、幽默和抒情的版式手法来获得，在使人莞尔一笑的同时，更加容易接受，独创性就要考虑在众多的广告中吸引消费者的目光，编排手法的与众不同往往会起到出奇制胜的效果；四、整体性与协调性，只有形式与内容的合理统一，强化整体布局，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题，设计者须清楚各种编排要素在内容上的主次、轻重关系，从而在视觉形象的组合和设计才能与内容保持一致，同时也要注意版面结构与色彩方面的运用，使版面具有秩序美、条理美。

二、版式设计在平面广告设计中的应用

（一）视觉流程的合理安排

视觉流程是一种“视觉空间的运动”，它使得每一幅平面广告都有各自的不同的视觉导读流程。方向关系的流程强调逻辑，这会使整个版面的运动趋势有“主体旋律”，细节与主体犹如树枝和树干一样和谐，主要的视觉流程形式主要分为：一、单向视觉流程，表现为三种：竖向视觉流程，给人以直观坚定之感；横向视觉流程，给人以稳定平静之感；斜向视觉流程，冲击力强，具有动感并且注目度高。二、曲线视觉流程，具有一定方向感，也能在版面中增加深度和动感，明晰而富有变化。三、重心的视觉流程，分为三种概念：向心——视觉元素向版面中心聚拢；离心——元素进行一圈一圈向外扩散的弧线运动；重心的位置依具体画面而定——从重心开始顺沿形象的方向与力度的倾斜来发展视线的进程。四、反复的视觉流程，相同或相似的视觉元素作规律、节奏的逐次运动，富有韵律和秩序感。五、导向的视觉流程，利用文字导向、线条导向或色彩导向，主动引导消费者的视线目标运动，这能使平面广告脉络更加清晰。六、散构的视觉流程，图与文字呈分散状态编排，版面流程脉络复杂甚至无序，但版面往往动感强烈，富有个性与活力。七、最佳视域，版面中的注目价值高的位置如果在上部，会给人轻快、积极、高昂之感；下部会给人压抑、沉重、稳定之感；左侧感觉人轻便、自由、舒展；右侧感觉紧促、局限却又庄重；在现代的平面广告中，又常见许多的版面将视点编置在边、角，而获得更新、更充满动态的视觉画面，这是在不断地追求创新变化，同时也丰富了设计的内涵。

（二）图文的编排构成

在平面广告设计中，最根本的就是图形和文字元素，如何平衡和协调这些元素，成为版式设计的首要问题。编排方式大致可分为以下几点：一、文字与图形分开，图文以块面形式保持清晰的秩序节奏，在空间和内容上有对应关系，利用网格分割手法是最常见的表现手法，这在杂志广告和报纸广告中被广泛运用。二、文字叠加在图形上，直接以图形作为背景，这种手法多应用于以图形为主的促销广告中，主题形象处于画面中央，为了避免四周空间的苍白，一般会用文字将图像与四周的空间联系起来，主题文字、辅助文字与图形便会在画面上形成丰富的层次。三、文字以巧妙的构思和图形结合在一起，也就是说，图形和文字既不是各自独立，也不是互相叠加，而是通过一种巧妙地构思结合在一起，这种手法需要设计具有非凡的创造力和突破常规的想象力。这属于版式设计的创意，让图文的编排具有强大的表现力，生动、直观、富有艺术感，图形与文字的配置更具有积极的参与性与创意表现性。可以有意地制造某种神秘、无规则的空间，摆脱陈旧平庸，用巧妙地组织产生神奇美妙的视觉效果；也可以让文字在“轻重缓急”的位置关系上，利用空间结构体现各种情感因素，即轻快、凝重、舒缓、激昂等。经过巧妙组织后，图形和文字也能产生神奇美妙的视觉效果。

三、结语

如今的平面广告不仅仅是以宣传信息为目的，而是已经被赋予了更多的内容，成为一种艺术审美，优秀的平面广告作品的编排需要不同于一般的版式设计，要充分体现其艺术性和审美性，在设计版式时应是在多样中求统一，在变动中求稳定，在共性中求独创，建立版面的秩序感尤为重要，这样才能让消费者在下意思的最短时间内对其产生心理上的联想和共鸣，瞬间扣住人心、留下印象。

【参考文献】

[1]张晓飞.广告设计[M].上海：上海人民美术出版社，2006.

版式设计在平面设计中的应用 篇7

一、版式设计的内涵

版式设计也可以称为编排设计,是指在有限的空间内把文字、图像、几何形体、线条与色彩等元素进行有机的结合、合理的编排。从表面上看,这是对各个元素的排版,实际上是对设计者综合能力的考验,是设计者技能的体现,它不仅要求设计者有创意,还要有一定的艺术感,才能达到版式设计的要求。设计者需要思考所表达内容的真正含义,选择一个更优美的手法去表达,并运用造型与排列等方式使版面更加优美、更加协调,给人一种享受文字与画面的感觉,将信息更好地传递给客户与消费者,是视觉传达的重要手段,也是设计者的构思。

二、版式设计的功能

随着科技的创新,版式设计一般利用电脑软件进行设计制作,以达到传递信息的直观与快速,还能使各种设计风格融合,使画面更加美观,能适应时代潮流的发展,方便阅读者获取信息,也可以提供品味、欣赏与收藏,是具有文化艺术价值的存在。其功能与作用主要体现于以下两个方面:第一,整体版面的美化。版式设计的本意在于把各种元素进行排版组合,因此能使整个画面形成优美的效果,能一眼吸引观看者,给阅读者留下深刻的印象。第二,更加突出设计的主题。版式设计的要求要突出主题,因此在使用画面点缀时,往往是将画面设计的主体物放在中心位置,深化主题。总而言之,版式设计都是要将信息更好地传递给观看者与阅读者,能使阅读者清晰地了解平面设计所要表达的内容,还能给阅读者一种美感,享受一种轻松自在的感觉。

三、版式设计的原则

版式设计的基本要求是,必须能清楚地表达作者想要传达的意思,还要能给阅读者或者观看者享受到视觉美,因此一般情况下,版式设计需要遵循一定的原则:1.主题鲜明突出。平面设计采用版式设计,是为了能使内容更具有秩序,能让观看者一目了然,能产生清晰的条理性,能更好地突出主题。2.形式与内容统一。平面设计的大忌就是通篇文字,这将给阅读者枯燥无味的感觉,难以吸引更多的观看者,因此要以完美新颖的形式去表达文字,才能达到平面设计的要求。3.强化整体布局。从视觉习惯而言,人们更容易被整体效果吸引,因此强化整体布局尤为重要,这要求将版面的各种元素,例如结构与色彩等进行协调统一,做好整体设计,使版面具有整体性与条理性,以加强良好的实际效果。

四、版式设计在平面设计中的应用

随着人们生活水平的提高,人们对新事物接受与适用能力增强,不仅喜欢追逐时尚潮流,还追求创新与新颖,对平面设计提出更高的要求,因此版式设计在平面设计中得到广泛应用,主要范围包括报纸、刊物、书籍、产品样本、挂历、招贴画、唱片和网页页面等平面设计的各个领域。

1.文字的设计

文字是版式设计的重要组成部分,不管是报纸刊物还是书籍,都需要文字来表达含义,离不开文字的说明,才能达到沟通的效果,因此版式设计中文字设计尤为重要,不仅要注重词语的优美,还要注重文字的形,文字呈现出来的外形与构造,能创造出良好的视觉效果。目前,一般会对文字采用装帧设计,采用各种字体、大小、曲直、粗细、笔画与颜色的有效结合,创造出具有较强表现力的版式,能给文字增添一定的视觉效果,例如标题的文字需要加大字体大小,并且对文字进行加粗,能达到更快吸引读者的要求,同时要合理设计文字之间的距离,这个空间要定好合理的范围和尺度,包括文字的间距与周围空白版面,这些都能影响文字版式设计的视觉效果,例如方形字体空间占有率比较大,适合横向编排,长形字体适合作竖向编排,此外留白的感觉不仅能更好地衬托需要表达的主题,还能给读者留出视觉休息与想象的空间,使其在视觉上更显张弛有度。

2.结构的设计

结构的设计主要是对主次关系的编排,设计好主次关系才能突出主题,使主体中心视觉化。突出主题在许多平面设计中都需要注重一个原则,一般可以有一下几个做法:第一,可以在主题周围留空,衬托主题,使主体形象更加鲜明突出。第二,通过色彩设计的方式对主体进行渲染,最简单与直接地反映主体,给人最大的冲击感。第三,各要素有效编排,一般这种情况涵盖的要素较多,需要综合考虑各类要素,对要素进行编排,加强整体结构组织和视觉秩序,使整个版面具有条理性,这样也能更直观地突出主题。因此,常见的会选择采用骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型与四角型等十三种结构,利用这些版型,可以使文字与内容合为块状,提高整个版型的条理性,但无论采用何种版型,都要保持在同一视线下展示,形成整体的版式,则获得良好的视觉效果。

3.色彩的设计

人类视觉的首因效应很多取决于颜色,会因为颜色的搭配直接判断设计的好坏。色彩的设计对吸引观众眼球的作用是最显著的,色彩能给人巨大的冲击力,但是色彩的使用是非常讲究的,一旦出现色彩选用不当,会使人的视觉效果直线下降,平面设计直接被视为丑陋而受拒绝,因此在选用色彩时需要相当地谨慎。一般而言,对于书籍与报纸,大部分采用简约式的版式,在色彩上采用原色和基本色搭配流行色的应用,将色彩的使用严格限制在红、黄、蓝三原色与黑白灰色系的搭配上,追求一种单纯、明快的效果,给人一种严谨的感觉,对于杂志与广告,则要以绚丽多彩的颜色进行搭配使用,高调的色调或者分明的色差来夺取人们的眼球,吸引更多的消费者,以符合杂志与广告的特点。总体而言,画面采用色彩,最基本的原则是忠于事实,要结合生活实际采用颜色,或者选择时尚潮流与气候等来选择颜色,这样更能达到良好的视觉效果,提高版式设计的质量。

结语

信息和科学技术的发展对平面设计带来很大的冲击,传统的平面设计必须被淘汰与升级,才能吸引更多的受众,获得更多的消费者。要把版式设计广泛应用于平面设计中,注重文字设计、结构设计与色彩设计等,使平面设计想要表达的元素得到有效排序与编排,形成优美的版面,给人创造良好的视觉效果,吸引更多的消费者。文字设计讲究字体、大小与空间位置等,避免出现枯燥无味的效果;结构设计可以采用留空的方式与色彩搭配的方式突出形象主题,选用十三种结构版式,对各个元素进行有效编排;色彩设计要根据不同的平面设计特点选择适当的颜色进行搭配,体现出各自的需求效果。

摘要：随着科学技术水平的发展,平面设计不仅运用于纸质,更多地运用于多媒体中,从而对版式设计的要求越来越高,以有效发挥平面设计的作用,因此版式设计要注意多方面的细节,不仅要关注流行时尚的相关艺术,还要大胆创新,才能形成良好的效果,吸引更多的阅读者。本文就版式设计在平面设计中的应用进行了简要探究。

关键词：版式设计,平面设计,应用

参考文献

[1]杜娟.对于平面设计中版式设计要求的探讨[J].赤子:上中旬,2015(13):320-320.

[2]龚莹莹.平面版式设计技术研究[J].湖南城市学院学报:自然科学版,2016(1).

创意纸品中的版式设计 篇8

一、版式设计在创意纸品中的应用

早期的未来主义自由版面设计是以绘画的思维方式去完成的, 创意纸品设计中重新启用绘画这一元素是版面轻松有活力。版式的主要目的是展示视觉化和图片的信息, 使读者能轻松获所有信息, 达到与内容充分交流。纸品设计中考虑到图片和周围空间大小编排的紧密度, 根据美得原则, 把一些设计要素, 如:文字、图形等合理的编排进页面中, 进而解决纸品设计工作中出现的实用性、审美性的需求。

(一) 设计模式与要素

版式设计中最重要的元素:文字、图形。一般来说版式设计的重心是固定的, 不可改变的, 但在纸品设计中它以形式为主, 内容为辅的艺术特性使得版面编排没有固定的统一模式, 版面结构随意多变, 产生严肃与活泼的对比效果。

(二) 纸品设计形式与结构

1. 设计准则。

版式设计属于理性思考和感性想象的艺术范畴, 它有自己的特点和形式语言。考虑到形式的重要性所以运用黄金分割的比例来达到纸张基本尺寸与设计各要素相互平衡, 具有黄金比例的物件可愉悦观者的眼睛, 同时可与周围的事物和谐共存。

纸品设计中图形是介于文字、绘画、摄影之间的视觉传播方式, 具有明确的自身特征, 主要表现在形态功能的美感上, 它本身的结构与版面形态关系具有相对独立性, 它可以在版面中形成自我完善的体系。

2. 设计结构。

图片中对称式和非对称式的版式编排共存, 根据画框的位置和宽度, 使挂画上下版式结构统一。非对称式编排使图片元素之间设计灵活, 同时保持了整体分格, 并且给尺寸不同的物件提供了更大的设计创想空间。

应用基本设计准则进行设计可以帮助设计师做出正确的设计决策, 同时也能更合理有效的应用时间, 但就版式设计而言, 其实并没有什么必然的黄金准则, 内容是最为重要的。运用瓦楞纸和PVC材质的挂画, 版面虽没有固定的形式但版式重心是固定的, 用不同的网格编排不同类型的图像文字信息, 这些辅助网格的使用使页面内容编排更为合理, 本质上讲, 版式设计功能离不开秩序性, 功能是秩序的形式, 在保持中心聚焦这一特色的同时随着插画内部的变换呈现出一定的灵活性。创意纸品设计主要呈现出随性且带有玩味的感觉, 所以其设计准则, 编排方式也是轻松随意的但又不失整体感。

客观而论平面设计是一门具有实用价值的艺术, 是一种十分富有创意性的活动, 而版式设计是一种直觉性、创造性的设计活动, 是平面设计的重要环节。

有时我们必须要学会打破常规来传达设计的真谛。当人们品评设计看见新形式时, 兴奋与新鲜之情难于掩饰, 毕竟这些设计是由一些赋予个性的设计者完成的, 他们赋予版面魅力, 以特别的方式传递信息。

3. 设计的规律性及大众化。

创意纸品设计注重外在美和内在美的和谐统一, 以最少的素材来创造最大的空间, 用最简洁的设计语言表达出深刻的内涵., 要求图形元素之问相互依存, 相互制约, 融为一体, 满足具体版式的要求。

纸品设计需做到为大众服务, 它考虑到信息传播的有效性, 以满足大众的接收要求。创意纸品版式设计的视觉语言有能够表达其目标受众形象与认知。这种认知并不是说版式设计没有为大众服务, 而是主要针对目标受众作出的设计与选择。通过对市场的全面分析确定其传播受众和形式的侧重点从而确定所传递的信息——品牌及形象。

随着生活水平的提高, 现代化版式设计不仅要满足合目的性的功能, 同时还要塑造优美的视觉形象, L2纸品设计部分可达此要求。运用纸塑造出价格低廉的纸品, 符合现代人的审美, 同时达到功能与形式的统一。

创意纸品设计考虑到、民俗、文化、经济等因素, 我们在寻找最能表达其精神内涵的媒介物和艺术形式, 故运用纸做各种有创意, 新颖的物件, 用比较质朴的手法来演绎、打散、重构图形元素, 塑造随性、活泼、同时又具环保的艺术语言。

二、“创意纸品设计”的设计准则

(一) 合理的设计“环境”

在设计中标志的风格选择可以影响整体设计效果及设计所表达出来的情感, 创意纸品设计传达出一种悠闲, 随性的生活态度。

设计是把情感注入素材中, 这些素材通过空间应用, 元素并置及其他工艺技术来展示的。对版式设计的概念的理解, 以及对字体, 色彩, 图形等知识的掌握, 可以帮助我们的在纸品设计中创造出无限的潜力。

创意纸品设计主要展示视觉化信息, 通过版式与形式得结合刺激了观者的感官, 同时将复杂的信息通过简单的版式展现出来, 编排合理, 使读者迅速找到所需内容。

(二) 视觉美感突出

在我们的视觉空间中, 大小不等、多样的图片看似复杂其实有章可寻。纸品设计中负形留白的感觉是一种轻松、巧妙地留白。讲究空白之美, 是为了更好的衬托主题, 集中视线和拓展版面的空间层次。

人作为视觉主题, 流动于不同展示空间中, 目光通过连续的行进路线, 从一个空间切换到另一个空间, 逐一观赏到展区的各个部分, 从而形成整体印象。

(三) 创意中的结构与版式

一个排版方案是指一个出版物所有页面的基本编排, 它体现出一本书采用什么样的编排方式及设计师的编排决策。我们打造的创意纸品走轻松随意的路线, 这就决定了编排方式要随意且出其不意, 通过画面的叠加呈现出不同的画面效果。

图片是设计主要的因素, 能带给设计生命力的重要平面设计元素, 无论作为整个页面的重点还要次要点, 在传达和交流信息中起着至关重要的作用, 同时也是建立纸品视觉形象的重要因素, 而基础版式设计准则使我们在统一风格下编排, 使图片与其他设计元素和谐统一。

因而创意纸品设计展示的版面设计考虑到空间的序列节奏感, 把空间的排列和时间的先后两种因素有机的排列起来。图片排列组成一个设计作品时, 根据不同的画面效果进行不同编排, 就会产生不同的视觉效果。

优秀的版式设计, 绝不会出自那些只会简单的使用字体、字号的版式设计人员之手。它要求设计人员具备比较丰富的素养, 有比较敏锐的审美观点, 有创造性的思维方式, 有一定的艺术修养, 有一定的技术知识。

创意纸品设计形式与功能的统一, 传达设计为大众服务追求环保的理念, 它所要传达的信息是由其目标受众 (广大青年人) 来决定的。

三、结束语

版式设计是现代设计艺术的重要组成部分, 是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问, 而实际上, 它不仅是一种技能, 更是技术与艺术的高度统一。版式设计相关知识是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。单从视觉传达角度来讲, 信息传递会影响编排设计的创意形式, 所以我们首要做的是明确设计的受众, 解决信息传达过程中问题。通过版式的设计追求形式与功能完美结合, 使设计为大众服务。

摘要：纸品设计中富有创意推陈出新的版式设计, 摆脱了常规的束缚, 将那些平淡无奇的插画、线条、空白, 经过有序组合, 形成不同寻常的空间关系, 使之变得色彩纷呈, 让人耳目一新, 同时丰富了设计理念。本文通过分析版式设计中的设计要素, 来讨论如何可以使各设计要素达到形式与内容统一, 并探讨版式形式表现的可行性与意义。

关键词：版式设计,创意纸品

参考文献

[1]加文·安而罗斯.LAYOUT版式设计.中国青年出版社, 2006.10

[2]王汀.版式设计.广东人民出版社, 2011.9

[3]王文霞.编排构成与应用.上海人民美术出版社, 2005.8

版式设计中的网格设计 篇9

所谓栅格设计,也称为栅格理论,是一种网格系统,起源于欧洲,有些像国内的分栏,是平面设计中用于处理布局的一种理论。具体来说就是将版面进行有规律的划分:将你的版面进行1/2、1/4、1/8、1/16……的划分,直到划分为你认为是最小的单位为止。或是将页面不停地进行对折,折到你所认为的最小单位为止。以划分的这个最小单位为基础,运用数学的比例关系,通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格,以此作为在页面上分配文字、图形和图片的一种版面设计方法。网格划分的越多,设计变化的余地就会越大。通过网格设计的版面注重比例感、秩序感、 连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格设计的印刷品,严密的文字和图片设计贯穿全书,统一的版面设计使主题表现的朴实无华。埃顿 • 鲁普顿在其著作《字体设计指南》中也写道:“如同绝大多数书写系统一样,字母文宇也要组织为一栏栏一排排的字符。手写可以有连笔,但铅字印刷却有严格的秩序。每一个字母都是一个铅块,字母会聚集成一条条整齐的矩形。字符收藏在排字格架中,它们变成了一种存档,变成了一些已有形式的矩阵,每一页文字都由它们构成。在20世纪之前,栅格一直是文本的框架,一张传统的书页,中央是整齐密集的文本, 四边有着质朴的空白。

然而,随着设计的发展, 今天的版式设计已不再是传统意义上的“版式”了,传统的版式设计重点是文字的排版, 今天的设计师都已把文字当成图形来处理,文字的编排可方、可圆、可立体、可重叠、可实变、可渐变……几乎平面设计的一切形式要素都可运用到其中。传统的版式讲究版心的规范、秩序,今天的版式常常没有什么版心的概念,版心似乎成了一种约束,冲出版心直至“出血”。在规则与反规则、规范与不规范、秩序与反秩序、整齐与凌乱、版心与“出血”这一对对矛盾的设计组合中追求动态。充盈是当今版式设计的要素,这种感觉更自由、更富有张力。设计师们慢慢发现栅格设计的限制性太强,没有自由创作的空间,容易给版面带来呆板的感觉,所以越来越多的设计师展开研究,力求打破网格的约束,使画面变得更具韵律感。90年代后期, 自由版式设计——这种打破古典设计与网格设计的束缚,打破版式设计所提倡的统一秩序的设计风格应运而生。

随着自由版式设计风格的不断运用,使栅格设计在版式设计中存在的弊端越来越明显,这种现象在中国的版式设计中尤为突出。首先,如果仔细分析就会发现,应用栅格理论所作的版式设计严谨有余,变化不足。无论如何变化,都被局限在一个四四方方的框架里。一旦文字或是图片、图形不呈方形排列,而是呈圆形、斜线或是分散等不规则形状排列,那么栅格设计则派不上用场。例如,书籍装帧中的版式设计。随着设计的发展,如今的书籍形态已不仅仅局限于方方整整的,几本叠在一起,如同砖头一样的了。它可能是圆形、多角形或是其他形状,这种情况下栅格理论还能符合设计要求吗?很显然不能。其次,当网格与视觉美感发生冲突时我们应该如何取舍? 如文章一开始介绍的,网格的设置不论是横向还是纵向都是等比例分割的,但如右图所示,版式中心的彩色图案无论在面积的大小,还是位置的摆放上都是视觉效果的最佳状态,但如果按照网格的设置需将图片缩小、上移,在这种情况下还是要以视觉效果为主,毕竟设计是为大众服务的,特别是作为视觉传达设计中的版式设计更要以追求视觉美感为前提。在这时,网格的存在就如同虚设。再次, 为使版式设计得更加丰富、活泼,在运用栅格理论设计版式时可以重复叠加页面上的网格,使图片、文字不仅仅局限在一种网格上进行编排。这是栅格设计的优点。换言之, 无论页面中的文字、图片如何摆放都可以找到与之相适应的网格,那么,到底是根据网格设计版式,还是根据版式制定网格?这就无从考究了。栅格设计也就演变为无格设计了。这也是栅格理论所无法解决的。

造成栅格设计在中国版式设计中的不适应性的一个最主要原因就是东西方文化的差异。栅格设计起源于欧洲,在国外被应用的较为广泛,原因之一就是西方的审美文化传统以写真、写实为美,以尚真作为最高的艺术境界。东方则以形写意,讲求意境美,自然形象的真是通过心理感应、感知、 经验而获得的,所以东方艺术更加概括、凝练。这也是由西方严密的理性思维于善于驾驭秩序的能力和东方宏观宇宙思维方式于“天人合一”思想的差异造成的。

书籍装帧中的自由版式设计 篇10

何为版式设计?版式的英译为“lay out”,意指在一个平面上展开和调度;具体到视觉传达设计范围内,某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”,字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发,我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排,使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。

在现存的版式设计中,最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计,其特点是以订口为轴心左右两页相对称,内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准,天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准,古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变,直到今天仍然具有很大市场。

20世纪初叶,随着现代文明的产生,西欧又出现了网格设计,它是在书页上运用数学的比例关系,通过严格的计算,把版心划分为无数统一尺寸的网格,以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品,严密的文字和图片设计方案,贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现,代表了新的潮流。借助网格,设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程,慢慢发现网格设计限制性太强,没有自由创作的空间,容易给版面带来呆板的感觉,所以不少有识之士开始研究,力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。

80年代后,计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展,进入90年代后期,自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计,它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚,打破版式设计所提倡的统一秩序,是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。

自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破,飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森,他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识,它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理,画面的任意性处理,不同段落的不同字体,段落之间互相穿插重叠,将某个兴致所至的句子加线加框或反白,放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置,都是其设计的招牌特征。表面一看,这些文字似乎杂乱无章,给阅读增加了难度,实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索,令阅读更添趣味,开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验,他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的,他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究,从而使该项事业得到了发展,为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”,认为是一种很无聊的设计,然而仁者见仁,智者见智,卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样,越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中,并受到推崇。

自由版式设计有其自身的形式规律,以及基本的设计元素:线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众、设计、以访谈的名义》一书就是一个典范,它是自由版式设计成功的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的“版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解,从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组,从而形成新的版面形式。该书成功的关键,一是融入了自己的个人情感,即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵,从而打破了书籍设计一成不变的套路,使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹,啊!原来书还可以这样设计。

同样,吕敬人的《敬人书籍设计》一书,对编辑排版的字体、字号、字距、行距,空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字,即“新”。在选题中立足于新的艺术家,而非平庸的艺术家。“人之耳目,喜新厌故”(郭熙),诗经也有“苟日新,日日新,日又新”,“诗文随世远,无日不趋新”,(2)都说明一个道理,艺术要创新。

旅游类书籍《藏地牛皮书》,自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱,因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上,浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边,书脊一侧开有两个小孔,当书被翻得七零八落时,可以任意找一根绳子穿缀其中,以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是:手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式;大小不一、字体不一、字距行距不一的文字排版;彩色与黑白的图片相互穿插;字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头,这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容,也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。

文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如《中华文学五千年》彩色人文历史系列丛书,把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合,通过图文互注以及多种视觉要素,全面提升了书本的阅读价值,欣赏价值。

自由版式设计给书籍设计注入了新的活力,平添了新面貌,其革命性是肯定的。然而,在应用中不可失度,讲究的“只是恰当”,否则自由版式设计不仅不能注入新活力,反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排,并没有一个标准去规范它,所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》,在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中,显得版面过于杂乱,也影响了读者的阅读兴趣。

在版式设计中一味地追求它的艺术性,把字号过分缩小,字体虚化,甚至重叠、复加、添加装饰物,无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”,读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的,好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手,有些设计者完全知道如何“控球”,知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一,知道所设计的书籍的类型是什么,知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家,他们所设计的作品,所抛出来的“球”能被读者接住。

我们要学习自由版式设计的新思维、新方法,充分发挥自由版式设计的优越性,从而在书籍装帧设计中灵活运用,为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。

参考文献

[1]Bruno Blasselle[著],余中先(译):《满满的书页——书的历史》,世纪出版集团上海书店出版社,2002年版,第13页。