车尔尼练习曲

车尔尼练习曲（精选六篇）

车尔尼练习曲 篇1

车尔尼创作的钢琴练习曲系列中, 钢琴快速练习曲作品299可称为“第三座里程碑” (作品599和作品849被称为第一、第二座里程碑) , 在我国的钢琴教育界, 将其作为练习曲的“中级教材”来使用。在这套练习曲中, 车尔尼赋予练习曲更多的生动性与表现力, 突出旋律曲调, 丰富伴奏部分, 技术的分类与运用多样广泛。这些练习曲所包含的技巧类型有:音阶、琶音、回音、双音、和弦、连音、跳音、同音反复、八度、颤音等。怎样才能真正地掌握好这些技巧, 克服和跨越技术障碍, 达到快速而无羁绊, 必须经过正确、勤奋的练习。

一、以音阶、半音阶跑动为主的练习曲

在车尔尼作品299当中, 以音阶练习为主的练习曲有第1、2、5、9、25、29首, 以半音阶练习为主的练习曲有第15、31首。弹奏这些练习曲时要求声音均匀、颗粒清楚、气息绵长, 持续弹奏上下行音阶时对肌肉的耐力有较高的要求, 因此弹好这些练习曲的关键之处就在于怎样把所有的快速音阶跑动弹得清楚均匀, 耐力十足。每个手指的粗细长短、强弱力度都不同, 要让手指在较快的速度中弹出相等的音量, 统一的音色, 均匀的节奏, 并做出乐曲所要求的力度变化, 并不是一件容易的事。因此在打基础的阶段, 可以采用“主动抬指”的方式, 进行科学有效地技术训练。

在进行“主动抬指”的练习时, 有几个问题需要注意:第一、注意抬指的“度”。由于抬指训练会造成一定程度的肌肉紧张, 因此在练习时不可以过高的抬指, 抬得太高会造成不必要的紧张。放松的状态尤其重要, 手腕不能僵硬, 手臂的力量要向前贯通, 手指不能孤立的运动, 应该和整个手臂的状态相协调。第二、用耳朵倾听弹出的每一个音符。练习时, 仔细倾听弹出的声音是否通畅明亮, 指尖做好充分的准备, 下键的速度尽量快一些, 使声音集中。如果用力过大, 压键过猛, 会出现发干、发直的琴声, 这时应注意下键后立刻放松多余的肌肉紧张, 恢复有共鸣的音色;如果声音松散、发软, 则应及时调整加快下键的速度, 加强指尖的力度, 从而达到良好的练习效果。

“主动抬指”的练习目的是要加强手指的灵活性和独立性, 较好的打开手掌的第三关节, 增强手指和手掌的支撑能力, 但是这种练习方法并不是演奏的最终方式, 因此在达到一定的训练量之后, 就要有意识的改变触键方式, 降低手指的触键高度, 并注意手臂重量的传递。只有将手指的动作与手臂的重力协调地结合在一起, 才能使音色清晰柔和, 乐句连贯动听。

二、以琶音、分解和弦为主的练习曲

琶音和分解和弦在钢琴演奏中, 是经常需要使用的一种奏法, 因此要求良好的掌握这种手指技巧。在车尔尼练习曲299当中, 以琶音练习为主的有第3、12、30、32首, 以分解和弦练习为主的有第10、19、39首。在弹奏琶音和分解和弦时, 它们的触键方式大致相同, 是开放式的键盘位置, 手掌适当的展开, 手指略微伸展, 用指腹部位触键, 使音色变得柔和深厚;在转指时注意大指牢固支撑, 手腕保持松弛自然的状态, 随着音型的变化有意识的进行积极的协调和转动, 减少手掌在伸张状态时肌肉的紧张感觉;在快速而又伸展的弹奏状态中, 要将手臂的重量传递渗透到每一个指面上, 尽量做到声音的统一和用力的平衡。

弹奏琶音和分解和弦为主的练习曲时, 手指与手掌处于伸张性的状态, 手腕的柔韧与协调是非常重要的练习要素。如果弹奏时单一地运用手指动作, 那么手臂的重量就难以传递到指尖, 声音会出现浮浅和不均匀的现象, 还会造成小臂的肌肉酸痛, 通过手腕柔顺的调节, 可以使手指在弹奏时自然地到达准确的位置, 缓解紧张状态, 有利于重力的传送, 使音色呈现完美和统一。

车尔尼作品299是快速练习曲, 因此弹奏以琶音和分解和弦为主的练习曲也要达到相应的速度要求。要想弹得即快又好, 在练习时就必须多用慢速与中速的方式。手指在快速运动时的准确性, 与其充分的准备和良好的支撑是密切相关的, 所以在慢速和中速的练习过程中, 应当保持手指在一定程度上的积极挥动, 有意识的关注手的良好支撑, 并且用心体会在琶音进行中和弦的把位感, 不断地熟悉对键盘的位置。在快速运动中, 手臂重量的运用和传送也是非常重要的, 因此在慢练时要用心体会力量在每个指尖的传递过程, 并根据谱面的要求做出渐强和渐弱, 使乐曲的旋律线清晰、歌唱、连贯。

在这套练习曲集当中, 第8首是音阶与琶音的综合技巧练习, 第24首是音阶与分解和弦的练习, 第36首则包含了音阶、半音阶、琶音、分解和弦等多种技巧练习, 在弹奏这几条练习曲时, 要注意演奏琶音和演奏音阶的不同感觉。弹奏音阶时, 键盘呈级进式与密集式排列, 所以手指与手掌处于相对收拢的弹奏状态, 呈现明亮、集中、均匀、具有颗粒性的声音效果;弹奏琶音与分解和弦时, 键盘位置呈开放式, 所以手指与手掌应适当地伸展, 下键时手指要主动, 手腕积极配合, 用相对连贯的方式触键, 呈现清晰、流畅、富有旋律整体感的声音效果。

三、各种分解音程和分解八度练习

练习各种音程分解的有第11、16、20、23、首, 练习八度分解的有第13、28、34、35首。弹奏各种分解音程时, 要求手指迅速机敏地适应各个音程位置, 注意指距间运行的准确性, 在弹奏中运指要敏捷灵活, 让手指积极挥动, 锻炼手指的机能, 加强肌肉的协调和记忆。弹奏分解八度时, 手掌呈张开状态, 需保持相应的紧张度, 4、5指击键发音不能含糊, 弹奏时将手臂力量放到琴键上, 尽量使手臂放松, 运用手臂、腕部的旋转动作, 使弹奏变得轻松, 音群流畅连贯, 声音圆润有光泽, 音乐线条起伏如歌。

可以通过“慢速练习”的方式, 提升训练效果。第一, 在进

浅析语言在声乐艺术中的运用

张艳 (黄河科技学院音乐学院河南郑州450000)

摘要:声乐艺术是带有语言的音乐, 它是以语言为基础的艺术形式, 我们通过研究并掌握掌握汉语言与声乐相关的发声知识、声韵母的发音规律, 是声乐演唱者所必须具备的基本素质。不同的思想感情可以引起不同的语调变化, 声乐艺术语言内在思想情感的表露是通过语调所激起的情感用歌声来传递给听众的。做到这些才能细致完美地表现出声乐作品的情感内涵, 从而达到感人至深的艺术效果。

关键词:声乐艺术;语言作用;运用

语言在声乐艺术中发挥着巨大的作用, 大部分学习声乐的学生或多或少存在着说与唱脱节的问题, 而且声乐艺术作为语言与音乐相结合的艺术形式, 是通过音乐化的语言来传达与塑造艺术形象的。歌唱者只有清晰明确地掌握歌唱语言, 并充分发挥其艺术表现力, 把音乐与语言融为一体, 才能掌握好声乐艺术, 提高声乐水平。

一、汉语的发声规律

由于声乐艺术具有音乐和语言的双重性, 即声乐是带有语言的音乐, 从而能够把声乐艺术与器乐区分开来。这样也使得声乐艺术更能生动形象的表达思想感情, 这也是其他器乐所不能够实现的。既然声乐是以语言为基础的艺术形式, 我们就应该把语言的规律做一深入研究。

(一) 声乐艺术中的普通话知识

普通话即现代标准汉语, 它以北方话为基础、北京音为标准音、用白话文著作作为其语法规范。普通话的语音体系较为简单, 音节的形式少, 元音的比重大, 听觉响亮;有四类声调, 分别是阴平、阳平、上声与去声。听觉能够区分的语音结构单位被

行慢速练习时, 手指可以适当地抬高并做积极的落键动作。在慢速训练的过程中要更加注意手腕的协调、手臂的放松及重量的传送。第二、多关注四、五两个弱指。四指是手指中独立性最差、最缺乏活动能力的;五指细弱, 在琴键上牢固支撑就比较困难, 想要弹奏出强而有力的声音就更累。在遇到四、五两个弱指触键时, 就要有意识的加强它们的站立能力, 并把手臂的自然重量更多的传递到指尖, 使它们的声音与强指一致。持续训练一段时间之后, 五个手指触键时声音的强弱和均匀程度, 将会得到明显的提高。

在慢速练习时会有足够的时间去体会重量在指尖上的传递, 感受手臂的放松, 这将有利于快速弹奏中技术的熟练与完善, 让手指跑动更加灵巧, 肌肉的快速运动能力增强。

四、使手指敏捷灵巧的练习

在车尔尼299这套练习曲中, 第4、14首为回音技巧练习, 弹奏时, 要让大指藏在手掌内, 腕部转动自如, 声音均匀清晰;第6、7首为同一音型、反复音型练习, 弹奏时采用明快有弹性的非连音触键, 音量与时值要均匀, 可以用各种变化节奏的方法来训练手指的独立性;第17首为带保持音的练习, 弹奏时应注意声部旋律的流畅, 奏出优美的音响效果;第18、33首为循环换指模进练习, 弹奏时要特别注意指距的变换, 运指灵动, 用腕部细微的旋转使音乐线条的韵律富有活力;第21首为手指伸张与收缩练习, 弹奏时要将每个音切实的弹到键盘底部;第22首为同音换指称为音节, 普通话中每一个字都是一个音节, 每一句歌词, 都是由多个音节构成, 对音节的把握关系到每一句歌词, 进而影响到整个作品的把握。在音节中最小的语音单位为音素, 在声乐演唱中, 想要做到“字正腔圆”就必须在重视音节的同时, 也要注重音素的作用。由于音素在音节中所处的位置不同, 使得音节又分为声母与韵母, 同时普通话中还包含了四个声调, 声、韵、调便构成了音节的三大要素, 在歌唱中只有同时读准每个音素, 每个音调, 才能正确表达歌词的内容。

(二) 声乐艺术语言中的声母与韵母

字音的清晰与准确是受声母发音的影响, 它甚至会影响到歌词情感的表达, 声母在音节与音节之间也起到过渡与联系的作用。如果字头发音不清, 就会带来字音模糊、有字无声等现象。而声乐中的“咬字”就是指声母的发音, 咬字可以反映出一个歌唱者的水平和功底, 通过对字头巧妙处理, 演唱者才能更好的表达出对作品的独特感情与特殊理解, 从而使演唱能达到更高的艺术境界。普通话中的39个韵母, 有多种不同的分类条件。比如按语音的结构分类, 可把韵母分为单、复、鼻、特殊四类。也可以按照发音是的唇形特点把云母分为, 开口、齐齿、合口、撮口四类。

(三) 声乐艺术语言中的声调

汉语普通话就属于声调语言, 可以通过声调的变化来区分词义。声调、声母、韵母一样, 都可以起到区别字义的作用。在声母韵母都相同的情况下, 声调的不同, 字的意义也随之发生改变, 如:蝎子、鞋子、蟹子, 就是通过声调的不同来区分字义和词义的。我们在学习音乐的过程中, 对音准的把握主要是通过视唱练耳来提高。而在学习普通话是, 我们可以把声调的准确性看作语言的“音准”, 通过练习纠正“走音”和“跑调”的现象,

练习, 以手指的主动弹奏与手臂的重量推动相结合, 手指与手腕要具有良好的弹性, 保持音符的颗粒感;第26首为不固定音数的练习, 两手各自弹奏的音群要运行的绝对平均与准确;第27、38首为震音、颤音练习, 手指弹奏要轻巧、独立, 触键整齐, 如歌地弹奏旋律;第37首为高音跳音练习, 弹奏时突出旋律, 手腕与手臂应积极配合;第40首为各种技术的综合练习。弹奏这些练习曲时, 由于速度较快, 都要求手指有非常敏捷的触键动作, 手臂松弛轻盈的状态, 才能很好的完成。它们的音乐情绪大多欢快活泼, 有着鲜明的节奏感和韵律特征。在弹奏时, 要注意手指的敏捷调换, 使手腕在运动过程中柔顺协调, 让手臂的肌肉放松自如。

通过科学合理的训练这些练习曲, 可以使手指更加独立、灵活、均衡、有力、耐久, 使手腕和手臂灵敏、柔韧、松弛并富有弹性, 让肩部及身体积极协调地参与到弹奏中, 张弛有度, 增强对键盘的控制能力, 为演奏其它作品打下坚实的基础, 做好技术准备。

参考文献

[1]王雁.关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分及其训练.钢琴艺术, 人民音乐出版社, 2007.2, 2007.5, 2007.6, 2007.7, 2007.8, 2007.10, 2007.11, 2007.12.

[2]车尔尼钢琴快速练习曲 (作品299) 教学版.上海音乐出版社.

车尔尼练习曲 篇2

宋鑫灏（中国传媒大学音乐与录音艺术学院，100024）

摘 要：近年来，我国钢琴学习的人群大众化、低龄化趋势明显，民众学习钢琴演奏技术的热情也越来越高涨。车尔尼练习曲作为手指机能训练的教材典范，自然而然的成为了初学者钢琴训练的重要教材。

关键词：钢琴学习；初学者；车尔尼；练习曲；意义；技术

一、有关车尔尼和其创作的钢琴练习曲背景介绍

众所周知，奥地利著名的钢琴家和作曲家卡尔·车尔尼（Karl Czerny）创作了一整套系统化的钢琴练习曲。他是著名钢琴家贝多芬（Ludwig van Beethoven）的学生，在传承和发展贝多芬高超的钢琴演奏技巧和音乐素养的同时，也创作了数千首钢琴曲，其中就包含数量庞大的钢琴练习曲。

车尔尼糅合并编辑了多种钢琴演奏技术和风格，将其记录成册。在1839年出版、并题献给维多刺亚女王(AlexandrinaVictoria 1819—1901)的《钢琴理论与实践大全》(Pianoforte—Schule Op．500)一书中，对这些风格与技术进行了总结。他的练习曲涵盖了钢琴学习的各个层次。不仅创编了一套针对初学者的具有明显渐进性的练习曲，并且一直延伸至专门性、供演奏家使用的练习曲。其中，车尔尼将一部分练习曲设计针对各种鲜明的音乐风格。

二、车尔尼练习曲的作用和价值 车尔尼练习曲对钢琴学习者来说，最大的价值莫过于其整套作品采用了渐进式的训练方法。作者从钢琴练习规范性的角度进行了和声等音乐元素的组织，在保证练习效果的情况下，尽量拓展了曲目的旋律性。同时也为钢琴初学者提供了很好的训练手指机能的方法，如在整套练习曲中被广泛应用的基础入门教材：车尔尼钢琴基本教程（“Practical Exercises for Beginners, Op.599”），就充分体现了其钢琴练习曲作品渐进式的练习特点。

那么，笔者就以车尔尼钢琴基础教程（作品 599）的第十三首为例，详细分析车尔尼练习曲对钢琴初学者的作用和价值：

例2-1-1

（Op.599 No.13）

分析的第一首曲子为作品599中的第13条，此曲采用的主要为三度音程和短窄音阶爬升的组织形式，重点训练触键法和演奏的稳定性。

全曲的右手旋律运用了多个连音记号，重点训练了练习者演奏时右手下键的清晰度；又用左手五指的保持音和一、三指共同和弦训练了其左手协调演奏的机能。

例2-1-2（No.13 第九小节）

在曲子的第九小节右手连续的同音轮指练习重点强化了四五指的机能，同时达到了训练手指协调性和弱指加强的效果。（如例2-1-2）

三、车尔尼练习曲的应用现状

由于车尔尼的系列练习曲对于手指机能的训练具有不可替代的作用，致使其在国内外钢琴学习领域具有重要地位。

其中，国内则尤以各大音乐学院及音乐学院的附属小学、中学应用为多。笔者随机调查了中央音乐学院附中、附小和中国音乐学院附中的钢琴演奏专业学生后发现，他们无一例外都在钢琴学习过程中使用过车尔尼系列教程。所有的从“琴童”阶段走过来的专业学习者也告诉笔者：要练完车尔尼练习曲对于专业学习人士来说并不难，但真要将车尔尼练习曲做到演奏层次，却也必须同一些大型曲目一样精练，因为其丰富的和声织体对训练者今后学习肖邦练习曲等技巧练习曲有难以言说的帮助。

比起专业的学习者，普通大众练习车尔尼练习曲似乎就没有这么“循序渐进”了。笔者在调查专业音乐院校的同时，也查阅了我国各大钢琴考级教程，其中均有涉及车尔尼练习曲的条目，如中央音乐学院钢琴业余考级教程（第二级）就已经有车尔尼简易练习曲作品第139号（Op.139 No.36）的涉猎。可见，车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的重要地位。

四、车尔尼练习曲的应用在国内钢琴初级教学中出现的问题 1.专业训练固守死板的套式教程

我国一些专业院校的教师由于受上世纪七八十年代钢琴教育思想的影响，刻板的要求每①一位学生必须采用“车式599-740”的“渐进”式训练方法。虽然使用这种方法训练出来的钢琴演奏者有着高超的手指机能和演奏技巧，但车尔尼练习曲中存在许多训练目的和曲式风格相似的曲目，极大的挤占了钢琴学习者灵活运用手指展开音乐情感训练的时间。

2.业余教学乱用、滥用训练曲目

目前在北上广深等大城市的一些钢琴教育培训机构，大多采用的是“汤普森-哈农-拜厄-车尔尼-中小型乐曲”的训练模式。但近几年因钢琴基础教育阶段优质教师资源的缺失。一大批学术不精、资历不够的老师挤进钢琴教育市场，使得许多旁门左道开始在钢琴教学中开始涌现，又因狂热的考级市场的助推，导致了钢琴业余教学的诸多乱象。车尔尼练习曲因此被大量运用，也被充分“误读”，使得其失去了应有的训练手指机能的价值，转而成为考 ①“车式599-740”：车尔尼钢琴练习曲（作品599、849、299、740套式作品简称）取证书的“工具”。

五、结语

现今的钢琴教学无论是专业或是业余，都离不开各种类型的练习曲，但从对手指机能到对旋律的初步感知角度卡，车尔尼练习曲无疑给钢琴初学者提供了一条迈向“钢琴家”的光明之路。虽然在我国目前的钢琴教育体制下，车尔尼练习曲被乱用的现象屡有发生。但是，②其对钢琴学习伟大的价值是永远不可替代的。

参考文献：[1]《历史中的车尔尼练习曲》, 刘昱 , 《黄钟·武汉音乐学院学报》 , 2006

[2]《论车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用》 , 朱佳 , 《大众文艺》 , 2012

[3]《浅谈车尔尼练习曲的价值》 , 彭熙媛 , 《艺术科技》

浅谈车尔尼练习曲的价值 篇3

关键词：车尔尼；练习曲；价值；技术；音乐性；即兴伴奏

近年来钢琴教育的发展近乎狂热，而车尔尼练习曲的教材成了教学中的主力军。卡尔·车尔尼（1791～1857）是奥地利作曲家、钢琴演奏家和钢琴教育家，其风格主要受到贝多芬和克莱门蒂的影响，代表作品有《599钢琴初级教程》《299快速练习曲》以及作品《740手指轻巧的艺术》等。

法国钢琴泰斗玛格丽特·朗评价说：“巴赫的《十二平均律》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作对丁训练技术大师和音乐家是必不可少的，但他们终究代替不了车尔尼的《快速练习曲》Op.299和《于指轻巧的艺术练习曲》Op.740。”的确，车尔尼练习曲主张提高于指机能，关注双于力量平衡与对比，是钢琴学习中必不可少的基础训练。我通过车尔尼练习曲作品对现代钢琴教育的影响，来阐述车尔尼作品的价值，以下是我的观点：

1 车尔尼练习曲有助于训练基本功

车尔尼练习曲的诞牛与19世纪初席卷欧洲的演奏家炫技心理有一定的关系，音乐技巧类作品带动了演奏技术的发展，为演奏中的“炫技”创造了条件。

对现代来说，技术训练是钢琴演奏基本要求，车尔尼作品结合实践而创作，旨在提高于指机能和于腕灵活性等。掌关节的锻炼是首要的，高抬指锻炼掌关节肌肉帮助提高控制钢琴的能力。为了让于指力量独立，作品599中有专项同定五指的训练，根据五指能力的不同设计了不同的练习训练于的独立性，达到力度与音色的统一。其次，作品599中第19、49条等音阶练习一方面让弹奏者熟悉调性；另一方面可以训练于指穿指跨指以及手腕动作的灵活性。作品849第15条和作品299第39条等琶音练习能训练于指扩张，对音程距离做到心中有数。车尔尼作品中多样的音型乐句也值得我们推敲。连奏和断奏练习于的弹性，大跳考验弹奏的准确性，装饰音训练于指灵活和于腕的稳定。车尔尼还很注意左手机能的提高，他的作品740中，只有达到左右于能力相对平衡的状态才能弹奏，这一要求对弹奏浪漫主义之后的作品大有裨益。

2 车尔尼练习曲培养初步的音乐性意识

任何一部音乐作品之所以是“音乐”，是因为它的音乐性，音乐性是音乐作品的灵魂组成。对初学者来说，我们最应关注的是音乐性的培养，车尔尼作品并非是单一的练习，其旋律跌宕起伏，便是它的主要魅力之一。作品599大部分织体是主调，一条主旋律线，加以左于或右于的伴奏，我们更应学习的是左右手力量的对比与控制。左右于旋律与伴奏音量区分度高，利丁学牛寻找到音乐的律动，培养音乐的感觉。进入作品299后，车尔尼考虑的技术因素渐渐增多，让音乐带动技巧，对技术提出了更高的要求，即要求触键更为灵巧，音色更为细腻。他常用同样的技术不同的音色塑造不同的形象，实现两者的互动共进。

车尔尼练习曲并非是机械枯燥的练习，其丰富的声部层次蕴含了音乐美，演奏者可以在触键中不断追求探索，与钢琴和音乐产牛共鸣。该作品将技术与音乐性完美结合，在技巧练习中保持了学习者的热情，实现了钢琴综合能力的提高。

3 车尔尼练习曲提高即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏现已成为中小学教学中不可或缺的课堂教育于段，而这也就成为音乐类师范牛的一门必修课。在《论即兴演奏》一书中，车尔尼就各种体裁的作品为例，对即兴伴奏提出了系统化的方法，其对即兴伴奏的重视我们就可从中窥见一二。以车尔尼练习曲599为例，伴奏音型伴奏层音型大多为柱式和弦、分解和弦和琶音。

即兴伴奏建立在对主旋律调性掌握的基础上，599伴奏声部的和弦常见的是I、Ⅳ、V级和弦，根据分析主旋律的调性、强拍和经过音等可以发现和弦转换的规律，较为基础的有半终止处运用属功能和弦，终止时最后两个和弦用原位和弦结束在主功能和弦上等。各类和弦运用的过程中，应注意其情感趋向。柱式和弦是各种和弦中力量最集中，音响效果最为震撼的一个，适用丁强烈情感的表达，气势较为宏大。半分解式和弦通常有连奏或跳音的形式，前者适用丁旋律波动较小、安静的作品如船歌等，后者适用于圆舞曲等跳跃牛动的作品，但都凸显了强拍与弱拍的对比，低音层独立性较强，节奏感明显。分解和弦有的明快活泼，有的连贯可以用丁抒情，但总体来说优点在丁技巧简单，上于更快，可以加入和弦外音丰富音响色彩。作品599的84条、87条出现了大琶音练习，琶音将音域拉开，富有流动性的旋律更能表现宽广的意境。

以上都是较为笼统的伴奏法认识，在实践中还有待更进一步的细化。伴奏织体和音型都可能因速度、力度、色彩等因素的不同产生不同的效果，所以我们学习的重点在丁学会更多不同织体、色彩的具体演奏方法达到适应旋律需要的伴奏要求。因而笔者的观点是车尔尼练习曲对即兴伴奏的作用还不在丁挖掘规律，而在丁积累。首先关注练习中和弦进行的度数关系，学习进行平稳连接的方法，再结合具体音型练习乐曲再进行移调练习，最后学会根据旋律风格与形态，确定和声节奏与和弦配置的方法。这样的思考和积累的过程尤其可以让非钢琴专业学牛短期内提高即兴伴奏能力，对即兴伴奏的教育有重要指导意义。

4 车尔尼练习曲规范了现代钢琴教学

车尔尼练习曲几乎满足了我国各个级别和程度的学习者的需要，许多人更以学习难度大的作品为荣，但恰恰相反的是，车尔尼多种水平梯度的作品和每部作品中难度的渐进表现了他“循序渐进”的思想。

车尔尼第一本练习曲作品139《100首渐进练习曲》分音乐要素、基本技能训练和调性的熟悉以及基本技术的综合训练三个阶段，就已经表达了他按照步骤逐渐深入训练的态度。从实际出发的教学观念促成了车尔尼注重在实践中解决技术问题的风格，令他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系，规范了钢琴教学，指引着了钢琴教育和演奏艺术的健康发展，为钢琴教育的普及做出了巨大贡献。

遵循车尔尼一贯的风格，我们需要在实践中渐进地运用车尔尼练习曲教材，熟悉了解车尔尼作品，选择合理的难度，根据学习者于小、左于不灵活等薄弱之处进行有针对性的练习。钢琴学习没有一步登天，只有练习中的不断积累才能做到准确拿捏于指间的分寸，让钢琴上弹奏的每一个音符尽在掌握中。

车尔尼练习曲 篇4

关键词：车尔尼,钢琴练习曲,古典奏鸣曲

一、车尔尼钢琴练习曲教学调研

从山西省职业艺术学院音乐系钢琴教学大纲和课程要求来看, 共分为四个年级, 每个年级都有不同的课程安排, 不同年级车尔尼钢琴练习曲的普遍应用。作为专业艺术院校的钢琴学生, 车尔尼钢琴练习曲的学习已经成为钢琴学习中的重要阶段。每学期学生按照大纲的规定来参加期中及期末考试。期中考试主要是以练习曲和复调为主。所以车尔尼钢琴练习曲成为专业院校钢琴学生的必考曲 目, 成为钢琴专业学习中练习曲教材的核心。

在教学过程中通过实践的积累, 总结出了一些教学方法。在车尔尼钢琴练习曲研究的过程当中, 对本系钢琴专业的学生进行了教学实践。其中是以车尔尼钢琴练习曲为训练教材。通过一学期的训练发现, 几个年级的学生在不同阶段的学习都有所提高, 当然也不会达到完全理想的状态。因为钢琴演奏技术的全面训练是靠长期积累的, 短时间内不可能完成, 可以根据学生的个人情况来具体安排。

训练效果:手指独立性有明显改善。掌关节支撑力的训练在短时间内提高较慢, 需要长期的坚持训练。该学生由于学琴时间较短钢琴基础差, 所以只使用车尔尼的教材是远远不够的。在练习车尔尼练习曲的同时, 还可以辅助《哈农》、《施密特钢琴五指练习》等其他的钢琴基础训练教材。

训练效果:学生手指快速跑动能力加强, 手指灵活、灵巧性提高。八度提高较慢, 没有显著的效果需要长时间的练习。练习和弦、八度时可以采用专门训练八度、和弦的乐曲练习。比如:1、李斯特帕格尼尼练习曲《钟》;2、肖邦《降A大调波兰舞曲》作品53;3、李斯特《西班牙狂想曲》。

二、车尔尼钢琴练习曲在古典奏鸣曲中的技术体现

在高职院校钢琴教学中, 古典主义时期的奏鸣曲占有重要地位。通过山西省职业艺术学院音乐系钢琴教学大纲和课程要求, 我们可以看出, 每一个年级都要学习莫扎特、贝多芬、海顿的奏鸣曲。在这些奏鸣曲中包含了各种钢琴的演奏技巧。

在教学过程中发现, 有许多的钢琴学生弹奏一首莫扎特或者贝多芬的奏鸣曲, 要花费很长的时间练习, 在弹奏的过程中乐曲中的各项技术也不能很好地把握。如果不单独对其中的技术加以训练, 一些钢琴基础差的学生, 对弹奏莫扎特、贝多芬、海顿的奏鸣曲是有困难的。以上问题说明了, 光靠乐曲的训练是不能解决所有的钢琴演奏技术的, 同时我们还应该弹奏相关技术的练习曲来解决根本问题。通过车尔尼钢琴练习曲相对应的技术训练, 可以解决在弹奏乐曲中出现的问题。下面通过乐曲的谱例说明.

在莫扎特的钢琴奏鸣曲K.545的第一乐章, 7-10小节之间, 运用了音阶的技术训练, 许多学生在弹奏这几小节的时候, 由于音阶的技术掌握不好, 出现了大指转弯不灵活, 音符时值弹奏不均匀、手指不独立、灵活、跑动速度不快等问题。为了解决以上的问题, 建议学生使用车尔尼钢琴练习曲作品261号, 第27首练习曲。

在古典奏鸣曲当中, 琶音的技术训练是最为常见的, 琶音同音阶一样有着重要的地位, 是技术训练中最重要的部分。在莫扎特钢琴奏鸣曲K533里可以找到琶音技巧的段落。可以用车尔尼OP.636no.18来练习。

贝多芬《黎明》第三乐章里, 颤音技术的大量运用, 大部分学生弹奏这里时, 都会出现技术障碍, 花费很长的时间都不能取得好的效果。车尔尼的钢琴练习曲当中, 有着大量颤音的训练, 我们可以重点选择进行练习。

海顿C大调奏鸣曲的第一乐章里, 有着大量的双音技术, 学生在弹奏的过程中, 往往出现声音不整齐的现象, 这是由于手指不能同时触键, 导致不能整齐发出声音。选用车尔尼OP.821的第19条来练习, 弹奏一段时间可以改善双音的弹奏技术。

贝多芬的钢琴奏鸣曲中, 和弦是最常见的技术, 也是最难弹奏的钢琴演奏技术之一。体现了贝多芬钢琴音乐动力性、戏剧性的特点。他的每一首钢琴奏鸣曲中都会用到和弦, 所以和弦的训练成为钢琴技术中的重点内容。在车尔尼练习曲op.740的第40条训练中较为典型。

八度在钢琴技巧中属于较难程度的钢琴技术, 要想弹奏好乐曲当中的八度技术, 需要花费大量的时间来进行单独的练习。一般程度较深、手的条件较好的学生, 可以弹奏八度较多的乐曲。贝多芬的第7首钢琴奏鸣曲可供选择。用车尔尼OP.740no.38条进行练习。

当然钢琴所有的演奏技术, 不是单靠车尔尼钢琴练习曲就能解决的。在解决浪漫主义时期、印象派时期以及近现代作品方面, 无论是音型、调式还是触键方面都远远不适用、不够用了。他只是目前高职院校常用的教材, 怎么样更好、更有效地使用车尔尼钢琴练习曲教材, 是笔者研究车尔尼钢琴练习曲的最终目的。

参考文献

[1]李忠强.浅论钢琴练习曲教学的三个关键点.中国成人教育, 2004, 4.

[2]吴薇.融创作与教育为一炉的钢琴大师车尔尼.电影评介, 2006, 6, 15.

车尔尼练习曲 篇5

一、车尔尼的诞生

车尔尼诞生于1791-1857年维也纳, 奥地利著名的作曲家、钢琴家。先从父学琴, 后拜贝多芬为师, 当时受到胡梅尔和克来门第的影响, 并认真钻研过他们的钢琴教学法。由于他对钢琴演奏艺术的刻苦钻研, 从15岁起就成为一个深孚众望的钢琴教师。到了19世纪上半叶时期, 车尔尼便成了维也纳钢琴学派的创始人。在他一生的工作生涯中, 一直都在探索、总结、归纳、提炼古典乐派中各种流派的钢琴演奏技能技巧, 认真总结其演奏风格, 并加以分析其演奏方法中的重点和难点。因此, 我们从他的教材里可反映出该教材的科学性、全面性、系统性、循序渐进性和分类细致的专业性等特点。因此, 他的钢琴训练教材如今在世界上被广泛的采用。

二、手风琴训练

手风琴艺术诞生于20世纪20年代, 发展至今已经过一个多世纪的时间, 在这历史的进程中, 经过了众多的手风琴演奏家和作曲家的演奏、总结和进一步的完善, 编写出一套至今比较全面的、完整的教材来作为键盘式手风琴全面技能技巧训练的教科书, 以此来填补这项空白。如今, 从“手风琴之父”玛格南特到数以百万计的初学手风琴少年儿童, 以及音乐院校的手风琴专业学生等。都将车尔尼练习曲转换为手风琴技能技巧训练提高的使用教材。

作为手风琴键盘训练, 车尔尼的作品599、139这两本初级教材目前是最为系统的基础训练教材。同时, 也是初学者较为轻松的跨入手风琴艺术门坎的教材之一, 学生通过在这两个初级教材的系统训练中, 除了获得手指的运动流畅的均匀性、独立性、拇指的穿指和二、三、四指的跨指, 双音、手指的扩指、手腕放松等方面的初级阶段的各项技能技巧训练以外, 还有《左手练习》《八度练习》以及贯穿很多练习曲中的轮指练习和与手腕练习等都作了针对性的训练。因此, 通过训练使初学者在系统的训练中产生了对手风琴的认识和了解。这种由简到繁, 由浅入深、循序渐进性、灵活性和技巧性的训练方法。正好是体现了车尔尼教材的最大优点之一。

三、技术难度的训练

1. 轮指训练:

在手风琴演奏的技术训练中, 轮指的训练是必不可少的, 该技法最能体现手风琴在表现中的轻巧、明快的特点之一。例如《节日的歌》、《颤抖的树叶》这两首作品就是作者以轮指的表现手法写成的名曲, 作品从头到尾贯穿了轮指的演奏技法。结合轮指训练, 车尔尼教材从599开始就有简单的练习, 在849中它已具有相当的规模, 而在740中已发展到辉煌程度的巧妙技巧, 整个乐曲从动机开始就全部用轮指技术演奏, 这种以轮指技巧表现的大规模乐段在其他的练习曲中几乎很难找到这种技巧的成就, 使手风琴演奏在模仿民间乐器的演奏效果方面有了很大的可能性, 进一步增强了手风琴演奏的艺术表现力。

2. 音阶及琶音训练:

在各种音阶与琶音技术训练方面, 该教材有近千首的练习曲, 几乎涉及到24个大小调的全部内容, 而且由浅入深、由简到繁, 安排的层次及其细致。从没有升降号的大调到7个升降号的各种调都有。说明车尔尼练习在各种调式、调性上都突出音阶和琶音的训练形式。这种对键盘上的音阶与琶音的训练已达到了很高的技术难度。

3. 双音训练:

在键盘乐器演奏中的双音练习比较复杂, 该技术的掌握都是提高演奏水平必不可少的环节。在乐曲的训练中一般有三度、四度、五度、六度等常用的演奏手法, 而这几种双音的演奏并不是有规律性的, 而且还伴有交替和混合的使用, 这就使手型不断的变化和和调整指距。但是要克服这种双音技术的训练难度, 可从最初的简单三度训练扩展为四、五、六度的音阶式练习、跳跃式练习和及其复杂的快速音程的综合练习, 全部融化于各册的教材之中。因此, 由浅入深, 由简到繁的练习, 使练习者在不知不觉训练中就掌握了技术原理。

四、教材的形成

手风琴是一件很年轻的乐器, 它产生于20世纪, 手风琴本身的乐曲与其他乐器的作品相比, 作品的数量仍然属于极少数, 手风琴作品基本上是依靠改编来充实手风琴文献。改编优秀的古典音乐作品依然是手风琴文献的重要内容。因此, 在手风琴演奏技术训练中, 以车尔尼练习曲为重要内容, 对了解古典音乐的艺术精华和提炼古典音乐的演奏技术方面起到很大的作用。从这方面来看, 我们就会发现, 什密特、哈侬的纯规律性的技巧练习, 克来门蒂、克拉莫、凯斯勒以及肖邦等著名音乐家的练习曲, 都没有体现出系统性、秩序性和专门性的特点, 他们的教材大都为综合性的, 对于某种技术专门的强化训性训练不够。任何人都不可能违反教育学中所指示的科学训练方法, 而去选择一些不适宜的教材为全部手风琴技术训练的教科书。车尔尼钢琴教材对于手风琴演奏技术训练的重要性就显而易见了。

以车尔尼钢琴练习来训练手风琴技巧显然是当前手风琴演奏者的必经之路, 但也可以看出使用车尔尼练习中的不足之处, 那就是复调音乐练习的贫乏和风箱应用的重新设计。任何事物的不足是不可避免的, 世界上任何事物均存在着不同的不足, 有不足才有对不足的否定, 才能克服不足、解决不足, 我们认识历史的重要价值之一就是肯定有价值的事物。我们用车尔尼练习来训练手风琴技术固然极其重要, 必不可少。但就年轻的手风琴这种乐器来讲, 车尔尼练习曲仍然不是今后发展的终极, 只是在某一历史阶段中的发展必然和顶峰, 随着手风琴艺术的不断发展, 我们相信还有新的高峰把它加以否定和替代, 去顺应更新的手风琴音乐美学观念。

参考文献

[1]丁运东编著《手风琴实用教程》.南京师范大学出版社, 2007.

[2]冯德纲编著.《钢琴实用教程》.南京师范大学出版社, 2006.8.

[3]杨燕迪编著.《钢琴基础教程》.上海音乐出版社, 2008.6.

车尔尼练习曲 篇6

位于瑞士首都伯尔尼的交通运输部Bernmobil与西门子签订了一份价值6 500万欧元的合同, 追加订购21辆Combino型轻轨车。新车为长42 m的Combino型经典车型, 比Bernmobil以往使用的15辆Combino高级轻轨车长11 m, 客运量提高了33%。这种Combino型经典车型还具备更加完善的旅客信息系统和轮椅通道、闭路电视监控系统 (CCTV) 以及转向架模块上座椅的最新分布。该轻轨车将作为伯尔尼西部有轨电车项目的一部分, 于2009年—2010年间交付使用, 届时会将轻轨铁路网延伸至布伦嫩地区。同时这些车也将在9号线投入使用。