配饰设计

配饰设计（精选十篇）

配饰设计 篇1

自从地球上有了人类, 人类就开始不断的把自己的意志加于周围的一切事物之上, 使其更好的、更美地为自己服务, 这就是其他动物无法比拟的人类配饰设计活动。随着时代的发展配饰活动逐渐与艺术结合演变成现在的配饰设计艺术。

1 居住空间中的配饰设计

住宅的室内空间按使用功能可区分以下几个部分:客厅、卧室、书房、餐厅、厨房、卫生间、储藏室、门厅等。其中客厅、卧室、书房是配饰设计的重点空间。

1.1 客厅的配饰

客厅是一个家庭起居的重要空间。它既是家人聚集交谈和进行文化娱乐活动的中心, 又是接待亲友、开展社交活动的理想场所, 功能显要, 使用频繁, 且最能显示居室主人的修养、习惯和审美情趣。所以客厅的配饰设计理所当然成了住宅室内配饰设计的重点。客厅配饰设计中考虑的基本因素是客厅的面积、室内空间的形态以及居室主人的爱好。面积的大小决定摆放家具和其他配饰品的多少;空间的形态决定家具摆放的形式;主人的爱好决定配饰艺术风格的倾向。客厅可以是单一功能的空间, 也可以是符合功能的空间, 如会客兼餐饮、会客兼工作书写等, 对于这些不同功能的空间在配饰设计上都应区别对待。

1.2 卧室配饰设计

卧室主要是供人们睡眠休息的地方, 是私密性较强的空间, 需要营造静谧、温馨、舒适的环境氛围。卧室除睡眠外, 有时还兼有化妆整理、观赏音像、贮物以及学习等功能, 因此需布置相应的家具。

1.3 书房 (工作室) 的配饰设计

书房 (工作室) 是从事脑力劳动的场所, 要求环境具有舒适、宁静和文雅的气氛。同时书房的配饰设计布置也能显示出主人的文化素养、职业性质和爱好情趣。

2 商业空间中的配饰设计

商业建筑空间主要包括百货商店、专业商店、超市、购物中心等。商业建筑的室内空间配饰设计的目的是为了塑造一个良好的商业购物环境。商业建筑的室内空间包括入口空间、交通及过渡空间、销售空间、休闲空间、办公空间、展示空间等, 其中销售空间和展示空间是配饰设计的重点。商业空间中配饰设计的主要内容有橱窗配饰、招牌及灯箱广告、货架及商品配饰、信息标志、绿色配饰陈设等。

2.1 入口空间

入口空间最能展现商场的风貌, 这一区域的配饰设计应以新颖、奇特的造型, 艳丽缤纷的色彩, 明亮舒适的灯光来构成趣味中心, 给人以难忘的第一印象。

2.2 交通及过渡空间

交通及过渡空间具有引导人流和串联各空间的作用, 通常包括过道、楼梯、室内小广场等区域。这些空间中人流量大, 速度快, 为适应这种特点, 配饰陈设品的形态应简洁醒目, 做到既能快捷地传达信息, 又能有效地衔接相邻空间。

2.3 销售空间

销售空间是商业空间中的主体空间, 此空间中的配饰设计影响着销售区甚至整个商店的室内风格。销售空间中可布置得配饰品极为丰富。销售空间中以展柜、展架及商品为主要的配饰品, 它们的选择和布置取决于商场、商店的商品特点和经营方式。货柜、展架及商品的布置可采取封闭式、开敞式或两者相结合的方式, 以方便顾客和便于管理。

2.4 休闲空间

休闲空间是现代商业空间中的重要组成部分。商业空间的休闲空间一般集中在中庭或休息区。

3 办公空间中的配饰设计

办公建筑内常设有行政办公机构, 企业 (公司) 办公机构, 科研和设计办公机构, 邮政、通信、金融、保险等办公机构, 以及其他事业单位和服务性单位办公机构。办公建筑的室内空间主要有办公空间、会议空间、公共接待空间、交通过渡空间和配套服务空间。其中办公空间是核心部分, 也是室内配饰设计的重点。

3.1 办公空间

一般员工办公室大致有两种布置形式:单间密封式办公室和大中型开放式办公室。高级行政人员办公室, 由于其最能代表单位的形象, 因而在室内配饰设计中应予以特殊的关注。办公室的配饰风格无论采取中式或西式、古典式或现代式, 室内配饰都应显示出豪华、高档、庄重、大方的品位, 以及办公人员的个人爱好、文化修养等3.2会议空间

会议空间按面积分有小型会议室和中、大型会议室, 按使用功能分有普通会议室和多功能会议室。小型会议室的家具一般采用对坐或围聚的方式布置, 配饰大多着意于制造亲和、融洽的气氛。例如, 采用圆形或椭圆形会议桌和软座椅, 桌上摆放小型盆栽, 以及用明亮而柔和的灯光照明等, 都能很好地烘托气氛。中、大型会议室可容纳人数达数十人至上百人以上, 室内布置强调整齐化。

3.3 公共接待空间

公共接待空间统称接待处的配饰设计十分重要。精心安排的接待处是一项形象工程, 它表示了对来客的尊重与重视, 反之则会给客人以被忽视的感觉。接待处的家具主要有接待台、沙发、茶几等, 供客人休息的沙发和茶几家具要有较高档次。墙面应悬挂绘画或图片。地面点缀以绿化盆栽, 以增加环境的生气与活力。此外, 还可以设置一些必要的配饰, 内容应有个性化, 力图向来访人员传达公司精神和企业文化, 并产生感染力。

4 结语

随着我国国民经济的持续快速的增长, 人民的生活水平得到了大幅度的提高, 越来越多的人对现有的生活提出更高的要求, 在这种情况下人们需要一种人性化、情趣化、生态化的高品质的空间环境。这种空间的审美重心由室外转向室内, 空间环境以人为主体, 强调人的参与和体验。配饰设计更注重艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。配饰设计作为改变并提高生活方式的直接手段, 开始受到越来越多的社会关注。现在, 有了这样一种新兴行业, 人们就可以放慢生活节奏尽情享受生活的另一面。所以人们对空间环境的需求表现出了回归自然、重文化和重情感、多元性与个性化的趋向, 人们的生活空间与精神空间相结合, 并上升到对人文因素的关注。

摘要：对室内外空间环境配饰设计创作进行研究, 通过对不同功能空间的配饰特点进行分析, 试图找到创造空间环境搭配艺术的有效途径, 提高配饰设计对文化、风格、色彩、质感的整体把握能力, 以及人类生活艺术与审美的综合把控, 从而使人与自然、建筑、空间环境有机结合。

关键词：配饰,意境,情感,环境空间

参考文献

[1]任仲泉.现代商业空间展示设计[M].山东:山东科学技术出版社, 2004 (1) :102.

[2]高祥生[著].室内陈设设计[M].江苏:江苏科学技术出版社, 2004 (1) :45～56, 82～93, 117～121.

配饰设计 篇2

灯饰品在家居软装设计中是一个重要的课题。要想表现空间的华丽质感、古典气质或现代简约，都可以通过灯饰来体现出来。传统灯具在造型上概念死板、结构复杂、色彩斑斓、体形笨重，现今灯饰设计的潮流越来越趋于结构简单、色彩明快，设计风格十分现代。例如，鸟巢似的设计构思，度假气质的吊扇灯，坠以流苏、竹藤编织扇片的设计，成为家居配饰的点睛设计。除了自身的造型以外，关键要看灯饰的造型风格与整体家居的风格是否相配。例如，房间的总体装饰如果是偏向于古朴典雅的传统风格的话，就应该选择一些象征吉祥如意的题材，如梅、兰、竹、菊等图样的灯具作为装饰。如果房间是现代风格的的话，就可以选择造型比较简单的几何体作为装饰灯具。灯具在材质的运用上，像铁艺、水晶、树脂、亚克力等这些基础材料的使用外，一些新型材料已经渐渐占据灯具流行市场，呈现出不同的肌理和质感。精致的金属合成材料，融入漆面、亮面设计，质感饱满；具有天然肌理的大理石、花岗岩、砂岩材质的灯饰，自然触感的设计会让人很容易产生亲近之感。灯饰材质的选择上，首先要配合整体家居的风格，同时又决定了其家居风格。想要营造欧式风格，可选择精致的欧式骨瓷、裱金工艺、典雅端庄的灯罩设计，加深高贵的质感；如果选用钛金电镀或者是喷金的灯架做的灯具，或者是透明的刻花玻璃灯罩，则充满时尚的现代气息感。灯具本身的色彩也能影响家居设计的整体效果。首先，灯具的色彩要服从整个房间的使用功能。例如，在餐厅灯具的颜色选择上，漂亮的暖色灯罩会令人食欲大增；卧室的空间功能是以提供人们休息和睡眠为主，色彩要尽量避免引起兴奋，应选择有利于形成平静、温和、舒适气氛的色彩，浅黄、奶黄、乳白色是首选。其次，要使灯具的颜色与墙面、家具、窗帘的色彩相协调，从而使整个居室布置形成一个完美的艺术整体。如乳白色玻璃罩，不但本色纯洁，而且所反射出来的灯光也较柔和，有助于创造静谧的环境气氛。在满足以上两个方面的同时，灯具色彩的选择还要符合主人的性格、爱好以及生活和工作的特点。

在家具陈设空间中，艺术陈设品同样起着画龙点睛的作用。它主要分为平面类的艺术品和立体类的艺术品。平面类的艺术品包括书法作品、绘画作品、摄影作品等；立体类的艺术品包括雕塑类、工艺品类等。书法作品是我国独有的艺术陈设品，表现形式有中堂、条幅、匾额等。这些作品具有浓厚的东方文化色彩，适合装饰具有中式传统风格的家居环境。而绘画作品和摄影作品一般都有很强的艺术效果和明确的主题，包括油画、版画、海报、广告等，适合不同氛围要求的空间。立体类艺术品中雕塑的种类有很多，泥雕、石雕、各种金属雕塑等。除此之外，还包括民间的装饰雕塑，如根雕、竹雕、木雕、玉雕等，工艺品的形式多样，如瓷瓶类、陶器类、金银饰品类、泥塑类、竹类、玉石类等，各类工艺品都有自己的欣赏特点，有很高的艺术价值。艺术陈设品在居室的摆放能展现出主人的品味，作用于人们的精神领域。首先，陈设品的选择一定要与室内装饰的整体风格相协调，同时它的形式和样式又直接影响居室的整体风格和品质。例如，在同样的家居空间中，适当放入中国的古代瓷器，它就透露出中式风格的风韵；放进西方油画作品，它就泛出西方古典的神韵。其次，艺术陈设品还有调节居室环境色彩，软化空间环境的作用。陈设品在造型、色彩的选择上应适当的区别于整体的家具造型，在室内空间中能够吸引人们的眼球，对室内空间起到较大的调节作用。例如，直线条的家具应配以曲线为造型的艺术品；色彩沉闷的空间界面可用色彩比较活泼的陈设去点缀气氛。例如，田园风格中，原木色家具多配以较深颜色的藤制品或工艺品，通过沉稳的色彩来提高整体空间的分量感，使空间达到平衡。家居工艺品还能反映民族特色。很多工艺品地域性的特点决定了其具有强烈的民族性，配合一定的家居风格，这些工艺品就会变得非常显眼，把民族陈设放到合适的空间中，空间风格一下子就体现的淋漓尽致。

花品是当今软装配饰的流行元素，绚丽多彩的花品装饰烘托了空间氛围，为现代空间设计锦上添花。软装设计师首先应是一个好的插花师，应该懂得插花的一般常识，从颜色上、花朵枝叶上、插画位置上等做综合考虑。其次，要考虑花品对居室环境的“温度”影响，正确的颜色搭配可帮助人心理“调温”，花艺作品通过花卉自身浓重的深红、橘红、橘黄等暖色，提升居室的温馨感。而在这儿，笔者主要是从空间的使用功能方面来进行花品的配饰设计。进门的玄关处，摆上一盆色彩绚丽的仿真插花来强化装饰色彩，让人一进门就感受到居家的舒适与温馨；作为家居中最大的空间，客厅的花艺配置在色彩上宜以明快大方、自然典雅为主，与装修格调相一致，花色与周围家具、环境相协调；餐厅是全家人每天团聚、进餐的重要场所，用鲜果插花去塑造一个有生命的花艺餐厨是现代人所追求的生活品质，餐厅宜摆放清洁、甜蜜为主题的花品，如棕榈类、水果类，鲜艳并且色彩缤纷的花艺作品，无形中可以增进进餐时的食欲；卫生间以整洁安静的格调为主，给卫生间配上一两盆色彩雅致、吐露芬芳的花艺作品，在浴室宽大镜子的映衬下，伴着幽幽花香，更能让人精神愉悦。

利用绿色植物来装饰家居，能给我们带来清新、舒适、宁静和安祥。于是，绿植的配置成为家居软装设计中重要的元素。笔者在这儿不再赘述它们所具有的净化空气、增加湿度、舒缓视觉疲劳、安定情绪等众多优点，而主要从其家居的装饰性上进行阐述。室内绿植的摆放，应该根据房间面积的大小选择，一般情况下，10平米左右的房间，1.5米高的植物放两盆比较合适。此外，还应该根据植物的形状来进行布置。家里空间足够大，可以选择富贵竹、孔雀木或巴西木等叶子较茂密的大型植物，这样可丰富空间的视觉感受。最后，要根据房间的不同功能选择和摆放植物。由于夜间植物呼吸作用旺盛，放出二氧化碳，因此卧室内不宜摆放过多植物。不过，有一些植物是在夜间造氧，如仙人掌、仙人球，它们能在夜间使室内空气中的负离子浓度增加。但儿童房间尽量不要摆放掌类植物，以免刺伤孩子。另外，选择绿植时，要注意周围环境的颜色和类型，进行合理搭配。如浅色的墙面搭配性较强，绿色的或开花植物都可以。同时，还可与家具和灯具结合，来营造不同的空间风格，用绿植和一些铁质、藤艺的家具相结合，简单的造型和圆滑的曲线配以植物的质感，可以营造出质朴的田园气息。

设计师沙龙:设计与配饰 篇3

家居配饰可起到画龙点睛的室内效果，增进生活环境的性格品位和艺术情感，与此同时，风潮挺进的配饰设计还带动着配饰陈设品的原始价值，渗透出陶冶隋操、怡情遣兴的性情玩味。

本期沙龙，随着2011年的最后一抹亮色，共同营造家的独特，装饰爱

尚家：请探讨一下各自对“配饰设计”的理解?

李红磊：配饰设计的发展年限久远、设计范围宽泛。从原始的绿植摆放、雕塑的随意搭配到如今的“配饰讲究”，无不体现出其发展脉络的覆盖率与时代特征。透过时代视觉的窥察，室内配饰设计的发展既对设计水平提出要求，又强调传统民俗文化的适时渗入，以满足现今“美观与庇佑”并行的客户需求。

冯兰雪：面对客户，满足其需求最为重要。好的设计师应把客户当成朋友、家人，理解其心情、喜好，按照他们的意愿进行配饰设计。打个比方，装修、配饰如同一个人的化妆与着装，需根据每个人不同的脸型、肤色、气质进行对应的牧容设计。

商振字(BlIly)：上海、香港等大城市设计圈，除了基本设计手法更新较快，高品质艺术品的储存、推广同样盛行。面对一部分超高端客户，设计师自身储存的配饰陈设品更具推荐性。面对济南的配饰设计，配饰艺术品的文化延续值得关注，相对来说济南本地艺术文化存在断层。此种断层对配饰设计的发展有着无形阻碍，造成艺术文化沙漠地带的出现。

于丽：在整个空间配饰设计领域，理论概念只是基础一上乘的配饰设计应该追求出彩的配饰效应。设计领域有句常用形容，即“把你的房子整个调过来”——分析出来便是“能吊起来的东西都属于配饰”。济南市场多处于基础装修，当这种理念(吊起来的东西都属于配饰)遇到济南客户群时，仍需设计师对客户进行深入带领与分析。

商洁：配饰设计在房屋设计中不可或缺，即在硬装基础外最赋情感的设计部分，尤其女h生设计师会体现出更多的感性色彩。

赵珉：专门攻占配饰设计的设计师更像一位细致的裁缝。不过能否做出一件华美外衣，不能单纯依赖裁缝个人，而是仰赖团队合作。细化而论，包括设计师的内部团队的创作水平、公司的运营模式、设计师的创作理念以及客户需求。另外，纵观中国民族文化的多元性因素，配饰设计在具体设计体现标准上相对涣散，不存在统一标准。

赵玉鹏：配饰设计中除了设计理念创新，配饰陈设品的创新同样不可或缺。以灯饰为例，早期灯具只起到照明作用，

相比而言现今客户已逐步注重灯饰在室内空间中的配饰品位。此外，“和谐”概念在灯饰配饰上同样有所渗透，目的是为避免房屋搭配全局不被灯饰装饰完全夺取，即室内格局在保留各自特征基础上，讲究总体纵览的统一美感。

尚家：请对客户在配饰设计过程中常现误区进行总结?

于丽：空间配饰基本为两种熟属性：～为功能性、二为观赏性。受整体经济、人文环境影响，济南市场客户更注重配饰的功能性，此现象对市场上的配饰陈设品提出了要求。同时，在室内配饰的设计理念方面，客户的常规误区与设计师的引导范围形成一组矛盾，并存有无法控制性。总体来说，设计师应尽量对客户进行相关的审美引导。

商洁：配饰设计的呈现方式同为两种：一是样板问武配饰，此样式单纯为追求展示效果；一是居家生活式配饰设计。样板问式配饰设计华丽、具有视觉冲击力，开发商通过夸张的样板问配饰效果影响客户的享受心理，进而提升销信利益。另一种呈现方式足居家生活式配饰设计，特点是并非特别华丽但功能性齐全适合生活，且细节之处散发出客户自身的“设计故事”。

商振字：为避免客户出现配饰误区，第一要索足寻找业内人士帮助自己，同时客户应该对其有充分信任感。设计师面对强势客户时，需要采用具有权威及说服力的技巧。针对济南本地高端客户常现的低级配饰误区，设计师需承担起引导高端客户群体的责任，因为高端客户从一定角度讲是更有机会走出济南、展示济南的群体。

冯兰雪：分析误区原因：除客户群自身的审美力不同，济南本地设计师的自身问题也值得探讨。与上海、深圳具有坚阎设计手法、超前设计理念、同时拥有良好配饰供货渠道的设计师相比，济南本地较多设计师的竞争力明显不足。设计师为超高端客户群体开拓配饰陈设品资源渠道相当重要，此外，为呈现较好的配饰设计效果，设计师的专业知识与客户内在思想的良好搭配不容忽视。

李红磊：客户认知层面是问题的关键。部分客户可以较好地遵照设计师建议和设计图纸对配饰设计进行后期实施，但大部分客户已远远抛离专业性建议。根源是客户对配饰设计、对设计师行业缺乏清晰的认知。解决客户的认知错误，少不了设计师自身的工作和负责态度。客户方面更需要提升自身对设计师建议的信任度，尽爨避免出现花钱无用论的出现。

赵珉：相比很多高端客户出现的配饰误区，普通大众的室内配饰设计是另外一个关注点。大众群体相比高端客户追求欣赏属比而言，更多趋向使用功能。但配饰设计仍以修饰美化属性为主，在实用功能基础上提升其观赏性，激发日常配饰陈设品的双重功能值得探讨。

尚家：国内配饰设计现状与其他国家室内配饰理念的区别在哪儿?

赵玉鹏：以灯饰为例，在室内配饰陈没品的商业运作上，首要关注的是出口转内销的变化，另外，较多进口灯饰的国内销信状况同样存在蓿较大改变。相对来说，中围民俗文化的作用是该销售形式转变的主因，一锦在中国南方城市风廓的灯饰走进北方市场会滞销。分析原因，完全取决于南北方的文化差异。文化概念互不棚容，使得外来配饰陈设品存在很长时间的市场培养期。

李红磊：国内外不同的设计文化差异，造成不同的客户群体对设计作品的接受思维。一个开放的接受思维和一个相对保守的接受思维，会让同一件配饰作品拥有完全相反的市场现状。此外，无论是室内没计还是房屋基础装修，纯正风格的体现足建立在文化大环境的背后。

冯兰雪：国内外的主要区别应该是意识上的。首先是国外全民生活领域的动手意识较强，相比之下国内民众动手意识较为欠缺，家庭设计领域更是完全依赖设计公司。追寻中国设计师的成长环境，大多也是在动手意识薄弱的环境下长大，这使得中国设讨叫币的实践操作能力同样并非上乘。

商振宇：我是学材料方面的。在国外生活的时候干过较多工作，很多工作在国内基本属于工地小工干的活儿，虽然很累，但对自身创造力和整体驾驭水平的提升有更切实的体验。分析原因，首先跟国民相对保守的传承文化有关，同时现今社会教育体制对孩子动手意识的培养也存在较大限制。

于丽：说起国内外配饰设计的区别和动手能力差异，我想起自己曾经做过一盏灯，虽然做得很简易，但享受整个过程。同时，当一个人动手布展自己的室内空间时，必定能在动手的过程中放进自己的心

思和态度。

商洁：起初我们的动手能力都是很强的，但我们都被扼杀了。大环境不允许整天做手工，家长和大众同样认为日常手工训练是不务正业的表现。由此看到，国内设计领域的探寻方向应该跟进动手意识的培养。

赵珉：中西方差异由各种原因造成。中国生活方式相对倾向缓和、内敛，面对西方超前、理性、自内散发的设计理念时，中国民众及设计师要避免盲目仿造，采用欣赏的对外状态补充国内的设计空白。目前国内的家庭配饰设计仍以实用性为主，在设计理念中应多追求个性品味与审美力度的提升。

《“老房”改造》

尚家：如伺通过室内配饰的设计手法使得“老房换新颜”?

李红磊：老房子基本上构筑年限较长，室内空间桕对较小，同时根据老房子原始配备设施基础，水电线路及采光方面投资桕对较大。此外，为达到室内空间扩张变大的视角效果，还需要通过细心构造的的配饰手法去修饰空间立体感。可采用多镜面，去映衬空间感；或用简约现代的家具、沙发使得老房子的空间有扩充感，同时减少老房子的固有厚重感；最后要考虑到功能实用性的配置。

冯兰雪：老房子多是砖房，需在尊重原来老房子属性基础上，进行专属改造。同时要根据后期居住人群的生活状态和需求入手，为后期入住人群的生活质最提供方便。

赵珉：老房改造一般遵循轻装修重装饰的设—讨规律，同时老房案例的思考范围相对宽泛。所以针对老房子改造，首要确定的是房屋改造后的使用取向：是生活居住还是职业定位，根据后期用途进行不同的色彩搭配。

商洁：老房改造一般分为老建筑后期维修与打造新型风格两种类型，此外便是大众居住的旧房改造。前者强调浓厚的文化氛围，后者强调实用功能的齐全。面时二手房内部装修，主要聚焦在软装的配饰、沙发、灯饰、窗帘以及镜面的运用上，处理好细节问题之后新颖的效果会随之出现。

于丽：老房改造案例贴近百姓生活的当数旧房改造，而且参与旧房改造翻新工程足设计师与百姓之间更为亲密的民生行动。除了基本的设计技巧，居住群体的内心想法需首先考虑，同时居住群体的消费能力也不能忽略。面对老房改造，功能满足是不可或缺的，以前房子的水电线路以及卫生问、厨房等是需要特别关注的方面。

赵玉鹏：限于老房子的自身特征，早期老房子的灯了蒯堤以照明为主，但近年的变化是：老房的灯饰设训馀保证基本照明外，装饰效果已成为主流。灯饰商家在灯饰产品的设计和销售选择上更加倾向照明与裟饰功雒双重兼顾的产品。另外，考虑到老房子客户群体的现实状况，在灯饰价值上又要求敞到经济适用，这也是灯饰展的新挑战。

商振宇：提到老房改造，不得不提老建筑保护。面对老建筑流失问题，设计师也要尽到挽留保护老建筑设计的责任。

真情对话

李红磊——创作

看到“创作”，想到一个对应词——“故事”。每个人都有自己的人生故事，延续故事的过程就是生活本身。故事的属性干变万化无以恒定，正因为如此人生才变得丰富多彩。房子问题是每—个中国人无法逃避的生活故事，假如设计师缺少创作的欲望，房子里的人生故事必定缺少应有的美丽。大多数客户一生只能拥有一套房子，客户对自己的房子拥有太多复杂的感情，作为设训币要担起自己肩上的担子，通过创作的能力去丰满客户的故事。

冯兰雪——生活

当看到这个词的时候，就产生了一种实实在在的感觉，很多生活的画面在脑海中流转。如果跟设计挂上钩，即是设计师所做的工作一定要走进百姓生活，通过自己的手给客户做出相应的设计。在配饰设计的理念上，就个人而言更看重居家生活实用功能属性的体现，华而不实的设计最终是虚晃的。“生活”这个词让我想到，设计师的每一项工作都要来源于生活，并深入到生活。

商振字——现实

我是那种一个月30天有十七八天生活在飞机E的人。看到这个词让我想到了自己的现实生活。从现实到梦想——假如让我重新理解“现实与梦想”，我认为接地气儿的梦想是最现实最可行的梦想。大多数人面对现实其实都一样的，就是更加看重自己的事业发展、关注自己的生活质量等。无论设计师还是客户自身，现实就是——大家都需要花钱谋生存。

于丽——情调

这个词相对缥缈，但这情调不论是设计家装还是生活本身都不可或缺。设计领域里可以利用灯光聚焦的不同进行各种情调设置，同样，在生活里的灯光依旧如此。情调在每个人的心里是不一样的，各自都有自己的感受，需要每个人去体验。

商洁—温馨

看到“温馨”的时候，想到更多的一个字是“爱”，家庭拥有温馨的前提便是家里必须要有爱。设计师的责任便是通过设计手法把家庭的温馨感塑造出来，不论是一个大环境还是一个小空间，温馨之中的爱是不能缺失的。有爱存在的设计才能走进客户的心，才能让住在家里的人更好地享受生活的舒适。

赵珉——(空白)

酒店室内环境配饰设计方法探讨 篇4

1、整体、和谐的自然设计观

现代酒店室内设计的立意、构思, 室内风格和环境氛围的创造, 需要着眼于对酒店周边环境整体的考虑。酒店室内装饰设计, 从整体观念上来理解, 应该看成是酒店环境设计系列链中的重要一环。酒店室内装饰设计的“里”和室外环境的“外”, 可以说是一对相辅相成、辩证统一的矛盾体, 正是为了更深入地做好室内设计, 就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析, 着手于室内, 但着眼于“室外”。环境整体意识薄弱, 就容易就事论事, “关起门来做设计”, 使创作的酒店室内设计缺乏深度, 没有内涵。当然, 使用性质不同, 功能特点各异的设计任务, 相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是从人们对酒店室内环境室内的物质和精神两方面的综合感受来说, 仍然应该强调对环境整体给予充分重视。

2、简洁的室内环境设计观

简洁就是设计思想高度的精练, 使设计简化到它的本质, 强调它内在的魅力, 追求一种形式和内容的简洁化。在现代酒店室内装饰设计中, 线条及造型趋向简洁是一种非常重要的趋势。究其产生的缘由有三方面:其一是由于早期现代设计运动中功能主义的持久影响。建筑设计大师密斯·凡德·罗的名言“少就是多”至今仍然有极强的生命力, 且不断被后代设计师进行新的诠释。其二是受到东方设计传统, 尤其是日本设计艺术的影响。日本战后在建筑与设计领域异军突起, 形成影响很大的一个设计流派, 更加剧了这种简洁的设计风格。其三是由于受目前或相当长一段时间备受重视的生态设计观的影响。生态学设计观强调的是环境保护意识, 其中一项重要内容就是对原材料的最少使用而达到最完善的功能, 就成为设计师追求的目标。简洁明快的直线和简洁优雅的曲线空间环境, 产生的很多简洁的酒店设计作品, 更多地体现在对自然界万物的直接或间接的模仿升华, 这种升华的设计又辅以对现代材料的灵活运用。

3、设计手法

室内设计手法宾馆、酒店大堂室内设计与一般的家庭装修和办公空间设计不同, 更加注意到设计的风格, 考虑的问题更加细致。宾馆、酒店的室内设计风格需要通过各种设计手法体现。设计手法主要包括在以下三个方面。

3.1 空间处理

室内设计是建筑设计的继续和深化, 是室内空间和环境的第二次创造。室内设计把空间效果作为室内艺术追求的目标, 而门窗、界面是构成空间的必需附属部分, 所以往往通过门窗和界面进行空间处理。空间处理最常用手法是增加室内空间的层次。增加室内空间的层次方法有多种, 比如设隔断、铺地材料的变化、部分吊顶的升降、利用家具等等。高档宾馆酒店大堂的面积较大, 利用各种方法增加大堂的空间层次很有必要。白云宾馆门厅分成两个部分, 一层高的跑马廊下空间和高大的前厅;铺地的石材分别使用蒙古黑大理石和紫罗红大理石, 中间用黑金砂大理石作波导线分隔, 整个大厅层次更为丰富。有些宾馆、酒店建筑设计没有给休息厅划分单独的空间, 而是通过地毯、沙发和茶几, 同其他空间区分开来。有的宾馆在大厅正对这人口, 设置玻璃屏风, 这种做法类似北京四合院的照壁, 也增加了室内层次。

3.2 界面处理

空间的界面即由墙面、地面、顶面等形成的空间边缘、界限。宾馆、酒店大堂室内界面处理具有接近人体尺度、导向、限定空间、增加艺术情趣等功能作用。宾馆酒店大堂层高较高, 如果墙面只用一种材料饰面, 不管是石材还是木材, 都会显得单调。所以墙面用色相近似、质地不同的材料做分割。这样既不影响整体效果, 又富有变化, 也与人体的尺度接近。华粤饭店墙面, 一层用西班牙米黄大理石饰面, 二层用红影饰面, 都用窄条玫瑰红大理石每隔1米左右作水平分隔, 使墙面有水平的延伸感。也有用反差很大的材料作分割, 只要控制好比例, 也可以达到很好的效果。根据调查发现, 宾馆、酒店的主要人流路线是从人口到电梯厅, 这样处理有利于疏散人流。地面与人直接接触, 其色彩、质地、图案等在室内空间中起作用。顶面则是室内各界面中离人的视觉最远的面。在很多室内设计中, 采用顶面与地面呼应的手法。吊顶一般会根据柱网设计, 吊顶中间部分抬高, 挂吊灯。地面的石材做简单的拼花, 与吊顶相对应。如白云宾馆地面用玫瑰红大理石, 在柱网每一个单元内拼成方形或者圆形图案, 吊顶中间升起, 挂有精致的吊灯, 四周暗藏灯带, 若干个这样的组合, 增加空间层次性, 具有和谐感。

3.3 细部处理

宾馆、酒店室内细部若设计到位, 能让人赏心悦目, 也可提高宾馆、酒店档次。做好室内设计的细部处理, 是一个成熟的室内设计师所必须具备的素质。宾馆、酒店大堂室内细部处理, 需要设计师了解其他专业的知识, 除了建筑设计和结构设计, 还有暖通和水电等专业知识。笔者曾经参加了一个酒店的大堂室内设计, 对空调风口的处理感到有点困难, 特别是门厅的风口, 既要满足送风的需要, 又要注意不影响美观。现在很多酒店为了使门厅更加气派, 往往做成直通二层的大门厅, 四周有跑马廊。调查中发现一家酒店的长方形风口在跑马廊侧面, 正对着门厅, 没有做特别的处理, 铝质风口和塑料板饰面的墙面在同一平面上, 两种材料反差很大, 显得不协调。白云宾馆也遇到同样的问题, 但处理得较好, 它把风口内嵌, 墙面做出凹凸变化, 丰富了立面效果, 也满足了大空间的送风要求。华粤饭店和羊城酒店把风口放在跑马廊下, 虽避免了风口暴露的问题, 然送风不方便。细部的收头在室内设计中是一种重要手法。其中经常遇到的是阴角和阳角的收头处理, 一般说, 阴角的转折、材料的运用可以比较自由, 可以用同质、同色材料, 也可以用异质、异色的材料。而阳角必须用同种材料。华粤饭店跑马廊地面是石材, 侧面是木材饰面, 为了处理好收头, 在侧面加了与地面同样石材的线条, 这样一来收头就不很突兀, 考虑非常细致。

当今社会生活节奏日益加快, 酒店建筑室内的功能复杂而又多变, 室内装饰材料、设施设备, 甚至门窗等构件的更新换代也日新月异。总之, 室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出, 更新周期日益缩短, 而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求, 也是随着时间的推移而在改变。

摘要：“以人为本, 这是室内设计社会功能的基石。”酒店室内装饰设计的目的是创造酒店室内空间, 进而优化室内酒店环境。设计者应始终把人对室内环境的要求, 包括物质和精神两方面, 放在设计思考的首位。

关键词：酒店设计,审美表现,室内设计手法

参考文献

[1]牛申店.堂室内艺术设计[J].学术版, 2009, 19

配饰设计 篇5

戒指、领带夹、袖扣，这是人们通常所称的男人“大三件”，是男性首饰的代表款式。一身出色的格调较高的打扮，有了这三件套作陪衬和点缀，更显得气宇轩昂。

既然有“大三件”，就一定有“小三件”：项链、领针和腕饰，这是男人首饰中重要性相对差一级的类别。

男人配饰补湿单纯的装饰品

随着社交活动的频繁以及消费观念的更新，注重自身美、追求潇洒气派，已成为当今男士的消费时尚，男士饰品随之风行。饰品早已不再是女性的专利。男士装饰品与女性装饰品的最大区别在于，前者讲究实用与装饰的结合，而后者则更偏重于修饰。因为它出现在男子身上已不是单纯的装饰品，还表现出男人的自信和气派。

男性佩戴饰品的比例，不如女性来的跃跃欲试，一方面会嫌其累赘，一方面货色的可看度并不顶优，带着粗粗的大金链或是大钻戒，江湖味呼之欲出，很容易造成着装上的败笔，因此购买欲望大幅降低，要不然就是价值连城，负担不起，不如作罢。其实，情况也没那么凄惨，想要搞点小噱头，还是有处可循的，试试低调的设计佳品，气质就会不同凡响!

可供男子选用的首饰有项链、手链、戒指、胸针、领带夹等。选择和佩戴时，一定要突出男性特征，才能显示出青年男子粗犷、好动和无拘无束的潇洒风度。一般来说，男性选择饰品，款式以粗重为宜、有棱有角，项坠和戒指上的图案也应具有男性特征。男性的项链一定要贴身戴，胸针应选戴抽象的图形或代表雄性之美的龙、虎、豹、鹰等动物图案，别在西服翻领上，雄性十足。如果穿西服打领带时，领带夹应与领带的颜色相配，线条要简洁明快。

选择戒指的要领上，其实男士可尝试较具冷凝质感的质材，像是钯金、钛金属等具有未来性的特质，皆能增显气质，同时历久弥新。至于款型设计上，就要选择极简而且干净切割的镶钻，这样不仅耐看许多，而且释放着高度的设计性与低调的前卫风格。

男人选择配饰有哪些要点

可供男子选用的首饰有项链、手链、戒指、胸针、领带夹等。在选择和佩戴时，一定要突出男性特征，显示出男子粗犷、好动和无拘无束的潇洒风度。

一般来说，男性的项链、手链、戒指应是金或银的，款式要粗重、有棱有角。项链坠和戒指上的图案也应具有男性特点，如有龙、虎形象或“福”、“吉”等字样。

男性的项链一定要贴身戴，戒指的戴法也应遵循女性戴法的原则。

男性的胸针应选戴抽象的图形或代表雄风之美的龙、虎、豹、鹰等动物图案，别在西服翻领上，显得雄性十足。

潜意识对室内配饰设计的影响 篇6

潜意识对室内配饰设计历史影响

受中国几千年的传统意识的作用，我国的室内环境设计一方面满足了平常生活的需求，同时也腾出了一些装饰与功能兼容的空间。举一个简单的例子，众所熟知的故宫建筑，从它的整理，再到局部，都展现出了我国室内设计领域思想的高峰。而在欧洲，从文艺复兴开始，在室内配饰设计方面。已经掺入了人们的潜意识元素。其室内配饰设计体现着摆脱宗教的主题。直到现在，潜意识对于西方配饰设计仍然有着重要的影响。其又上升到了一种更深的层次，比如巴洛克、洛可可等等，在欧洲世界掀起又一股热潮。具体的有枫丹白露宫，奥地利的美泉宫等建筑，这些都是受潜意识作用的结果。由此，可以看出潜意识对于室内配饰设计的意义。

潜意识对室内配饰设计的优点

在室内配饰方面，潜意识具备许多优点。第一，随着潜意识的不断发展，室内配饰的布局以及空间形态等都发生了巨大的改变。如今，在我们的家居、宾馆等地方，尤其是受现代技术影响，新衍生出的一种钢结构的空间。这些结构虽然在材料上、造型上比较单调。受潜意识的推动，设计师在进行室内配饰设计时，通常会使用到一些新的元素，比如艺术品、纺织品等，利用这些独特、柔和的色彩，改善整体的环境氛围，使得空间形态更加饱满，给人一种舒适感。

其次，潜意识可以发展室内配饰设计的风格。现今，室内空间设计涌现出了多种风格，而且市场竞争力也在不断加大。比如新中式、地中海、混搭风等风格，被许多用户所采纳。这些都需要设计师运用到自身的潜意识，对室内配饰设计做出相应的调整。同时根据外观的差距、结构的多样以及一些空间特点，选择出最符合用户需求的风格。特别指出一点，要尤为注意室内配饰品的选择以及搭配等等。我们必须清楚地认识到，室内配饰设计不仅仅是简单的装饰品摆放。它是受设计师潜意识支配的装饰手段，而开发出来的一系列设计活动。

另外，利用潜意识，可以将个性与共性通过室内配饰设计体现出来。一般的情况下，人们都会存在这样的潜意识，在公共的空间内进行室内配饰设计时，它所营造出的一种气氛主要是一种符合公众审美的理念。一名合格的设计师，必须充分考虑用户的潜意识倾向。同时作出一定的调查，找出具体的研究方向。而这种审美取向，也主要是通过对配饰后的环境的适应程度所体现。配饰后期也可让居住者（家装）或甲方（工装）通过参与配饰品 布局来表达潜意识下的个性和爱好，从而达到共性与个性的结合。

潜意识影响下的室内配饰设计

现在，在市场上流行的室内设计风格比较多，比如新古典主义、东南亚风格、artdeco等等，都被广大的用户所喜爱。仔细对这几种风格进行分析，可以得出这样一个结论：新古典主义的设计风格就是受潜意识的影响，是变化了的古典主义风格。在西方，它的艺术内涵，各种设计思想都是比较特别的，例如巴洛克、洛可可风格等，这些都是被大众所熟知和喜爱的。从古典主义到新古典主义经历了一个漫长的演变过程，首先观察它的每一个部分，可以发现都是经过了仔细的琢磨。仅仅从镶花刻金的角度，就可以看出设计师潜意识给室内配饰设计造成的影响。现在的新古典主义既继承了原本的色彩、以及材质的风格，然而我们还是能够感觉得出受保守的潜意识作用，这种风格具备一定的历史以及文化内涵。这些都可以从室内配饰设计过程中的家具、灯光等部分体现出来。在人们的潜意识内，对于色彩以及材质等的感悟是很强烈的，越是大方、明亮的空间往往能够给人一种大气、开放的心情，不受任何教条的约束。此外，新古典主义的风格将比较满分的机理以及装饰去除了，并且简化了线条的设计。换个角度思考，可以认为新古典主义是一种多元化的思想。一方面，它不失雍容华丽。另一方面，它体现出了当下时代的潮流，这也从一定层次上表达出后工业时代的个性化的美学思想。

现代的美式风格普遍体现出来这样的一种特征，放松、无拘无束。因此，在室内设计过程中，在选择配饰时，往往采用的都是比较自然、纯朴的材质，比如原木、 藤类制品等等。但是，随着它们的不断发展，已经将这种潜意识和室内配饰设计的思想融入在一起了。

小结

总而言之，在进行室内配饰设计时，最基本的一种方法为，利用潜意识概况出各个室内配饰风格的特征，色彩，典型陈设，灯光等等。在这个过程中，应尽量思考到用户潜意识内对于室内配饰设计的需求。在已定的气氛内，确定出一个明确的主题。这种主题必须准确地表达出所处空间的意识，精神，以及视觉、知觉的感受。由此可见，潜意识室内配饰环境的设计有着极为重要的作用，在设计过程中要尤为注意。

软装饰时代整体陈设配饰为王 篇7

如果说建筑和装修是家庭的骨骼和血肉, 那么软装饰就是居室的灵魂所在, 居室风格的确立, 气氛的营造和主人的品味都系于此。

何为软装饰?一般理解为除了室内装潢中固定的、不能移动的装饰物 (比如地板、顶棚、墙面以及门窗等) 以外, 其他可以移动的、属纺织物料的室内装饰物 (如窗帘、沙发、壁挂、地毯、床上用品、灯具、玻璃制品以及家具等多种摆设、陈设品之类) 都可以称之为“软装饰”。它是在“硬装修”以后对居室进行二度陈设和布置, 因此, 整体化的陈设配饰设计便是“软装饰”的核心内容。

心随我动想变就变

随着我国房地产业的持续走热和生活水准的日益提高, 人们对于家居装修不再仅仅满足于追求豪华和照搬别人的样式, 更多是个性化的体现、紧跟时尚的设计、家居气氛的营造等要求。由于装饰材料不断发展更新, 许多风靡一时的装饰材料被淘汰, 因此, 一种更为理性的家居装修观念“轻装修, 重装饰”被提了出来。该观念是指基础装修从简, 重点在陈设装饰上下工夫, 用软装饰打造个性化空间成为一种全新而又时尚的家居装修理念。软装饰作为一种全新的装修方式, 可以更好地满足目前人们对于家居装修的高要求、高标准。

现代家居装潢的流行趋势变化迅速, 往往几年时间, 原本时尚而又昂贵的装潢就显得陈旧和过时。以前人们很难追随装修的流行趋势, 更不可能适时变换装修设计风格。

“软装饰时代”的到来, 让家居环境的适时变化成为可能。当需要改变时, 不必花很多的钱重新装修或更换家具, 人们只需要通过更换陈设和配饰, 甚至只需要改变它们之间的组合或位置, 就能紧跟流行趋势, 带给人新鲜、时尚的感觉, 并瞬间营造出一个崭新的居室环境。

个性与品位的完美体现

软装饰作为可移动的装修, 打破了传统装修行业的界定。它把室内装修中固定的、不能移动的装饰物和可以移动的、易于更换的饰物完美地结合在一起, 突出表现主人的个性与品位。

事实上, 整体的软装饰就是一件根据主人的个性与品位, 单独定制, 精心设计的生活化艺术品。软装设计师将通过咨询主人对生活对艺术, 以及对审美观的个人理解, 设计和布置出符合主人个性与品位的家居陈设与配饰。每一种搭配设计可能都将因为主人个性和品位的不同, 而独一无二, 每一件陈设和配饰都将因为设计师的独具匠心, 而别具一格。设计与搭配之间, 软装设计师把主人的品味与个性表现得淋漓尽致。因此, 一个成功的软装饰设计作品, 一定是一件代表着主人个性、品位、身份、地位的生活化的艺术品。

整体与细节的和谐搭配

如果说“硬装修”是各种建筑装饰材料的固定堆砌, 那么“软装饰”便是各种陈设、配饰、家具等在硬装修环境下的和谐搭配。在整体上体现的是艺术风格, 而细节上则是具体的表现元素。

软装饰的产品种类繁多, 从大的门类来分, 至少包括:家具、布艺、陈设、花艺、铁艺、灯饰等十几大门类, 从风格上又分为:现代主义、新现代主义、欧式古典主义、中式古典主义、新中式古典主义等数十种风格, 而具体的产品类型更是数不胜数。由于软装饰需要把多种物品、多种材质组合在一起, 因此对于各种物品、材质之间的色彩、形状的搭配及呼应有很高的要求。

从手机配饰看都市人群时尚动向 篇8

1 初期手机配饰

手机诞生于20世纪中期, 那时的手机被称之为“大哥大”, 外观完全是一块板砖, 大而笨重, 刚刚富裕起来的人群为拥有这样的大哥大而自豪。那个时期的手机体现的是身份与财富, 完全没有审美价值。至20世纪末各种手机在功能与外形设计上有了很大突破, 由原先的板砖型逐渐转变成便于操作的手掌大小, 厚度也减少了四分之三。直至今日, 虽说手机功能各有侧重, 但其外观大小始终没有过多的变化。手机变小之后, 手机的美化装饰同时应运而生。

最先附着于手机上的装饰是手机挂件, 这一装饰源于手机功能结构, 设计者在提高通讯功能的同时兼顾美化, 使手机使用者感受亲和与时尚个性。早期的挂件往往还具有来电感应功能, 挂件上的感应装置会随着来电闪烁, 在夜间灯光较弱的环境下, 这种挂件显得独具魅力与时尚感。与此同时年轻前卫的女性往往会在手机显示屏四周及背面等装饰手机贴画。手机贴画往往就指甲盖大小, 但这类平面性质的装饰与挂件不同, 无须受制于手机的限定部位, 这些甜美小巧可爱的贴画犹如少女的房间装饰一般, 体现主人独特喜好的同时呈现出温柔的装饰美感, 使人倍觉亲切温馨。早期的手机配饰还有手机套, 它是穿在手机外面的保护衣, 这种手机套以保护为主, 基本与审美装饰无关。在保护套和挂件的位置老人和孩子还会配上挂绳, 起到方便使用和防止丢失的作用。

2 手机配饰的类别

进入21世纪, 手机功能更为强大, 手机的配饰也呈现出不同等级的多元化趋势, 一些引领时尚的奢侈品类也加入到手机装饰设计行列, 如施华洛、香奈儿、宝格丽等, 使得最初以小清新面貌呈现的手机装饰更趋多元化与艺术性, 与此同时也为时尚生产业带来了可观的利润。智能手机诞生以来, 专门针对这类手机设计的配饰品成为专业门店, 并先导引领着这一行业的未来与发展。纵观现在市场, 手机配饰主要有以下几类:平面装饰类、套壳类、钻饰类、挂饰类。

平面装饰类是最为传统的手机装饰方式, 但现在对手机的平面装饰已不是原来小巧甜美的卡通贴画, 而是对整个手机除屏幕以外的所有部位作整体性平面装饰设计, 这也成为当今设计领域的新兴门类。这种手机外部装饰设计因其庞大的受众群与潮流感, 吸引了许多新锐插画师的加入。这类设计每年都有主题大赛, 参与者众多, 有些直接上网公布, 由大众投票产生最佳设计方案, 之后直接生产投放市场。手机平面装饰因其超高的使用频率, 在装饰画面的设计中不仅仅是个性风格更需要经久耐看值得玩味。平面手机装饰设计整体画面虽小, 但更需要设计者在限定的范围内呈现与众不同新气象, 呈现独具艺术形式与深度感的作品。从近年市场销售来看, 那些画面风格具时代与个性特征的设计更受热捧, 而传统的清纯甜美型风格的外壳因过于俗套反而逐渐遭受冷遇。原先不为市场看好的小众化设计越来越被喜欢彰显个性的年轻人接受, 成为凸显个性的标志。

套壳类最早是为了保护手机设计生产的套在手机外面的保护套, 随着智能机的普遍使用追求个性时尚人群购置既有保护功能又完全区别于传统外套的卡通动物型橡胶手机套, 如米奇、兔子等。这种手机套生产商抓住人们追求标新立异的需求, 生产出一些限量版或专门定制的高端产品, 满足不同文化阶层需求。

钻饰类多半为追求奢华特性的女性所青睐。钻饰有整体拼钳成型的, 有可以DRY自行设计组合的。供应商根据不同需求, 推出几何形、动物、花卉等整体手机贴, 同时也提供些独立的单元图形让消费者自行搭配组合, 最简单的是只提供各色各型钻石, 使有艺术创意爱好的消费者可以凭借自己独一无二的设计装饰手机, 既满足了年轻人动手参与的热情, 又杜绝了雷同撞车的可能。有些钻饰带有半浮雕性质, 使形象高高凸起于装饰面, 在钻石闪烁的光泽中更显奢华。

挂饰类的手机装饰可以说是手机配饰中最为传统的方式, 但现在的挂件较十年前已完全不同, 许多以专业生产首饰配件的大牌奢侈品生产商纷纷加入, 使的原先单纯可爱型的手机挂件透出缕缕奢华气息, 传递着与往昔完全不一样的文化内涵。有的挂件就是采用金银、水晶、钻石等天然原材料加工而成, 其材料本身就价格不菲, 不是放在与手机配套的饰品柜出售, 而是在商场高附加值的显眼位置。由此可见, 这类挂饰并非传统的大众普及商品。

3 多元化手机配饰

未来手机配饰的发展趋势会以年轻一族为主力军, 年轻人是配饰类主流消费人群, 青年人对配饰类的消费需求将会越来越有个性, 越来越小众。那种寻求大同不愿当出头鸟的心理会被标新立异、凸显自我、张扬个性的需求取代。年轻一代朝气蓬勃, 对于新潮流新趋势有极强的敏锐性识别性, 不同设计师呈现各种形式风格的原创配饰设计将会受到各种不同群体的热捧, 那种所谓的大众路线将渐渐为各式小众设计所取代。就目前而言, 不同喜好的群体如强烈动感族、怀旧惆怅族、神秘幻想族、清新甜美族、暴虐恶搞族、奢华物欲族、清心寡欲族、清纯自然族、幽默内涵族等都会找到各自亲徕喜爱的配饰。只有彰显个性突出设计师品牌的配饰才能赢得市场, 才有旺盛的生命。

随着社会的不断发展, 高效益、高智商、高收入单位或人群不断增加, 对配饰的要求也会更为特殊, 为某一纪念活动、纪念日或重要人物单独设计定制将成为常态, 如金婚纪念、孩子百日、老人大寿、企业并购、百年校庆等。这一需求增多会孕育诞生出手机配饰的高端定制, 这种定制设计往往会由大牌装饰品生产企业承担, 但也可能是个性突出的新锐设计师执笔。总之, 社会人群需求的多元化将使手机配饰这一时尚与个性色彩浓郁的装饰艺术品越来越被限量, 甚至独一无二。由此也可以预见, 某些定制很可能进入装饰艺术品收藏界, 成为收藏新宠。

手机的普及是整个地球与人类的, 有人类就有地域就有民族差异, 所以手机配饰的发展与设计可以将这种民族地域差异相结合, 使其呈现强烈的地方性民族性, 为宣传弘扬这一地区的民族特性添砖加瓦、推波添彩。如中国特色的十二生肖、云南民族特色、西安古城特色、甘肃敦煌特色、北京故宫特色、海南热带海洋特色等。这类形式的手机配饰设计会受到旅游纪念品市场的青睐, 成为独具纪念价值的地方代表物品。

设计当随时代, 对于手机饰品这一伴生物更是时尚潮流领域的风向标, 就算是所谓复古的设计也只是理念的复古, 并不是实际意义上的仿古或造古。只有超越时代紧随时代, 才是饰品设计的生命所在, 才能持久发展。

摘要：手机是现代都市人群不可缺少的通讯工具, 手机配饰同样已成为时尚一族不可或缺的标识。不同手机配饰的选择使用在一定程度上显示其主人的审美趋向、个性爱好乃至经济实力。这就如同选择手机一样, 不同外观型号功能价位的手机都有意无意呈现出使用者的习性, 与手机相伴而生的配饰在几乎摒弃了使用功能前提下, 更彻底直接地表露出年轻一代的审美趣味、时代特性与流行趋势, 由这一小小的配饰的演进与发展可见未来潮流动向。

论服装配饰课程的推陈出新 篇9

一、服装配饰课程的现状及存在的问题

服装配饰从字面上解释是:为了突出服装的特色和效果, 用一些配饰物品和服装进行必要的结合, 它是除了服装本身之外对所有配饰物品的总称。我国现阶段开设服装配饰课程的院校数量不是很多, 有很多学生到了大学三年级之后才有机会接触服装配饰的相关课程。很多服装配饰课程的老师授课以理论灌输为主, 忽视了服装配饰实践性强的特点。同一行业先进的教学理论和成功的教学方法在国内服装配饰课程中推行速度慢, 未受到足够的重视。

服装配饰从此以上来讲具有动态和静态的特点, 静态的意义可以是配件物品、服装修饰品等, 动态的意义是服装搭配、服装设计、服装修饰等。目前国内很多学生往往只偏重于掌握服装配饰专业的工艺特点、工艺水平、创作方法上等一些的理论水平。学生在服装配饰具体的设计练习和创造性思维方面存在较大的缺陷, 即便能够设计出一些作品, 要么样式陈旧要么与人体的整体着装不和谐。为了使学生能够满足社会发展的需求, 必须对服装配饰课程作出改革和创新。

二、服装配饰课程结构的推陈出新

在传统教学体制下, 根据固有的课程设置, 教师带领学生把握作品的风格、激发创意、画出草图、选择饰物、工艺试验、工艺制作。通过以上课程结构的设置使学生能够了解服装配饰的基本知识、配饰市场的最新动向并对配饰材料进行对比甄别。这种传统的课程结构模式是目前国内很多高校的服装配饰课程普遍采用的一种模式。但经过笔者的调查研究发现, 在此种模式下培养出来的学生缺乏发展的空间, 学生往往会在参加工作后的几个月后, 作品的设计数量和质量明显出现下降, 如若不及时调节, 将大大限制学生自身的发展。鉴于传统课程结构的弊端, 新课程结构要重建学生的知识结构, 并符合学生和企业的实际需要, 学生不仅要具备相当高的理论素养, 同时还要具备对专业知识的吸入转化能力, 以此来为学生未来的发展提供长久动力支持。综上所述, 服装配饰课程结构应从以下几方面做到推陈出新:

(一) 在专题性课题的基础上进行设计实践。

把服装配饰的实践课程按照其性质进行分类, 以专题的形式进行训练、开展, 能够提升学生的综合素质。

(二) 学生实践和理论授课交替进行。

将教学环节分割成若干个, 边传授理论知识边实践, 改变传统课程中重理论轻实践的现象。

(三) 通过设计实验激发学生创造性。

鼓励学生对新型材料和工艺大胆应用, 肯定学生合理的想象力。

(四) 寓教于玩, 激发学生积极性。

开设多种趣味性的专题训练, 甚至在一定程度上可以运用电子游戏鼓励学生的参与热情。

三、服装配饰课程训练课题的推陈出新

服装配饰课程是以实践为主体的课程, 要求学生首先要掌握好专业的理论知识;其次学生要了解每一种配饰的应用范围, 注重配饰与服装整体风格的融合;再次, 学生能够根据实际的要求, 绘出优秀的设计图、选择合理的设计材料并能利用多种设计手法对作品进行设计。因此, 课题的设置不但要考虑制约学生设计效果的因素, 也要考虑到训练课题的创新, 具体的做法如下:

(一) 创新思维, 激发灵感

服装配饰的设计需要人的思维活动的积极参与。很多学生的灵感往往来自大脑的一瞬间顿悟, 灵感是一种直接思维活动, 文字定义为大脑活动中的显意识与潜意识相互斗争, 并产生创造性的思维过程。为了更好的帮助学生产生设计灵感, 在训练课题的设置上, 教师要求学生从细微的小事着手, 不放过任何细节, 一旦产生设计的苗头与冲动, 鼓励学生继续跟踪研究, 直到产生完美的设计方案。这种做法使学生的横向思维得到延伸, 有利于学生全面的认识问题。例如:教师提供学生一件成品服装, 要求学生通过合理的搭配, 做成10种不同风格的搭配品。在这一训练过程中, 教师要尽量减少对学生的约束条件, 应引导学生多层次、多角度的看待问题甚至进行跨专业探索, 在题材的选取与组合方面尽量给学生宽松的空间。为更好的激发学生的创新思维和灵感教师具体的做法如下:1.引导学生从宏观世界到微观世界进行探索;2.引导学生关注西方前沿文化3.引导学生注意传统与现代的联系;4.引导学生关注人文和环境因素。这种课题训练方法, 使学生摆脱了以往的惯性思维、单项思维, 作品更具创意。

(二) 感性到理性再到感性

.服装配饰设计遵循着从感性到理性最终回归感性的一般规律, 具体设计过程中, 以设计者的感性为基础, 发挥创造性思维设计出理性的方案, 作品完成之后又要依托感性的审美。因此学生的创意也要遵循上述规律, 为此可以设计如下训练课题:学生先从自己的主观感觉出发自选设计主题和材料并对材料进行试验, 进而调动自己的积极思维和想象对材料进行理性加工, 最后学生要运用主观思维对自己的作品进行评定, 进而对作品的纰漏能及时弥补。

结语

针对我国高校服装配饰课程的现状, 对配饰课程从结构上推陈出新、训练课题上进行创新能够使学生适应市场的需求, 综合提高学生的能力, 从而为社会培养更多的人才。

摘要：服装配饰课程在我国高校开设的时间较短, 但却存在着理论体系还不健全, 课程结构老旧等一系列问题, 严重制约了服装配饰课程的教学效果。为了更好地促进服装配饰专业学生的未来的发展, 针对服装配饰专业的课程现状, 提出了服装配课程推陈出新的一些建议。

关键词：服装配饰,课程,推陈出新

参考文献

[1]余美玲.经看不经用配装配饰质量普遍堪忧[J].中国纤检, 2012 (03) .

配饰设计 篇10

关键词：民间工艺美术形式,室内空间的作用,现代室内配饰,应用形式

温州是瓯越文化的发祥地, 素有“工艺美术之乡”的誉称。温州工艺美术品类繁多, 技艺精湛、历史悠久, 名家辈出, 为全国地级市所罕见。温州工艺美术共拥有八大类上万个品种, 其中经浙江省认定的有黄杨木雕、瓯塑、瓯绣、石雕、细纹刻纸、十字花、彩石镶嵌、苍南夹缬等32个传统工艺美术品种。从温州地区民间工艺美术的形式和特征出发, 融入现代设计理念予以传承和创新, 可以将其运用到现代室内配饰设计中, 这样不但使这些民间艺术瑰宝得以传承, 也使我们的室内配饰更具温州地区的文化特色。

一、温州民间工艺美术的主要形式及特征

1.1青田石雕

被喻为“在石头上绣花”的青田石雕以秀美的造型、精湛的技艺深受人们喜爱。青田石雕受世人青睐, 不仅因为雕艺精湛, 更因为它的载体青田石的名贵。青田石质地脆软温润, 细腻晶莹。单色纯而透, 多彩艳而丽, 其中以封门青、黄金耀、灯光冻等冻成石尤为贵重。

石雕艺人们根据石料的色彩、肌理、钉结等质地的不同, 而随类赋形, 因材施艺, 依色取俏, “化腐朽为神奇”, 凭借深厚的艺术素质和精湛的手工雕刻技艺, 充分利用石料的大小、形状、色彩质地逐一进行构思创作, 取势造型, 雕刻出各种山水、动物、植物、人物等多种多样的作品, 使青田石雕具有独特的艺术魅力, 被视作高雅艺术珍品来收藏。时至今日, 青田石雕精品收藏蒙上了投资购买增值的色彩, 青田石雕市场的发展前景将会更加美好。

1.2瓯绣

瓯绣由中国传统刺绣发展而来, 是浙南一带的传统手工艺品, 因产于瓯江地区, 故亦名“温绣”, 也是浙江“三雕一绣”特种工艺品之一。瓯绣始于一千多年前的唐代锦衣, 兴盛于明清。多以绣官袍、龙袍、寿屏及庙宇应用的绣品为主, 内容有人物、花鸟、山水等。以后品种增多, 除各式画片、挂屏等装饰品外, 还有台布、戏装、枕套、被面、衣料等实用品。画面有人物、山水、花卉、走兽4大类, 1000多花色品种。

瓯绣一般采用材质柔软, 光泽适目, 质地光洁细腻, 素雅高贵的纯蚕丝软缎和散线为原料, 针法繁多, 做工精细。以刺绣人物为典型, 具有主题明了、色彩鲜艳夺目、绣面光亮适目、绣画巧妙结合、针法匀称灵活、纹理分明、针脚齐整、构图简洁等特点, 蕴含着浓厚的装饰性和地方风格。

1.3瓯塑

瓯塑, 俗称彩色油泥塑, 又称“彩色浮雕”, 是浙江温州独有的民间艺术。传统瓯塑工艺品主要应用于寺院庙宇的佛像、门神、公廨及家具、嫁妆用品、礼品果盒等装饰, 工艺上比较粗简, 限于单色或贴金涂银, 形式上接近于现代的泥金彩漆工艺。

新中国成立后, 民间艺人改进了材质, 创制了彩色油泥, 在堆塑手法上, 用堆、塑、挑、刮、压等技法, 采取高浮雕、浅浮雕、线刻等工艺方法, 其特点是画面多采, 格局不限, 层次丰富, 形象清晰, 色泽鲜明, 立体感强, 并且塑完后, 表面结膜生辉, 不会变形, 水浸不透, 受燥不裂, 不易褪色, 轻便牢固。作品题材广阔, 有花鸟、山水和戏曲人物等。工艺品种多样, 大都用于壁画、大插屏、挂屏、家具、台屏、挂钟、首饰箱及各类包装盒等, 深受人们喜爱。

1.4乐清黄杨木雕

乐清黄杨木雕起源于民间元宵节时盛行的龙灯会上木雕龙灯装饰的木雕小佛像, 因取材于黄杨木而得名。至清末发展成为以精细见长的优美的工艺欣赏品, 供人们案头摆设。黄杨木质地坚韧, 表面光洁, 纹理细腻, 色泽黄亮, 能给人以一种端庄、古朴的美感。作品受清末文人画的造型风格和线条影响, 具有刀法纯朴圆润, 细密流畅, 刻画人物形神兼备, 结构虚实相间和诗情画意的特色。

黄杨木雕作品主题突出, 造型生动, 雕刻细腻, 层次分明, 在所有的木雕艺术中, 颇具独到之处。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物, 如:八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。雕刻家们因黄杨木形状变化多, 借助其自然外形, 局部施展刀法, 制作出各种人物形象, 使作品自然得体极富神韵, 充分表达出作者丰富的创作思维能力和较高的艺术修养。

1.5乐清细纹刻纸

细纹刻纸, 是在民间剪纸的基础上逐步形成的, 是剪纸艺术的一个独特品种。细纹刻纸的主要工具有刻刀和油盘, 以“刻”代“剪”, 使作品的刀法更精妙入微, 挺拔有力, 线条更明快丰富, 构图隽秀优美。因而称之为细纹刻纸。

细纹刻纸的最突出特点就是“细”, 工整纤秀, 细如发丝。细线纹阔度有的仅有1毫米, 每刀间隔不到半毫米, 细如发丝, 且疏密有致, 和谐美观, 令人叹为观止。刻制纹样时, 不用任何画稿, 仅依凭竹刀划了经纬格子线, 民间艺人们在小方框内随心所欲地刻剪出丰富多彩的装饰纹样。细纹刻纸的另一个突出特点是浓厚的装饰风味。早期龙船灯上的细纹刻纸是单纯的几何图案, 后发展出花卉、鸟兽、山水、戏曲人物、神话故事等内容。艺人们常用的图案纹样有正字形、葵花形、龟背形、鱼鳞形、喜寿字形、字形, 还有“田交田”、“空肚十”、“勾之云”等60多种。他们熟练地地运用这些图案创作出富于疏密、粗细、曲直、宽窄、刚柔等变化的纹样, 使作品轮廓清晰、形式优美, 宾主分明, 形象突出。

1.6洞头贝雕

在洞头海岛五彩缤纷的民间工艺中, 贝雕作品最为绚丽多姿。洞头岛的海岸线曲折蜿蜒, 盛产各种贝类, 贝壳自然也就多。贝雕主要以花鸟、人物、山水、静物等为题材, 珠光晶莹, 古朴典雅, 具有鲜明的装饰性和观赏性。贝雕寓意富贵吉祥, 适合大型宾馆、会议厅等楼堂装饰的巨幅壁画、大型座屏, 可以突显厅堂雍容华贵和浓郁的文化气息;贝雕旅游系列纪念品、首饰、立体摆件、风景画屏等便于携带, 或做旅游纪念、或馈赠亲友, 深受游客钟爱。

二、民间工艺美术在室内空间的作用

室内配饰作为现代装饰文化的载体, 其文化内涵不仅在于外在的表现力, 更在于与人的一种心理感知交流。民间工艺美术所特有的地域文化内涵, 往往能为现代室内设计带来自然清新的活力。传统民间工艺美术与现代室内配饰设计的结合, 能够美化现代建筑室内空间, 提升现代建筑室内空间的文化氛围, 提高现代建筑室内空间的审美情趣及室内的生态性等, 具有独特的装饰效果。

2.1提升室内环境独特的审美性

温州民间工艺品独特的文化品质使其具有独特的观赏性和装饰艺术性。色彩丰富的瓯绣、纹样生动的细纹刻纸、造型多样的瓯塑及技艺精湛的雕刻工艺是装饰亮点, 民间工艺品的应用能成为视觉中心, 是现代室内配饰设计的点睛之笔。如将瓯绣极富生命力的工艺特点融入现代服饰、家纺或家庭软装设计中, 不仅能增强装饰品的形式美感, 而且能增加配饰的实用功能提升家居环境的文化品味。

2.2提高居室的文化内涵

“最民族的, 也是最世界的”, 著名文化人类学家马林洛夫斯基说过:“在人类社会生活中, 一切生物的需要已转化为文化的需要。”温州民间工艺品自身具有的历史背景、传统文化性使之具有独特的地域文化内涵。经过几百年代代相传的艺术实践, 这些民间工艺美术在保持乡土文化原生态艺术特色的同时, 与现代艺术手法相融合, 已达到了相当高的艺术水准。在室内空间的应用有利于提高室内空间文化内涵的视觉传达力, 对展示室内空间的文化主题起到有力的作用。

2.3顺应室内生态发展观

温州民间工艺品的题材表现地域的民俗风情, 具有原生态性;刺绣工艺品的纺织品品质能拉近人与自然的距离;雕刻及瓯塑其制作原料和制作工艺是天然手工的, 具有生态性, 很大程度上满足了人们返璞归真, 回归自然的愿望。这些品质使温州民间工艺品在现代室内配饰设计中的应用是顺应室内生态发展观的。

三、温州民间工艺美术在现代室内配饰中的应用方式

民间工艺品不仅能迎合现代人的审美需求, 而且还能满足现代人对历史文化、环境文化品质的追求, 同时还能迎合现代人注重生态环保性的心理。我们可以将温州民间工艺美术应用到现代室内配饰设计中, 比如装饰品、壁画、室内挂栅、屏风、小品、装饰画、家纺、摆件等等。在应用的过程中, 为了更好地传承与发展民间艺术, 应将“民间性”与“创新性”相结合, 使传统民间工艺美术形成现代室内装饰品以满足现代人的生活需要, 适应各种现代空间。

3.1在空间界面装饰中的应用

民间艺术作品具有极佳的装饰效果, 将民间美术作品置于室内空间界面中, 必将取得独特的装饰效果。比如将细纹刻纸用于界面装饰, 刻纸的图案造型除了其固有的吉祥寓意之外, 还具有较强的形式美感, 如一些植物图案纹样和吉祥文字纹样等都可以直接提炼运用, 其稚拙、简练明快的造型装饰能够满足现代人的审美需求。刻纸在运用过程中应融入现代设计的创新理念, 而不再是停留在原始稚拙的形式上, 要使其具有民俗性而不失时尚魅力, 既与现代的室内空间和谐融合, 也应使其具有高雅内涵和鲜明动人的视觉效果, 为人们增添美的享受, 提高空间的文化品位。

3.2在软装织物中的应用

织物是室内环境的重要组成部分, 在室内空间中占据体积最大的物品之一。织物在室内空间中的应用范围较广, 如窗帘、床罩、台布等。织物能柔化空间, 它在室内环境中起着创造格调的作用, 不同织物的形式或色彩将会给空间带来不同的感受。将瓯绣工艺应用于家纺或室内软装织物中, 将会给织物的形式注入新的活力, 而结合电脑机绣技术, 依靠现代技术的种种优势, 可给瓯绣题材灌注新的设计源泉。

3.3在装饰工艺品中的应用

装饰工艺品除了能够丰富空间之外, 还能提升空间的个性与品位, 带给人美的享受。室内装饰工艺品的种类多样, 不同的形式会给人带来不同的感受。如青田石雕、黄杨木雕具有极强的吉祥寓意和趣味性, 不失为室内良好的装饰品。而那些造型生动、主题突出的瓯塑作品, 来自民间土生土长, 带有浓厚的地域文化特点和地域自然特点, 将其摆放到室内, 将是室内一道亮丽的风景线。

此外, 由瓯塑、瓯绣制作而成的壁饰也是室内极好的装饰工艺品, 丰富多彩的题材将给空间增添几分生气;细纹刻纸作品也能为空间增加更多装饰的味道, 风格纯朴、细腻, 极富地方特色的细纹刻纸会给室内装饰增添更多的东方意蕴。

结语

随着社会的发展, 越来越多的人开始重新审视民族化和本土化的设计, 越来越多的本土文化元素被运用到现代室内配饰中。温州传统民间工艺美术有着深厚的地域文化特色, 作为一种特有的地域民俗文化, 它体现了温州民间传统工艺所蕴含的情感、人性。在将传统工艺美术应用到现代室内配饰设计的过程中, 关键在于民间艺术的现代化创新, 只有创造性地发展传统民间工艺美术, 使之符合现代潮流, 适应时代审美要求, 才有可能使传统得到继承与发展, 使现代室内空间散发出中国传统民间艺术品独特的艺术魅力。因此, 传统民间工艺美术在其造型、工艺、材质、纹样、色彩等形式上的创新实际上正是传统工艺生存和发展的过程, 在其创新的过程中, 还将诞生现代室内配饰艺术的崭新形式。

参考文献

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[2]、鲁道夫.阿恩海姆.腾守克译.视觉思维[M].北京:中国社会科学出版社, 1984.