建筑风景速写

2024-07-06

建筑风景速写（精选三篇）

建筑风景速写篇1

关键词：风景速写,立意,构图,表现方法

风景速写是作者运用“快速” (相对而言) 、扼要、简练或繁琐的手段, 把自然界中的物象的感觉:印象、情绪等准确的表达出来的一种绘画形式。风景速写具有自身的规律, 要画好速写必须要经过长时间的练习。构图是风景速写的重要环节, 好的构图能准确表达作者的意图, 有利于表现作画者的情绪, 并且也有利于观赏者接受。构图的优劣又在于作者的立意, 有了立意, 才清楚如何调动各种构图技巧、表现技法等来充分完成和体现作者的意图。

要画好风景速写, 不仅要掌握一些表现技法, 勤学苦练, 还必须重视风景速写的规律。我把其规律归纳为三个方面:立意、构图、表现技法。

一、立意

所谓立意, 就是在作画之前要考虑你这幅画要画些什么?是那些景物感染了你?你要表现的重点是什么?只有明确了作画的目的才是画好画儿的第一步。当我们置身于大自然时, 看到的东西很多, 各种物象丰富多姿, 觉得哪里都好看, 不知道从哪里画起。如果此时不加以思考, 提笔就画, 一般来说是不会画好的。因为你感觉好的物象是存在于周围的环境中的, 不是孤立的, 与它周围的环境有着某种联系, 并且在自己感觉好的物象中, 也可能有自己不喜欢的因素。如果不主观处理, 看见什么画什么, 画来画去, 很可能到最后连自己都搞不清作画的意图了。这就是控制不住画面。造成这个问题的关键就是在起笔之前想法不够成熟或者想法很模糊, 所以目的不明确, 走一步看一步。有时为了画面需要甚至出现立意跟着构图跑的情况。初学者必须认真对待这种现象, 并努力克服这种不好的习惯。

要注意立意的单纯性, 这是初学者必须努力做到的。单纯性指的是当你置身于自然界时, 看到许多值得画的物象时, 要在这么多要表现的物象中选择一个视点, 表达一个最单纯的想法。在画一幅画时, 如果有好多想法:一会儿想表现山峰的挺拔, 一会儿又想表现其中的一颗松树, 并想体现它的高大, 又想表现它的婀娜多姿, 这样画就会乱了。在一副作品中, 如果是以建筑为主的, 那么就应该把建筑放在最醒目、重要的位置, 其他的景物放在次要位置。如果要表现一组风景, 那么, 这组风景中的单个景为必须用西洋的画法。当然也可以先学外国的东西再来搞中国的东西, 但是中国的东西有它自己的规律。”“古为今用、洋为中用”确实是中国文人画发展的必经之路。诵读古代经典、了解中国古代文明不但提高国民素质, 更是提高我国文化软实力的必由之路。

随着改革开放, 中国经济实力的不断增强, 中国文化已经得到了世界各国广泛的认可, 中国文人的自信心得到增强, 文人画作为一种观念形态, 成为了抒发情感的重要手段。在南京、北京等地发起的“新文人画”运动, 不仅提出了集体的理念, 而且以频繁的画展、画册等宣传形式积极地扩大影响, 尽管其中鱼龙混杂、此种手段对文人画本质有所影响, 但还是在客观上对文人画起到了推动作用。如果无法改变这些因素对文人画传统削弱, 那么不如利用这些新时代特征, 推动文人画进入新的发展阶段。

潘天寿、陆俨少等人的影响下形成的浙派水墨, 也在当今画坛尤其是学院教育方面产生了巨大的影响, 为对传统文人画的传承延续和发展, 起到了推波助澜的积极意义。了这一批新兴的文物就不重要了, 重要的是这组风景整体感觉的表达。

二、构图

这个环节非常重要。要根据立意对自己所看到的事物进行取舍, 并组织画面。取舍的原则是, 把要表现的景物和有利于突出你想要表达的意图的景物放在画面的主要位置上, 不利于突出主要景物的形象尽量减弱或舍弃。组织画面是为了画面需要, 使主要景物更加鲜明、突出, 作者较为主观的把自然景物重新组合到画面上。比如说, 你选择了一组景物要画, 但你又觉得其中有些形象不满意, 不能充分体现这组景物的特征, 我们就可以从周围或其他地方选择一些合适的景物搬到这组景物中, 用来充实这组景物的强烈特征。要注意的是, 搬移景物的合理性、生动性, 不可任意臆造, 破坏了自然景物的秩序性。

另外, 画面安排要遵循均衡、对比的原则。均衡, 指在画面中视觉上、分量上、内容上、数量上、形象上的布置要平衡、协调, 不要出现画面偏重效果, 但过于均衡容易使画面显得呆板、平淡。对比, 指画面中各形象在内容上、数量上、分量上产生大小、高矮、多少、轻重等力量上的不同变化。这样能够使得画面活泼, 产生动感。但如果把握不好就容易产生混乱, 失去画面的协调和平衡。

三、表现方法

好的技法是实现画面预期目的的保证。再好的意图和构图, 没有好的表现手段和技法同样不会成为好作品。不同的立意, 不同的构图, 就必须有与之想适应的表现手段和技法来实现。任何一种表现技法都有其局限性, 一种立意和构图也不是用任意一种表现技法能表达充分的, 再加之每种工具和材料有其差别, 因此, 一种表现技法不可能满足所有的立意和构图的需要。这就要求在立意和构图安排时, 把所要运用的工具、材料考虑进去。根据各种工具和材料的特点来确立作画意图和画面构图, 达到扬长避短的目的。例如, 铅笔适于精雕细刻, 表现丰富的层次;钢笔适合表现线的流畅的形式。因此, 在画之前要想好各形象用什么方法处理更合适, 做到主次在技法上统一, 有区别, 有对比, 一切自然流畅、浑然一体。

由此可见, 画好风景速写以上提到的三个方面哪一点都不可少。它是风景速写学习必须掌握的知识要点, 是画好风景速写的必要途径。除此之外, 还要多欣赏大师的优秀作品, 多做临摹、多思考、勤练习, 就一定能画好速写。

参考文献

[1]建筑风景速写.孟鸣、张丽、柳涛.辽宁美术出版社.2008.1.

[2]风景速写.赵云中.四川美术出版社.2008.1.

风景速写教学篇2

画板：外出速写一般选用一块轻便，具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。这里要强调的是，许多同学只求轻便常常选用的画板要不是硬度不够，要不就是不足够大，只是和要画的纸面一样大，这样是妥当的。因为画板除了要放下画纸外，还应该有放手作画的空间，在一个受束缚的环境下作画，是会大大影响你的水平发挥的。当然，如果每次作画前将画纸平整的胶布贴好四边裱糊在画板上，这样画画时不会被风吹翘纸边，画起画来将更得心应手。

2、关于构图

构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。构图的直接前因是取景，选择什么样的景物作为你画面中要表现的对象，这是有许多要求和应具备许多的知识与文化背景的。关于这些我们在前几章节中已经谈到，这里我们着重从构图自身的基本原则与要求谈起。

一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。具体的分析，我们可以将构图的形式概括的分成简单的几何形态，如方、园、三角、菱形、弧形、S型、梯形、对角形等等形式。所有这些几何形，都是我们用最简单的形式归纳构图的一般形态，以便于我们把握构图的对称、均衡、统一，对比等关系，这就是构图的基本原则。认真领会和把握对称、均衡、统一、对比等形式法则，使我们在速写时强调某些部分，弱化某些部分或删除某些部分，以突显或创造出画面的趣味中心。整合、归纳、提炼、强调是构图表现的必然，因为我们不可能无一遗漏地在纸面上表现出景物的所有细部，只要我们认真观察一下我们周围的景物，我们将会发现，这些景物是由无数细小的东西所组成的，越仔细观察越是无法穷尽。所以，整和、概括、归纳、统一是构图与速写表现中必须的工作。

3、关于整体观察

整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的锐智，准确的捕捉有视觉美感和具有意味的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。所谓整体，就是从景物的全貌特征来认识对象，把握对象，只有看的整体，才有可能画的整体；只有看出了整体对象中的形体与空间，才能画出对象的形体与空间。整体的另一个要求是统筹处理画面中各种显现的关系，一般而言，一幅画是由若干个相关联的局部组成的，恰当地处理好画面中各种关系使画面以一个整体有力的形象来表达对象，这便是整体观察的良好结果。然而，整体却又不是简单的大体，它必须是从物象的整体出发，具体、深入地分析、研究物象的各部形态，并在描绘中使其它各部分服务于整体，服从于整体，更不至于破坏整体。

整体把握局部入手：钢笔风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅是从局部入手，局部着眼往往会使画面变的零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验作画者对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，尤其是钢笔风景速写，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。钢笔速写的每一笔都是所描绘对象的最终造型。因此，画钢笔速写时只有时刻注意合理安排画面中每个局部形象在画面中所起的作用，所处的角色，注意画面的主次、取舍、虚实、节奏等关系才能较好地把握整体关系，画面才能有序地深入下去，最终获得完整的画面效果。

4、关于表现方法：学习钢笔速写，认真读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究前人的优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，你将逐渐发展起一套真正属于你自己的表现方法，任何拒绝或不善于积累研究已有优秀成果的人是十分愚蠢的。但是我们也应当指出，如果在初学期阶段我们就只满足于仅对一位或是几位画家作品的模仿，那也是错误的。初学者应多学，多比较。当你对速写的基本技法，对自然景物的理解与感悟有了一定的基础之后，你便可以放开地发挥自己的才智，充分地表达自己的体悟。在这个时段你便可以结合你的喜好，着意研究某个或几个画家。

钢笔速写的基本表现方法，用线归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。

以线造型可简可繁，即可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。在设计表明中常用线描的方法来表述设计构想，并用线的粗细、强弱等变化来明确的表达对象的形体关系或用细线与粗线对比加强空间变化来明确的表达对象的形体关系。如强化轮廓线来突显对象的形体，用细线来丰富和表达对象的内部结构与形体，也可以利用细线与粗线对比来加强空间变化。这种以线为主的表达方法可以造就单纯的、清晰的表现风格，线描法是设计构思与快速设计表现中最常用的方法。

在钢笔速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。明暗表现法大致可分为三类：一类是光影的明暗表现法，它主要强调景物受光后的明暗变化，注重体块间的明暗对比，注重对明暗交界线，亮部与暗部及光的来源与方向的表达，这种方法可以说是明暗素描在钢笔速写中的简洁应用。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法多在形象的边沿和形体的转折处，由深至浅的涂上明暗，形成一个饱满的平面轮廓形，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。这种明暗表现方法没有规律性，也没有什么模式，完全是表现者根据画面的需求作出的对于明暗对比的判断。这就要求画家具有一定经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，否则可能适得其反。

钢笔速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，虽然速写所使用的工具比较单纯，但它的表现语言却存在着各种可能性。应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。

点、线、面结合的速写表现方法可以是某种表现方法上的结合，如先用点在纸面中点定各部的基本关系，之后用线勾勒出物象的基本形态与空间特征，再后便是迅速抓住大的明暗关系，营造出整个画面的明暗基调，再选择画面中的主要部分，深入刻画，在深入刻画的过程中，则是要充分运用速写工具可能的各种表现语言，强化画面的视觉效果，同时可以利用点、线、面的不同特征，稳定、活跃画面的效果，使画面通透，轻松。

点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，已使画面形式生动有趣。

点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。

线：一般而言，线大致可分为规则线条，不规则线条，勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的钢笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。如选用尖头钢笔画出的线条力度感强，用线均匀挺拔清秀，可以画出来似“铁线描”和“游丝描”般的线条来。如选用折头的美工笔，用尖头的一端可以象尖头钢笔一样应用，翻过来用折头的一端则可以画出变化较大的粗扁线条来。如选用了软头钢笔则可以画出虚实变化较大的线条来。在中国传统绘画艺术中对线的认识与表现已达到了很高的水平，我们应很好地从中认真借鉴与学习。

面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。

四方法综论

在钢笔速写的教学实践中，我们十分注重，其在艺术教育中的环节性，而不是将其视为，一种孤立技法训练和表现形式的学习，因此，在教学安排中，我们将钢笔速写的学习作为某一考察课或设计课的一个组成部分，这样既使同学们可以在课堂上在实践课中、在老师的带领下学习钢笔速写，又使同学明白学习钢笔速写在设计表现中的具体应用，同时使同学还要明白速写不单单是速写技法训练本身，它还承担着认识、理解、收集、整理等多种任务。所以，在具体的学习环节中我们还十分注重在作画方法与步骤的科学性与专业性。

构想与立意：就是当你面对景物，你将如何理解景物，如何选择要表现的景物，为什么选择，怎样表现，确立怎样的表现技术取向等这些都是在动手作画前的构想与立意的任务。在这个过程之后我们将构想逐步的图象化，以图的形式表达你对景物的理解、立意与解释，并将技法训练连串起来，放到一个动态流程中去思考，在实践中去应用。

深入刻画：如果说构想、立意甚至构图都要凭借画家的灵感或天才的话，那么深入刻画过程则是一个站在全局角度的局部的认真描绘的苦干过程。这个过程的任务主要是丰富主题内容，使画面好看更要可看可读，建立形象、组织各部关系，建构空间层次，营造画面疏密、虚实、主次，因此，这个阶段要求作画者一定要耐得住性子，不可草草了事，如不认真塑造画面形象，最终可能会使画面空洞不耐读。但深入刻画时还要切记从整体着眼，不可面面俱到，不注意概括、取舍、归纳，只想着深入刻画，而使画面形象变的拘谨小气，没有画味。作画时一定要有把控全局的基本能力与修养。

风景速写教学设计篇3

教材分析:

风景速写这节课属于绘画技能课，同时他的题材和种类有很多，按题材来分，有自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等;按工具材料来分，有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等;按表现形式来分，有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。所以为了解决这点我制作课件进行多媒体教学，从网上下载了一些风景速写的范作及自己的一些素描速写稿提供给学生参考，同时让学生在大自然中注意观察分析本土风景的特点，特别是要领的掌握。然后适当的临摹一些作品，让学生对速写技法要领有所体会，最后在带学生对景写生，加强对速写要领的掌握。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的速写能力。

教学目标:

1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。

2、通过风景速写的练习，增强对自然美、社会美、艺术美的体会，加深对线条表现力的认识，学会初步对景物的写生技法。

教学重点:

风景速写技法要领的掌握。

教学难点:

速写画面的艺术感染力(表现方法)。

课前准备:

制作多媒体课件《风景速写》，并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。

教学过程:

第一课时

一、多媒体教学