动漫主题网站设计

动漫主题网站设计（精选十篇）

动漫主题网站设计 篇1

关键词：动漫主题公园,体验,设计基础,旅游产品模式

引言

在商品经济高度发展的全球化时代, 物质需求因为太易得到满足而丧失产生愉悦感的机能, 人们只有将愉悦的满足寄托在“白日梦”与“预期”的实现上[1], 具有创意性的动漫旅游则是实现这些梦想与预期的较好工具之一。动漫主题公园一直是动漫旅游和主题公园发展中的热点, 并已成为体验经济时代背景下, 一种具有极高的娱乐趣味性和极强的体验性的旅游载体。

当前国内不少城市正在新建动漫主题公园, 例如, 青岛、沈阳、泰安、芜湖、汕头、郑州、株洲等地的方特欢乐世界。相比世界著名的迪斯尼动漫主题公园, 国内动漫主题公园在开发建设上缺乏成熟、新颖的设计理念和技术方法, 而且学界也缺乏对此进行相关研究。但是, 动漫主题公园旅游活动的开发设计关系到体验活动的创意性、娱乐性, 关系到游客将通过什么样的方式去体验, 能够得到什么样的体验和经历, 还能让游客深刻铭记体验主题, 最终关系到动漫主题公园是否能够有足够的吸引力来获得良好的盈利, 等等。所以, 通过该问题的探讨来丰富动漫主题公园旅游开发设计的思路, 以期能为开发者带来设计上的一些启发, 促进动漫主题公园能够良好运营。

一、动漫主题公园旅游产品设计的基础

(一) 设计取材有依据

全部项目的取材要有依据, 保证让项目有根源上的坚实基础, 为项目的各角度和各方面设计提供逻辑链源头和思路发散点。其取材要来源于动漫旅游开发企业的动漫创作作品, 这样可以使设计的动漫旅游项目不偏离所建动漫主题公园的宏观主题和核心内涵, 也使项目间有同根同源的互融性。取材有据的另一个目的是能将取材内容的真实性和实质性具体地表达在项目中, 并能让游客直观感受。最后, 源源不断的动漫素材支撑了主题公园在主题、体验内容、体验方式等方面都有新的创意产生, 始终给人们以耳目一新、赏心悦目的感觉。

(二) 项目活动有主题

项目活动的主题是对所取动漫素材内容深度解读的基础上, 对素材内容要表达的中心思想和目的的提炼, 并将之赋予到项目活动的内容设计中, 以让游客能有切身深刻地认识、理解和体验。无论是全部项目的宏观主题还是同主题项目集合的中观主题都必须要有鲜明、富有吸引力的主题, 这不仅能让动漫主题公园有差异化的定位优势和屏蔽同质的竞争优势, 还有助于主题在游客心中形成凝聚式印象。全部动漫旅游项目应该共同反映该主题公园的一个核心主题, 细分主题项目集合则要通过自己中心思想的体现来让游客形成一连串印象, 最后游客体验全部项目后容易形成一条宏观感受主线。同时, 紧扣主题的项目才不容易偏离该主题公园所要表达的中心思想。

(三) 内容选择要依据市场定位

迪斯尼主题公园成功的一个关键在于它不仅让儿童有快乐体验, 而且吸引其他年龄段的人都能参与其中, 这与迪斯尼具体的市场定位是分不开的。各年龄段的游客所需要的体验内容有差异, 要为不同顾客群选择符合胃口的体验内容, 就必须对各目标顾客群有具体的分析, 明确他们各自需求的特征所在。儿童大多喜欢动漫主人公鲜明的性格特征和做事动机;少年偏向于动漫中奋斗、成长、挑战、友情、努力、坚持、胜利等等;少女喜欢以纤细感性、柔美浪漫为主的动漫爱情故事;成人喜欢以考试、体育或学校生活为主的内容, 描写了大学生、工薪族、失业者等[2]。相对于儿童, 青少年和成年还关注动漫中情节安排、故事发展等。这些都为设计提供了多层次的动漫受众定位, 以让设计出的产品能针对性地满足各年龄层游客的需要。

(四) 项目展现方式要创新和丰富

动漫作品是一种创意文化形式, 不同于传统的旅游资源, 它属于具有无限再造能力并不断发展的文化资源。所以动漫项目在内容的展示上就要有新的手法和方式, 来匹配动漫文化的创意文化特质, 以及创造新鲜点。动漫资源需要展现才能表达出其中的文化内涵, 日常生活中动漫作品主要通过图书、影视等媒体来展现。而人造的动漫主题公园则要多采用其他展现形式来吸引游客, 丰富的展现方式能让游客多角度并生动地体验深层的动漫文化, 现代社会已能提供灵活展现的资源基础和技术条件。

二、动漫主题公园旅游产品的总体设计

动漫主题公园中的旅游活动项目能够给游客们带来心理上、情感上的兴奋和触动, 让游客们对旅游项目中的思想内涵有心灵上交流和共鸣;用多角度、多方式地让游客来体验主题公园所要表达文化内涵和主题思想, 让游客有丰富的动漫文化的体验经历和深刻的印象回味;并且通过旅游活动项目巧妙地组合安排, 让游客在主题公园的旅游经历变成一段如梦如幻的故事情节, 以对项目中的文化内涵能细细地品位和亲身地理解。

(一) 体验兴奋度设计

动漫主题公园专供游客展开梦幻体验、娱乐体验、刺激体验, 在游玩过程中游客的兴奋情绪会有很大变化, 所以动漫主题公园也能让游客得到情绪、情感上的体验。从游客心理体验的角度来看, 整个旅游活动和过程有情绪和心理上的兴奋变化, 才能对游客的感觉形成冲击, 以促使游客去体验。由于游客所处的日常文化与动漫旅游对象的虚拟创意文化在各自文化的元素、载体、内涵等差异造成两者间的冲突。旅游项目可以依托冲突系列来寻找或创造其兴奋内容, 而这一系列冲突正好能推动旅游内容的情节发展和演变。所以不同主题区之间和同一主题区内的旅游活动内容都可以按照“开端、发展、高潮、结局”进行整体设计, 让游客在旅游项目的体验过程中能有动漫旅游内容情节发展的感受。所以, 旅游内容情节的设计要做到在筛选上经典与重点突出、内容丰富多彩, 在编排上主线清晰、逻辑紧密、情节展开精巧、起伏适度、亮点鲜明。通过旅游活动中的兴奋变化设计, 让游客的情绪情感能跌荡起伏、循序渐进, 让游客与各活动的主题产生心理上的交流和共鸣。

项目的兴奋度主要受各旅游项目的取材内容、情节安排、展现方式、参与方式等因素影响。项目内容所取材的动漫作品在社会上的知名度决定取材内容在游客心中的认可度, 从而现实化的动漫旅游对象为游客带来兴奋感;项目情节安排中是否能将取材内容的关键或经典部分精巧地编排起来;项目不同的展现方式和参与方式分别带给游客的展现效果和参与程度则不同。所以, 旅游活动项目的体验兴奋度设计还需要和后面的体验丰度设计结合起来。

(二) 体验丰度设计

动漫题材和内容的丰富性, 决定了我们在设计动漫旅游体验时内容也要丰富[2], 并且应该涵盖吃、住、行、游、购、娱。动漫旅游开发地需要丰富的旅游体验项目来展示动漫主题和内容, 丰富的项目也可帮助游客在动漫体验中消除乏味、增强兴趣和吸引注意力。动漫旅游项目的体验丰度设计主要是从项目的主题类型、内容类型、参与类型三个角度展开。

按所选主题的风格类型将全部项目进行划分为几个同主题项目集合。这样可以让游客在同主题项目集合内集中体验到某一主题, 也可以让全部项目在整体上有多个差异化的主题。经过主题划分, 同主题项目集合内单个项目的取材内容也划分在这个主题范围内, 这样集合内单个项目间的内容也保持在同一主题上的契合, 这也是第一层次上内容类型的丰富。

各项目间主要围绕项目的内容取材和参与类型进行丰度设计。内容类型决定了项目可能设计出的参与类型;各项目间的参与类型及方式要有差异和创新, 在取材时就注意内容的选择, 所以内容类型与参与类型在内容取材时要同时考虑。项目内容的表达方式类型会影响项目展示方式。所以在主题确定的取材范围内, 将内容类型按项目展示方式大致分为连续型内容和单体型内容, 即可以从动漫作品资料直接取材某段整体, 也可以从动漫资料中的物质要素 (人物、景观、建筑、设施、道具、装饰、餐饮等) 取材, 再将取材内容的不同类型分别按内容风格进一步划分。例如可将连续型内容划分为科幻类、探险类、喜剧类等, 分别选择其情节剧情精巧又具有典型代表性的部分, 尽可能用独特新颖的方式表达出来。当然, 项目内容设计时还要注重动漫内容中效果要素 (外观、颜色、声音、光源等) 的辅助性表达来让设计效果更好。

所选出动漫内容需要为游客设计出差异化的参与类型, 通常从观光体验、节事体验、角色体验、整体情境体验等参与类型来设计展开设计。单个项目根据前面确定的参与类型再来设计个性化或新颖的参与方式, 进一步设计这种参与方式在该项目的体验过程中可以采取什么样的具体形式来进行。例如观光参与类型的项目可以从交通工具角度让游客乘坐卡通老式火车、卡通海盗船、动漫飞船等方式来观光体验, 再进一步设计让游客处于平稳型、起伏型、刺激型等心理体验状态。

(三) 体验组合度设计

对于前面的兴奋度和丰度的设计需要进行项目的组合匹配, 而且通过组合度设计让项目间能有逻辑线索上的发展, 让游客能形成体验主题明确的感受和认识。以下试从项目的外部排列组合和内部匹配组合两方面来阐述动漫旅游项目的组合关系。

动漫旅游活动的内容是由一系列包含着旅游者与动漫主题公园关系的具体事件和动作构成。这些具体的事件应该按照一定的逻辑关系组合起来, 并体现出主体与对象之间的冲突。而且动漫旅游活动内容的设计主要是围绕旅游者与主题公园的一系列冲突而展开[3]。所以, 冲突系列内的组合顺序决定了旅游项目内容的组合顺序, 也是旅游活动内容的组合顺序, 这种含有一定逻辑关系的组合方式就是项目间的排列组合。项目间的排列组合设计主要是为了让项目间形成互补和强化关系, 前面所谈的项目兴奋度和丰度设计都已经涉及到了各旅游项目的排列组合, 总体设计时需要将二者组合顺序进行契合。而这种契合的过程实质上就是单个项目自身的内部匹配, 使之既能符合宏观兴奋度上的的组合安排, 又能符合丰度上的分类安排。具体而言, 每个项目根据自身被予以的兴奋度大小, 再选择丰度层级分类中能匹配的相关类型 (主题类型、内容类型、参与类型) 。这样进行项目间的组合度设计可以让各项目总体上按动漫故事内容发展的要求串连起来。对于每个项目内部匹配, 可以在技术配备、设施设备、人员配备等方面予以支持或调整。

三、动漫主题公园体验式旅游产品的几种类型

从主题公园发展历程来看, 第一代主题公园以机械游乐、传统园林为主, 第二代以人造景观为主, 第三代以室外动感游乐设施为主[4]。当前主题公园已进入第四代, 以高科技为核心支撑, 集中动感游乐设备, 能带来惊心刺激和快乐, 有丰富内涵和明确主题的演绎。主题公园 (尤其是动漫类的迪斯尼) 在体验方式、体验内容、技术手段、器械设备、服务理念等方面都有巨大变化和广阔延展, 所以从不同角度可为动漫主题公园划分出丰富的旅游产品类型, 但是从上述角度来划分已体现不出现代动漫主题公园在服务类型、体验需求、专业技术融合等新趋势上与过去的差别。因而, 在此从给予游客引导的程度将产品分为自主式体验旅游、引导式体验旅游、控制式体验旅游三类, 以方便配备相应的专业人员、易于拓展新的文化内涵、服务理念和方式等, 以对前面所述的总体设计形成支撑。

(一) 自主式体验旅游

这类旅游产品不需要提供活动体验的操作、流程规则等方面的专门指引和指导, 有些只需要服务人员进行辅助性服务, 就可以让游客自己进行体验和互动, 自主抒发内在的情感 (见图1 (a) ) 。这类产品通常在体验方式和内容上直观、简单、易懂, 在体验步骤和过程上容易操作。主题公园中的服务人员、其他游客、设施设备和物质配备等在经过活动设计安排之后, 共同组成了活态的动漫故事情节, 能方便游客融入其中进行自主体验。最重要的是游客通过与服务人员、其他游客和设施设备等互动, 对传播的动漫文化有所感知或认知, 可以与活态的动漫故事情节有情感共鸣或交流, 更多的是获得体验情景传递来的快乐。

在迪斯尼主题公园就有不少这样旅游项目。每天的固定时间, 游客可以在固定线路上观看动漫人物巡游, 欣赏米老鼠乐队的米奇幻想曲, 与百花车上的白雪公主喝彩互动, 模仿松栗鼠做搞笑的表情和姿势。灰姑娘旋转木马就将《灰姑娘》故事中动物形象设计出的旋转坐骑, 游客可以自主地做一些模拟表情和姿势, 或与其他木马上的游客欢乐互动, 来体验动漫人物带来的乐趣。在丛林深处的大土著草房中, 大型表演“狮子王庆典”就是围绕经典动画片《狮子王》情节展开的, 可以说是让游客现场感受和回味原著中的内容, 激发出《狮子王》漫迷们的向往。青岛方特主题公园有宇宙博览会、方特城堡, 可供游客参与趣味性的科幻体验;还有极速风车、波浪翻滚、高空飞翔等能带有挑战性、刺激性的娱乐项目。

除了将荧幕上的动漫作品内容照搬下来, 还可以建设专门的主题餐厅, 甚至主题酒店等, 在国外的迪斯尼和国内各地的方特, 这些都备受游客青睐, 已经成为重要的旅游吸引物。无论是食肆、酒店还是休闲疗养场所, 这里的设计应该如同动漫影片中一样充满梦幻色彩, 除了让游客能享受体验在其中, 还能多方式地表达动漫的快乐主题, 加深游客对此地的理解和印象。芜湖方特更是将动漫影片中的高尔夫球场照搬到现实, 其童话色彩既有视觉上的冲击又有故事般的娱乐体验。

(二) 引导式体验旅游

这类旅游产品通过赋予游客一项预定任务, 需要游客按照园内服务人员的引导和帮助来完成, 游客可以在其中淋漓尽致地表达内心的情感 (见图1 (b) ) 。该类型活动可以给游客带来较强的参与体验与互动、深度的文化认知与理解、丰富的情感交流等。该产品模式的内核是通过给予一定的引导, 促进游客在参与中能够确定甚至思考自己或是在团队中的角色定位、价值取向、情感发展、效果收获等, 去演绎自我对动漫故事情节认知和思考, 并获得自我情感演绎带来的快乐。

该模式已在发达国家发展较为成熟。在美国奥兰多的迪斯尼里面也有这类项目。“超人浩克”带领游客模拟逃脱对手的追捕, 游客在“太空英雄”的指引下进行巴斯光年星际历险。孩子们可以在动漫艺术教室学习绘画所喜欢的动漫人物, 并获得动漫老师的评分和表扬。这让孩子们能够开拓视野、获得知识。在东京迪斯尼的“加勒比海盗”历险中, 游客根据“船长杰克”的安排扮演各自角色, 体验逼真生动的动漫场景。各关情节迥异, 先是升锚、转舵、起帆开始远洋, 还要共同经历海上暴雨, 按照统一部署进行神秘岛的探宝行动, 让游客们经历惊险的情景体验, 还能获得精神意志方面的成长。汕头方特主题公园的奇幻摄影棚中, 摄影导演为游客搭配戏服, 指导游客充当动漫人物来表演一段故事情节, 并拍下这段动漫微电影留给游客作纪念。

(三) 控制式体验旅游

这类旅游产品需要游客必须严格按照引导人员专业化的要求和控制来进行 (见图1 (c) ) 。当前主要体现在通过大型器械设备和高科技的支撑来获得极限刺激的旅游项目中。这类项目对游客而言, 自我灵活操作性不强, 限制性大, 风险性大, 心理触动大, 精神集中度高, 体验后的情景印象最为清楚、深刻。该产品模式的内核是让游客在参与的挑战中来挑战自我、征服自我, 以培养坚定的自信心、坚韧的性格和挑战精神等, 促进游客对自己有新的发现和认识。游客在这一模式中获得来源于自我挑战过程和认识升华的快乐。

淮南志高主题公园中有带有极限性质、惊险的体验项目, 如高空降落伞、丛林漂流等。在青岛方特主题公园的水世界中, 游客可以在驯兽师的保护和规定下, 去和好动可爱的海豹握手, 还可以潜水近看鲨鱼。然而水世界的例子说明了主题公园中控制式体验旅游活动还有更多其他方面的内涵和内容有待拓展。在好莱坞环球影城中, 就有一个惊心动魄的旅游项目———模拟丛林火灾, 游客们要完成逃出火圈的任务, 就必须严格按照专业领队的要求穿上防火衣, 听从统一安排, 跟着领队做同样的穿越姿势, 顺着领队步伐逃生, 等等。这给我们带来了很好的启示, 即可以运用高科技模拟自然大灾难 (洪水、海啸、飓风) 以及模拟探险 (火山口、雪崩) 等等, “让人们逼近这些日常危险事物, 都可以动漫的形式演绎给旅游者, 实现场景的‘再现’达到形象、生动、逼真的效果”[2]。

总的来看, 游客在日常生活中对动漫作品已有一定的自我认知。这三种体验活动让游客又在动漫主题公园的现实时空中, 与园中关于动漫作品的所有事物 (演员、道具、景观等) 进行不断接触。这一过程实质是让游客的自我认知与接触事物所流露出的动漫内容和情节在进行虚拟互动。园中关于动漫作品的所有事物通过这种虚拟互动, 将动漫作品中内在的情感、生活理念 (即生活中充满缤纷、美好、奇妙、向往) 等传递给游客, 让游客在感受这些的同时逐渐形成自我的生活态度。

参考文献

[1]张晓萍, 李伟.旅游人类学[M].天津:南开大学出版社, 2008:127.

[2]向丹, 邱亚利.浅析动漫旅游的开发设计[J].旅游论坛, 2010, (3) .

[3]李钰.旅游体验设计理论研究[J].云南社会科学, 2010, (3) :125.

浅析动漫主题公园旅游产品设计 篇2

专业论文

浅析动漫主题公园旅游产品设计

浅析动漫主题公园旅游产品设计

摘 要：动漫主题公园旅游产品的设计应该以其取材、主题、内容、展现方式为基础，注重游客在旅游活动中的体验。总体上，项目的体验设计主要从项目的兴奋度、丰度和组合度三个角度来展开设计。并将主题公园中的旅游活动分为自主式体验旅游、引导式体验旅游、控制式体验旅游三类，对其产品模式来进行具体展开设计。

关键词：动漫主题公园；体验；设计基础；旅游产品模式

中图分类号：F590 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）31-0286-04

引言

在商品经济高度发展的全球化时代，物质需求因为太易得到满足而丧失产生愉悦感的机能，人们只有将愉悦的满足寄托在“白日梦”与“预期”的实现上[1]，具有创意性的动漫旅游则是实现这些梦想与预期的较好工具之一。动漫主题公园一直是动漫旅游和主题公园发展中的热点，并已成为体验经济时代背景下，一种具有极高的娱乐趣味性和极强的体验性的旅游载体。

当前国内不少城市正在新建动漫主题公园，例如，青岛、沈阳、泰安、芜湖、汕头、郑州、株洲等地的方特欢乐世界。相比世界著名的迪斯尼动漫主题公园，国内动漫主题公园在开发建设上缺乏成熟、新颖的设计理念和技术方法，而且学界也缺乏对此进行相关研究。但是，动漫主题公园旅游活动的开发设计关系到体验活动的创意性、娱乐性，关系到游客将通过什么样的方式去体验，能够得到什么样的体验和经历，还能让游客深刻铭记体验主题，最终关系到动漫主题公园是否能够有足够的吸引力来获得良好的盈利，等等。所以，通过该问题的探讨来丰富动漫主题公园旅游开发设计的思路，以期能为开发者带来设计上的一些启发，促进动漫主题公园能够良好运营。

一、动漫主题公园旅游产品设计的基础

（一）设计取材有依据

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专业论文

全部项目的取材要有依据，保证让项目有根源上的坚实基础，为项目的各角度和各方面设计提供逻辑链源头和思路发散点。其取材要来源于动漫旅游开发企业的动漫创作作品，这样可以使设计的动漫旅游项目不偏离所建动漫主题公园的宏观主题和核心内涵，也使项目间有同根同源的互融性。取材有据的另一个目的是能将取材内容的真实性和实质性具体地表达在项目中，并能让游客直观感受。最后，源源不断的动漫素材支撑了主题公园在主题、体验内容、体验方式等方面都有新的创意产生，始终给人们以耳目一新、赏心悦目的感觉。

（二）项目活动有主题

项目活动的主题是对所取动漫素材内容深度解读的基础上，对素材内容要表达的中心思想和目的的提炼，并将之赋予到项目活动的内容设计中，以让游客能有切身深刻地认识、理解和体验。无论是全部项目的宏观主题还是同主题项目集合的中观主题都必须要有鲜明、富有吸引力的主题，这不仅能让动漫主题公园有差异化的定位优势和屏蔽同质的竞争优势，还有助于主题在游客心中形成凝聚式印象。全部动漫旅游项目应该共同反映该主题公园的一个核心主题，细分主题项目集合则要通过自己中心思想的体现来让游客形成一连串印象，最后游客体验全部项目后容易形成一条宏观感受主线。同时，紧扣主题的项目才不容易偏离该主题公园所要表达的中心思想。

（三）内容选择要依据市场定位

迪斯尼主题公园成功的一个关键在于它不仅让儿童有快乐体验，而且吸引其他年龄段的人都能参与其中，这与迪斯尼具体的市场定位是分不开的。各年龄段的游客所需要的体验内容有差异，要为不同顾客群选择符合胃口的体验内容，就必须对各目标顾客群有具体的分析，明确他们各自需求的特征所在。儿童大多喜欢动漫主人公鲜明的性格特征和做事动机；少年偏向于动漫中奋斗、成长、挑战、友情、努力、坚持、胜利等等；少女喜欢以纤细感性、柔美浪漫为主的动漫爱情故事；成人喜欢以考试、体育或学校生活为主的内容，描写了大学生、工薪族、失业者等[2]。相对于儿童，青少年和成年还关注动漫中情节安排、故事发展等。这些都为设计提供了多层次的动漫受众定位，以让设计出的产品能针对性地满足各年龄层游客的需要。

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（四）项目展现方式要创新和丰富

动漫作品是一种创意文化形式，不同于传统的旅游资源，它属于具有无限再造能力并不断发展的文化资源。所以动漫项目在内容的展示上就要有新的手法和方式，来匹配动漫文化的创意文化特质，以及创造新鲜点。动漫资源需要展现才能表达出其中的文化内涵，日常生活中动漫作品主要通过图书、影视等媒体来展现。而人造的动漫主题公园则要多采用其他展现形式来吸引游客，丰富的展现方式能让游客多角度并生动地体验深层的动漫文化，现代社会已能提供灵活展现的资源基础和技术条件。

二、动漫主题公园旅游产品的总体设计

动漫主题公园中的旅游活动项目能够给游客们带来心理上、情感上的兴奋和触动，让游客们对旅游项目中的思想内涵有心灵上交流和共鸣；用多角度、多方式地让游客来体验主题公园所要表达文化内涵和主题思想，让游客有丰富的动漫文化的体验经历和深刻的印象回味；并且通过旅游活动项目巧妙地组合安排，让游客在主题公园的旅游经历变成一段如梦如幻的故事情节，以对项目中的文化内涵能细细地品位和亲身地理解。

（一）体验兴奋度设计

动漫主题公园专供游客展开梦幻体验、娱乐体验、刺激体验，在游玩过程中游客的兴奋情绪会有很大变化，所以动漫主题公园也能让游客得到情绪、情感上的体验。从游客心理体验的角度来看，整个旅游活动和过程有情绪和心理上的兴奋变化，才能对游客的感觉形成冲击，以促使游客去体验。由于游客所处的日常文化与动漫旅游对象的虚拟创意文化在各自文化的元素、载体、内涵等差异造成两者间的冲突。旅游项目可以依托冲突系列来寻找或创造其兴奋内容，而这一系列冲突正好能推动旅游内容的情节发展和演变。所以不同主题区之间和同一主题区内的旅游活动内容都可以按照“开端、发展、高潮、结局”进行整体设计，让游客在旅游项目的体验过程中能有动漫旅游内容情节发展的感受。所以，旅游内容情节的设计要做到在筛选上经典与重点突出、内容丰富多彩，在编排上主线清晰、逻辑紧密、情节展开精巧、起伏适度、亮点鲜明。通过旅游活动中的兴奋变化设计，让

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游客的情绪情感能跌荡起伏、循序渐进，让游客与各活动的主题产生心理上的交流和共鸣。

项目的兴奋度主要受各旅游项目的取材内容、情节安排、展现方式、参与方式等因素影响。项目内容所取材的动漫作品在社会上的知名度决定取材内容在游客心中的认可度，从而现实化的动漫旅游对象为游客带来兴奋感；项目情节安排中是否能将取材内容的关键或经典部分精巧地编排起来；项目不同的展现方式和参与方式分别带给游客的展现效果和参与程度则不同。所以，旅游活动项目的体验兴奋度设计还需要和后面的体验丰度设计结合起来。

（二）体验丰度设计

动漫题材和内容的丰富性，决定了我们在设计动漫旅游体验时内容也要丰富[2]，并且应该涵盖吃、住、行、游、购、娱。动漫旅游开发地需要丰富的旅游体验项目来展示动漫主题和内容，丰富的项目也可帮助游客在动漫体验中消除乏味、增强兴趣和吸引注意力。动漫旅游项目的体验丰度设计主要是从项目的主题类型、内容类型、参与类型三个角度展开。

按所选主题的风格类型将全部项目进行划分为几个同主题项目集合。这样可以让游客在同主题项目集合内集中体验到某一主题，也可以让全部项目在整体上有多个差异化的主题。经过主题划分，同主题项目集合内单个项目的取材内容也划分在这个主题范围内，这样集合内单个项目间的内容也保持在同一主题上的契合，这也是第一层次上内容类型的丰富。

各项目间主要围绕项目的内容取材和参与类型进行丰度设计。内容类型决定了项目可能设计出的参与类型；各项目间的参与类型及方式要有差异和创新，在取材时就注意内容的选择，所以内容类型与参与类型在内容取材时要同时考虑。项目内容的表达方式类型会影响项目展示方式。所以在主题确定的取材范围内，将内容类型按项目展示方式大致分为连续型内容和单体型内容，即可以从动漫作品资料直接取材某段整体，也可以从动漫资料中的物质要素（人物、景观、建筑、设施、道具、装饰、餐饮等）取材，再将取材内容的不同类型分别按内容风格进一步划分。例如可将连续型内容划分为科幻类、探险类、喜剧类等，分别选择其情节剧情精巧又具有典型代表性的部分，尽可

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能用独特新颖的方式表达出来。当然，项目内容设计时还要注重动漫内容中效果要素（外观、颜色、声音、光源等）的辅助性表达来让设计效果更好。

所选出动漫内容需要为游客设计出差异化的参与类型，通常从观光体验、节事体验、角色体验、整体情境体验等参与类型来设计展开设计。单个项目根据前面确定的参与类型再来设计个性化或新颖的参与方式，进一步设计这种参与方式在该项目的体验过程中可以采取什么样的具体形式来进行。例如观光参与类型的项目可以从交通工具角度让游客乘坐卡通老式火车、卡通海盗船、动漫飞船等方式来观光体验，再进一步设计让游客处于平稳型、起伏型、刺激型等心理体验状态。

（三）体验组合度设计

对于前面的兴奋度和丰度的设计需要进行项目的组合匹配，而且通过组合度设计让项目间能有逻辑线索上的发展，让游客能形成体验主题明确的感受和认识。以下试从项目的外部排列组合和内部匹配组合两方面来阐述动漫旅游项目的组合关系。

动漫旅游活动的内容是由一系列包含着旅游者与动漫主题公园关系的具体事件和动作构成。这些具体的事件应该按照一定的逻辑关系组合起来，并体现出主体与对象之间的冲突。而且动漫旅游活动内容的设计主要是围绕旅游者与主题公园的一系列冲突而展开[3]。所以，冲突系列内的组合顺序决定了旅游项目内容的组合顺序，也是旅游活动内容的组合顺序，这种含有一定逻辑关系的组合方式就是项目间的排列组合。项目间的排列组合设计主要是为了让项目间形成互补和强化关系，前面所谈的项目兴奋度和丰度设计都已经涉及到了各旅游项目的排列组合，总体设计时需要将二者组合顺序进行契合。而这种契合的过程实质上就是单个项目自身的内部匹配，使之既能符合宏观兴奋度上的的组合安排，又能符合丰度上的分类安排。具体而言，每个项目根据自身被予以的兴奋度大小，再选择丰度层级分类中能匹配的相关类型（主题类型、内容类型、参与类型）。这样进行项目间的组合度设计可以让各项目总体上按动漫故事内容发展的要求串连起来。对于每个项目内部匹配，可以在技术配备、设施设备、人员配

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备等方面予以支持或调整。

三、动漫主题公园体验式旅游产品的几种类型

从主题公园发展历程来看，第一代主题公园以机械游乐、传统园林为主，第二代以人造景观为主，第三代以室外动感游乐设施为主[4]。当前主题公园已进入第四代，以高科技为核心支撑，集中动感游乐设备，能带来惊心刺激和快乐，有丰富内涵和明确主题的演绎。主题公园（尤其是动漫类的迪斯尼）在体验方式、体验内容、技术手段、器械设备、服务理念等方面都有巨大变化和广阔延展，所以从不同角度可为动漫主题公园划分出丰富的旅游产品类型，但是从上述角度来划分已体现不出现代动漫主题公园在服务类型、体验需求、专业技术融合等新趋势上与过去的差别。因而，在此从给予游客引导的程度将产品分为自主式体验旅游、引导式体验旅游、控制式体验旅游三类，以方便配备相应的专业人员、易于拓展新的文化内涵、服务理念和方式等，以对前面所述的总体设计形成支撑。

（一）自主式体验旅游

这类旅游产品不需要提供活动体验的操作、流程规则等方面的专门指引和指导，有些只需要服务人员进行辅助性服务，就可以让游客自己进行体验和互动，自主抒发内在的情感（见图1（a））。这类产品通常在体验方式和内容上直观、简单、易懂，在体验步骤和过程上容易操作。主题公园中的服务人员、其他游客、设施设备和物质配备等在经过活动设计安排之后，共同组成了活态的动漫故事情节，能方便游客融入其中进行自主体验。最重要的是游客通过与服务人员、其他游客和设施设备等互动，对传播的动漫文化有所感知或认知，可以与活态的动漫故事情节有情感共鸣或交流，更多的是获得体验情景传递来的快乐。

在迪斯尼主题公园就有不少这样旅游项目。每天的固定时间，游客可以在固定线路上观看动漫人物巡游，欣赏米老鼠乐队的米奇幻想曲，与百花车上的白雪公主喝彩互动，模仿松栗鼠做搞笑的表情和姿势。灰姑娘旋转木马就将《灰姑娘》故事中动物形象设计出的旋转坐骑，游客可以自主地做一些模拟表情和姿势，或与其他木马上的游客欢乐互动，来体验动漫人物带来的乐趣。在丛林深处的大土著草房中，最新【精品】范文 参考文献

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大型表演“狮子王庆典”就是围绕经典动画片《狮子王》情节展开的，可以说是让游客现场感受和回味原著中的内容，激发出《狮子王》漫迷们的向往。青岛方特主题公园有宇宙博览会、方特城堡，可供游客参与趣味性的科幻体验；还有极速风车、波浪翻滚、高空飞翔等能带有挑战性、刺激性的娱乐项目。

除了将荧幕上的动漫作品内容照搬下来，还可以建设专门的主题餐厅，甚至主题酒店等，在国外的迪斯尼和国内各地的方特，这些都备受游客青睐，已经成为重要的旅游吸引物。无论是食肆、酒店还是休闲疗养场所，这里的设计应该如同动漫影片中一样充满梦幻色彩，除了让游客能享受体验在其中，还能多方式地表达动漫的快乐主题，加深游客对此地的理解和印象。芜湖方特更是将动漫影片中的高尔夫球场照搬到现实，其童话色彩既有视觉上的冲击又有故事般的娱乐体验。

（二）引导式体验旅游

这类旅游产品通过赋予游客一项预定任务，需要游客按照园内服务人员的引导和帮助来完成，游客可以在其中淋漓尽致地表达内心的情感（见图1（b））。该类型活动可以给游客带来较强的参与体验与互动、深度的文化认知与理解、丰富的情感交流等。该产品模式的内核是通过给予一定的引导，促进游客在参与中能够确定甚至思考自己或是在团队中的角色定位、价值取向、情感发展、效果收获等，去演绎自我对动漫故事情节认知和思考，并获得自我情感演绎带来的快乐。

该模式已在发达国家发展较为成熟。在美国奥兰多的迪斯尼里面也有这类项目。“超人浩克”带领游客模拟逃脱对手的追捕，游客在“太空英雄”的指引下进行巴斯光年星际历险。孩子们可以在动漫艺术教室学习绘画所喜欢的动漫人物，并获得动漫老师的评分和表扬。这让孩子们能够开拓视野、获得知识。在东京迪斯尼的“加勒比海盗”历险中，游客根据“船长杰克”的安排扮演各自角色，体验逼真生动的动漫场景。各关情节迥异，先是升锚、转舵、起帆开始远洋，还要共同经历海上暴雨，按照统一部署进行神秘岛的探宝行动，让游客们经历惊险的情景体验，还能获得精神意志方面的成长。汕头方特主题公园的奇幻摄影棚中，摄影导演为游客搭配戏服，指导游客充当

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动漫人物来表演一段故事情节，并拍下这段动漫微电影留给游客作纪念。

（三）控制式体验旅游

这类旅游产品需要游客必须严格按照引导人员专业化的要求和控制来进行（见图1（c））。当前主要体现在通过大型器械设备和高科技的支撑来获得极限刺激的旅游项目中。这类项目对游客而言，自我灵活操作性不强，限制性大，风险性大，心理触动大，精神集中度高，体验后的情景印象最为清楚、深刻。该产品模式的内核是让游客在参与的挑战中来挑战自我、征服自我，以培养坚定的自信心、坚韧的性格和挑战精神等，促进游客对自己有新的发现和认识。游客在这一模式中获得来源于自我挑战过程和认识升华的快乐。

淮南志高主题公园中有带有极限性质、惊险的体验项目，如高空降落伞、丛林漂流等。在青岛方特主题公园的水世界中，游客可以在驯兽师的保护和规定下，去和好动可爱的海豹握手，还可以潜水近看鲨鱼。然而水世界的例子说明了主题公园中控制式体验旅游活动还有更多其他方面的内涵和内容有待拓展。在好莱坞环球影城中，就有一个惊心动魄的旅游项目——模拟丛林火灾，游客们要完成逃出火圈的任务，就必须严格按照专业领队的要求穿上防火衣，听从统一安排，跟着领队做同样的穿越姿势，顺着领队步伐逃生，等等。这给我们带来了很好的启示，即可以运用高科技模拟自然大灾难（洪水、海啸、飓风）以及模拟探险（火山口、雪崩）等等，“让人们逼近这些日常危险事物，都可以动漫的形式演绎给旅游者，实现场景的‘再现’达到形象、生动、逼真的效果”[2]。

总的来看，游客在日常生活中对动漫作品已有一定的自我认知。这三种体验活动让游客又在动漫主题公园的现实时空中，与园中关于动漫作品的所有事物（演员、道具、景观等）进行不断接触。这一过程实质是让游客的自我认知与接触事物所流露出的动漫内容和情节在进行虚拟互动。园中关于动漫作品的所有事物通过这种虚拟互动，将动漫作品中内在的情感、生活理念（即生活中充满缤纷、美好、奇妙、向往）等传递给游客，让游客在感受这些的同时逐渐形成自我的生活态度。

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参考文献：

[1] 张晓萍，李伟.旅游人类学[M].天津：南开大学出版社，2008：127.[2] 向丹，邱亚利.浅析动漫旅游的开发设计[J].旅游论坛，2010，（3）.[3] 李钰.旅游体验设计理论研究[J].云南社会科学，2010，（3）：125.[4] 杨晶晶.动漫旅游产品研究——以芜湖方特欢乐世界为例[D].合肥：安徽大学硕士论文，2010：7.[责任编辑 陈 鹤]

英雄主义：动漫世界的永恒主题 篇3

就像一千个读者心中有一千个哈姆雷特，对于英雄，每个人也有自己的解读，但英雄主义却不是只有英雄才会有的，普通人也可以拥有努力去实现的英雄梦，这样的梦想历程，在动漫里得到了极致的演绎。在动漫的世界里，不乏英雄的身影，早期的美式超级英雄如超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、复仇者联盟等已广为人知，时至今日，正义战胜邪恶、以弱胜强、平凡人物也强大的英雄主义已经成为一种信念和理想，内化在许多动漫作品中。

在2014年上映的动画电影里，美国的《超能陆战队》《驯龙高手2》《乐高大电影》《马达加斯加的企鹅》等都是有英雄主义内涵的作品，不论是混搭联盟、骑龙勇士、建筑工人还是业余特工，或者说，不论是充气机器人白胖子、维京小子、积木小人还是企鹅，他们都在通往英雄的路上笑着闹着跌跌撞撞，最终，通过一番努力拯救世界。同样，在今年的国产动画电影如《龙之谷：破晓奇兵》《魁拔Ⅲ：战神崛起》《秦时明月之龙腾万里》中，也能看到类似的主题表达。

如今动漫里的“英雄”早已不是高高在上、强大到没有对手的脸谱形象，虽弱小但有使命感，虽平凡但不放弃光明的信念，虽困难重重但勇往直前，这样的拥有强大内心和精神力量的“人”，正是英雄主义的代表者，就像动画电影里的阿宏、小嗝嗝、兰伯特、天明……

美国动画电影的英雄主义情结由来已久，这与美国的文化传统和历史有密切关系，在今年的动画电影中，多部影片表达了与之相关的成长、勇气、责任等内容。

《超能陆战队》英文名为“Big Hero 6”，是由漫威的同名漫画改编而来，讲述了天才少年与菜鸟团队拆穿阴谋拯救家园的故事，中西元素合璧外加萌点无限的医疗机器人大白，让这部没有多少人气积累的动画电影一飞冲天，不可小觑漫威超级英雄普世价值的影响。《驯龙高手2》作为动画续集之作，让年轻的小嗝嗝经历冒险，维护了龙族的生存与部族的和平，认识了家人的感情和自己的成长。

《乐高大电影》讲述了乐高世界的一个普通建筑工人被赋予使命阻止暴君毁灭世界的经过，有的将中文电影名译为《乐高英雄传》，直接表明了本片英雄救世的故事主线，而亲情线也埋伏其中。至于《马达加斯加的企鹅》，四只搞笑卖萌的“剑客”组成的业余特工队，联手正规军一路欢乐一路疯，最终打败大反派的套路再熟悉不过。美国英雄主义动画电影，就如今年上映的这些，一般都可以看做是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事，励志之中蕴含着情义。

“创作动漫角色，幻想应该基于现实，不论超级英雄具有何种超能力，要感动读者观众，英雄也有和大家一样的生活。”正如美国漫画大师斯坦·李所言，美国的动画电影虽天马行空创意十足，在与现实的联系上，尤其是情感的表现上还是让人能够感受到浓浓的亲情、友情，让观众觉得英雄就在身边，英雄主义在每个人心中。

今年上映的国产动画电影，在面向青少年群体的《龙之谷：破晓奇兵》《魁拔Ⅲ：战神崛起》《秦时明月之龙腾万里》等影片中，能够感受到的是那种付出、牺牲、历尽险阻不负使命的英雄主义，同样有自我的成长与同伴情谊的核心表达。

对于青少年来说，普通小子兰伯特、蛮吉、少羽和天明就像自己的伙伴一样，看着他们一路披荆斩棘最后取得胜利，心中也会涌起万丈豪情——英雄主义，是动漫角色所有的，也同样存在于观者身上，进而引起二者的情感共鸣。

国内动画早期的英雄主义也许更多地承载在孙悟空、黑猫警长、葫芦娃等动画形象上，其间也不乏以历史英雄人物为原型的题材，而今，题材类型更加丰富和趋于国际化，但那一腔炽热的英雄主义情感仍然在定那边作品中传递，流淌在一代代动画观众的心中。

国外和国内的动画电影不约而同地选择以英雄主义为内涵，可以看出动漫与英雄主义有天然的结合点，便于将这种情感特点运用到动漫中表现主题。

从情节设计上来说，针对英雄主义本身所具有的正义战胜邪恶、牺牲精神、不畏艰辛等特质，可以设置种种情境来进行表现，突出正邪的较量、重重的困难等，都可以丰富动漫情节。试想在《马达加斯加的企鹅》中没有了章鱼博士的阻挠，整个故事便不复存在;《乐高大电影》中如果没有邪恶暴君的疯狂，也就不会有险象迭生的情节。

从人物塑造方面来说，电影对主角或主角团队赋予英雄主义的性格，能够很好地表现动漫人物在打击下成长、不放弃信念的坚强性格，使人物特点得到了集中展现，主角不负重任力挽狂澜，其英雄主义得到了终极体现。在《驯龙高手2》中少了反派人物和亲情抉择，没牙仔的卖萌激发不了小嗝嗝的勇敢无畏;《秦时明月之龙腾万里》中天明少羽一路上对龙魂的守护和对小黎的帮助，乃至牺牲自我的精神，更是丰富了他们的英雄性格。

另外，对于动画电影的观众群体来说，不论是孩子、青少年，还是成年人，英雄主义所传递的信念，那些关于真善美的最初感动，是他们心里对现实世界的情感期望。在这样的情节中，富有想象力的冒险、对抗等内容，更使得人们为之着迷。

虽然大家都知道超级英雄们并不会在现实中出现来保护世界，虽然心知肚明弱小的主角无论怎样都不会失败，但那种不顾一切的勇气、邪不压正的信念，正是一个普通人所需要的，这样简单的执着，才动人。

动漫形象与图标设计 篇4

何为图标, 从字面上可知, “图”图像、图形;“标”标记、标志、标识。结合起来就是具有图形或图像的标识。“Icon”这个词最早起源于希腊的“Eikon”, 原意为图像, 在字典被定义为宗教中的偶像, 崇拜的对象。到后来, 图标只是一些只有很小尺寸但很可爱的艺术表现符号, 图标有浮雕、绘画、镶嵌工艺等表现形式。在现代的语言中, 图标是一种符号, 它象征着一些众所周知的属性、实体或概念。在某些特定的文化背景里, 图标应该非常容易被辨认出来。随着计算机的出现, 图标被赋予了新的含义, 图标被认为是图像、图片或者表示概念的符号, 图标成了具有明确指代含义的计算机图形。

图标是用户与图形界面之间的一个载体, 承担着传递信息的功能, 在图形界面设计中, 任何一个成功的用户图形界面的实现, 图标的作用功不可没。图标已成为图形界面设计中的一个重要组成部分。一套好图标能够带给用户很舒服的视觉享受和便捷的操作体验。图标设计的研究是当前图形界面设计领域中不可缺少的一部分。

动漫形象与图标融合设计, 是源于一种对现代设计和生活的理解, 动漫形象是一种非写实的、带有幻想和夸张色彩的人为创作的形象。动漫产业以动漫形象为基础, 也是吸引动漫爱好者最根本的要素, 是一种先天具有强大全球渗透力的世界共享的文化。

由于“动漫形象"这种表现形式, 正受越来越多各年龄层的人们所喜爱, 动漫形象这一艺术表现形式具有幽默、夸张、生动等特质, 通俗而易于被接受, 视觉识别率高, 具有独特的吸引力和丰富表现力, 所以在图标设计中运用动漫形象元素, 必然能因其特有的魅力而大受欢迎, 在潜移默化之中, 也体现了审美风尚的变迁。

二、动漫形象图标设计的原则

动漫形象虽然人人喜闻乐见, 但与图标设计相结合时也要遵循几点原则:

(一) 对动漫形象的准确性把握

对图标设计来说, 准确性是要求设计师必须了解动漫作品, 动漫形象的特征, 包括动漫形象的性格、故事背景和形象常用的道具以及场景等等, 经过分析判断后做出准确选择。缺乏对动漫作品的了解会使图标风格和动漫作品脱节, 产生不和谐的感觉, 弱化品牌形象。

(二) 根据目标用户群选定动漫的风格

不同的年龄和阶层都有自己年龄阶段喜爱的动漫形象, 设计时要清楚目标用户群的喜好选择动漫形象, 动漫形象本身也具有自己的年龄, 可以直接利用动漫形象的年龄特征结合设计目标用户群选定动漫的风格, 从而赋予图标更突出的情感特征。

(三) 图标的艺术性

艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度, 动漫形象图标的艺术性主要是指在对动漫形象的艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度, 主要包括:动漫形象的典型性和艺术表现独创性;动漫形象表现语言的准确性和手法的精当性等。

(四) 图标易识别原则

利用动漫形象进行图标设计不能一味地追求美观, 更重要的是为了让图标能够被正确、简单、快捷地认识。图标并不能纯粹地仿造现实, 因为图标设计出来也不是为了让人仔细端详的, 最好是在用户轻松一瞥之下就对其指示含义了然于胸, 且产生深刻记忆。因此图标设计就需把握仿真与虚拟之间的度, 其中把图标设计得有趣味就是有效的手段。

(五) 统一的原则

同一界面中图标的风格要统一, 一致的风格可以在界面中创造一种和谐, 动漫形象图标设计也不例外。如同一界面中图标风格缺乏统一, 则很可能引起混淆, 并使界面看起来没有条理。由于图标的功能各异, 设计时使用的图形必定不同, 在设计图标时可以添加同一动漫形象元素来统——风格。

三、动漫形象图标设计的意义

(一) 有利于确立品牌地位

对于品牌而言, 要在市场中快速站稳脚跟, 确立品牌地位, 使用动漫形象是有力手段。图像比文字更容易为人识别、记忆和喜爱, 这是心理学的基本规律, 在图标设计中也是如此。在同行业中设立动漫形象有利于突出特色, 实行差异化品牌推广, 体现与众不同的品牌形象, 引起消费者特别注意, 加速品牌推广。很多卡通形象是人们熟悉的形象, 爱屋及乌, 乐意接受, 促进产品销售。好的动漫形象有可能成为品牌标志。

(二) 增加趣味性, 丰富界面语言

趣味性从属艺术心理学范畴, 能增强用户的注意力、兴趣度和记忆力。它在设计中运现代人生活节奏快压力大, 长时间面对枯燥的工作环境, 潜意识中, 人们更渴望轻松快乐的环境, 带有动漫形象图标给予用户心理的满足, 让人在与机器的交流中轻松和愉悦。

(三) 突出个性, 有利于市场开拓

当今的消费者更加重视个性化的需求和精神方面的愉悦, 动漫形象就体现了这种需求, 它的独特个性让人们对相关品牌产生亲近感、生动感和愉悦感, 同时印象深刻, 喜欢接受。

随着品牌影响力的扩大, 动漫形象的深入人心, 这个动漫形象本身也可能具有很大的商业价值。使用动漫形象图标, 不仅可以获得利润, 还可以进一步扩大宣传效果从而有利于市场开拓, 成功地使用动漫形象带来的并不仅仅是成功的企业品牌, 更会延伸到很多新的领域, 形成一系列的相关产业, 因此有着惊人的市场潜力。

(四) 人机交互界面友好, 易于接受

现代人生活节奏快压力大, 长时间面对枯燥的工作环境, 潜意识中, 人们更渴望轻松快乐的环境和友好的人机交互界面, 带有动漫形象图标给予用户心理的满足, 让人在与机器的交流中轻松和愉悦。

摘要：本文通过分析图标的发展演变, 理解动漫形象与图标设计结合的积极的意义, 并分析动漫形象图标设计的设计原则。

动漫主题网站设计 篇5

《你的.名字》在全球多个电影数据权威平台上保持着高口碑：IMDb(全球最大的影视数据库)打出8.9的均分成绩;烂番茄(影评网站)的开局口碑新鲜度也是高达100%。自之前影片确认引进的消息公布后，众多网友难掩兴奋，表示“终于等到你!”

(新海诚动画《你的名字》主题歌)

作曲 : 野田洋次郎

作词 : 野田洋次郎

やっと眼を覚ましたかい それなのになぜ眼も合わせやしないんだい?

「遅いよ」と怒る君 これでもやれるだけ飞ばしてきたんだよ

心が身体を追い越してきたんだよ

君の髪や瞳だけで胸が痛いよ

同じ时を吸いこんで离したくないよ

遥か昔から知る その声に

生まれてはじめて 何を言えばいい?

君の前前前世から仆は 君を探しはじめたよ

そのぶきっちょな笑い方をめがけて やってきたんだよ

君が全然全部なくなって チリヂリになったって

もう迷わない また1から探しはじめるさ

むしろ0から また宇宙をはじめてみようか

どっから话すかな 君が眠っていた间のストーリー

何亿 何光年分の物语を语りにきたんだよ けどいざその姿この眼に映すと

君も知らぬ君とジャレて 戯れたいよ

君の消えぬ痛みまで爱してみたいよ

银河何个分かの 果てに出逢えた

その手を壊さずに どう握ったならいい?

君の前前前世から仆は 君を探しはじめたよ

その騒がしい声と涙をめがけ やってきたんだよ

そんな革命前夜の仆らを谁が止めるというんだろう

もう迷わない 君のハートに旗を立てるよ

君は仆から谛め方を 夺い取ったの

前前前世から仆は 君を探しはじめたよ

そのぶきっちょな笑い方をめがけて やってきたんだよ

君が全然全部なくなって チリヂリになったって

もう迷わない また1から探しはじめるさ

动漫主题网站设计 篇6

关键词：西游记；动漫；主题公园；规划设计

主题公园是现代旅游业在旅游资源开发过程中所产生的新的旅游产物，运用自然资源和人文资源的特定主题，采用现代化科学技术和多层次空间活动的展示方式，集诸多娱乐内容、主题元素和人性化服务设施于一体的现代旅游目的地。

1 主题公园的研究现状

主题公园最早起源于荷兰，兴盛于美国。1955年美国人沃尔特·迪斯尼在美国洛杉矶兴建了世界上第一个现代大型主题公园——迪士尼乐园，它的出现标志着世界上第一个具有现代概念的主题公园诞生。迪士尼乐园把迪士尼电影相关场景和动画技巧结合机械设备，将米老鼠、唐老鸭等卡通重现于此。内设动物天地、明日世界、幻想世界、探险世界等主题版块，将主题贯穿各个游戏项目，让游客产生身临其境的体验，洛杉矶迪士尼乐园每年吸引几百万游客来到这里游玩，获得了巨大的经济效益，因此主题公园这一游乐形式在世界各地开始运用推广。我国主题公园时代已经来临，如北京的欢乐谷、常州的中华恐龙园、大连的发现王国、香港的迪士尼，以及青岛的极地海洋世界等都已经纷纷开业，还有正在筹建的上海迪士尼乐园等。主题公园形式的推出，不但提升了城市形象宣传、更带动了地方旅游业，推动经济效益，具有较好的市场开发前景。

2 環境创建优势

中国名著《西游记》诞生地于连云港花果山，毛泽东也曾提出：“孙猴子的老家在新海连市云台山”，因此连云港花果山因孙大圣老家而名扬天下。花果山风景区是国家级重点风景名胜区，它有丰富的人文与景秀的自然美观，山中古树参天，名胜古迹众多，与《西游记》密切相关的景点很多，如孙悟空出生地娲遗石、惟妙惟肖的猴石、八戒石、沙僧石、栩栩如生的唐僧崖，以及七十二洞、定海神针、仙砚、晒经石、团圆宫等，特别是水帘洞更是名闻遐迩。近几年来紧紧围绕《西游记》主题，对景区再次进行开发建设，又增加了大圣佛、多宝佛塔、瑶池、猴苑、神路、仙人湖等景点。西游记动漫主题公园，选址为连云港花果山附近，能体现出地域特色和景观特色，提升动漫主题公园的品牌形象，加速市场宣传力度。西游记动漫主题公园和花果山景区形成一个良性循环，相互促进、相互补充、相互宣传，带动更多的经济效益，促进地方旅游业，加速市场经济发展，提升连云港城市文化产业氛围。

3 规划设计思路

主题公园为了满足旅游者多样化的休闲娱乐需求而建造的具有创意性活动的现代旅游场所。连云港西游记文化主题公园将以西游记文化为创意核心元素，以花果山景区为依托，运用高新技术进行虚拟环境塑造、实景形式再现的情景模拟形式，将主题情节贯穿整个游乐项目，进行数字娱乐和体验互动。动漫主题公园创意规划与设计思维需要科学合理定位、针对性分析，紧紧围绕“以人为本的设计需求”，突出休闲娱乐性、科学合理性、人机互动性，来传达动漫主题思想和文化内涵。

（1）创建类型。西游记动漫主题公园的创建以情景模拟型、科技娱乐型、活动参与型为主要创意规划思路，创建中小型规模的动漫主题公园为宜。连云港西游记动漫主题公园将以情景模拟型创建类型为基础，将西游记故事中的龙宫、天宫、森罗殿等建筑景观，水帘洞、黑风洞等洞穴景观，花果山、火焰山等山水景观，经过造型处理后生动再现，借助于高新技术、数字化技术、虚拟现实技术体现其科技性，让游客身临其境、参与互动、感受高科技娱乐氛围，即而打造为既具迪士尼特色又具中国传统特色的动漫主题公园。

（2）创意造型设计。根据创作主题的需要，将场景和神话人物进行故事化和卡通化处理，既保存人们对西游记故事中真实场景和人物造型的记忆，又融入新的艺术语言，重新塑造出活泼、生动、合理的整体造型设计，使西游记故事中的场景设计和角色设计更具有卡通味道、现代感和生命力。环境建筑和角色形象的创作风格要统一和谐，卡通造型的艺术处理要贴近受众群体的审美要求，让所有造型设计更加生动、可爱、有趣味性，这些神话人物全部聚集一起，更像是一个大家族，让游客和角色零距离接触。具有视觉冲击力的同时，更加符合打造西游记动漫主题公园的环境设计氛围。

（3）互动设计。西游记动漫主题公园的创建，在场景中运用高新技术、虚拟环境塑造与形象展示的形式，加入互动游戏、声控游戏、数字模拟体验等环节，强化声光电设置、音效设计和灯光设计，强调情景模拟和科技互动交流，给游客营造身临其境的感受，产生真实场景的互动效应，以实景再现的情景模拟形式进行数字娱乐和互动体验活动，增强趣味性、科技性和互动性，将西游记动漫主题公园创建成数字实时互动的神奇梦幻乐园。

（4）系统设计。动漫主题公园的建设是一个比博物馆、科技馆、规划馆还要复杂的综合课题，需要考虑各方面的软环境设计和硬实施设计。在西游记动漫主题公园的设计中，要融入人机工程学、心理学、环境学等学科知识，更要注重整体景观规划设计、区域分布设计、指示导向设计、VI系统化设计、建筑设计、造型设计、音效设计、灯光设计等诸多设计点，量身打造一套符合自身发展方向的系统规划设计。

（5）主题版块设计。主题版块设计是动漫主题公园的精髓，一个成功的主题公园运作，首先要设计好符合自身文化特色的主题内容。现将连云港西游记动漫主题公园的版块分为：取经路上、西游家园、梦幻西游、神秘探险等几大主题。取经路上：再造西游记剧情中的故事场景，如花果山、高老庄、女儿国、天竺国、比丘国等经典场景。西游家园：再造西游记剧情中的角色形象，如孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧、白骨精、牛魔王、二郎神、红孩儿等角色。梦幻西游：为互动体验区域和多媒体展示区域，指定西游记特色场景，让游客和角色进行互动，并设有声控和触摸感应，加入电玩游戏、娱乐设备和机器设备等。神秘探险：再造西游记取经路上的各种洞穴，如水帘洞、莲花洞、盘丝洞、火云洞等，在灯光、音效、环境气氛渲染下，让游客在探险的同时，感受到紧张、刺激、不可预测性的氛围。

另外还会考虑其他辅助区域设计，如文化交流区域、剧场播出区域、动漫衍生品交易区域等。在主题公园实施过程中将逐步完善以人为本的创意理念。让一个庞大的动漫主题公园项目工程，不再是单一的娱乐场所，而是集休闲、娱乐、科技、文化、交流于一体的主题娱乐公园。

4 小结

通过西游记动漫主题公园的创建，加强连云港西游文化商业运作与城市文化宣传推广，带动地方旅游业和市场经济发展。连云港西游记主题公园将以西游文化为基础，以花果山景区为依托，运用西游卡通形象设计，体现互动设计和主题版块设计等，即彰显文化底蕴，又塑造了西游品牌形象。

参考文献：

[1] 林焕杰.中国主题公园与区域经济[M].经济科学出版社，2013.

运用中国元素进行动漫设计 篇7

1、“题材民族化”

中华民族的文化历史浩如烟海, 博大精深, 中国的古代神话、唐宋传奇、元代戏曲、明清小说中、运用了幻想和想象的创作的篇章举不胜举:西游记、聊斋、封神榜、水浒传、三国演义、东周列国志、红楼梦、干将与莫邪、牛郎织女、八仙过海等等, 为中国动画的创作提供了取之不尽的素材。

中国神话、童话、民间传说和寓言、小说等文学作品的艺术形象。都可运用于动画创作。如峨冠博带、白色长胡子的太白金星;能行走在地下又钻出地面管闲事的土行孙;手持如意金箍棒、会七十二变的孙悟空;还有哪吒、大禹、顺风耳、千里眼、曹操、人参娃娃等。例如比较成功的动画形象:紧随美国的《白雪公主》之后, 1941年9月, 中国的第一部动画片《铁扇公主》来着《西游记》中火焰山的传说, 《宝莲灯》来自于我国古老的民间传说沉香救母的故事;《阿凡提的故事》来自于我国新疆地区的民间故事。

2、造型设计风格民族化

中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰、戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等多种多样的民族民间艺术。那遒劲洒脱的书法、气韵生动的水墨画、衣袖翩翩的曼妙歌舞、应物象形的雕塑、精致入微的工艺品、宏伟壮观的建筑群, 都为各种类型的动画片提供了取之不尽的造型元素。

这一时期木偶动画, 剪纸动画, 折纸动画, 水墨动画等新的影片类型相继出现。角色造型、场景设计借鉴传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等形式;音乐上, 则将中国传统戏曲与民族音乐融入其中。

中国艺术尚谈“神似”, 寓意于象, 以象尽意。水墨画通常通过水墨的浓、淡、干、湿、焦、枯来表现质感和动感。水墨动画作品将自然景色中的山水空蒙、月影流云、烟雨迷离等景色动起来, 是极具中国韵味的动画风格。

在动画人物设计中, 采用了民间木刻、剪纸、京剧艺术以及绘画中的装饰性风格。如中国戏曲中的脸谱艺术当中黑脸、红脸、花脸等。这些脸谱的颜色都具有一定的象征意义。代表特定的人物性格, 如黑脸的包公刚正、果敢, 红脸的关公英勇忠义, 蓝脸的窦尔敦豪放暴躁, 白脸的曹操奸诈多谋。

新疆民间壁画, 北魏敦煌壁画线条自由奔放, 色彩绚丽体现了古雅的装饰特色。中华民族崇尚喜庆、圆满。纳福迎祥、造型百态的民间剪纸, 栩栩如生、精细流畅的皮影戏, 色彩鲜明、气氛热烈愉快的年画中有各种吉祥的造型元素。如:牡丹象征富贵, 喜鹊、梅花意为喜上眉梢, 莲花、鲶鱼为年年有余, 龙与凤、鱼与莲、蝶与瓜等象征大自然的阴阳相合、生命的无限延续。

《大闹天宫是》中天官、仙女们随风飘动的衣袂到每一朵样云的造型都经过仔细设计, 宴会桌上摆放的每一件器皿的造型, 都是借鉴于中国古代的铜器、漆器。《金色的海螺》、《葫芦兄弟》是剪纸动画片, 造型设计保持了传统皮影戏和建筑窗花的特点, 镂刻精细。《渔童》是一部剪纸艺术的动画片, 渔童的打扮是典型的中国娃娃, 头扎双髻, 身穿红衣绿裤, 浓眉大眼, 活泼可爱。

《功夫熊猫》是一部美国思维方式指导下的中西合璧的动画片, 对中国元素的运用不仅停留在对表像的符号的运用, 除了大熊猫, 武术、鞭炮、武林大会等中国特有的造型元素。更是体现了天人合一, 以柔克刚等中国哲学思想。

3、中国民族精神蕴含深刻的哲学思想

“诗言志”、“文以载道”是中国文化的传统, 在各个时期, 教化功能或深或浅、或显或隐时刻存在于中国动画中, 不追求浅薄的纯粹娱乐性。

中国传统文化中的“尚和”的思想, 是永恒的世界主题。先天下之忧而忧的使命感、仁者爱人的人文关怀、天人合一的和合精神、有容乃大的兼容精神、厚德载物的伦理道德、经世致用的务实求真, 这些精神都是中国的民族之魂。

中华民族以农业为主的汉文化, 较西方农业、游牧、商业等多种经济方式并存的多源文化而言, 相对单一, 自汉武帝时期罢黜百家、独尊儒术以来, 儒家文化一直占据着主流价值观的位置, 如倡导孝道, 重视家庭、长幼之序等家本位传统。提倡人的顺从、诚敬、和谐, 在人物形象设定上, 大多气质深沉、内敛, 以克制、守礼、忍让、谦和为主。

以美国迪斯尼《花木兰》为例, 它以美国方式演绎了中国南北朝时期的一首民歌。人物的装束遵循了国古代宽衫大袖, 褒衣博带的基本样貌, 在迪士尼动画中, 花木兰突显了个人的价值, 是一个为父从军, 保家卫国的少女英雄。对中国古代“重男轻女”观念以及妇女“三从四德”的人伦道德规范, 中国传统文化中的“忠孝”思想、都没有体现。整部动画虽然表面上是中国风的, 但骨子里的道德观, 价值观却是典型的美国式的。

中国民族精神是中华文化的魂, 中国传统文化资源是动画创作的源头活水。独特而鲜明的民族风格是当代中国动画创作走向世界的根基。

参考文献

[1][美]塞缪尔.亨廷顿.文明的冲突与世界秩序的重建北京:新华出版社, 1998:43.

[2]贾否.动画创作基础.清华大学出版社, 2003

[3]李泽厚, 刘纲纪.中国美学史 (魏晋南北朝第二卷) , 合肥.安徽文艺出版社, 1999

[4]国产动画电影传统美学特征及其文化探源肖璐著.上海人民出版社.2008年

热血类动漫角色设计探析 篇8

关键词：动漫,角色设计,热血

在日本诸多类型的动漫作品之中,热血类的动漫表现是最为突出的,凭借其充满激情、热血澎湃的设计,受到世界各地动漫迷的欢迎。

一、动漫设计现状

随着动漫产业的发展,动漫产业已经成为仅次于IT业的经济增长点。作为综合性的艺术门类,动画在很多领域都发挥了重要作用,同时也带动了产业的发展。在我国,动漫产业经历了一个低迷期后,终于因为其广阔的发展空间和经济利益得到人们的重视。就日本而言,其动漫经济产值甚至已经超出了传统的重工业,因为动漫所衍生出来的游戏、角色玩具以及服装等周边产品已经在全球范围之内形成巨大的日本文化代言产业,进而加快了日本动画走向世界的步伐[1]。

二、日本热血类动漫角色设计

1、热血类动漫的概念

热血类动漫属于一种通过故事情节来传递梦想、友情、拼搏以及亲情等正能量元素的动漫,通过人们内心深处激情的激发,从而让观众在观赏的过程中能够不断挖掘自己积极向上的生活心态以及努力拼搏的勇气。这一类型的题材,一般都会具备正能量元素,拥有让人热血沸腾的剧情,个性鲜明的角色形象,受到不同年龄段、不同地域观众的喜爱与追捧,在全球范围内都产生了巨大的影响力[2]。

2、日本热血类动漫角色形象解析

1)外型设计

①人物的头身比例关系

因为地域与性别的不同,人的身体比例也会存在明显的差异,所以,按照剧本的需求,就需要对角色的特征进行合理的划分。设计不同的角色,就应该将不同角色的高矮胖瘦等比例关系都一一的确定出来,这样才有利于角色的确定与创作[3]。

在设计角色造型的时候,造型师会按照具体的比例来进行适当的调整,划分角色特征和身体结构。如,灌篮高手中,有的角色将身体的比例拉长,肩部放大,腰部也出现了变形,以便通过这样的方式来展现篮球运动员健壮和修长的身材,通过这种带有夸张的变形,就可以将篮球运动员健硕、高挑的身材展现出来[4]。

②角色的发型设计

动漫角色就好比展览柜中的陈列品,它的角色性格与外型式一个整体,设计师需要对角色进行分析与研究,才能够设计出拥有强烈整体性的角色。发型,则是动漫角色展现不可或缺的一个元素,通过头发的长与短、多与少,就可以展现出角色的性别、年龄以及性格。

通过热血动漫的分析与比较,可以发现,大部分热血类的动漫角色都是以男性为主,偏向于男性的朝气蓬勃、毛发量多的设计方向,如刺猬头就是一种典型。刺猬头属于动漫之中主流的发型之一,它的外型就像一个刺猬,拥有众多分明的棱角,如刺的保护,给人一种安全感。其次,刺猬头的造型如同尖刺从内向外的飞出,给人一种向外迸发的冲力。当然,因为刺猬头设计简单,所也比较节约成本。正是因为刺猬头这一些优点,所以,可以将角色青春向上、坚强勇敢的特点展现出来,进而成为大部分热血动漫角色的主要发型。如火影忍者之中的鸣人。相比棱角分明的刺猬头,蓬松短发给人的感觉更加的柔和,利用曲线线条来表现发丝,通过飞扬、柔顺的秀发,将角色的洒脱与帅气表现出来。如海贼王中的路飞。

③角色的样貌、身材

在设计角色的时候,应该注意角色与角色之间的对比,通过高矮胖瘦、头身的比例关系,来强调人物个体之间的差别。如,灌篮高手中的赤木刚宪就是一位非常优秀的中锋,所以,其身高和体型两个方面都要比其他的队员高大、强壮,所以,外型也更加的粗犷,在私底下常常被喊作大猩猩。通过角色体型与外表特征的突出,不但可以展示出中锋运动员的身体素质,同时也可以将队长性格刚硬与严肃表现出来。而宫城良田是一位以灵活著称的控球后卫,他的身材就与力量型的的大猩猩完全相反,通常是利用高超的控球技能和自身矮小的身材,穿梭在身材高大的篮球运动员之间,从而组织有效的进攻[5]。

在火影忍者中,有一位小眼睛、圆润脸颊、食量巨大的小胖子——秋道丁次。因为爱吃,常常闹出笑话,可爱、憨厚、单纯的性格,受到观众的喜爱。而海贼王中的娜美,就是一位身材好,长相甜美的美少女,其前凸后翘的身材吸引了大量的观众,为影片的热播作出了不可忽视的贡献。反之,在热血类的动漫作品当中,为了拥有更强的观众代入感,主角一般都是普通的身材和平凡的相貌,这样才可以让观众更容易从角色外型尚产生一种替代心理,进而更好的融入到动漫作品之中。

④角色的服饰

动漫角色的服饰是对动漫人物性格特征体现的主要手段。在设计角色服饰上,需要考虑到多个方面的内容,如服饰本身的时代特征以及地域特征;服装的款式与颜色等。

第一,服饰的时代特征和地域特征。在圣斗士星矢中,通过超神话的,其中主要包含了希腊神话、基督教神话、北欧神话、苏美尔神话等作为背景展开整个故事情节。在古希腊神话为主要背景的基础上,角色的服饰都是古希腊的日常复壮和古希腊的战斗盔甲作为其组合,主要是讲金属作为服装最主要的材料,展现角色刚硬的外型以及坚毅的品质,并且也和日本的动漫风格相互的匹配,设计出包含地域特征的圣衣,让角色形象更加的个性鲜明,如,圣斗士星矢的服饰。

第二,服饰颜色和款式、饰品与发型的搭配。一般来说,这两点需要在服饰设计中进行综合的考虑。针对不同的角色,按照角色的职业、性格、剧情来进行角色的服饰颜色、款式、饰品等多方面的设计。在火影忍者之中,五影之一的水影人物的服饰设计,因为其是一位女性,同时角色定位在性感与成熟上,进而通过纤细高挑的身材,再配合上相互卷绕和其膝的长发,利用一字领连衣裙的设计,将香肩和锁骨露出来,在配合上简单的腰部装饰,勾勒出腰腹部曲线,展现出女性角色的干练、成熟与性感的一面,再配合上水攻击,整个裙身以蓝色为主题,展示出女性温柔的一面。

在海贼王中的主角路飞,是海贼,也是草帽海贼团的船长。所以,对其服装设计,也拥有海盗最鲜明的特征,以清凉的短裤、短袖为主,将骷髅头的图案作为装饰元素,再配合上刀疤与纹身,将这一部分元素相互的结合,就可以设计出一个个性十足的完美海盗形象,不但保留了海盗的特点,同时也让动漫角色不失可爱的一面。整体的服饰设计都非常的简单,但是海贼的基本特点都呈现了出来,把原本的船长帽便成为一顶草帽,这样不但满足海盗的特征,同时也满足剧本对路飞这一角色的设计要求。

2)角色的色彩运用

①强化角色的性格特征

在动画的色彩设计中,对于角色的色彩设计是非常关键的。角色的色彩不但可以给观众一种丰富的视觉效果,起到装饰的作用,同时还可以利用色彩本身的情感特征来进行角色性格特征的强化,让观众能够更容易、更快的了解到设计师所塑造的角色形象。

不同的色系,给人们带来的心理感受也会有所差异。如,当人们看见橙色、红色等暖色色彩的时候,就会想到火焰与太阳等物象,或者是产生一种热情、温暖的心理感觉。看到蓝紫色或者是蓝色灯冷色系色彩,就会在心理联想到海洋、天空等物象,或者是产生一种平静、寒冷的心理感觉。当看到紫色和绿色这一些中性色彩的时候,紫色会让人联想到水晶,呈现出高贵、神秘的感觉,而绿色会让人联想到树木和草地,给人一种和平与青春的感觉。

日本热血类的动漫设计,主要是为了给人们带来一种积极的正能量,充满力量与热血的感觉。所以,在大部分的热血类动漫之中,都会要求配上暖色系。在火影忍者中,主角漩涡鸣人的衣服和头发主要是用黄色作为配色,展现出青春、活力以及充满热情的性格特点。在灌篮高手之中,湘北篮球队选择红色作为篮球队的战袍,当球场上五名队员在奋力拼搏的时候,就好比五团红色的火焰在球场上尽情的“燃烧”,给人们带来激情。而樱木花道红色的头发配合上红色的球衣,更是给观众一种热血沸腾之感,鲜明的红色,不但表现出樱木花道的热情与活力,同时也带有一点危险分子的信号。通过色彩的性质以及颜色搭配的相互组合,就可以将日本热血类动漫角色的性格特点完全展现出来。

②强化角色的形象识别

在热血动漫之中,观众不仅可以通过角色的名字、特征以及造型来区分各种形象,同时也可以通过角色的色彩来加深对角色的认识与理解。在大多数的日本热血动漫之中,都要求色彩的搭配能够起到明朗、轻快的视觉效果,甚至还会采用有颜色的外号,来增加角色本身的特点,让关总拥有更深的记忆,以便持久的传播。在火影忍者中,第四代火影波风水门,就拥有一头金黄色的头发以及无人可及的神速,又被称之为黄色的闪光。人们不需要通过服饰或者是外貌来记住他,当看到一位金黄色头发角色在快速移动的时候,自然而然就会想到波风水门。这就是色彩给角色带来的独特魅力。

三、结语

总而言之,日本热血类的动漫吸引越来越多的观众,使得日本的动漫行业发展越来越顺利。希望国内的动漫作品能够更好的吸收日本热血动漫角色性格塑造成功的真谛,能够借鉴其成功的经验,让中国的动漫设计更好的进行下去。当然,中国的动漫业需要融入中国的“特色”,因为日本的动漫是利用日本的特色融入而成功。所以,中国动漫业所需要借鉴的就是成功的经验,并非是照搬,能够通过合理的借鉴,让具有中国特色的动漫更好更快的发展下去,让动漫业飞得更高,飞的更远。

参考文献

[1]刘琳琳.角色的灵魂设计——浅谈文化对动漫角色设计的影响[J].玩具世界,2012(12):53-55.

[2]余建平,周小芸,胡峰.如何培育动漫形象:世界经验与中国探索[J].阴山学刊,2016(01):63-68.

[3]杨雯,庞倩.日本动漫的角色互补心理机制及其启示[J].新闻世界,2014(08):272-273.

[4]羊廷牧.动漫世界谁主沉浮[J].决策与信息,2010(11):69-71.

动漫设计对于中国元素的运用 篇9

一、动漫设计中中国元素应用的必要性

我们传统文化元素在动漫设计中的运用, 具有重大的跨时代影响力。在当前日美动漫占主导地位的背景下, 把我国博大精深的传统文化融合进动漫设计中, 创作出更多的动漫原创作品, 在动漫角色的塑造上更加丰富多元化充满趣味性, 在题材上更加多样化, 这些终将使得中国动漫设计这一产业走得更加遥远更加顺利更加国际化。一方面, 中国传统文化元素有助于提高动漫设计作品的吸引力[1]。将我国灿烂的文化注入动漫设计中, 使得动漫作品不再空洞, 有了一定的深层意义。当每一个动漫作品都有了自己的题材内容, 将更加容易感染观众, 使得观众对动漫作品产生一定的共鸣" 另一方面, 中国传统文化元素有助于提高动漫作品的文化素养。动漫作品的创作不仅要来源于现实, 而且要高于现实。而文化恰巧就成了动漫作品的基础, 一部好的动漫作品必然有着一定的民族特色, 必然带有本民族的传统文化元素。随着时代的发展, 综合国力的竞争也包含着文化方面的竞争力[2]。

二、动漫设计对于中国元素的应用分析

传统文化元素与动漫设计二者紧密相连、缺一不可。中国传统文化元素的运用使得动漫设计更加具体趣味性, 像花木兰、水浒传、牛郎织女的故事都可以融合进动漫设计中, 不仅可以使故事情节更加具有吸引力, 也可以使得动漫受众更好地了解中国传统文化;同样地动漫设计也离不开中国传统文化元素, 动漫设计的灵感来源于生活, 来源于博大精深的传统文化[3]。从其应用程度与内容来看可以从以下几个方面入手:

第一, 动漫设计中可以在角色设定时运用中国元素。如西游记中的孙悟空、水浒传中的好汉、三国中的知名人物。日本在2012 年左右推出了一部动漫作品, 名为《王者天下》, 该动漫作品的设定背景为中国的战国时期, 所有动漫人物以战国时期人物为主, 如秦始皇、李牧、蒙毅等, 在中国大陆该作品受到了广泛关注与喜爱, 这是因为融合了中国元素的动漫作品容易让人记住, 且通过观看动漫作品更可以身临其境的感受历史的宏伟。

第二, 中国元素可以融入到整个作品的题材选择方面。题材以为着整个作品的风格与设计方向, 其决定了该作品的走向与未来, 如果题材吸引人, 那么就会增加动漫的受众范围, 反之则不然, 就如《大圣归来》的出乎意料一般, 该动漫选择西游记作为动漫主要题材, 正因人们对西游记的耳熟能详, 以及对中国式民族英雄——孙悟空的热爱, 反映出了人们对这部动漫作品的热爱, 该作品在上映时并没有进行受众群体的区分, 而是针对全年龄阶段进行的设计, 所取得的效果出乎众人意料。因此, 在动漫作品题材选择上可以选择贴近中国元素的, 如《三国志》、《水浒传》、《封神榜》、《岳飞传》等, 并在其中借助更加先进的设计技巧。

第三, 作品的动漫场景在设计时融入中国元素。动漫作品吸引人的程度在一定程度上是由整体画风决定的, 中国水墨画是中国历史瑰宝, 更是中国历史文化的结晶, 中国水墨画在一定程度上受到世界大众不同人群的喜爱, 这是因为中国元素的画风是一种最为贴近自然的体验, 因此, 动漫场景在设计时融入中国元素, 考虑作品主体的时代背景以及民族特色, 采用中国风的背景设定, 如苏州式、黄土高原式以及蒙古草原式等, 一方面可以体现出整体作品的时代完整性, 另一方面可以为作品渲染环境, 从而保证整体作品的逻辑完整性与协调性。此外, 在场景的布局不仅仅是宏观背景的创作, 更要在细节方面体现, 在创作中加入某一历史时期特定的标志物, 如戏剧、特定的服饰、发明作品等, 将中国元素从各角度融入其中, 让人们借助多种角度去体会动漫背后的文化寓意, 可以在一定程度上引领受众群体的感官, 而不是受众群体进行选择。

结论

综上所述, 在国家经济发展的推动下, 文化逐渐走出了国家之间的束缚, 朝向开放、自由的路径发展, 但在此过程中在面对国际复杂激烈的竞争, 文化实体必须有着明显的文化内涵, 才能在国际文虎群中彰显自我, 而不被扼杀, 动漫设计就是典型代表, 它既具有文化基底的体现, 也是传播民族文化最有效手段。因此, 动漫设计应该在设计之处就融入中国元素, 保持其独立性与民族性, 突破国际其他动漫形式的束缚, 从作品中体现出民族内涵是现阶段我国动漫设计的走向, 也是未来国家文化与经济和谐发展的必经之路。

参考文献

[1]张雅琦, 程超.国外动漫设计中的“东风西渐”——中国传统元素在于国外动漫设计的运用[J].才智, 2011, 25:208.

[2]王晓强.浅谈民族元素对中国动漫创作的影响[J].大众文艺, 2015, 06:106.

动漫形象授权与设计使用原则 篇10

一、定位要合适

动漫形象授权企业在选择动漫品牌形象时, 首先应对自身企业产品定位和未来规划有着清晰的认识, 选择与自身市场发展定位相符合的动漫形象, 尤其是应注意动漫形象目标受众群体将是未来潜在的消费群体, 这就要求企业对受众群体有着深刻的认识和了解。2009年5月中旬BBC学龄前儿童电视节目《花园宝宝》开始在中国首播, 在中央电视台少儿频道晚间时段每天播放一集。与以往不同, 首播之前这部口碑不错的儿童节目就已经谈妥中国区的授权代理业务。其业务的目标就是瞄准国内0-4岁的婴童用品消费市场, 据资料显示, 美国婴童产品消费50%用于玩具, 饮食占30%, 用品、服装各占10%;而在中国, 玩具消费只占总支出的5%, 饮食占50%以上。有观点认为, 目前中国连续5年的人口出生高峰和计划生育带来的一胎化已经让家长对于孩子的简单‘消费’转变为‘投资’, 所以这个市场将成为经济危机的避难所。在优扬传媒的市场化运作下, 《花园宝宝》播出短时间内在中国的授权成功案例已经涉及DVD、杂志发行、学前教育等多个范畴, 更多的衍生品开发意向也将迅速达成协议。作为其中国区业务代理的优扬传媒公司拥有CCTV少儿频道、北京动画频道的全频道广告代理权, 还拥有上海、天津、广州重点少儿时段的独家运营权以及遍布全国60多个重点城市的少儿节目发行网络, 凭借自身的资源优势与定位准确的策略, 优扬传媒已经为下游授权企业开启了一扇通向市场衍生品开发的成功之门。

二、形象使用要简易

很多动漫授权企业在选用品牌形象时往往对于其形象的造型认知不够深刻, 单方面从形象受欢迎程度高低来决定是使用该形象进行衍生品开发, 往往忽略了形象本身是否适用于自身企业产品造型的研发, 是否在适用过程中会带来过来的制作成本等。笔者在参加2012年某次动漫展会时巧遇了一个毛绒玩具衍生品开发商, 由于刚获得了由华强数字动漫有限公是出品的《熊出没》 (图5-1) 系列动漫形象造型的使用权, 在对《熊出没》毛绒公仔形象的研发过程中, 发现由于剧中主角熊大及熊二的形象过于复杂, 开发成毛绒公仔后难以保持原有形象的造型特点, 经多次反复修改后勉强达到剧中动漫形象的造型效果, 但其制作成本比市场上同类型的普通毛绒公仔造价提高了25%, 这对于当时一个品牌知名度不高, 正在处于市场推广期的动漫创作公司和动漫授权企业来说, 无形中加大了市场销售的压力和运营难度。可见, 企业为自己的产品挑选合适的动漫形象时要考虑形象本身的制作难易度, 造型简单, 线条简练的动漫形象在产品开发成本上有着先天的优势, 造型复杂, 细节繁多的动漫形象则在开发初期需要更多的投入, 也承担着更大的风险。

三、形象要有持续生命力

国内动漫衍生品市场上充斥着大量的国外动漫形象的产品, 如《米奇》《多啦A梦》《hello kitty》《变形金刚》《蝙蝠侠》……, 其受欢迎度都是经久不衰, 收到一代又一代的动漫爱好者的欢迎。其中时间最长的是迪士尼旗下的《米奇》系列形象, 从1928年诞生起已有将近100年历史, 每年迪士尼动漫帝国的全球动漫产品营销额多达300亿美元, 其中米奇系列的衍生品更是盈利的主要来源, 可见有持续生命力的动漫形象不仅经过时间的积淀自身可以有着浓厚的文化点, 可以带动受众群体进行口口相传, 代代相传, 累积不同年龄段的受众群体, 为授权企业在更长的产品销售周期里吸引耕读的消费者。从消费者的角度来看, 儿童玩具的购买者更多是家长本身, 他们自身对动漫品牌也有着自我的认识和理解, 有着持续生命力的动漫作品也意味着被这些家长认识的可能性越大, 从消费心理的角度来看他们也更倾向于选择自己熟悉的品牌为儿童进行购买。所以动漫形象的可持续发展和生命周期的长短, 将对衍生品的销售群体和销售周期有着重要的影响, 我们必须对此加以重视。

四、市场关注度要高

国内原创动漫连续剧《喜洋洋与灰太狼》的热播, 掀起了一股“羊”热潮, 一时间有着喜洋洋和灰太狼形象的动漫衍生品在市场上随处可见, 目前“喜羊羊”的相关产品达200多种, 涉及公仔、邮票、雪糕甚至墙纸、地砖等五花八门, 在短期内成为了市场关注的热点。其成功的原因很大程度上是因为在该动漫品牌广受欢迎, 关注度提高的情况下, 及时与动漫衍生品开发企业签订合作协议, 进行各种类型衍生品的开发, 虽然故事剧情略显简单, 但由于把握住了市场潮流的事物和观点, 将社会文化的内涵注入了剧情中, 引起了社会各界的广泛讨论和关注, 甚至有评论将灰太狼屡次抓羊失败, 回家毫无怨言被老婆红太郎责怪而毫不气馁的精神称作为“中国好男人的典范”, 使其原本在剧中负面角色有了几分正面的色彩, 也获得了大量的“粉丝”的喜爱。有业内人士曾做过粗略统计, 《喜洋洋与灰太狼》的市场价值在短时间内已攀升到10亿元人民币, 是国内有史以来最有商业价值的动漫形象, 这对于动漫授权企业来说, 及时抓住这只“羊”的意义和价值在于, 对市场关注度高的动漫形象及故事应该有哦这敏锐的眼光, 把握住先机就是抢占市场的一个重要制高点。

五、要有市场开发前景