声乐教师教学

声乐教师教学（精选十篇）

声乐教师教学 篇1

从新课程改革的核心理念出发,校园教育在践行“一切为了学生发展”的同时,培育学生自理能力,促进学生自我发展显得尤为重要。因此,教育教学不再仅注重学生知识点的灌输,也注重学生素质能力的培养。现如今,科学教育体系中逐渐注重教育教学的引导作用,教职员工于教学开展中掌握良好的教学引导手段,将提升教育吸引力,确保教育教学的开展科学。当前,结合众多的教学方法构架情况,其基于数字技术的特点十分突出,这种可引发学生兴趣并促进知识具象化的技术手段,已经成为现代教学应用的重点内容,其不仅能活化现代教育课堂氛围,并且能促使知识点的具象化,可为学生理解知识,掌握知识,并应用知识提供技术支持。因此,声乐教育若想培育良好的声乐人才,教育者应具备良好的数字技术应用能力,可根据教育培养的需求调整教学手法,培育现代音乐人才。

二、声乐教师数字教学技术能力培养的科学方法

其一,培养教职员工应用数字技术的意识。众所周知,随着数字技术的普及与发展,现代教育体系中应用数字技术已经成为大势所趋。然而,数字技术如何与教育教学相结合,特别是与声乐教育之间有效契合,仍然需要教职人员不断尝试与探索才能形成。对此,教育组织在开展声乐教育之前,率先应对声乐教职人员的数字技术应用意识进行培育,以此来激发其应用数字技术意识,并逐步善用数字技术。对此,针对数字技术应用意识不强的声乐教育者,教育机构应根据实际情况开展相应的教育学习,利用教育讲座、教育论坛与教学参观,让声乐教职工了解数字技术应用的先进性与科学性,以此来激发其利用数字技术的兴趣。例如,教育单位联合教育局组织地方数字技术应用竞赛,选择数字技术应用优秀的声乐教育者开展公开课,邀请全地区教职员工参观与学习。

其二,创造教职员工应用数字技术的条件。确保教职员工,尤其是在声乐教职员工拥有相应的数字技术应用意识的基础上,现代校园为保证声乐教师可随心随意应用数字技术来培育学生学习能力,应注重于声乐教育方面加强数字技术的投入,以此来扶持声乐教师应用数字技术来教育学生。例如,组件数字化声乐教室,在教师内部添设数字录音设备,声音分析设备及可视化设备,以便声乐教师在指导学生音乐演唱之时可利用录音设备录制学生声音,并借助声音分析来明确学生在演唱中存在的不足,这有利于声乐教师通过数字技术的辅助来熟悉学生的基本情况,并通过数字设备反馈出的问题来有针对性的进行辅导教学。

其三,优化教职员工应用数字技术的技能。培养声乐教育者的数字技术应用意识,在优化现代校园数字技术应用环境的基础上,确保声乐教师真正利用数字技术,改革自身教育的关键是注重数字技术应用方法落实于教育者的教育能力中。对此,校园教育在优化声乐教师教育能力的过程中需注重再教育的科学开展,打造良好的再教育平台,定期聘请优秀的专业人才来培训教育者的数字技术应用能力,确保教育者在再教育的过程中熟练掌握。例如,与技术专业的高等学府进行沟通,专门成立教育者数字技术再教育课程,结合校园的实际环境组织相应的声乐教师进行脱产学习,以此来增强其数字技术应用能力,保证其在利用先进的设备时可以更加精准、高效地操作。再如,聘请专业的技术教育人才前往校园,了解教育者的实际教学需求,并针对教育者在数字技术上应用的不足进行有针对性的教育与指导,以此来保证教育者可以更熟练掌握数字技术。前者可确保数字技术掌握的科学、精准与扎实;而后者则更具针对性,对无法实现脱产再教育的校园来说是更好的再教育模式。

综上所述,声乐教师作为培养学生音乐素质,提升学生感性思维的重要引导者,其借助数字技术来开展教学,可保证自身教育内容更生动、更形象、更有感染力。因此,在现代教育体系中培育声乐教师应用数字技术的能力至关重要。对此,本文从提升意识、构建环境与培育能力三个角度出发,拟定声乐教师数字教学技术能力培养的方法,望以此来确保校园声乐开展科学,能培育出具备良好素养与扎实能力的声乐人才。

摘要：信息技术在数字科技爆炸式发展下正逐步成为现代社会不可或缺的应用技术,无论是工业生产、日常生活,还是教育教学、城市管理,都离不开信息技术应用的影子。对此,为保证当代大学教育发展的科学优化,本文以信息技术在大学中的创新应用为研究课题,探讨信息技术应用在大学教育中的实际效果及应用价值,并以此为基础探讨信息技术在大学教学中的创新应用,望就此激发大学教育发展潜力,促使其应用信息技术,实现大学教育的合理优化。

关键词：声乐教师,数字教学,技术能力,培养研究

参考文献

[1]郑永江.从“教学做合一”论高师声乐学生教师职业能力的培养[J].音乐创作,2016,(5):190-192.

[2]侯文杰.谈高师声乐教学对学生“教师综合能力”的早期培养[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2015,(11):139-140.

高中声乐教师教学计划 篇2

时光在流逝，从不停歇，我们的教学工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，是时候写一份详细的教学计划了。为了让您不再有写不出教学计划的苦闷，下面是小编为大家收集的高中声乐教师教学计划，希望能够帮助到大家。

高中声乐教师教学计划1

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：

一、学生基本情况分析：

本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.二、教学目的要求及重难点

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

三、教学的具体措施与要求

(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。

因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

2、利用教具，培养兴趣

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的`歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

高中声乐教师教学计划2

一、具体情况

本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。

二、教学任务及其目标：

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。

三、教学理念：

1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的`全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

2、面向全体学生，注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐，理解多元文化

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施：

1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务，搞好常规教学。

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。

9、活动与创编

浅议教师情绪对声乐教学的影响 篇3

“不怎么样，老师好像情绪不是很好！”

……

作为声乐教师，我常常会在教学场合听到学生类似的对话，看到学生因教师情绪不佳而表现出的惴惴不安。我们知道，声乐课和一般文化理论课不同，个别或小组课口传心授是其主要的教学方式，师生交往、直接接触的密度大，教师教学中不经意表露出的情绪，会对学生的学习状态产生较大的影响。因此，声乐教师良好的教学情绪对改善师生关系，提高教学质量将起到至关重要的作用。但由于现在教师承受的压力较多，不良教学情绪在课堂上表现屡见不鲜，归结起来表现为：言行生硬、教态严厉、急躁易怒，等等。这些不良情绪会对学生带来许多的负面影响，比如造成师生关系紧张，使学生丧失自信产生自卑心理，使学生对声乐学习产生恐惧心理。

声乐学习很多时候靠“感觉”，且不同的人感觉不一样。教师的某一种教学方法会由于学生声带、音色、性格不一样，个人运用领会的状态不同而无法适用于全体。这种教与学的特殊性决定着其过程有着多种矛盾状态：如学生错误理解老师的要求；急于求成，一味地追求高音；盲目自信，爱怎么唱就怎么唱等。对此，教师如果不能够给予正确公正的认识和理解，就容易训斥以言行，将学生原有对声乐学习的美好期待转化成一种恐怖的精神折磨，给学生造成无形的压力，使学生可能在上声乐课的前一天，就会开始发愁，担心第二天的课又不会上好，但越是这样，结果越是不理想，久而久之便会对声乐学习产生恐惧心理，最终丧失学习声乐的信心和兴趣。所以教师应具备调整控制自己的教学情绪以激起学生学习情绪的能力。

1.及时化解不良情绪，营造愉悦的心境

教师的心理状态和情绪直接影响着整个课堂气氛。教师教学过程中的每一次示范都牵引着学生的视线。因此，教师要善于控制自己消极的情绪，消除愁眉苦脸神态和挑剔不满的语气。在声乐教学中，教师要利用情绪功能，运用良好情绪产生的情景性，表现的外显性，影响的感染性，适当的引发、保持和深化声乐课教学情绪，让学生沉浸在情绪和思维的畅通交流之中。对于教师自身存在的一些不良情绪或者在教学过程中生成的一些师生间的不良情绪，可以通过转移注意力、幽默化解等方式及时化解，使得课堂教学气氛充满愉悦。

2.改进声乐教学法，以效率减少不良情绪发生

由于声乐学习的抽象，教师可以多采用启发式的教学手段，用精确的示范和积极肯定的鼓励来改进声乐教学法，以效率减少不良情绪发生。

在教学中，教师应在了解学生的嗓音条件（包括音质、音色、乐感）及个性心理特征的基础上制定相应的教学步骤。在教学中，教师应善于观察，捕捉学生的思想，并启发他们谈出来，引导学生带着问题对声乐知识技能进行主动探索，寻找解决矛盾的办法并在学习领悟的过程中体验到成功的快乐，进而提高学习效率。声乐教师应该运用各种教学技巧，动情精确的范唱，增加学生掌握声乐技巧的成功率。声乐教师还要善于热情的鼓励。有的声乐学生受声音条件限制，歌唱感觉能力不强；有的学生没有很好的掌握声乐课程的学习规律和学习方法；还有的学生自身缺乏勇敢、果断、顽强的意志品质，产生畏难、退缩、失意、害怕、信心不足等自卑情绪，在声乐学习困难和演唱表演障碍面前，精神疲惫，不思进取，消极对待声乐教学课程，等等。为此，声乐教师要注意让学生产生积极肯定的自我认识，多一些成功的机会，用真情实感去激励学生。对运用正确的方法，专注地完成曲目练习的学生，多用鼓励的语言坚定其信心，使其有饱满的情绪和高涨的学习热情。

3.创建平等合作的教与学关系，以降低不良情绪产生的可能

教师之所以会给学生以“情绪”，其中有很大一个原因是师生关系的不平等。因此，在声乐教学中，教师不要把学生看成是教学对象，而要看成是共同学习的伙伴，学生思想活跃，朝气蓬勃，善于进取，有诸多值得认可的方面。教师要用自己受到的教育，去教育自己的学生，并与他们一起受到教育。平等合作的关系一旦建立，将会有效地抑制教师不良情绪的发生，使教师表现出应有的亲和力，展示亲切的语言和灿烂的笑容，让学生从教师的眼神里感觉到热情、友好和平等，这种民主、平等、双向互动的师生关系有利于学生更好地领悟音乐情感的真谛，体验丰富多彩的音乐，表现音乐的情感和魅力。

综上所述，声乐教学中教师情绪正确融洽的把握，对于提高学生的演唱水平和教师的教学质量是极其重要的。声乐教师应该认识到教师心理活动在声乐教学中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐艺术的兴趣，使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而有感情的发声与演唱歌曲，使课堂教学进入佳境。

声乐教学中教师教学客观性的探析 篇4

一、先进的教学理念

声乐教师的教学理念在声乐教学中起着方向作用,为学生将来成为什么样的人奠定基础。先进的教学理念可以充分调动教师和学生的积极性,以最大热情投入教学活动,使声乐教学活动充满生机,达到良好的教学效果。因此,教师的教学理念是否先进成为判断教师在声乐教学中是否客观的一个标准。

1.立足传统,借鉴西洋。传统声乐艺术在咬字、吐字、收声、归韵等技巧和方法上确立了“以字行腔,字正腔圆”的要求,在歌唱中则要求“以情带声,声情并茂”,包括一些戏曲和曲艺语言、声腔和演唱方法,都是民族艺术中值得继承和发扬的精华。人类发音器官的结构和发声原理是相同的,绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。不管是中国人还是西方人,声音训练时就有共性,就有相互借鉴的地方,借鉴西洋唱法的精髓,发展民族声乐艺术,实现“洋为中用”。把西洋唱法中的合理成分与民族唱法的精华部分相结合,不失我国民族唱法的风格特点,进一步完善和发展民族唱法,如彭丽媛、宋祖英、王宏伟、戴玉强等一大批歌唱家是很成功的例子。

2.技术与艺术并重。在我们长期的声乐教学实践中,存在这么两种现象:一种是重技术轻艺术。一些声乐教师在很多时候过分强调声音技术练习,而忽略艺术提高。另外一种是重艺术轻技术。持此观点的声乐教师比较看重学生歌唱时感情的运用和处理,过于要求艺术表现,忽略技术提高,学生歌唱时充满感情,但是声音苍白、无力,只是一些外在的、做作的表现,不但没有表现作品的感情,反而使人觉得难受。

关于技术与艺术,我们应该有这样的认识:艺术的培养对声乐教学至关重要,只有具备良好的艺术修养、文化修养才能有好的思想方法,才能帮助技术顺利实现;技术是艺术的表现手段,艺术的充分表现离不开良好的技术支持,要努力提高自己的技术水平;技术与艺术永远同时存在于声乐教学过程始终,两者都要兼顾,过于强调某一点,使声乐教学有所偏颇与缺失。

3.共性施教,发展个性。声乐教学中无论哪个声部,都讲究呼吸、共鸣、位置、打开等手段,但是,每个人又有自己的音色。“我们在声乐教学中要看到共性,训练出的学生应该演唱自如,耐久性良好,能长期在工作中保持嗓音的健康,要使学生带上演唱种类的共同规格特点,让学生在合唱、重唱中能和他人声音协调、融合”[1]。石惟正先生论述了声乐教学中教师要注意学生共性的培养,歌唱的状态、喉咙的打开、共鸣的运用、声音位置的安放、气息的运用、吐字的清晰、声音的走向、喉头的位置等这些共性技能和技巧需要所有学生努力掌握和熟练。

共性的培养是个性发展的基础,教师要尊重学生的个性,注意努力培养个性发展,不可凭自己的想象给他去掉,从学生的嗓音和气质特点出发,因材施教,准确判断学生的声部,选准风格种类的演唱方向,充分扬其所长,避其所短,合理发掘学生的潜能。听帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯世界三大男高音的演唱,同是男高音,但是他们无论从唱法、声音还是风格、味道上各有各的独到之处,有他们自己鲜明的个人特色,真正使他们获得声誉的就是他们富有个性的特点。

二、科学的教学方法

声乐教学中教师运用的教学方法多种多样,那些经多年大量教学实践已经证明正确性和有效性的方法,在目前声乐教学中仍普遍使用,并且贯穿声乐教学全过程,具有一定规律性,所以我们称之为“科学的”。教学方法的科学与否成为判断教师在声乐教学中是否客观的重要标准。

1.示范和模仿。示范和模仿是一种基本的教学方法,以前学生学戏都是师傅教一句,学生学一句,在整个教学过程中,音准、节奏、声腔、韵味、咬字、念白等主要靠示范和模仿,是一种传统的教学方法。

(1)正确的示范。声乐教学中教师的示范首先必须保证是正确的,否则会产生不良后果。每年声乐考试中不难发现,同一个声乐教师的学生,不管是歌唱声音还是歌唱感觉,听起来都很像这个教师。这种现象要分两方面看:一是教师本身的歌唱是好的,学生确实学到了好的歌唱方法,越来越接近教师的声音和感觉,这样的示范达到了积极的效果;二是学生没有学会教师歌唱好的一面,反而学会教师歌唱的缺点。

(2)准确的模仿。这里说模仿教学指教师模仿学生的错误,让学生客观看到和听到自己错误的状态和声音,把自己当成一面镜子,使学生清楚自己的问题所在,然后教师示范正确的状态和声音效果予以纠正,这样使学生准确区分正确和错误的不同,加深对正确的歌唱状态和声音效果的理解,以便更好地掌握歌唱要领。这种教学方法在运用时,要从学生更好地理解的良好愿望出发,不可带有任何讽刺和鄙夷的感情色彩,不然容易挫伤学生的积极性,影响教学效果,还会破坏师生间的信任感。

2.对比教学。学生学习声乐的进步主要体现在改变原来的歌唱习惯,养成新的、正确的歌唱习惯。整个声乐教学过程中每一句、每一个字、这一句和那一句之间就需要运用对比手法,教会学生用自己的听觉及内在感觉区分歌唱时的状态、音色及方法对与错。

(1)自己和自己对比。让学生对比自己所唱的基本正确的和基本错误的之间的区别,然后记住基本正确的声音和发声器管的运动感觉,通过多次重复正确的方法,比较以前错误的方法,进而加深印象;(2)自己和别人对比。除了比较自己的声音外,教师还可以引导学生分辨其他学生演唱的优缺点,然后和自己的演唱对比,从中吸收别人好的方面,进而更清楚地分辨别人错误的地方,提高分析问题的能力;(3)不同歌唱家之间的对比。欣赏歌唱家演出或者听音乐会时,教师应该有意识引导学生对不同歌唱家的唱法、声音进行对比,分析他们的共同点和不同点,对歌唱家演绎的同一首作品的不同感觉、不同处理、不同风格进行比较和对比,分析每个人的优点,从而提高学生的听觉和艺术分辨力,提高学生的鉴赏能力。

3.抓住主要矛盾,兼顾次要矛盾。声乐教学中如何抓住学生歌唱问题的主要矛盾非常关键,所谓“牵牛要牵牛鼻子”。教师在某一个阶段要抓住其中的中心问题,经常强调,使学生意识到该点的重要性,于是会把所有注意力都集中到该点上,但是教师要做到心中有数,密切注意与这一中心问题相关的其他因素的状况,只要是不影响中心问题的因素先不改变它,有的需要顺势调整的,要用一些隐蔽手法悄悄进行,不至于使学生分心。如解决学生声音散、声带闭合不紧、漏气问题时,不要同时要求学生“打开”、“集中”等问题。学生喉头上提时,不要同时要求他做到声音集中和控制音量强弱,要把注意力放在喉咙的打开和呼吸方式上。

4.良好的课堂气氛。教师在声乐课上要积极引导学生主动学习,努力营造生动活泼、积极主动的课堂教学气氛,易于形成一种具有感染性的催人向上的教育情景,使学生从中受到感化和熏陶,从而激发学习的无限热情,提高学习积极性。

首先教师要增强自我控制能力,保持良好的情绪。当一个人情绪好时天是蓝的,水是绿的,花是红的,小鸟是可爱的,一切事物都是那么美好。如果学生每次都是高兴而来,败兴而归,慢慢就会对声乐学习失去信心。教师要尽力控制自己的情绪,做到心平气和;然后善于调节学生情绪,营造和谐氛围。学生情绪不佳时,教师要认真观察、询问,精神上向学生伸出援助之手,耐心开导,让学生觉得老师很关心他。学生唱时教师要细心地听,认真分析存在的问题,并且用自己的热情感染学生,慢慢使学生从情绪不佳境地解放出来,积极投入学习。

三、准确的教学语言

声乐教学中教学语言的准确性需要引起教师的特别注意,准确的教学语言使声乐教学变得清晰,可以提高学生的理解能力,更容易掌握技术要领,获得良好的学习效果。因此,教学语言的准确与否就成为判断声乐教师在声乐教学中是否客观的重要方面。

声乐教学中相当普遍用的是一种比较抽象、感性的语言。由于歌唱运动是人身体内部肌体、神经参与的一项运动,只能通过声音效果判断正确与否,这种“看不见、摸不着”的方法导致声乐教学的特殊性,所以有时很难用清晰的、标准的语言进行教学。“教学手段是千变万化的,只要能够实现教学目标,可以不择手段,但是这些手段必须是科学的,既然是科学的,就一定能用科学的语言和道理讲清楚”[2]。抽象的教学语言在特定环境里才能发生作用,如果只是从表面常识分析,有些语言是缺乏道理的。如“把气吸到小腹”,人的生理结构决定了气息只能吸进肺部,绝对不可能到达小腹;再如“边吸边唱”,歌唱时把气吸进肺里,只有出气时震动声带才能发出声音,吸气时是不能唱的,怎么能边吸边唱呢?这些本身不正确的语言却通过暗示达到了良好的教学效果,那么这种抽象性语言既然能解决问题,是否是科学的、正确的呢?从声乐发展看,客观的观点应该是:把这些感性的语言规范化,用科学的道理解释它,而不是毫无想法地沿用下去,因为随着社会进步,对声乐的研究必将逐步深入下去。

四、高品位的审美

教师个人的审美品位直接影响学生的审美,对声乐教学效果有举足轻重的作用,因此,高品位的审美就成为判断教师在教学中是否客观的方面。

1.歌唱声音的审美。学习歌唱的人,首先要充分认识歌唱声音审美的重要性,应当从一开始就注意形成正确的声音审美感受。歌唱者对声音的审美感受,实际上是根据自己以往形成的听觉经验,依靠长期积累的声音形象,在内心构想出实际的艺术形象,并产生愉快的心理体验。如当你听了某一位歌唱家的演唱后评价说:“他的歌唱声音很甜美”、“她的声音很柔和、细腻、富有弹性”等。

2.歌唱音乐感觉的审美。在歌唱艺术表演中,音乐感觉的美感是歌唱审美的重要方面。不仅能使歌唱者充分表达声乐作品,更能打动听众心灵,同时唤起听众与歌唱者同样的审美感受。歌唱者的音乐美感除了良好天资以外,主要应在长期音乐学习和实践中逐步养成,不断提高。重视音准、节拍、节奏、速度、力度等基础训练,注意体验生活,体验大自然的美感,观看著名歌唱家、演奏家的艺术表演,倾听美的音乐等。还可以通过阅读小说、朗诵诗歌、观看电影、电视等途径,提升自身艺术修养,体验不同人物的性格和内在情感活动,丰富音乐感觉的美感性。

3.歌唱情感的审美。歌唱中,声音的美感是重要的,歌唱情感审美不能轻视,二者相辅相成、互相促进。歌唱时既要追求声音的美感,又要注意声音的情感表现,“声情并茂”是歌唱的最佳追求。情感是歌唱艺术的核心,歌唱又是情感的艺术表现形式,艺术的魅力就在于表现情感。歌唱是情感的美化和升华,要把审美情感适当正确表达出来,就必须“进入角色”,全身心投入声乐作品表现的情境之中,赋予歌唱以感人的魅力。

参考文献

[1]石惟正.声乐学基础.人民音乐出版社,2002.7,第1版:298.

声乐教师述职报告 篇5

声乐队的兴趣小组训练是每周的星期二和星期四早晨的7：00-8:00，在这短短的时间里，我始终坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

一、声乐队的`训练首要掌握正确的姿势：

在对学生们进行声乐训练时，首先我让她们掌握正确的姿态――站立的姿态和发音的状态。站立是一个演唱者呈现在世人面前的最基本的状态。而中学生正处于生长发育的阶段，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，月后的气质、仪表都具有息息相关的联系。而且声乐的演唱不仅只需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合，产生共鸣，从而发出较动听优美的音色与音质。因而在训练过程中应反复提醒姿势，要求她做到：

①身体自然直立，全身保持松弛;

②双脚稍稍分开可一前一后，重心要站稳;

③头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢;

④面部表情要自然，还要根据所演唱的作品的内容而随时变化表情。开口发声的状态也是一个不容忽视的环节。曾经有一位老师对我讲过：唱歌就是在旋律线上用正确的状态说话。如果学生不能将字说清楚、讲清晰，那么再优美的歌曲也无法完整地表达出来。

二、坚持声音的高位置

声乐训练中，在所有声区，无论声音作何种变化(高、低、强、弱)都要坚持声音高位置的训练，这样方能获得优美的头声音色。首先要求孩子用正确的歌唱姿势和振奋的精神状态来歌唱，启发学生作微笑、半打哈欠等口腔打开动作，或者让孩子体会“倒抽一口气”、“吃一惊”等日常生活中的动作，引导孩子打开喉咙，寻找声音高位置的感觉。另外，哼鸣练习也可以辅助感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时，教者必须集中精力，细心聆听孩子发出的每个音，不要把鼻音误认为上高位置的声音。同时也必须作正确和错误的唱法对比，把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的声音色彩上来。

声乐训练必须要求孩子用有支撑点、较深的、能正确控制的气息来歌唱三个声区音色的统一和声音高位置的获得是与演唱者充分的、较深的、有控制的气息是分不开的。

首先，要求孩子在吸气时两肩和胸部呈敞开、放松的状态，吸气应从容、自如、不耸肩、不抬胸，不发出任何声音，并要求吸得适量。在整个演唱过程中，呼吸应是放松自然、深入流畅并随着乐曲的分句有节制的、不间断的一个活动过程。不应该有任何堵、僵、憋气、卡喉咙和气息不够用的感觉。有了充分深入的气息，要注意同时引导孩子有意识地控制呼吸气的肌肉群，使气息保持在腰部和肋间，但这种保持不是呆滞、僵硬的憋气的动作，而应该是舒展的、有弹性、有规律的运动。

其次，要重视气息的正确运用。由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有一定的控制气息的能力。教者应重视练气与练声相结合。单纯的气息练习有：快呼快吸、缓吸缓呼、快吸缓呼等类型。练声曲也有单音练习，带词练习，及连音、跳音等唱法和级进、大跳等音程间的行进。教者应明确每条练习的要求与重要性，把各种技巧溶入到有趣的练习当中，经过长期踏踏实实地训练，学生就能逐步形成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能自如和熟练。而这些内容在课堂教学中，学生很难照着我的要求去做，因为她的年龄太小，不能跟着老师深入地进行体验和实践。其次，要遵循孩子的发展规律。她们声音条件有限，音域还很窄。所以，给教学造成一定的困扰，

声乐教师的艺术修养 篇6

【关键词】 声乐教师；艺术修养；专业知识；教学能力

声乐教师需要具有激发学生潜能的能力，结合学生性格、基础、自身条件的不同，因材施教，有效的培养出优秀的学生。这就要求声乐教师需要具备较强的专业技能和较高的文学修养，以自身的魅力来影响学生，正确引导和培养出优秀的学生。

一、较强专业知识修养

1.广博的社会科学知识。师者，所以传道授业解惑也。在教学过程中，可能会遇到各种问题，这就需要教师具有广博的社会科学知识以及文化知识。声乐艺术教学是一门综合性比较强的学科，它反映了人们的情感、思想以及内心世界，也反映了人们的文化修养和个性特征。所以，在艺术快速发展的今天，声乐教师应该从社会、科学、文化知识等更多方面对自己提出更多的要求，为引导学生奠定基础。

2.深厚的教育理论知识。声乐教学不同于单独的舞台表演，它需要具有教学能力，这一能力就需要有教育理论知识作为基础。如果想更好的落实声乐教学工作，教师就需要从心理学、教育学、教学伦理学等方面加以提升，准确而恰当的运用心理学来了解学生，运用教育学来展开教学策略，运用伦理学来加强与学生的关系，提高学生的学习热情，促进学生更好的提高演唱技巧，取得更好的教学效果。

3.娴熟的音乐演唱技能。教师需要具备正确而科学的演唱方法，树立正确的声音概念，并具有较好的气息调控能力。在演唱方面要通畅、连贯、洪亮、集中等，也需要具备较强的演唱功底。另外，全面掌握音乐基础知识也是非常必要的，教师要能够准确听辨节奏、音准，判断学生的发声的正确与否。同时，也应该了解音乐史、声乐发展史，对于作品和曲式能够做出正确的分析。

二、个人魅力影响修养

1.良好的职业道德修养。人们经常会提到一个词“师德”，教师为人师表，就应该能够作为学生的典范，不仅仅是传授学生文化知识，也需要在道德方面起到示范作用。借助教师的一言一行来引导和感染学生，以教师优秀的人格魅力培养学生正确的人生观、世界观、道德观。教师爱岗敬业、忠于职守，关心学生，爱护学生，以教书育人为宗旨，提升自身的职业道德修养，在政治、学识、道德、精神等方面，为学生树立楷模作用，从而培养出更多能力较强、人格高尚的人才。

2.良好的语言表达能力。声乐教学是一项比较抽象的教学活动，它和其它学科的学习不同，其声带训练、发声练习等都是不可触摸的。在教学过程中，教师只有借助于语言来激发学生的思维，引导学生把握自身的发声机能，促进学生正确完美的表现出音乐作品。声乐教学的歌唱技术具有不可感知性，教师需要借助语言来启发思考，了解学生思维和歌唱心理。所以，生动而富有感染力的语言能力是教学的关键，教学过程中，教师可以借助于形象的比喻、正确的语言来展现声乐作品的规律，引导学生正确把握歌唱技术，同时也让课堂更加的生动活跃，富有感染力。

三、深厚文化艺术修养

1.一定的舞台演唱经验。如果想要成为一名优秀的教师，就需要具备一定的实践能力。声乐教师需要强化自身的舞台演唱经验和曲目积累。结合言传和身教，使得教学有理可依，更加灵活和魅力横生。声乐教师将理论讲述与范唱有机结合，以自身的艺术功底来吸引学生，正确的引导学生和鼓励学生，让学生从教师身上了解唱歌理论和方法，提升学生的艺术表现能力。教师应该具备一定的舞台演唱能力，就如周晓燕、沈湘等声乐教育家一样，结合实践促进教学，在教学中自如表演声乐，也更加吸引学生，提升学生的学习兴趣。

2.扎实的钢琴伴奏能力。教师具备扎实的钢琴伴奏能力也是艺术修养和教学素质的关键。钢琴伴奏是一门单独的学科，也是一门综合艺术。它能够完美表现作品的内涵。在教学过程中，教师要重视钢琴伴奏对声乐教学的重要作用。从两个方面分析：第一，扎实的钢琴技能功底是钢琴伴奏的前提。钢琴演奏是一项复杂的艺术思维和实践活动，结合了脑力与体力、逻辑与形象思维、技能和技巧等综合能力的艺术。教师伴奏，学生演唱，共同完成一部音乐作品，学生也可以在触键音色的变化中，提升音乐技巧和演唱技能。第二，要深入理解作品在表现音乐中起到了关键作用。学生与教师一起进入角色，对作品的内容和深层含义进行深入分析，以及歌词、旋律、伴奏音型等也进行仔细揣摩。教师在伴奏时引导学生表现出作品的风格和内在意境，体会音乐深处细微的感情变化，激发学生的歌唱兴趣，有效提升学生的声乐能力。

四、专业教学能力修养

1.专业的声乐教学能力。教师专业的声乐教学能力也是教师艺术修养的关键。教学需要从学生出发，探究适合学生的发展方向和方案。声乐教学能力需要从这几个方面分析：第一，综合的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。教师要从自身素质提高出发，掌握不同风格作品的演唱技巧，形成正确的歌唱艺术观念，有效引导学生。第二，要具备灵敏的耳朵。声乐教学中，耳朵起着至关重要的作用。教师要通过敏锐的听觉去判断音色、音质、节奏、、读字等情况，通过听正确的辨认学生表现的水平。第三，声乐教师需要具备因材施教的能力。每个学生都是独立的个体，他们会表现出不同的特点。在声乐教学过程中，教师要集中注意力，找出学生存在的问题，诊断分析，适时纠正。对症下药、因材施教，有效解决学生在学习过程中存在的问题。

2.关心学生和热爱学生。关心学生和热爱学生是教书育人的基本要求，教师需要将自己对学生的爱表现出来，让学生产生积极的情绪，从而有效影响学生的思维、认知、记忆或想象。与学生建立平等和谐的关系，只有在良好的师生氛围下，才能提高教学效率。高职学生已经基本成熟，他们有自己的人格尊严和思想，对待感情问题、自尊心方面也是特别敏感，由于学生之间性格、背景、智力、基础等存在不同，从而应该采取针对性的教学策略，来引导学生挖掘潜力、提升能力。“亲其师，信其道”，教师积极关心学生，爱护学生，让学生感受到教师的爱，才能够拉近学生与教师的关系，建立起心与心的桥梁。从而在教学过程中，教师和学生能够心领神会，学生也会约束自己，不断提升。

3.因材施教和心理调控。因材施教是素质教育的基本要求，也是现阶段以人为本教学理论的核心。在声乐教学过程中，教师应该善于挖掘和发现每个学生的嗓音特点、音色条件，分析他们的性格特点和悟性能力等。对于每个学生，要善于用欣赏的眼光来发现他们的优势，找出他们的劣势，有效帮助他们选择适合自己的表演方式。比如，可以引导学生从抒情、戏剧、美声、民族等方向寻找自己的音乐特色。

另外，良好的心理调控能力和饱满的激情也是声乐教师需要具有的素质和修养。学生个性不同，可能在生活中遇到很多困难产生消极情绪。教师要注意适当引导和调节。同时，声乐教学也具有技巧性。教师只有读懂了学生的思想，才能够结合学生的个性特点和差异，挖掘学生的潜能，促进学生综合才能的提升。

高职音乐教师应该从理论上丰富自己、实践上加强自己，教学过程中不断提升自己，因材施教，找出针对性的教学方案和措施，用心落实每一个教学环节，促进教学效果的提升，为社会培养更多的声乐人才。

参考文献：

①刘远.论声乐教师的素质与修养[J].戏剧之家.2011（8）

②胡菲莉.声乐教师修养刍议[J].今日湖北（中旬刊）.2013（10）

声乐教师教学 篇7

1. 提高声乐教师的综合素质是提高其教学能力的基础

1.1 提高声乐理论水平是提高教学能力的基础。

声乐理论是歌唱家们从歌唱实践中概括、总结出来的系统的声乐知识，是形成声音和进行演唱的理论基础，是声乐教学的重要依据。声乐虽然是一门实践性很强的学科，但同样不能脱离科学理论的指导。一首声乐作品除了优美的旋律、精美的歌词外，还有调式、和声、转调、力度、速度、装饰以及节拍、节奏等许多乐理方面的内容。声乐教学中的指导性用语，对作品的处理，无不渗透着声乐理论。声乐教师如果基础理论贫乏，不懂声乐知识，就很难帮助学生完成对作品的处理。

因此，教师的理论水平对声乐教学的质量具有至关重要的作用，声乐教师必须加强声乐理论的学习。要掌握全面的声乐理论，首先就要从这浩如烟海的古今中外声乐论著中汲取营养，大量地阅读并领会它们。只有这样，我们才能更清楚声乐发展的脉络，更科学地、更全面地深入领会人体发声的有关知识，正确地对待声乐各流派的优劣，在声乐教学工作中做到视野开阔，思路清晰。其次，全面的声乐理论的掌握还要求我们必须以审视的眼光对待理论的学习，而不能良莠不分，一并咽下。只有在学习中批判性地继承，才能使我们的声乐教学工作目标明确，少走弯路，科学地培养人才。

1.2 提高文化修养是把握声乐教学内涵的必然要求。

声乐是一门综合性的美育学科，涵盖了自然、社会、人文等多学科知识。因此，声乐教师要具有人文科学、社会科学、自然科学等知识的储备，对中外古典的、现代的艺术和文化知识都要有所涉猎和认识，并能在教学中运用这些知识，全面、透彻地讲解声乐理论和声乐技能，分析和处理歌曲，形成自己对声乐作品独到的见解，培养学生的声乐能力和演唱风格。同时，加之声乐艺术与其他相关学科、姊妹艺术之间的连带性，都要求声乐教师具备相对全面而系统的文化素质。

声乐教师要充分汲取各种知识养分，不断地充实自己。声乐教师的文化素质大致可以包括以下两大方面的内容：一是相关学科知识，如唯物辩证法、生理学、心理学、教育学、文学、语音学、美学、外国语等;二是其姊妹艺术，如舞蹈、雕塑、绘画、电影、戏剧等。提高相关学科知识的途径，应以学习教科书为主，辅之以通俗性的讲座、辅导材料以及相关学科的专业论文等。对于其他姊妹艺术，提高的途径和方法则多种多样，但其中最主要的一条是抓品位、抓根本。作为一名艺术教育工作者，其艺术品味的培养，如同文学趣味的培养，基点要高。

1.3 提高教学理论水平是提高教学能力的重要条件。

教师的教学理论水平对课堂教学起着决定作用的因素。声乐教学也是教育科学，十分讲究规范的教学方法。教师要具有运用心理学、教育学的知识和方法进行教学的能力，善于从心理学的角度看待和分析教育过程，认识学生的心理特点和心理发展状况，采取相应的措施，选择教材，安排教学过程，调动学生学习的积极性，提高其演唱水平。教师还要根据教育学的规律采取正确的教学方法，如因材施教、循序渐进等。

2. 提高声乐教师的教学能力是搞好声乐教学的重要保障

2.1 不断提高教师的课堂教学专业展示能力。

一是加强歌唱技能训练，努力提高歌唱水平。声乐教师有精湛的歌唱技艺是教学立足之本，是教师的教学魅力之所在。学生对声乐的喜爱，也许恰恰是听了教师的某一次示范或者某一次演出。因此，声乐教师一定要热爱自己的专业，珍惜每一次给学生示范、表演的机会，不断提高自身的演唱水平，给学生树立一个良好的榜样。有位声乐教育家曾说：要教好学生自己首先要唱得好，要想给学生讲得准确、示范得准确，教师就要唱得准确。这是由声乐教育的特殊性所决定的，不能只靠热情和想象，必须有真知灼见。二是不断提高教师用歌唱诠释音乐作品的能力。唱歌不仅是肌肉、声带、骨骼的生理运动，更是歌唱者的心理活动表现，它受到人的情感、情绪、兴趣、意志、性格等心理因素的影响，这就要求教师要具有把握音乐作品心理变化的能力，随时把心理调控到音乐作品反映的心理，这样诠释的音乐作品才有感染力，才能感染学生，才能把学生教好。

2.2 学习掌握传统声乐教学手法，并发展创新。

传统教法是我们的宝贵财富，要努力学习掌握它，并在此基础上探索创新，总结出自己的一套教法，灵活用于教学，科学解决问题。同样一个问题在不同学生身上出现时，因为其性格、习惯等个体差异，就需要不同的解决方法。如“喉音重”的问题：可能是张嘴太大的原因，也可能是使劲大、憋住的原因。又如“高音难”的问题：可能是声音重、力量大的原因，也可能是气息憋、流动差的原因，或者是咽壁力量差等原因。只有找出问题的本质所在，才能对症下药，才能教有成效，因此，声乐教师要善于发现学生问题的异同，采取灵活多样的手段开展教学，才可能事半功倍。如有些学生唱歌时嘴巴张得大、位置低、高音难、使劲大，教师可以让他们咬着一只笔来朗诵、歌唱，这样就可以使声音轻些、位置高些，慢慢就会感受到歌唱语言的位置所在，这样坚持练习定会收到良好效果。“气息”是歌唱的动力，每个教师都很重视，但憋劲唱和在气上唱可是两码事。憋着劲唱是学生普遍存在的问题，要改善这种状况，可以采用走动、弯腰、跳舞等手段，让学生体会声音流动之感，叹气之感。这些方法都是在教学实践中不断摸索、总结出来的，但又要灵活施教，不得盲从。

2.3 提高语言表达能力是搞好声乐教学的基本要求。

在教学中，教师讲课的语言组织能力是关键，如果课堂中的语言运用适当、准确、生动而又精彩，那么整个课堂就会显得格外活跃、流畅而富有动感，学生的思维情绪随之高涨，“当堂效益”的教学效果就会出现。除了课堂语言、教态之外，我们还应注意专业上的“术语”应用，特别是“概念性”的语言，表达要适当、准确。目前，我们仍保留着一些传统的优秀教学方法，例如民族唱法中“字正腔圆、字清腔纯、字领腔行”既是声乐教学中“吐字行腔”的基本原则，也是我们研究的主要内容。清晰的吐字可以营造出干净的声音，良好的语言可以充分表现音乐作品的情感。

摘要：本文作者论述了声乐教师的综合素质与教学能力两者之间的关系, 并就如何提高声乐教师的综合素质和教学能力, 提出了自己的看法。

关键词：声乐教师,综合素质,教学能力,提高

参考文献

[1]石月婷.简论声乐教师的基本能力结构[J].四川文理学院学报 (社会科学) , 2008, (5) :115-117.

[2]汤红期.论声乐教师应具备的基本素质与业务能力[J].教育与职业, 2007, (12) :58-59.

[3]刘勇.声乐教师在新形势下的素质和能力[J].河南职业技术师范学院学报 (职业教育版) , 2007, (4) :47-48.

声乐教师教学 篇8

一、提高即兴伴奏能力可以增强学生的学习兴趣

随着社会经济的发展, 音乐教学课堂已经逐渐普及了钢琴;钢琴即兴伴奏又是声乐教学课堂的常用伴奏形式。教师的钢琴即兴伴奏能力欠缺是目前存在的普遍现象, 它主要表现在于:对键盘不熟悉, 找不到各个调的旋律和和弦;音乐理论知识掌握不牢固等;会给音乐课堂教学带来很大的影响。

1.掌握音乐理论并熟悉键盘

教师掌握的音乐理论与实际结合不起来, 伴奏不熟练, 伴奏形式不得当, 学生的歌唱就平淡无味、单一、枯燥。钢琴即兴伴奏的优劣决定着歌曲的演唱艺术效果。如:单调的八度打节奏式伴奏音型会显得伴奏十分单调, 让学生的歌唱起来缺乏感染力, 烘托不了歌曲需要的气氛。声乐教师在教学中, 无论为学生弹奏什么风格的歌曲, 首先对调要熟悉;往往有些教师只熟悉C调、F调、G调;其它的调尤其是升号调和降号调比较陌生。在教学中遇到不熟悉的调, 教师往往都会通过升调或者降调来弹奏, 例如遇到降G调的歌曲, 往往都会弹成F调或者G调, 遇到B调的歌曲就会弹到C调上去。这样, 弹不出适合学生演唱的调, 学生在歌唱中的情感表达就会受到抑制, 也会影响到学生的学习积极性。如果教学形式是大课, 教学对象是中小学生的话, 还会给学生带来更严重的后果。因为中小学生的音域很窄, 没有掌握护嗓方面的知识, 老师把调弹高了就“喊”着唱, 弹低了就“憋”着唱。不但调动不了学生学习音乐的兴趣, 而且久而久之会让学生的声带受到伤害。

2.合理安排伴奏音型

教师在声乐教学中, 不但要根据学生的实际选择适合学生的调, 还要合理的安排好歌曲需要配置的和弦, 设计好歌曲的伴奏音型, 结合音乐形象的发展, 充分发挥键盘的音域和音色的特点;从歌曲的风格、结构、速度和情感表现方面去分析。如:俄罗斯歌曲《云雀》, 它是以赞美云雀的歌声开始, 转入对心上人的思念的一首抒情歌曲, 这就需要声乐教师采用有旋律伴奏的形式, 结合分解和弦及琶音来进行伴奏, 让歌曲《云雀》中的旋律更流畅、纯朴、宽广, 使音乐的色彩丰富, 音乐更动人、更深情, 感受到俄罗斯大自然清新的气息。[2]声乐教师使用这样的伴奏型还可以帮助学生找到音准, 随着歌唱自由的抒发感情, 让学生在歌唱表达中陶醉, 从而增强学生的学习兴趣。

二、提高钢琴即兴伴奏能力可以丰富学生的音乐想象力

在钢琴即兴伴奏中, 伴奏音型的整体设计决定着音乐的艺术效果。它对作品的气氛渲染、情感升华、转折补充、强化主题都起着非常重要的作用。即兴伴奏中所采用的和弦、织体、调式、调性以及和弦的连接、和声的节奏和和弦外音的处理都是根据歌曲的需要而设计的。伴奏可分为几种织体:立柱式织体、半分解织体、全分解织体。伴奏的时候根据作品的要求设计不同的织体, 决定不同的和弦。处理好这些问题就相当于对音乐作品发挥了“锦上添花”的作用。例如:刘为光作曲, 刘毅然作词的影片歌曲《生死相依苦恋着你》, 它是影片《共和国之恋》中的一首插曲。作者为了深化主题音乐, 创作了深情而质朴, 充满激情而又简洁无华的音乐, 深刻、真挚地刻画了对祖国的热爱之情。在伴奏这首歌曲时, 首先要了解作品是大调式, 它有具有小调的意味。它突出了旋律的想象力, 在为本作品设计伴奏音型时, 弹奏者要根据乐段的变化而变化音型, 重视音乐情绪的发展。《生死相依苦恋着你》除了乐段伴奏变化外, 还可以变化音区加强八度的方式进一步地丰富歌曲色彩, 《生死相依苦恋着你》也可以使用半分解式和弦为主, 让音乐旋律流畅、圆润。在伴奏中触键要灵活、轻盈、从容、平缓, 同时采用加强八度的分解和弦音来增强旋律音乐的力度和气氛, 强化歌曲的色彩;帮助学生找到音准、激发歌唱的情绪, 又具有柔和抒情的声音效果。在优美的钢琴即兴伴奏声中, 让学生想象得到炎黄子孙对祖国母亲的梦牵魂萦的眷恋之情。[2]熟悉、流畅、得当的伴奏增强了学生对音乐的想象力。

三、提高钢琴即兴伴奏能力可以加强学生音乐的表达能力

很多的歌曲都有前奏、间奏及尾奏的设计, 它们是歌曲的组成部分之一, 这三个部分的安排对歌曲的表达具有很大作用。在伴奏中同样具有重要意义。教师在弹奏这些部分应该注意从歌曲的风格来安排和弦和织体, 才能增强歌曲的表现力和感染力, 塑造歌曲的艺术形象;提示歌曲的表演情绪。例如:作词家:乔羽、作词家:刘炽所作的歌曲《让我们荡起双桨》, 它采用了主题句的材料进行向下摸进, 犹如船桨滑动着小船不断前进, 帮助演唱者表达出船儿在湖中荡漾的美感。[3]在为这首歌即兴伴奏时, 前奏部分采用琶音和跟旋律的伴奏形式, 提示学生进行主题句的歌唱表达, 引导学生进入歌曲的意境中去。恰如其分的伴奏, 帮助了学生在歌唱之前酝酿情感, 调动他们的歌唱情绪。这个歌曲的伴奏还可以采用左手弹短琶音, 右手弹旋律, 结合分解式音型配合学生的演唱, 进一步地塑造完美的音乐形象, 提高学生对音乐表达的能力。

在歌曲即兴伴奏中, 不同风格的歌曲如:进行曲《我和我的祖国》的伴奏音型与抒情歌曲《你见过雷公山的山顶吗》的伴奏音型不同。在伴奏中, 进行曲《我和我的祖国》使用的伴奏音型是以结实的立柱式为主, 而且伴奏时下键要果断, 并且要有饱满的力度才能体现出作品鲜明的民族风格和时代气息, 让演唱者在歌唱中深刻地表达出作者对祖国的忠贞和挚爱之情;而抒情曲《你见过雷公山的山顶吗》的伴奏音型与进行曲《我和我的祖国》的伴奏音型不一样, 它多半使用琶音、分解和弦进行伴奏, 让旋律更舒展、流畅, 帮助演唱者展示出美丽的雷公山的美, 同时也表达和抒发了对共产党和毛主席的恩情。

钢琴即兴伴奏是声乐教师必备的专业技能, 教师需要具有扎实的钢琴基础和丰富的音乐理论知识, 才能默契地与学生搭成配合。为声乐教学活动提供方便。声乐教师苦练钢琴基本功以灵活手指、敏捷思维、开阔艺术视野、从而提高学生的音乐修养, 更能够增强学生的学习兴趣, 丰富学生的音乐想象力, 提高学生的音乐表达能力;提高声乐教师钢琴即兴伴奏能力有助于教学。

参考文献

[1]桑叶湘, 桑叶舟编著.歌曲即兴伴奏初级教程[M].贵阳:贵州教育出版社, 1993.

[2]陈6主编.唱歌[M].北京:人民教育出版社, 2000.

从声乐演员转换到声乐教师的思考 篇9

首先,相较于声乐演员,声乐教师要具有默默无闻、 甘于奉献的精神。声乐演员属于一线演员,舞台的焦点、 群众的追捧、听众的赞扬、奖项的获得,都属于声乐演员个人,此时,声乐演员无比骄傲、自豪;而声乐教师永远是幕后工作者,所有的荣誉、掌声和赞扬不再属于他们,能得到的也只是个优秀教师奖励。这就要求习惯了享受台上掌声、群众关注的声乐演员摆正心态,要有默默无闻、甘于奉献的精神。

其次,声乐教师要具有毫无保留、大公无私的精神。 声乐演员的角色亮点在自己,只要把自己塑造完美,在舞台上完美呈现即可。这就需要声乐演员在台下要以严肃认真的态度去多加练习,克服台上的怯场心理,不论是人山人海的大场面还是廖无几人的小场面,都要以平常心去面对,在舞台上都要表现得落落大方、仪态自然; 而声乐教师辅导的学生才是亮点,这就要求声乐老师要将自己丰富的演出经验,结合学生实际毫无保留地传授给学生,这样学生才能学得又快又好,在现场演出时不至于出现慌乱无措、忘曲等现象。

最后,声乐教师还要有创新精神。作为声乐演员, 演和练都是自己,可以根据自己意愿随意安排时间,按照自己的想法结合老师的引导练习;而作为声乐教师, 不论你讲多少遍,只有当学生理解了、接受了,真正运用到实践中了,才算是教会了。因此,声乐教师不仅要有耐心,懂技巧,还要具有创新精神,要根据每个学生的声音特点,结合自己的经验,创造出适合学生的教学方法。

二、服务对象的不同决定具备的能力不同

声乐演员的服务对象是群众,只要根据不同场合、 不同听众群,选择不同的歌曲和表演形式,在舞台上以最佳的状态把歌演唱好,使听众满意即可。而声乐教师的服务对象是学生,教学目的是教会、学会,因此声乐教师不但要具备声乐演员应具备的所有素质,还要具备较强的教书育人的能力。

一是要有较强的观察能力。教育家赞可夫说:“难道敏锐的观察能力不是一个教师最可宝贵的品质之一吗?对一个有观察力的教师来说,学生的乐观、兴奋、 惊奇、疑惑、恐惧、受窘和其他内心活动的最细微的表现, 都逃不出他的眼睛,一个教师如果对这些表现熟视无睹, 他就很难成为学生的良师益友。”细致入微的观察有助于声乐教师因材施教。对于学生学习、练习或排练时的每一个细小的错误或情绪的反应,尤其是青少年儿童开始练习发音时,如出现这样或那样的问题,教师应及时察觉,并根据学生声音的特点予以正确引导。

二是根据自己的声音特点,不断学习总结,使自己趋于完美。声音教师的任务主要是教学,如何将理论知识和正确的发音方法传授给学生需要声乐教师在教学中不断揣摩。每个人的音色不近相同,声乐教师不能将自己练声的所有经验原原本本地强加给学生,这是错误、 不负责任的教法。伟大的教育家卡鲁索说,“歌唱方法不止一种,而是有多少种歌唱者就有多少种方法:而我自己的独特方法只适合于我本人”,说明歌唱的方法是因人而异的,这就要求声乐教师根据自己丰富的歌唱经验和在教学中的不断摸索、试验,创新出适合学生自己的歌唱方法。

三是要有良好的语言表达能力、较强的示范能力、 勤奋的思考能力、较高的创新能力和较好的伴奏能力等。 这些能力的获得不是一朝一夕就能具备的,这就要求声乐演员在向声乐教师转变时,要多倾听、勤动脑,多看书、 勤思考,多实践、勤总结。只要有广博的理论知识和丰富的实践经验作基础,在教学中才可能更加得心应手。

三、取得的成绩不同决定收获不同

作为声乐演员,在全国各地经常演出、参赛,收获的是掌声、奖项、奖章、奖金,还有听众、专家、评委对自己的肯定;作为声乐教师,培养出的学生演出、参赛时获了奖,老师虽然只收获一份优秀教师奖,但是内心的喜悦却远远高于自身获得的奖项。如果说声乐演员收获的是演唱能力的肯定,那么声乐教师收获的则是创作成果的肯定;如果说声乐演员收获的是听众的不断掌声,那么声乐教师收获的则是学生发自内心的感谢和崇拜与信任的目光。这些带来的喜悦是作为声乐演员不曾有过的,是教师这种特殊职业的特殊奖励。

声乐教师嗓音保护的方法 篇10

声带是声乐教师最完美也是最娇贵的乐器, 大自然给了人类一个美妙的发声器官, 这个器官给人的感染力是任何乐器都无法比及的。在长期的声乐训练和教学中, 由于过度用嗓, 声乐教师都会或多或少地出现一些咽喉疾病, 影响教学和表演。对于声乐教师, 嗓子就是传道授业和表现艺术的工具, 要加倍爱惜。笔者从事声乐训练和教学近三十年, 结合理论和实践, 探索了一些嗓音保护的方法, 希望能对同行提供一些帮助。

二、嗓子的生理结构

因为我们主要探讨嗓音保护, 所以先要对嗓子的生理结构和发声原理进行介绍。人体的发音器官包括三大部分:肺部、喉部、口部。可以分为喉上器官和喉两大部分。喉上器官由口腔、鼻腔和咽腔几个部分组成, 可细分为:上下唇、上下齿、齿龈、硬颚、软颚、小舌、舌尖、舌面、舌根、咽头、会厌软骨、声带、喉头、气管、食道、口腔、鼻腔。喉部是语音的主要声源。

通常所说的“嗓子”, 是指医学上的咽与喉。咽是吞咽道又是呼吸道, 吃东西、喘气都通过它, 咽可分为三段:上段在鼻腔后方与鼻腔相通, 称为鼻咽;中段在口腔后方与口腔相连, 称为口咽;下段在喉的后方通向喉腔, 又通入食管, 叫做喉咽。喉在气管上端, 喉咽前方, 颈的前上方, 是由软骨作支架, 以使喉腔气体畅通。喉不仅是呼吸道的一部分, 而且是发音器官。在其中最大一块呈盾牌形的软骨叫甲状软骨, 中部向前突出的叫喉结。喉腔侧壁左右各有一条声带。声带位于喉头的中间, 是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带, 性质非常坚实。声带的中间又称声门, 声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离, 声门开启, 吸入气息。声带在不发出声音的时候是放松并张开的, 以便使气息顺利通过。声带发声, 一部分是自身机能, 一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。声带的固有膜是致密结缔组织, 在皱襞的边缘有强韧的弹性纤维和横纹肌, 弹性大。两声带间的矢状裂隙为声门裂。发声时, 两侧声带拉紧、声门裂缩小、甚至关闭, 从气管和肺冲出的气流不断冲击声带, 引起振动而发声, 在喉内肌肉协调作用的支配下, 使声门裂受到有规律性的控制。故声带的长短、松紧和声门裂的大小, 均能影响声调高低。成年男子声带长而宽, 女子声带短而狭, 所以女子比男子声调高。

喉腔、咽腔、口腔、唇腔和鼻腔组成人类发音器官的声腔, 是非常灵活富于变化的共振腔。声带音通过声腔时, 由于声腔形状的种种不同变化, 产生不同的共振, 形成种种不同的声音。

三、声乐教师常见的咽喉疾病及症状

(1) .声音嘶哑

声音嘶哑是常见的咽喉部疾病。主要是由于过度用嗓所引起。严重的声音嘶哑, 必须进行喉镜检查, 方能确定病因。喉镜检查包括间接喉镜、纤维喉镜、电子喉镜、动态喉镜、支撑喉镜等, 其中间接喉镜是检查声音嘶哑最常用的方法, 但纤维喉镜尤其是电子喉镜显示更加清晰。喉镜下正常声带的图片显示为双侧声带运动正常, 闭合良好。凡影响声带运动和闭合的病变均可以导致声音嘶哑。声音嘶哑的医学病因有声带息肉, 声带小结, 慢性喉炎, 急性喉炎, 喉的良、恶性肿瘤, 声带囊肿, 声带麻痹, 胃酸返流性咽喉炎等。

声带息肉, 声带小结, 慢性喉炎的主要原因是过度发音, 如长时间讲话, 高声喊叫, 长时间啼哭;或者用声不当, 习惯性清嗓, 经常烟酒刺激。慢性喉炎和早期的声带小结发音异常多表现为间断性, 发声稍久以后就会出现声嘶;而声带小结和声带息肉多表现为持续性声嘶。如果声音嘶哑伴有喉痛和吞咽痛, 在感冒发热后出现, 可能为急性咽喉炎。严重的喉痛, 长时间不愈, 还要考虑喉结核或者恶性肿瘤的可能。声音发哑甚至刺耳, 伴有喉部阻塞感, 咳嗽, 痰中带血, 伴有颈部包块, 年龄较大的病人要警惕喉癌的可能。突然发生的失声, 或者低如耳语, 但大笑和咳嗽可完全正常, 可能为癔病性声音嘶哑。此时检查喉镜见声带内收异常, 但咳嗽后声带可正常内收。另外外伤, 包括环杓关节脱位, 及喉部的物理化学损伤均可以导致声音嘶哑。

作为声乐教师, 在教学过程中, 教师要长时间给学生讲授、示范。由于高等院校普遍教师不足的现状, 学生人数多, 课时安排很多, 教师的授课任务很重, 示范量也很大, 在教学过程中得不到休息和放松, 导致用嗓过度, 出现声音嘶哑的病症。

(2) .慢性喉炎

慢性喉炎也是常见的喉部炎症, 病因复杂。医学病因有:发声不当或用声过度或骤然大声喊叫;急性喉炎反复发作或失治误治而致;吸入有害的工业气体、化学粉尘或吸烟过度;鼻、咽部、鼻窦的感染病灶长期对咽部的慢性刺激;下呼吸道感染的脓性分泌物与咽的长期接触也可引发慢性喉炎。

声乐教师在给学生示范过程中, 由于经常要示范不同的歌曲, 声音变化起伏较大, 所以往往容易用声过度。导致慢性喉炎。

(3) .咽喉炎

咽喉炎是一种非常多见的上呼吸道感染症, 常由伤风感冒引起, 几乎每个人的一生中都有过该病的体验, 只不过是有的人病势轻些, 有的人重些, 有的人容易得, 有的人不常得而已。在声乐教师中, 由于长期用嗓过度, 所以往往更容易引发咽喉炎。主要表现为: (1) 咽痛剧烈, 软腭肿胀明显, 活动受限, 影响一些音素的发出, 咽腔对声音的共鸣作用减弱, 因此讲话声音听起来含混不清。如果继发咽周围间隙的炎症和脓肿, 则这一症状更加明显。 (2) 咽部炎症波及喉部, 导致急性喉炎, 出现声音嘶哑, 甚至失声, 并伴有喉内干痛、阵咳。

医学病因是嗜好烟酒、经常处于疲劳状态、精神压抑、工作生活环境不佳、缺乏阳光照射;或接触有刺激物质, 或吸入有毒的化学性气体;以及平时缺乏锻炼, 对冷、热、潮湿、干燥等不良刺激适应能力差。容易患此症。

随着高等院校的扩招, 学生人数增加, 教师的工作量也逐渐加大, 作为脑力劳动者, 教师群体长期缺乏锻炼, 经常处于疲劳状态, 有的教师职业性的嗜好烟酒。音乐院校此类现象尤其严重, 声乐教师容易产生咽喉炎也就是很常见的了。

(4) .咽异感症

咽部异感症又称梅核气, 是一种常见于女性的疾病, 患者一般感到有如梅核般的东西阻塞于喉, 咽之不下, 吐之不出, 是由于植物神经紊乱而产生的一种错觉。情绪紧张、工作生活压力大、长期过度疲劳都会引起咽部异感症。

(5) .声带息肉

声带息肉通常是因过度尖叫或叫喊, 使声带过度紧张而造成的。息肉是覆盖声带的粘膜下结缔组织的赘生物;结节是声带上类似鸡眼和胼胝的小赘生物。结节跟息肉一样, 是由于叫喊过多或声带过劳造成的。目前, 息肉可以用外科手术切除, 通常并不是任何严重疾患的症状。结节很容易切除, 但是不注意保护声带的话, 可能复发。

四、保护嗓子的方法

(1) .正确的发声方法和合理的使用嗓音。歌唱时需要正确的发声方法, 讲课时也同样需要正确科学的发声方法, 只有发声方法正确了才能使讲课持久顺利地完成。

正确的发声方法和合理的使用嗓音是对嗓音的最好保健。建议用胸、腹联合呼吸的方法来支持讲课。胸肺部和腹部间有横膈膜, 若吸气时能使用到横膈膜, 可使吸气量更大, 气的运用较灵活, 这样可以减轻一些声带的压力和负担。还应该注意使用适当的音量与音调说话, 使用适当的速度说话, 语速不宜太快。感冒时尽量减少说话, 有嗓音障碍时, 闭嘴多休息是最好的方法。

(2) .身体不适时上课要学会间歇。在感冒、睡眠不足、过度疲劳时, 最好不要长时间、滔滔不绝地讲课。因为这时, 人声带的耐受性有所下降, 有的人已出现喉部病变, 如水肿、病理性充血等, 若此时仍过度用嗓, 将导致不可逆转的声嘶。

(3) .不要在靠近空调的地方长时间讲课。此外, 环境温度过高或过低、空气干燥、环境粉尘浓度高等均可降低声带的耐受性, 此时也不要用声过度。

(4) .女性在月经期和怀孕期间用嗓要适度。由于激素水平的变化, 这个时期的女性声带轻度水肿, 声带的耐受性下降, 过度用嗓会发生问题。讲课时间不宜过长, 范唱时也不要唱太高的音, 可小声范唱或降调范唱。

(5) .大量用嗓后不要马上喝冷饮。否则会使血液循环受阻, 不利于疲劳的恢复, 大量用嗓后应喝些温开水。

(6) .注意饮食习惯, 克服不良嗜好。注意饮食习惯不仅要保证营养, 还要注意营养的均衡。少食辛辣刺激性的食物。暴饮暴食的习惯很不好, 既影响身体健康, 也影响发声器官的正常活动。要养成定时定量的饮食习惯, 吃饭宜八分饱, 吃的清淡一些。少吃炒瓜子、炒花生之类容易上火的零食。吃饭、饮水不要太快, 不要吃过烫的食物和饮过烫的水。

对于声乐教师, 烟酒是很不良的嗜好。烟草中的尼古丁、焦油、糖醛等有毒物质对发声器官的危害很大。饮酒不仅使口腔、食道的黏膜直接受到刺激, 还会引起全身血管扩张, 咽喉黏膜充血, 经常刺激容易产生慢性炎症。常见的症状有咳嗽、咯痰、声音嘶哑等。检查时可见声带充血、干燥或增生, 病变严重者会出现恶变倾向, 对嗓音影响很大。

(7) .每天的饮水量要充足。这是保证声带表面形成正常的黏液保护层的基本条件, 此保护层就像润滑油一样保护着声带。其次是养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后, 尤其是吃完甜食类的东西, 要用清水、淡盐水或者茶水进行口腔和咽部含漱。养成早晚用温淡盐水漱口的好习惯, 不仅能保护嗓子, 还能预防咽喉疾病。

平时多喝茶, 保持咽部清洁。如果嗓子发生不适、刺痒、干燥或有烧灼感, 可采用热熏气疗法。方法是将口腔对着有热气的茶杯或茶壶呼吸, 很快就可使不适现象消失。也可将复方安息香酊约三十毫升用沸水约五百毫升冲在一个大缸子中, 对着热气呼吸。平时还可适量采用菊花、金银花或胖大海等泡水喝。

(8) .避免在运动时大量、高强度的用嗓。因为运动时声带肌肉极易疲劳。

(9) .加强锻炼身体。整个身心健康是嗓音健康的最大保证。注意坚持室外活动, 以增强肌体对疾病的防御能力, 避免咽炎、喉炎的发生。

(1 0) .良好的生活规律也是嗓音保健的一个重要环节。意大利著名声乐教育家卡鲁索曾说:“我个人是用合理的生活方式来解决保护嗓音这一问题的。”在上课的安排上, 要注意劳逸结合, 不要让身体和嗓子过度疲劳。睡眠也是嗓音保健的重要组成部分, 是维持肌体正常生命活动的自然休息, 如果睡眠不足, 体力便无法恢复, 嗓子比平时容易疲劳, 所以要保证睡眠时间, 避免精神萎靡、注意力降低、工作效率不高的情况。

五、结语

“精神畅快、心气平和、饮食有节、寒暖当心、起居以时、劳逸均匀、练嗓保嗓、都贵有恒、由低到高、量力而行、五音饱满、唱出剧情。”这是我国著名京剧艺术家梅兰芳, 保养嗓子的方法的经典概括, 每个声乐工作者都应从中得到一些启示。

以上是我对嗓音保护与保养多年来的一些经验和各方面资料的参考。希望能对声乐同行们有所帮助。让大家保护好嗓子, 使用好嗓子, 都能有一副美妙的嗓音, 在声乐教学和声乐演唱中有更好的表现。

摘要：在长期的声乐训练和教学中, 由于过度用嗓, 声乐教师都会或多或少地出现一些咽喉疾病, 影响教学和表演。本文从嗓子的生理结构、声乐教师常见的咽喉疾病及症状、保护嗓子的方法等方面结合笔者从事声乐训练和教学近三十年的理论和实践, 探索了一些嗓音保护的方法。

关键词：声乐教师,嗓音,咽喉疾病,保护

参考文献

[1]、刘朗.声乐教育手册[M].北京:北京师范大学出版社.1995年

[2]、石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社.2002年