现代服装情感化设计

现代服装情感化设计（精选十篇）

现代服装情感化设计 篇1

一、现代服装设计中的情感化特征

1. 参与设计,体验式消费.

对于服装行业来说,消费是促进生产的唯一标准,只有将服装快速的销售出去,才能保持生产的连续性,反之,如果生产的服装滞销,会影响资金的运转,给商家带来经济损失。所以服装企业一直在探索营销方法,使消费者更快的认同和购买产品。二十一世纪是信息的时代,人们获取信息的渠道更加宽泛,沟通和交流也更加便利,这为商家提供了改革的契机,很多商家纷纷推出了消费者体验式设计,邀请消费者参与到服装设计中,完成对服装衣领、纽扣、袖口的设计。消费者的想法在一定程度上可以反映当下的流行元素,使服装更具有时尚感,同时消费者会从服装设计中获得强烈的满足感,进而对商家产生信任感,在购买时会优先选择该品牌的服装,这会使服装销售过程更加顺利。

2. 将服装设计赋予社会寓意.

设计师往往会根据人们的喜好设计服装,以提高服装的实用性和使用价值。例如最近很多女性在闲暇时喜欢做瑜伽,那么设计师在设计瑜伽服时就会倾向于运动款,并采用轻柔舒适且弹性较大的面料,专为女性贴身设计,这样使用者在运动中就不用担心衣服会褶皱变形,而衣服本身也不会限制使用者施展一些高难度的瑜伽动作。再比如人们担心衣服中会存在化工颜料,对衣服的面料要求较高。设计师可以采用环保材料,并在标签上标注衣服的材质,这样既可以满足消费者的心理需求,又符合当今流行的环保理念,服装的销售渠道也会更加的广泛。

3. 文化内涵.

文化是人们的精神食粮,随着人们生活水平的提高,积累了丰富的物质资源,与之相比文化资源却极度匮乏,人们的精神世界一片荒芜。服装具有多样性和灵活性的特征,服装的款式、面料、图案等任意一个细节都可以体现出设计师的品味和文化内涵,因此设计师应提高个人的文化底蕴,培养自身高雅的情趣爱好,才能设计出高品味、高层次的服装。

二、现代服装设计在情感化方面的表现

1. 明快多姿、身心愉悦.

节日服装能够营造欢快的节日氛围,使消费者忘却烦恼,置身在欢乐的海洋中,这是近年来节日服装备受推崇的重要原因之一。我国有许多重要的节日,春节、元宵节、端午节、中秋节都是我国的传统佳节,也是很好的服装设计素材。同时随着中西方文化的碰撞、渗透,西方国家的一些节日也深受我国人民的喜爱,比如情人节、圣诞节、感恩节等等,在这些特殊的节日中随处可见人们欢呼、庆祝,如果在这时穿着节日专属的服装,那将是多么美妙的一件事。设计师应该为这些特殊的日子设计专属服装,使消费者在不同的节日中获得不同的感受,让服装为消费者带来真正的快乐和身心的满足。

2. 复古怀旧.

复古怀旧是一种美好的品德,人们在生活中常常会怀念过去,从回忆中获得心灵的慰藉,怀旧也是人们成长的重要方式。正是由于人们的念旧造成了复古风和怀旧风的流行,很多设计师从中获得了灵感,根据上世纪初的服装风格进行服装设计,受到了广大消费者的青睐,人们从这些复古服装中仿佛看到了从前的自己,心灵也因而获得了洗涤和升华。有些设计师还在复古设计中掺入了个性化元素,例如在传统面料上绘制新奇的图案,或者是在新型面料上采用复古装扮,将古典和时尚结合到一起,使消费者获得更加奇妙的体验。

3. 健康舒适.

如今,人们在选择服装时除了看重舒适度和性价比之外,还关心服装的款式、材料是否会危害自身的健康。众所周知,有些服装的面料中含有大量的化学物质,还有些服装采用了紧身设计,这些服装都严重损害了人体健康,给消费者造成了巨大的困扰。这就要求设计师在设计服装时不仅要注重美的享受,也要尽量选择健康舒适的衣料。而且衣服的颜色也会影响人的心情,引起人们身体的不适。

三、在现代服装设计中融入情感化设计的意义及要求

在现代服装设计中融入情感化设计能够加深服装设计的价值,启发设计师的设计灵感,为服装企业树立良好的品牌形象。任何一个设计师不论置身何处,其在设计方面的水平都直接可以反映在其作品上,一件优秀的服装就是一件艺术品,兼具观赏性、实用性为一体,并且充满了设计师对这件衣服的情感。要成为一个有感情、有品位的大师级设计师,应做到以下几点:1.不断学习,使自己拥有更扎实的基础和更精湛的技术。2.始终以消费者的需求为基本设计理念。3.要学会与不同的设计师、商家、消费者沟通、交流和合作,学会研究消费者的心理,充分考虑服装设计中的各个关键要素。4.不断反思、分析、积累经验,学以致用。

总结

服装与人们有着密切的关系,现代服装不仅代表着人们的生理需求,更加能够体现人们精神上的追求。商家要想从服装中获得更多的经济利益,就应该将服装的情感化特征最大化的发挥出来,让不同的消费者从服装中获得不同的感受,并增加节日服装、复古服装和健康服装的设计,以满足不同环境、不同阅历人们的审美品味,使人们感受到服装中的人文情怀,引起人们对服装的热爱和向往,从而展现服装的内涵和价值。

摘要：爱美是人们的天性,服装作为人们生活中不可缺少的事物能够体现出个体的喜好和审美水平,也被视为个体身份和地位的象征。因此现代社会为服装设计赋予了新的含义,不仅要体现出时代感,具备独特的风格,而且应符合大众的审美观念,这决定了服装设计日渐趋于情感化,以满足人们对精神层面的追求。本文将论述现代服装设计中的情感化特征及其具体的表现形式,以供广大服装设计和爱好者参考和借鉴。

关键词：服装设计,情感化,特征,表现

参考文献

[1]邓海娟.基于“以人为本”理念下的现代服装设计[J].辽宁丝绸,2013(01):32.

现代服装设计教学改革 篇2

[摘要] 我国是服装生产、消费和出口大国，服装设计教育作为服装产业的人才培养后盾，改革开放以来有了长足的发展。但是随着我国的服装工业在经济全球化的背景下，规模发展迅速、新技术和新工艺的不断更新和引进，服装设计教育已呈现出无法满足行业发展对人才的需求态势，影响了服装设计教育的整体水平，原因是多方面的，只有通过教学改革，创新思维，才能使服装设计教育真正成为服装产业人才的摇篮。

小清新：服装专业、创新思维、现实弊端、改革浅见

一、现代服装设计教学与时俱进的必要性 1.社会形式的发展要求现代服装设计教学与时俱进

装作为产业，改革开放以来，发展迅猛，成为国民经济的支柱产业。与此同时 发展的服装设计教育作为产业的人才后盾，培养着适应产业发展的设计技术力量。今天，随着全球经济的一体化，我国已成为服装设计、生产、加工一体化的面向世界的服装基地，截止去年底，不包括无以计数的中小企业，销售收入在500万元以上的大中型企业就有1.3万家，而传统的服装强国如英国、法国、意大利和美国等西方国家已经把服装的加工和生产移到了中国等亚洲国家，据统计，去年我国欧美服装出口额将近两百亿美元。与目前英美等西方国家的以培养创意型服装设计人才为主的服装设计教育相比，培养适合于服装工业发展的复合型应用人才应该是我国服装高等教育的主要目标。毕业生应具备扎实的专业理论基础、全面的设计技术、对服装工业具有一定认知水平、实践能力较强，拥有成为设计师、工程师、技术管理人员、产品营销人员等不同层面人才的潜能，只有这样，我们的服装教育才可能为服装产业的整体平衡发展提供人才保证，才能使这一关系我国国民经济总体实力的产业可持续发展。应该说，这个教学目标对我国的服装设计教育提出了更宽泛的要求。

2、服装设计教育现状

我国的服装设计教育从八十年代初至今已有二十几年的发展历史，二十几年中服装设计教育从内容到形式都有了令人瞩目的发展----从单纯的以艺术为主的服装设计教育到设计概念下的服装教育,从完全的课堂教学到逐步重视实践体系的教学,服装设计教育在改革与发展的过程中为我国的服装业培养了大批人才。然而我们也应该看到，服装设计教育还存在着许多与服装产业发展不相适应的地方。一方面我国的服装工业在经济全球化的背景下，规模发展迅速、新技术和新工艺的冲击猛烈，经济地位不断提高，已成为国民经济的支柱产业。另一方面，服装设计教育却提供着相对滞后的科研与技术服务，高等教育作为引导产业科技发展的要务在服装设计专业的人才培养上体现不够。成为导致我国服装产品附加值仍然不高，国际市场竞争力仍然低下的重要原因之一。

根据教育部最新颁布的高等教育学科专业分类目录，服装设计专业是艺术设计大专业的一个专业方向之一，但是比起其它专业方向她又有自身明显的独特性，比如，大多数专业方向诸如环艺设计、广告装潢设计、室内装饰设计等，设计草图实施后，设计即完成，其设计产品本身的生产过程更多的是个体的非工业流水线式的生产，对于大众来说产品是被被动消费，而对于设计者来说，设计的个性化和个体化倾向要远大于它的共性化和群体化倾向，设计产品本身是主体，设计与消费的过程是一个单项过程。服装设计不同，她的设计包含着产品的生产和销售的过程，设计的产品从构思到完成销售才是设计的终结，在这个过程中，消费者是主体，这使得产品的设计除了考虑自身的个性化以外，更多的是与生产环节和消费环节的不可分割性，服装产品的完成完全依赖工业化的流水线来实现生产目标，产品设计与消费的过程是一个双向过程。这些都决定了服装设计教育从内容到形式不同于其他艺术设计教育，它包含了大量的技术课程，在现有的服装设计课程体系中，约占40%的课时量。

基于服装设计专业的特殊性，服装设计教育如何适应现代化服装工业生产的发展，应是服装设计专业重点考虑的问题，但是我们的服装设计教育在这方面仍然欠缺，特别是其中的服装技术教学，从师资力量、教学观念、教学模式和教学内容上，仍然存在着与服装这个大产业的脱节和不适应，这方面的缺陷已经影响了人才的就业质量。二．教学改革的必要性

课程是实现教育教学培养目标的基本途径，是社会发展到特定阶段知识体系、能力体系、素质体系和价值体系的综合载体。课程改革是指在课程设置、教学内容、学时分配、实践环节等方面进行必要的调整和改进。课程改革是教育教学改革的中心任务，它承载着教育教学的思想和观念，体现了教育教学的价值取向，制约着学校的管理水平和师生行为，直接影响着教育教学的质量水平和学生的身心发展。职业教育的培养目标是生产、建设、管理、服务一线的实用性人才。在职业教育的课程改革方面应充分体现出以相关知识为基础，以核心能力为目标，以职业素质为主线的培养特点。因此，在课程的改革方面就应当突出其社会性和实践性。本文所强调的职业教育课程的改革主要是指在教学内容等方面的改革。主要探索我校服装专业课程的教学改革。它主要包括教学理念的改革、教材课本的改革、教学内容的改革、教学方法和教学手段的改革，等等。特别是在教学过程中，将标准化目标的课程教学和课程管理与企业单位的项目任务相互融合，互相渗透，以期觅求课改的良方妙药。三．创新思维下教学改革的具体内容

3.1 合理地设置教学科目和教学内容

服装设计专科课程主要有基础课程，综合课程和辅助课程3大类型。服装工艺，服装裁剪和服装绘画是传统的3大基础课程，在此基础上增加一些动手性强的科目，例如在构成课中，除了较为程式化的比例裁剪外，可更多地增加立体裁剪的分量，让学生从直观入手，形象地进行服装造型。另外当今服装CAD的广泛使用也使不少服装设计软件成为学生必须掌握的技能。综合课程的关键主要是将不同相关的科目进行融会贯通和相互配合，并解决实际问题，例如将色彩课与面料课打通来上，可以大大增强学生对于设计整体感和材料搭配感的把握。综合课程还包括课程设计和项目实践。

辅助课程主要包括服装流行与发展、艺术欣赏、市场调研等，以提高学生的审美水平，增加设计元素中的文化底蕴。服装业瞬息万变，服装设计的教学内容也应紧跟潮流，这对教师的知识更新也提出了更高的要求。特别是服装面料的教学，由于教材里的面料品种过于陈旧，又缺乏图片，何况图片也不能代替学生的触觉，因此需要教师准备多种的流行材质给学生认识，也要求学生自己收集多种面料，加强对面料的鉴别和感受能力。

3.2改变传统教学方式，营造有利于开展创新活动的教学环境 在教学模式方面，教师应该改变权威式教学，营造一种互相交流的课题气氛，鼓励学生提问，允许学生有不同的答案，减少死记硬背的考试方法，建立一种真正以学生为中心的教学模式。首先要引起学生对创新设计的兴趣，可以让学生观看同类学生的设计作品引起她们竞争的心理，也可以用表演的形式激发她们自我表现的欲望。在教学手段上，集合网络技术及多媒体技术，让学生在课堂上接受大量的知识，并学会自己寻找相关的设计资料。有了设计的兴趣，学生才有创新的主动性。让学生从做中学，多做多练，把握各种材料的属性。兴趣有触发催化创新思维的作用，从而成为创新活动的内驱力。在课堂教学中，不要过多地压抑学生的兴奋度，否则会由此断绝了好奇心的生成，从而导致创造欲地下。要在班级学习中形成你追我赶的学习风气，在群体的力量下，学生个体会更有创新的积极性。3.3从当代艺术和传统艺术中寻找灵感。在培养学生创新思维的时候，应该引导学生在设计中吸取当代艺术以及国内外传统艺术的精髓，树立个人的设计风格。很多著名的时装设计师都善于从绘画艺术中找到灵感。还有其他的服装设计师，从前卫艺术中获得灵感，设计出服装。将当代艺术运用在服装上，适用于青少年和紧追潮流的消费群体，他们对潮流敏感，喜欢标新立异。近年来T薛珊上的印花图案设计，就常常借鉴波普风，抽象主义以及超现实主义等当代艺术风格。传统艺术是设计中取之不尽的源泉，让学生多从国内外的传统艺术中寻找灵感，能使设计独树一帜，特别是我国传统艺术博大精深，例如将旗袍进行变型，就是最常见的手法。一部电影《花样年华》就能令独具中国元素的旗袍在全世界流行起来。另外还可以从中国各种各样的手工艺中获取灵感，例如剪纸、佛教绘画、、绳结、刺绣等等。3.4训练学生多种思维能力

设计思维能力的培养首先要循序渐进，初期可以从模仿入手，要求学生以市场上现有的或者杂志电视上见到的服装为参考，稍加改变就成了自己的设计。只有足够量的模仿和积累才能擦出创新思维的花火。

创新思维包括发散思维、联系思维、逆向思维和收敛思维等。发散思维也叫扩散思维，就是在思维过程中，充分发挥想象力，由一点向四面八方想开去。逆向思维是指人们沿着食物的相反方向，用反向探求的方式进行思考。形象思维是指人们借助图解或者形象刺激右脑丰富的想象力，去解决问题。联系思维是指人们在头脑中将一种食物的形象与另一种事物的形象联系起来，探索他们之间的共同的或类似的规律，从而解决问题的思维方法。3.5进行人格的培养

创新人格即创新型人才的个性品质。要培养学生的创新能力，就要培养他们自信、活力、胆识等个性，才能促成创新。首先，要培养学生时刻保持创新意识，强烈的好奇心，敢疑善疑。让学生多参加大型的服装博览会，多注意贯彻，做好笔记，增强对市场潮流的敏感度，使自己设计的服装更符合市场需求，具有前瞻性。让学生找一个或者自己喜欢的设计师，阅读他们的传记，观看他们的录像，照片和作品，模仿他们为人的态度和处事的方法。服装设计存在着探索性和独创性，因而失败挫折在所难免。及时成功了也可能遭受非议，但最后却能成为服装是上的经典之作。风靡全球。因此，要培养学生不因循守旧，不迷信书本，同时还应该具有不怕劳苦，不怕失败，不怕讽刺，不怕压制的勇气。毅力和勤奋是创新能力取得成功的重要保证之一。在创新活动中没有达到成功之前，需要毅力和勤奋使创新活动在困境中持续发展，一些服装设计师大器晚成就是这样的例子。活力是指设计者始终保持一种乐观、振作的精神状态和积极稳健的行动能力。服装产品要与市场联系，服装设计不能停留在头脑中，改学生要多于市场、加工厂紧密联系和积极交往。学生对服装设计还应该追求卓越品质。3.6改变对学生作品的评价标准

教师对学生设计的作品的认可度应该有包容性，最好能与市场接受程度相结合。可将学生的毕业设计分成2部分，一部分是企业做项目，一是概念设计。牵着让学生尊重企业品牌的市场定位、风格特征、流行趋势及消费群的需求。后者使学生更懂得创新的意义和目的，更多的对生活社会及未来进行思考和探求，两者综合得出毕业设计的最后分数。学生在校期间，教师应该鼓励学生多参加国内举办的各种服装设计比赛，有利于学生综合能力的培养，但又不要太计较结果，并不是获奖次数最多的学生将来成就越大，教师和学生都应该认识到这一点。

要在服装设计教学中能真正有效地培养良好的创新素质不能立竿见影，它将是一个系统工程，更需要能形成一系列与艺术设计创新教育发展所需的相关教育体制、专业理论、师资力量、教学方法、评价体系以及必要的硬件设施和资金投入，最后达到各种教育层次，各个教育环节上的完善。

1.校企合作，强化实践教学，以适应行业多层次的人才需求。

几乎所有发达国家都特别重视对学生的职业化教育，注重培养具有操作能力和职业素质的人才。采用多种方式加强学生的实践教学，培养职业能力。如英国累斯特工艺学院和赫特斯费尔特工艺学院，采用“三明治”式教学，即学生在校学习两年，再去工厂实习一年，然后回到学校读一年后毕业。日本文化服装学院的课程设置，除大量的服装设计、结构工艺课外，还安排一定的广告宣传、陈列设计、服装编辑、市场营销课程，让学生从中培养自身的能力。我国的服装专业是从工艺美术起步的。重视绘画基础，而专业知识较薄弱，课程设置与教学手段均较单一，学生进入社会后磨合期较长。

伴随着科技的进步，加速了产业结构与就业结构的变化，新行业不断涌现。人才的流动性更大，新的职业岗位及其技能发展对人才的要求越来越高。为了缩短学校教学与服装企业要求之间的距离，满足服装行业对多类型、多层次人才的需求，我们针对人才市场进行了调研，系统分析、研究了不同规格人才岗位群的能力结构，找准人才定位，从而确定教学的内容和层次，用职业化要求强化实践能力，以适应新的就业形势。

2.调整专业结构，拓展专业口径，以提高就业率。

现代运动服装设计研究 篇3

【关键词】运动服装 演变特征 发展趋势

体育运动已成为当今大众时尚和健康的休闲方式。全民健身运动的兴起和发展，体育运动赛事的举办和转播，都刺激和推动了运动服装市场的发展。传统的运动服装从款式、面料和色彩等方面都已不能满足现代人的审美需求，新颖、大方、舒适的运动服装越来越被人们所接受和喜爱。款式、色彩、面料与时尚设计元素的融合已成为运动服装设计的发展主流。

一、现代运动服装的起源与变革

运动服装是运动对着装功能的需求而出现并发展的。在古希腊时代，人们把身材健壮、肤色黝黑作为美的标准，参加竞技的勇士在竞技场上比赛时无一不是裸体上阵，这种不着任何服装来表现美的运动方式，是世界运动史上独有的现象。

二、现代运动服装的设计特性

（一）款式的适应性。运动服装的功能性要求其在款式设计中以便于运动为主，尽量减少装饰物，最大程度体现出运动时的舒适性和舒展性。同时款式要求根据不同的运动形式具备不同的专业性和功能性。“比如泳装、滑雪服、赛车服、体操服、健美服等要求服装设计具有良好的承托力和修饰曲线的功能，同时要求服装具有良好的延伸性和恢复力，而赛跑运动员则要求其运动短裤具有一定的服装压迫力，用以改善肌肉状态。”根据运动的专业性和功能性所设计的款式符合运动要求，可明显提高运动成绩。

（二）色彩的协调性。运动服装的色彩一般都是依据该项目的特点和环境来设计，一般以高纯度和明度的色彩作为主色，配色要求对比醒目。比如在短跑等需要爆发力的体育项目中，运动员一般穿着鲜艳或对比色强烈的服装，能够增加兴奋感。在自由体操比赛项目中，运动员经常穿着明度高的淡色服装，会让人产生轻盈的感觉，而体操动作的轻、飘、高、落地稳正是获得高分的关键。

（三）面料材质的适应性。各种体育运动项目之间的差异，对运动服装面料的功能要求也不尽相同。基本上需符合以下几项要求：

1.机械性和防护性。运动服装面料需要具有与运动量相适应的拉伸复原性、抗磨损性等不可缺少的机械性能。另外，运动服装必须具有良好的防护性能，保护运动员运动时的安全，如在关键部位使用特殊材料和工艺等。

2.舒适性和耐用性。运动服装要求穿着必须舒适运动员才能发挥更好的水平，如“针对身上的发热点使用不同的面料和工艺手法，使运动服装有更强的散热效果。例如腋下部位可拼缝网眼布料，增加透气性。运动服装的面料要具有耐久性机能，以保证在运动训练和比赛中时，面料性能和材质的性能不变。”

3.穿着使用的功能性。现代运动服装的设计越来越注重功能性的需求。运动服装一般都具有防水、透气、保暖、耐磨和易清洗等特点。另外，为了提高运动员的比赛成绩，科研人员根据不同运动的对运动服装的特殊要求，研究设计出高效能的服装。比如“鲨鱼皮”游泳衣就是利用服装的高弹性面料而达到减少水的阻力而达到提高比赛成绩的目的。

三、现代运动服装设计的发展趋势

（一）产品结构的多元化。时代的变革影响人们的价值观念、审美观、消费观变得越来越纷繁多样，这也使得运动服装的发展趋势趋向多元化，专业运动服装与休闲运动服装之间的界限趋向模糊，现代运动服装设计将功能性和时尚性相结合，既要充分考虑运动服装的性能和运动的要求，又要适合穿着者的要求，结构合理且时尚靓丽。

（二）运动服装功能性面料的开发和应用。随着科技的发展和新型高性能人造纤维面料的问世，使运动服装面料的性能得到了很大的提高，乃至推动了体育运动的发展。借助高科技手段，不断开发和增强运动服装面料的功能性，是当下运动服装设计和开发的重点。

1.提高面料的防水透湿性。良好的透湿性是运动服装非常重要的技术指标之一，运动服装排汗导湿的功能能够保障运动员在降低体温的同时消耗最少的能量，从面增强耐力、提高成绩。同时防水性也是运动服装的基本要求。现在大多品牌运动服装都选用吸湿排汗性优良的面料，做到既防水又不阻碍运动产生的湿气的散发。“目前市场中该类面料大多一是由高支高密纱线织成，其一方面可以阻止水分子从外界进入，另一方面又允许体内的水气散发到外界；二是采用泡沫聚四氟乙烯薄膜，水汽可以通过薄膜散失，而液态水则无法穿过。”

2.开发面料的保暖透气性。在新型纤维面料问世之前，保暖性是与织物厚度密切相关的，冬季运动项目要求运动服装必须要有良好的保暖透气性，但厚重的面料不利于进行运动。所以开发面料的提前条件是既要保暖又要轻便。“现代技术在涤纶等合成纤维纺丝液中加入含氧化铬、氧化镁、氧化锆等特殊陶瓷粉末或碳化锆粒子，特别是纳米级的微细陶瓷粉末，它能够吸收太阳光等可见光并将其转化为热能，还可反射人体自身发射出的远红外线，因此具有优异的保温、蓄热性能。” 又如利用高科技工艺将涤纶纤维的内部做成空心多孔，外部做成螺旋卷曲狀，既有良好的保温作用，又能保证面料的质地轻盈。

3.开发面料的接触舒适性。棉、麻等天然性纤维织物具有良好的亲肤性，但如果完全用棉、麻制成运动服装，则具有重量大、摩擦大、柔韧性差等缺点，难以帮助运动员取得好成绩。而人工纤维面料也存着吸湿性转差的缺点。通过长期的开发和探索，科研人员找到了一种新方法，把化学纤维加工成异型截面，增加了它的抗弯模量，即使在运动员大量出汗后也不容易贴身，大大改善了运动服装的接触舒适性。

4.实现面料的适当压力性。竞赛运动员的运动短裤要求有一定的压迫力，塑造和改善肌肉的状态，从而达到提高运动成绩的目的。高弹力面料制做的运动短裤，如高弹力莱卡可实现适当增压的作用。“医学研究证实，含强力莱卡的服装可提高运动员的体力和耐力，明显减少引起肌肉疲劳的颤动，在整个比赛过程中都能保持最佳状态。另外，穿着强力莱卡服装可使运动员集中注意力，提高运动的准确性和效率，而且具有更佳的舒适感、更高的延伸性、更好的回复性，给身体柔软的承托，真正兼备舒适和修饰体型的作用。”

参考文献：

现代服装情感化设计 篇4

一、现代服装设计中的情感化特征

(一)参与设计,体验式消费

在经济高速发展的今天,生产和消费的行为也在悄然发生着重大的变化,为了增加产品的附加值和得到消费者的认可,越来越多的商家和设计师在开发新的产品系列时,非常注重与消费者的沟通,比如在服装的面料选择以及一些领口、袖口、衣摆等细节部位的设计等等方面,鼓励消费者参与设计,激发消费者内心的思想和热情,使其想法能够转化为可触摸的实物,真正感受到服装设计的乐趣和成就感,从而满足了消费者在审美和情感上的双重需要,达到共赢的目的。

(二)将服装设计赋予社会寓意

在当前的服装设计领域中,越来越多的设计师更多的开始走出去,他们关注社会民生、时尚事件,去游历不同的地域,感受不同的文化和历史,从而得到更多的灵感,将这些灵感融入到服装的设计当中去,从而让消费者能切身感受到设计师的构思和意图。例如:当下非常受关注的环保问题,设计师用环保材料制作出的服装,就更能唤醒消费者的环保意识,提高他们对环保问题的重视程度,从而更能为碧水蓝天贡献一份力量,这种设计便变得更加的有意义了。

(三)文化内涵

由于当前社会文化的日渐荒芜,将文化内涵赋予商品中的需求就显得尤为迫切,在服装设计领域中,这一需求变得更加明显,因为服装拥有其他消费品所没有的特性,其设计形式千变万化,设计风潮也变化多端,能表现出较高的品位和文化内涵。

二、现代服装设计在情感化方面的表现

(一)明快多姿、身心愉悦

在圣诞节来临之际,设计师通过运用明快鲜艳的色调和丰富有趣的设计,营造出圣诞狂欢的氛围,让消费者的心情变得兴奋、欢快,这就是情感化设计在服装设计方面的一种乐观表现,它能通过设计师的双手制造出节日的气氛,让消费者在其中感受到幸福、快乐的感觉,使之身心愉悦。

(二)复古怀旧

在现代的服装设计行业中,“复古风”和“怀旧风”受到越来越多的设计师的青睐,而消费者也越来越钟情能使自己回忆起过去年代的服装款式,时间是培养感情的最佳营养液,而“回忆”更能让现代人在忙碌的生活中追寻自己最初的萌动和感情。例如:在时下大热的“古着”风潮中,服装设计师杰里就说∶“亚洲人的身材无法穿美国人的古着服饰,所以必须将衣服进行重塑,以古着布料重新设计,加入古怪、性感与好玩元素,使其人人可穿。”他每年推出6个系列服饰,最新的是“古着运动”系列,把最便宜的面料(如针织、乔赛)与最昂贵的面料融合,创造新形象,方便日常外出穿着,既舒服又好看。每款最多不到6件,即使重塑后的“古着”也保持其原本的独特个性,他的一件式裙设计善于以黑带束腰,使穿者显得特别苗条,突显曲线美。而在好莱坞影片《蒙娜丽莎的微笑》中,茱莉亚·罗伯茨穿着的复古服饰展示了50年代的时尚风情,又吹动了服装怀旧的一股热风。

(三)健康舒适

随着社会的发展,环境污染问题也越来越严重,在服装方面,人们已不只满足于其款式和颜色,还慢慢开始留意到这些衣物是否环保,是否会影响到自己的健康。服装与人体健康之间存在着不可分割的关系,这就要求设计师在进行服装设计时,在注重美的享受的同时,也能融入健康舒适方面的享用。服装设计与健康舒适的关系主要表现在以下几个方面:1.服装样式直接影响人的身体健康。如今很多人为了美观穿紧身衣、瘦腿裤,殊不知由于这种衣服过紧、透气性差,很容易压榨内脏及血管,引起消化不畅、皮肤炎等疾病;2.颜色会影响人的心情。同样的,服装的颜色也会影响人的心理和身体健康;3.服装面料。因为服装面料是直接接触人的身体的,所以最容易影响人的身体健康;4.洗涤方式。由于不同面料的不同特性,所以要根据衣物的面料和设计来确定其是手洗、机洗还是干洗等。

三、在现代服装设计中融入情感化设计的意义及要求

在现代服装设计中融入情感化设计能够加深服装设计的价值,不仅如此,其在一定程度上还能够启发设计师的设计灵感,并且还能够为服装企业树立良好的品牌形象。对此,任何一个设计师不论置身何处,其在设计方面的水平都直接可以反映在其作品上,一件优秀的服装设计方案就是一件艺术品,兼具观赏性、实用性为一体,并且充满了设计师对这件衣服的情感。要成为一个有感情、有品位的大师级设计师,做到以下几点是必不可少的:

1.不断学习,使自己有更扎实的基础,更精湛的技术。

2.确立以消费者为出发点的设计理念,这是最根本的一点。

3.要学会与不同的设计师、商家、消费者沟通、交流和合作,学会研究消费者的心理,充分考虑到服装设计在生活中会影响到的方方面面的因素。

4.不断反思、分析、积累经验,学以致用。

结语

总之,在现代服装设计中融入情感化理念是顺应社会发展、适应消费需求的正确方式,它强调的精神意义、文化内涵等都表现了对人性更加的关注和关怀,体现了现代人在满足丰富的物质的基础上对于精神世界的更高追求。

摘要：在现代化的服装设计中,情感化特征已经成为最终的特征之一,服装设计师面对这一现象,应该如何把握这一特征,情感化设计提出的背景、层面的划分是什么,以及在服装设计中融入情感化设计具有什么样的现实意义,本文都会对其做一一阐述。

现代服装情感化设计 篇5

摘要：中华文化源远流长，博大精深，中国传统文化蕴含着巨大的宝藏，若对其进行深入发掘，将传统文化元素加入到当今的服装设计中，将会获得不凡的呈现效果。许多服装设计师也看到了我国传统文化在服装设计方面蕴含的巨大的价值，也在进行服装设计时将传统文化融入进去，但是由于对传统文化认知尚浅且缺乏一定创新，使得传统文化元素的融入并没能给自己的服装设计添加亮点，只是流于表面，无法真正与人产生共鸣。因此，服装设计想要融入传统文化元素，不仅需要精巧的服装设计技能，更重要的是要具备发现的思想与创意头脑，将传统文化元素与服装设计有机结合起来，散发传统文化真正的内涵美。

关键词：传统文化元素;服装设计;应用

当前有许多服装设计都应用了我国传统文化的元素，希望通过传统文化的融入，能够彰显出服装设计的情怀，使人们对服装产生强烈的心理认同，进而使自己的服装设计能够获取关注与认可，最终获得成功。但是，真正因为加入传统文化元素而取得成功的服装设计却是寥寥无几，很少有具备传统文化特点的服装设计映入大众眼帘，最多的是长久的销声匿迹。究其原因，不难发现，许多设计师的服装设计虽然也蕴含我国传统文化元素，但是却很难与大众产生心理共振，因为这些设计师的服装设计只是机械化的将我国传统文化元素嵌入服装设计中，没有深入挖掘传统文化的内涵以及人们看到这些传统文化元素时的心理状态，再加上设计作品多缺乏新意，则更使之难成为大众中意的服装设计。因此，我国的传统文化元素的服装设计还有很长的路要走，真正想要将蕴含传统文化元素的服装设计发扬光大，就要深刻认识到中国传统文化元素在现代服装设计中的价值，在继承传统文化的过程中对其进行创意创新，使服装设计既能够迎合当前的审美观，又具备传统文化内涵，从而设计出“秀外慧中”的服装。下面，笔者将对传统文化在服装设计中的应用进行一系列探讨分析，为服装设计使用传统文化元素提供可行性较强的相关策略，希望能为传统文化元素在服装设计中的应用提供一些理论参考价值。

一、中国传统文化元素在现代服装设计中的价值

1、中国传统文化元素的艺术价值

中国传统文化博大精深，传统文化元素数量繁多，不同的传统文化元素代表不同的思想内涵，且由于呈现形式的不同，会使不同的传统文化元素呈现出不同的艺术体态。以中国传统服饰为例来分析，其中常见的中国传统服饰多是长袍加长袖，袖口与袖子间形成一个扇形形状，再加上长带与纶巾的修饰，使我国的传统服饰呈现出流动之美，更有一种大气磅礴的气势，其具备的艺术观赏价值是跨越了时间限制的，不论是在古代还是在当代，这种传统文化元素所具备的艺术价值已经远远超过衣物功能价值本身，而是上升到了观赏、思想这种更高的艺术价值表现。由此可见，我国传统文化元素蕴含着丰富的艺术价值，加上中国传统文化元素数量庞大，不同意向会呈现出不同的.艺术价值，因此，只要能够对我国传统文化元素深入挖掘与分析，定能够为服装设计师提供取之不尽的灵感来源。

2、中国传统文化元素的社会价值

当前经济全球化的不断发展，为我国与不同国家的交流提供了机遇，我国的文化同时也遭受着外来文化的不断冲击，虽然外来文化为我国人民带来了短暂的新鲜感，但是在多数中华儿女的内心，其实都有着一种传统文化情怀，而且，中国人民对于外来文化的认同程度是远远比不上对本土文化的认同程度的，因此，含有中国传统文化的事物都能够对中华儿女的心灵产生激荡。中国传统文化的社会价值便体现于此，含有中国传统文化的意向不仅能为中华儿女带来强大的心理认同，也成为了世界认识中国的一种标志，比如看到“梅兰竹菊”四种意向便会联想到中国的君子文化，外国人便会将其看作中国的标志性文化意向之一，中国传统文化元素所具备的独特社会属性，也成为了其宝贵的社会价值。

3、中国传统文化元素的人文价值

中国传统文化元素的人文价值，主要体现在其对于人们心里归属感与认同感的集合力之上，也就是说，中国传统文化元素的运用若能够紧紧抓住人们的文化认同心理，将“人”作为设计主体，突出人文特性，便能够取得巨大成功。比如说，“喜上眉梢”是中国人普遍认同的一种喜庆场景的意向表达，喜鹊也成为中国人喜爱的一种意向，不管喜鹊能否为人带来好运，当人们看到喜鹊时，会不自觉表露出开心的情感表达。因此，基于这一人文意向设计出的“喜上眉梢”礼服使高圆圆获得了高度关注率，这种中国风的服装设计在一瞬间便抓住了人们的眼球，并能够使人对衣服表达的思想心领神会，因此这套“喜上眉梢”礼服取得了成功，这都是源于设计师抓住了人们一致的心理认同倾向，充分发掘了中国传统文化的人文价值，才使得衣服设计能够走近人们内心，并获取关注与认同。

二、现代服装设计对传统文化元素的继承

1、应对中国传统文化有所了解

设计师若想服装设计在引入中国传统文化元素时能够取得成功，就必须对中国传统文化有所了解，不仅需要对于我国传统文化的宏观思想表达有所涉猎，更重要的是要充分把握不同的传统文化元素所表现的不同意向，深入剖析传统文化元素蕴含的文化深意，只有这样，在进行服装设计时才能够将传统文化元素与衣服设计实现水乳交融，能够对服装设计进行符合当今审美观念并不失文化内涵的创意。

2、如何继承中国传统文化

服装设计对于中国传统文化的继承不能够只停留在文化元素的外在表现，而忽略其精神内核，这样即使在进行服装设计时加入了传统文化因素，也只是徒有其表，无法使人们产生心理共鸣。最好的继承方式便是精神内核的继承。服装本就是一种外在表现，若其没有文化内涵的支撑，就无法彰显一种情怀，也就自然无法使设计深入人心。服装设计在继承传统文化时，应该避免将糟粕文化纳入其中，不然设计出的衣服只能做哗众取宠的笑谈，无法登入大雅之堂。

3、在继承中发展中国文化

(1)在传统文化上进行改良

服装设计对于中国传统文化的应用，并不是说要进行全盘照搬，弃当前流行形势于不顾，一心注重对于传统文化的还原，而是要选取与自己服装设计理念相符合的传统文化意向，进行与当前人们审美观念向契合的改良，使传统文化既具备其原有的思想文化理念，又不失追赶时尚潮流的竞争力。比如，旗袍作为我国艺术文化的瑰宝，在长期发展过程中，其形态外貌并不是一成不变的，反而是随着时代的发展，实现了与时代发展相呼应的改良，比如，开衩逐渐加长，领口逐渐往下拉，以适应当前人们愈来愈开放包容的审美心态。所以，对于传统文化适当的改良能够将传统文化与人们的距离拉近，有利于增强人们的认同感。

(2)提取传统文化中元素进行创造

服装设计并不可能将传统文化意向全部展露在服装之上，这样有可能会因为对传统文化元素的过多使用，使得传统文化元素过于凸显，掩盖了服装的整体式样，而使得人们审美疲劳。运用传统文化的方式应该巧妙而特别，既能够彰显出传统文化元素的韵味，又不是其掩盖服装的整体风格特点表现。比如，我国的书法艺术博大精深，横撇竖捺尽显其刚柔并济之美感，若是设计的服装想要走中国风路线，且想要体现出女性的柔情特点，可以借用书法文化中的“撇”元素，将其运用到腰际的设计当中去，展现出衣服的灵动之感，充分衬托出女性的柔情似水。

三、对传统文化元素进行创新性应用

1、中国传统服饰元素中对于色彩的运用

色彩也可以体现出中国特色，具有中国特点的中国红、青花瓷的青色、具有帝王之气的黄色，都是中国文化的象征，因此，在服装设计时，如果不想将传统文化意向加入其中，又想体现出中国风，给予其传统文化内涵，可以由颜色入手，将中国传统文化代表色嵌入衣服设计当中，同样能够使人们快速识别出其中的中国元素，并产生情感认同。

2、传统服饰结构造型等方面在现代的应用

我国传统服饰的造型的突出特点便是对称，体现出一种和谐美，中华儿女受到中庸等儒家思想潜移默化的影响，对于对称美与和谐美独具倾心。现代服装在设计时，可以考录渗入传统服饰结构造型中的对称造型，虽然会使得衣服缺少了个性美与独特性，但是其具备的文化内涵却能够给予其重要支撑，使衣服体现出别样的传统美。比如，旗袍的设计可以运用单肩与单袖的造型，给人以创新个性的感觉，但因其打破了平衡原则，相比较一些体现出和谐与对称的衣服造型来说，中国人在心理接受度上会存在一些接受障碍。

(1)点、线、面的结合

衣服设计若想体现出灵动性，避免呆板，就应该注重点、线、面的结合，给人一种层次感，也可以平添衣服的质感。观察我国传统服饰，便十分注重点线面的有机结合，古人所穿长袍是面，纶巾与腰带便是线，衣物上别挂的玉佩等小物件则可看成点，如此点线面相结合，既给人以丰富灵动的美感，也可使人不会显得单薄，给人以气势磅礴之感。

(2)立体形态

我国传统服饰多为宽松样式，体现出人的丰满宽容之感，但是过于宽松的样式，则会掩盖人物本身的线条美感，给人以平面的感觉，因此，现代服装设计在设计时，要减少平面感的营造，使衣服呈现出立体形态，尽量突出人体美感，但是又不要过度修饰身材，失去了传统文化的韵味。因此，在进行服装设计时，可以结合中国传统文化中宽松衣衫的设计灵感，使衣服呈现出宽容大度之感，又要在其中加入旗袍量体裁衣的做衣原则，使宽松衣物能够凸显人物身体造型，又不至于过度包裹身体，体现出立体感觉。

(3)“错觉”的利用

当前由于人们物质生活水平的提高，肥胖人群的数量普遍增加，因此，在进行服装设计时，应该考虑到大众的体型形态，利用“错觉”设计原则为其设计出能够修饰体型的服装。比如，可以借鉴我国传统服饰的宽松造型，在服装设计时使服装层次相互叠加，并运用宽松的设计造型，使服装体现出层次感，达到缩小人物体型的视觉效果。

四、结语

现代服装设计中渗入中国传统文化因素，是一种传统与现代相结合的创新型服装设计形式，既可以体现出服装的现代流行趋势，符合现代审美风尚，又可以为服装诸如文化内涵，彰显其文化价值。服装设计师在进行中国风服装设计时，要秉承文化内涵与时尚外延相结合的原则，不能一味追求传统文化的渗入，而忽略现代时尚元素的添加，也不能一味突出现代时尚风尚，忽略对传统文化内涵的挖掘，这样都会使得服装设计“词不达意”,无法获得人们的心理认同。

我国的传统文化元素多种多样，博大精深，要想在进行服装设计时为我所用，就必须熟悉中国的文化元素，只有心中有某个文化意向，在进行服装设计时才会有运用的机会，孤陋寡闻者必定设计不出充满文化内涵的衣物。另外，服装设计者在运用传统文化元素时还应注重对其进行创意和创新，因为有些文化元素已经与当前的审美风尚有所差距，一味注重恢复文化元素的原貌，很可能会使得大众由于无法理解文化元素而不能欣赏到服装的美感。因此，传统文化在服装设计中的应用不是一朝一夕能够达到理想的效果的，但是，只要细心钻研传统文化与服装设计的相通之处并加以运用，必然会得到理想的设计效果。

参考文献：

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[2] 张维纳。“残缺”美与现代服装设计[J].美与时代(上)，(08)

[3] 张家鑫，李晓蓉，肖宇强。现代服装设计中的中国元素刍议[J].四川戏剧，2014(04)

[4] 周金娟，吴卫。湘西苗族服饰刺绣纹样的形式语言[J].艺海，2014(06)

[5] 李文凤，于芳。浅谈设计接受与设计作品价值的体现--以“中国风”式风格设计为例[J].美术大观，2014(06)

[6] 梁超梅。雷山苗族服饰色彩语言初探[J].美术大观，2015(06)

帽子对现代服装设计风格的影响 篇6

关键词：帽子；帽子文化；服装设计风格

在中国的历史中，帽子据说是人文始祖黄帝发明的，主要作用是装饰和标识，并象征着统治权力和尊贵地位。这一时期帽子 “冠”或“冕”是这一时期帽子的叫法，象征着一种社会地位：帝王和文武大臣可以戴帽子；一般的平民老百姓用“巾”；穷人披头散发或者用麻绳把头发束起来。不过最初的冠冕不能算作是“帽子”，帽子是胡人传入中原以后，经过改进才流行起来的。虽经历朝历代的转变，帽子一直作为统治阶级内部地位和权力的标示和象征。在历史发展过程中，帽子不仅在样式上起了很大的变化，而且所象征的权力和地位的标识也更加细化、精确。直到清朝结束，民国建立才被取消。同中国相似，国外在古时候也将帽子当作一种权利与地位的象征。早期的罗马，帽子是自由合法公民的标志，奴隶们只能头顶块儿布来遮天度日。到了中世纪，帽子的等级观念更加明晰，国王戴金制皇冠，囚犯戴纸帽子等等。而且最早在法国出现制帽者，在法国为女性制帽的人被称为“modiste”，即女帽制造者。17世纪的美国和英国开始发展制帽业，是现代帽子发展的开端。18世纪流行无限夸张造型的帽子并装饰张牙舞爪的羽毛，此后帽子发展的越发自由。帽子在西方人们的生活中是如此普遍，体现在社会的各个阶层，无论男女老幼、富贵贫贱都有一个共同且的重要的着装特征，他们都随时随地戴着帽子。尤其是女性一天会换好几次帽子，不戴帽子是绝对不会出门的，社会也是不接受的，只有乞丐不戴帽子而不遭人蔑视。

帽子除了有遮光、防风雨、御寒的实用功能，还可以吸引旁人的视线，具有很强的装饰性。在现代服装设计中，帽子对一个女人或者男人来说，是力量、权威、地位的一种标志。一顶合适的帽子，能改变穿戴者的气场，提高穿戴者的品质，尤其是对一位女性来说，它既可以增加女性的亲切感和吸引力，也很能说明她的地位与身份。从古至今，帽子的样式很多，可以说是成百上千。在帽顶和毛边上变化的帽子种类繁多，不同造型样式的帽子本身就蕴含着自己的风格，有非常女性化的帽子、运动型的帽子、职业帽、休闲帽、娱乐型的帽子。帽子的样式对服装设计风格的影响不言而喻。有时，甚至可能会为了与帽子的造型风格搭配而设计服装，这样服装的设计元素本身与帽子的样式风格就是一致的或者是帽子与服装的风格差异也正是设计师所想表达和展现出来的东西。

在穿衣搭配中，帽子可以说起着非常重要作用，搭配一定好的帽子可以服装搭配更完美，起到一种美化形象的作用，但是如果搭配了一顶不协调的帽子，就可能成为整个形象的败笔，破坏一整套设计，更加地引人注目。它能够刻画出脸部线条，也可以将其隐去；可以说对整体服装起着画龙点睛的作用。

帽子设计的乐趣和魅力在于它没有固定的模式与规则。中规中矩的帽子造型可能体现出的服装风格也如出一辙，而别出心裁的帽子一定带有表达的角色和目的，可以发现帽子的造型样式这与现代服装设计的风格有着密切的联系。比如，肖像帽，这个名字的来源是由于极宽的帽边，使脸部看上去像镶在将框中。它给人带来的效果总是赋予戏剧性的。

帽子的不同戴法，效果也不一样，表达的设计风格也会有所不同。例如：端着地戴帽或略歪着戴，帽檐压低或者扣在脑后，显示出的感觉都会不一样。就像经典的贝雷帽，他的原形很普通，但它的变化令人惊奇。在现代服装设计中，如果在帽子的设计与搭配上下功夫，一定会对整体的服装风格有着不可忽视的影响。不仅仅是引人注目，还可以直观地看出设计者对所设计服装的理解。

色彩的感觉是“在一般美感中最大众化的形式”，又有人们说“色彩是沉默的权威”，具有强大的力量。色彩与图案是信仰、阶级直观的标志，也可以用色彩来表达内心情感。当然，帽子的色彩图案也同服装一样，会给人“第一眼”的感觉，对服装设计风格的影响不容小觑，往往可能是画龙点睛的一笔。帽子的色彩图案设计可以更好地表达出所设计服装的灵感来源，可以凸显出服装的设计风格，蕴含着服装的设计理念。虽然，人们对待色彩和图案的感知会因为各种因素的影响而不同，但大部分人也会在当中达到共识。例如，米色会给人平静、典雅的感受，酒红色会给人时髦、神秘的感受，黄色会给人明亮、活泼的感受等等。一般来说，女式的帽子与男式相比较在色彩图案上会更加地丰富、艳丽。在现代服装设计中也会考虑这些因素，由此，在表现非常女性化的服装或者男性服装以及中性服装上，帽子的颜色与图案的应用会有所不同。

现代社会，服装是生活必需品，此为人所共知。所以说，服装是物质的，其中寄托了人们精神方面的情思，因此，服装也是精神的产物。服装是体现时尚最直接、最明显、最迅速的载体，也是人们美化自己、美化生活，体现情感最为明白、必然的选择。“风格”这个词在现代社会出现频率颇高，诸如说话、办事、穿衣等，都可以概括出“某某风格”，它可以显示出种个人特点。关于“风格”，是这样定义的：风格，是作家、艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。就目前设计界而论，服装的设计风格，是指在整个作品中所透露出的倾向性的设计个性和艺术特色。

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装风格还包括设计的所有要素：款式、色彩、材质、配饰，形成统一的外观效果，具有鲜明的倾向性。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。色彩是表现力最强的元素，是表达情感最有效的无声语言。色彩语言的重要性不言而喻，整体服装的色彩也包括配饰的色彩，帽子作为最显著的服装配饰，在服装风格中起着重要的作用，可以更加突出强化服装的风格。

不同色彩图案的帽子与服装的组合也会呈现出不同的视觉效果。想表达什么样的设计风格，自然就会与色彩图案相符的帽子进行搭配，为了突出整体的服装风格，这样的方法是现代服装设计师们常用的。

现代服装情感化设计 篇7

水平思维, 亦称为水平思考、发散性思考, 最早是由英国著名心理学爱德华·德·博诺博士提出, 为弥补“垂直思考”的缺点应运而生, 寻求自僵硬的成规中逃脱出来, 但并非叛逆而是创新。服装设计中的水平思维是以服装作为产品的物质功能为基础, 将不同行业、不同性质的物品、概念等通过跨界、杂糅的思维形式, 加以整合到服装设计中, 从而给用户传达一种非凡的情感体验和精神诉求。当今社会一直处于一种快节奏、高效率、强压力的状态下, 导致生活压力非常大, 而情感体验作为人类本能的需求, 这种内心最质朴的情感因素越来越成为人们追求的新倾向。人们正试图应对每一种新技术都进行在非物质方面的情感价值上的补偿。这给服装行业提供了一个很好的发展契机, 现代服装设计不应简单追求机能价值, 而应该在设计中强调精神、象征的功能和文化意义, 应充分感悟消费者的情感体验。

二、水平思维在现代服装设计中的应用

在追求个性化的今天, 人们对服装的要求不再是功能至上、纯技术化的单一设计理念所能满足, 渗透更丰富的文化、情感和乐趣元素, 表达更加多元、个性的心理诉求才能实现与人们心灵最深处的情感加以碰撞。通过将水平思维植入服装设计中, 不断将当代社会的政治、经济、文化等因素进行糅合, 开展跨界思考和交叉借鉴, 实现将多种流行元素并入设计的服装之中, 让消费者在享受其功能的同时, 更享受其所带给消费者的个人品位、个性、情趣等深层面的精神体验。

(一) 体现时代特征

低碳、绿色环保是近些年来提的最多的字眼, 服装设计应充分体现这样的时代特征, 于是, 绿色服装设计理念应运而生, 绿色服装设计是基于人们在工业发展中对能源浪费、环境污染、生态破坏的认识, 以节约和保护环境为主旨的设计理念和方法。从美术设计的角度, 更多从回归大自然的环境, 将自然界的形态, 特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。设计师以各种形式, 技法表现对自然的推崇和重视。这种理念的深化还将有效促使服装面料等的创新, 各种纳米材料、高分子材料、人造纤维等的研制和投入使用将进一步加速, 均将从根本上改变对服装本身以及服装设计的理解。

由于现代生活节奏加快, 人们的精神高度紧张, 使人们从新认识到宁静的田园生活的温情、友谊及优雅的古典情调, 能够给嘈杂繁忙的现代生活带来温馨的慰藉。因此, 在服装设计中出现以各种反映旧时宁静、安逸、平和、浪漫的乡村田园题材, 在网络新观念的指导下, 以新的表现形式和仿真新型面料, 回归自然的色彩, 舒适合体的设计。在当下, 服装产品的主流趋势应该是一方面在内在上侧重于环保、科技含量的深层内涵, 另一方面在显性的特征上转向符号化、休闲、能够愉悦身心、不带来任何负担的趣味化产品, 更加彰显个性的情感特征。

(二) 体现技术先进

高科技也在改变着服装设计的传统思维。基于虚拟现实技术、图形学技术和仿真技术等信息技术下的虚拟服装设计技术, 正在潜移默化的改变着传统服装设计行业。在美国虚拟服装设计网站已出现很多, 一方面, 利用网络进行在线设计, 顾客与设计师共同设计, 利用人体三维服装模型进行二维服装片的设计, 并把服装衣片缝合后穿戴在三维人体模型上。通过选择和设置布料的物理机械性能参数等, 设计师可以对话式地进行服装和人体的动力学运动模拟和仿真。通过观察三维服装的运动模拟和仿真效果, 设计师便可以直观地考察它在服装设计和布料及图案选择。如果设计师对其结果不满意, 可马上在二维或三维空间进行衣片形状和材料的修改来改善其效果。另一方面, 将服装设计与动画创作结合的水平思考下形成的超维视觉服装设计也是对先进计算机技术的实际运用, 超维视觉服装设计是指把人、人的心理、人的视觉和人的审美及人的情趣等诸多因素考虑到产品的设计中去, 注意对环境心理学和观赏心理学的运用, 并开拓和丰富了设计人员的视觉设计思维, 从过去只重视画面的造型、色彩、构图的狭小空间里站出来, 以超维视觉的设计观念, 以更高的创作精神, 对人的心理、环境以及科学技术进行全面的关注, 统筹设计, 逐步完善人、服装与环境共溶的全面关照体系。

(三) 体现文化内涵

在今天高度发展的信息社会中, 人们对社会文化的需求显得十分迫切。在服装等方面的需求, 更是重在文化内涵的表达。通过对人文艺术与服装设计的跨界思考, 将中国传统文化植入服装设计中, 一方面可体现出服装所诉求的民族自豪感和爱国热情, 通过更显东方神韵。另一方面在设计方式也可通过水平思考实现创新, 让设计师更加亲近接触消费者, 以实现产品基础开发与消费者的沟通结合, 一方面是触动其内在的情感和思想, 另一方面创造性的融入消费者的人文情趣, 譬如, 在服装设计中与消费者的涂鸦实现互动, 在审美上实现设计师与消费者的融合, 开发出由消费者审美观引导的高品质服装, 最大限度满足消费者在物质上和精神上的双重需求, 进而达到增加产品附加值和得到消费者认可的双重效果。在当代社会, 服装可被视为一种能满足人心理需求的精神文化产品, 可以表现出较高的艺术品位和丰富的文化内涵。通过水平思维, 将无形的人文文化内涵与有形服装设计结合起来, 并不断融合、深化, 增强服装的时代感和文化象征意义, 而且不仅表现在服装的表象, 还映射在其本质中。

(四) 体现流行创新

夏奈尔曾说过:时髦并不仅仅停留在衣服上, 时髦是在空气中的, 它是人们的思想方式, 人们的生活方式, 是我们周围发生的事物。大凡国际著名服装品牌总是在特定的时间、特定的环境等因素的共同影响下去诠释流行的概念, 在款式风格、图案色彩、面料工艺等方面引领时尚。流行总是阶段性的, 但是通过水平思维我们可以借鉴不同行业的发展进程乃至优秀的产品加以引用, 通过它行业的流行促成服装的流行。迪斯尼曾创造了童话王国的神话, 其也带来了米奇童装的快速发展。APEC会议本是一项国际政治会晤, 但其让唐装走向了全球等等。

另外, 复古的倾向和传统精华的继承都可成为佳作或时尚。中国民族服装中富有机能性的要素和独特的装饰要素可以被国外服装设计师所吸收, 同样, 我们的民族服装也可不断地去吸收国际服装中的先进因素, 使自己的创造得到发展。在中国, 20世纪七八十年代, 海魂衫曾作为一款经典的服饰而存在, 你不能不说这也是一种流行。从多角度、大范围去考虑流行的内涵, 通过水平思维实现对流行的创新, 创造性引导消费者流行趋势, 才是服装设计所要努力的方向, 而不仅仅是跟风。

三、服装设计中融入水平思维的现实意义

(一) 水平思维有利于延伸服装设计的价值创新

水平思维在服装设计中的应用, 使服装在实用功能的基础上更加关注“周围的事物”的影响, 并实现有效的植入、糅合, 增添服装更加丰富的内涵与价值, 使得服装设计富于美感, 充满情趣和情感体验, 更加拉近设计师与消费者、有形产品与无形情感的距离, 更加使得产品富于时代气息和流行概念, 贴近消费者的精神层面。同时, 将有效满足人们追求表现个性、实现自我的审美观念的需求, 映射出穿着者的价值观、人生观和素养。

(二) 水平思维有利于启发设计师的创作灵感

水平思维是一种方法论, 它所传递的理念将促使服装设计师进行解放思想, 不拘泥约束于某一特定个体和概念, 而是从更大范围、更多角度去考虑设计的问题, 设计师创造性灵感将被有效引导和挖掘出来, 从而使得服装设计多元化趋势加速, 产品更加丰富, 流行、审美的概念更加深化, 也有利于整个服装行业的健康发展。

(三) 水平思维有利于设计师与消费者的互动交流

作为服装设计师, 在激烈的竞争中要想让消费者对你的设计感兴趣, 就必须处理好服装与人之间的关系, 促进设计师与消费者实现创作设计上的交流, 以充分考虑到消费者对服装的社会因素、审美因素、心理因素、情感因素等方面考虑的关注, 不断融合服装的使用价值、文化价值和审美价值, 深化作品中的情感内涵和文化底蕴, 从而在情感、功能和文化之间找到一个契合点, 设计出集美感、功能、文化与一体的作品, 以满足人们对服装的多层次需求。

(四) 水平思维有利于服装设计的差异化需求

服装设计的差异化, 不仅是服装设计行业本身的要求, 也是服装企业乃至整个服装行业的需要, 水平思维让服装作为产品呈现更加多元化的发展趋势, 与消费者的互动沟通有利于感悟消费情感等精神层面的要求, 更加彰显人们个性的特点, 这些所产生的引导功能都将使得服装设计走向差异化, 包括东西方文化的差异化、生活习惯的差异化、个人价值观、世界观和人生观的差异化等, 最终使得服装企业在满足消费者需求的同时潜移默化的形成差别化的发展战略, 有利于整个服装市场的健康有序竞争和发展。

参考文献

[1]爱德华.德.博诺.水平思考法[M].冯杨, 译.太原:山西人民出版社, 2008.

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现代服装情感化设计 篇8

1. 现代服装设计新理念

(1) 绿色服装设计。绿色环保可持续发展的理念, 作为时代的要求, 已经被很多行业所重视和采用, 服装设计也不例外。绿色服装设计理念是针对工业社会能源浪费、环境污染等问题提出的, 它倡导的是以节约能源和保护环境为主旨的设计方法。这种理念中, 从美术设计角度来考虑, 主张回归自然, 色彩的设计中, 引入天然的颜色, 唤起人们热爱自然的意识;在设计形式和内容上, 遵循自然的原则, 引入自然元素, 提醒人们保护自然。服装设计师们以新的表现形式和仿真面料为基础, 设计出舒适合体、回归自然的新款式, 这种设计由于满足了当代人的需求而大受欢迎。

(2) 网络服装设计。随着信息网络化技术的不断发展, 网络已经遍布于世界的各个角落。在服装设计领域, 这种新的传播方式已经在很大程度上取代了传统的设计理念, 表现出来的就是服装设计手段和服装信息发布的高科技形式。这些都推动着一种全新的现代服装设计理念——服装设计网络化理念的出现和发展。在网络化的指引下, 开始有了“虚拟服装设计”的出现。所谓的虚拟服装设计, 就是利用电子计算机技术对布料仿真利用, 虚拟服装设计可以说是服装设计与动画设计以及电子技术的完美结合。在这种情况下, 出现了很多虚拟服装网站。一方面是进行服装设计, 设计师可以利用网络技术和顾客共同在线设计, 根据三维服装的仿真效果来直观地考察在服装设计和布料上的选择, 这样就可以随时在二维或者三维空间上对不满意的衣片形式和材料进行修改, 这种技术还可以从某种程度上看到面料的垂悬感, 也能够使顾客看到实际的穿着效果。另一方面, 它还应用于网上服装销售, 就是通过网站, 利用三维技术, 根据消费者输入的如身高、三维、年龄等数据来对顾客的体型特征进行计算, 最后根据计算的结果为顾客选择满意的衣服款式。

(3) 文化内涵服装设计。21世纪不仅是网络的世纪, 也是文化的世纪。现在的人们对于文化有着迫切的需求, 和人们生活密切相关的服装设计也不得不追寻文化上的创新, 网络是现代的, 民族文化是后现代的, 很多人在对服装的文化要求上都是要继承传统的民族文化, 体现中华民族传统文化之源, 体现中华民族精神。从2001年上海APEC会议开始, 国际服装界开始刮起了中国风。服装设计是以市场和顾客需求为导向的, 应这一需求, 时装设计界开始走上人文的设计主题道路。

2. 服装设计教学的发展道路

(1) 注重培养学生可持续发展的新思想。可持续发展是当前社会发展的一大主题, 任何时候都不能放弃。尤其是针对这一主题在服装设计上的应用, 要教育学生绿色发展的观念, 培养学生可持续发展的意识, 发展学生绿色思维能力。让环保的主题深入到教学中的各个方面, 从而在学生心里树立一个牢固的意识, 这些都有利于学生立足当代, 紧贴现代设计的潮流趋势, 为学生今后成为一个优秀的设计师奠定基础。

(2) 提高学生的网络应用意识和网络利用能力。伴随着现代教育技术的进步, 各种网络信息技术已经纷纷走进课堂, 电脑普及了, 教学课件也进步了, 这些都在物质上给学生的学习带来了方便。但是这也并不意味着学生真正的具有了现代网络意识, 也不意味着学生能够熟练的掌握这些网络设计技术。网络是一个无奇不有的大千世界, 畅游网络可以了解世界服装设计领域的新形势、新理念。所以, 在进行专业教学的时候, 一定要注意对学生网络技术应用能力的培养, 让学生能够运用网络把握最前沿的服装设计精神, 并熟练地设计出具有时代气息的服装。服装是一个对时代气息非常敏感的行业, 学好网络技术也是学生与时俱进的必备条件。

(3) 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。与时俱进和创新都是服装设计的特点, 在对学生的培养上, 首先要培养学生的艺术气质, 让学生了解国内外、现代和古代的艺术特色, 并且能够把握其精髓和主题, 然后让学生能够利用这些内容来达到创新的目的。在传统中创造新意, 把时代的特色运用到设计中, 这也是服装设计专业学生必备的素质。

摘要：服装设计教学是为服装设计而生的, 必然会受到服装设计理念和趋势的影响。本文介绍了一些现代服装设计新理念, 提出了服装设计教学的发展道路, 认为服装设计教学中需要注重培养学生可持续发展的新思想, 提高学生的网络应用意识和网络利用能力, 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。

探析现代服装设计的理念 篇9

服装是穿在人体上起保护、防静电和装饰作用的制品, 服装是一种带有工艺性的生活必需品, 随着时代的发展, 人们对服装的要求越来越高。服装表现了人的个性, 它能够调节人们紧张的生活。随着现代社会的不断进步, 服装设计呈现出多元化的发展趋势, 并向着国际化的方向发展。

2 现代服装设计理念

近年来, 服装设计的观念上出现了一些新的想法, 如提倡科学健康的着装观念和生活方式, 服装的功能上注重文化和艺术风格的吸收, 在设计时更加注重个性化的发展需求。现代服装设计理念可以概括为人性化理念、人文内涵理念、绿色理念以及网络化理念。

2.1 人性化设计理念

服装的人性化设计是指在设计的过程对人体的生理结构和行为习惯、心理情况、思维方式等进行综合分析, 突出个体的特征, 强调以人为本的设计理念。设计中尊重人的生理心理需求, 同时尽量满足人在精神方面的追求, 设计中时时处处体现对人性的尊重。

人性化设计理念不仅满足人体结构和人体特征的生理需要, 更追求满足人们深层次的精神文化需求。服装设计过程把人、人的心理、人的视觉和人的审美及人的情趣等诸多因素考虑到产品的设计中去, 强调个性, 通过富有隐喻性的色彩和审美情调的设计, 关注人们的生活方式, 关注人们的精神追求。要设计出舒适实用、人性化的服装, 可以通各种手段进行人性化设计, 这要求设计者首先需要倾听客户的内在需求, 同时需要对生活充满热爱, 只有这样才能设计出符合客户个性化要求的服装。人性化的设计理念导致多种设计思潮和流行风格的出现, 如长短搭配、内衣外穿、内长外短等穿着方式, 这种多元化的局面, 正是服装人性化设计理念的具体体现。

2.2 文化内涵设计理念

二十一世纪是文化的世纪, 人们对文化具有更为迫切的需求。高度发达的信息化社会, 人们对社会文化有更高的要求, 服装是文化内涵的一种外在体现。这要求服装设计过程中应该突出文化理念, 追求文化品位, 表达丰富的文化内涵。文化内涵注入服装设计中, 丰富了服装的风格和样式, 使服装产业步入一个多元化、深层次的发展阶段。服装设计师从自然界、历史和民族中吸收文化价值, 从而设计出多样风格、多种风情的服装。不同国家和民族都有自身独有的文化传统和地域特色, 这些差异才使得人类文化呈现出多样型的特点。

服装设计要对传统文化进行挖掘和创新, 把不同国家和民族的文化加以消化、吸收和创新, 从而形成多元、地域性和个性鲜明的的文化, 这是现代服装设计文化内涵的重要特征。这就要求服装设计师在进行服装创新的过程中孕育不同的文化内涵, 尤其是传统的民族文化、中华民族传统文化的魂魄、中华民族生生不息的民族精神都是服装文化内涵应该体现的东西。如2001年上海APEC会议期间, 中式服装成为新的时尚, 服装界立刻刮起中国风。

2.3 绿色设计理念

绿色服装设计的出现是基于人们在工业发展中对能源浪费, 环境污染, 生态破坏的认识。绿色设计是以节约和保护环境为主旨的设计理念和方法。绿色设计的理念可以理解为使用绿色环保的材料, 减轻对环境的破坏力度, 目的是为了改善环境, 达到人与自然和谐相处。过去传统的服装选用的材料都是一次性的, 当服装的寿命结束后就成为了垃圾, 污染环境。因此, 现代服装设计理念要求设计材料最好是绿色的减少对环境的污染, 不使用危害环境和人体健康的化学物质, 旧衣服可以改造再次利用。

从美术设计的角度, 更多地回归大自然, 特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。设计师以各种形式, 技法表现对自然的推崇和重视。与过去服装设计理念相比较, 绿色设计不仅考虑人本身的需求, 更加注重对生态环境的保护, 绿色设计理念正好符合现在创建和谐社会的理念。

2.4 网络化设计理念

网络化设计主要指虚拟服装设计, 它是指利用虚拟来模拟真实, 用计算机电子仿真软件对布料进行仿真研究, 是服装设计师与计算机技术和动画技术最理想的结合, 虚拟服装设计广泛用于立体时装设计及服装工业、影视、计算机广告制作等领域。虚拟服装设计利用网络进行在线设计, 顾客与设计师共同研究制定设计方案, 利用人体的三维服装模型进行二维服装片的设计, 并把服装衣片缝合后穿戴在三维人体模型上。通过选择和设置布料的物理机械性能以及人体的一系列参数, 设计师可以进行服装和人体的动力学运动模拟和仿真。通过观察三维服装的运动模拟和仿真效果, 设计师便可以直观地考察它在服装设计和布料及图案选择。如果设计对其结果不满意, 可马上在二维或三维空间进行衣片形状和材料进行修改, 直到取得满意的设计效果。网络服装设计将顾客带上了设计舞台, 实现顾客与企业之间的互感互动, 从而才能实现真正意义上网络服装设计。网络虚拟服装设计, 目前主要用于网上销售服装, 利用上述的三维仿真技术, 消费者只要把自己身材的必要数据、所选服装的类型等信息输入, 三维技术会根据人体体型分类方法进行计算, 计算出顾客的形体特征后试穿上顾客所选款式。这样顾客就可以提前看到自己的服装穿着效果, 于是可以任意选择最合适, 最满意的服装。

3 结论

现代服装设计理念不断创造出新的设计产品, 服装设计在强调艺术性和文化内涵的基础上, 更加注重服装与环境的关系。新的服装设计理念正在不断地涌现, 因为一切艺术设计的表现手段、技法都是随着社会的发展, 科学技术的发展而自然形成的。

摘要：随着社会的不断进步和人们思想观念的不断变化, 人们对服装设计有了更高的要求, 现代服装设计的理念正在发生深刻的转变, 正在向人性化、人文内涵、绿色以及网络化的方向发展。现代服装设计师要想设计出成功的作品就必须具备先进正确的设计理念。

关键词：现代服装设计,人性化设计,文化内涵设计,绿色设计,网络化设计

参考文献

[1]欧阳静.现代服装设计理念的探讨[J].江南大学学报 (人文社会科学版) , 2005, 3 (2) .

[2]段婵娟.现代服装设计理念对服装设计教学的启示[J].纺织教育, 2011, 26 (6) .

[3]吕航.现代服装设计的完整表达:理念、过程及效果[J].艺术设计, 2006, (8) .

现代皮革服装的环保设计 篇10

人们提出了绿色生态的环保理念,这个理念被渗透到生活的各个方面,形成了思想和观念上的转变。皮革服装作为以功能性、服务性为前提的时尚产品,舒适、健康成为它必须首要满足的条件。由于皮革服装设计的独立特征,我们所提倡的绿色环保不单纯指材料和工艺,更是一种贯穿了社会持续、经济持续、资源持续的思维理念。

2 绿色环保设计理念

作为皮革服装设计,必须将服装的健康和安全要素作为特点涵括在内。然而,完全的绿色设计是没有的,只是通过绿色设计可以将服装的非绿色现象降低到最低程度。由此可知,皮革服装绿色环保设计必然呈现阶段性和程度差异。皮革服装的环保设计,是以环境和资源保护为核心概念的设计。设计不仅要采用生态环保型的皮革面料,更要求设计师将重点放在更简洁持久的造型上,使产品尽可能延长其使用寿命,表现出自然主义及舒适、简约的设计理念。环保皮革服装,应从环境保护观念出发,以保护人类身体健康为目的,使其免受伤害,而且无毒安全,在使用和穿着时给人以舒适、松驰、回归自然、消除疲劳、心情舒畅感觉的皮革服装。

3 环保设计的方法

3.1 采用生态环保皮革

用天然但不破坏生态的材料,且在生产加工过程中不产生污染、穿在身上对人体健康没有不利影响、安全、健康的衣服谓之为“生态服装”。生态服装体现了回归自然的生活哲学,充满了对生命、对大自然的热爱之情。皮革服装设计只采用生态环保皮革,可以从源头上减少废弃物的产生,有利于环境保护,维护自然生态系统的平衡。例如,设计服装时,在色彩的选择上尽量选取加工较少的自然本色皮革原料,或者采用了环保的植物鞣制技术染色的皮革原料。使皮革服装的绿色环保功能延伸到销售、使用过程之中,不让污染进入市场。

3.2 皮革的回收处理

皮革分为两种,一种是真皮,一种是合成革。这两种材料在使用结束后的回收处理与再生利用上是不同的。设计时尽量选择能够回收、降解的天然皮革。或者选择一些环保材料的合成皮革,减少对环境的污染。对于合成革,尽量选择使用耐久性好的皮革,这样延长了产品的生命周期,环境污染进一步减少。

3.3 充分利用材料

环保设计的皮革服装,其构成能得以充分利用材料,减少了对材料资源的浪费,因而可以防止地球资源的枯竭。真皮的特殊性在于它的不规整的外形,制作皮革服装时,各部位需要的面积较大,一般裁样时,多采用几张皮革为一组的方法。这时应在裁料前进行选皮,将色调相近的皮革归为一组。对于皮革服装设计而言,尽量充分利用每一片皮料,是环保设计的一个重点。尽管这样,还是有很多边缘角料很难利用。这些边角料可以制成皮革装饰饰品,如皮革花、皮革饰带、皮扣等等。把这些装饰同样运用到服装上面,可以成为设计的亮点。还可以采用拼接的设计手法,把小块皮料拼合点缀。

3.4 延长皮革服装的生命周期

皮革服装因其价格昂贵,生命周期本来就比一般纺织品长,这也达到环保设计的一个指标。更替减慢,就降低污染,减少资源消耗。这也是皮革服装的环保设计的先天优势。作为服装这一产品,必须经历时尚流行的考验。但是,经典的设计往往会在时尚的舞台上驻足较长的时间。因此,皮革服装设计更应该多考虑流行的变化趋势,综合个方面的因素,让每一款皮革服装的时效性增长。这样不仅是对设计水平的提升,更是环保意识的提升。

4 皮革服装环保设计方向

4.1 营销策略的环保主题

随着环保意识的提升,人们希望将环保价值纳入生产过程、产品包装以及设计文化的每一个组成部分。因此,皮革服装设计必须引入环保营销,才能让设计不仅仅是向消费者献媚,而是有责任感的引领性设计。环保营销是一个系统工程,涉及到品牌传播、产品推广和企业公关行为等。这个庞大的工程使得皮革服装设计重根本上改变以往的不良形象,从污染大户转变成为环保大户。营销使得消费者从观念上首先改变,接受皮革服装、接受皮革服装设计、接受环保的时尚设计。

4.2 利用先进的科技

环保意识是社会发展的产物,这也是科技发展的副产物。要解决污染,还世界以绿色,还必须借用科技这一双刃剑。人造革的环境污染是比较严重的,但是日本开发出一种新型环保人造革。该材料是使用高密度孔纺出由不同聚合物构成的超细复合丝来获得特殊密度非织造布,并浸渍分散于水中的特殊聚氨酯液。通过短时间凝固,在致密的纤维间渗入聚氨酯。该人造革的表面和内面结构酷似天然皮革。在制造工序中不使用有机溶剂,二氧化碳的排放量不到以往制造方法的1/3。

5 结语

“环保”达到清新悦目、舒适健康、自然和谐的最佳方式。保护绿色生态是21世纪人类倡导和追求的目标,环保设计是一种世界性的世纪潮流,同时也是坚持可持续发展战略的重要环节。皮革服装设计必然在这个大的主题下,焕发新的生命活力。

参考文献

[1]周文杰.浅析服装的绿色设计[J].丝绸,2012,(7):38-41.

[2]刘志峰,刘光复.皮革绿色设计研究[M].北京:机械工业出版社,2013.