山水写生随感

山水写生随感（精选三篇）

山水写生随感 篇1

生活作为艺术创作的源泉,提供给我们的认识是取之不尽的,对生活的认识是不断自我否定更新的过程。深入生活,面对自然,调整已有的观念与技术,与表现对象更为贴近,既不要陷入被动的描摹,又不能固守主观的认识,写生的过程是艰苦的,艺术家们在这艰苦的过程中成长、成熟。

同时,深入生活,对“深入”的认识体现出艺术家本身的素养,把自己真诚地投入到一个生活的情境中。面对自然,保持谦虚与景仰的态度。在自然面前,重新整合自己的学养,体会生命的意趣,美的情韵,发现带来的喜悦,理解带来的感动。画家的精神品质也得到了全面提升,带来了在表现角度、表现手段的变化。每次写生归来,我们都能感受到作品的新面貌和新变化。

山水画写生心得 篇2

山水画写生心得

胡阶庆

一、山水写生之乐

画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的。那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄;观山润花放，云起云落。一派脱除尘俗的感觉。在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。

在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。一般我选择买一次票进村，一呆十几天。比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。

在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道：一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟――正是它不事张扬才寿过百年。如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅的状态，让我们今天还能看到它的身姿。由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。

二、写生之险

到山里写生，可谓：与自然亲密接触。往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。雨越下越大，我们灵机一动――顺着流水的方向走，因为水肯定是往山下去。不料，我们找到的竟是一条通往山下的泄洪道。水道上全是粘泥，踩一脚就陷进老深。幸好泄洪道两侧有胳臂粗的小树，只好一手抓住小树，一只脚踩在下面得树往下挪。再往下的坡度令人胆寒。当时心里已经很紧张。幸运又一次降临：爬泄洪道的半途中，右侧不远处出现了一条石条小路。我们找到了下山的石径。这时才感觉到到家一样的感受。同时，也感觉到，身上已经湿透，而且有冷又饿。

还有一次，是在河南郭亮，记忆也特别深。那年我们住在山顶，在山上住最怕下大雨。泥石流很恐惧。那年的山雨下了好几天，晚上几乎睡不好觉，半夜，山洪奔腾像兽吼，十分恐惧。当时心里还在想：大水可别冲坏我们住的农舍。由于好多年山里没有如此痛快的下过雨，泥石流推到通往山顶的电线杆子，晚上没有电灯，同时，往山顶抽水也没有电。因此每晚只是半只残蜡用来照明。通往山外的车都不敢出山，大水阻断好几段路，十分危险，我们只好在山里等待，在草亭看雨中的大山，那一次，对雨中的大山，别有印象。

三、山水写生的透视

西方绘画多用焦点透视，无论是平行还是成角，线的规律无外乎近大远小，近长远短，一般来讲，都是一个视点。而中国画的透视是采用散点透视。也就是“移步易景”。这样，给我们山水画写生更大的空间。

中国山水画写生的透视方法是多视点的。走到哪，画到哪。可以挪移，可以取舍，可以变形，任意组合，自由度很大，这就是散点透视的好处。但同时也带来问题，那就是必须具有一定的传统水墨技法作基础，还要有许多构图在心里，这样在山水画写生中就得心应手。在这里也提一提构图。山水画构图无外乎两种构图：一种是s形，一种是c形。有了这些基础和套路，进山写生就会信手挥洒。

三、中国山水画写生类型

一些朋友在看了我的作品后常问：这些画是在山里画的吗?我肯定地告诉他，确实不是在画室创作的。

原先我到山里写生是用钢笔、水笔在速写本上勾画稿，然后再回带画室整理作品，这样的作品出来也许画一张成功一张，但精心安排、设计的东西太多，缺少灵性。后来我用毛笔在宣纸册页上画写生，初步有了感觉。还有一个阶段，用日本的.一种宣纸卡纸画，这种新型材料，便于把握，但水墨氤氲的韵味不佳。这个阶段过了，就觉得直接用宣纸写生更有韵味，于是，再进山，就准备废纸夹子做垫板，裁出一尺五见方的宣纸，带上一些废报纸、笔、墨和颜色，除此之外，还带一些废的塑料盒，瓶子盖等盛水盛墨。等写生完毕要出山的时候，只带画回来，其余的都不带，减轻行囊的压力，多余的空间也许捡一些好看的石头带回。在山水画写生中，基本的几种方法是：

1、硬笔速写

2、水墨对景写生

3、目识心记写生(山水画大师黄宾虹先生好多作品都是这种写生方法)。

应该注意：在写生时，不要把方法截然分开，要有综合，有分析。

四、山水画写生时的游离

明朝董其昌把山水画分为南北二宗：这种分法是佛教禅宗给的灵感。南宗山水讲究性灵，内涵，修养和画外功夫，讲究浑然天成，水墨淋漓;北宗山水讲究应物象形，把握物象本真。因此，南宗山水和北宗山水并不能简单的说成是南宗山水画南方的山，北宗山水画北方的山。在山水画写生中，表现山石纹路，高峻的气势，山形等要素，要用北宗山水，表现对山的感悟，游历山水的心情多用南宗山水。往往南宗山水更会使现代人紧张的灵魂放松。简单的讲，就是北宗山水更注重物象的描写，南宗山水更关注灵魂的写照。一般，南宗山水游离物象较远。在山水画写生中，我们得出这样的结论，游离物象越远，越心无挂碍，越容易表达性灵。

山水画写生的高手会在对景写生中把南北二宗融合一体。用黄金分割率来看，一般的四分游离，六分物象的画是雅俗共赏的;四分物象，六分游离的，就属于那种格调与品味较高的。

由此看来，从自然山水到画中的山水具有本质的区别，一个是自然美，一个是艺术美。在这个过程中融入创作者的学养与见识。在由自然到艺术过程中就分出高下：有的人创作的作品只是一张画而已，而有的人确是通过自然物象展现自己灵魂，诠释对人生、自然规律的理解。我认为后者更具震撼力。

前两年在摄影杂志上看到一幅摄影作品，把风景摄影完全制作成水墨画的效果，还在照片上题字和加印章。无论怎么看都是国画。我认为这不是成功的作品。如果搞一种艺术，看上去却象另一种艺术，那么这种创作不是成功的。写生也是一样，画花鸟，画成生物图谱，只能算技术。山水画的象摄影同样是失败。

谈雪景山水的写生 篇3

北宋画家范宽，居住终南、大华山之间，经常深入大自然“写山真骨”，画出的传世名作《雪景寒林图》山势起伏、白雪厚润，山骨隐现，寒林坚挺，把北国的雪后风光描绘得气势磅礴，妖娆壮观。元四家之一、雪景山水名家黄公望，随身携带画具，在家乡山水间写生，作品《九峰雪霁图》高岭竞立、层岩峰起，丘壑峣峥，冻树萧瑟，突出表现了雪山的洁净与错落。

他们不但都在写生中积累了丰富的绘画素材，还通过写生加深了对自然景物的认识和理解，得山水的真性情，更在此基础上，创新及丰富了山水画表现技法。写生，为他们开启了通往成功的大门。

那么，如何写生？

当代著名山水画家陆俨少说：“一般到大自然中，都要做些记录，就是勾些稿子，把山川大势勾下来，或者更仔细一点，带了墨砚，坐下来对景写生。”

陆俨少在这里提到了山水写生的两种方法：

一是“勾些稿子”，也就是人们通常说的速写。速写是山水画写生中最常用、最方便也最行之有效的方法，可以简练、概括、准确地对自然景物进行描写，长期坚持速写，能锻炼眼准、脑快、手准的本领。速写要求在较短时间内完成对景物的表现，须提取景物最典型、最主要、最概括的部分，画出的景物生动自然，不容易刻板和概念化，多画速写还可以改进已形成套路的笔墨形式，发现新的笔墨形式。

速写可以单幅成画，做到取景、构图及表现效果都较完整，景物描写也较细致充分，也可以仅画几棵树，几块山石，一幢房子及其它生活中的场景，或只记录山川的起伏曲折，轮廓位置，以及它的来龙去脉，并不一定要求构成一幅画，只是作为创作的素材，在日后的山水画创作中根据需要加以采用。这样的速写画得多了，对山水画的创作帮助极大，尤其是表现有生活气息、时代感较强的山水题材，这些生活中得到的素材是必不可少的。

二是对景写生。对景写生着眼点在探索反映对象的技法。即看到一丛树，甚至一棵树的节疤，一个山的面，土山或是石山，只要在局部或细部的某一个方面有可取之处，就可以坐下来仔细观察、认真研究怎样去表现才能得到它的质感、空间感以及它的精神，然后细致而具体地加以描写。这种写生方法费时较多，要求画的效果具体、充分和完整，对培养观察能力、概括能力及艺术表现能力都很有好处，一旦在实践中有所收获，也就是在技法上的创新，对山水画创作及艺术表现上形成个人风格和面貌很有好处。

速写、对景写生之外，山水画的写生，还有默写。默写也就是凭记忆速写，强调对自然景物进行观察时“目识心记”，将观察及感受到的深刻印象牢记心里，回住地后默写成画。默写可以培养山水画家对自然景物的观察分析能力和抓特征、抓重点、对景物进行概括的能力，还可以锻炼构图能力。自然景物的存在状态、关系及层次是丰富而千变万化的，其中有很多是构图上的变化，并且显现出不少好的构图形式。这些构图形式自然生动，不落俗套，而且妙趣天成，对打破山水画程式化的构图套路极有借鉴作用，因此，一旦发现就应当速写或默写下来。经常默写一些小构图，可以丰富创作中的构图形式及变化，提高构图能力，培养观察景物时的大局观念。

速写、对景写生和默写，各有各的用处，要有的放矢，相辅而行，尤其是要联系创作的需要进行。写生时用哪种方法，取哪些景及在对景物的形体结构和轮廓外形上作些什么处理，都要与创作的表现需要相联系、相照应，这样画成的写生稿就会更接近创作的风格，从构图形式到用笔勾线都会与创作的需要相统一。写生时带入创作的想法，画出的写生稿，即使画得很简单，或者说就是一个小构图，也可以整理创作出一幅好山水画作品。

写生为山水画创作积累素材与依据，创作反过来对写生提出要求，经过写生——创作，创作——写生的多次反复，多次的总结积累经验，写生的方法会更得心应手，写生的效果和收获会更好，对山水画创作的作用会更大。

有了写生的坚实基础，再学点画雪的特殊技法，如积雪法、敲雪法、留白法，画好雪景山水，表现雪的精神，就不是什么难事了。