编导思维

编导思维（精选十篇）

编导思维 篇1

一、认知电视编导

电视编导是电视节目的主要创作者, 他决定着一个电视节目的总体思路、走向、主题和形成风格, 也决定着一部电视作品的质量和水准。

电视编导主要的工作内容就是制作电视里播放的各种各样的节目。我们仔细考察“电视”这一词语时, 其英文TV (television) 是由tele和vision组成的复合词, 即“遥远之地能看到的图像”, 是一种“远距离传送的画面”的意思。无疑, 画面形象是电视信息传播的基础。正如法国哲学家剧作家马塞尔·马尔丹所说:“画面是电影语言的基本元素, 它是电影的原材料。但是, 它本身已经形成了一种异常复杂的现实。”

客观地说, 电视因为其视听语言的特性与电影基本相同, 又较电影晚出世, 因而它的许多理论、创作手法、技巧包括不少创作环节和工作岗位的名称, 都源自电影, 但是编导却是个例外。电视编导是在电视事业的发展过程中应运而生的、电视特有的一项工作和一份职业。电视编导是几乎所有自办节目的电视台实际存在的一个重要的创作岗位,

有人把电视编导和电视编辑视为一体。其实是相近并不相同的两项工作。一个电视编导要具有编辑的思维。电视编辑思维的重要功能之一即在于将这些直观上无关联的画面组织起来。画面隐含的延伸性是电视编辑实现思维概括性和创造性的重要基础。

二、画面成为编导思维的符号

就电视编导的素质要求来讲, 需要有职业敏感性。正如法国雕塑家罗丹所言:“所谓大师就是这样的人, 他们用自己的眼睛去看别人家见过的东西, 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”

对于电视编导来说, 画面是创作表达的主要元素, 编导要具备景别、镜头的运动、构图、角度、光线、色彩、影调色调等方面的知识, 熟知它们各自的表现力;同时, 还必须有很强的声音意识, 对各种人生寓言、音乐、音响在电视中的作用认识清晰;还要有丰富的艺术想象力和结构能力;要有强烈的剪辑意识, 并将其贯穿创作的始终, 在后期剪辑阶段, 要对素材精心选择, 遵循流畅剪辑的各种原则, 发挥电视对现实时空的选择性和创造性, 依据节目内容需要运用电视特技以及字幕语言, 最终使自己的创作构思和设想得以充分而完美的体现。

画面感成为思维的符号不是一朝一夕的事情, 它需要实践, 从锻炼中获得认识、提高, 就是说你始终在捕捉一个主体, 那么编导的头脑中是“我用什么画面来表达”, “我捕捉到的画面包含了什么”, “它可以代表什么”, 这就是画面思维。于是, 我们看到的画面, 也就是那个画框里的东西, 里面有很多人的思维, 多少人的冲动、构想, 包括多少人的积习、惯性、突破、展示……跃然成为画面组合。

画面思维的符号原来是一个个画面感觉的提升再现出来的。画面感成为思维符号, 它是有着特色不同, 有着内涵不同的变化的。我们在思考这一问题时仍然脱离不了一个境界, 一个专业的境界。

三、电视编导的画面空间

在现场拍摄, 编导的画面空间在哪里, 他是如何掌控画面的空间的呢?系统地学过编导艺术程序的人知道, 编导的画面空间永远是“旨意”性的, 他只有目的意图和范围, 真正执行画面拍摄的往往不是他, 是摄像员。然而整部片子画面的灵魂仍然是编导, 编导心目中的目的、意图和范围是异常明确的。他是怎样来实现画面的理想的呢?不容分说, 他靠的是“拍摄提纲”, 每部片子的拍摄都是千变万化的, 但总有一个规律是不可违背的, 那就是:1.范围框定的画面空间。2.意图明确的画面空间。3.目的实现的画面空间。这看上去并不难理解的三要点, 做起来的效果差别仍然很大。这说明编导的画面空间的掌握充满了丰富的内容, 充满了编导艺术的学问, 值得我们长期思考研究。

四、画面感与镜头感

搞影视的人有一种感觉特别敏锐, 就是对“画面”。随便走到哪儿, 站在什么地方, 他都会下意识地产生画面感, 也许这一幅画面远离你的生活, 有些抽象, 有些离奇, 但是它绝对是一幅幅的构图, 其实它们的存在是在你心里, 在你的意识里、臆想里, 在你的感觉里。

镜头感。电视语言的表达方式最终要靠镜头来体现。所以一个导演要非常注意学习镜头语言, 要学摄影、学构图、学习影视语言的语法结构规则, 只有精通了这些, 才有了编导的主动权。编导在执行的过程中, 镜头怎么拍?机位放在哪里?选择什么角度?运用什么景别?采用什么运动方式?只有熟练掌握镜头语言, 在导演过程中才会游刃有余, 得心应手。

参考文献

[1]魏珑.电视编导.浙江大学出版社, 2007年.

[2]张晓峰.当代电视编辑教程.复旦大学出版社, 2007年.

[3]马赛尔·马尔丹 (法) .电影语言.中国电影出版社, 1992年.

电视编导创新思维的培养论文 篇2

一、简要阐释电视编导创新思维

1、电视编导创新思维的内涵

创新性思维，指的是要求人们在思维过程中，能够跳出固定的框架，不为传统事物以及事物的固定模式所束缚，从不同的方向和程序，利用新颖的思维方式，进行科学性的思考。创新思维不仅仅体现在新的观念等，也表现在思维的方式和技巧中。对于电视节目来说，电视编导的创新思维专指通过对电视节目形式、内容、结构等方面的新思维，并且电视编导创新思维要求编导在创作过程中，能够有主题上的发掘、风格上的转变以及多元化的文化等。而电视节目具备有创新思维后，在很大程度上来说，能够通过节目形式、内容、结构等的.创新，吸引更多的观众来观看电视节目。

2、电视编导创新思维的影响因素

电视编导创新思维的主要特性有以下几方面：时代性、开放性、多元性、独特性以及变通性。但是对于电视编导创新思维的影响因素来说，主要分为客观因素和主观因素两大类。从主观方面来说：电视编导的创新思维指的是其自身的想法、观念，是属于主观性质的。因此电视编导的创新思维的主导因素为主观因素，由电视编导自身的意识、经验等因素影响。其次，从客观方面来说，电视编导的创新思维会受到周边事物的影响，比如艺术、政治等。因此可以说，电视编导是在主观以及客观因素共同引导下完成的对电视节目的创作，为了能够不断创新其思维，则需要从主客观两方面出发。

二、深入分析电视编导创新思维的具体要求

1、扎实的专业素养

对于电视编导的创新思维来说，要求具备有较多的素养。但是最为主要的就是：扎实的专业素养。电视节目就是一部艺术创作品，电视编导在进行创新思维中，需要具备有一定的专业知识，对电视节目有一个较为科学、客观的判断能力和鉴赏能力，并且还要求电视编导有足够的能力将电视节目中诸多有机部分紧密联系在一起，基于此才能够使得电视节目的各个有机部分充分发挥自身作用，为电视节目带来最好的娱乐效果。上述提及的能力，就是电视编导应当具备的专业素养。只有在专业素养的基础上，才能够进行创新思维的培养。

2、与时俱进的时代性

电视编导创新思维的培养，除去专业素养过硬外，还需要电视编导能够有着与时俱进的时代性，就是指电视编导在对电视节目进行编导过程中，能够跟随时代的潮流，使用新媒体，利用新手段，传播新内容等。只有与时俱进，才能促使电视节目更加的新鲜、深得人心。另一方面，与时俱进还要求电视编导在选取节目主题时，能够从政治、社会、时代几方面综合考虑，跟随时代，提取新鲜的节目素材，以此来提高电视节目的时代性。一旦电视节目具备有时代性的特征，才能够提高节目的观众数量，为电视节目带来更多的经济效益。

3、敏感的政治觉悟

最后，电视编导在进行创新思维创作中，除了自身的专业素养以及与时俱进的时代性外，还需要具备有较为敏感的政治觉悟。电视节目做为当今时代下的主要媒介，是传播文化、思想等的主要途径，因此其具有至关重要的地位。为了能够将电视节目影响范围扩大，就需要跟随我国政府以及我党的路线、方针、政策，并且始终与党中央保持高度一致，并且在进行电视节目过程中，需要尊重事实和科学，传递正能量，不能出现虚假、迷信的信息诱导大众。只有在我党路线的指导下，才能更好的进行电视节目的创作，而电视编导的创新思维的培养才能够走向正确路线。

三、重点阐述电视编导创新思维的培养

1、准确定位，树立创新意识

为了能够更好的促进电视编导创新思维的培养，首先要做到准确的定位，树立良好的创新意识。一个电视节目的成功与否，主要在于其创作的主题是否符合大众的眼光和品位。因此，电视编导在对电视节目进行创作过程中，最为首要的是能够挖掘新的主题与因素，并且就此主题对电视节目做出较为准确的节目定位，明确电视节目的主题思想、传播方式、节目题材等，在此基础上才能够进一步创新思维。此外，还要求电视编导能够树立起创新意识，明确创新思维的重要性，这样才能够使得电视编导更加重视创新思维的培养。

2、推陈与出新

人类在不断进步中发展，不论是文化、知识、技术，还是人民的生产生活，都在推陈出新，有着较大程度的变革。在这样的生存环境下，人民对于娱乐生活的质量以及水平要求越来越高，这也就意味着电视节目一层不变的话，就会落伍，被观众所淘汰。因此，这就要求电视编导在进行电视节目创作时，能够推陈出新，提高自身思维的活跃度，加快接受新鲜事物的速度，巧妙利用一切技巧方法，有继承有发展，对重点内容进行展示并进行信息传递，才可能赢得观众的欣赏，获得观众欣赏的同时才能给电视节目带来更多的观众量。

3、关注于细节，应用多向思维

在对电视节目编导进行创新思维培养时，仍然需要关注于生活多方面的细节，并且多多向思维角度进行思考。艺术源于生活，并且高于生活。电视节目相对来说，就是我们日常生活的娱乐化、艺术化的写照。因此在进行制作广播电视节目时一定要跟紧时代的脚步，将生活周边的细节整合起来，在此基础上进行创新思维，往往可以事半功倍。一般情况下，我们常用的是单向的惯性思维，思路比较狭窄，方向具有单一性，对思维来说产生的是一种消极的影响。利用多向思维进行思考，才能够走出单向思维的局限性，带来更多的创新思想。

4、不断坚持创新思维

最后，在电视节目编导创新思维的培养中，还需要不断坚持创新思维，将创新思维当成是一种习惯性的思维方式。只有将创新思维培养成一种惯性思维，才能够使电视编导在进行电视节目创作时，以全新的思维角度去看问题、解决问题，这样才可以促进电视节目的不断创新和发展。对于电视节目的发展，编导占据着极为重要的地位，而电视编导的创新思维则是促进节目不断推陈出新的主要动力。因此在电视节目的发展过程中，创新思维的培养极为重要。

参考文献：

[1]杨跃.电视台新闻编导创新思维机制的培养方法[J].中国传媒科技，(02):96-97.

[2]沈洪涛.广播电视编导创新思维培养的探究[J].西部广播电视,(19):96-97.

如何培养舞蹈编导的创作思维 篇3

关键词：舞蹈编导;创作思维;应用技能;提高素养

中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0051-01

要提高一个舞蹈编导的创作思维，需要进行多方面的培养。首先舞蹈是一种艺术活动，舞蹈是美的展示，所以，舞蹈编导就要有很高的艺术素养，才能使自己的作品更具有艺术气息和脱俗的境界。作为一个编导工作者，要有过硬的理论知识，并不断提高理论应用技能，使理论和实践完美结合。舞蹈表演与音乐是密不可分的，通过舞蹈可以更好的诠释音乐，音乐也可以是舞蹈表演更加唯美，使舞蹈表演更想是在讲述一个故事。所以，舞蹈编导要具备一定的音乐素养，艺术是相通的，通过音乐和舞蹈的完美结合，能够有效提高舞蹈的可观赏性自己编舞的质量。

一、强化理论知识，培养应用技能

作为一个优秀的舞蹈编导，他最基本的能力就是要有过硬的理论知识和熟练掌握的舞蹈技能[1]。只有掌握了理论知识，才能进行下一步对理论知识的运用，才能在理论的基础上创新。也只有在熟练掌握了舞蹈动作之后，才能在编舞过程中，将不同的舞蹈动作完美的结合起来，从而展示出舞蹈中最美的一面，才有可能在舞蹈编排和创作上有突破性的创意，达到最好的效果。

舞蹈编导是一个创作的过程，创作思维是在原有的理论基础上，对原有形式不断的进行升华，突破和创新。所以在平时的创作思维培养中，要注重理论知识的学习。只有充分了解和掌握理论知识才能将理论知识运用自如。并且，在强化理论知识的同时，更要注重对理论知识的应用，提升应用技能，否则就只是纸上谈兵，而不能有所成就。

二、提高音乐素养，达到融会贯通

舞蹈与音乐是密不可分的两部分，舞蹈与音乐的结合能使二者相得益彰。音乐增强舞蹈的意境，使舞蹈的展示更吸引人，为舞蹈注入灵魂，使舞蹈的展示不仅仅是技术表现，而是可以传达出舞者的情感，进而引起观众的共鸣。舞蹈和音乐是两种不同的艺术，但是艺术是相通的，通过舞蹈的展示又可以更好的诠释出音乐内在的情感和意境[2]。音乐本就是一种情感的诉说，而舞蹈恰好是通过动作演绎了音乐情境。

一个舞蹈编导，他应该具备的能力，不仅仅是能够创作出优秀的舞蹈，更要具有较高的音乐素养，可以为自己的舞蹈创作配上最和谐的音乐。音乐是能够直击人类灵魂的声音，通过提高舞蹈编导的音乐素养，可以激发他们的创作思维。要培养音乐素养，就要在平时的训练中多接触音乐，更多更广泛的了解音乐。不能只是听阳春白雪，下里巴人也有它特别之处。在音乐中感悟情感，由情感引发舞蹈创作，这样的创作更走心，融入心意和情感的作品都是优秀的，而且能打动人的。

三、提升文化底蕴，注重内在发展

舞蹈是经过千百年来的文化积淀形成的产物[3]。在我国舞蹈的发展也已经有几千年的历史。几千年以来，形成了多种多样的舞蹈文化，很多民族都有提现自己民族的特色的舞蹈，这些舞蹈经过历史的演变，已经拥有了其特有的内涵，成为本民族文化的载体。我国有五十六个民族，大部分少数民族都有本民族的特色民族舞蹈，提现着其特有文化。例如，孔雀舞、篝火舞等优美的舞蹈。

作为舞蹈编导，要更多的了解不同形式的舞蹈。不同形式的舞蹈可以给人不同的启发，更可以有效的激发创作思维。要了解不同形式的舞蹈，就要不断的提升自己的文化底蕴，不但了解舞蹈的外在表现，更要深入了解舞蹈的内涵。中国文化博大精深，舞蹈编导应该更多的接触，学习中国文化，通过不断的提升自身的文化底蕴，可以在舞蹈创作中融入传统文化，使所创作的舞蹈更有灵气。作为舞蹈编导，要不断的提高自身的艺术修养。这样才能拥有更脱俗的创作思维，才能创作出更好的舞蹈。

四、注意观察生活，增加实践机会

一个优秀的舞蹈编导，要经过长期的努力，通过不断提升自己能力，创作水平，使自己拥有一个优秀舞蹈编导必须具备的能力。一个舞蹈编导，要想提高自己的创作能力，首先他必须具备敏锐的洞察力。通过不断的观察生活，培养自己的创作思维。生活是舞蹈创作的基础，艺术来源于生活又高于生活。所以作为一个舞蹈编导，应该多去了解生活，感知生活，使自己的创作不仅充满了艺术水平，更能够触碰到人类的情感，这样的作品才是高質量的作品。

对于培养舞蹈编导的创作思维，理论与实践的结合是非常重要的。作品的好坏，要通过实践才能够甄别。在实践中可以发现不足，可以不断纠正提升。而且只有将创作思维应用到实践当中，才能够避免纸上谈兵。通过在实践中舞蹈动作的展示，舞蹈与音乐的结合，以及与舞台灯光等的和谐程度，不仅可以检验作品的完整性，从中也会对创作思维有所启发。

舞蹈的创作是一项非常有难度的工作，要想创作出经典的作品，就必须拥有相应的创作思维。所以，对于一个优秀的舞蹈编导，培养创作思维是一项非常重要的工作。本文通过分别举例，说明了强化理论知识，提高文化素养，自己培养音乐素养等方式可以有效的培养创作思维。并且，在平时要更多的观察生活，从生活中感知艺术。要想使创作的舞蹈，形式更加多样化，了解不同形式的舞蹈也是非常有必要的，所以作为一个舞蹈编导要提升创作思维，也要提升自己的文化底蕴，不断的将理论应用于实践，使创作思维得到升华。

参考文献：

[1]高志毅，毛洪庆.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].艺术教育.2012年09期

[2]张守和.当代中国舞蹈编导学科发展历程与前瞻[J].北京舞蹈学院学报.2010年06期

电视新闻编导创新思维研究 篇4

关键词：电视新闻,编导,思维,创新,培养

1 电视新闻编导的创新思维的重要性

随着社会经济和文化的蓬勃发展, 我国的影视产业正发生着日新月异的变化, 促进了广播电视节目及电视研究理论的日益繁荣。电视新闻栏目经过数次改革, 我国电视新闻行业已经寻求到了一条属于自己的发展道路, 并形成了属于我们自己的创新型思维模式。作为电视新闻编导, 其思维的创新性直接影响电视新闻栏目的艺术性。从某种意义上来说, 编导的思维和意识的新颖程度是触发一档栏目的核心动力。电视新闻栏目的内容本就是取自于社会大众之中, 具有很强的客观性, 要想感性地渲染这种客观性, 并注入一定的主题特色进行重新编排, 从而对客观事实进行升华达到寓教于乐的效果, 这就需要电视新闻编导的创新性思维进行组织和安排, 如何将客观事实和电视新闻节目新颖性相结合是每一位电视新闻编导的责任。

2 制约电视新闻编导创新性思维的元素

从某种意义上来说, 电视新闻栏目的创作具备工业化生产的特点, 即投入和产出的比率的合理性。作为电视新闻栏目, 节目前期的各项投入和后期播出的效果之间的把握具有一定的难度, 需要在最短的时间创作出一定数量和较高质量的电视栏目, 这便是电视栏目制作的成本最低化。由于电视新闻栏目的特殊时效性, 如何能在第一时间将社会上所发生的客观事实通过艺术表现形式展现在电视观众们的眼前就成了电视新闻编导所需要进行的创新突破点之一。从世界角度来看, 我国的电视新闻栏目已具有一定规模, 国内各家电视台也纷纷推陈出新, 不断在这一市场中进行抢夺;同时, 电视新闻的真实性需要我们客观、真实地展现各个热点新闻话题, 创新却不失真是电视新闻行业一直秉承的宗旨。

3 电视新闻编导思维创新机制

3.1 提高电视编导的艺术创新能力

在经济、文化和信息高速发展的今天, 人们每天不断接受各种讯息, 不再过着墨守成规、固步自封的生活。面对每天的新事物、新观念和新信息的冲击, 作为一名电视新闻编导人员, 必须不断提高思维的创新力度, 通过内容创新、形式创新及主题创新不断赋予电视新闻栏目以活的灵魂。如何激发电视新闻编导思维的艺术创新性呢?首先, 需要注意在节目中注入情感因素, 从而引发电视观众的感情共鸣。观众们的感情共鸣需要从视觉和听觉角度共同作用。通过色彩、形式、时空交错感、动作行为及道具并结合传统的电视新闻表现手法共同渲染, 调动观众情绪, 达到感同身受的效果。其次, 如何在电视新闻节目当中恰当地、巧妙地及合理地融入编导本人的感悟, 也是电视新闻编导所必须具备的能力之一。

3.2 宽松的外部环境促进编导思维创新

编导自身的创新能力和综合素质对于电视新闻栏目的不断更新起到了至关重要的作用。但作为电视新闻的外部环境也是制约栏目推陈出新的重要因素之一。电视新闻栏目需要寻找新的、实效性的电视栏目相关素材, 电视编导需要深入实地进行独立、负责及全面的调研, 有些新闻素材实地具有一定的危险性, 编导依旧需要深入进行素材信息的收集和加工工作, 从而掌握一手电视新闻素材, 及时展现新的电视新闻栏目内容。

3.3 突破传统, 勇于创新

创新, 即摆脱传统的束缚, 运用新的元素进行演绎, 展现出不同以往的展现效果。而作为人类思维方式来说, 存在着思维惯性这一现象。通常情况下, 人们会被常规的、单一的思维所牵绊, 这对于思维的创新性带来的消极的作用。电视新闻栏目的创新并非是对传统表现手法的彻底推翻, 而是在传统的基础上突破自我, 将日新月异的社会客观事实通过多样化、创新化的表现手法及新颖合理的展现平台进行表现。电视新闻编导需要从各个方面, 深入对固有的思维模式进行大胆地创新, 不断从传统的思维模式中寻找创新点, 使观众们的惯性思维和节目的创新思维能够碰撞, 从而碰撞出精彩的火花。

4 结语

总体来看, 电视新闻编导在电视新闻节目当中起到了引领作用。编导思维的创新直接影响电视新闻栏目的展现效果。因此, 要从各个方面出发, 不断突破, 创作出更受观众欢迎的电视新闻作品。

参考文献

[1]赵琦.论电视编导创新思维机制的培养[J].今日科苑, 2010 (12) .

[2]杨术, 王淑华.浅谈如何激发电视编导的创新思维[J].长春教育学院学报, 2010 (2) .

广播电视编导创新思维培养措施论文 篇5

1创新思维培养的影响因素

广播电视编导工作人员，只有满足2种条件，才能培养出创新思维。这2个条件就是基础知识和大量思维培养训练。同时，这2点也是影响广播电视编导人员在创新方面成败的重要因素。广播电视编导大部分情况下是进行集体模式的创作，这给成员发挥想象力带来了很大的局限性。广播电视节目本身就缺乏创新，如果只在意创作结果，不在意创作过程，一味地追求收视率，再加上本身人员体制方面的问题，创新力不足也是正常的。

2创新思维培养的特征

广播电视编导创新思维培养之我见 篇6

摘要：随着科学技术的不断进步和人们生活水平的不断提高，人们更加关注对精神文化领域的追求。广播电视行业属于精神文化领域，广播电视编导又是广播电视工作中的一个重要组成部分，对广播电视编导进行创新思维培养，将直接推动我国广播电视事业的发展，同时也能够满足人们精神层面的需求。本文主要介绍了创新思维的重要作用，并重点阐述了有关培养广播电视编导创新性思维的方法，以便为广播电视编导从业人员提供有价值的参考。

关键词：广播电视编导；创新思维；培养

在改革开放和繁荣文化政策的推动下，我国广播电视事业得到了充分的发展，各种专题类节目不断呈现给受众，极大地丰富了人们的精神文化生活。在此过程中，广播电视编导也逐渐有了明确的分工和固定的职责。作为广播电视节目的主要创造者，广播电视编导在一定程度上影响着广播电视节目的水平和走向，因此，对广播电视编导的创新性思维的培养显得尤为重要。在创新的时代里，广播电视节目需要不断地推陈出新，培养广播电视编导创新性思维有着重要的现实意义。

一、广播电视编导创新性思维培养的重要性

创新思维是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动。这种高级的心理活动，需要付出艰苦的脑力劳动才能够完成，而要形成这种能力就要有一定的知识储量和优秀的素质，通过运用已有的知识又不被已有的知识所束缚，在某一事物上取得新的发现，某一领域内取得新的突破。创新性思维的重要意义在于能够为实践活动开辟新的局面，能够为人类社会创造出有价值的新的物质产品和精神产品。

就广播电视节目而言，创新思维能够丰富节目的形式，突破原有的方法，增加新的功能，并以此来创造出更为优秀的广播电视作品。广播电视编导创造性思维就是将创新思维运用到实际生产运作的过程中，为广播电视创造出更多有价值的、崭新的节目，即精神产品，从而丰富人们的精神文化需求[1]。

二、创新思维对广播电视编导素质的要求

在广播电视编导创新思维培养过程中，编导首先要掌握足够的广播电视理论知识，创新思维的运用和创新元素的融入要以理论知识为基础，如果专业理论知识不足，也会对节目质量造成不良的影响。创新思维是在对已有知识进行增殖，因此，广播电视编导要想在节目制作中更具创造性，就要努力提高自身的素质。

（一）提高职业素养

职业素养包含专业、敬业和道德三个层面，广播电视编导的职业素养体现在广播电业事业内在的规范和要求中，包含了职业技能、职业行为、职业作风、职业意识和职业道德等方面，这是一种综合品质。广播电视是一门综合艺术，编导需要具备综合品质与之适应，才能更好地胜任这份工作[2]。

（二）坚持与时俱进

与时俱进是指准确把握时代特征，始终站在时代的前列和实践前沿，始终坚持解放思想、实事求是和开拓进取，在大胆探索中继续发展，这也正是现阶段广播电视工作对编导提出的要求，广播电视编导的观念和行动跟随时代一同进步，广播电视节目才能整体上得到改变，广播电视事业才能得到更好的发展。这就要求广播电视编导在节目主题的选取上，要善于从政治、社会、时代等多个方面、多个角度综合考虑，提取紧随时代发展的节目素材，体现出广播电视节目的时代感。

三、广播电视编导创新性思维培养的基本方法

（一）把握节目走向，从生活中提取创新素材

广播电视编导首先要对参与的节目有一个较为清晰的认识，在制作节目前，要对节目进行定位，制作过程中，要把握好节目的走向，在此基础上，才能对节目有所创新，有所提高。明确节目定位和把握节目走向对节目进行创新具有指导意义，只有将前期的基础工作做好，后期的创新工作才更容易开展。当然，仅仅有创新想法还不够，还要有创新素材，好的创新素材都源于生活，在实践过程中，创新想法与创新素材是紧密相关的，缺少创新素材，创新想法也就成了无本之末。因此，广播电视编导平时要注意观察生活，从生活中挖掘素材，制作出贴近群众生活，群众喜闻乐见的节目[3]。

（二）留意生活细节，尝试用逆向思維分析问题

广播电视节目的内容要反映社会的要求和满足群众的需要，要体现时代的精神。广播电视编导要打破惯性思维，对生活中一些司空见惯似乎已成定论的事物进行逆向或求异思考，让思维向对立的方向发展，从问题的反方向进行探索，从而树立新思想，创立新形象。广播电视编导平时多留意生活细节，尝试用逆向思维分析问题，时间久了，也会产生“司马光砸缸式”的想法，找到具有创新意识的办法，去丰富节目的内容，突破节目发展的瓶颈。

（三）激发新动机，将经验理论与直觉灵感相结合

广播电视节目编制的过程实际上是一个艺术创作的过程，它需要经验理性与直接灵感的有效结合。因此，要实现节目的创新，经验理论与直觉灵感缺一不可。在节目编制过程中，编导一定要坚持推陈与出新相结合，使节目更具观赏性，其中，推陈是建立在经验理论的基础上，出新则是建立在直觉灵感的基础上。创新思维的原动力是观众的需求，广播电视编导要以观众的需求为创作动机，使创新活动始终保持旺盛的状态[4]。

结束语：综上所述，广播电视编导对我国广播电视行业的发展起着重要的推动性作用，在广播电视节目编制过程中，编导起到了一种调和作用，具有创新思维和创新能力的编导能够对节目进行整体性的构思，创作出更多具有时代意义和创新理念的优秀节目。因此，加强广播电视编导创新思维培养，对我国广播电视事业的发展具有重要的现实意义。

参考文献：

[1]裴珍珠.广播电视编导创新思维培养的探讨[J].中国传媒科技，2012，7（5）：23-24.

[2]沈洪涛.广播电视编导创新思维培养的探究[J].西部广播电视，2013，5（8）：16-18.

[3冯一刚.浅析电视编导创新思维培养[J].长春师范学院学报，2012，6（9）：26-27.

影视编导的创新思维研究 篇7

1 影视编导创新思维的形成基础

1.1 工业化生产与大众思维

传媒业的快速发展, 离不开社会生产力的高速发展。在工业化生产日新月异的社会背景中, 影视节目才得以高速发展, 这也是促进影视行业发展的重要物质基础。在“信息爆炸”的现代社会, 整个影视行业都充斥着工业化批量生产, 其主要表现就是同质化现象十分严重。而影视节目同质化现象产生的最为主要的原因, 是由于各种影视节目对于占有市场具有极强的欲望, 这种欲望并不是为了以影视为载体去表达某种不同的现象、信息或者是精神文化, 而仅仅只是将影视节目当作一个产品, 去争取销量。许多的影视节目都经过一系列工业化生产流程才得以产生的, 通常情况下, 一个影视节目都是从市场出发, 在获得严谨的市场调查数据后, 经过一番策划和制作, 对影视节目进行试运营投放, 如果市场反应热烈, 则会进一步的进行后续投放, 而一旦市场反响平平, 甚至没有观众缘, 那么极有可能被“腰斩”。例如, 湖南卫视在近些年投入了许多的综艺谈话节目, 均只播出过一小段时间后, 就没有后期增加制作, 许多节目主持人也因此转换栏目等。

事实上, 整个过程中大众是决定影视节目具体内容、整体风格、播出方式等的重要因素。因此, 基于影视节目的编导创新, 实际上就是要求影视节目能够以大众审美为基本标准, 摒弃过于商业化、工业化的编导理念和制作过程, 尽可能的提升节目质量, 增强与大众生活实践的关联性。遵循影视编导过程中的大众需求, 是影视编导创新的基础。

1.2 扎实的实践经验

从影视节目的本质来说, 没有一模一样的一个节目, 而这种差异性的节目往往需要编导需要有扎实的实践经验。创新并不是一蹴而就的, 它往往是在丰厚的经验之上, 自然而然提炼出来的。对于影视节目的创新也是如此, 编导在节目设计、构思、策划、脚本创作过程中就注重节目的创新, 同时结合后期拍摄、制作、配乐等手段和途径, 将使得最终制作出的影视节目艺术性和可欣赏力都得到极大的提高, 这在一定程度上对工作人员提出了更高的要求。

影视节目创新首先应该满足电视节目受众的真实需求, 创新思维是一个影视编导的必备基础素质, 也是开展影视节目制作的必备工作素质。影视节目编导想要进一步的创新思维, 必须要进一步的加深对电视节目创作、制作各方各面的了解, 掌握各种艺术节目创作的规律, 并且进一步丰富自己的艺术思维和影视涉猎, 只有不断的累计实践经验, 才能够进一步促进创新思维的产生。

1.3 群体思维与个性化思维

影视节目的创作过程具有一定的群体性, 它包含了许多个不同的部门, 例如, 新闻组、栏目组, 任何一个影视节目的创作都是需要各个不同部门之间的协调的, 因此, 任何一个影视节目的制作理念都具备一定的群体性思维。但编导作为一个影视节目的核心, 对于影视节目所呈现出来的艺术内核是具有最为核心的掌控力的, 编导对于节目的艺术认识以及创作理念也将会客观的呈现在节目本身。而对于一档精良的影视节目, 其思维的体现必然是群体思维与个体思维的平衡发展, 这就必须要求编导团队的整体和谐, 具有较强的团队精神。所以, 在影视节目的制作过程中, 一方面要利用群体能力激发编导的创新思维, 同时也要在一定程度上保持其独立性, 避免对其创新思维形成阻碍, 即在实际节目制作过程中要注重群体思维与个性思维的结合。

2 影视编导工作中创新思维的主要特征

2.1 时代性

影视艺术, 作为文艺的分支, 它的本质是通过画面的形式来表达艺术, 表达精神内涵。基于文艺的创新, 符合时代特点和时代实际是其一般特征。因此, 在影视编导工作创新思维过程中, 电视编导在策划电视栏目过程中, 时代性应该是最为优先考虑的。影视节目编导在策划节目过程中, 应该深入社会实际, 去挖掘社会积极向上的时代特征, 并以此来引导观众的理性关注, 更加客观的诠释社会发展过程中的时代特点, 以起到传播社会生产“正能量”的作用。例如, 央视最新推出的大型综艺真人秀《了不起的挑战》, 就注重了当前状态下, 各个行业基层群众的生活特点, 而设置了一系列的挑战, 将挑战精神与现代社会生产紧密的联系起来, 从而向观众诠释了现代社会生产的时代特点。

2.2 独特性

一档影视节目想要从数以万计的节目中脱颖而出, 影视编导在创新过程中必然需要表达出节目本身的独特性。例如, 2012年热播的纪录片《舌尖上的中国》就是一档极其富有独特性的电视节目。《舌尖上的中国》是一档介绍中国饮食文化的纪录片, 该纪录片的独特性在于在真实记录美食形成的过程的同时, 将中国人的思绪、文化、风俗、社会现实融入其中, 所呈现出的饮食文化并不仅仅局限于表达美食, 更多的是以美食为载体承载中国民族的传统美德、现代生活以及对未来发展的憧憬。这种独特性也正是该节目吸引了无数观众持续关注的原因之一。因此, 编导们想要进一步的创新影视节目, 在创新思维形成过程中, 必须要注重对节目独特性的深入挖掘。

2.3 融合性

一档优秀的电视栏目通常都具有较强的融合性, 这种融合性一方面体现与节目内容上;另一方面也体现在对不同文化、不同观念的融合。电视栏目的潮流在不断变化、电视节目内容包罗万象, 策划和制作风格也各有不同, 然而不变的是优秀电视栏目必定融合了许多时下流行的节目元素, 并有选择性的加以利用。并且能够根据节目需求和收视效果反馈做出调整, 不断的完善, 进而实现电视栏目整体制作的高度融合。

3 电视编导创新思维培养途径

3.1 加强思维的流畅性

创新思维, 其本质是一种思维, 想要进一步的形成影视节目编导的创新思维, 必须要进一步加强对思维的流畅性。在具体的思维培养过程中, 它指的是电视编导的反应能力和思维速度。思维的流畅性需要从影视节目编导的第一个步骤就能够得到良好的体现, 但它又并不需要编导对于某一个思维的过分执着。在制作一档影视节目的过程中, 编导自然会产生许多不同的思路, 这些思路必然各有优劣, 电视编导保持流畅的思维, 从多角度、多方位、多层面去思考和解决问题, 当某个思路无法完成或无法解决问题时, 能够迅速转化到其他的思路, 直到最终解决问题。思维的流畅性对于电视编导创新思维的培 养有着重要的意义, 它直接影响着电视节目的质量以及工作的效率水平。所以电视编导应当积极去提高自身思维的流畅性, 在平时的工作中能够从多个角度去看待问题, 努力提升自身的想象力和应变能力。 

3.2 培养自身创新意识

所谓创新, 实际上是一种对于新兴事物的追求, 在一个新的理念产生之前, 谁也不知道它会是什么样子。创新意识的培养具有一定的抽象性, 对于编导而言, 并不能够为了创新而创新, 创新实际上是在某一刻的灵光一闪, 而这种“灵光”通常在于编导对于一些普遍性知识的丰厚积累。对于编导的创新思维的培养, 实际上更应该进一步丰富电视编导的节目制作经验, 应该积极吸取其他节目的优点和长处的基础上进行创新和改造, 在尊重客观事实的前提下, 在遵循大众化要求的基础下, 努力创造出人们喜爱的节目。与此同时, 影视编导还应该主动去尝试新鲜的事物并进行相应的总结, 保证自己思维的活跃性和流畅性, 只有这样才能真正创造出吸引观众视线、经久不衰的电视节目。 

3.3 建立科学的机制

现代影视节目的制作具有一定的工业化生产特征, 这是现代影视节目制作发展的必然。工业化生产使得影视节目更具有科学性和规范性, 作为编导, 应该积极利用这种科学性来促进创新思维的生存, 而不能利用这种科学性去改变影视节目创新的初衷。影视节目不应该去迎合观众, 而是引导观众去发现新的事物。

目前, 大多数的广播公司由于缺乏合理的机制, 使得整个影视节目制作规范性极度缺乏, 在一定程度上抑制了电视编导创新思维的发挥。目前大部分的编导为了满足电视栏目的要求, 将精力全部集中在赶节目而不是创作上, 忽略了对节目的精雕细琢和修改, 使节目质量达不到观众的需求。所以必须建立科学的管理机制, 控制电视节目的数量, 保证节目质量, 增强电视编导的创新意识和能力, 激发创新思维。

3.4 注重工作细节

细节决定成败, 对于影视编导而言更是如此。从创作理论上来说, 细节与整体之间存在着必然的联系, 作为影视节目的创作者, 如果挖掘到了某一个细节, 那么必然也会继而去丰满这个细节, 形成一个整体, 实际上, 这个细节就是这个整体的核心与灵魂。除此之外, 细节的注重还应该体现在编导“精益求精”的创作态度上, 编导需要进一步的优化自身对影视节目创新认知的灵敏度, 并且具备扎实的编导专业基础, 这样才有可能从许多微小的细节中挖掘到创新的灵魂。只有认真抓好工作中的每个小细节, 在每个细节上力求突破创新, 才能做出令人眼前一亮的优秀节目来。

摘要：面对激烈的竞争, 电视媒体想要进一步的提升其竞争力, 取得更加长远的发展空间, 对影视编导的创新显得十分有必要。而对于一个电视节目而言, 其创新和新颖性通常取决于编导创新思维, 本文主要研究了影视编导创新思维的形成基础、基本特征以及创新形式等。

关键词：影视,编导,创新,思维,培养

参考文献

[1]杨术, 王淑华.浅谈如何激发电视编导的创新思维[J].长春教育学院学报, 2010 (2) .

[2]刘明宏.电视音乐会与编导的音乐素养[J].科学之友:学术版, 2005 (2) :54.

[3]杨莉.电视编导教学改革——做中学[J].大学教育科学, 2005 (6) :53-54.

[4]汪向阳.一个电视编导的肺腑之言[J].视听纵横, 2015 (2) :115-117.

[5]王馨颖.如何激发电视编导的创新思维[J].记者摇篮, 2007 (7) :69.

[6]黄海滨.浅析电视编导素质与栏目创新[J].新闻实践, 2010 (3) :67-68.

[7]王建勋.从接受心理看电视编导的审美意识[J].新闻采编, 2000 (3) :35-37.

[8]安康卉.浅析全方位开放背景下电视编导的综合素质[J].滁州职业技术学院学报, 2013 (1) .

[9]包磊.中央电视台综艺频道栏目的生存现状及发展趋势研究[D].长春:东北师范大学, 2011.

浅谈舞蹈编导的思维创新 篇8

舞蹈编导发展的动力在于, 创新是满足人民群众舞蹈艺术需要的必然要求。物质需要和精神需要是人类社会基础性需要, 舞蹈作为重要的艺术形式之一, 是人们精神需求的重要组成部分。人们在情感最激烈的时候必然手之舞之、足之蹈之, 从而也就产生了欣赏舞蹈之美并从中产生情感共振的需求, 这种需求随着人们欣赏水平的提高而不断更新, 使舞台上的手之舞之、足之蹈之与生活常态相比, 更为协调, 更为优美, 更为高超, 更为新奇。这就要求舞蹈编导们, 要从丰富多彩的社会生活中不断的概括提炼出新的舞蹈语汇、舞蹈情景和舞蹈意境, 以满足人民群众的精神需求。创新是时代发展的必然要求。编导创新是时代向我们提出的要求, 时代在前进, 生活在变化, 新生事物层出不穷。比如, 科学技术上的计算机, 生产形式上的农民工进城, 意识观念上的个性张扬等等, 千姿百态、不胜枚举, 这些都为编导们提出了新的课题, 提供了新的创作空间, 创作上进行各种探索和创新, 也就成为了时代发展的必然要求。因此说, 创新是时代发展、人类需求和艺术自身发展的必然要求, 编导创新是舞蹈艺术的生命力所在, 是舞蹈艺术水平不断提升和发展的根本动力。当代舞蹈再不能沿用旧的思维方式开展舞蹈创作了, 只有不断创新舞蹈艺术的思维方式, 才能创作出独特新颖的舞蹈作品。那么如何做到编导的创新呢?笔者认为主要有以下两个方面:

一、培养创新思维

培养创新思维首先要观察生活、熟悉生活。贴近生活、体验生活中的事情是最好的。从日常生活当中观察生活并逐步积累, 收集来自社会生活各阶层的大量素材, 并对这些素材进行科学分析, 从中筛选出具有典型性的人生、事件作为“艺术材料”加以提炼。同时创作者主体意识的介入十分重要, 用创作者独特的“视角”切入, 使创作过程赋予新形象的审美认识, 使思维具有了独创性。贾作光老师提出:“要有一双舞蹈的眼睛, 它必须全身心投入生活当中, 身临其境地体验生活中的每一个人物内心感情活动, 将人物情感变成自己的情感。”在第八届“桃李杯”大赛中, 作品《进城》就是在现实生活中提炼而成的原型人物:一群进城务工人员。它表现当代民工们在大城市生存、生活的状态。从开始蜂蛹般涌入大城市的好奇和新鲜, 到后来遭受白眼后足互相猜忌与怨恨”, 以浅显生动的隐喻婉转地表达了诗人不便明说的意图, 起到了暗示效果。

结语

隐喻与诗歌都是人类智与美的凝练, 两者都是人类文明的瑰宝, 源远流长。而诗歌隐喻则是二者的完美统一, 要求更高的境界、更细腻的刻画、更吸引人的突然性, 是语言艺术的精华。诗人之伟大在于用诗句展示新世界, 体验新知。本文通过对诗歌隐喻功能的分析, 希望能给诗歌爱好者提供更广阔的欣赏视角, 最大程度实现与诗人真正意义上的对话。

的痛苦失望和面对挫败的无奈, 直至鼓起勇气拍掉的尘土、擦干血汗, 迎接新的曙光。让人真切感受好象事情就发生在你我身旁, 深切体会生活在社会中下层劳动人民的那种艰辛和对弱势群体深表同情之时, 也为大多数人通过努力与奋斗最终得到社会认同而欣慰。这一作品创新的源头就来源于生活真实原形, 创作者关注民生、关注社会生活, 捕捉了具有代表性的典型人群。因此, 创新不是“空中楼阁”, 是源于生活中的“真善美”, 创新更不是像武侠小说里面的那样虚构, 而是对社会生活最真实的写照, 每一个动作都反映着人民的一个生活片段或者是一个生活状态。

二、创新思维与时代精神相结合

任何艺术作品都服务于当时的时代, 不具有时代感的作品很难被大众接受, 所以就也失去了该作品的存在价值。中国的民族文化在民间舞蹈专业领域和业余文化生活中广为流传, 其根本原因是顺应人民对舞蹈的审美追求。具有“阳春白雪”和“下里巴人”的双重属性。对于从事民间舞文化工作的人来说, 经历了许许多多民间文化艺人和专业人事提炼升华, 在音乐节奏、动作元素组合变化上与时代发展同步, 敢于在精神风貌上突破、创新与现代人的生活息息相关。既强调了其特有的“风俗性、自娱性”等特征, 又反映了当代各民族间地域的风土人情和时代精神, 紧扣文化“艺术弘扬中华民族传统文化, 强调文艺作品反映时代旋律”的文艺方针。在大众文化生活中, 经常可见早晨和傍晚时候在大街上、文化广场、公园空地中充满活力的老太太扭起秧歌、打起腰鼓、舞动扇花, 她们脸上的笑容和肢体动作中散发出的“春春活力”为城市平添了一道道亮丽的风景线。在企事业文化和群众文化、少儿艺术培训中, 民间舞也相当活跃。舞蹈已深得广大人民的认同和喜爱, 它的大众化、通俗易懂, 已深入人心。这也很好的肯定了我们文化工作者的努力, 要的就是这种效果, 更好的促进了和谐社会的发展, 提高了人们对生活的追求。

当前, 我们还应该正视到, 还有很多不利于舞蹈事业发展的因素和现象存在着。许多舞蹈事业单位和舞蹈编导在为自己挣钱而奔忙, 什么赚钱干什么。甚至可以不顾社会效果, 搞些不健康的、质量低劣的创作和表演去迎合一部份观众的低级趣味。忘掉了舞蹈艺术创作崇高使命和职责, 打自己也当成商品来进行“等价交换”了。我们舞蹈的编辑者不仅要有正确的世界观和艺术观, 还要有树立正确的金钱观, 我们不能因为不满在分配制度上存在问题而见利忘义。更不能因此得出错误的结论, 以为金钱和物质利益才是真正的创作动力。我们要本着对艺术的最高崇拜, 和对文化的不断传承和结合现代社会的现实而不断创新, 为了实现人民不断更新的思想而不断创新。可以相信, 在时代前进步伐的引领下, 在人民群众精神需求的召唤下, 通过具有强烈艺术责任感和坚韧不拔意志的舞蹈家的不懈努力, 舞蹈艺术一定会在不断的创新中迎来一个又一个五彩缤纷的春天。

摘要：创新是一切艺术的本源和核心, 如果艺术创作中中没有创新意识, 也就失去了艺术的灵魂, 舞蹈作为艺术门类的一种, 自然也不会例外。本文主要从舞蹈编导这一创作的最初方面入手, 对编导创新做初步的探讨。

关键词：创新,舞蹈编导,创新需求,创新方法

参考文献

[1]胡尔岩.舞蹈创作心理学.中国戏剧出版社.

[2]于平选编.舞蹈编导教学·参考资料.北京舞蹈学院.

关于谈话节目编导的创新思维 篇9

1 目前谈话节目面临的问题

1.1 收视率下降

广电总局于2011年下发了“限娱令”, 在一定程度上促进了各类电视节目的创新, 各电视台的创新栏目呈现快速增长趋势, 但由于谈话节目本身具有文化、教育、历史等深度话题, 因此在形式上很难像其他类型节目开展创新, 多数老牌谈话节目, 例如《鲁豫有约》、《艺术人生》等在节目形式、内容上均无显著创新。①谈话节目整体上并没有真正加强节目创意的开发, 依旧存在创意不足的问题, 影响谈话节目的收视率。随着互联网的快速发展, 观众在观看节目上具有更多的选择权, 同时网络媒体加大了对电视谈话节目的创新, 例如优酷网引进的《康熙来了》、《晓说》等极具人气的谈话节目, 网络媒体对年轻的收视群体更具吸引力, 影响了电视谈话节目的收视率。

1.2 编导制作节目的思路固化

谈话节目编导习惯从自身经验角度思考节目的选题, 制作模式也是按照传统的流水线模式, 在思维上缺乏创新。②实质上, 谈话节目中主人公的故事观众基本都了解, 这就需要编导运用创新思维挖掘更加深层次、具有创意的内容, 这样才能提高谈话节目的整体质量, 得到更多观众的关注和谈论, 一些编导在节目制作上也会参考其他谈话节目、网络谈话节目的内容, 会受到其他媒体的影响, 从而形成思路固化的困境。

1.3 节目内容严重同质化

受到谈话节目编导的创新能力不足以及制作思路固化的影响, 当前许多谈话节目内容严重同质化, 以明星访谈节目为例, 《鲁豫有约》和《非常静距离》是目前电视谈话节目中收视率比较高的, 但二者在节目内容上存在高度同质化, 例如2011年两档节目同时播出男明星文章的访谈, 在访谈题目、故事点、环节设置、VCR内容等重点环节相似率高达80%, ③使两档节目缺乏创新性, 大大降低了对观众的吸引力。

2 编导的创新思维对节目质量的影响

一般情况下, 谈话节目编导的创新思维是开展谈话节目艺术生产的基础保障。我们应该认识到, 艺术本身就是一种意识形态, 作为谈话节目的主体, 编导的创新习惯和意识是促成节目成功的原动力。谈话节目的内容主要取自于访谈对象的生活素材, 在客观定位的基础上进行艺术加工, 而加工的过程就是编导发挥创新思维的过程, 不论是从客观还是主观上来看, 编导需要将自身对节目的主题意识和创新经验融入到节目制作中, 完成节目的升华, 当谈话节目的客体内涵得到客观体现, 编导的创新思维就能够赋予谈话节目符合实际又不失创新表现的内涵, 因此谈话节目编导创新思维的培养具有必要性。

虽然谈话节目质量的好坏不能仅以收视率为衡量标准, 但具有创新精神的谈话节目收视率确实较高, 因为节目的创新正符合当代观众的娱乐和猎奇目的, 符合大众对谈话节目的品位, 这就需要谈话节目编导从节目形式和内容上下功夫, 制作出创新的谈话节目。目前, 国内许多谈话节目在制作形式和内容上参考借鉴美国、韩国等成功经验, 制作出具有创新元素的节目, 在一段时间内造成收视率直线上升的趋势, 主要就是由于这些新鲜元素激发了观众的好奇心, 吸引了观众的眼球, 但一段时间后就需要编导挖掘更加创新的元素, 这样才能保证谈话节目的不断发展和完善。谈话节目编导运用标新立异、开拓进取的思维, 将各种创新素材融入至谈话节目的制作中, 引发观众的观看热情, 以此促进我国谈话节目加快创新发展的步伐。

3 谈话节目编导创新思维的培养

3.1 摆脱惯性思维的束缚

编导创新思维的培养, 首先要摆脱惯性思维的束缚, 打破传统谈话节目制作的条条框框, 推陈出新。谈话节目编导在长期节目制作的过程中, 已经形成固化的节目选题、内容、制作流程, 其思路长时间处于较为狭窄、单一的状态, 长时间的思想固化不仅会影响谈话节目的制作质量, 还会影响编导自身的情绪, 产生一系列不利于工作的负性情绪, 因此编导要摆脱惯性思维的束缚, 但也并不表示要完全摒弃传统的节目制作方式, 而是在谈话节目制作的原有方式基础上, 从节目形式、内容等关键点上进行创新, 突出节目的创新点和吸引观众的节点, 深度剖析谈话主体的故事, 重点是将编导制作节目的经验和创新思维相结合, 在体现谈话节目本质的基础上满足当代观众对谈话节目的猎奇心。

3.2 提高编导的艺术创新思维能力

首先, 要加强编导的内容创新意识。谈话节目的内容是支撑节目的重点, 也是谈话节目形成自主品牌的必要因素, 在谈话节目内容同质化严重的环境下, 如果某一节目能够制作出创新的、新鲜的谈话内容, 就会得到广大观众的喜爱和关注, 创造较高的收视率。不同的编导拥有不同的知识系统和品位, 对社会热点的敏感度和关注点也不尽相同, 在这些因素的基础上进行创新必定能够找出与其他谈话节目不同的内容要点和切入点。④编导统筹节目内容时, 要结合当前的社会热点, 选择与社会热点相一致的谈话主题和内容, 吸引观众的眼球。节目内容的创新灵感也可以在生活体验中培养, 节目编导要注重增加自身的生活体验, 在拥有丰富生活体验的基础上刺激创新思维的形成, 并将具有深度的创新思维运用至谈话节目的内容制作中。

其次, 要加强谈话节目选题角度的创新。目前, 谈话节目严重同质化的主要原因就是节目选题雷同, 这是由于编导固有思维模式的影响, 例如谈话节目的嘉宾是明星, 选题的角度大多是作品和感情, 如果编导打破常规, 将固有的模式进行创新, 以观众陌生的话题制作谈话节目, 将会给观众带来耳目一新的感觉, 吸引更多观众的观看, 提高谈话节目的收视率。

3.3 创造有利于编导的外部环境

谈话节目编导的创新思维除了受到自身心理素质、专业知识、创新能力的影响外, 外部环境也是促进编导创新思维形成的重要因素。编导创新思维机制的发挥需要具备良好的职业精神和独立精神, 克服种种外部条件的束缚, 获取创新的有效信息, 因此栏目组要为编导创新思维的培养创造有利的外部环境。编导实现谈话节目的创新, 需要栏目组给予适当的资金支持, 例如节目前期策划、采访、拍摄、录制等环节的创新, 都需要资金的支持, 尤其是制作出高质量的创新节目更需要资金作为基础。编导的学习和培训需要资金的支持, 栏目组应积极组织编导进修和学习, 学习国内外先进的编导专业知识, 在学习的过程中逐渐培养节目制作的灵感和创新意识, 除此以外, 编导常常处于高负荷的辛苦工作中, 工作待遇和各项激励政策是激发编导工作热情、开展创新活动的有利因素, 因此谈话节目栏目组要增加编导的薪酬待遇, 建立合理的奖励机制, 增加编导培养创新意识的动力, 更好地发挥编导在节目创新中的主观能动性。

4 结语

在新的媒介环境下, 谈话节目会受到一定程度的冲击和影响, 谈话节目编导应顺应发展潮流, 运用创新思维, 制作出具有深度、引人思考的谈话节目, 将谈话节目的精神内涵、文化品位、审美价值与创新思维相结合, 树立谈话节目的新品牌。

摘要：编导是谈话节目制作过程中的核心人物, 编导的创新思维直接影响谈话节目的质量。本文首先分析了目前谈话节目面临的问题, 然后分析编导的创新思维对节目质量的影响, 最后探讨谈话节目编导创新思维的培养对策。

关键词：谈话节目,编导,创新思维

注释

11刘美辰.编导意识对广播电视谈话节目创新性的影响[J].华章, 2012 (2) :10-12.

22陈燕.从会话分析的角度研究电视谈话节目中的问答互动结构[D].山西大学, 2010.

33程良华.电视名人访谈节目的话题设置探析——以《老赵会客厅》为例[J].文化与传播, 2014 (2) :13-14.

论电视编导创新思维机制的培养 篇10

关键词：电视编导,新思维机制,培养

电视创作作为一种艺术形式, 需要较为全新和独特的创作思维, 正是这种独到的创作思维形成了电视艺术领域极为珍贵的资源和财富。在当今的电视领域, 必须不断强化电视编导的创新观念, 重视创新作用, 将创新思维充分运用到电视节目的制作当中, 实现节目品质的提高, 赢得更多的市场份额。

1 新时期电视编导创新思维的主要特点

电视编导的创新思维必须是全新的、没有被使用过的, 也就是具有新颖的特点。这是电视编导进行不断创新的基础, 具体说就是一些新思想、新模式、新观念。这种全新的想法与社会发展和电视艺术进步是同步的。只有创新思维的存在才能使得一些新的节目应运而生, 并受到广大观众的青睐;另外, 电视编导的创新思路要与时俱进, 彰显时代特征。因为电视艺术源于生活, 所以要与时代一起前进, 突出时代特点, 与时代发展方向保持一致, 充分体现当下社会的一些精神风貌和时代要求。只有这样, 才能保证电视节目符合时代的特点, 具有时代的气息, 适合当今观众的心理, 满足观众在精神方面的要求, 保证收视率的提高, 推动电视行业的进步;电视编导的创新思维需要具有一定的开放性和宽容性, 防止出现闭门造车的情形。要善于吸纳外来优秀文化的精髓, 为电视节目制作之用, 保证较高水平的电视节目制作格局。

2 影响电视编导创新思想的主要因素

随着市场经济的发展, 工业化生产的特点明显, 群体创作形式对编导的创新思维影响巨大。电视节目也是一种商品, 需要在投入使用后能够获得应有的收益和效率, 同样希望以较少的投入获取质优的产品, 展现了工业生产的功利性, 也就是通过各种方式的运用来提升收视率。因此, 电视编导的创新思维很容易受到市场的影响和干预, 阻碍创新性思维的运用。同时, 群体性的创作使得创新性思维也具有两面性的特点。从事电视节目创新工作的人员要具备专业的知识以及较高的文化素养。

3 为电视编导创新思维提供合理的保障

对于电视编导的创新, 需要提供适应的环境和条件。首先是对思想观念和意识进行创新, 这是从事创新活动的原动力;其次是自身能力方面的创新, 也就是将富有创造性的想法变成现实的实践活动, 这是十分关键的一环;再次, 是对相关知识的创新, 也就是相关人员将个人专业知识和素质体现为专业能力的过程, 要与时代相契合, 接受新的思想和观念, 学习新知识, 培养新思维, 这是构建新时期新思想的基础和源泉;另外, 还有思维上的创新, 这是所有创新活动的基础, 一旦缺少这一基础, 任何创新意识都变得毫无意义, 也就无法付诸实践。所有这些条件要彰显合理性与科学性, 以先进的机制作为主要条件, 为电视编导的创新行为创造良好的外部环境。目前, 随着电视事业的不断发展, 电视节目的数量呈现上升趋势, 对于编导的需求也随之增大。同时, 在电视编导的管理方面, 没有形成科学、合理的评价系统和培养机制, 直接导致电视编导的创新机制不够健全, 因此需要迫切解决创新机制的问题。

4 如何激发电视编导的创新思维

4.1 不断开发新节目

随着经济的发展以及社会的进步, 人们的思维活动也非常活跃, 喜欢新鲜的事物, 猎奇心理严重。为了满足这一要求, 电视编导要不断丰富和改进节目的内容, 创新节目形式。打破传统形式的束缚, 创新模式。对原有节目进行不断地更新和改版, 实现节目常新的状态, 只有这样才能吸引观众, 赢得好评, 在激烈的电视市场竞争中立足。

4.2 实现习惯性思维与创新思维的有效统一

鉴于日常生活中的思维方式都偏重于惯性和单一, 创造性思维要实现多角度和多层次化, 勇于大胆尝试, 谨慎使用。有意识地将两者结合起来, 使思维结构不断趋于合理。

4.3 对电视编导的评价体制和奖罚机制进行不断改进和完善

为了更好地发挥电视编导的创新作用, 除了要求他们不断提升自身的专业素质和文化修养外, 还要为他们创造优越的外部环境。首先要建立合理的评价系统, 保证公平和公正的原则;建立科学的奖罚机制, 实现对编导的有力激励;再次, 实施物质奖励和精神奖励相结合的原则, 奖励为主, 促使编导们的创新行为处于较为活跃的状态, 生产出广为欢迎的电视节目。

4.4 实现竞争与协作的统一

竞争是一个团队的活力的象征, 有利于团队创新思维的产生;协作是集体存在的前提, 能够缓解矛盾, 发挥团队效能。为此, 要处理好竞争与协作的关系, 保持团队持久的创新活力。

结束语:

电视编导是电视制作行为中极其重要的一个环节, 要具有全局的观念, 掌控整体的设计思路, 处理好各方面的关系, 实现形声一体化。电视编导要不断进行思维创新, 与生活紧密结合, 实现实践与思想的不断融合, 增强创新意识与创新能力, 赢得观众对节目的喜爱。

参考文献

[1]王啸梦.论电视编导的创新思维[J].神州, 2012, 12:100.

[2]刘祖瑄.论电视编导的创新思维的激发和保障[J].华章, 2012, 28:314.