非音乐专业师范生

非音乐专业师范生（精选十篇）

非音乐专业师范生 篇1

一、以兴趣为动力, 调动学习的积极性

“兴趣是最好的老师”, 对于这些十八、九岁的学生而言, 兴趣性的主动学习仍然十分重要。教师要充分了解学生, 包括他们的钢琴基础、接受能力、兴趣、爱好、性格、气质都应有所了解。由于钢琴教学采用的是一对一的教学形式, 即使是小组课, 也要一个一个地进行。因此, 量体裁衣, 因材施教、因人施教、有的放矢, 根据每个学生不同的特点制订个性化的教学方案, 设计具体的教学内容就显得更加重要。在课程实施中, 要重视学生的学习兴趣和经验, 认真研究适宜学生的教法和学法。比如:对待初学的学生和程度较低的学生, 开始学习的曲目不能太难, 跳动不能太大, 要让他们通过练习能够较顺利地完成作业, 让他们体验到成功的乐趣和喜悦。否则, 容易使他们产生畏难情绪, 失去学习的动力与兴趣。

有些教学要求他们一时达不到, 或者做不好, 不必苛求。要让他们有一个练习的过程慢慢掌握, 要照顾学生的自尊心和自信心。对于学生回课时因为紧张而造成停顿和出错时, 老师要多给予鼓励, 不能有急躁情绪, 要避免因言语不当而伤害学生的自尊心。

对待有一定基础的学生, 教师可以采取与其讨论的方法, 尽量挑选那些学生自己喜欢、有兴趣, 同时在技术上和音乐上对学生发展有益、符合他们实际水平的作品来练习, 譬如:教师可以从学生具备的条件和能力上考虑, 从《高师钢琴基础教程》、《世界钢琴名曲集》、《中国钢琴名曲曲库》、《小奏鸣曲》、周广仁编著的《钢琴演奏基础训练》和张式谷主编的《成人学习钢琴之路》等教材中选择一些音乐性强、技术难度适中的中小型作品, 让学生练习。这些作品音乐形象鲜明、织体丰富、程度适中, 十分钢琴化, 顺手易弹, 又好听, 这样的作品他们能够理解, 练起来有兴趣、有劲头、有表现欲、容易投入感情, 学起来快、掌握得也好, 效果比较理想。

有些作品虽被老师看好, 但是学生不喜欢、没兴趣, 在被迫的情况下练习, 很难把作品弹好。由于学生在心理上是排斥的, 就很难深入到作品中体会作品的感情, 更谈不上用“心”演奏。

经过一段时间的学习, 有些学生进步较快, 掌握了一定的演奏技巧, 在曲目的选择上, 教师可以给他们提出一些建议, 告诉他们这个阶段适合演奏哪些作品, 让他们自由地选择自己真正能够理解和喜欢的作品。让学生积极参与到教学中, 培养他们学习的自主性和勇于探索的精神。

教师还应兼顾学生不同的性格、气质, 选择适合学生个性特长的曲目。譬如:有的学生性格比较外向、活泼、开朗, 适合演奏那些热情、奔放, 有激情、有气势的作品。有的学生性格比较内向, 含蓄、腼腆, 适合演奏那些精致、典雅、柔美、细腻的作品。尤其是在舞台演出、比赛和考试时, 把这些因素考虑进去, 学生的演奏水平就能得到更好的发挥。

当然, 作为平时的学习和训练, 也可以布置一些与他们的性格、气质有差异的作品让他们练习, 经过有目的、有意识的训练, 可以弥补他们某些性格方面的不足。

大学生有较强的理解能力和自学能力, 学习自觉性较高, 具备音乐专业以外其他专业知识技能和经验, 分析问题的能力较强。“他山之石, 可以攻玉”, 在学习过程中充分地把这些优势利用好, 势必会给学习带来很大的帮助。要充分挖掘每个学生的潜能, 努力提高学生独立分析、理解、处理和演奏作品的能力。对于学生在音乐作品中表现出来的独特的感受力、领悟力、表现力和创造意识要给予积极的鼓励和支持, 使他们在演奏中能充满自信, 充分表现个性和才华。

要真正做到从每一个学生的实际出发, 打破“一刀切”的统一模式, 树立只要是适应教育对象需要和教学内容需要的就是好方法的观念。真正做到以人为本, 以学习者为中心, 充分尊重学生的个性, 调动学习积极性, 使每个学生都能得到最大限度的发展。

二、循序渐进与适当跨越相结合

钢琴教学要按照科学内在的逻辑顺序和学生的认识与实践能力的发展顺序进行, 但是, 在一定的主客观条件允许的情况下, 适当跨越是可能的, 也是必要的。因为学生在校时间短, 要学的功课很多, 不可能像五、六岁的孩子学琴那样按部就班, “慢慢来”。因此, 各门功课都必须“少而精”, 钢琴教学也应如此。如:车尔尼钢琴练习曲、各种各样的钢琴教程中编入的练习曲、乐曲很多, 但不可能每首都让学生弹, 而是要根据学生的不同情况灵活地加以选用。老师熟悉和掌握的教材越多越好, 这样可以为每个学生选择适宜的曲目。我们要把那些重复性的、没有太多训练价值的曲目略去, 把那些音乐性强、训练目的明确、集中, 具有各种基本技巧的典型曲目作为练习的重点, 适当采用“速成法”, 将循序渐进和适当跨越结合起来。由于成人学生有较强的归纳总结能力, 他们能够举一反三, 触类旁通, 因此可以按照学生力所能及的最高限度组织教学, 选择教材, 提高学习效率, 为他们节约宝贵的时间, 让他们在有限的时间里学到更多的东西。

三、把钢琴作品的学习和伴奏的学习结合起来

由于学校音乐教育和社会音乐生活对歌曲伴奏的需求十分普遍, 师范院校音乐教育专业的学生所具有的伴奏水平已成为衡量其业务和工作能力的重要尺度之一。能否把钢琴作品的学习和伴奏的学习结合起来, 是一个值得探讨的问题。很多钢琴作品 (练习曲、中外乐曲) 中的和声进行规范、肢体语言简洁统一, 具有键盘化、形象化的特点, 它与伴奏的原理、内容、形式有着密切的联系, 有许多相通的地方。如果我们能引导学生把握好这些联系点, 把钢琴作品的学习和伴奏的学习有机结合起来, 使二者融会贯通、相互促进, 就能达到事半功倍的效果。在学习钢琴演奏技艺的同时, 也为培养学生的伴奏能力提供了一条新的途径。可以说是一举两得的。如车尔尼钢琴练习曲作品599中, 那一首首精致优美、短小精悍的练习曲, 包含了各种风格。有轻快活泼的, 有抒情优美的、有轻盈流畅的、也有节奏性强、雄壮有力的, 它仿佛是一首首风格各异的钢琴小品, 与其相应的和声配置、和弦的连接、声部的进行, 平稳、自然、规范, 尤其是左手包含了各种最简单、最基本的伴奏音型, 这些都可以作为编配伴奏的范例。平时只要有意识地加以学习、研究, 就能够掌握伴奏音型的构成方式和规律, 然后把它应用到歌曲伴奏中, 根据旋律的不同适当地做些变化和调整。对于初学者来说, 这是一个行之有效的方法, 也是比较受学生欢迎的。因此, 在练习这些练习曲和乐曲时, 教师要注意培养学生的伴奏意识, 从分析练习曲、乐曲的结构、和声配置、伴奏音型入手, 引导学生将这些知识运用于伴奏实践中, 把钢琴作品的学习和伴奏的学习有机结合起来, 使不同学科的知识相互呼应、相互印证、相互补充。我们要改变那种钢琴课的学习与伴奏课的学习脱节的现象, 既要重视培养学生的钢琴弹奏技法, 又要重视培养学生的实际应用能力。让学生早一些接触伴奏, 早一些了解和掌握伴奏编配的方法和规律, 早一些熟悉键盘, 慢慢积累经验, 逐步提高伴奏的能力和水平。

四、加强舞台实践的锻炼, 培养学生良好的心理素质与舞台经验

师范院校培养的是教师, 教师首先要能上讲台, 同时也要能上舞台。因此, 健康、良好的心理素质和舞台经验就显得特别重要。同学们到了十八、九岁的年龄开始学习钢琴, 起步晚、基本功差, 有的本来心理素质就不高, 顾虑多、压力大、总担心自己演奏不好, 上了台就十分紧张。出现心跳加快、出冷汗、手冰凉, 演奏过程中中断、停顿、弹错音、忘谱甚至进行不下去的情况时有发生。一些学生产生了自卑、沮丧的心理, 甚至丧失了对钢琴学习的兴趣。大多数习琴者都会出现这样的问题, 成年学生表现更突出。因此, 老师要经常鼓励学生在适当的场合多上台实践, 多锻炼。只要引导得法, 安排有方, 学生准备充分, 那么在各种场合, 完全可以帮助学生建立自信心。哪里人多, 哪里有机会, 就应该在哪里演奏、锻炼、实践, 并针对不足之处及时进行总结。每经过一次锻炼, 水平与能力都会有所提高。锻炼的次数多了, 就慢慢放松了, 就会克服紧张心理。另外, 观摩其他选手的演奏也有利于取长补短, 进一步激发学琴、练琴的热情, 并在音乐表现、演奏气质等方面有迅速提升。

总之, 教师要采取各种有效的形式和手段调动学生学习的积极性、主动性和创造性, 兼顾学生就业的实际需要, 找到一条适合非钢琴专业学生钢琴教学的实用之路。使学生的钢琴演奏技能、伴奏水平和键盘综合应用能力在较短时间内有快速提高, 适应未来音乐教学和社会文化生活的多种需要。

参考文献

[1]周群.对于业余钢琴教学的一些思考.钢琴艺术.人民音乐出版社, 2007.8.

[2]樊禾心.钢琴教学论 (J624) .上海音乐出版社, 2007.12.

师范音乐专业个人简历 篇2

朱桂霞

性 别

女

学 历

大专

政治面貌

团员

专 业

音乐

籍 贯

皖

英语水平

具备基础的听，写，说的能力。

身 高

5培养方式

全日制五年

出生年月

1991.10

计 算 机

水平

熟悉windowsxp操作系统和office、internet互联网的基本操作,自动化办公软件。

联系电话

***

通信地址

安徽省黄山市歙县徽州师范07级音乐班

qq

912088476

e-mail

912088476@.qq.com

求职意向

小学、幼儿教师

个人能力

舞蹈八级的考试并获得证书

普通话二乙水平

古筝四级考试并获得证书

主干课程

《声乐》、《视唱练耳》、《琴法》、《音乐欣赏》、《舞蹈》等。

主要实践

曾在安徽省黄山市歙县新安小学进行为期15天的实习。

10年五月大合唱比赛给09美术班伴奏（钢琴）

暑假期间和姐姐开补习班

自我评价

论音乐专业师范生学业与职业的策划 篇3

［关键词］音乐专业 师范生 学业与职业

［作者简介］王莉（1966- ），女，湖南长沙人，天津师范大学艺术学院，副教授，主要从事声乐教学及研究。（天津 300387）

［课题项目］本文为天津市教育科学“十一五”规划课题（G206）。

［中图分类号］G650 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2007）29-0094-02

职业生涯规划与管理学说起始于20世纪60年代，并于20世纪90年代中期从欧美国家传入中国。作为西方人力资源管理理论的重要内容之一，职业生涯规划已经在各大企业引起了广泛的重视，并逐步被引入到当今高等学校大学生的就业教育中。从本质上讲，职业生涯设计是一种对学生以职业要求为目标的目标管理，即通过让每一个学生明确其预期的目标，使其自觉地按预期目标的要求开发潜能，提高综合素质。

目前，我国仍处在计划经济向市场经济转型的过渡时期，经济和产业结构的调整，不仅使大学生就业难，而且使全社会都面临着就业难的问题。同时，近年来我国高校连续扩招，且增幅较大，已造成高校毕业生高存量、高膨胀的局面，给大学生就业带来一定的压力和难度。音乐专业师范生同样面临着严峻的就业形势和沉重的就业压力。如何解决就业难问题，学校和大学生双方应积极做好分析，寻找对策。笔者认为，音乐专业师范生从一入校就必须从学业和职业两方面着手做好生涯策划，要立足于学业和职业，设计音乐专业师范生的职业规划。

一、音乐专业师范生学业的策划方案

（一）真正了解音乐专业师范生的培养目标

音乐专业师范生的培养目标是培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基础理论、基础知识技能，具备在基础教育音乐教学和从事教学研究及其他相关领域的国民音乐教育师资。它要求学生具有较扎实的音乐理论知识、音乐技术理论、基本原理及中外音乐历史知识；具有相当程度的演唱（包括视唱、合唱）、指挥、钢琴演奏、伴奏能力；具有一定的作曲知识和审美能力并能利用所学专业知识和技能解决音乐教学中的基本问题；初步掌握一件乐器的演奏方法；熟悉音乐教学法及音乐文献检索、资料查询的方法；初步具有进行专业音乐教育教学研究的能力。因此，音乐专业培养的师范生既可为基础教育培养音乐师资，也可为幼儿园、青少年活动中心、少年宫、老年活动中心、高校系统、宣传媒体等培养师资或人才。

（二）加强“从教”能力的培养

要突出教师教育音乐专业的师范性。师范性的课程设置必须为培养基础教育和国民音乐教育所需要的、实用型的、复合型的人才服务。

1.音乐教学法是音乐专业师范生必修的主干课程之一。要培养学生音乐课教学的组织、实际操作能力，必须让他们掌握音乐教学法。因此，教学法课程不该放在大四，而应该从大一就开始渗透。同时，还要加强对音乐专业师范生的教育学、心理学的培训。要使音乐专业师范生重视教育学、心理学课程的学习；请有教学经验，对教育学、心理学有深入研究的专业教师教授音乐教学法课，做到形式活泼、深入浅出；聘请教育学、心理学教师与教授音乐教学法的教师进行交流、探索，使实践与理论紧密衔接。

2.声乐、钢琴、舞蹈和乐器能力的培养要加强实用性和综合性。师范类声乐专业是要为各级各类学校培养普通师资的。因此，在开设声乐个别课的同时，也要开设声乐小组课和大课，对学生进行声乐基础知识的讲解（包括声乐史、教学法等）和了解嗓音变声期的嗓音保健与生理卫生知识，使学生对美声、民族、通俗三种唱法都有所掌握，既掌握美声的科学发声方法，又能演唱具有中华民族风格特征的艺术歌曲和通俗歌曲。钢琴课也同样采取大、中、小课型的学习，让学生掌握正确的中外弹奏作品的流派沿革、风格特征，逐渐具有一定的钢琴演奏技巧和理论知识，并把这些知识通过作品表现出来，增强他们作品处理的艺术表现力，真正做到理论与实践的有机结合。钢琴伴奏课可采用数码钢琴的大课形式，并将即兴伴奏能力的训练作为该课程的主要内容。另外，对舞蹈课也要有所整合，让学生对各类舞种、编舞和形体训练知识有所了解。因此，我们要开设两年的舞蹈训练课和一年的舞蹈编排课，这样学生毕业后既会受到用人单位的欢迎，又会使自己在将来的工作岗位上有用武之地。声乐、钢琴、舞蹈、器乐等能力的训练可放在艺术实践课上进行加强。这种实践课可从大二开始一直贯穿到大四，每周安排4个学时。还可要求学生每学期至少参加一次音乐会，把其列入实践课成绩里。这样既培养了学生的合作意识以及组织排练声乐、钢琴、舞蹈、器乐节目的能力和课外活动辅导训练的能力，又增加了学习课时，还增加了艺术实践的机会。

3.教育实习是师范教育贯彻理论联系实际、实现培养目标的不可缺少的教学环节。它一般安排在大四进行，实习时间一般为6～8周，采取的是集中实习与分散实习相结合的方法。因此，师范院校应与中小学联合建立实习基地，让师范生从大二开始到中小学进行教育实习，每年实习6周。让学生在大学指导教师和中小学实习指导教师的协作下，进行见习、听课、备课、上课、参加实习学校的教研活动、担任班主任、组织课外活动等，获得各方面的实践经验，培养他们的实践能力。

（三）培养音乐专业师范生的人文修养和素质

现代社会要求高校培养的人才要有很强的适应性，具备跨专业学习和工作的能力。对于音乐专业而言，更应加强文化、修养和知识结构方面的训练。在课程安排上应为：首先，加强音乐理论课（如中外音乐史、音乐美学、音乐欣赏）的学习，丰富学生全面的音乐修养。其次，开设美术、戏剧内容的选修课。音乐专业师范生必须选修一门美术、戏曲课程，开阔学生的艺术视野。同时，鼓励学生选修学校人文平台提供的跨学科课程，学习国内外优秀人文成果，提高学生的文化品位、审美情趣和人文素养。再次，加强资料建设，引导学生充分利用院校图书、音像资料、校园网。加强专题研究活动，锻炼学生写作能力，为学生构建一个开放的学习环境，为他们提供多种渠道获取知识，并将学到的知识综合应用于实践之中。最后，加强计算机能力的培养。音乐专业学生在这方面是一个薄弱环节，应加强多媒体与电脑音乐制作的学习，加强课件制作的学习，培养学生的动手能力，加强实践锻炼。

二、音乐专业师范生职业策划方案

职业策划指导的具体实施步骤可分为三个阶段：

（一）第一阶段

首先在低年级要使学生认识到职业生涯规划的重要性，初步了解职业内容，了解自我。对比自己将要从事的工作以及自身的不足，根据具体情况制订学习目标，确立职业方向。将职业生涯规划教育引入新生入学教育，开展成才教育，培养职业意识，通过问卷调查、职业兴趣测试、专家讲座等形式，介绍专业与职业之间的关系，以及职业性质对学生素质的要求。到学年末，再让学生写自我总结，剖析其对个人能力、未来职业等方面的认识和体会。

（二）第二阶段

在中、低年级时通过调查和分析，使学生了解社会需求情况，通过职业生涯规划的辅导学习，让他们掌握一定的求职技巧，再利用多种渠道收集与就业相关的信息，初步确定自己将来发展的职业目标，从而进行有针对性的职业技能和素质准备。例如：开设职业生涯规划辅导课，介绍职业与性格相匹配、“职业锚”等方面的理论，介绍面试、求职等方面的技巧；指导学生征求家人、朋友、专业人士对自己职业选择的意见和建议。教师对学生进行个性化指导，利用固定的时间接受学生的咨询，帮助学生正确认识自我；指导学生根据个人需要收集与就业相关的信息；邀请社会上不同行业的人士来校介绍本行业的发展趋势和对人才的要求；指导学生有目标、有方向地选修、辅修第二学位；邀请校友回校与学生交流，结合专业理性的进行职业定位，努力建立扎实的基础知识和合理的知识结构；通过校园网指导学生了解与自己职业发展密切相关的组织和机构。对在人际关系方面有所欠缺的学生，提供公共关系学等学习课程；对专业综合能力不够的学生，提供实际综合学习课程；院系还可设立模拟招聘现场，使学生提早了解社会对职业的要求，增强对职业意识的培养。鼓励学生在大二或大三阶段提前参加招聘会，提早了解用人单位对人才的能力和素质的具体要求等。

（三）第三阶段

在第四学年，学校要督促学生对前三年的准备做总结，检验已确立的职业目标是否明确，准备是否充分；要举办就业政策、就业程序的讲座；组织学生毕业实习，指导学生近距离接触、了解社会职业，以取得及时、真实的职业信息。可组织学生参加招聘辅导班；针对学生个体帮助其完善求职材料；利用双选会和行业展览会收集求职信息、撰写简历，指导学生的求职技巧；掌握国家人事、劳动部门就业相关政策；同时，学校还要做好学生就业前的各项服务和指导工作。

三、音乐专业师范生学业与职业综合策划方案

音乐专业师范生在校期间，如果不具备有专业知识和能力而只进行职业策划，好比知道社会需要何种产品，而没有生产这种产品的能力；而如果具备了专业知识和能力而不进行职业策划，好比不知道社会需要何种产品而胡乱生产产品。所以，音乐专业师范生的学业策划与职业策划是相互依存、不可分割的。

因此，音乐专业师范生既要加强专业的学习，如加强声乐演唱和理论知识的学习以及声乐教学能力的学习、钢琴演奏和理论知识的学习、钢琴教学能力的培养、各舞种的学习和编导、形体的掌握、器乐演奏和理论知识的掌握、钢琴伴奏的运用、合唱指挥的学习运用；音乐理论知识的学习，作曲知识的应用；文化品位、审美情趣、人文素养的提高；现代计算机知识的学习运用等。还要重视教育实习以及实习中的各个环节，加强实践锻炼，培养各种实践能力，注重综合能力的培养。通过接触社会、了解社会需求和用人要求，了解各种职业特点，分析、了解自我，树立职业目标，制订职业策划方案，根据个体的职业目标，进行学业方案的策划，有针对性地进行专业学习，做到有的放矢。在大二或大三提前参加招聘会，搜集求职信息，通过撰写简历、参加面试等进行分析、准备，以弥补之前存在的不足，补充知识，培养能力，为将来就业做好各项准备。音乐专业师范生如能真正做好学业与职业策划方案，并落实到自己的行动上，将使每一位学生早日定位，选择适合自己的职业发展道路，规划好自己的大学生涯，并找到适合自己的理想职业。

随着我国高等教育改革的开展，招生规模不断扩大，高校毕业生就业难问题日益凸显。因此，在人才竞争激烈的今天，探讨音乐专业师范生的职业生涯策划是一个很有必要且很迫切的课题。我们要切实结合中国高等教育的现状和国情，帮助音乐专业师范生规划自己大学阶段的学习与生活，指导他们正确地做出职业选择。同时，随着21世纪的到来，作为培养高层次人才的师范院校，不但要承担起繁重的教学和科研任务，还要责无旁贷地担负起引导师范生做好学业和职业生涯的策划与开发任务。音乐专业师范生学业和职业方案策划既是一个理论问题，又是一个实训过程。我们要理论联系实践，促使学生较早地树立职业意识，更加努力地学习专业知识，使生涯策划方案对学生发挥最大的效益，从而使音乐专业师范生能在激烈的就业竞争中脱颖而出。

［参考文献］

［1］黄葳.教师教育体制——国际比较研究［M］.广州：广东高等教育出版社，2003：9.

［2］魏晓华，程春生.大学生职业生涯刍议［J］.沈阳农业大学学报（社科版），2003（12）：365.

非音乐专业师范生 篇4

体育舞蹈也称“国际标准交谊舞”。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。2010年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目。体育舞蹈作用主要体现在它的锻炼性、社交性、群众性、竞技性上面。体育舞蹈是一项非常有锻炼价值的普及性的运动,它所具备的舞蹈的特性使得它有健美形体的功能。而体育舞蹈要求的两人配合也是其社交性的体现。目前,在高等院校中也在不断吸引越来越多的大学生参与其中,体育舞蹈为大学生的文娱生活增添了乐趣,同时更加为校园体育文化的蓬勃发展起到添彩的作用。

2 研究结果与分析

2.1 湖州师范学院体育舞蹈教学配备等情况

2.1.1 湖州师范学院体育舞蹈课师资情况

任何一门课程都需要具有一定资历的指导者,这样才能使教与学得到更好的发展。通过调查发现,目前从事非体育专业体育舞蹈课程教学的教师中无一人是从该专业毕业的,基本都是经过短期学习后从事该项目的教学工作。体育舞蹈的技术特点较为细腻,没有经过体育舞蹈专门性的长期学习,在技能的传授上对于学习或锻炼者是具有一定局限性的。那么,从事过体育舞蹈专门性学习的教育工作者是开展该课程所必须的。

2.1.2 湖州师范学院非体育专业体育舞蹈课程场地情况

通过访谈获悉,湖州师范学院非体育专业的体育舞蹈课程没有专业舞蹈房,大多是根据情况选用篮球场、体操馆、羽毛球馆甚至是室外,场地基本选用的是塑胶地和水泥地,其摩擦力较大,是非常不利于学习和练习的。场地设施是开展体育舞蹈课的必要基础,木质地板或复合型地板是相对而言十分必要的。

2.1.3 湖州师范学院非体育专业体育舞蹈放音设备、服装情况

湖州师范学院非体育专业体育舞蹈课程的放音设备都是手提式录音机,那么根据以上场馆的情况可想而知,音质和音量相对较差和较小,对于课堂教学和学习氛围而言,具有一定的影响;非体育专业参与体育舞蹈学习的学生在服装上均是穿着休闲装等体育课程的运动鞋和运动服,通过访谈获悉,教师虽然对体育舞蹈课程的服装有所讲解和要求,但是由于场地、学习氛围等情况,他们并不愿意投资去购买专门的体育舞蹈鞋和服装,认为没有必要。

3 湖州师范学院非体育专业大学生体育舞蹈课开展现状调查

3.1 湖州师范学院体育舞蹈课开设内容

体育舞蹈当中的分类多种多样,可以让不同需求的学生自主选择,但是在实际开课情况中,由于教师数量、水平的限制,学校开设的体育舞蹈种类比较单一,通常情况下只有交谊舞。学时的数量也不足,一个学期三十多个学时不够学生学习基本舞步和培养身体表现力从目前湖州师院的体育舞蹈教学看来,学校将伦巴或华尔兹作为教学的主要内容。但是,芭蕾形体训练并没有被体育舞蹈教师所采用,使得体育舞蹈的学习有所偏失。教师所教授的内容也是教师自己选定,并没有一个统一的教学大纲和搭配教材[1]。

3.2 湖州师范学院公共体育舞蹈课程开展情况

3.2.1 湖州师范学院非体育专业大学生的选课动机

动机是激励人们去行动的内在原因,动机源于需要[1],了解学生学习体育舞蹈的动机,对体育舞蹈的研究是十分重要的。

由表2可知,有89%的学生为了兴趣才去参加选修,有11%的学生是为了学分采取参加选修。因为自己的爱好与兴趣而去参与体育舞蹈的学生在上课时能更加积极主动的去学习与探索,为了学分而去参与体育舞蹈的学生更多的只是在偏向于完成学业任务。

除了兴趣之外,学生们对体育舞蹈其他方面的要求则是学生能持续学习体育舞蹈的主要原因。从上表看出,30%的学生选择体育舞蹈作为选修课把它当做是可以提高大学生身体的生理功能素质的运动,将体育舞蹈当做锻炼身体的有效方式来看待,这也是体育舞蹈的生理功能之一。

35%的学生认为体育舞蹈有助于改善人的心理素质。也可以说是放松心情的一种方式。因为,在体育舞蹈的练习过程中,人的注意力会被音乐所吸引,从而转移了注意力,能让其他部分紧张的机体得到放松和休息,在放松的心态下进行运动,促进人形成积极的心态。同时,克服技术上的难题,也能挖掘学生探索、钻研的精神。

另外35%的学生认为体育舞蹈有助于提高学生的社交能力。体育舞蹈是一种群体性互动的相运动,体育舞蹈的练习就是让学生在运动的过程中进行交流,建立良好的人际关系。这部分的学生是想通过体育舞蹈这种简单、有效、有趣的交流方式来锻炼自己的社交能力的

3.2.2 湖州师范学院非体育专业大学生体育舞蹈的学习情况

3.2.2.1 湖州师范学院非体育专业大学生对体育舞蹈的掌握情况

通过访谈后获悉,在所被调查的100名学生中,能熟练掌握体育舞蹈基本技术的占21%。基本能掌握的占68%。表示无法掌握的占11%。可以看出,虽然能掌握的人数占总人数的89%,但考虑到目前学校开展的体育舞蹈课程的难度还是偏低,没有涉及高难度的舞蹈动作。所以,有11%的人无法掌握基本的舞蹈动作,也可以看出目前学校在体育舞蹈的教学上有所不足

3.2.2.2 湖州师范学院非体育专业大学生参与学习后身体素质提高情况

从学生在学习体育舞蹈课程的情况来看,体育舞蹈课程的确能够在一定程度上使学生舞蹈技术和身体能力得到提升,能够进行一定程度的舞蹈动作练习模仿。而且,除了生理上对学生有很大的帮助,体育舞蹈在文化素养、气质风度、陶冶情操方面也有很大的积极作用。但是在这方面,因为课时少,课程安排当中的练习密度不够,学生在提高社会交往能力方面的效果并不是很显著。

3.2.3 湖州师范学院非体育专业大学生对体育舞蹈课认知情况

在对体育舞蹈课的35名学生进行问谈后发现,大部分的学生都不知道体育舞蹈是什么项目。有14名学生认为体育舞蹈就是交谊舞,13名学生认为体育舞蹈是很多种舞蹈的总称,但不知道到底是哪些舞蹈,而有8名学生完全对体育舞蹈没有概念。从结果可知,大部分的学生是抱着好奇的心态来学习体育舞蹈的。

3.3 湖州师范学院非体育专业体育舞蹈开展中主要存在的问题分析

3.3.1 湖州师范学院非体育专业体育舞蹈课程师资较为缺乏

教师不仅应具备严谨的职业操守,专业的技术技能亦是胜任并更好的在课堂上传播技能的必要。因此,应该引进体育舞蹈专项毕业并具有一定运动等级的体育舞蹈专门性人才,这样才能多元化的开展体育舞蹈中的各项内容,才能为体育舞蹈课程在湖州师范学院更优更快的发展提供前提。

3.3.2 湖州师范学院非体育专业体育舞蹈课程教学设施不够

体育舞蹈课程的场地最好是光滑的地板,这样才方便于脚下技术动作的教学与练习,才能更好的掌握技术要领。因此,应逐步根据教学要求而改善教学条件与教学环境,为教学质量、学生学习兴趣的不断提高提供契机。

3.3.3 湖州师范学院非体育专业参与体育舞蹈的的大学生对该项目认识不足

教师应该在理论上加大体育舞蹈相关信息的传播,使大学生正确认识体育舞蹈,从而使更多的男生加入到该项目当中,此外,从服饰上应该加以要求和解释,使大学生了解到穿专门的服饰更加有助于体会技术动作及便于教师发现错误动作,技能逐步的完善是大学生保持锻炼兴趣的重要因素。

4 小结

师资力量:体育舞蹈教师的专业水平有待提高,师资力量薄弱,缺乏专业的体育舞蹈教授技巧;场地设施:学校的体育舞蹈场地设施是最大的问题。没有专门的体育舞蹈练习房,作为代替的篮球馆和体操房也不具备正常上课的要求。部分的学生对设施情况不满意,影响了体育误舞蹈课程的开展;教材内容:教材的内容偏简单化和偏老化,时代感较差,没有完备的教材和大纲作为教学内容依据,不能很好的满足所有学生的需求。

参考文献

[1]王美.重庆市普通高校体育舞蹈开展现状及对策研究[D].西南大学,2009.31-50.

[2]汪军.体育舞蹈与健身[J].重庆师范学院学报(自然科学版),1999,(S1)145-148.

[3]丁婧.甘肃省普通高校体育舞蹈教学现状与发展对策研究[D].西北师范大学,2009.20-21 26-28 32-34.

[4]余积红.上海市部分高校体育舞蹈课的开展现状与对策研究[D].华东师范大学,2010.18-36.

甘肃高等师范院校音乐专业招生开考 篇5

本报兰州3月11日讯 (记者马效军)2007年全省高等师范院校音乐专业招生考试10日正式开考。记者今天从设在西北师大的考试现场获悉，今年我省报考音乐专业考试的考生共2731人，较上年增长31%，增加的考生相当于上世纪90年代初的全部考生。

考生中，主科为声乐的考生占绝大多数，达到2348人。而主科为器乐的考生为370人，主科为理论作曲的考生仅为13人。据介绍，今年音乐专业招生报名和考试使用全省统一的艺术类准考证和考生身份证，并且在报名时现场数码照相，避免了以往粘贴照片的繁杂程序，也有效防止了替考。

本着以人为本的原则，今年我省对考试组织形式进行了较大的改革。考生在报名时就能得到电脑生成的考场号和考试座位号，并注明考试时间，向考生提前公布考场位置，便于考生提前查看考场。其他科目的考试采取提前公布号段考生各科目考试时间的办法，避免了考生和家长需要每天查看考试时间的麻烦，大大方便了考生。在发给每位考生的考试指南上，清楚标示了报名点和各类考点的位置，方便考生查找。

考试指南上还增加了举报公告，考场附近设立了举报箱，以充分发挥每一位考生的监督作用。开通了5部举报电话，24小时开通，专人值班。今年首次采取所有评委和考点工作人员(含学生志愿者)佩戴实名工作证上岗的方式，方便考生举报。据悉，音乐专业考试预计将于3月16日结束。全省高等师范院校美术专业考试将于3月17日、18日继续在西北师大举行。

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非音乐专业师范生 篇6

【关键词】非英语专业大学生;英语阅读现状;反思

引言

国际化、全球化时代,英语作为一种世界通用语言的地位越来越突出。作为即将走向社会的当代中国大学生,学好英语并加以灵活运用,无论是增强自身的文化素质还是对日后的就业和生存发展,面对激烈的人才和市场竞争都具有重要意义。有研究表明,人们在单位时间内通过阅读获取信息的效率比通过听、说获取信息都来得高。本文着眼于湖州师范学院非英语专业大学生的英语阅读现状,采取实地访谈、随机测试、分析大学英语期中期末考试试卷等方式,总结出存在的一些问题,进行一些有益的反思,以期对全国同类院校大学英语教学质量提高具有一定借鉴作用。

1.湖州师范学院非英语专业学生英语阅读现状及存在的问题

1.1 语言基础知识掌握不牢固

语言基础知识除了语音部分,主要包括词汇和语法。根据对学生等级考试情况的调查显示,词汇方面的问题主要表现为词汇量的不足。词汇量小是制约学生阅读能力提高的根本原因。“英语学习好像铸建大厦,词汇就是根基。词汇量越大,阅读过程中遇到的障碍就少,阅读速度就会提高,阅读的准确率也就会相应提高。”[3]根据调查,我校非英语专业大学生虽有一定的词汇基础,但多数学生词汇量不足,还没有达到大学英语教学大纲要求掌握和认知的词汇数量,加之其自身所学专业的影响,疏于词汇的学习积累。因此,在英语阅读方面缺乏连贯的阅读活动,将注意力放在对某个词汇的理解上,这样就降低了阅读效率。语法方面,学生在中学阶段已经掌握了基本的语法知识,但进入大学后缺乏练习,语法不能灵活运用,导致阅读过程中对于一些长句、难句结构分析混乱,句意理解困难。

1.2 知识面狭窄,缺乏必要的文化背景知识

在阅读过程中,必要的背景知识必将伴随着阅读能力的提高。如果读者对背景知识一无所知,要读懂材料必定会困难重重。“英语阅读也是如此,只有加强对西方文化背景、风俗人情的了解,才能不断提高自身英语阅读水平。”[4]调查表明,除了语言类等偏文科类专业学生对英语国家文化背景知识了解比较多一点之外,很多非英语专业学生了解甚少,纵观大学英语等级考试的英语阅读文章,大多数都涉及到英语国家的背景文化、人物传记、历史、地理、时事政治等等,文章主要来自英语国家的一些报刊杂志,这些都对学生知识面的拓展提出了更高的要求。知识面狭窄使学生在遇到复杂特别是生词量大的阅读文章时,即使掌握了推测词义的技巧也难以适应,以至不知文章所云。

1.3 不良的阅读习惯

1.3.1 逐字阅读

根据调查,部分学生在阅读过程中普遍有用笔或是手指着单词逐个逐个阅读的情况。这种阅读方法使读者把注意力集中在个别词汇的理解上,最终无法把握文章主旨或大意,也减少了学生的阅读兴趣。

1.3.2 重复阅读

调查表明,部分学生阅读时经常会发声阅读,但是总是重复阅读,回视前文。这种方法也会导致学生注意力的分散,影响阅读效果。

1.3.3 习惯借用工具

调查发现,很多学生在英语阅读过程中一遇到生词就查字典或借用其他学习工具。这种阅读习惯使学生在阅读理解过程中形成了一种强烈的依赖性,丧失了阅读的独立思考和解决问题的能力,也造成了做题不讲效率的弊病,在考试时就一时难以适应,在速度方面也跟不上进度。

1.4 缺乏练习

调查显示,八成以上的学生课外英语阅读少之又少。只靠课堂学习而没有自主学习的过程是普遍存在的问题。大学英语教学课时本来就不多,分配在英语阅读上的时间则更少。没有大量阅读,只说不练,要想提高英语阅读水平只能是一句空话。大部分同学都以专业课程学习时间紧为理由,根本就不愿意花时间做课外英语阅读,即使是英语课上也草草应付。英语阅读的练习越少,词汇和语法、技巧的掌握就会越陌生,理解也就会越慢。

1.5 缺乏必要的阅读技巧方面的指导

非英语专业大学生对于英语阅读技巧掌握少是普遍存在的问题。学生缺乏其他学习渠道,基本上是只能在英语课堂上接受少量的技巧训练,学校各种形式的讲座学习也比较缺乏。

2.非英语专业大学生英语阅读水平提高的反思

2.1 从学生学习角度

2.1.1 扩大词汇量

如前文所述,词汇是英语学习的基础。狭隘的词汇量必将阻碍我们阅读的正常进行。英国语言学家D.A.Wilkins(1972)说过:“如果没有语音和语法,还可以传达一点点信息,如果没有词汇,那就不能传达任何信息。”[1]大学英语四级词汇要求掌握4200个基础词汇,所以非英语专业学生想要提高英语阅读水平,增加四六级通过率,首先要过词汇这一关。

2.1.2 培养英语阅读兴趣,拓展知识面

阅读兴趣的培养首先要转变阅读观念,注重阅读材料的选择。阅读材料应精读和泛读相结合,难度不易过大,应符合自己的阅读水平,阅读题材及内容应多样化,这样不仅可以在阅读中不容易觉得枯燥乏味,更是能在趣味性阅读中一方面拓展自身的知识面、增强对西方文化的了解,另一方面还能不知不觉地锻炼自己的阅读能力、扩展词汇量。

2.1.3 培养良好的英语阅读习惯,掌握必要的阅读技巧

要想提高自身的英语阅读水平,首先就得从细处入手,改变前文所述的一些不良阅读习惯,平时多读多练,培养语感,多多学习积累一些阅读技巧并与自身特点相结合,灵活运用于实际。

2.2 从教师教学角度

阅读能力的提高离不开科学理论的指导和正确系统的方法和练习。根据调查,非英语专业大学生的绝大部分英语阅读是在英语课堂上进行的,课外阅读只占很少一部分,所以对于他们来说在英语课堂上教师的引导显得至关重要。建议:(1)帮助学生转变阅读观念。阅读真正意义上是一种创造,是一种高级的思维过程,教师应在教学过程中把这种观念输入到学生脑中。“在教学过程中,教师应坚持以学生为主体,改变传统填鸭式教学方式,以提高学生学习积极性、主动性为目标。”[2](2)引导学生掌握良好的阅读技巧。虽然市场上充斥着大量的关于英语阅读技巧方面的书籍,但是,课堂是师生互动的平台,学生大部分阅读技巧的获得还是来自于课堂上教师的传授。

2.3 从教学管理角度

学校是学生学习的场所,为学生创造一个良好的学习环境、营造一个良好的英语学习氛围对于推动本校非英语专业学生英语学习也将起到很大的作用。学校一方面可以通过鼓励英语专业学生带动和增强本校英语学习氛围,另一方面可以通过组织英语书友会、英语角、英语阅读讲座等来提升学生的阅读兴趣,多给学生提供课外英语学习机会。此外,学校外文图书馆的开放和完善也将对学生英语阅读水平的提高起到一定的推动作用。

参考文献

[1]Wilkins,D.A.Linguistics in Language Teaching [M].Edward Armold,1972.

[2]刘海燕.大学英语阅读教学优化改革之浅探[J].辽宁行政学院学报,2007,(3).

[3]罗虹.实用英语阅读技巧[M].武汉:武汉大学出版社,2007.

本文为湖州师范学院求真学院第二届大学生科研立项系级项目(湖州师范学院求真学院2008年7月5日印发)成果。

作者简介:

徐琳(1986—),女,浙江建德人,湖州师范学院求真学院外语系本科生。

高职非音乐专业音乐欣赏课教学探究 篇7

一、进行课堂教学设计的必要性

课堂教学设计反映一堂课基本的教学要求与规范, 宏观上体现时代特征的教育教学理念, 展示教师教学特色及个性与创新。通过精心设计的课堂教学, 从启动、真动到自动, 激发学生的热情, 让学生敢想、敢说、敢动, 为学生创造更自由的参与空间, 从而达到教化育人之目标。

二、让学生真正“动”起来的音乐欣赏课堂教学理念

与其它实践活动结合起来, 创设问题, 分组讨论, 有效地激发学生学习的激情, 触动学生求知的兴趣奋点。如在欣赏斯美塔那《沃尔塔瓦河》时, 先让学生倾听《保卫黄河》后进行中外乐曲对比, 感受不一样的作者却有一样的爱国情怀。给学生自由发言, 语言为桥, 把听到的、看到的, 网上查到的音乐知识大胆地讲给同学们听。

提倡对学生进行理想的教育, 让每一个学生都享受到成功的体验。“自动”是学生“动”的最高层次, 学生能自动, 关键是教师引导学生提供尽量多的自我表现的机会, 帮助学生能够运用自身的优点更好地参与到学习中去。

三、精心设计音乐欣赏课堂教学

1. 生活化的游戏设计。

单纯讲音乐理论知识, 学生往往处于被动状态, 缺乏学习主动性。如果我们把这些理论知识变成有趣的游戏, 那么学生就会很快学到知识, 而且记得牢。如在进行节奏训练时, 我把节奏练习变成拍手练习、分组对比。接着, 为了巩固学生已学的节奏型, 进一步指导学生玩节奏组合拍手游戏, 把节奏组合写在投影屏幕上, 分组分小段练习, 小组间要衔接紧凑, 让学生读出节奏并拍手。这是他们喜爱的学习方式——娱乐中学习。

2. 生活化的表演活动。

根据作品内容的需要, 让学生进行生活再现的表演, 这种表演不需要很专业, 只要学生能把意思表达出来。如在教唱歌曲《再见吧, 妈妈》时, 让学生一起商量讨论怎样在歌曲表演的活动中将对妈妈的爱表现出来, 并派出一人扮演军人、一人扮演妈妈。结果学生们边唱边做出生活常见的动作, 表现出母子情深依依不舍情景。无疑加深了学生对歌曲内容的理解, 使他们从歌曲的表演中得到一些启示。

3. 生活化的角色扮演。

充分发挥高职生的模仿能力, 可以把音乐剧中的音乐提炼出来, 让学生根据音乐自由想像, 从而满足学生扮演社会角色的愿望, 锻炼他们生活中的审美意识。

4. 合理的课堂教学评价。

音乐欣赏课与其他学科所不同的是它不能全靠卷面考试和听辨应试, 其考核的方式应探求一种以学生为主体, 去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径。组织学生对授课的内容进行思考、发言。课堂上让学生先聆听作品, 感受音乐的特点、情绪, 根据自己的经验, 理解音乐, 展开想象, 之后由同学们进行交流讨论, 最后教师对作品背景、作曲家情况等作简单介绍。课堂上表现均可作为学生的平时成绩, 考试则采取开卷考试。

四、教师自身素质要求

教师应灵活掌握教材与教学尺度, 做个“有心人”, 善于根据学生身心特点知识需要, 敢于拓宽教材, 适当增加教学内容, 运用学生喜欢的教学形式与方法, 让他们充分感受音乐, 理解音乐。把学生带进一个真、善、美的艺术天地, 使他们接受审美教育的熏陶。作为教师, 要掌握一定的史学、文化史及外史等知识, 同时积极练就扎实的音乐基本功, 加强理论为实践服务的观念多种学科相渗透, 互相联系, 教师言之有物, 而非信口开河, 这样所获得的教学效果也是最好的。

综上所述, 精心设计课堂教学能激发学生的热情, 生活化的课堂设计是为学生在学习中构建一个生活化的平台, 营造生活化的氛围, 极大地激发学生学习的兴趣, 而且可以提高课堂学习效率。老师作为课堂教学主导者, 更应注重自身素养的提高, 善于引导学生关注的问题, 使素质教育在音乐欣赏课堂教学中结出硕果。

参考文献

[1]冯兰芳.对普通高等学校音乐欣赏课程的探讨[J].中国音乐教育, 2005 (10) :31-32.

[2]田玲.高职音乐欣赏教学的思考[J].音乐天地.2006 (04) :6-7.

[3]赵金霞.高职音乐欣赏课教学探讨[J].漯河职业技术学院学报, 2003 (03) :40-42.

[4]邓娇.论高职音乐教师应具备的素质[J].职业时空, 2007 (18) :76-76.

高等师范音乐专业之舞蹈教育有感 篇8

关键词：高等师范学校,舞蹈教育,教育改革,舞蹈教学

人类已经跨入了21世纪, 世界进入一个崭新的世界, 我国提出了教育是立国之本, 伴随着教育改革的深入, 推入素质教育如发出的箭势如破竹。

近几年来, 各级各类的学校都十分重视校园的文化建设, 舞蹈在整个教育界中地位是越来越高, 影响越来越大。作为开展基础教育的中小学, 各式各样的艺术团体更是如雨后春笋般的涌现, 各省市组织的各大中小院校的文艺汇演, 无不显现出较高的艺术水准。然而, 作为培养校文化建设的主力军母校——高等师范学校的音乐专业前进的步伐有些缓慢。有资料表明, 目前90%以上的中小学音乐教师来自高等师范的音乐系, 而大多数的高师校所设置的课程现力方面要略差一些, 而我们的学生要学习大量的风格迥异, 变化万千的舞蹈组合与剧目, 这使得在对于舞蹈风格的把握和实践方面有了一些突出的问题。

为解决这一问题, 我们找寻出一条独特有效的综合教学模式, 我们把芭蕾训练放在一年级来学习, 为学生的肌肉收紧、韧带的外开, 打下一个坚实的基础, 同时开设民族民间舞。在二三年级学习中国古典舞基训与身韵课, 民族民间舞课和专业技巧课, 在四年级重点学习现代舞和舞蹈编导, 还有一些教学剧目的学习。我们按一定的科学比例进行调整分配, 有计划地补充到舞蹈教学中, 使得学生在短短的四年中尽可能的多学东西, 使学生在有限的学制期内不仅有扎实的基本功, 同时也掌握到不同风格不同韵味的舞蹈组合, 大大缩短课堂到舞台的距离。

二、能跳会教的教学

做为高师音乐教师的学生, 在舞蹈方面仅仅自己会跳是不行的, 关键要把所学到的知识用到以后的工作中, 这就要求我们在学习中, 不仅要跳好舞蹈同时还要说出舞蹈动作、技巧的规范和要领, 所以在教学上重点要变“教会学生”为“学生会教”, 力求知识与应用的统一。传统的言传身教的方法往往使学生所学知识与实践应用之间存在一定距离。所以, 在课堂上要求学生在理解掌握舞蹈的同时, 培养教学口头表达能力, 教学课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、规范, 舞蹈术语等, 以加强学生, 对舞蹈艺术的讲解能力。

三、培养学生能说会编的能力

在我们的教学中, 要“跳”、与“编”相结合, 也就是说既要让学生会跳又会编。不仅掌握舞蹈艺术规律, 而更重要的是掌握舞蹈教学规律, 以适应中小学生音乐多元化教学的实践需要。我们要及时更新、升级原有的教材, 对那些落后的缺乏科学性的训练方法进行删除。选择一些新的科学的教材补充到我们教学中, 以形成一条目标明确, 思路清晰, 系统科学、行之有效的教改方案。

四、健康和谐的教学环境是提高教学质量的根本

在教学过程中, 如果师生关系融洽, 是能够起到事半功倍的效果, 他可以把一节单调、枯燥的课堂变成一种艺术的享受, 使学生从身心都得到满足感, 这样是一种良性的循环。与上述相反, 整个课堂会变的乏味, 学生与老师都没有了激情, 教学效果大打折扣, 那么这一节课是失败的, 所以, 教师保持稳定的积极的工作热情, 以良好的情绪感染学生, 是教育成功的前提。

在此基础上, 激发学生尊敬老师, 从而达到热爱学习舞蹈的目的, 这种师生健康和谐的情绪是促进学生上进的内因与动力, 是提高教学质量的保障。在教学中不能批评和指责学生, 应做到加强感情交流, 使学生明白舞蹈不仅仅是动作优美, 同时, 舞蹈训练是一个坚苦而又带有强制性的过程。在教学过程中, 教师要有生动形像的语言, 简练而准确讲解与示范动作, 分析要领, 使学生在短时间内掌握动作的要领与感觉, 这样不仅让学生对舞蹈作全面的了解, 更能提高学习的兴趣, 同时对教师产生尊敬佩服的心理, 使教师的威信树立起来, 培养学生喜欢舞蹈尊敬老师的情感。

五、加强学生的思想品德教育是舞蹈教学的重要任务

对于学生的思想品德行为教育是提高教学质量的重要环节。学生的优良品德和行为、艺术修养、美的情操不是一朝一夕形成的, 必须经过长期的有目的的教育与培养。舞蹈教育的内容丰富, 表现手法形式多样的, 其本身蕴含着思想品德教育的因素, 比如, 学习舞蹈《八女投江》使学生在学习中得到爱国主义教育, 使学生有一种积极向上的学习情绪。

总之, 高师舞蹈教学要以坚持师范教育为培养目标, 要有深厚的文化底蕴和广阔的知识面, 对个人专业上的发展和提高有着不可估量的作用。我们将会在今后的教学过程中不断总结经验, 积极探索创新并再创辉煌。

参考文献

非音乐专业师范生 篇9

1. 研究对象与方法

对伊犁师范学院非体育专业1~2年级400名学生进行了抽样调查。采用填表法;发表400份, 收回380份。回收率达90%以上。将所存数据进行EXCEL处理, 并采用查阅病历和文献资料法对其进行分析研究。

2. 结果与分析

从收回380份表中发现, 有361人存在着不同程度的损伤, 说明非体育专业学生的运动损伤是比较普遍的, 并与下列因素有关。

(1) 新生运动损伤率高, 这是因为新生在中学时代锻炼身体的时间和运动量相对减少, 身体素质、运动技能较差, 部分学生对新的学习、生活环境不适应, 加上教师与学生之间、学生与学生之间相互不了解, 教学不能做到区别对待。

另外, 有的学生刚进入大学, 一切都感到新鲜, 积极参加学校的各项活动, 参加体育锻炼的热情也很高, 由于不懂得科学锻炼的原则, 忽视了全面性与循序渐进等原则, 因而造成损伤。

(2) 大学生运动损伤与时间、温度有关系。气温越低损伤率越高, 因为气温越低身体各器官系统的惰性就越大, 肌肉的粘滞性就越大。如果准备活动不充分, 就容易造成损伤。其次, 运动损伤与雨季也有关, 这是因为场地湿滑, 运动损伤的发生率较高。

(3) 从表1体育课和课外体育活动中运动损伤的情况看出, 课外体育活动的损伤明显高于课内损伤。其主要原因是:课外体育活动是学生从自己的特长、爱好与兴趣出发, 选择相应的运动项目, 做难度过大 (超过自己能力) 的动作, 加上缺乏管理, 练习中无人保护而致伤。

(4) 从表2体育运动不同项目的损伤情况看出, 球类、体操、田径等运动损伤比例最大。这与项目本身的特点、学生的身体素质、技术水平与参加人数有着密切的关系。因为球类的对抗性强, 特别是篮球、足球, 在教学比赛中常因激烈冲撞而造成损伤较多。体操则是一种技术复杂、形式多样、难度大的运动, 大多数技术运动作都要借助器械完成, 可有些学生由于身体素质或动作技能较差而容易造成损伤。田径运动是以跑、跳、投为主的运动, 具有爆发用力的特点, 所以容易造成足踝、大腿和腰部损伤。

造成以上诸项损伤的原因有技术动作的错误、准备活动不充分、身体过度疲劳、场地器材等方面。

3. 小结与建议

(1) 小结

运动损伤的发生究其原因大多数则是多方因素共同作用造成的。这与当时气候、环境、场地设备、学生的身体素质、生理与心理因素、掌握技能程度、教师的教学等都有着密切的关系, 应高度重视。

(2) 建议

为增强学生体质, 避免和减少运动损伤的发生应采取以下相应措施:

(1) 教师要加强基础理论的学习, 把安全教育放在首位, 注意教学训练的科学性。

(2) 加强学生思想教育, 使之从思想上认识运动损伤的危害性。

(3) 全面贯彻体育教学原则, 注意全面发展与循序渐进等, 切勿急于求成。

(4) 加强场地设施建设, 进一步优化、完善各项体育设施。

(5) 加强课外活动的管理与组织工作, 把课外活动的运动损伤降低到最低限度。

(6) 建议严格的运动损伤登记制度, 及时总结经验与教训, 避免损伤再度发生。

参考文献

[1]赵斌, 姚鸿恩.体育保健学[M].北京:高等教育出版社, 2011.

高等师范院校音乐专业发展的思考 篇10

王安国教授的《促进我国学校音乐教育发展的六点建议》(以下简称“六点建议”)中第六条这样写道:“加快高等师范院校音乐专业教育教学改革步伐,以适应基础教育音乐课程改革的需要;尽快建立音乐教师资格认证的考核指标体系;加强农村音乐教师队伍建设。”笔者认为,该部分建议主要是针对各院校如何贯彻实施《全国普通高等学校音乐学(师范)教育本科专业课程指导方案(征求意见修改稿)》以培养合格的音乐专业毕业生的问题而提出的,这里的建议都是很中肯的,同时提出的办法也是合理有效的。比如,建议教育部艺术教育主管部门加强对各校音乐教育学科的教学巡视和督导的力度,尽快启动教师的资格认证的试点工作,统筹研制各科目教师任职资格的考核指标等。这些建议,把住了音乐教育专业毕业生的“出口关”,同时,音乐教师认证指标体系的真正建立是非常有必要的。特别是对于鱼龙混杂的教育用人市场,把住音乐教师上岗的“进口关”,这不仅是促进基础音乐教育发展必不可少的重要环节,有利于促进目前音乐教育改革中教师队伍素质的提高,改善我国基础课程教学质量,而且也推动了高等师范院校音乐专业教育教学改革的步伐。

当今社会,人们对于办好一个专业逐渐达成这么一个共识:就是要抓好生源、师资、教学质量、教学设备、就业等五个方面的建设。在王安国教授的“六点建议”中,并未涉及音乐专业的生源和学生毕业后明确的就业导向的问题。本文就此进行相关探讨。

一、高等院校音乐教育专业扩招问题

目前,一些单位为顾及眼前的经济利益,想方设法大量扩招,申报超本单位培养能力的招生指标。特别是像近几年音乐艺术类考生呈逐年攀升的趋势,表面上看这是个好现象,是音乐教育事业的繁荣,但本质上说,未必是好现象,如果不引起教育行政主管部门的高度重视,以后解决起来将面临更多的困难。这就像原先不搞计划生育,中国人口急剧膨胀,若干年以后的人们不得不为此付出沉重的代价。同时,多数人并没有认真去算这么一笔账,即培养一个合格的音乐教师的成本需要多少?国家每年要拿出多少培养费?个人家庭每年又要支付多少培养费?试想,把培养多余的音乐专业大学生的钱投入到基础音乐教育中去发展基础音乐教育,那社会效益岂不是更高吗?再试想,如果培养出来的学生有一些不合格不能胜任基础音乐教育工作,学不致用,那岂不是造成音乐教育资源的局部浪费。如果培养的学生学有所成,但毕业后用非所学,或不能爱岗敬业,那也是白白浪费了国家的钱。如果培养的学生本来就不合格,而又滥竽充数当了一辈子的南郭先生,那非但对整个教育事业没有“正作用”,而且还会产生很大的“副作用”。小而言之,贻笑大方甚至误人子弟;大而言之,破坏了整个音乐教育事业的健康发展。所以,权衡利弊,笔者认为,音乐教育自身属于普通学校中相对比较特殊的教育,走接受音乐专业教育的大学之路是属于少数人的,而走接受普通音乐教育之路才是属于全体国民的。二者间存在着根本性区别,前者具有音乐专业要求的特殊性,后者具有音乐教育要求的普遍性。然而,早有所闻,像有些学校,不顾音乐教育等艺术专业培养的特殊性,把学生集中起来,专攻音乐、美术,以此来应对全国各个师范院校的招考。这种为了使该校高考取得好成绩,让很多学生临时参加音乐高考速成班的现象,反映了人们急功近利的思想,同时从另一方面也暴露了高等院校音乐类招生存在的问题。因此,要从长计议,严格控制随意扩招,绝不能放任自流。

此外,现在的一些普通高校也开始招收音乐专业的考生,这是走向创办综合性大学的一个趋势。比如,福建省在1996年之前全省只有5所院校(福建师范大学艺术学院音乐系、厦门大学艺术学院音乐系、集美大学音乐系、三明师专音乐系、福建艺校音乐专业)可以招收音乐学子,到现今可以招收音乐专业本科以上的院校达13所,还不计招收音乐专科的学校在内。省内人数指标也从1992年统招生总数(1992年已招收一部分定向委培生)约250人,发展到2014年所有音乐招生总数1350人(其中本科招生数约650人,不包括报考省外院校),扩招了五倍多。事实上,社会上合格的音乐生源数也是有限的,但是有的院校为了招生数只好降低对考生要求的标准,以致本来对音乐不感兴趣的或者不想从事音乐教育的考生都招进门。那么,能否将专业分数和文化分数较低的学生,大面积培养成合格的音乐专业毕业生呢?这不得不令人怀疑。况且有的院校课程设置游离于表演专业和师范专业之间,名不副实的现象就可能时有发生。笔者认为,只要大量扩招,毕业后真正能提供给他们的表演舞台又十分有限,那么在这些音乐学子中一部分要么“流落民间”而“流浪街头”,一部分要么滥竽充数进教坛。因此,音乐专业的招生问题必须引起教育行政主管部门和各高等院校的高度重视,切实从宏观上加以调控作出统一协调已时不我待。

二、高等师范院校音乐专业的学生就业导向的问题

这一问题也关系到农村音乐教师队伍的建设问题。近几年,城市中小学的音乐教师趋于饱和状态,因而给高等师范院校音乐专业的学生传递这么一个理念是非常有必要的,即毕业后到农村去工作。为防止毕业生说情找关系,至少国家应该控制它五年至十年。只有这样,才可能为切实解决农村学校合格音乐教师的缺乏问题奠定基础,把更多优秀的音乐学子输送到基础教育最薄弱的农村,切实改变目前音乐教育专业的毕业生不论是优秀的毕业生还是一般的毕业生,大多数不愿意去农村工作,哪怕是自己的原籍在农村也很少有人愿意回去的现状。例如,福建省某县前些年有十余名音乐教育专业的毕业生,竟无一人回到本县工作。另据湖南师范大学音乐系对13届共388名毕业生调查,离岗率为35.3%,仍然在县以下学校任教的不到4%。再比如,从福建莆田今年整个地区2015年春季音乐教师招聘的岗位来看,只有秀屿区申报需要2名中学音乐教师,而本地区今年音乐类本科学历以上的毕业生就达33人,再加上去年未就业的,可想而知就业岗位的竞争有多激烈。就业矛盾突出主要表现为复杂性的特点。当然,农村也应该在这一方面积极创造有利因素来吸引音乐教师安心工作,这方面“六点建议”中作了专门的论述,这里就不再赘述。

在就业导向问题上,当然国家是鼓励大学生自主创业,那么音乐专业的大学生在大学期间就不能局限于本专业知识技能领域的学习,还得主动拓展学习其他非音乐学科知识技能,才能在未来的就业竞争中更胜一筹。比如,去年福建湄洲湾职业技术学院招聘舞蹈教师,应聘3人全是非舞蹈类专业,在面试考核中就考舞蹈的教学片段,结果有一个学生舞蹈知识与技能都不错。我们评委都感叹说:现在的学生还是要一专多能好,具备复合型才能的学生,就业的时候更加有实力。俗话说得好,有实力才有魅力。过去,学音乐教育的学生就业面比较窄,因为当一名音乐教师是其主要的就业方向,而这几年,这种现象已有所改变。比如,福州大学13届音乐学专业毕业生只有为数几个当音乐教师。所以,我们建议:高校教育工作者应该积极主动为学生搭建这么一个平台:学声乐专业的也要懂些舞蹈,学舞蹈专业的也要懂些钢琴。毕竟很多学科相互渗透,互通有无,对未来的就业总是有益的。