动漫衍生（精选十篇）
动漫衍生 篇1
一、我国动漫衍生产品的市场状态
就一般情形而言，制作人的动画片制作，代理商对动画片销售、影视播放、企业对动漫产品形象的购买、专业设计师对动漫衍生品的开发、商家对衍生产品的销售，共同构成了动漫衍生产品的市场状态。我国动画史上曾出过多部优秀的动画片，如代表了“中国动画学派”的动画片《大闹天宫》和水墨动画的经典之作《小蝌蚪找妈妈》等等，在当时都是轰动一时。但是，直至目前为止也没有相关的周边产品推出。1999年的《宝莲灯》以及2006年的《西岳奇童》，也都赢得了较好的票房，同样的他们在衍生产品方面依然没有开拓出自己的市场，以至让这些优秀的动画形象慢慢淡出了人们的脑海。反观国外，动漫周边产品开发成功的例子并不少，如《KITTY》、《米老鼠》等。动画片《狮子王》由美国迪斯尼公司制作，总投资达到4 500万美元，值得一提的是，迄今为止，该作品的衍生产品创下了20亿美元的高额收入。就目前卡通形象的市场份额而言，日本、美国占了80%，中国的占有份额还不足10%。由于人们对动漫的热情日益高涨，一个巨大的商机也凸现在世人面前，形式繁多的以动漫为主题的主题公园、玩具、游戏、游乐场、服装、食品、文具用品等销售火爆，动漫角色甚至还成为了汽车制造商、电脑厂家以及网络运营商等牟利的噱头。调查数据表明，仅仅是中国的动漫产业市场的缺口就达800亿美元。甚至还有专家预测，在数年内，动漫衍生品产业的产值会超过1 000亿美元。
从理论上分析，动漫产业市场的盈利由三个层次构成，分别为动画片播放收益、动漫图书及音像制品销售收益、动漫衍生产品开发收益。由此可以看出，动画片制作→动画片播出→动漫图书及音像制品发行→动漫衍生产品开发→动画片制作，共同形成了动漫产业的一个基本的链状结构。值得注意的是，与其他层次相比，动漫衍生产品的开发周期最长，其所引发的市场反响也会更加深远，利润回馈也会更加丰厚。
二、中国动漫衍生产品的开发
从本质上讲，所谓动漫衍生产品开发，即是将动漫作品中的角色形象、理念、品牌等无形资产运用到更加广泛的其他领域。这里有一个前提条件，即要成功开发动漫衍生产品，动漫原作中的角色形象必须达到非常成熟的地步，并且消费者已经认可并接受了角色形象的鲜明个性，独特行为、语言等，变得深入人心。动漫形象的特殊魅力是促使动漫衍生产品消费者购买的原动力。在动漫衍生产品在消费者中传播的同时，也使得动漫形象的艺术生命力、文化内涵得到了延续。就整个动漫产业言，鲜活的动漫形象之塑造是动漫产业链条上的最关键环节，直接决定动漫衍生产品的成败。
动漫衍生产品的设计就其根本，来源于动画片中的角色设计。很多动漫衍生品直接就用的是动画片中角色的经典动作或标志性动态造型，这就需要动画师，在进行角色设计时不光考虑到角色在影片中的造型需要还要提前考虑到作为衍生品的造型需要，其生产过程分为三个阶段:
1. 前期创作。
主要创作任务在这一阶段实现，创作团队由艺术家构成，他们依托作者的艺术感觉，进行个性化的主动设计工作。这一创作行为贯穿动画片的整个过程，不过创作的结果只是一个手稿而已，不会原样出现在屏幕上。
2. 中期制作。
以前期艺术家创作的手稿为唯一依据，完成全部产品的制作工作，这个阶段属于生产过程，观众或读者能够看到的成品动画片画面就是在这个阶段完成的。
3. 后期制作。
运用电脑及一些软件后期合成或制作完成整部影片，包括音乐的合成以及影片中一些特殊效果的制作，是影片的最终状态。
优秀的动漫设计师是动画片制作成功的关键，这里讲到的动漫设计师是指的第一阶段的创作人群。动漫设计是一个很广泛的概念，在动画片制作中设计师可以分为角色造型设计师、场景设计师以及原画设计师等，当然这些也可以由一个人完成。在动画片制作中，从造型、场景到原画设计，都需要具有丰富的想象力，这也是动画设计的基础。知识储备要多，当然最基本的是有美术功底，要尝试画不同风格的画，无论古装还是现代装都要尝试。每一部动画片都不是一个人可以完成的，所以动画设计师在工作中还要有合作的态度，前期的创作直接影响后面的制作，最后就是熟悉市场。因为设计形象时，不仅要赋予它们故事、性格、生命和情感，还要知道哪些动漫衍生产品如道具、玩具、卡通产品能占领市场。简单说来就是一个好的动画设计师，需要全方位地发展，想象力+知识储备+合作精神+市场概念，动漫衍生产品的设计依赖于动画设计师生动独特的角色设计。
三、我国动漫衍生产品的特点
较之一般产品，动漫衍生产品以其特殊的动漫形象为基础，表现出显著的独特性，可归结为趣味性、本土性和情感性等三个方面。
1. 趣味性。
现代社会中人们的节奏越来越快，由此而产生的情绪压力也越来越大，致使身心疲惫不堪，而缓解现代人群的心理压力似乎成为了动漫衍生产品设计趣味性的主要使命。形态、结构或使用特点等的趣味化，为现代繁忙紧张的生活起到了点缀与补充的作用。具有善解人意的语言、生动可爱形态的动漫衍生产品，让快节奏的现代人群在使用中获得轻松、自在、愉快的感觉。可以说，给使用者带来无限的乐趣，让使用者积极面对生活，成为了动漫衍生产品体现人文关怀的一个重要理念。
2. 本土性。
所谓本土性，是指动漫衍生产品带有不同区域、不同文化的独特文化内涵。每一种民族文化都有其特异的一面，这种特异性会在动漫形象上留下深深烙印，由这种原形象衍生出的产品同样会难以割裂这种文化基因。举个最典型的例子，美国动画片《超人》塑造的超人形象，身披蓝色斗篷，翱翔于天空之中，他洞悉人间凡事，智慧无比，能力超群，凭一己之力救人于危难，化险为夷，他以出色的个人魅力赢得了许多女性的崇拜，这种超能力是美国文化中个人英雄主义的明显体现。而超人的衍生产品之所以被人喜欢与选购，正是基于这种美式的个人英雄主义的价值观被认同的结果。随着中国市场的全面开放，一心抢占中国动漫衍生产品市场的境外公司把提倡中国本土化纳入设计理念之中，其主要目的是提高中国本土消费者的文化认同感，使其产品得到中国更多消费者的青睐，占据更大的市场份额。
3. 情感性。
所谓衍生产品的情感性，是指人们对动漫文化情感的投入。无数的消费者被动漫作品中许多有血有肉、有情有义的角色形象所感染，在消费者的心目中，衍生产品已经超越了商品的属性，全然演变成了一种情感的寄托。一个衍生产品是否做得成功，关键要看它所蕴含的情感能否被消费者所清晰感知和引起共鸣。在物质日益丰富的当今社会，人们快速增长的精神需求变得越来越迫切，将个人的理想、情感、个性、尊严等精神含义融入到动漫衍生产品中，让消费者在动漫文化消费过程中获得感性体验，借助这种感性文化拉近消费者与动漫衍生产品的距离，可以在较大的限度内拓展市场。
动漫市场上动漫产品的市场潜力巨大，动漫产品每年的销售额都会持续飙升，我们可以由此看到动漫的发展潜力，不可估量。这几年，在中国境内的文化产业领域，相对于多种投资市场的疲惫和不振，动漫市场却一枝独秀。动漫产业的特点是非常明显的，如消费群广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值等，这是个资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业。迄今为止，动漫产业已经成为了许多发达国家重要的支柱产业。在未来的几十年，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业。
摘要：我国动画业蓬勃发展, 国产动画片产生的影响也随之增强。目前, 动漫衍生产品的开发已经引起了业界的高度重视, 并成为了动漫产业盈利的重要经济增长点。在经济社会中, 动漫衍生产品的大卖成为动画片成功的标志。动漫衍生产品的开发从本质上讲, 即是将动漫作品中的角色形象、品牌、理念等无形资产运用到其他领域。
蓝猫动漫衍生玩具推介会(通讯稿) 篇2
2012年蓝猫动漫衍生产品交流推介会将于8月17日在湖南长沙人瑞大酒店举行。此次会议将邀请到全国30个省、市的经销商同谋发展大计，一方面提出新的战略合作方式，打造“VIP强势合作团队”；另一方面，对蓝猫动漫衍生产品进行现场推介，以互动沟通的方式来与经销商进行合作洽谈，让经销商更加了解我们的公司实力、品牌优势、发展方向。
新的战略合作方式，即在保持原有代理经销方式的同时执行新的合作经销模式。该模式采取VIP客户参股制度，所有参股蓝猫动漫的VIP客户不仅可以从全国销售的总业绩中获取最高优惠政策，同时还能提出自己的研发生产需求，蓝猫将集合VIP团队的所有客户，利用蓝猫所有的动漫播出平台，共同进行产品研发、生产、销售。新的战略合作方式，大大提高了经销商的主动参与权和执行权力，并且实现了经销商的经济效益最大化。
推介会还将对“蓝猫动漫衍生玩具”进行现场推介，其中，《冲锋号》军事科普系列玩具是会议中的一大亮点。《冲锋号》军事科普玩具，是结合中国首部党史育人三维立体大电影《冲锋号》研发、生产而成的潮流性玩具，所有产品均根据电影仿真制作，具有科普教育、纪念珍藏、娱乐竞技等特点，共有轻武器系列、重装备系列共8款产品。
动漫衍生绝地突围 篇3
2006年起,重庆动漫衍生产品领域倍感“僧多粥少”,市场厮杀硝烟弥漫,诸如“漫天堂”、“一又二分之一”等知名动漫衍生品小店相继歇业,整个市场可谓江河日下。据守望者彭震宇回忆:“前辈们叱咤风云的辉煌时代转瞬即逝,似乎一切都不曾发生过。”
跻身狂漫时代
收藏动漫模型是彭震宇的挚爱,经营一家动漫模型玩具店,理所当然成了他脱离打工族的不二选择。2004年4月,彭震宇在香港油麻地、旺角一带走了三天,和一个香港老板聊得火热。彭震宇当即拍板要货,决定回渝开家动漫衍生品店。
彼时,重庆大学旁,不足500平方米的金鹰女人广场一楼,聚集了5家动漫衍生品店。广场对面,还有两家颇具规模的动漫衍生品店隔岸呼应,景象繁荣。彭震宇却无所顾忌,坚持杀入其中,“竞争虽然大,但人气旺,有奔头。”
随后,他顶下一间6平方米的店铺,店面转让费加上员工工资、装修、铺货,前期投入6万元。也就是说,预计20个月还本,彭震宇的“海星动漫”月销售额最少得有4000元!
然而,开业第一个月彭震宇就傻眼了。竞争者的售价竟比自己的进价还低,“我进价300元的模型,隔壁卖270元……”彭震宇拉下卷帘门,直奔香港。香港供货商语出惊人,厂家对代理商开价动辄上百万元,“我已经是三批商下面的分销商。”可想而知,像彭震宇这样处于利益链尾端的商贩,利润空间何其狭窄。彭随即找人按对手的拿货量、样式一打听,“他们大都从朝天门或成都的二批商处进货,成本比海星低15%……”
彭震宇只能四处请客拜友,另觅货源。他想,若亦趋亦步跟随同行的货源,在没有价格优势的情况下只能持续恶性竞争。于是再次前往香港。这次,彭震宇一鼓作气,横扫各大楼中店,“餐风露宿”半个月后,海星终于和一个二批商达成合作,进价不及原来的80%。带着几百箱产品,彭震宇迅速返渝。
血价出市
原以为与周边产品价格平衡后,便会风调雨顺。“一个十几元的毛绒公仔,我按50%毛利卖35元,其他几家店最少卖70元,最高达到88元。”采取低价策略的海星动漫一夜之间沦为同行“公敌”,杀价之风悄然而至。成本8元的高达动漫钱包,海星卖15元,其他几家统一卖12元。腹背受敌的彭震宇顽强对抗着,直到该钱包市场价跌破5元……
面对这场看似血本无归的杀价风波,彭震宇心机深藏。
某天,周边小店突然感觉“产品卖不动了”。彭震宇拼死降价的动机在于吸引客源,“别人拿不到的货,我能拿到。”一个钱包亏了3元,却赚了人气。同时,其他动漫店的商品大都没有标价,只根据顾客的喜好程度嘴上喊价。彭震宇反其道而行,标注日元价格,并当着顾客的面换算成人民币价格。同行说他坏了规矩,彭震宇淡然回击,“产品不一样,有何规矩可言?”
其实彭震宇早就暗自关注周边小店的产品更新周期。“据了解,之前占据市场40%份额的‘漫行天下’已半年没到过新货。”那些曾与彭震宇价格较劲的店主纷至沓来,找一周上架五款新产品的海星供货。
2006年,彭震宇的批发业务蒸蒸日上,但冲击也接踵而至。顾客会为心爱的动漫玩具跑遍各个实体店以确保性价比,再拿实体店价格与低价淘宝网类比;同时,各大商场纷纷开辟了动漫玩具专柜,使得价格低不过淘宝,信誉度高不过百货公司的专卖小店逐渐举步维艰。
虽然彭震宇已陆续办理了1000多张会员卡,“但商场里标注450元/个的黄金白羊卖得如火如荼,而我同款280元却没人买。”于是彭震宇也注册了网店,在保证利润的基础上标注最低价,“若淘友按价格从低到高浏览,必定看到海星网店。”果不其然,当上海把《圣斗士圣影神话》模型炒得沸沸扬扬,最贵卖到500元/个时,彭震宇借势挂出230元/个走批发,网店门槛瞬间被踏破。“每个赚取10%利润,几千元一天到手。”发货前彭还将海星的名片塞进包装盒,很多买到这批货的玩家,之后也成了海星的网店顾客。
风一般的步伐
2007年,商场对彭震宇下“逐客令”,让动漫产品店统一搬迁至负一楼。一心扩大经营的彭索性关门,在当地电子电玩产品最发达的佰腾商场顶下一间20平方米大小的店面,简单装修后就开业了。
海星的搬迁,非但没有流失客源,还被口碑相传“产品好、价格优、更新快”,持续网络了大批新客户。实际上,动漫产品的消费主流局限于学生和年轻白领,而动漫产品本身也被视为年轻一族的奢侈品。譬如《变形金刚》真人版电影推出后,询问者蜂拥而至,“但就当时厂家的发价而言,我至少要卖500元/个。”并且顾客购物通常一时兴起,“如果店里没有现货,订做消耗的时间足以打消玩家对某款玩具的热爱。”
2009年7月,《变形金刚2》如热浪般席卷而来,海星店另一收入支柱——变形金刚系列玩具也卷土重来,“过去一个擎天柱卖98元,现在要1500元以上,价格翻了十几倍。”
因此,彭震宇一方面紧跟日韩美动画片的步伐,像赌博一样,事先淘回一批预估能热卖的产品,“这就要看眼光和胆量了,有时候能赚几倍,有时候300元/个的东西50元就卖了。”另一方面,他想,若自己开间厂,生产加工玩具,除了产品更新周期更快、成本更低之外,货源也是一手的。念头一上来,他便火速联络深圳同行,在深圳注册了一家小型动漫玩具代工厂。深圳方和彭震宇分别负责国外和国内市场的开发。在一位资深玩家的引荐下,工厂建成不到10天,就接了韩国某公司8000个玩具白模外单。
随后,彭震宇注册了3个地方经销商群,一是收集当地玩家喜好或关注的产品,接单生产、供货;二是建立海星在全国各地的渠道商。此时的彭震宇认为,在渠道的各个环节上挖沟播种,形成气候便是水到渠成的事。
再超越
代工生产风风火火几个月后,彭震宇意识到,“别人的品牌我不能生产,能生产的又太小众。”主心骨由此回归店铺销售。彭震宇始终在思考一个问题,动漫衍生市场到底有多大?直到某天店里来了一位学生,把海星珍藏的全球限量发行600个的异型玩具买走,还选了另外几款价格不菲的玩具。“头一次遇见单次消费几千元的学生,比有些零售商拿货还多。”彭震宇陪对方去ATM提款,卡上存款七位数。“这是家里给我的零用钱……”学生的消费能力让彭震宇惊诧,这对他开炮主流学生市场产生了有力的催化作用。
既便如此,彭震宇仍做出了冷静而理智的判断。来海星消费的学生,固定顾客只有100人左右,说明学生中高消费群体并不庞大。必须搭配一种价格合理、推广简单的产品体系,以兼顾“平民”消费。彭震宇看准了目前市场上炙手可热的扭蛋模型。一个扭蛋的价格在8~30元,产品多以当下流行的动漫主人公为原型。一般的动漫店,大都不进购扭蛋机,只单独陈列售卖扭蛋,觉得成本小风险低。彭震宇不,他找到中国扭蛋第一品牌美奇,说要做重庆总代理,并接受了对方“一次购入50台扭蛋机,3000元/台”的供货门槛。
此后,彭震宇马不停蹄周旋于市内各中小学。每所学校门口有几家甚至几十家摊贩。彭震宇着重与有店面的店主商榷,希望铺货。对方迟疑,他就以50元/月出租扭蛋机,赊销扭蛋的优惠与之谈判。扭蛋机在内地从无租赁一说,眼下还能赊销,店主纷纷接招。
不知不觉间,彭震宇利用高低端产品配合经营,已经渗入到动漫玩具的各个细分市场。
编辑章小铃
动漫衍生 篇4
动漫舞台剧是动漫产业链的一个衍生产品, 它是以动漫文化为载体而衍生的一种舞台剧形式。
目前, 吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司对动漫舞台剧的开发已初步形成了三种模式:自主开发、合作开发和定制开发。如3D动画剧情片《青蛙运动会》的创作, 吉林动画学院董事长、院长郑立国亲自挂帅, 从策划、编剧到创意制作全部由本院的师生原创;完美地把中国水墨画风格与剪纸艺术巧妙结合起来的5分钟2D动画片《猫和老鼠谁将被埋葬》荣获世界级日本广岛动画片大赛的“最佳影片奖”;而由本院动漫产品所衍生的动漫舞台剧, 如中国彩色水墨画风的《小鸡想飞》, 被幼儿园的孩子们成功地、多次搬上了舞台。
动漫舞台剧是运用动漫思维、情节、造型、风格、技术手段等来演绎和创造出舞台剧目一种全新的表演形式, 面向的受众群体主要是青少年。
它的来源主要有以下三种:第一是改编自漫画和影视动画片;第二是把动漫造型与多媒体技术手段结合起来的舞台表现形式;第三种是把舞台剧改编成具有动漫风格的舞台剧。
二、动漫舞台剧中的主要元素——Cosplay、台词、音乐、舞蹈
(一) Cosplay在动漫舞台剧中的作用
Cosplay是英文Costume Play的简略写法, 利用服装、饰品、道具以及化妆术来扮演动漫作品游戏中角色的一种行为。经过近几年对动漫舞台剧的摸索, 吉林动画学院已把Cosplay动漫演出作为向社会展示学院原创动漫作品的主要表现形式, 非常受欢迎。
中国内陆的动漫舞台剧对Cosplay的依赖程度很高, 在2007年之前中国的动漫舞台剧几乎为零。现在, 我们国家拥有很大的动漫舞台剧市场, 特别是近些年来, 国家的扶持和一些政策的出台, 上海、北京、广州等各大主要城市的剧院不断增加, 但遗憾的是, 优秀的剧目却非常少。我国现在的儿童剧团不足三十个, 儿童舞台剧的潜力无限。随着《喜羊羊与灰太狼》等国产动画片的播出, 动漫舞台剧也在不断发展, 动漫舞台剧的前景非常广阔, 但要想与日本等国家相抗衡, 就要更好地把舞台与动漫剧相结合, 创造出更具有专业水平的舞台动漫剧。
(二) 台词在动漫舞台剧中的作用
在舞台动漫剧中, 台词是决定舞台动漫剧好坏的一个重要因素。由于舞台动漫剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述, 只能依靠角色自身的语言与动作表情来表达一切, 因此台词是动漫舞台剧上唯一可以运用的语言手段。
首先, 台词必须具有动作性。舞台动漫剧是行动的艺术, 它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开行动, 让角色之间发生冲突, 促使对方采取新的行动, 逐渐把人物关系、舞台动漫剧的情节推向高潮。台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要, 使角色在舞台上动起来, 把角色的内心世界形象地再现在观众面前。台词必须性格化, 动漫舞台剧中的角色形象的塑造依靠自己的台词和行动完成, 要想使台词性格化, 必须得根据舞台角色的出身、职业、经历以及所处的时代特定的情境, 掌握角色的语言特征。
动漫舞台剧中的台词一定要口语化, 要使观众能够清楚明了地看懂剧情, 理解人物, 台词就必须明白浅显、通俗易懂, 要具有口语化的特点。口语化使台词富于生活化的气息、亲切自然。在注意口语化的同时, 也需要注意语言的规范化和纯洁性, 要注意对生活语言的提炼、加工, 使之成为形象生动的语言。这样, 观众就能够看懂动漫舞台剧所要讲的故事和要表达的思想, 能够吸引更多的观众。
(三) 音乐在动漫舞台剧中的作用
根据剧情的需要, 为达到特定的艺术效果, 要在动漫舞台剧中配置相应的音乐音响, 有助于表达角色的内心活动, 渲染剧情, 铺陈剧情的悬念、矛盾冲突、突出人物性格, 不同的作品需要不同的音乐, 在使用的过程中, 应该坚持这一原则, 目的是让观众从听觉上喜欢和理解动漫舞台剧。
(四) 舞蹈在动漫舞台剧中的作用
舞蹈是动漫舞台剧的一个重要因素。通过优美的舞姿、舞蹈步伐、手势、舞蹈的节奏和旋律以及演员细腻的面部表情等, 构成完整的动漫舞台剧艺术。
舞蹈具有强劲的节奏感, 与动漫舞台剧结合在一起, 会呈现出一种新的形态。动漫舞台剧中舞蹈能够宣泄情感, 特征是刚柔相济, 热烈奔放, 符合广大观众的天性, 不但能激起大众的探索欲望与好奇心, 更能从中学习到如何磨炼意志, 体验人生价值。
动漫舞台剧中的舞蹈同样能够追求时尚, 传递时代的信息。舞台剧里的许多形象有时候是随心所欲的发挥, 摇头晃脑、顿挫有力的舞步正好与舞蹈结合在了一起, 使人感觉到他们是在借助于变化的身体语言来弥补情感表达的不足。动漫舞台剧通过舞蹈中最酷、最新颖的高难度动作, 展现一种时尚的追求, 使动漫舞台剧达到一种完美的视觉效果。
三、中国内地动漫舞台剧与其他地区的区别
在港台地区、东亚以及一些欧美国家, Cosplay的表演一般没有任何剧情, 只简单地进行服装展示, 注重道具、布景、台风、音乐、动作等与原动漫作品形象的相似度。然而, 在中国内陆地区, Cosplay的舞台表演是非常有特色的舞台表演。最早是在北京和上海两地的国际漫画大会引入了卡通服饰扮演的, 后来逐渐在全国各地的国际动漫节大会上都有演出, 内地的Cosplay表演大都是有剧情的, 扮演各种卡通人物的表演者, 利用人物本身所具有的性格和行为特征, 进行全新的情节编排, 往往倾向于无厘头的闹剧、网络语言和表情, 将动漫形象衍生为另一种艺术形式。
四、动漫舞台剧在我国的发展态势
(一) 动漫产业在我国起步较晚、缺少固定的消费群体
动漫产业的发展在我国大多还处于对外加工阶段。这就造成了创意上的缺乏和难以创造自己的品牌。一位著名的动漫人士认为, 除非故事本身特别吸引人, 或者是企业自身的品牌知名度高, 否则将很难进行有效的产业链后端开发。从最近中国内地的原创动漫来看, 品牌意识的观念还是比较缺乏。创意的局限导致当前国产动漫产业的受众年龄较小, 甚至有些儿童从来没有看过舞台动漫剧, 受众人士较少, 很难形成一个稳定的消费群体, 事实证明, 中国的舞台艺术的传播目标并没有落到实处, 更不能奢望挖掘更多的受众。资料显示, 动漫舞台剧在日本不仅有青少年的动漫舞台剧场, 而且针对青年人的动漫舞台剧观众非常广, 影响非常大。所以, 我们应该对消费者进行艺术上的引导和培养, 使其形成良好的心理体验, 只有这样, 才能让大多数的消费者认可动漫舞台剧并喜爱它。从目前动画片的生产数量来看, 我国虽然是世界第一动画生产大国。但是, 一些动漫企业盲目地进行投资, 很难形成自己的体系, 生产不出好的动画片就形成不了好的动漫舞台剧。一些动漫企业急功近利地弄了些粗制滥造的动漫舞台剧, 使其观众产生了极大的反感。久而久之, 受众的群体越来越少。
(二) 动漫舞台剧里的形象缺少应有的外在美
动漫舞台剧里的形象是通过动画片形象转化而来, 而我国的动漫企业由于在投资时具有相当大的盲目性, 在设计动漫形象时, 缺乏对观众们的了解与沟通, 导致动画形象没有特色与吸引力, 很难获得受众的认同与喜爱, 因而从根本上影响了动漫舞台剧的发展。
(三) 传播内容两极化, 缺乏适合普通观众的需求
国内的大多数剧目有的是为了完成表演场次;有的是为了获奖, 造成了传播内容的严重失衡。为了完成演出场次, 剧院把一些老的东西翻来覆去地演, 经济收益没了, 可看性也变低了。为了获奖, 剧目的政治性和艺术性都比较高, 而观众又不愿意欣赏此类剧目, 最后造成了票房低下, 无人关注。
(四) 动漫舞台剧受投资、剧本以及剧场的局限
国内对动漫舞台剧的投资甚少, 一部分用于舞台剧本身的制作, 另外一部分用于舞台剧的营销。动漫舞台剧最缺的是编剧, 例如2006年全国只有三十多位专业的作者, 因为中国的动漫产业存在着断代现象, 比如在国际上多次获奖的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》, 其因“哲理美”“诗情美”“画意美”具有很高的教育意义和艺术审美效果。而现在的编剧就很难继承前人的艺术水准, 对观众或市场需求的认识非常浅薄, 创作出来的剧本没有什么亮点, 很难吸引观众。
舞台美术设计人才非常缺, 3D技术的应用也很少。现在, 动漫舞台剧在一线城市的受欢迎程度较高, 二、三线城市动漫舞台剧水平很低, 缺少市场的运作。
五、动漫舞台剧的发展前景
(一) 动漫舞台剧发展的建议
1. 政府应加大对动漫产业的投资, 动漫产业人员努力提升业技能水平。
2. 开辟新的市场, 把动漫舞台剧应用于其他大型表演活动中去, 让更多的观众熟知。
动漫舞台剧的内容要与时尚相结合, 要与普通人的生活相结合。
3. 大力提倡原创作品, 树立自己的动漫品牌, 例如“喜
羊羊”“灰太狼”等, 在创作、开发等各个环节进行完善, 加大时间和精力的投入。
4. 加大对动漫舞台剧的宣传。
通过报纸、电视广告、网络和时下最流行的微博, 利用新媒体, 让更多的人喜爱动漫舞台剧。
(二) 动漫舞台剧具有广阔的前景
1. 首先对动漫游戏研发厂家来说, 多彩缤纷的Cosplay
表演本身就是他们营销产品的一部分, 让大家直接感受到形象的魅力;对于一些房地产项目来说, 举办一场精彩的动漫舞台剧抓住观众们的眼球, 也就吸引了大量的买家, 实现了自己的利益;还有很多大型商场商家们利用动漫舞台剧的表演吸引年轻人的注意, 从而达到了自己的销售目标, 汽车厂家利用Coser代替车模, 同样也是一种扩大消费群的手段。
2. 动漫舞台剧还可以衍生出一系列的产品。
例如玩具、音像制品、电影、书籍、服饰、游戏、动漫模型、文具等, 它们都能被开发成动漫衍生产品。现在, 无论是欧美地区还是日本的动漫衍生产品的收益都占据了动漫产业的半壁江山, 由此可见市场是非常广阔的。
中国是世界上人口最多的国家之一, 动漫舞台剧和许多产业是息息相关的, 庞大的经济市场必然会带动周边产业的发展, 将促进中国动漫产业的发展。在做好动漫舞台剧的同时, 还应该注意动漫衍生产品的开发, 实现二者的双赢, 用优秀的动漫作品改变国人对国产动漫的印象, 创作出属于自己品牌的舞台动漫剧。
摘要：在动漫产业蓬勃发展的今天, 动漫衍生产品也已深入到日常生活中, 动漫衍生产品一个特殊形态就是动漫舞台剧。动漫舞台剧是当今青少年最喜欢的一种表演形式。本文拟从动漫舞台剧的现状、主要元素、中国内地动漫舞台剧与其他地区的区别、动漫舞台剧在我国发展缓慢的原因、动漫舞台剧发展的前景等方面进行论述。
关键词：动漫舞台剧,Cosplay,主要元素,发展状况,发展前景
参考文献
[1]凌纾.动画编剧.湖北美术出版社, 2009年.[1]凌纾.动画编剧.湖北美术出版社, 2009年.
[2]何立.百科辞典.学苑出版社.[2]何立.百科辞典.学苑出版社.
[3]肖永亮.数字动画基础.北京师范大学出版社, 2008年.[3]肖永亮.数字动画基础.北京师范大学出版社, 2008年.
[4]谭霈生.论戏剧性.北京大学出版社, 2009年.[4]谭霈生.论戏剧性.北京大学出版社, 2009年.
创意动漫衍生产品的创意设计研究 篇5
关键词：创意动漫；衍生品；创意设计
在动漫产业中，动漫衍生产品是非常重要的内容，也是动漫产业主要利润来源途径。目前，动漫行业在不断地发展，社会中不少商家也开始使用动漫形象代言自己的产品，动漫衍生品及其带来的利润已经成为动漫产业可持续发展的目标。动漫衍生品的创意设计与动漫产业的发展息息相关，全面研究动漫衍生产品的设计，能够有效提高动漫衍生品的设计质量和水平，通过不同的形式设计动漫衍生产品，对动漫行业的发展有着重要的价值意义。
1 浅析动漫和动漫衍生产品
1.1 浅析动漫
要想研究动漫衍生产品的设计，首先就要全面了解影响动漫衍生产品设计的因素，理解动漫和动漫衍生产品及其之间的关系。目前，人们一直对动漫有两种误解。其一，动漫是来源于日本。这句话也表示了日本的动漫具有较大的影响力，但是动漫这个词在日本并没有官方的定义，平时的漫画也有动画、卡通等称呼；其二，动漫只是漫画书和动画片的简单结合。目前的动漫具有较为广泛的定义，它的主体包括动画和漫画，两者在社会不断发展过程中也有了较为广泛的定义，动漫衍生产品涉及不同的范围。[1]
1.2 浅析动漫衍生产品
（1）动漫衍生产品的内涵。衍生产品指的是从原本事物中衍生出来的新事物，动漫衍生品指的就是从最原始的漫画、动画、游戏中派生出来的产品，是原始漫画和动画的一种衍生，通过专业人士的创意设计，将动漫中的人物、场景、动物、故事情节等内容再制造，衍生出不同的、具有特点、可销售的产品和服务。包括书籍、音响、游戏、动漫模型、服饰、配饰、家电等等，还可以涉及到更为广泛的领域，比如动漫主题餐厅、动漫主题咖啡馆、动漫主题公园、动漫主题酒吧等等一系列的旅游产业和服务产业。
动漫衍生产品来源于1929年，有位商人将米奇的形象和儿童写字板相结合，基于此，迪士尼公司就萌发了动漫衍生产品的创意，就创造出了最有价值的老鼠。因为动漫衍生品是在原本产品中生产的，所以动漫衍生品本身具有一定的故事性和价值意义。
动漫衍生产品是从动漫作品中深层次提炼出来具有观赏性、使用性、玩耍性的产品，也是动漫产业中的重要内容。如日本玩具公司就推出了“猫咪老师堆叠游戏”，这个游戏最原始的形象出自于动漫《夏目友人帐》中的“猫咪老师”形象，游戏着要根据自己的智慧、耐心、动手能力将一些迷你猫堆起来。如我国万达公司推出的“机动战士高达”，此衍生产品具有玩耍性和欣赏性。[2]
（2）动漫衍生产品的特点。动漫衍生产品具有个性和整体性的特点，动漫衍生产品本身就是一个较大的范畴，其构成因素具有特定的个性，以满足不同客户市场的不同需求。
第一，商品性。商品性是动漫衍生产品的基本，它决定了动漫衍生产品具有引导性和植根性，表示某个成功的动漫品牌植入了某个原创产品，从而得到衍生产品的盈利。这是动漫行业的主要利润，其前提是不同客户的需求。第二，艺术性。其实动漫衍生产品属于非消耗产品，也就是说即使一部动漫作品的制作过程、时间、成本再大，当这部动漫作品以衍生产品形式发售之后，它的成本可以忽略，人们在购买的时候可以自己欣赏存放或者送给别人。动漫衍生产品和其他具有保质期或者消耗度的产品不一样，动漫衍生产品有一定的升值价值。如1956年的美泰公司的原版芭比娃娃是3美元，2004年这款芭比娃娃价格为355.2美元，2006年这款芭比娃娃价格为9000英镑。也就是说动漫衍生产品有艺术魅力，针对某一受众群体，动漫衍生产品有良好的审美享受，它具有无限的价值性，不分时代、种族、国界。动漫衍生产品研究和设计的主要目的就是满足市场的多元化和个性，针对不同受众群体提供不同的种类。[3]
（3）动漫衍生产品的类型。第一，主题。以动漫主题为基础将其分类，包括少女向、少男向、大众向。少女向指的是以友情、青春、爱情为主，情感较为细腻的动漫作品衍生出来的产品，造型较为俊美、可爱，场景优美、浪漫、小清新，如《美少女战士》《CLANNAD》等；少男向指的是以战斗、热血、梦想、励志为主，具有紧凑情节动漫作品衍生出来的产品，包括《海贼王》《叛逆的鲁路修》《七龙珠》等；大众向指的是适合各个年龄段动漫作品衍生出来的产品，包括迪士尼系列的动漫、梦工厂的动漫作品等。第二，市场需求。以市场需求为基础将其分类，主要有功能性，这类产品以动漫中的形象和产品为基础，通过产品的定位、价格的策划等方面的研究，突出衍生产品的功能。包括日常用品、文具、食品、玩具、饰品等等。[4]
2 动漫衍生产品的创意设计基础
2.1 艺术性和科学性
将动漫的视觉艺术转换为创意衍生产品，具有较强的艺术性和科学性。简单来说，动画就是一些将静止的图像经过影片放映转变为活动的画面。动漫实际上是一种幻想艺术，是动漫制作人员通过自己的想象力创作而成的故事，动漫具有夸张、现实的特点，能够直接地抒发出人们的真实情感，将现实中不可能的事情都在动漫中表现出来，开阔了人们的创造力和想象力。
动漫的艺术表现了时代感和流行的趋势，有着超前的意识，出色的動漫衍生产品有着较强的美学价值，衍生产品的美感和魅力是产品实用型中的重要内容。人们在日常使用中的产品影响着个人环境，使动漫衍生产品将艺术性和科学性相结合，不仅能够使衍生产品具有审美合理性，还是展现出最基础的功能和美观，使其从艺术中走到现实生活中。[5]
2.2 设计流程
目前，动漫衍生产品主要分为授权生产及形象生产两种合作模式。其中授权生产是指将动漫的授权给地区的开发商，与动漫相结合在地区中生产和开发衍生产品；形象生产指的是全面授权动漫文化和产品，包括电视播放权利、衍生产品的生产权利、产品的宣传权利等。基于动漫形象，动漫衍生产品的设计开发有三种方式：
第一，直接使用动漫形象。在动漫中的角色、形象在社会中具有一定的响应度和关注度的基础上，就可以将动漫中的形象、造型直接使用到产品中，比如玩具、服装、日常用品等，不需要对产品进行修改。第二，再设计动漫造型。如果动漫中的形象二维或者三维使用时候有一定难度的时候，就可以对动漫形象进行再设计或者修改，然后进行使用。第三，创造性的设计。创造性的设计指的是对企业或者受众群体创造性的全新设计。这种设计是对全新技术、营销战略和管理方式的重要研究，能够创造全新的市场，甚至还能够创造出全新的行业。创造性的设计是以客户的隐性需求为基础，也就是说客观存在但是客户并没有描述的方案，与改良性的设计相比，创新设计的企业要承担较大的技术和市场风险。日本使用动漫形象创建了许多全新的产品，如智能机器猫、机器狗等等，并且还有较好的收益。[6]
2.3 设计的原则
动漫衍生产品的设计就是将原本通过视觉感受道德图像经过设计、加工，表现出来的实际产品。所以，动漫衍生产品也是产品设计，基于此，动漫衍生产品就要依据以下原则进行设计：
第一，实用性。实用性是指动漫衍生品能够与受众群体形成协调的关系，能够使动漫衍生产品充分发挥自身的作用，在一定的环境中被众人接受，并且适用于大众，无任何危险且舒适。第二，经济性。经济性指的是动漫衍生产品的开发与受众的消费能力相协调。动漫衍生产品的设计、销售和生产与产品的成本有着密切的联系，受众群体的收入也直接影响了对产品的不同选择。第三，创造性。创造性指的是动漫衍生产品要具有一定的特点，对社会和受众有着一定的积极作用。在动漫衍生产品的创意设计中，创新是最为非常重要的，动漫衍生产品设计的主要核心和基础就是创造性思维。第四，完整性。对动漫作品原本的形象以市场的需求为基础进行小幅度的调整，包括颜色、服饰、表情等，将受众群体最喜爱的动漫作品的一面加入到動漫衍生品中，以此获得受众的欢迎。中国具有庞大的经济市场，只有动漫作品能够满足中国受众群体的需求，动漫衍生产品才能够可持续发展地进行下去。
比如，我国《喜羊羊和灰太狼》获得了巨大的成功，那么为什么会成功？原因在于，在设计前期，设计人员听取了众人的意见，将动漫人物的原型和衍生产品进行了全面的完善。在创作前夕，导演和漫画师就将设计好的形象经过多番讨论在幼儿园、中小学及社会中进行了展示，听取了人们的意见，从意见中进一步的修改设计形象，经过不断的修改和完善之后，确定最后的形象。之后的卡通形象不仅可爱，而且给人以较为深刻的印象，并且方便了之后的衍生产品，受众群体较为容易接受。[7]
2.4 明确市场
要想设计出经久不衰的动画片及动漫衍生产品，设计师首先就要了解动漫产品在市场中的定位，动漫产品的设计要功能、造型为主，并且要考虑产品为一次性还是后续性。另外，设计师还要为造型选择简单、圆润、新颖的非人类形象，因为这种形象具有情切的感觉，便于人们记忆，并且节约成本，处于原本虚拟形象和真实世界的形象。
如米老鼠就是以圆心、球形为主，给人以亲切的感觉。米老鼠的形象衍生产品中都是以一些较为简单的元素进行设计的，为后续的发展提供了空间，以此获得了成功。[8]
2.5 创意设计
目前我国动漫衍生产品设计要创新动漫形象原型，并且对其再次开发，以产品创意为基础，改变消费者之前对动漫产品单调的印象。设计师在设计初期要具有营销意识，并且制定相关的设计计划，提高产品开发意识和能力，使用现有的形象赋予产品实际的功能，使动漫产品具有实用性，带动人们的二次消费。
3 动漫衍生产品的创意设计
3.1 动漫衍生产品创意设计的特殊性
动漫衍生产品创意设计的特殊性主要表现在环境性、科技性、数据性及功能性等。环境性指的是动漫衍生产品的适应范围和队形，如设计较为居家的动漫衍生产品，不仅要注重形式和设计感之外，还要重视产品的使用范围，考虑使用空间和环境的变化。科技型指的是使用现代科技全新定位产品，动漫衍生品的科技型随着科技的变化为变化，目前数字化技术为动漫衍生产品设计使提供了无限的想象。功能性指的是衍生品的功能设计和设计师的个性化设计。设计师将动漫衍生产品的功能分为两方面，其一，设计师根据产品的自身功能进行动漫包装；其二，设计师不仅是工业造型师，还是视觉设计师，使产品的功能使用和审美相结合。[9]
3.2 动漫衍生产品创意设计的多样性手段
动漫衍生产品具有较为丰富的设计手段，要设计师根据设计的需求将设计手段相结合，常用的包括：特征对比、主观现实、夸张表现等，另外还要根据动漫自身的形象性格需求和产品的研发需求掌握以下设计手法：
第一，突出特征。指的是将动漫作品中的艺术特征深入的挖掘出来，以设计需求和产品的外形为基础，对动漫作品的部分特征夸张或者强调，以留给受众群体深刻的印象。突出特征主要是渲染局部的特征，并且将其夸大，以此提高动漫衍生产品的视觉冲击。第二，连续系列。指的是以一个或者多个动漫形象为主，通过特定的特征将其变化获得形象特征。比如讲一个或者多个动漫形象的常用动作表现为多个动作的动漫形象，从而构成一系列的产品，提高受众群体对动漫产品的认可，也可使动漫对象具有多样性。[10]
4 结语
随着动漫业的不断发展，越来越多的人将目光投入到动漫衍生产品的创意设计中和生产中，行业的特殊性和特别的艺术表现形式对设计师提出了较高的要求，创新型的动漫衍生品设计要向受众表达独特的审美，还要满足现时代发展的需求。动漫衍生产品不仅是艺术创作，还是将设计、生产、经济为一体的活动，设计师的创意、产品的特性直接影响来了产品的特质。
参考文献：
[1]李铭筱，熊兴福.我国创意动漫衍生产品设计与开发刍议[J].重庆邮电大学学报（社会科学版），2012，24（3）：45-51.
[2]张文.动漫衍生产品的语意设计与形态创意[D].中国美术学院，2011.
[3]史晓燕.创意思维在产品设计中的应用——动漫衍生产品开发中的创意设计[J].品牌，2015（5）：162.
[4]杨云飞.国内动漫衍生品创意设计与营销突围[J].散文百家：新语文活页，2015（8）.
[5]陶然.动画衍生产品创意开发策略研究[J].电影评介，2013（z1）：127-128.
[6]李艳霞，毕玉珊，王琳，等.创意产业下的中国动漫衍生品研究与开发[J].西江月，2013.
[7]丁玉来.我国成年人情感需求的动漫衍生产品设计研究[D].江南大学，2013.
[8]舒丹.关于动漫形象“叮咚”衍生产品的研究与开发[D].南昌大学，2011.
[9]周佳.基于大学生动漫衍生产品的消费需求市场调研[J].经济视野，2016（11）：114.
动漫衍生产品对主流价值观念的影响 篇6
关键词：动漫衍生产品,费符号,主流价值观念
在信息社会, 动漫是观众精神生活不可或缺的组成部分, 动漫衍生产品不仅以其独特的消费文化, 在消费领域占有极其重要的地位。最为突出的是动漫衍生产品, 全方位渗透到青少年消费的各个方面, 与动漫相关的玩具、服装、游戏、食品、游乐场、日用品、装饰品、文具用品、主题公园等应有尽有, 引领儿童消费潮流。动漫品牌的价值难以估量。然而, 动漫中隐含了某种价值观念, 这种价值观念会在不知不觉中渗透给观众, 尤为值得关注的是, 动漫产业在知识经济时代具有巨大潜力。中国的动漫产业也在快速发展。由此可见, 动漫衍生产品对主流价值观念的影响绝对不能忽略。
一、动漫的广告效应
动漫运用新奇的画面、语言、色彩、音乐和声音讲述一个又一个故事, 在这个过程中观众在不知不觉中接受了剧中人物形象的价值观念, 这种价值观念通过思维模式作用于生活方式和消费方式, 并通过购买动漫衍生产品的方式, 满足自己的心理需要, 以此来康复受伤的心理和精神, 产生的广告效应是任何广告都无法比拟的。广告需要不断的强化, 一个广告播放一段时间, 需要停顿下来, 过一段时间再重新播放才能产生良好的效果。动漫却大大不同, 观众观赏时会全神贯注, 甚至担心错过某个细节, 这无疑加强了观众对人物形象的吸收, 这是广告无法达到的效应。
动漫或多或少、或明显或潜在地决定价值观念、规范意识、心理需要、行为准则等。动漫是精神产品, 而动漫衍生产品却是物质产品, 从这种意义上说, 动漫衍生产品既是物质产品, 也是精神产品, 对价值观念的塑造具有决定作用。然而, 我们正生活在动漫泛滥的世界, 动漫不断地制造观众购买动漫衍生产品的欲望, 甚至激发消费冲动, 以此达到消费的目的。与动漫不同的是, 广告作为消费欲望的制造者, 制造的消费欲望必须与消费者的心理欲望相切合, 否则, 就不会被消费者认同;动漫制造的消费欲望, 观众会无条件地接受, 动漫的广告效应远远超过了广告效应。
二、动漫衍生产品与消费符号
动漫就是制造梦想、崇拜和偶像的平台, 动漫衍生产品作为承载某种价值观念的消费符号, 神不知鬼不觉进入观众意识之中, 唤起观众的好奇心和消费欲望, 观众对于这种消费符号的占有, 是动漫引导消费的独特方法。动漫不仅传播消费文化, 其本身也构成了消费文化。动漫衍生产品作为符号消费将动漫衍生产品变成体现光荣与梦想的消费符号, 注入观众的意识或潜意识。
消费符号建构在动漫衍生产品基础之上, 倘若观众对表达动漫衍生产品的消费符号不感兴趣, 就不会购买具有消费符号的动漫衍生产品。正是对消费符号的兴趣, 才可能对动漫衍生产品瞬间接受, 进而, 使得动漫衍生产品本身成为特殊的符号消费过程, 动漫衍生产品满足的是心理需要, 而不是商品本身的使用价值。动漫衍生产品不是简单的消费符号, 而是无休止地制造消费符号, 一系列动漫衍生产品都能展示不同的虚幻地位和身份, 通过消费符号操纵消费欲望。
三、动漫衍生产品决定价值取向
著名法国社会学家尚·布希亚在《消费社会》中提到, 在消费社会里商品除了具有使用价值和交换价值之外, 还具有符号价值。商品和物已经成为符号体系, 对商品的消费是一种价值观念的表达。追逐动漫衍生产品总是在心理层面上展开, 这必然会渗透到价值观念之中, 最后导致价值观念的变化。动漫衍生产品从消费方式到生活方式, 从生活方式到价值观念, 使消费与动漫衍生产品紧紧地纠结。动漫衍生产品中的价值观念, 早已在观众那里构建了消费符号, 价值观念隐含在消费符号之中, 在快节奏变化的社会, 人的心理需要不断发生变化, 对动漫的选择也不断变化, 同时, 有诸多动漫供观众选择。不同的动漫传播不同的价值观念, 观众总是在不断地吸收不同的价值观念, 并通过消费符和心理需要和心理欲望的动漫衍生产品, 消除来自于现实的挫折感。不仅如此, 动漫衍生产品还可以使观众获得虚幻的归属感, 这是消费发展到一定阶段的必然结果。也许正是在这个消费发展阶段, 心理需要这样的动漫衍生产品, 没有这样的动漫衍生产品就难以找到认同感和归属感。
动漫衍生产品种类繁多, 不仅提供了选择自由, 也提供了创造自我的机会。动漫衍生产品已经渗透到生活的诸多方面, 凝聚了时尚、快乐和品位等诸多元素, 提供的价值观念可以直接决定消费行为, 潜移默化地改变传统价值观念, 这种作用既有正面的, 也有负面的, 动漫衍生产品对整个社会价值观念的影响是巨大的。值得注意的是, 动漫衍生产品对价值观念的负面作用不可忽略, 随着产业化和商业化的加剧, 负面作用还会不断增加。有些动漫衍生产品价值观念庸俗化, 甚至低级趣味, 偏离主流价值观念, 使主流价值观念边缘化, 不仅如此, 动漫衍生产品自身价值观念紊乱, 也干扰了主流价值观念建构。
综上所述, 主流价值观念倡导的是利他利己, 以此实现个人利益和社会利益同时达到最大。在动漫衍生产品的作用下, 观众在不觉中改变了价值观念。动漫衍生产品随动漫而改变, 这样, 观众对动漫衍生产品的需要是无止境的, 一种需要满足后, 又会产生新的需要。动漫衍生产品总是在不知不觉中改变观众的价值取向, 使观众更加注重消费符号带来的虚幻作用, 使观众价值观念向虚幻满足的维度转变, 当这种价值观念辐射到生活的其它方面, 带来的后是社会责任感的丧失, 然而, 这个过程完全符合观众个人利益, 忽略了必须兼顾的社会利益, 无疑违背了主流价值观念的要求。
参考文献
[1][法]尚·布希亚著.消费社会.南京大学出版社, 2001.
[2][美]史蒂文·瓦戈著.社会变迁.北京大学出版社, 2007.
[3]张思宁著.转型中国价值冲突与秩序重建.社会科学文献出版社, 2011.
[4][英国]迈克·费瑟斯通著.消费文化与后现代主义.译林出版社, 2002.
在动漫前期设计中衍生玩具开发思维 篇7
关键词：动漫产业,衍生产品,玩具设计
动漫衍生产品的开发与营销是动漫产业链中一个非常重要的环节, 具有不可估量的市场潜力, 而动漫衍生玩具是动漫衍生产品中有可供娱乐与玩赏的一个重要门类, 在消费者心理和营销策略等方面有着一定的特质, 更具有不可忽视的市场地位。有鉴于此, 本文拟对在动漫前期设计中衍生玩具开发思维作一探讨。以下分三个方面加以论述。
一、中国的动漫衍生玩具的潜在市场广阔
现代玩具更多注重精神上的娱乐内容, 使玩具与文化、观念等结合在一起。现代动漫玩具设计呈现多样化, 有静态、动态、拼装、游戏互动、智能化等多种形态, 其主要分类有手掰动漫玩具、扭蛋动漫玩具、可动人偶动漫玩具、毛绒动漫玩具等。通常, 影视动漫作品创作出生动的动漫形象, 并通过传播使动漫形象深入人心, 而无形的动漫形象转化为有形的功能性或娱乐性物品时, 人们对动漫视觉形象的认识与情感便发生了移情, 转到有形的衍生产品中, 人们在购买动漫衍生产品时, 基于对先前动漫视觉形象的了解和经验, 不仅是在购买物品本身, 而是在消费动漫视觉形象。也就是说, 动漫视觉形象被创作出来, 为人们所熟知、喜爱, 并转化为一种符号, 赋意义予产品, 唤起人们的情感体验, 人们的消费就是对这一符号的消费, 对审美的消费。基于对消费心理的分析, 动漫衍生玩具的市场需求巨大, 据统计, 迪斯尼的影视娱乐只占总收益的15%, 而衍生产品及其他方面占据着市场收益的大部分。中国的动漫衍生玩具的潜在市场同样广阔, 《2007年中国动漫产业项目可行性投资研究报告》指出, 动漫产品本身有巨大的市场空间, 而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前玩具每年的销售额在200亿左右, 而作为动漫衍生产品最有优势的行业, 玩具行业通过动漫产业的带动, 动漫衍生玩具将获得更大的市场空间。
二、动漫衍生玩具对动漫前期策划与创作影响分析
动漫衍生玩具作为一种娱乐性的消费物品, 产品的外形、制作、材质等也都是消费行为的影响因素;同时, 不同的消费人群所针对的产品类型是不同的, 在国内目前动漫衍生玩具的消费人群则主要是儿童及青少年。玩具的消费市场需求与特殊规律要求在动漫作品前期策划与创作阶段应作出相应的对策。以最为关键的作品的角色造型和作品题材的时间跨度为例:关于作品的角色造型。角色造型是动漫作品在前期创作中根据剧本、角色性格等因素而定, 是一种艺术化的创作, 自然加入了创作者的个人风格, 而要考虑到后期衍生产品的开发与效益, 则应在不影响动漫艺术作品本身的艺术创作原则的前提之下, 将消费者的欣赏心理、大众审美风格、针对消费人群的审美特点、流行时尚元素等因素, 作为角色造型设计时的参考。另外, 还应注意:一是目标消费人群的审美欣赏特点。动漫作品的题材本身基本决定了受众人群, 然而, 受众的群体审美特征也影响着前期动漫作品的创作, 如喜羊羊与灰太狼的受众很明确的定位于儿童, 其题材本身决定了其角色形象的基本面貌, 而如何能够使这一视觉角色形象的有形衍生品获得儿童的喜爱, 这就需要动画角色设计者根据儿童的性格与审美心理进行具体的细节设置。喜羊羊与灰太狼的Q版的角色风格, 可爱的角色性格, 鲜艳的颜色, 均符合了儿童受众的观赏心理特征。二是情感因素亦是动漫衍生玩具的重要特质, 在前期角色设计中应对角色注入丰富饱满的情感, 以符合消费人群的情感心理。例如日本的SAN-X公司推出的趴趴熊, 大熊猫是其创作原型, 不但有简约的造型风格, 符合人们的审美习惯, 同时懒洋洋的形象符合了生活和心理日益紧张的人群, 容易得到感情的共鸣。角色设计在题材本身的艺术要求下挖掘迎合受众心理的情感体验, 赋予产品形象以感情价值, 更符合市场需求。三是动漫衍生玩具的多样化和系列化。动漫影像中人物、道具搭配的多样化亦会引起衍生产品消费的连续化, 因此, 在前期剧情设置中, 可与玩具企业合作, 根据玩具使用特点, 对人物、道具进行有目的的设置和安排, 使前期角色设计创作一定程度上符合消费的规律, 产生良好的品牌效益和经济效益。关于作品题材的时间跨度。动漫角色设计还需注意作品的长期性, 即保持一个作品题材的时间跨度, 保证其持久的有效性。由于产品从出现到热销需要一定的市场培养, 在角色设计的阶段需要进行长远的考虑与规划, 先设计出一个作品题材的单行本, 让其在市场上先占领一片领地, 在形成一定的市场和品牌之后, 再进行后续的设计, 对题材进行创新和挖掘, 继续发挥角色的价值能量。设计时间的持续性还可以随时通过市场的反馈来检验作品, 并按需要做出及时的调整或终止策略, 保证作品的市场效益, 对市场反映不好的作品来说, 可以避免更大的经济和精力耗费。
三、产业发展策略:动漫公司与玩具企业的互动与合作
动漫衍生玩具作为动漫产业链中后期开发的重要部分, 需要在前期动漫角色设计中进行多方位的考虑, 制定相应策略, 因为前期作品的质量决定着后期衍生品的市场效益, 而衍生产品的市场效益则是对前期设计创作的检验, 是作品生命力的真正体现所在。这就需要动漫公司与玩具生产制造商之间的紧密合作与沟通, 使动漫产业链更加完整的运作。动漫公司在前期创意中针对后期开发做出预计与规划, 与玩具生产商在产品类型、材质要求、造型等方面进行沟通, 以了解玩具市场的产品规律, 保证动漫角色创作有的放矢, 更容易得到市场认可, 同时也为玩具生产商提高了效益, 增加他们对动漫行业进行合作的信心。现阶段我国动漫衍生玩具市场基本被美、日、韩三国的动漫形象所占领, 据统计, 目前, 日本动漫在中国动漫的市场份额中占60%, 欧美动漫占29%, 而中国原创动漫比例不足11%, 这一事实总体上反映了中国原创动漫作品生命力的脆弱, 缺乏竞争力, 除了在前期创作质量、人才队伍、题材等方面的影响外, 一个重要的原因便是产业链之间未形成成熟的合作, 前期创作忽略了后期衍生产品市场开发的作用, 缺少有效的传播策略和渠道运用。在这方面, 国外有成功的新模式可资借鉴。如在日美动漫玩具生产中长大的玩具巨人奥飞亦涉足到动漫前期制作, 并在2006年以一部《火力少年王》的热播带动了衍生玩具——悠悠球的流行, 奥飞作为动漫玩具制造商与上游动漫创作融合, 形成了一种动漫生产的新模式并获得良好效益。至于国内, 也不是乏善可陈。《喜羊羊与灰太狼》即是目前一个成功的案例。其将目标人群明确的定位于3～12岁的儿童, 并在作品角色设计中得到了很好的体现, 角色形象完全符合目标人群的审美需求。在目标人群定位后提炼品牌, 然后进行整合、传播。喜羊羊在设计和研发上下足了功夫, 改变了传统的营销模式, 在前期策划中, 设置了一系列的营销策略, 其中在前期设计阶段与玩具商的合作成就了其衍生产品市场的成功盈利, 并运用新媒体时代的多渠道进行宣传与推广。此外, 电影的播放形式及宣传营销等多种传播渠道的共同支撑, 使得喜羊羊实现了营销模式的新突破, 改变了国内动漫作品及后期开发产业链条脱节的旧局面, 为国内其他动漫企业提供了成功的经验借鉴和启迪。由上可见, 动漫公司与玩具企业的互动与合作, 即上游动漫公司的“内容”与下游玩具生产制造商的“渠道”形成沟通与合作等完整的长效机制, 也是改变目前动漫产业存在的产业链不完整、创意不足等诸多问题的重要模式。总之, 动漫作品在前期设计中就应对后期衍生玩具开发的诸多因素进行预期与策划, 动漫衍生玩具市场的成功亦会增强动漫作品本身的品牌与生命力, 二者因此形成良性促进作用, 动漫产业链因此也更加紧密完善, 同时增加动漫企业与玩具制造商之间的互动与沟通, 达到市场双赢的目的。不过, 动漫作品本身的艺术价值和创意是动漫作品的灵魂, 是后期市场开发取得成功的前提。
参考文献
[1].朱洁.动漫衍生产品设计研究[J].现代设计与制造技术, 2009, 2:169
[2].马镇林.动画片开发需要重视玩具元素[J].中外玩具制造, 2008, 4:22～23
浅析动漫衍生品数字展厅的设计方法 篇8
虚拟现实 (Virtual Reality, 简称VR) 是涉及计算机图形学、人机交互、人工智能等学科的一项综合技术, 也称灵境技术或人工环境。其目的是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界, 提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟, 让使用者如同身临其境, 打破时间制观察三度空间内的事物。经过几十年的发展, 虚拟现实已经从军事、工业设计, 走向包括游戏、展览展示等在内的更广泛的生活娱乐领域, 与网络、多媒体并称为21世纪最具应用前景的三大技术。
本文作为虚拟现实技术在动漫领域应用的一个初步尝试, 将界面设计、Flash应用、三维建模、交互语言与动漫产业的广阔市场相结合, 整合形态设计、色彩设计、空间布局等视觉要素, 结合先进的数字技术, 开发出一个动漫衍生品的多功能网络展示平台。
一、理论基础
如果说以往的虚拟现实技术考虑更多的是如何实现, 那么, 在信息时代日益深入的今天, 展示形式也成为一个重要课题。 如何做到技术与艺术的完美结合、内容与形式的有机统一, 或许才是我们如今所面临的关键问题, 由此确定了本课题需要结合的基础理论:
1、展示设计
展示设计一种是主体为商品的综合艺术设计。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内, 运用艺术设计语言, 通过对空间与平面的精心创造, 使其产生独特的空间范围, 不仅含有解释展品宣传主题的意图, 也能使观众能参与其中, 达到完美沟通的目的。从商业的角度来看, 展示较其他促销手段有着高效、直接的特点, 在为企业提供巨大商机的同时, 也为企业节约了不少资金。
现代化的展示形式往往动静结合, 巧妙的运用幻灯、全息摄影、激光、录像、电影、多媒体等现代技术、虚拟现实技术, 使静态展品得到拓展, 从而造成生动活泼、气氛热烈的展示环境, 具有身临其境的效果, 满足观众的自主性。
2、动画设计
动画是一种综合艺术门类, 集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身, 近几年随着国家的大力扶持而广受关注。在此背景下, “泛动画”理论应运而生:“泛动画”概念下, 动画成为一种技能, 运动规律、镜头表现仅仅是一种内容的表现方式, 是视觉形态从文字、图像到动态表现的一种发展阶段, 可以融入到各行各业中, 尤其是新闻领域、军事领域, 以及建筑领域的虚拟现实表现, 或用动画来回顾、演示不可重复事件, 或用动画来进行结果的预演示。
3、传播理论
国内虚拟现实技术应用最成功、最典型的案例当属网上世博会, 它通过互联网、虚拟现实等多种技术的融合, 将实体世博会的精彩内容, 呈现在网上, 同时充分利用互联网的特点, 营造了一个访问者和实体世博会进行互动的网络平台, 使上海世博会成为“永不落幕的世博会”。该项技术也为中国美术展开辟了新的思路——中国美术馆从2007 年至今依次完成的“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”、“盛世和光——敦煌艺术大展”、“耕耘与奉献――吴冠中捐赠作品展”、“泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”, 开虚拟展厅之先河, 带给观众更为强烈的现场感与参与感。
二、技术与实现
数字展厅的构建是基于现实展厅的特点, 采用3ds MAX软件制作三维界面与三维模型, 运用flash强大的交互功能实现楼层的分布和商品的互动展示, 最后通过Dream Weaver动态网页技术完成与受众的互动交流。
1、二维部分
包括整体架构的建立、展品分类与布局, 界面效果图设计等等, 使用的主要软件完成网页布局。考虑到动漫衍生品数字展厅所针对的受众主要是广大的动漫爱好者, 以青少年为主, 在界面设计与色彩搭配方面确定了清新、活泼的格调, 窗口饰以生机勃勃的绿色藤蔓, 不同楼层的背景分别选用粉红、粉黄、粉蓝等可爱而具有亲和力的色调, 使得楼层间易于区分, 同时增强了展厅的层次感、趣味性和对受众的吸引力。
2、三维部分
包括虚拟展厅场景的制作, 动漫衍生产品三维数据库的建立。三维场景主要体现在通过三维建模、阴影设置和色彩效果营造的三维窗口上。
三、总结与展望
数字展厅既可作为传统展厅的补充和延伸, 打破时间、空间的限制, 实现24 小时的展示, 亦可单独应用, 从而减少实体展厅的投入费用, 是科技发展到今天必不可少的展示方式。本文以开发的动漫衍生品数字展厅为例, 其潜在应用对象就包括动漫节展主办方、动漫企业、动画院校、幼儿园等企事业单位。对主办方而言, 以文字、图片、视频、三维场景和三维物品等形式陈列商品、展示作品, 充分利用互联网的传播优势扩大宣传, 更易于引导消费, 捕捉商机, 扩大宣传;对广大受众而言, 足不出户就可以更真实地接触到更多的产品、作品, 丰富了上网体验, 节约了外出费用。
数字展厅在动漫领域的发展潜力是巨大的, 但仍存在着许多尚未解决的理论问题和尚未克服的技术障碍。如何做到艺术与技术的完美融合, 是问题的关键之一。
参考文献
[1]张永春.虚拟现实技术在博物馆的应用探讨[J].中国信息界, 2010 (7) .
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[4]胡小强.虚拟现实技术[M].北京:邮电大学出版社, 2005.
动漫衍生产品的传播途径与设计研究 篇9
关键词：动漫衍生产品,设计,动漫形象
动漫角色形象是动漫产业链的核心。北京电影学院刘跃军认为动漫运营的价值核心在于创造出像米老鼠这样的动画角色品牌。角色在动漫行业中占据着非常重要地位。
目前我国的动漫企业对于衍生产品的开发倾向于动漫播出之后，根据收视率等评价动漫角色形象的市场推广程度，然后再分析决定是否开发衍生产品。这样的模式投入大，周期长，淡化了动漫的广告效应。而当今动漫角色的传播途径呈现多元化发展，随之动漫行业之间发展的趋势也有所改观。前中国电影家协会主席夏衍先生说“一个季节有一个季节的鸟儿，一个时代有一个时代的语言。”动漫衍生产品的设计本身具有“衍生”性质的自身特征，动漫衍生产品的设计需要注重传播途径的影响。
一、动漫角色传播途径分析
1、基本发展趋势——传播途径多元化
早期与新兴动漫角色传播途径对比表格
角色的传播途径可以从人在人与网络，人与通信等日常生活中与各种媒体之间的关系中探求，具有更加广阔的视角。早期的传播途径投入资本相对比较固定，在电视媒体中播出动漫这种方式投入很大，周期长。漫画投入就比较少了。新生的传播途径投入的资本可以根据创作者的条件来调整，更加灵活。
2、传播途径与科技发展——媒介的数字化
结合了新技术的动漫角色传播方式，新生的媒介形式比起传统的媒介形式主观选择性更强。早期的动漫角色传播途径，尤其是电视媒体这种方式，往往是一方传播信息，另一方单一的接受信息。当然这种方式在早期动漫角色不多的情况下非常的有效。而如今，动漫角色众多，观众在数字，网络的背景下可以较为方便的自主选择接受不同的信息。
3、传播途径交叉进行——行业间融合
角色传播途径不是孤立的，传播方式不是一成不变的，他与技术的发展，行业的发展和大众对动漫的需求之间存在必然联系。网络使得各个行业之间的沟通变得更加简单，创意产业中的各个领域（比如说策划、广告、设计、软件、动漫、影视、艺术等）呈网络状紧密结合在一起，相互融合贯通。动漫角色早期和新兴的几种传播途径结合的方式可参考以下图表：
图表：可开发动漫衍生产品的动漫角色传播途径相互融合示意图
角色的传播途径和衍生品的开发方式可以融会贯通。某一种途径既可以作为角色的传播途径，也可以作为后续衍生产品开发的途径。换句话说，角色的影响力与衍生开发的途径相辅相成，二者相互影响。
4、结果——传播速度不可控制，影响效果不可预见。
由于传播途径的不可控制，传播速度不可控制。从动漫角色传播途径相互融合示意图上可以看出，从角色的推广来看越是融合了多种途径的角色越贴近人们的生活，也越是容易更快速的“走红”。
二、动漫角色传播途径分析对设计的启示
1、动漫角色更贴近人们生活，更具生命力
人们购买动漫衍生产品很大程度上是出于对动漫角色的喜爱。角色传播的途径中，早期的电视媒体和漫画这两种传播途径仍然是动漫明星角色传播的经典途径。新兴的传播途径比起早期的传播途径更加灵活，而角色传播途径结合了多个领域的动漫角色分布于生活的方方面面，于是更加深入人心，更具有生命力。
2、充分给予创作者创作的灵感，也给予创作者提出更高要求
角色传播途径的广泛和角色传播途径与衍生开发的途径相互融合贯通，动漫角色开发的门槛似乎降低了，更多的网络创作者通过各种途径开发自主的动漫角色品牌，这也给予创作者提出了更高要求，创作者要具有前沿的设计理念和敏锐的市场洞察力。
3、受众需求的满足
动漫和动漫衍生产品对于儿童和成年人来说都具有不同的意义，着手开发贴近人们生活的动漫形象，把握原本受忽视领域中的动漫明星，更容易深入人心，更符合新时代人们对于动漫的需求。
4、动漫品牌意识加强，动漫产业链的完善
了解动漫角色传播的途径和趋势，可以帮助中小企业改善人力短缺，产业经营模式风险大的现状。企业可以根据自身情况选择某种或者某几种途径入手，建立动漫品牌。动漫衍生产品不是一个孤立的产品，无论从哪个途径入手，动漫的开发和动漫衍生产品的开发是一个完整的产业循环链条。动漫衍生产品开发有利于动漫产业链的完善。
5、创意产业的促进发展
对于动漫衍生产品开发的源头-动漫角色传播途径的解析和分析，有利于动漫衍生产品产业的发展，有利于动漫产业的完善和扩充。加强了动漫产业与其他创意产业间的联系，有利于创意产业的促进发展。
参考文献
动漫衍生 篇10
1 玩具市场概况
1.1 玩具产业的推动者
随着时代的发展, 动漫产业崛起, 动漫产业成为了当今世界性的热门的产业, 在动漫产业带动下衍生的玩具市场, 也异常火热, 玩具是衍生产品中的一个重要的分支也是动漫产业资金回收的一个重要途径。
1.2 中国玩具市场的窘境
市面上的玩具产品种类丰富, 有毛绒玩具、木质玩具、塑料玩具、金属玩具、陶瓷玩具、等, 但是这么多类型的玩具, 基本上都印着made in china, 真正由中国设计的玩具, 少之又少。中国玩具市场遇到的这种尴尬是如何造成的呢?这与动漫产品的衍生玩具产品起步晚、动漫作品在设计开发时, 没有做到与衍生玩具产品同步, 缺乏统筹设计等因素造成, 人们往往只注重动漫作品本身, 而忽视了动漫衍生玩具产品, 其实它也是对动漫作品宣传的一种有利途径。
1.3 玩具的绿色性
随着人们环保意识的增强, 玩具的绿色环保也被很多玩具设计师所关注, 什么才是绿色的玩具呢?
(1) 绿色的玩具应该把玩具的材质放在首要考虑的要点, 例如木质玩具现在被家长们公认为最绿色的玩具, 木质玩具坚固性比较好, 耐摔抗砸, 使用寿命长, 孩子啃到也不怕吃进有害材质, 而且还易清洗, 这样的玩具孩子玩得开心, 家长放心。
(2) 简单是绿色玩具的另一个关键点, 简单就是在玩具设计时, 减少原材料的使用, 例如为了追求色彩亮丽, 在木质玩具上涂上油漆, 这样就破坏了绿色设计的初衷, 提高了玩具的制作成本不说, 还给孩子带来了吃掉有害元素的隐患, 这明显是画蛇添足的设计。简单不仅仅体现在用料上, 在玩具的设计上也应尽量简单, 玩具要能吸引孩子, 尽量简单易懂的玩具, 是儿童喜欢的玩具, 大人可能不屑一顾, 但是大人们应该明白一点, 玩具是卖给谁玩的?吸引大人眼球的玩具, 未必适合儿童。
(3) 益智是绿色玩具的一个高要求阶段, 在用料和设计都绿色的基础上, 玩具如果还有开发儿童智力的功能的话, 这才是一件完美的玩具设计。
(4) 玩具的绿色性和环保性是密不可分的, 环保性的提出不由得我们想到了回收、租赁等方式。旧玩具和旧电池一样, 也能废物利用达到环保的作用吗?这些问题非常的值得广大玩具设计者的深思。
2 玩具产品的回收租赁设想
由于玩具绿色性的提出, 我迸发出了玩具回收的想法, 大多数的父母每年都会花非常多的钱为孩子买玩具, 每一件玩具孩子过了对它的新鲜期或者过了孩子的生长期后, “闲置”是这些玩具的最终宿命, 有些玩具还是非常的新, 质量也很好, 很多家长都不舍的丢弃, 但是家里实在也是腾不出地方放置, 这样的玩具谈何“绿色”?可能设计者给了玩具绿色的本质, 但是最后玩具竟然成了浪费金钱浪费空间、废弃后如果处理不当甚至会成为破坏环境的非绿色产品, 这是与玩具设计者的初衷相背离的。玩具也应该有属于自己的回收站, 回收玩具是否跟回收垃圾一样呢?否也!下面我做了玩具产品回收与租赁的设想。
2.1 筛选
对于回收的旧玩具, 首要做的工作就是筛选, 破损比较严重的玩具、修复后可能对儿童存在隐患的玩具、本身材质就是不合格的玩具等这些都是被筛选的对象, 要本着对租赁者负责的心态来完成筛选工作。
2.2 维修
对回收回来的玩具检修, 防止租出去后, 玩具出故障对儿童造成危险。
2.3 清洗、消毒
清洗和消毒是整个环节中最重要且需要重复多次的环节。清洗要使用纯天然的清洗剂, 清洗剂不能对玩具有腐蚀效果。可能大多数孩子的家长最担心的也是清洗和消毒, 消毒我们会采用紫外线消毒和消毒液擦拭等方式进行, 经过多次流通的玩具, 如果消毒不彻底的话, 会加快儿童手足口病的传播。当然我们也希望如果这个回收租赁玩具的设想如果达成的话, 国家能够出台相关的卫生标准, 以便管理。
2.4 存放
焕然一新的旧玩具, 现在已经八成新了, 这时对玩具的存放也提出了一定的要求, 根据每个玩具不同的尺寸大小、功能、质地, 我们制定不同尺寸的存放区域, 每个区域都配备特质的货柜, 便于选购者的挑选。
2.5 租赁
每件玩具上我们会打上标签, 标签上注明回收的时间、出租的次数、租赁价位等信息。
3 结语
玩具的回收和租赁的设想如果可以实现的话, 玩具回收租赁是个符合社会前进脚步的行业, 在提高社会就业率的同时, 还可以大大的节约资源, 做到真正的低碳生活, 保护环境。
玩具回收租赁店中, 不仅仅可以回收出租玩具, 还可以添加一个儿童乐园, 儿童乐园中的玩具可以是回收过来的旧玩具, 这样可以通过这个儿童乐园为孩子们组织一些活动, 这样在店铺的宣传方面也可以节省下一笔不小的开销, 另外还拓宽了回收玩具的途径。
摘要：动漫行业衍生玩具产品已经日渐被人们所关注, 儿童玩具对家长的负担也日益加重, 废弃玩具的处理成为很多家长多提出的问题, 儿童玩具的绿色不仅体现在设计与材质方面的绿色, 玩具废弃后的绿色处理——玩具回收租赁, 成为本文主要阐述的方面。
关键词：动漫,玩具产品,绿色设计,回收租赁
参考文献
[1]杨明朗, 蔡克中.工业设计的未来之路——绿色设计[J].包装工程, 2001 (3) .
[2]史墨“.绿色”概念引导下的节能灯包装结构设计[J].包装工程, 2011 (6) :63, 66.