中国传统民俗符号

2024-07-11

中国传统民俗符号（精选四篇）

中国传统民俗符号篇1

中国民间刺绣是各族劳动人民通过细致入微的观察, 从自然与生活中提取出生动的形象, 结合自身大胆的想象, 运用多样、娴熟的刺绣技艺展示出来的成果, 具有质朴、绚丽的特点和艺术效果。图案种类纷繁复杂、丰富多彩, 充分展现了各地域、民族深厚的文化底蕴和工艺特色。

一、源于淳朴生活的丰富题材

民间刺绣作为一门古老而普及的民间艺术, 涉及到的题材范围非常广泛, 总体来说分为动物类、植物类、人物类、器物类、字符类及综合类等。丰富的题材皆是源于老百姓的生活, 绣品通过这些纹样、符号来传递某种文化信息, 以其象征意义含蓄地表达出人们的祈福观念、心理愿望及审美情趣。

动物瑞兽图案中, 常见元素有龙、凤、麒麟、狮子、老虎、鱼、五毒、蝙蝠、鸳鸯、仙鹤、鹿等。无论是兽类、禽鸟类, 还是水族、昆虫类, 都常常被赋予了人的情感, 具有拟人化的特征, 因而显得稚拙有趣。每一种动物都是一个象征符号, 图案通过这些载体传达出某种文化与精神内涵。

植物图案的种类也很繁多, 大致可以分为花草类、树木类和果蔬类, 包括牡丹、荷花、玉兰、松、竹、桃子、石榴、葡萄、佛手、葫芦等, 其中花卉最为常见。人们在大自然中发现, 有些植物不仅可以补充生活资源, 美化生活, 还可以借助其自然属性或取其同音、谐音来表达特定的涵义。因此, 以植物纹作为象征符号来表达某种内涵是人们惯用的手法。

人物形象多出自于地方戏曲题材。由于戏曲的发展源远流长, 剧目繁多, 产生了无数的人物形象与传说故事, 包括了历史剧、神话剧和爱情剧等。很多老百姓耳熟能详的神话人物和故事情节不断出现在风格各异的刺绣图案中, 如“刘海戏金蟾” (图1) “八仙祝寿”“四郎探母”“牛郎织女”“打金枝”“盗仙草” (图2) “穆柯寨”等, 人物形象与场面刻画得生动有趣、惟妙惟肖。戏曲故事的表现与生活风俗密切相关, 其场景也皆是以人们的社会生活环境为原型。因此, 不同地域的刺绣图案形成了强烈的地方特色。经过艺术创作的人物造型大胆夸张、活泼生动, 并具有稚趣美的特征。

生活中的很多器物在传统文化里都是约定俗成的吉祥物, 例如瓶、鼎、花篮、如意、石、镜、钟、灯、文房四宝、古钱币、元宝、戟、扇子、乐器等, 传达出各种吉祥如意、平安富贵的寓意。例如这幅清代的“四季富贵”纹刺绣 (图3) , 除了花卉植物之外, 还表现了花瓶、书画、茶壶、石等多种器物, 使画面内涵丰富, 耐人寻味。

由象形文字发展而来的汉字, 既能传达一定的信息, 又有着图形化的特征, 因而有“书画同源”一说。文字类的刺绣纹样, 主要有“囍”“福”“禄”“寿”字 (图4) 等, 以及佛教的“卍”万字符等, 都具有着约定俗成的涵义。此外, 还有一些以点、线、面的变化所构成的几何类纹样, 如回纹、盘肠纹、波纹等。这一类符号源于对现实形态、自然现象的摹拟与提炼, 通过互相交叉、彼此相连的抽象线条传达深层次的吉祥含义。

由于民间艺术家是最普通的劳动人民, 所以这些图案的造型观念往往很单纯, 体现出来的大多是一种贴近生活的质朴、童趣的美感, 表达的是对幸福、美好生活的向往。因此, 这些民间刺绣图案也是我们探索不同时期、不同地域民间生活与民俗情感的一笔宝贵资料。

二、隐于符号背后的象征意义

从民间绣品的历史渊源与发展过程来看, 它不仅是百姓日常生活的穿着、装饰用品, 还具有一定的文化内涵与社会功能, 在人生礼俗、人际交往、礼仪制度等方面都表现出深刻的文化象征意义。因此, 传统民间刺绣既是物质生产, 又是精神创造, 以一种非语言的信息传递方式, 传递着中国传统民间文化, 反映老百姓向往美好生活的祈福愿望与心理需求。因此, 刺绣图案绝不仅仅只是装饰美化的作用, 更重要的是其深深扎根于人们思想之中的象征意义, 几乎是“图必有意, 意必吉祥”, 针针线线都抒情寄意。这些图案中, 除了部分诗文之外, 大多是某一民族经过历史发展约定俗成的祈福吉祥物。绣品上的动植物、人物、场景、器物等不仅仅是人们喜闻乐见的生活元素, 隐藏在这些符号背面的吉祥寓意才是其真正要表达的内容。

吉祥图案的产生可追溯到商周时期器物的纹饰, 当时最典型的是“龙凤呈祥”的装饰图案, 就是人们追求幸福生活的观念表达与情感寄托, 具有了浪漫主义色彩。随着历史发展, 吉祥的主题越来越丰富多彩, 以谐音、借代、隐喻、比拟、夸张、联想等艺术手法进行演绎, 表达其思想内涵。例如, 以“牡丹”寓意富贵, 借“荷花”比拟品行清廉, 用“梅、兰、竹、菊”喻君子德行, 以“桃”代寿, 以“鹿”谐音“禄”……根据事物的形态、色彩及生态习性, 取其相似或相近的特征加以类比, 以彼物比此物, 用来表达诸多的吉祥涵义, 使所象征的内容更为强烈、集中。关于民间祈福纳祥的题材, 总体来说可以归结为“福、禄、寿、喜、财”这几点, 若细分下来则包括了对婚姻美满、家庭幸福、多子多福、富贵平安、仕途荣华、延年益寿、友情长久等诸多方面的人生追求和愿望。关于这些民间吉祥题材, 本人从以下几个方面分别进行分析, 探讨其表象背后的象征寓意。

1. 从两性情感到祈子习俗

古代男女情感交流较为含蓄、隐晦, 大多通过各种民间图案的隐喻来传达, 所谓“只可意会, 不可言传”。从恋爱到婚嫁, 再到求子, 是对中国传统家族“生殖崇拜”的信念体现, 即对人类生存和繁衍能力的歌颂与期望。民间刺绣图案通过各种显性或隐性的文化与艺术方式来宣扬和赞颂这一观念意识。

除了之前所说的龙凤图案, 最常用于表现两性情感的还有鸳鸯题材, 用这一对顾盼戏游、彼此呼应、恩爱和谐的吉祥物形象来象征忠贞的爱情与美满的婚姻。刺绣艺术中广泛应用的图案包括“鸳鸯戏水”“鸳鸯戏莲”“鸳鸯喜荷”“鸳鸯长安”等。除此, “凤求凰”“凤穿牡丹”“凤戏牡丹”“蝶恋花” (图5) “蝶探莲”“鱼戏莲”“鱼穿莲”等皆是百姓熟知且喜而乐见的纹样。

家族人丁兴旺与世代绵延是传统社会家庭价值取向的标志。因此, 在民间刺绣图案的题材中有很多从“求子”到“送子”, 进而“多子”的祈子过程, 子孙满堂才会是真正的人生“多福”。作为“生殖崇拜”情结的象征物, 石榴多籽实, 葡萄、葫芦等瓜瓞藤蔓绵延生长、不断开花结果, 因此寓意多子多福, 家族长盛不衰, 如“榴开百子” (图6) “瓜瓞绵绵” (图7) 。除了植物, 动物题材中的麒麟图案在民间也一直被人们所喜爱。作为传说中的仁兽, 麒麟象征祥瑞, 可以送来子嗣。正如唐代杜甫的《徐卿二子歌》中所说:“君不见徐卿二子生绝奇, 感应吉梦相追随。孔子释氏亲抱送, 并是天上麒麟儿。”民间刺绣纹样中, “麒麟送子” (图8) 寓意祈求早生贵子;“麟趾呈祥”则颂扬子孙的众多与贤能。此外, 麒麟与凤凰组成的多个成语还有珍贵、稀少之意, 如“凤毛麟角”“麟子凤雏”“麟角凤趾”等。

2. 富贵仕途的向往追求

对于民间百姓来说, 获得功名利禄往往是作为幸福生活的保证, 并以此作为孜孜不倦的追求目标。因此, 祈富求名的象征图案在民间刺绣中是十分普遍的。

表达富贵涵义最常见的题材是牡丹花, 因盛开的牡丹雍容华贵、艳丽动人, 自古有“国色天香”之美誉, 亦被称为“富贵花”。单独使用牡丹花代表“花开富贵”, 若搭配其他动、植物, 并以谐音手法表达, 则构成新的含义。例如, 牡丹和玉兰花的组合为“玉堂富贵” (图9) ;以海棠簇拥牡丹, 代表“满堂富贵”;与芙蓉花搭配又构成了“荣华富贵”;与桂圆组成“富贵姻缘”;若画中一同出现猫、蝴蝶、山石和牡丹, 则意指“富贵耄耋”。除此, 也有用鱼或其谐音来表达富裕的, 如“吉庆双鱼”“财富有余”“年年有余”等。

以“求仕”为目的的祈愿行为, 人们比较熟知的象征图案是“鲤鱼跳龙门” (图10) , 寓意一举成名, 出人头地, 飞黄腾达。还有的借用“圆”与“元”的谐音, 以桂圆、荔枝、核桃三种圆形果实进行组合, 寓意“连中三元”, 金榜题名。

3. 趋吉避凶的精神寄托

民间宗教是趋吉避凶的主要精神支柱, 因此以宗教教义为内涵的图案是其主要表现形式之一。宗教具有强烈的自发性、神秘性、地域性, 是极为复杂的精神文化现象, 通过图腾崇拜、自然崇拜、祖先崇拜、神灵鬼魂崇拜等传达出来。一些宗教仪式和与宗教相关的元素被广泛运用于服饰纹样中作为精神寄托, 例如佛教的万字符、“八吉祥”与道教的“暗八仙”等图案。其中, 佛教“八吉祥”为法轮、法螺、莲花、白盖、宝伞、宝瓶、宝鱼、盘长, 都代表着不同的文化内涵和吉祥寓意。其中, 盘长 (图11) 俗称“盘肠”, 纹样盘曲连接, 连续不断, 生生不息, 含有事事顺、路路通的意思, 因而被人们作为象征世代绵延、寿康永续、福禄承袭、爱情长久等意义的吉祥纹饰。

如意纹的使用也很多, 关于如意的起源, 据说是古人以其挠痒, 所到之处尽如人意, 因此得名, 后才演变为观赏物。因其名吉祥, 便为世人所珍爱。此外, 在藏传佛教中, 它也是一种象征吉祥的佛具。如意以玉、骨、角、珊瑚、金属、竹、木等材料制成, 端头呈现灵芝形或卷云形, 柄长二至三尺, 且微曲。在传统吉祥图案中, 如意与不同的事物搭配可表达不同的涵义。例如, 与两个柿子组合成纹叫“事事如意”;与毛笔、墨锭 (或金、银锭) 构成“必定如意”;与和合二仙或其象征物搭配叫“和合如意”;若是与花瓶组合的话, 则是叫“平安如意” (图12) 。

其他关于趋吉避凶的常用形象还有十二生肖、狮、“五毒”等。其中, 虎是倍受人们喜爱和崇拜的吉祥瑞兽。民间认为虎凶猛、威严, 能驱邪镇宅, 而且象征权贵, 常常被运用到生活用品、祭祀礼仪等中, 其中多数与孩童有关。因为民间流传着这样脍炙人口的说法:“摸摸虎头, 吃穿不愁;摸摸虎嘴, 驱邪避鬼;摸摸虎身, 步步高升;摸摸虎背, 荣华富贵;摸摸虎尾, 十全十美”。人们给孩子戴虎头帽, 穿虎头鞋, 裹虎头兜肚, 睡虎头枕, 认为可以带来福气和吉祥, 护佑孩子健康成长。

4. 延年益寿的心理需求

健康长寿是每个人内心的期盼, 通过各种艺术形式传达出来。传统刺绣图案中表示长寿的有鹤、鹿、猫、蝶、松、桃、灵芝、仙人、文字符号等。松树与鹤因寿命较长而被用来象征长寿, 有“松鹤延年”一说 (图13) ;“鹤鹿同春”是由仙鹤、鹿与梧桐树组成一幅诗情画意的情景;若是用猫与蝶组合, 则是以谐音方式来表达“耄耋”, 亦是长寿的意思。

传统纹样中还经常会出现“福”与“寿”的组合, 如“福寿双全”“多福多寿”“五福捧寿”“福寿万代”等。蝙蝠, 在古时有“伏翼”“天鼠”“仙鼠”之称, 因与“福”谐音被用来象征福气、富贵。蝙蝠与表示长寿的动植物在一起时意为“福寿双全”, 例如这张蝙蝠与寿桃的组合 (图14) ;若是五只蝙蝠围绕着一个“寿”字符, 又被称为“五福捧寿”;还有将蝙蝠与铜钱组合在一起, 叫作“福在眼前”……这些图案和说法在民间都广为流传。

文化是一个象征系统, 传统刺绣图案便是一种文化象征符号。因此, 图案的创作并不要求真实地描摹客观事物, 而是通过表象反映深层次的文化内涵, 体现人们淳朴的祈福观念和情感愿望。图案要求形式与内容相互统一, 通过百姓的审美情趣和传统习俗, 揭示现实生活中美的因素。总而言之, 不管在哪个时代, 家庭幸福、子孙满堂、延年益寿、富贵平安等都是人们亘古不变的期盼和追求。

摘要：中国民间刺绣历史悠久, 流派众多, 不同地域和民族的劳动人民将他们对自然和生活的观察和体验展现在丰富多彩的刺绣作品中。绣品中的民俗图案不仅仅起到装饰美化的作用, 更重要的是其背后所蕴含的吉祥寓意。因此, 作为一种祁福纳祥的文化象征符号, 刺绣图案从爱情、婚姻、子嗣、富贵、仕途、平安、长寿等多个角度展现了老百姓的淳朴观念、情感寄托和人生追求, 是我国传统文化的一笔宝贵财富。

关键词：刺绣,民俗,象征,符号,吉祥

参考文献

[1]李宏复.中国刺绣文化解读[M].知识产权出版社, 2015.

[2]崔荣荣, 梁惠娥.服饰刺绣与民俗情感语言表达[J].纺织学报, 2008 (12) .

[3]高春明.中华元素图典:特装本[M].上海锦绣文章出版社, 2009.

[4]杨坚平.刺绣[M].湖北美术出版社, 2014.

[5]潘嘉来.中国传统刺绣[M].人民美术出版社, 2005.

中国朝鲜族传统民俗家具特征初探篇2

一、朝鲜族传统民俗家具的种类

朝鲜族民居室内一直沿用地炕取暖，室内活动基本在地炕上进行，因此所有家具都被放在炕上。这使得朝鲜族家具样式一直保持着低矮样式，而没有像中国传统家具由低矮向垂足方向发展。朝鲜族家具造型内敛，没有过分装饰，讲究实用性，家具与室内环境相统一。朝鲜族家具主要以容纳和收藏类为主，可分为桌案类家具、柜类家具等。

1、桌案类家具

席地而坐的生活方式使朝鲜族习惯性的把常用物品放在随手可得、不必起身的地方。例如位于高处的衣品、被品一般都是不经常使用的，而矮处的则经常使用。低矮型的桌案类家具正好符合朝鲜族的起居活动，所以在朝鲜族家居中桌案类家具是很常见的。

朝鲜族桌案类家具主要以饭桌和书桌为主。饭桌在古代朝鲜时名为“小盘”，拥有托盘和底座两部分，是朝鲜族生活当中常用的家具。[1]从造型上可分为圆形桌，方形桌，多边形桌等，其中以圆形桌最为常见。饭桌腿足形式比较丰富，有一些沟槽图案，饭桌台面平整，周边凸起。平日里，朝鲜族会围坐在饭桌周围进行家庭活动，如就餐，玩牌，下棋甚至学习等。此外，朝鲜族一直崇尚文人雅士的作风，书桌必不可少。一般来讲，书桌主要放在男主人房，并摆放在房间内的主要位置。

2、柜类家具

朝鲜族家具中种类较多的是柜类家具，其用途符合柜类家具的定义“或以陈设器物为主，或以储藏物品为主，或一器而兼二用。”[3]朝鲜族柜类家具可分为箱卧柜、米柜、储物柜等多种。

长方形的炕柜被朝鲜族普遍使用，炕柜颜色多为浅棕或深褐色，表面刷漆，并雕刻着山水，仙鹤等吉祥图案，用金属配件装饰。构造上有抽屉和柜门，遵循着上下或左右对称的形式，柜体下方通常有底座。

被柜在朝鲜族生活中十分重要，每个家庭都会有一个甚至多个被柜。用途上可以放置被褥、衣物及杂物等。因为朝鲜族不分起居室和卧室，为了使室内显得整洁，朝鲜族会在白天时把衣服、被褥叠放在柜里。晚上就寝时再把被褥拿出来。被柜颜色褐色最多，还有浅黄色等。柜表面也有仙鹤、柳树等吉祥图案，也带有遵循左右对称的抽屉和柜门。

朝鲜族灶台与地炕表面持平，有主要用于装餐具以及器物的橱柜，同时，灶台上有专门用来放碗和罐器的架子，通常为两层或三层搁板，称为撰卓。斗厨是用来储量粮食的柜子，材料多为榉木或松木制成。[4]朝鲜族储藏家具中还有一类特殊但很常用的家具就是缸，常用于盛装水或者腌制泡菜等。

二、朝鲜族传统民俗家具的装饰特征

朝鲜族家具的装饰方法主要有雕刻装饰、图案装饰、金属装饰和色彩装饰等。[5]几种装饰相结合使得家具具有鲜明的民俗特色。

朝鲜族家具的造型简单大方，追求稳重，雕刻装饰主要在炕桌腿和柜体表面能体现出来。如桌腿上简单沟槽，炕柜表面雕刻图案。朝鲜族传统图案内涵丰富，是朝鲜族长期的民族信仰、生活习俗、民族文化的综合体现。内容以花草，山水，动物等为主。图案大致都是寓意吉祥，比如朝鲜族喜欢有吉祥之意的仙鹤，就会在柜体上或者被褥枕套表面装饰仙鹤纹样，寓意着延年益寿、长生不老的美好意愿。同时，装饰上还会根据实际需要，使用表示富贵吉祥的文字图样如“福”、“寿”、“囍”等。另外，金达莱花是朝鲜族的象征，代表朝鲜族勤劳纯洁的意义，因此被广泛用在装饰上，从而赋予家具独特的民俗文化魅力。

金属装饰是朝鲜族家具的主要特点，金属配件既保证家具的坚固，又增加装饰，形式主要是拉手、铰链、锁片等。另外，雕刻技术在金属配件上也有所体现，一般雕刻有动物图案或文字等。雕刻精致的金属饰片与厚重的实木材料相结合，让家具看起来实用美观。朝鲜族是一个淳朴的民族，所以家具往往追求自然简朴。家具颜色主要以褐色、淡黄色的木纹原色为主，或者把家具油漆成白色。

三、朝鲜族传统民俗家具的材料选择

朝鲜族家具的材料以实用、天然为基本原则，外观追求简单化，着重突出材料的天然性，以木材为主，以金属、玻璃等材料为辅。迁入到中国以后，丰富的木材资源更为家具发展提供了优势条件。朝鲜族根据当地环境，就地取材，把泥土，稻草，麦秆用在民居建造上，在室内和家具方面也把木材作为主要构造材料。木材本身的木纹肌理与金属饰件、玻璃等材料使朝鲜族家具独具特色。

朝鲜族家具特征是与民族独特的生活习俗、思想观念息息相关的。在现代社会，朝鲜族依然保留着对传统民俗家具的热爱，更加重视朝鲜族传统民俗家具在现代室内空间中的体现。

浅析中国动画造型中的民俗符号篇3

1.1中国动画的核心与发展

纵观中国动画发展史, 中国动画就是一个具有强烈民族化风格艺术表现形式的曲折发展史。从其造型风格到表现手法, 无一不是从中国民俗艺术的造型和表现手法演化而来。可谓民俗符号贯穿于整个中国动画发展史, 而民族风格也将是中国动画此后发展的必然走向。

第一部有声动画长片《铁扇公主》就取材于中国神话, 其人物造型风格也符合中国式审美。中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》从材质的表现上也不难看出新中国的动画片从内容到形式, 已摆脱了美国动画的影响, 努力形成自己的特色。[1]中国第一部色彩动画长片《大闹天宫》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》令外国同行赞叹不已, 至今依然是中国动画动画史上的一朵奇葩。[2]《大闹天宫》中孙悟空的形象塑造使国际动画人叹为观止, 一时间“孙悟空”成为了中国动画的代表符号。文革结束后, 中国动画民族风格被进一步强调。《哪吒闹海》《九色鹿》等是这时期动画片民族风格的突出代表, 从故事题材到动画造型都透露着浓浓的民俗色彩, 成为中国动画传世佳作。

1.2民俗符号与中国动画造型关系的研究意义

“每一个艺术形象, 都可以说是一个有特定涵义的符号或符号体系。为了理解艺术作品, 必须理解艺术形象;而为了理解艺术形象, 又必须理解构成艺术形象的艺术符号。这是一个事物的两个方面。”[3]

动画中的造型在整部动画中有着至关重要的作用。优秀的造型不仅有着很高的艺术欣赏价值, 还能带来经济的附加价值。在人物造型方面, 比如迪斯尼的“米老鼠”、“唐老鸭”, 中国的“孙悟空”、“阿凡提”等, 已经成为一种文化符号, 他们具有了超越其本身的特殊符号含义, 具有非常大的艺术价值与文化价值。

中国动画历史光辉灿烂, 如今中国动画在国家政策的支持下, 也进入了一个急速发展时期。研究民俗符号与动画造型的关系, 其一, 能够传承中国民俗符号的精髓;其二, 能够更好的了解中国动画发展的过去, 同时展望未来中国动画发展方向。

第二章概念的界定

2.1符号、民俗艺术符号

2.1.1符号

符号涉及范围非常广泛, 一切人类所承认的具有意义的东西都可被称为符号。在中国, 民俗艺术中的许多形象都已成为一种象征符号。例如传统婚庆中的“囍”字, 其代表着喜庆, 造型为早期“喜”字的原型, 在文化传承中, “囍”字就成为了婚庆的符号。

2.1.2民俗艺术符号

中国的民俗艺术蕴藏着中华民族的文化精髓, 是独特的文化符号。各种民俗现象都是由相应的媒介表现构成, 除却文字与思想传承外, 多呈现为艺术形态。民俗艺术符号反映着一定社会风俗与宗教等文化形态, 蕴含着民族文化、审美特征、历史传承等特征。

第三章民俗符号在中国动画造型中的应用

3.1民俗符号与中国动画造型

3.1.1民俗符号与动画造型性格特征

在民间艺术造型中, 人物的特点在造型特征方面十分鲜明突出, 许多民俗造型都具有与其相对应的民俗符号含义, 如各种门神的造型具有不同的符号含义, “钟馗吃鬼”生动的表现了钟馗正气浩然, 刚正不阿的性格特征。动画中的造型根据剧情、人物性格特点等来设定其符号特征, 独特的人物造型能够成为独一无二的符号。如《三个和尚》中的和尚, 以“一个和尚挑水吃, 两个和尚抬水吃, 三个和尚没水吃”的情节设置, 使得三个和尚成为了代表“懒惰, 自私”且具有中国民俗特征的符号。

3.1.2民俗符号与动画造型色彩

色彩造型也是动画造型不可缺少的一部分。在中国民间艺术中年画、剪纸等色彩艳丽, 视觉冲击感强, 而特定的造型色彩也是构成其符号识别的重要元素。例如中国的婚庆许多物件造型色彩构成都以红色为基础, 红色意味着红火、喜庆, 红色与结婚中的造型共同构成了其符号特征。有时色彩的搭配也能够单独成为一种符号, 例如“红色”, 在国际上就是代表“中国”的符号。许多动画采用了民间艺术造型中独特的色彩使中国动画的造型色彩独树一帜, 与造型本身结合, 构成其符号寓意。例如《哪吒闹海》中哪吒的形象, 就是以红色为色彩构成, 与民间造型中孩童的色彩构成相应和, 形成其独特的符号寓意;《骄傲的将军》中将军的脸部造型是以中国戏曲脸谱演变而来, 其具有代表性的戏曲脸部的色彩很好的表现了中国戏曲符号在人物造型上的运用。

3.2中国动画造型的民俗符号特征

在动画中人物造型的身段、动作等都能够能体现出人物的性格, 大量的民俗符号被运用在动画人物的刻画上。在身段方面, 例如传统文化中穷人的符号特征都是瘦小体弱, 以突出其备受压迫形象特点。这些都被直接运用在动画人物塑造上面, 以民俗符号本身特有的寓意注入动画形象中。动作特点在人物塑造中尤其突出, 例如孙悟空的翻、跑、蹦、跳、蹿、挠等动作生动的表现了人物身为猴子的特点;“七十二变”、“腾云驾雾”等特殊本领表现了其神通广大;对师父的忠心以及关爱体现了他的人性特征。加上色彩的配置, 集猴子的调皮、神仙的神通广大、凡人的情感为一体的孙悟空的形象便呈现在人们眼前。反过来孙悟空也成为灵活、聪明、神通广大的代名词, 其本身也成为了符号。至此, 孙悟空在国际文化中一定程度也上成为了中国的符号。

3.3民俗符号与动画造型思维方式的关系

民间艺术形象或色彩都有其独特的寓意与象征, 因此成为了一种符号化的图形。如:牡丹的符号寓意是富贵, 鱼与莲的符号寓意为“连年有余”, 龙与凤的符号寓意为男女、吉祥, 结婚时候会奉上枣子、花生、桂圆、莲子等, 取其“早生贵子”之意。色彩中红色代表“红火、吉祥”, 金色代表“高贵、神圣”等。中国动画片中“鱼童”、“哪吒”都是在莲花中诞生, 新生儿都穿着小肚兜, 玉皇大帝穿着都为金色系等等, 可以体现出民俗符号与中国动画造型寓意在思维方式上具有统一性。

第四章结论

中国本土文化中包含着深厚的人生哲理与独特的民族风情, 民俗符号是中国文化的重要组成部分, 任何一种艺术的发展都无法摆脱其根深蒂固的民族特征而独立于民俗之外。进入21世纪以来, 在现代化媒介急速发展的现况下, 国际文化的渗入及影响无法避免, 民俗文化受到了严重冲击, 许多动画人盲目的追随日韩、欧美等文化思想及表现风格, 忽视了中国悠久的民俗历史。

迷狂与距离

——由理性与感性在艺术中的作用而产生的对艺术价值标准的认识

韩易明 (厦门大学艺术学院美术系福建厦门361005)

摘要:艺术究竟是受感性支配还是由理性控制?艺术能完全脱离现实吗?作为老百姓和一些艺术初学者, 面对艺术市场的的不完善以及天马行空五花八门的艺术品, 又该如何判断?我们应该如何看待纷繁复杂的艺术世界?本文通过分析感性和理性因素在艺术中的不同作用, 简要论述了作者个人对艺术价值标准的看法。帮助艺术类初学者和艺术工作者妥善处理好在学习与工作中面临的感性与理性的变化与矛盾。

关键词:感性;理性;艺术

引言

社会上普遍存在一种对于艺术的误解, 认为取得成就的艺术大师拥有一些常人所没有的天才, 更有甚者, 有人直接断定, 天生没有灵感的人即使经过努力也是不可能在艺术上有所建树的。如果艺术是后天努力而无法接近的境界, 那么艺术教育又从何谈起呢?于是我们对于何为灵感, 而这飘忽不定的感性能否独自承担艺术创作的全部责任产生了莫大的兴趣。我们不否认, 从事艺术工作需要丰富的情感素质, 但是艺术本身作为一门学科, 也是有规律和标准可循的。这就是一切探索和研究所需要的理性素质和对客观现实的把握。所以, 艺术工作需要感性, 也需要理性。那么二者是如何在艺术创作的过程中得到运用的呢?他们的关系又如何呢?介于我们学习的《西方美学史》课程, 我们从古希腊的美学思想中找到了研究的切入点。

翻阅朱光潜先生的《西方美学史》, 我被一个词吸引——“迷狂”。这个词让我立刻联想到世人眼中癫狂的“艺术家”, 他们不修边幅, 不按常理出牌, 生活在“自我”的世界里。然而艺术家和疯子毕竟是有区别的, 真正的艺术家一定都想大多数人揣测的那样迷失在狂放不羁的自我世界中吗?

“迷狂”这一概念, 是古希腊哲学家柏拉图提出的。他认为, 艺术是神通过迷狂的感性体验给予作者灵感, 才导致艺术家的艺术创作活动的。因此, 真正的艺术, 在神那里。人所做的, 就是通过迷狂的沉醉状态, 与神灵相通, 在毫无主观意识, 毫无理性的情况下, 创造出艺术。这种观点, 在一定程度上说明了艺术由感性支配的流动与不确定性, 但似乎将理性排除在了艺术的大门外。

人们常说, “距离产生美。”常指的是情侣们在空间上保持距离可以让对方有思念的可能, 而由此人们便产生了美的想象。然而距离也可以是一种心理上的长度, 它也可以使艺术与现实生活分离开来。例如, 当我们将一天所发生的事情记录在日记中并在之后的某个时刻再细细品味时, 发现品味时快乐的体验比那一天当下的快乐更丰富, 痛苦的感觉也更深。这是由于我们已经不再是当下那个深陷其中的体验者, 而是一个艺术欣赏者了。这时我们持有的态度是审美的。而造成我们这种审美态度的, 正是一种与现实生活的距离。在这一距离下, 我们可以冷静地旁观我们曾经的生活, 并对此进行判断。我们知道, “旁观者清”, 那是经过对中国动画史的研究不难发现, 保有中国独特民俗符号的动画造型才能以其特有的符号特征在中国动画史, 甚至世界动画史上留下深刻的痕迹。

旁观的人与当事保持一定的距离, 因此他们可以冷静, 可以较少掺杂个人主观的情绪来判断和处理问题。在艺术创作上, 这句话可以理解成“艺术源于生活, 但高于生活。”艺术创作毕竟, 要和当下的“迷狂”保持一定的“距离”。“距离”, 强调了一种冷静的理性。在这种理性的距离下, 我们体会并创造艺术, 这与一个完全沉醉与迷狂状态的艺术家的活动有着天壤之别。

那么, 究竟哪一个是真正的艺术呢?艺术家是要冷静还是迷狂呢?而讨论这一切, 对于现今的艺术工作者有什么意义呢?

首先, 弄清艺术的本质有利于确立艺术的价值标准。

艺术是什么?历史上答案万千, 而人们还要不停地追寻。从艺术起源学到艺术本质论, 不论艺术是巫术, 游戏, 表现还是模仿, 都不能准确而全面地定义她。人们试图找到一个艺术的充分必要条件, 然而却都只找到了其中的一部分。其实艺术并不是一个单一, 凝固的元素。她是一个活的有机整体, 包含多维度的配比。她不是孤立地存在与人类的文明中, 而是联系渗透与整个文化世界中。如果把艺术比作一个人, 那么她就有灵魂和肉体。在艺术的躯体里, 有各种不同的器官, 它们相互依存, 息息相关。包括知识、技能、习惯、材料、形式等等;而在整个艺术灵魂中, 两种力量是根本的支柱, 它们就是感性与理性。

感性与理性的配比决定了艺术的本质, 就如灵魂决定了人的气质。艺术究竟是理性的工具, 还是感性的释放?历史上不同的派别有着不同的解释。在这里, 我将结合我绘画实践的体会, 作一个肤浅的小结。

一、艺术不同于科学, 她由感性的冲动带领

我们知道科学家的工作是十分客观和严谨的。研究的对象具有什么特征, 必须完全被尊重与记录。虽然历史上许多的科学家和艺术家一样具有热烈的激情和丰富的想象力, 但最终检验其成果的必然是客观规律, 而这规律必然有明显的标准以便判断。

然而纵观人类艺术的发展史, 从远古壁画到后现代设计, 千变万化的创意, 百花齐放的风格, 各种流派以及不同地域间的审美选择, 就像世上成千上万片树叶一样, 没有完全相同的面貌。很难想象, 艺术家们是用麻木冷静的纯粹理性判断, 来完成千变万化的艺术作品的。更加不可理喻的是, 不同年龄, 不同肤色的艺术欣赏者, 在面对万紫千红的创作时, 使用的是整齐划一的明确而客观的标准。中国明清时期著名的画家石涛便说:“法无定法, 法自我立。”他强调的是, 艺术创作的真正标准是个人化的, 是依据艺术家自身对世界的理解而融会贯通的。而这种融会贯通的理解, 只有灵魂的感受可以达到。艺术家, 是依靠他们由自然之“受”的感悟而产生的感性冲动引领的。

二、艺术不同于巫术, 也不是发疯, 她是人类有意识的审美创造活动

19世纪末, 艺术起源于巫术的理论兴起, 各种物证将人们带入了更加遥远莫测的原始状态。但是稍作分析, 不难发现, 艺术不同于巫术。巫术是有目的的, 功利的。而艺术是无目的的和目

参考文献

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