网络陶瓷

网络陶瓷（精选十篇）

网络陶瓷 篇1

关键词：陶瓷英语翻译,网络平台,运行模式

引言

从钱天白教授的“越过长城,通向世界”的电子邮件到中国多个互联网项目启动,从20 万中国互联网用户到6.68 亿中国互联网用户,互联网已经融入中国人的生活,并正在改变人们的生活方式和商业模式。同时,全球各国联系不断增强,出现互相依存的现象,各国的频繁交流给翻译行业带来巨大商机,而中国也正处在第四次翻译高潮中,对翻译的需求与日俱增。

信息技术的进步和互联网的普及使得翻译网络平台成为必然,能够为那些需要翻译服务的客户商或个体和提供翻译服务的服务商或个体起着桥梁作用。

一、概述

陶瓷英语翻译网络平台属于“互联网+ 翻译”产品,目前还处在创建和发展的阶段,亟待研发和完善。这项研究的目的是探究陶瓷英语翻译网络平台的运行模式。通过对陶瓷英语翻译进行概述,说明翻译网络平台,和分析各种运行模式的利弊,研究出一个适合陶瓷英语翻译的网络平台运行模式。

(一)陶瓷英语翻译。陶瓷英语翻译的特殊性和复杂性源于陶瓷术语英语翻译的不规范性和陶瓷文本为混合翻译文本[1]。如,陶瓷术语“高岭土”,可音译为kaolin,或意译为chinaclay。不仅陶瓷术语“高岭土”有多个英语译名,其它陶瓷术语也有多个英语译名,如“瓷泥”、“陶瓷”、“五彩”和“洋彩”都有两个以上的英语译名。陶瓷文本包括文学类文本和信息类文本,这要求采用不同的翻译策略,恰当使用异化和归化翻译策略。

(二)翻译网络平台。随着网络平台的迅速发展和应用,翻译和网络平台的结合也应运而生,如做到网、猪八戒网和有道翻译等。他们都利用互联网平台,采用不同运行模式结合翻译服务,为翻译产业做出其贡献。同时,计算机技术在翻译中的使用能加快翻译速度和提升翻译准确度。翻译语料库是计算机辅助翻译的基础,而计算机辅助翻译软件是计算机辅助翻译的核心,其分类检索、搭配查询和搭配频率统计等功能能有效辅助翻译[2]。

二、翻译网络平台运行模式

翻译网络平台有多种运行模式和操作方式,如做到网的碎片化运行模式、猪八戒网的悬赏式运行模式和有道翻译的提供商运行模式。

(一)碎片化运行模式。做到网是一个多语种翻译网络工作平台。通过新人测试,筛选合格译者;通过绩效考核,计算工作薪酬;通过训练项目,提升翻译能力。做到网的运行模式是以句为单位碎片化文本,同时提供给用户语境和重点词汇的参考译文。优点在于能够扩大译员数量和提高译员工作时间弹性,是一种全新工作方式的体验。而缺陷在于只面向工作者,稿件是直接由做到网提供,这使得工作者与稿件实际提供者无法进行交流和沟通;同时,译员只能在薪酬满500 元后才能提取,译员劣势地位显而易见。

(二)悬赏式运行模式。猪八戒网是一个服务类网络交易平台,服务内容主要涉及设计策划、软件开发、和营销推广等,而翻译服务也属于其所提供的服务项目。不同与做到网的碎片化运行模式,猪八戒网采用的运行模式是雇主发布需求,利用悬赏模式找到合适的服务商并获得优质的服务。在其悬赏式运行模式下,猪八戒网主要功能为中介和服务交易平台,交易达成主要靠雇主对服务商的满意度。缺点在于服务商或威客在悬赏式运行模式下处于劣势地位,欺诈行为难以杜绝,服务商或威客的权益难以得到有效保护。

(三)提供商运行模式。有道翻译借助其翻译软件扩大其用户数和潜在客户量,开发旗下人工翻译服务。有道人工翻译作为翻译服务提供商直接与翻译需求用户进行交易,其译员主要是固定受雇于有道翻译公司。有道翻译的译员和费用管理机制比较完善,根据累计翻译字数和翻译经验,译员分为四个等级:初级译员、中级译员、高级译员、专家译员。根据文档用途和译员配置不同,翻译质量等级分为四个等级:标准、高级、专业、发表,因此翻译费用也随之不同。这种提供商运行模式就是目前大部分翻译公司的运行模式,借助互联网接触到潜在翻译需求用户。但译员质量难以保证,不同翻译公司译员良莠不齐,并且翻译客户商难以了解译员真实资质。

三、陶瓷英语翻译的网络平台运行模式

基于对做到网的碎片化运行模式、猪八戒网的悬赏式运行模式和有道翻译的提供商运行模式的分析,陶瓷英语翻译网络平台应结合这三种运行模式,扬长避短。陶瓷英语翻译的网络平台应能够进行译员和用户直接的交流,同时借助陶瓷英语词汇数据库,提高译员翻译质量和速度。译员资质直接公布在网络平台上,由翻译客户和译员进行双向选择。此翻译网络平台不同于上述的三种平台的根本之处在于其公益性和非营利性,它的平时运营和维护主要依托景德镇陶瓷学院的支持和学生老师的奉献。陶瓷英语翻译的网络平台的建立将极大丰富英语专业学生的翻译实践,同时,有利于陶瓷文化和陶瓷知识的对外传播。对陶瓷英语翻译的网络平台运行模式的研究有助于陶瓷英语翻译的专业化,同时为其它专业英语翻译提供一个可借鉴的运行模式参考。

参考文献

[1]朱竹芳,胡甦生.浅析陶瓷英语术语的翻译特征[J].术语标准化与信息技术,2006(04).

网络陶瓷 篇2

场竞争日益激烈，品牌本身已经成为了产品的附加值。在新的历史起点，中国陶瓷品牌近年对品牌战略与品牌竞争的重视达到了高点。随着近年来互联网的高度发达、网民人数的急速攀升，网络营销成为了陶瓷企业塑造品牌的又一重要手段。

网络营销始于20世纪90年代，随着十多年的发展，它已经形成了一套相对完整的体系，其中包括事件营销、视频营销、故事营销、话题营销、微博营销等多种模式，而在网络整合营销方面，则有F4网络话题整合营销、FEA网络整合营销等模式。今天简单介绍赢道顾问家居营销项目中心新推出的两种模式和案例，看他们分别的效果如何。

金舵陶瓷《新爱神传奇》故事营销

最近，一则风靡于网络的古典神话爱情故事《新爱神传奇》正在新浪和猫扑各大论坛引起围观，浏览量和评论量已破数万，据统计，其中女性读者众多。《新爱神传奇》是金舵陶瓷为推广海岸星辰、15克拉和帕拉依巴三大产品而专门撰写的一则神话爱情故事，由赢道顾问家居项目中心提供策划与推广支持。

“爱神”丘比特是古罗马神话中最受人们喜爱的一个神话人物之一，尤其是女性。知道丘比特的人都知道“丘比特神箭”，金舵陶瓷就巧妙的把海岸星辰、15克拉和帕拉依巴这三大产品比喻是丘比特的三只神箭。故事曲折离奇扣人心弦，不少消费者即便是看到后面知道是广告，但是也乐于接受，甚至是交口称赞。

此外，从消费者和购买群体来分析角度来看，购买瓷砖，女性比较有发言权，同时女性也比较喜欢像丘比特这类的爱情故事，所以不得不说，《新爱神传奇》是一则非常成功和经典的网络营销实战案例。

特地陶瓷《蜡笔小新复活之为房而战》视频营销

“蜡笔小新”是国人很喜欢的少数几部日本动画人物之一，深受广大40岁以下人群的喜爱，即便是到目前为止，国内的“蜡笔小新迷”也比比皆是。特地陶瓷也正是抓住了这一点，由赢道顾问提供策划与制作，精心打造了一段《蜡笔小新复活之为房而战》咆哮体视频。

视频同时借助今年流行的“咆哮体”语气，将原本风马牛不相及的蜡笔小新、特地陶瓷和美墅主义组合到了一起，给广大观众耳目一新的感觉。视频刚上传到土豆、优酷等各大视频的短短一个小时，播放量就突破了两千大关，如今影响人数更是无法数计。

陶瓷大师和推广陶瓷文化的人 篇3

1979年,李广福开始了他的瓷器生意。因为在他的经营生涯中有几次震惊业内的经历,所以得了个来福的名号。

2006年,做了20多年古瓷器经营的来福,放弃了原来的老营生,开始在友谊商店经营日用瓷器。在他经营的瓷器中,一些仿古瓷器和名人瓷也摆在了显要位置。他说 “要说当代名人瓷,属于真正的名人名作,不要说在北京好卖,就是在当地景德镇,价钱都高得不得了,现在是很吃香的。”卖古瓷器见长的来福,为什么调转船头做起了现代瓷器呢?“现代的瓷器嘛,比老的东西好经营,因为它产地比较多,东西也比较全也比较丰富,你要专门一股脑儿要经营纯粹文物的话,这一方面现在东西越来越少了,有时候根本就买不到。”

来福经营的现代名人瓷,大都来自景德镇。我国陶瓷方面的大师,有三分之二云集在景德镇这个5000多平方公里的地方。这些大师仍站在世界级陶瓷制造金字塔的塔尖。

刘远长,就是这些大师中的一位,他曾经是景德镇十大瓷厂之一的厂长。“我现在做的东西,分三个层次。一种是孤品,就做这么几件,而且是自己亲手做;还有一种是编号、限量的作品。”

年近古稀的刘远长,以做瓷雕塑见长。在上个世纪80年代,他的作品哈哈罗汉就曾在香港、日本、葡萄牙等市场热销。他道出了大师作品价格高的原因。“我真正自己感觉到有点分量的作品,一年做不了几件,只有七八件的样子,并不容易做。有的要几个月才能做成一件。”

除了创作难,大师作品数量有限也造就了今天的高价。“因为一句话‘物以稀为贵’,孤品就是孤品的价格,你做100个的是100个的价格,你做50个的是50个的价格,价格跟数量是成反比。”

另一位国家级工艺美术大师——景德镇市陶瓷研究所所长赖德全则认为,大师级作品得到市场认可,还有一个原因,就是鲜明的个人风格。“我要考虑我的东西要从哪方面去发展,直到形成各种具有个人风格、个性化的艺术陶瓷。”

赖德全是中国工艺美术大师,自幼生长在景德镇的陶瓷世家。他的外祖父是景德镇陶瓷学院第一任教授。赖德全从事陶瓷艺术30多年,其作品多次被送到国外参加个展和联展。他开发的珍珠彩瓷器作品,彰显的个性也得到了广泛的认可。这也给他所在的陶瓷研究所带来了可观的效益。“我到市所的时候,市陶研所是一个没有资产的所,账上都没有钱。这两年交税,税收都达到100多万,4个人达到100多万税收。”

朱乐耕

1997年朱乐耕在北京中国美术馆举办个人陶艺展,韩国亚洲美术馆馆长及麦粒财团负责人洪正吉很偶然地看到了朱乐耕的作品,一下子被那种极具现代感的肌理效果和形式感所震动,展览没结束就提出买断所有展品的意向。但后来突遇亚洲金融风暴,他们一时拿出不出资金,就再三恳求朱乐耕将作品保存好。过了两年财团缓过劲来,马上把朱的作品运到韩国。

2000年,韩国麦粒财团委托朱乐耕为他们的麦粒别馆(音乐厅、美术馆)做陶瓷建筑壁画及墙面装饰,朱乐耕觉得这是一次如何处理建筑与陶艺以及陶艺与音响关系的尝试。而且以高温陶瓷来作为室内装饰,在亚洲还是第一次,而用于音乐厅,则是世界第一。朱乐耕花时整整3年,在景德镇完成了设计、烧制,然后运到韩国安装。他使用的材质准确把握住了火与土的语言,将材料与墙面融于一体,充满生机。而且经过反复测试和世界一流艺术团体的演出,音量能有效反射,达到了高保真的要求。一般较好的音乐厅回音是1.2秒,但麦粒音乐大厅能做到1.7秒。这一测试结果在国际音响界引起了极大反响,并向世界证明了:陶瓷是最好的反射材料。

后来馆方将原先的美国音响板换下来,请朱乐耕完成音乐厅舞台与后墙陶艺板的安装,他按照韩国音响专家的音响理论做成系列的立体构图的陶艺扩散体,设计每块陶瓷板材重量约30公斤,烧制及安装难度极大,但他又成功了。别馆落成典礼那天,韩国还专为他举办了一个个展。

朱乐耕在韩国的作品,其实也是一个跨学科的跨国界学术研究,这是中国陶艺家在国外做的第一个巨型公共艺术群,故而从设计到完成一直为韩国媒体所关注,《朝鲜日报》、《中央日报》、《国民日报》及《人类与建筑》、《陶艺》等专业杂志竞相大幅报道。朱乐耕对记者说:“在未来社会的发展中,跨学科的研究和跨国界的合作将成为趋势,这就需要我们有较多的知识准备和勇于挑战的精神。这也是景德镇陶艺家必备的素质。”

现在,朱乐耕在北京和景德镇两地进行学术活动和创作,他从国外吸收来的最新艺术语汇,不可抵挡地影响了本土陶艺的观念和工艺。

李见深

李见深,另一位走出国门的陶艺家。上世纪90年代移民加拿大,但不久发现靠在景德镇掌握的陶艺技术,在西方的艺术环境中生活非常困难。于是他改变戏路子,给外国人讲授中国文化,把中国的文房用品贩到国外。现在他与景德镇文化局合作,在三宝村搞了一个国际陶艺村,很好地推广了陶瓷文化。

李见深是个聪明人,他以极低的价格买下几幢农舍,保留了原先的木结构的土坯墙,收罗了一些老家具和农具,还有制陶设备,也配了几座窑炉,然后到国外吸引老外到中国旅游。老外来了,几十人一批,不仅可玩一把陶艺,还能通过参观古窑址、博物馆、陶院、私人作坊等真切感受景德镇的陶瓷文化。

他说:“我觉得应当有计划地保留景德镇的完整的文化的体系,和相关的生活的方式、民俗、建筑、风貌,这都是可以为景德镇创造巨大财富的。甚至是一本万利的。所以景德镇必须是惟一的。景德镇的惟一,不是说就是瓷器。瓷器只是一个最终的结果。瓷器和景德镇这个背景的关系,才是别人世界上最关注的。因为我拿到瓷器,我一定要看看这个做瓷器地方是什么样的,这个地方一定要跟我所有知道的东西都不一样的,我觉得景德镇就有价值了。”

没看到李见深的作品前,很容易把他和陶艺旅游联系起来。看到被他自称为新官窑概念的作品时,对他又有了新的认识。“瓷器的这种精美是它的本质。制作瓷器的材料,官窑中的这种精益求精的这种方式,是它的一种千古不化的一种经典。那么我说我想在延续这个经典我做什么,我怎么做?我是在做一个减法。我觉得我们需要更多类似这种创造性的想法。”

网络陶瓷 篇4

关键词：陶瓷窑炉,窑炉控制,过程神经元网络,智能控制

引言

在陶瓷窑炉燃烧自控过程中, 控制好陶瓷窑内的温度制度、气氛制度和压力制度是关键。从控制对象的动态特性来说, 包括隧道窑、辊道窑或梭式窑都是属于时变性, 大滞后, 多干扰的热工过程, 各调节参数与被调参数之间存在着多层次的交叉耦合作用。到目前为止, 能够对此种复杂的陶瓷窑炉非线性大系统进行有效控制的方案和控制精度都不是很理想, 因此, 其仍然是值得继续研究的课题。

近年来, 神经网络逐渐应用于陶瓷工业, 不少窑炉控制已采用了较为高级的模糊控制器, 在解决复杂线性系统、模型未知系统及智能控制方面显示出巨大的前景[1] (P49) 。然而, 目前具有实用价值的人工神经元网络模型大多是基于MP神经元模型构建的, 系统的输入为与时间无关的常量, 即网络的输入是几何点式的瞬时输入, 难于满足系统实时性要求和反映时变输入信息对输出的累积效应。

针对非线性时变系统问题, 中国工程院何新贵院士等近年来将传统神经元网络扩展到时间域, 提出和建立了一种新的人工神经元网络模型即过程神经元网络 (具体内容可参见文献[2]P1) 。过程神经元与传统神经元MP模型的结构相类似, 不同之处在于过程神经元的输入和连接权都可以是时变函数, 并在传统神经元空间加权聚合运算的基础上增加了一个对于时间的累积算子, 使过程神经元的聚合运算和激励能同时反映时变输入信号的空间加权聚合和时间累积效应。过程神经元网络把传统人工神经网络输入输出间的映像关系从函数映像推广为泛函数映像, 极大地扩大了人工神经网络的表达能力。过程神经元网络能够直接处理过程式数据 (时变函数) , 对于实际中求解与过程有关的众多问题有着广泛的适应性。

考虑到陶瓷窑炉中温度、气氛和压力数据检测和控制的时变性、复杂性和不确定性, 将过程神经元网络基本模型技术引入陶瓷窑炉控制系统, 提出基于过程神经元网络的陶瓷窑炉智能控制机制。

1 过程神经元网络及其在过程控制中的应用

1.1 用于系统辨别的过程神经元网络[3] (p156)

用于非线性系统辨识的过程神经元网络模型采用输入与输出均为时变函数的过程神经元网络。设系统输出函数y (t) ∈C[0, T], b1 (t) , b2 (t) , …, bn (t) 为C[0, T]中一组满足y (t) 拟合精度要求的标准正交基函数, 即:

设待辨识的非线性系统为多输入单输出系统, 用于系统辨识的过程神经元网络模型其输入层有n个节点, 第1隐层 (过程神经元隐层) 有m个节点, 第2隐层 (非时变神经元隐层) 有L个节点, 输出层为1个节点, 网络结构如图1所示:

由图1, 网络输入与输出之间的变换关系为

式中, 为xi (t) 系统输入函数;wij (t) 为输入层与第1隐层节点的连接权函数;θj (1) 为第1隐层第j个神经元的激励阈值;f为过程神经元的激励函数;vjl为第1隐层神经元j到第2隐层神经元L的连接权值。μl为第2隐层到输出层的连接权值。

如果待辨识非线性系统的内部变量变换过程复杂, 可在上述过程神经元网络模型中增加一个隐层

1.2 过程神经元网络的一般模型

目前, 何新贵院士和许少华教授提出的过程神经元网络模型有前馈过程神经元网络、反馈过程神经元网络、多聚合过程神经元网络等。根据陶瓷窑炉燃烧自控过程中, 控制陶瓷窑内的温度制度、气氛制度和压力制度等对象系多输入、多输出、多变量、大滞后、非线性的动态特性, 下面考虑具有多个隐层的多输入输出情况下前馈过程神经元网络的一般模型[3] (p41) 。在这个模型中, 网络可以包含多个不同类型的过程神经元 (具有不同的时间累积算子、空间聚合算子、激励阈值类型、激励函数) 隐层, 其中也可包含若干时变神经元隐层 (非时变神经元是过程神经元的一个特例) 。具有L个隐层的多输入∕输出的网络结构如图2所示。

其中, PNi为第i隐层的过程神经元, 其空间聚合算子可以取为例如多输入信号的加权和、加权值取大或取小等运算;时间累积算子可以取为含变量的积分、褶积等;激励阈值可为时变函数或数值等, 激励函数可以取Sigmoid函数、阶跃函数等。对于非时变神经元 (Σ, gk) , 其空间聚合算子Σ、激励函数gk等也可以取不同的形式。

1.3 过程神经元网络在过程控制中的应用

基于过程神经元网络的系统过程控制, 就是利用过程神经元网络对时变环境的自适应的非线性建模能力, 在对非线形系统进行模型辨识的基础上, 设计基于过程神经元网络的系统控制器, 以实现对实际系统的过程控制。非线性系统的过程有多种结构模型, 一种典型的控制模型如图3所示[3] (p158) 。

图3中r (t) 为系统P的追踪信号;u (t) 为系统控制器输出的过程控制信号;y (t) 为实际系统输出;y′ (t) 为系统辨识器的输出;e (t) , e1 (t) , e2 (t) 为偏差, 其中e (t) 还是控制器的输入, 通过辨识和修正算法对系统识别器、控制器的模型和参数进行修正。

在非线性系统过程控制中, 过程控制器的设计是一个关键问题。在已知控制系统一些先验知识 (若干组输入/输出信号) 的情况下, 采用过程神经元网络作为系统辨识器, 辨识器实际系统的正向输入与输出关系 (系统正向模型) 。过程控制器的设计也可以采用过程神经元网络模型, 由于系统控制器相当于非线性系统的逆向模型, 因此控制系统的传递函数P-1与实际系统应满足P-1P=1。系统输出y (t) 要跟踪r (t) 的变化, 其控制精度取决于系统逆向模型 (控制器) 的准确性。

过程控制器的设计和求解有两种方法, 一种是采用直接逆向模型法进行设计和求解, 即以实际系统的输出信号作为控制器的输入信号, 以实际系统相应的输入信号作为控制器的输出, 直接利用实际系统的输入/输出信号进行控制器的建模和求解。关于构建系统控制模型的系统控制器建模、求解方法可参见文献[3]的P72和P162。

2 基于过程神经元网络的陶瓷窑炉智能控制的系统

2.1 基于过程神经元网络的陶瓷窑炉智能控制系统构成

基于过程神经元网络的陶瓷窑炉智能控制闭环系统与图3结构相同, 主要由传感器部分、过程神经元网络部分、执行器部分、给定环节部分构成, 如图4所示。

传感器部分[4] (P11) 是指陶瓷窑炉控制系统中用到的各种传感器, 如温度传感器、压力传感器、气氛传感器等。由于陶瓷窑炉体积大, 温度、压力、气氛的检测部分需要在不同部位多点检测, 应反映陶瓷窑炉的实际温度, 温度、压力、气氛传感器应分别安装在窑炉的前中后、左中右、上中下等不同部位。另外传感器部分还通过CCD摄象机采集炉膛火焰燃烧图象信号, 然后将图象信号即采集的图象灰度等级的信号, 经过预处理成为温度信号, 它能反映较大区域的温度, 特别是经过边缘分割滤波等方法处理可以反映窑内不同特征的区域 (如带物料、燃料、火焰) 的温度。过程神经元网络部分包括辨识器及辨识算法、控制器及修正算法, 其中的辨识器和控制器均为前述的具有多个隐层的多输入输出前馈过程神经元网络;网络输入端数由传感器的数量决定;网络隐层数可根据陶瓷窑炉具体情况及控制精度决定 (隐层数应尽可能少) ;网络输出端数由执行器的控制阀数量决定。给定环节为陶瓷窑炉正常工作时的温度、压力、气氛、炉膛火焰燃烧图象信号传统工艺参数, 即系统的追踪信号标准值。执行器部分包括燃料喷嘴控制阀、鼓引风机、传动电机、窑门控制阀以及排烟阀门等。

2.2 基于过程神经元网络的陶瓷窑炉智能控制原理

在构造好过程神经元网络智能控制系统硬件后, 根据传统工艺采集约20组 (具体组数视实际情况而定) 陶瓷窑炉工作状态参数, 采集的参数为陶瓷窑炉一次工作过程的连续信号。参数采集后要进行综合分析, 确定窑炉是处于正常工况还是处于非正常工况 (如跑红火、冒黑烟等) 。当窑炉处于正常工况时, 采用过程神经元网络的陶瓷窑炉智能控制方式, 而当窑炉处于非正常工况时, 采用模仿工人操作的方式来控制执行器工作。采集的参数中选取12组组成学习样本集, 另外8组参数作为测试样本集。

温度传感器、压力传感器、气氛传感器、CCD摄象机采集炉膛火焰燃烧的图象灰度等级信号等, 作为辨识器和控制器过程神经元网络的输入参数;燃料喷嘴控制阀、鼓引风机、传动电机、窑门控制阀以及排烟阀门的工作过程信号, 作为辨识器和控制器过程神经元网络的输出参数。用选取的12组采集的参数组成学习样本集, 按照1.5节方法:对辨识器中过程神经元网络, 采用基于正交基展开的算法进行训练;对控制器中过程神经元网络, 采用梯度下降的遗传算法相结合的方法进行训练。在过程神经元网络训练学习过程中要设定学习误差精度。训练结束后, 用采集的8组作为测试样本集的参数来检测训练学习辨识器和控制器中过程神经元网络的泛化能力, 若检测结果不满足陶瓷窑炉工作实际要求, 则辨识器和控制器需重新进行训练学习过程, 直至检测结果满足陶瓷窑炉工作实际要求为止。至此, 整个训练学习过程全部结束, 过程神经元网络的陶瓷窑炉智能控制系统可以工作。

3 结语

过程神经元网络已在过程建模、非线性系统辨识、过程优化、预测预报、聚类和分类、评估决策、宏观控制等过程控制等领域得到了成功的应用, 这是因为过程神经元网络具有对时变系统输入与输出之间关系的非线性映射能力, 即具有对时变环境的自适应学习能力和非线性建模能力, 过程神经元网络应用于非线性系统的辨识和过程控制问题具有较好的适应性, 但目前还未见到过程神经元网络在陶瓷窑炉控制中的应用。本文提出的基于过程神经元网络的陶瓷窑炉智能控制仅是一种机制, 还有待得到实践验证, 鉴于过程神经元网络已在过程控制中的成功应用, 相信过程神经元网络在陶瓷窑炉智能控制中也一定会有广阔前景。另外本文也是抛砖引玉, 期待更多的陶瓷窑炉智能控制学者和工程技术人员就此一起来进行深入研究。

参考文献

[1]刘海燕, 黄之初, 刘宏伟.人工神经网络在陶瓷窑温度预测与控制中的应用[J].河南建材, 2006 (5)

[2]何新贵, 许少华.过程神经元网络及其在时变信息处理中的应用[J].智能系统学报, 2006 (3)

[3]何新贵, 许少华.过程神经元网络[M].北京:科学出版社, 2007, 6

中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会 篇5

工 作 条 例

第一章 总则

第一条 本会名称为“中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会”（以下简称艺委会）。英文名称为：Ceramic Arts Committee（简称CAC)第二条 本艺委会为中国陶瓷工业协会分支机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。

第三条 本艺委会办公地址：北京市西城区阜外大街乙22号。第四条 本艺委会性质：由中国陶瓷工业协会会员中从事陶瓷艺术创作、设计、科研、教育、流通、收藏及其他活动的企业、事业单位、院校、地方性社团组织及个人会员自愿组成的。

第五条 本艺委会宗旨：遵守国家宪法、法律、法规和政策，遵守社会道德风尚，遵从中国陶瓷工业协会的领导并团结会员单位，维护本行业的合法权益，开展有利于陶瓷艺术发展的各项活动，为艺术陶瓷生产企业及陶瓷艺术工作者服务，提高艺术陶瓷人员素质，不断推出和培养创新人才，促进行业的健康发展，繁荣我国的陶瓷文化事业。

第六条 本艺委会的指导思想：以传承传统陶瓷艺术，发展陶瓷文化事业为主旨，开展各项活动。通过开展陶瓷艺术专业领域的文化交流活动，推动中国陶瓷的技艺传承；通过理念创新和工艺创新，探索具有时代特征的中国陶瓷艺术新形式，从而扩大中国陶瓷艺术的国际影响力。

第二章 业务范围 第七条

贯彻党和国家有关精神，研究制定陶瓷艺术的发展规划；向政府相关部门反映会员、企业、行业的意见、建议和要求，为政府制定相关政策提供科学依据。

第八条

反映会员的意见和要求，组织维护会员的合法权益。在协会指导下，制定有利于行业发展的《行规行约》，作为共同遵守的规范和准则，并监督实施执行。

第九条

开展对国内外艺术陶瓷领域信息的调查、收集和整理工作，为会员提供服务。

第十条

加强与国家政府有关部门及社会各界的密切沟通与合作，开展各种形式的国内或国际陶瓷艺术领域的交流、评比活动，引领艺术陶瓷事业发展潮流，推动陶瓷艺术的发展。

第十一条

加强专业人才队伍的建设，开展人才培训、专业技能培训和考核鉴定工作，提升陶瓷艺术创作人员的艺术素养、理论水平和创作水平。开展知识产权业务培训工作，提高会员对知识产权保护的自律意识。

第十二条

承担中国陶瓷工业协会委办的其它事项，开展有益于本行业的其它活动。

第三章 组织机构

第十三条 本艺委会由名誉会长、会长、副会长、常务理事、理事及会员组成。会长、副会长、秘书长人选由中国陶瓷工业协会及各省市陶瓷协会推荐，艺委会理事会决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案；副秘书长及工作人员（兼职或专职）根据工作需要由艺委会自行聘用。艺委会职能部门根据工作需要设定。

第十四条 本艺委会每年定期召开会议，确定工作计划，工作计划与工作总结报中国陶瓷工业协会备案。

第四章 财务管理

第十五条 本艺委会经费来源于会员会费、社会捐赠、企业赞助、政府资助以及其他合法收入。根据国家民政部规定，分会财务由中国陶瓷工业协会统一管理。

第五章 附则

第十六条 本条例经中国陶瓷工业协会审批后生效。第十七条 本条例解释权属于中国陶瓷工业协会。

中国陶瓷大师联盟

工作方案

第一条

名称

中国陶瓷大师联盟（以下简称“联盟”），英文名China Ceramic Masters Alliance（简称CCMA)。

第二条

性质

联盟是由中国陶瓷工业协会发起并指导的陶瓷业内中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师（陶瓷类）、艺术院校陶瓷类专业知名教授及优秀省级大师等按照“自愿、平等、合作”原则的互利共同体，是集权威性、学术性、创新性、专业性、包容性、市场性、前瞻性于一体的专门组织。该组织将致力于中国陶瓷传统历史文化的研究、发展、创新中国陶瓷艺术的民族与时代精神。第三条

宗旨

联盟遵守国家宪法、法律法规和相关政策，遵循“联合、自律、创新、传承”的方针，面向中国陶瓷艺术领域，从实践与理论两方面构建中国陶瓷艺术高端研究与创作平台。

在学术理论上，以联盟为纽带，组织国内陶瓷大师级精英积极探讨中国各窑口陶瓷文化艺术发展战略和提升中国陶瓷艺术国际地位的策略。

在实践上，以联盟为平台，整合、凝聚并着力推出一批陶瓷艺术的领军人物，培育一批具有国际影响力的陶瓷艺术大师级人物，推动中国陶瓷艺术作品向全球市场拓展。

第四条

工作目标

1、举办国内外专家“大师论坛”、“交流研讨会”和“作品展览”，探讨中国陶瓷文化发展的理论依据。

2、联系国内知名陶瓷专业院校和具有代表性的陶瓷生产厂家，建立陶瓷艺术实践与创作基地，实现理论价值的经济转变。

3、建立中国陶瓷艺术大师作品展示中心。将大师作品的长期展示与专题展览相结合，艺术实践、工艺技巧的交流研讨与市场相结合。

4、加强国内外陶瓷文化机构的交流合作，确立中国陶瓷文化艺术的国际地位，以此提升陶瓷行业的整体水平。

5、建立“中国陶瓷工业协会陶瓷艺术大师联盟”网站。第五条 联盟由名誉主席、主席、副主席、常务理事、理事及会员组成。主席、副主席、秘书长人选由中国陶瓷工业协会推荐，联盟理事会决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案；副秘书长及工作人员（兼职或专职）根据工作需要由联盟自行聘用。联盟职能部门根据工作需要设定。

第六条 联盟每年定期召开会议，确定工作计划，工作计划与工作总结报中国陶瓷工业协会备案。第七条 联盟会员应具备以下条件

1、联盟成员应具有中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师（陶瓷类）、院校陶瓷艺术类专业知名教授资格；省级大师中的优秀者也可向联盟秘书处提出书面申请，经联盟批准后，报中国陶瓷工业协会备案。

2、承认并遵守本联盟章程。

3、热爱中国陶瓷文化艺术事业，在本行业有较高影响力和良好的口碑。

4、德艺双馨，有激情，有创新精神，有引领作用。第八条 加入联盟程序

1、志愿加入本联盟的大师需填写“中国陶瓷大师联盟表格”，经推荐人推荐，由联盟理事会确认后颁发联盟成员证书。

2、第一届理事会成员经成立大会讨论通过产生；新成员入会，应向联盟秘书处提交书面申请，经联盟秘书处审核通过并报联盟领导批准后，颁发联盟成员证书，同时报中国陶瓷工艺协会备案。

第九条 联盟成员的义务：

1、遵守国家法律和联盟章程，执行联盟决议，奉守诚信合作，维护联盟声誉和联盟成员的共同利益。

2、积极参加联盟组织的各项活动，主动配合联盟承担并完成联盟委托的有关工作。

3、为联盟的共享平台及时、准确地提供相关信息和资源。

4、为发展联盟事业自愿捐赠和募集资金或推荐赞助联盟开展活动的赞助经费。

第十条 联盟的经费来源：

1、坚持以会养会的原则。

2、社会捐赠。

3、联盟成员赞助。

4、政府资助。

5、其他合法收入。

第十一条

联盟的资产管理执行国家规定的相关制度；联盟经费的开支必须在符合本条例的宗旨、任务及其相关细则规定的范围内使用，任何单位和个人不得侵占、私分和挪用。

第十二条

联盟的财务管理由中国陶瓷工业协会代为负责，代为收取各项合法收入并按规定交纳各项税费及收取管理费；由联盟秘书长负责审批日常开支，单笔大额支出须由联盟主席审批（具体数额待定）。

第十三条 联盟秘书处须每年向联盟大会公示和提交联盟经费收支及资产管理情况报告，接受联盟大会的审查和监督；

第十四条 对不能履行盟约责任和义务、不遵守联盟章程及各项规定者实行以下违约处罚：

1、内部警告，书面检讨。

2、严重警告，劝其退会，内部公告。

3、情节严重者，开除成员资格，对其展示作品经联盟领导商议后处理并发布公告；

第十五条 联盟的扩张与解散：

1、联盟始终接受中国陶瓷工业协会的领导及陶瓷业内和社会各界监督。

2、联盟成员有退会的自由，但必须提出书面申请，经联盟理事会讨论后，在退会之前若未发生任何违规事件，将如数退还所有展示作品。

3、联盟在失去工作效能或未完成预期目标或出现管理经营不善造成经济困难时，经常务理事会50%以上委员同意可以解散，解散后的联盟剩余资产及资金根据联盟理事会投票决议进行社会公益事业的反馈，联盟成员委托代销、展示作品将无条件退回作者。

4、联盟成员内部出现分歧或不同观点时，经半数以上委员表决通过或邀请中国陶瓷工业协会协调解决。

5、本章程与中国国家相关法律法规及注册地法律相抵触时，依照中国国家相关法律法规及注册地法律办理。

6、本章程自联盟全体代表大会讨论通过后即生效。

7、本章程解释权属中国陶瓷工业协会。

中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心

工作条例

第一章 总则 第一条

名称

中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心（以下简称“设计中心”）。英文名称为：Ceramic Art Design Center（简称CADC）

第二条

性质

本“设计中心”是中国陶瓷工业协会领导下的专业性工作机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。

第三条

本“设计中心”办公地址：湖南醴陵“国际陶瓷艺术城”。第四条

本“设计中心”宗旨：在中国陶瓷工业协会的指导下，以提高全国陶瓷产品（日用陶瓷、艺术陶瓷、建筑卫生陶瓷、功能陶瓷等）的艺术设计水平为宗旨，开展相关工作。为陶瓷生产企业提供服务，培养陶瓷产品设计创新人才，促进我国陶瓷行业的发展。

第五条

“设计中心”的指导思想：积极响应国家创意经济大政方针，秉承“设计是生产力”的原则，积极顺应陶瓷产业由“制造导向”向“创造导向”转化的历史趋势，通过确立前所未有的强化设计在产业中的核心地位，采取符合创意经济客观规律的举措，为推动我国陶瓷产业的创造性发展开展科学有效的工作。

第二章 业务范围

第五条 开展陶瓷艺术设计的基础资料的调查、收集和整理，提供陶瓷艺术设计信息服务。

第六条 研究陶瓷艺术设计发展方向，推动陶瓷原创设计，加强对知识产权的保护。第七条 进行陶瓷艺术设计人才培训、建立国内陶瓷设计人才网络和人才库，创建国内陶瓷艺术设计人才的培训基地。

第八条 组织陶瓷艺术设计的国际、国内交流活动和大型展览。第三章 工作目标

第九条 本“设计中心”的工作目标：秉承“高效、创新、开放”的精神，应对市场需求，创造出能够产业化与市场化的领先原创设计，为原创设计寻找广阔的展示舞台与市场机会，设计中心力争在5年内打造成为领先于国内的陶瓷产品创意设计与创新陶瓷品牌的基地。

第四章 组织机构及职能部门

第十条 “设计中心”由主任、副主任、及委员组成。主任、副主任、秘书长人选由中国陶瓷工业协会及各省陶瓷协会推荐；副秘书长及委员（兼职或专职）根据工作需要由中心自行聘用。

职能部门根据工作需要自行设定： 第五章 财务管理

第十二条 本“设计中心”经费来源于会员会费、社会捐赠、企业赞助、政府资助以及其他合法收入。具体管理办法与中国陶瓷工业协会商定。

第六章 附则

第十六条 本条例经中国陶瓷工业协会审批后生效。第十七条 本条例解释权属于中国陶瓷工业协会。

中国陶瓷工业协会陶瓷艺术鉴赏委员会

工作方案

第一章 总则 第一条

名称

中国陶瓷工业协会陶瓷艺术鉴赏委员会（以下简称“鉴赏委员会”）。英文名称为：CHINA CERAMIC ART COMMITTEE（简称CCAC）

第二条

性质

1、本“鉴赏委员会”是中国陶瓷工业协会领导下的专业性工作机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。

2、本会是由全国从事陶瓷艺术、设计、教育、收藏等方面的权威专家组成的学术性组织。

第三条 本“鉴赏委员会”办公地址：

第四条 本“鉴赏委员会”宗旨：遵守国家宪法、法律、法规和政策，遵守社会道德风尚，遵从中国陶瓷工业协会的领导，开展有利于陶瓷行业发展的各项活动。

第五条 “鉴赏委员会”的指导思想：推出一批权威专家，以正确评估中国现当代陶瓷的社会价值与美学价值；提高全社会对陶瓷艺术的认知度修养和鉴赏水平。

第二章 工作目标 第六条

本“鉴赏委员会”的工作目标：

1、开展各种形式的国内外陶瓷艺术收藏与鉴赏方面的交流活动；

2、开展陶瓷艺术与设计的鉴赏、咨询服务活动；

3、普及陶瓷艺术知识，提高全社会对陶瓷艺术的认知度与鉴赏水平；特别要着重提高现有大师队伍的艺术理论修养及鉴赏水平。

4、为各陶瓷产区提出对陶瓷业的发展方向及陶瓷文化的传承与创新的建议与意见。

5、承担中国陶瓷工业协会委办的相关工作。第三章 组织机构

第七条 本“鉴赏委员会”由主任委员、副主任委员及委员组成。主任委员、副主任委员、委员、秘书长人选由中国陶瓷工业协会推荐，“鉴赏委员会”决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案。

谈陶瓷雕塑在陶瓷装饰艺术中的地位 篇6

从女娲的捏土做人, 到中国现当代陶瓷雕塑的百花齐放，陶瓷雕塑在世界陶瓷艺术中占有极为重要的地位。中国雕塑艺术肇始于新石器时代，历先秦三代，经秦汉、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛期。中国古代雕塑，种类繁多，雕塑手法丰富，雕塑形式风格具有鲜明的民族风格特色。雕塑创作系以可塑或可雕的物质材料制作出各种具有生命感的形体，因而其对材质要求尤为重要。材质的不同会直接影响雕塑作品的形式与风格。史前雕塑，在内容上多为依据实用器物，装饰生活或巫术宗教内容。新石器时代晚期，我们的祖先已经开始制作独立于物质生产之外的装饰品。新石器时代广泛制作陶器过程中出现了大批的陶塑艺术品。红山文化彩塑女神头像，造型准确生动，人物形象性格尤为生动。商周时代的青铜器，是雕塑艺术的一个方面，其制作是在陶范中完成，是陶装饰艺术的发展延伸。秦汉时期多陶塑与陵墓石刻，秦始皇兵马俑堪称中国陶瓷雕塑艺术的杰作。汉代陶塑在抓住真实对象主要形态基础上，运用洗练手法加以夸张变形，惟妙惟肖。雕刻艺术在唐代时风格多样、形象准确、技巧纯熟，可谓登峰造极。全国各地佛像、菩萨、神王已经形成典型的中国特色。著名的唐三彩，色彩艳丽，尽妍极态，充分反映了唐代社会繁荣的盛况。汉代佛教的传入，南北朝时期被人们真正接受，石窟雕塑佛像较普遍；寺观泥塑在五代两宋盛行，宋代瓷雕与元代瓷雕风格较为接近，宋瓷器物上多见刻划花装饰；元代雕塑尤其佛像受尼泊尔艺术家阿尼哥影响较大。明清时期佛教雕塑陷于程式化、定型化，装饰华丽可惜缺少内在活力。

二、陶瓷雕塑与陶瓷装饰的比较

瓷雕又称“陶瓷雕塑”，其历史悠久，约始自秦、汉，盛于明、清时期的德化窑、石湾窑、景德镇窑、洛阳窑、枫溪窑等。一般系指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需经模印、镶嵌、及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。按制作方法可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等数种。按制品可分素雕和彩雕两种，包括陈列美术品、日用生活器皿及玩具等。制作时必须考虑到干燥和烧成收缩，防止翘扁变形及裂纹斑疵等。陶瓷雕塑不同于石刻、木刻、铜刻、玉琢与牙雕，也不同于泥塑和石膏塑形。瓷雕作品必须经过高温烧制。瓷雕制作工艺，其成型必需模印、镶嵌、镂雕、捏塑、堆雕等。所以瓷雕种类可分为：圆雕、捏雕、浮雕、堆雕、镂雕、镶嵌雕等。

陶瓷装饰系指在陶瓷上进行艺术加工的各种方式、技法，能提高产品的艺术性和档次。装饰可在施釉前对坯体进行，也能在釉上、釉下和对釉

本身进行。常用的具体方法有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等。以上各种装饰方法，可以单项运用，也可综合运用。其中可看出印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等均为陶瓷雕塑装饰技法，因而陶瓷雕塑与陶瓷装饰是密不可分的，陶瓷雕塑可采用综合装饰技法，后者也可将雕塑技法运用到陶瓷综合装饰形式中。从两者关系上看，陶瓷雕塑是陶瓷艺术中的基本，更是重要组成部分，陶瓷绘画艺术是陶瓷雕塑艺术发展一定阶段的陶瓷艺术产物，陶瓷装饰虽是陶瓷艺术技法中的一种重要手段，它可能是采用陶瓷雕塑艺术手段，也可能是采用绘画艺术手段，但陶瓷装饰最根本的还是立足于陶瓷特定造型器物之上，这就意味着，陶瓷绘画装饰允许淡化雕塑艺术中的造型功能，而突出其绘画表现效果。

三、陶瓷雕塑地位不可撼动

陶瓷雕塑是陶瓷装饰技法之一，其难于逾越的技艺，高超含蓄的技法表现特色，使得陶瓷雕塑成为其它艺术种类迥异的特色艺术技巧。其直白又含蓄，其出自泥土，熔身窑火，似土之淳朴，似玉之洁净，其三维造型与自然造物和谐，展示着无声而清晰的雕塑语言。陶瓷雕塑是对陶瓷坯体及釉面进行雕刻、塑造的装饰方法，在平面无法足够满足装饰表达情况下，艺术家想方设法都在寻找雕塑技法加以弥补。所以在众多的现代陶艺造型作品中，人们常常看到转折起伏的器型边缘，看到镂刻开光，看到浮雕刻划花，看到立体三维空间出现。在人类新石器时代第一件彩绘陶瓷艺术出现之时，其载体就是陶器。陶瓷雕塑是任何陶瓷器物的载体塑造，其今后亦将至始至终伴随着陶瓷。

在西方，一件好的陶艺作品，那意味着这件作品系从泥巴拉坯到成型、到彩绘、到烧成整套流程。而在我国许多陶瓷艺术作品，是工人师傅完成器型制作部分，然后由艺术家绘画或雕刻，这件作品严格上说应该是众人合作的作品，但社会却从不这样认为。另一个奇特的现象是，在绘制任何作品前，首先想到的是借助于何种器型，是艺术家、收藏想到的，但确定后，却忘记了器型的制作本身就是陶瓷雕塑的基本功。更有甚者，现在的浅浮雕装饰陶艺，却从不被提及雕塑字样，而冠于模糊字样的“现代陶艺”。事实是：陶瓷雕塑贯穿于陶瓷艺术始终。

结 论

陶瓷艺术是一门极具特色的装饰艺术，其融泥与火的艺术于一身，其涵盖雕塑与绘画两大门类，同时可塑可绘，题材选择多样，表现形式内容多样，体现了陶瓷强大的生命力。作为陶瓷艺术家，我们应当从不同角度对陶瓷艺术技法多加思考，将陶瓷与中国现当代文化结合，发掘陶瓷对人类生活的魅力，认真思考、学习利用好陶瓷雕塑这一传统而时尚的艺术技法，发扬中国传统陶瓷艺术技巧魅力，创造出丰富多彩的新颖别致的陶瓷艺术品来。

纳米陶瓷:开辟工程陶瓷新领域 篇7

氧化锆纳米线的合成方法

成果简介:该项目研制的氧化锆纳米线的合成方法, 涉及一种纳米陶瓷材料的制备工艺。该方法是以氧氯化锆 (ZrOCl2·8H2O) 、草酸 (H2C2O4·2H2O) 为原料, 在室温下, 分别配制氧氯化锆 (ZrOCl2) 与草酸 (H2C2O4) 水溶液, 并在不断搅拌氧氯化锆 (ZrOCl2) 溶液的情况下, 将草酸 (H2C2O4) 水溶液慢慢加入到氧氯化锆ZrOCl2溶液中, 然后继续不断地搅拌, 得到锆溶胶;然后将多孔氧化铝膜浸入到所得的锆溶胶中, 待10分钟后, 在压力为1.3MPa情况下加压5小时;将经处理过的膜从溶胶中取出, 在红外灯下烘干, 再在500℃、氩气氛下常压焙烧5小时, 即得到氧化锆纳米线阵列。该方法工艺简单, 原料易得, 可合成出直径为50～300纳米, 长度大于10微米的氧化锆纳米线。该发明可望在催化、涂料、氧传感器、陶瓷增韧、固体氧化物燃料电池等诸多领域中得到广泛的应用。

纳米陶瓷粉体表面乳液聚合改性方法

成果简介:该项目研制的纳米陶瓷粉体表面乳液聚合改性的方法属于纳米陶瓷粉体制造技术领域, 其特征在于依次含有以下步骤:用高速混合搅拌法使陶瓷粉体表面预先涂覆用以使陶瓷粉体表面呈疏水性的偶联剂;使经过偶联剂预处理的纳米陶瓷粉体、乳化剂和水在超声波的作用下形成稳定的乳液体系;以5～0份纳米陶瓷粉体, 0.5～5份有机单体的质量比来加入有机单体, 继续超声分散, 同时缓慢滴加入引发剂, 升温到形成自由基的温度 (70～80℃) , 直至反应结束。用该发明所述的方法可制出具有良好分散性的、经过表面聚合改性的、稳定的陶瓷粉体乳液体系以直接进行离心成型得到颗粒分散均匀的陶瓷素坯。打碎了纳米陶瓷粉体间的硬团聚, 消除了直接影响素坯成型的消极因素, 有利于陶瓷的低温烧结和晶粒细化。

热喷涂用纳米陶瓷粉末的低成本规模化生产方法

成果简介:该技术生产纳米热喷涂粉末材料, 可以控制粉末的晶体粒度、颗粒粒度和形貌, 颗粒内部保持纳米结构。粉末技术指标如颗粒大小及其分布、颗粒形状、流动性等, 满足热喷涂工艺的要求。该技术方法适用于Al2O3、ZrO2、TiO2、SiO2等氧化物陶瓷材料及其复合物的纳米热喷涂粉末的生产。通过反应物浓度、温度、压力、添加剂、成型、晶化等参数的控制和调节, 可实现低成本规模化生产。该技术成果具有良好的应用前景。

低温燃烧-水热合成制备纳米陶瓷颜料

成果简介:该项目的目的就是突破传统的烧结工艺, 将低温燃烧 (Low-Temperature Combustion Synthesis, 简称LCS) 技术和水热合成 (Hydrothermal Synthesis) 技术相结合, 制造纳米陶瓷颜料。该类颜料在陶瓷计算机喷墨打印装饰等领域具有广阔的用途。该颜料主要指标包括, 颜料平均粒径<50nm;颜料使用温度 (根据产品而定) 在1250℃左右;其他性能与普通陶瓷颜料相同。

纳米电子陶瓷材料及其器件工业性制备新技术

成果简介:该项目采用超重力反应沉淀法合成纳米级介质陶瓷基体材料, 利用超重力的作用, 消除微观混合的影响, 克服了常规搅拌釜或管式沉淀法合成颗粒的过程技术上的不足, 同时结合溶胶-凝胶法引入表面改性剂, 提高基体材料与添加剂的混合均匀程度, 控制添加剂的分布状态, 改善成型、烧结等特性, 制备出粒径、粒度分布、物相均可控的改性中低温纳米介质陶瓷材料;并从浓悬浮体结构模型出发, 协调超细粉体在介质中的分散行为;利用纳米效应特性及三维仿真设计软件, 优化介质材料设计及合成工艺。

微乳液纳米反应器合成制备纳米陶瓷颜料

成果简介:微乳液法制备纳米陶瓷颜料是利用两种互不相溶的溶剂在表面活性剂分子界面膜的作用下生成的热力学稳定的、各向同性的、外观透明或半透明的低粘度分散体系。微乳液中剂量小的溶剂被包裹在剂量大的溶剂中形成一个微泡, 微泡的表面被表面活性剂所包裹, 其粒径在1～100nm, 通过选择表面活性剂及控制相对含量, 可将其水相液滴尺寸限制在纳米级, 不同微乳液滴相互碰撞发生物质交换, 在水核中发生化学反应, 每个水相微区相当于一个“微反应器”, 在每个微泡中固相的成核、生长、凝结等过程仅仅局限在一个微小的球形液滴内从而形成球形微粒, 从而得到纳米陶瓷颜料。

精密纳米陶瓷手术刀

成果简介:传统钢制手术刀在使用和加热消毒时易腐蚀、钝化, 寿命低;金刚石手术刀加工工艺复杂, 透明, 操作困难, 价格昂贵。该成果采用纳米陶瓷材料与加工高技术克服了上述缺点, 刀口锋利, 无磁, 无毒, 无静电, 寿命长, 防腐蚀, 具有生物体组织相容性, 精度高, 刀口可快速愈合, 术后无明显切痕, 易于操作, 可在高温下使用, 且成本适中。

永久性自洁净纳米陶瓷釉

成果简介:该产品是一种永久性自洁净纳米陶瓷釉, 在普通陶瓷釉中添加进多种纳米氧化物材料, 改变传统陶瓷釉配方, 使用传统的陶瓷类产品制备工艺烧结, 使新陶瓷类产品陶瓷釉表面有纳米结构, 因此具有疏水和永久性自洁净功能。该陶瓷釉主要用于电力瓷瓶、瓷棒、建筑和家用等自洁净陶瓷类产品中。该发明的陶瓷釉制备工艺简单、成本低、不改变陶瓷产品的生产工艺, 且耐温范围大、耐酸碱性好。

纳米陶瓷涂层、纹路技术在电饭煲、电压力锅上应用

成果简介:电饭煲、电压力锅的内锅需要采用纳米陶瓷涂料。该项目研制的涂料采用无机质的陶瓷经过纳米技术处理和机能性添加剂结合, 加水分解和缩合过程后, 最终形成精密的、高强度的纳米陶瓷涂料, 以金属为基质的内锅表面经过超硬化处理后, 在低温下 (200摄氏度以下) 固化成形, 表面硬度高, 无任何毒性和腐蚀性物质, 无任何气味, 具有节能、耐高温、不粘、安全等特点。采用纹路技术的电饭煲、电压力锅的风锅, 其特征在于锅体内壁均布多边形或圆形或椭圆形凹槽, 特点是内锅加热辐射面积增加, 扩大内锅受热面积, 节约热源。大米或烹饪的食物与锅体均布有间隙, 水填充其中, 加热时水汽传热更充分, 底部受热均匀, 不糊底。

金属陶瓷材料

成果简介:该项目建成乌海市第一条用焦化厂废气生产年产3万吨耐火材料生产线, 主要针对高铝、异形耐火材料的生产。进行了“稀土电解用新型惰性阳极材料”“纳米陶瓷刀具”开发。该项目产品为新型惰性阳极材料及配套产品。以既有良好导电性又具有高温抗腐蚀性且成本低廉的金属铝化物材料为阳极, 替代传统的石墨阳极。利用陶瓷相的纳米尺寸效应提高刀具的韧性使其高于10MPam1/2以上, 同时使用具有特殊物理、化学性质及高温性能的新金属间化合物材料来粘结纳米陶瓷。

纳米材料及加工技术

成果简介:该项目来源于黑龙江省科技攻关计划, 主要研究内容包括纳米材料的制备及成形、纳米材料的加工技术、超分子薄膜体系的自组装技术与机理。取得的成果如下:超纯超细纳米陶瓷粉末原料的制备技术:采用湿化学法制备超纯超细纳米陶瓷粉末, 粒度在30～80nm之间, 无硬团聚;纳米陶瓷超塑成形技术:采用无粘结剂冷等静压成形素坯, 在真空热压烧结炉中烧结, 最后在真空烧结炉中完成超塑成形;纳米复合粉体制备技术:应用高能球磨法采用变转速多次循环球磨工艺, 制备出了平均晶粒尺寸约为25nm的WC-10Co-0.8VC-0.2Cr3C2 (wt%) 纳米复合粉末, 提高了纳米WC-Co复合粉末的制备效率;纳米复合粉体压制成形技术:采用二次双向模压成形工艺对纳米WC-Co复合粉末进行压制, 纳米WC-Co粉末素坯的相对密度达到55%以上;控制纳米晶WC-Co烧结过程中晶粒长大技术:制备出了平均晶粒尺寸为250nm, 综合性能较高的硬质合金块体;纳米陶瓷表面精密磨削技术:采用了在线电解修整 (ELID) 磨削技术对纳米陶瓷块材进行了镜面磨削;纳米陶瓷材料特性的测量技术:采用了纳米压痕技术原理, 获得纳米陶瓷的力学性能;超分子薄膜体系自组装技术:采用液相沉积的方法, 完成了硫醇单分子表面金属团簇的形成。

纳米陶瓷材料产业化制备技术开发

成果简介:该项目运用了材料设计理论和显微结构的控制技术。该项目采用高温溶胶-凝胶工艺, 将几十种矿物原料或工业废渣在高温下溶化成均质的高温溶胶 (玻璃质溶体) , 从而解决了陶瓷材料制备中的组成不均匀性和残留气孔等难题, 将高温容胶快速冷却后形成非晶态溶胶体 (一种可晶化的玻璃) , 然后将非晶态的凝胶体在特定的热处理制度下使之原位受控晶化, 形成晶粒尺寸在纳米级且结构均匀致密的纳米微晶陶瓷。该项目的关键技术主要包括高温溶制技术, 是解决材料组成均匀和性能可靠的关键技术;玻璃熔体的成形技术, 是实现纳米微晶陶瓷制品产业化制备的关键;原位受控晶化技术, 获得具有理想显微结构和优良性能的纳米微晶陶瓷材料的关键。

新型纳米复相陶瓷的制备和性能

成果简介:该成果内容包括CrN、TiN和NbN纳米粉体的制备、高强度高导电Si3N4/TiN纳米复相陶瓷、高强度可切削的Si3N4/BN纳米复相陶瓷和高力学性能的ZTM/SiC、ZTA/LaAl11O18纳米复相陶瓷等。通过纳米复合工艺制备了高强度的纳米复相陶瓷及高强度高导电和高强度可切削的具有结构-功能一体化特性的纳米复相陶瓷, 在汽车、电子、机械和化工行业具有潜在的应用前景。

α-氧化铁基纳米陶瓷制备的CO气敏元件 (中试)

成果简介:该项目是在完成省科技厅1995年下达的“用于CO选择性检测的α-Fe2O3基纳米粉体的合成及气敏元件研制” (闽科鉴字[1997]第81号) 成果基础上, 进行的中试。中试目标是考察放大批量合成纳米粉体并制作CO气敏元件的工艺的可行性和元件的各项性能指标:建立一条制作元件的中试生产线及气敏元件自动检测系统;建立CO气敏元件技术标准。中试选定的纳米粉体和元件生产工艺是可行的。元件性能仍保持小试的样品水平, 达到国内外同类产品先进水平。其主要技术指标:加热功率≤100mV;清洁空气中阻值≤10M;灵敏度≥3 (100ppmCO) ;响应时间≤10秒;气体分辨率≥3 (100ppmCO, H2) 。中试所确定的元件制作工艺可作为批量生产的依据, 建议进行批量生产, 并着手组织力量设计与元件匹配的传感器, 并组织生产整机。

纳米陶瓷粉体表面乳液聚合改性方法

成果简介:该项目研制的纳米陶瓷粉体表面乳液聚合改性的方法属于纳米陶瓷粉体制造技术领域, 其特征在于依次含有以下步骤:用高速混合搅拌法使陶瓷粉体表面预先涂覆用以使陶瓷粉体表面呈疏水性的偶联剂;使经过偶联剂预处理的纳米陶瓷粉体、乳化剂和水在超声波的作用下形成稳定的乳液体系;以5～0份纳米陶瓷粉体, 0.5～5份有机单体的质量比来加入有机单体, 继续超声分散, 同时缓慢滴加入引发剂, 升温到形成自由基的温度 (70～80℃) , 直至反应结束。用该发明所述的方法可制出具有良好分散性的、经过表面聚合改性的、稳定的陶瓷粉体乳液体系以直接进行离心成型得到颗粒分散均匀的陶瓷素坯。打碎了纳米陶瓷粉体间的硬团聚, 消除了直接影响素坯成型的消极因素, 有利于陶瓷的低温烧结和晶粒细化。

网络陶瓷 篇8

陶器和瓷器都是通过人的创造性劳动,把泥土经过成型、干燥、烧制变成陶瓷的过程。回顾陶瓷的发展和流变的过程,离不开民间制陶人从原始的泥条盘筑器皿到使用陶轮进行拉坯造型,再到用矿物颜料描绘生活中的鱼、水、蛙等图案,将地方乡土习俗与自身创造精神相融,以单纯、简朴、健康的形态和实用功能紧密联系的过程。这个过程创造了民间陶瓷的历史。正是这些潜在的地方习俗因素,也使得粤东客家民间陶瓷造型和岭南民间陶瓷造型具有鲜明“个性”特征。分析比较粤东客家地区主要产瓷区—梅州大埔民间陶瓷造型和岭南著名陶都—佛山石湾民间陶瓷造型的艺术特点,他们有着不同的文化背景。特殊的客家文化与岭南文化影响着生活在故土故地的客家民间艺人与岭南民间艺人的思想、生活习俗,引领着他们传递出不同的礼俗风貌,利用泥土的可塑性,伸出认识材料性能的微妙触觉,就地取材,通过不同创造性劳动,用不同的陶瓷语言,把泥土变成了属于他们骄傲的陶和瓷的独特,反映着民众的意趣和心声,创造着不同的民间陶瓷造型,它们带给我们的是一种反映着本土文化足迹的陶瓷艺术形式。两地民间陶瓷的再发展应在保持本土文化传承的基础上进一步创新,共同再创民间陶瓷造型的新形象、新辉煌。

1 迁徙的历史对梅州大埔民间陶瓷的影响

1.1 迁徙过程中移民带来的陶瓷技艺促进了大埔民间陶瓷发展

客家是岭南地区一个经济较为落后的地区,是一个经历了五次大迁徙历史的客家民系。客家人又以梅州为聚集地,他们外迁到全国乃至世界各地。因为迁徙的原因,客家人搬迁到一个地方,难以常久安居,经常会受到异族侵扰,又被迫要搬迁到另一个地方。面对战争、瘟疫、饥饿等恶劣环境,客家人必须选择适合自己的生存方式。我们知道,浙、闽、赣三省和潮州的陶瓷业历来十分发达,所以,南迁的移民带来有先进的生产技术,包括有很多陶瓷工匠带来的陶瓷技艺。尤其是元末明初以及明末清初,长江流域人民和闽赣客家人南迁到梅州大埔,他们利用粤东梅州大埔一带蕴藏着的丰富瓷土,挖地建窑。在当时交通不甚发达的情况下,当地只产柴草而不产煤,在烧柴草的基础上,创造着客家人的制陶历史。移民带来的陶瓷技艺为大埔后来成为粤东重要陶瓷生产基地奠定了坚实的基础。为了生计,每家每户都会饲养家禽、家畜。在迁徙过程中,活禽不便携带,于是,将其宰杀,盐包放入陶罐中,以便贮存、携带。传说客家人的盐鸡就是客家人在迁徙过程中运用智慧制作,并闻名于世的菜肴。客家人的擂茶、泡菜坛子、客家娘酒、“二次葬”等诸多习俗中都利用陶罐保护、储存物品。客家人擂茶时用的是特制的陶钵。“二次葬”是客家人特有的一种丧葬习俗。由于,客家人的祖先经历了多次的迁徙的生活,每转移一处地方,都要把已故亲人的骸骨带上,装入陶瓮,盖上盖,一起迁到新居地,再选地安葬或建坟场,不让亲人的骸骨遗落他乡。对于形成风俗的客家先民来说,祖先是保佑氏族的神秘力量。其丧葬的目的不单是为了悼念过去,更是寄托希望,为了祈求祖先保佑后代生存发展、兴旺发达,为了教育子孙孝顺父母和老人,不忘祖先恩德。

以上等等这些客家人的习俗跟客家人长期迁徙的历史密切相关。客家人迁徙的历史使客家人更多样、更深层次地体验了生产、生活的艰辛,受到了更多的锤炼。尤其是迁徙过程中移民带来的陶瓷技艺与地方资源促进了大埔民间陶瓷的形成与发展。

1.2 大埔民间陶瓷造型的特点反映了客家人的劳动生活和客家人的务实、简约、实用的思想

梅州大埔自商代起就开始生产陶器,在宋、明、清时期出现了许多著名的民间陶瓷窑场。不同时期、不同窑场的陶器器形存在着一些差异,窑场的地理条件和所掌握的技术水平是决定性的因素。仅大埔县有三十多个古窑场,如高坡青碗窑,陶溪上窑、下窑,湖寮碗窑有趣的是大埔许多窑场都是和地名联系在一起的,比如碗窑(村)、青碗窑(村)、窑山(村)、陶溪窑(村)等。在陶瓷艺术中,定窑、汝窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、建窑、吉州窑的区别也是以地域名称表达的,他们凸显了其地域陶瓷文化特色,从大埔的这些地名就不难看到这里的陶瓷渊源并感受到这里的陶瓷文化,它们共同见证了大埔陶瓷民间生产的兴旺发达。

客家民间陶瓷艺人的文化思想比较正统,这种思想体现在民间陶瓷造型上。为了顺应自然环境与需求,大埔民间陶瓷造型与民众的生活息息相关,以实用器皿为主,常见一些实用的简单造型,那些碗、盘、瓶、缸等都是生活常用品,便于液体物质的盛装与倾注,似乎更单调、更简朴、更少装饰,但同样体现着窑工的智慧,又溶入了强烈的客家文化的地域个性,同时还具有浓郁的乡土气息和民间色彩。因为,客家人在山地之间辛勤的劳动中利用空闲的时间,从实际生活的需要出发,以实用为第一性,烧造日常生活所必需的各种器皿。这些既是日常生活中广泛使用的普遍器物,又是特殊场合的特殊道具,无不透出窑工们惊人的创造力。如造型的厚重使陶瓷物品具备了结实的质地,耐用不易破损,体现着良好地好拿、握、抓、端等感受。一些水壶和油壶造型看来似乎笨拙,如一般壶没有硬棱角,且对称有两个小耳,他们是村妇们挑茶、送饭时用来穿以绳索、挂扁担时带来方便而备的。泡菜时采用腹部体积较大、口沿外有一向上翻沿的坛子。当坛内装有泡菜时,盖上碗形盖后,在口沿内加水,为了使泡菜在隔绝空气的情况下腌制,便于泡菜的发酵与加工。还有客家人在酿娘酒时常常将娘酒装在半米高的陶罐里可以长期保存。一些陶罐坯胎上不经意留下的手抓痕,釉表上呈现的垂泪痕,壶、罐类器皿足底留下的刮削痕等等,这些实用的器物,本着务实的思想,追求吉祥、圆满、和谐、美观的内涵本质,又注意了各部分之间的关系,形体之间既有对比又有协调,这些美丽的造型,吉祥的寓意,传递客家人一种坚韧不拔和勇敢勤劳的性格,反映的是客家人的劳动生活、体现出客家人那种份拙朴之美。

2 岭南文化背景下的佛山石湾民间陶瓷造型的浪漫、浑厚、生动传神的艺术感染力。

(1)地域文化为不同行业提供滋养的养分,不同的陶瓷艺术特色标志着不同的文化背景。在丰富的岭南文化背景下,岭南佛山石湾陶瓷得到大规模的发展,移民带来中原的陶瓷技艺也促进了岭南佛山石湾陶瓷的进步,但不是主要原因,丰富的原材料是岭南佛山石湾陶瓷发展的前提,岭南社会经济文化的发展和进步,以及水陆交通的发展,带来商业与贸易的兴旺,复杂多样的自然条件和比较发达的商品经济极大地刺激了佛山石湾陶瓷的发展,更突出的是佛山石湾技艺的积累与改革,其是加工成型的技艺发展,有自己的典型式样与独特的装饰纹样,从而,创造了佛山石湾民间陶瓷造型风格多样的灿烂文化,并形成独特的陶塑艺术体系,也以此优于其他地区。

(2)观岭南文化背景下的佛山石湾民间陶瓷造型品类,最具有特色的是造型上更多地追求人物、动物的立体形象的塑造及场物、道具等的搭配,以粗犷与细腻、雄伟与清秀、繁复、豪放与刚劲、生动与形象等生活味浓郁气势感染着人们。人物或动物形象主要不在描绘对象形体比例的准确无误,而在其神情、性格的塑造,把神与形统一起来,获得传神写照的妙处。尤其是人物的衣纹造型,有的在服从人物结构的前提下以粗犷手法塑造大片的衣纹,再配合人物的性格,对衣纹进行硫密、刚柔、浅、聚散的刻画,烘托人物的思想情感。造型方法有贴塑、捏塑、捺塑和刀塑等。贴塑是在作品塑造出基本躯体之后进行贴塑,如古装戏曲人物,多用贴塑手法以泥板粘塑其完整的人物造型,富有装饰性和明朗的体面,有远视效果,石湾瓦脊人物就是运用这种手法塑造的。捏塑以泥条为主,手捏塑造形象,较少实用雕琢工具,它苍劲豪放,气韵生动;捺塑介乎贴、捏塑之间,在造型基体完成的表面,用手捺制各种装饰纹样,有自然生动的艺术效果;刀塑,以刀为主要工具,进行造型,讲求刀锋笔气,其特点是以刀进行雕塑可以细致地刻画物体形象,达到形神兼备的艺术效果,刀塑是民间艺人实用最多的一种传统方法。无论是哪种方法,加以熟练的技巧,或省略,或变形,或创造,极为随意、画面朴实、亲切、生动,产生真挚动人的心境。所以,制作出的作品明显地表达着技巧的熟练。取材多于民间生活小景,或表现一种生活情趣,或带有鲜明的世俗情调和民俗意味,那些人物、动物、植物、昆虫、瓦脊公仔等表现出来的立体的线条间的流动,面部表情的传神、动态的栩栩如生使人视觉感官得到享受,体现了现实和浪漫相结合的表现手法,创造了石湾陶瓷艺术的浑厚苍劲的艺术感染力。

3 无论是追求陶瓷造型装饰的平面还是立体效果,他们共同消解了过去与现在之间的传统之界

陶瓷造型装饰的表现手法有青花瓷装饰、新彩装饰、粉彩装饰、雕塑彩绘等。大埔青花瓷是我国青花瓷两大产地之一,带有地域生活习俗的特点。客家人面对恶劣的自然环境,为了生计,作出了种种努力。在一系列宗教信仰、节令庆典、婚丧寿诞等民俗活动中,围绕这一主题,积淀形成了一系列谐音成语、寓意纹样、意象图式等民俗事象,这一主线也贯穿在大埔民间陶瓷造型装饰艺术上。他们将巨大的自然力看成天意、神灵而敬奉之,把凶禽猛兽尊崇为自己民族部落的保护神。在造型装饰内容上崇尚喜庆和吉祥,画的是生活中熟悉的事物,人们一看得就懂的题材,一些纹饰也是取材于为广大人民所熟悉,反映了勤劳的民间工匠们丰富的想象和对美的追求,体现坚定乐观、积极向上的审美理想。2010年12月28,中国陶瓷工业协会授予大埔“中国青花瓷之乡”美誉,这美誉的背后,其朴实的造型与平面化装饰效果无疑充当了无言的“说客”作用,使这个拥有800多年陶瓷生产历史的青花瓷产区终于实至名归问鼎“中国青花瓷之乡”。佛山石湾民间陶瓷造型的雕塑彩绘,是人们追求美满生活理想的心灵折射,那些被附着于人物形像、动物形象的惟妙惟肖的立体塑造,向人们叙述的是有“东方明珠”之美誉的“石湾公仔”的生动传神的技艺。这些追求陶瓷造型装饰的平面或立体效果的风格和手法,作为一种文化身份的叙述方式,传递出不同的礼俗风貌,创造着不同的陶和瓷的独特民间陶瓷造型,共同消解了过去与现在之间的传统之界。

在今天,这种古朴,直率而又充满人情味的地方陶瓷造型,不仅因为具有特殊的实用功能而无法取代,更重要的是对传统文化的追寻,返朴归真的审美心理的发展,更需重视、保护、研究和发扬。如今,我们应该做的是对粤东客家梅州大埔民间陶瓷造型和岭南佛山石湾民间陶瓷造型的进行发掘、整理并加以利用,使其在新时期以新面貌继续发扬下去。下篇将重点对此展开研究。只要做到了既保持传统文化底蕴,又有现代时尚感,且不断创新发展,客家文化与岭南文化土壤下的地域文化陶瓷就会像美国的牛仔服一样风靡世界,受到人们的青睐,融入人们的生活中,美化生活,为生活带来一种愉悦的审美感受。

参考文献

[1]中国硅酸盐学会主编.中国陶瓷史,北京:文物出版社,1990

[2]李辉柄.广东古瓷窑址调查.考古,1979年第5期

[3]刘孟涵.石湾公仔.广东人民出版社,2006年10月

[4]黄志伟.石湾陶艺与传统美学.雕塑.2002第4期

[5]石湾艺术陶器编委会.石湾艺术陶器.岭南美术出版社,1987年版

浅论陶瓷艺术与陶瓷工艺的关系 篇9

陶瓷艺术是艺术家借助特定的客观物质媒介(高岭土、釉彩、窑火等)经过成型、制作、绘画、烧成等工艺手段,将作者的文化思想、价值观念、审美意识、文化等用多维视觉形态的艺术作品形式表达出来的。也就是说陶瓷艺术作品是由陶瓷艺术家采用陶瓷作为物质材料,经过一定的工艺制作和绘画设计,再经窑火烧制而成。陶瓷工艺是指制作方法和处理手段在内的直至最后产品烧成的整个制作、处理过程。工艺的本质实际上包含了两个方面的意义:一是指在造物活动中对原料的加工等技术过程;二是指造物活动中的诉诸于器物的技术加工。工艺既包括手工的工艺,也包括机械工艺;既有设计过程也有制作过程。它是融造型、色彩、装饰为一体的全工艺过程。

1 陶瓷艺术与陶瓷工艺是辩证统一的关系

陶瓷艺术表现的是人的精神文化方面,陶瓷工艺表现的则是人的物质文化和科学技术方面。艺术需要工艺来实现,工艺需要体现艺术价值,缺乏工艺条件的艺术就象是无源之水,缺乏艺术的工艺作品则谈不上是一件艺术品。在陶瓷艺术作品制作的整个过程中,艺术中有工艺,工艺中有艺术,只有将艺术的精神和工艺的技艺完美地结合,才能创造出优秀的艺术作品来,艺术与工艺两者是辩证统一的关系。

1.1 工艺不等于陶瓷艺术,艺术需要工艺来实现

陶瓷艺术是讲究工艺材质的一种艺术,艺术是有思想的、有灵魂的,陶瓷艺术家要通过一定的工艺材质来表达他的思想主题,但工艺材质本身不等于陶瓷艺术,若工艺材质运用得恰到好处才能彰显陶瓷艺术的思想、文化特征。比方说,单种色釉:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七种颜料,不能表达有任何某种“意义”的东西,若经过艺术家的某种组合,绘制出某种物象,含有某种哲理、思想的图案,并结合陶瓷的造型才能表达出陶瓷艺术来。又如,青花料随意涂抹在陶瓷表面上,尽管其工艺都做得非常到位,但因为其图案没有表达出某种思想信息,也没有结合器型的造型,即使烧成出来了,那也不能算是一件艺术作品。

1.2 陶瓷工艺应服务于陶瓷艺术,艺术是工艺的最高境界

陶瓷工艺是陶瓷艺术家实现其目的的物质条件和具体手段。陶瓷艺术是在陶瓷器的表面或坯体上进行艺术处理,以体现陶瓷成品的经济价值、艺术价值和作者的艺术修养。工艺与艺术两者是相辅相成、交融于一体、缺一不可的。陶瓷工艺技术在范畴上属于物质文化领域,它表现为材质(瓷土、釉料、颜料)的性能和材料的加工、处理技术等。陶瓷艺术则属于精神文化范畴,它是表达人的思想、感情方面的内容。艺术是首要的、是本质、是核心,工艺材质是手段,是服务于艺术思想的,不是目的。艺术是前提,工艺是基础,工艺是服务于艺术的,艺术是工艺的最高境界。

2 陶瓷艺术与陶瓷工艺既具有相对独立性,但又相互依存、相互促进

工艺技术有其规律性和科学性,它受到人的技术水平和科技条件的制约,而艺术是自由的、开放的,可创造性地发挥。它们的相对独立性不仅表现在工艺流程不是统一、标准化的生产(这是由陶瓷艺术作品独特的制作工艺所决定的。),而且表现在不同的陶瓷工艺美术家是不同的个体,他们存在着个体差异性。艺术作品的美涉及到“艺术”与“工艺”两个方面,作品制作技术包含着艺术性,反过来技术不全等于艺术。艺术和工艺既具有相对独立性,又相互依存、互为条件、相互促进。工艺技术将原材料转化为物质产品,技术的每一过程都为艺术的需要而服务,而艺术思想能否准确表达,表达得是否深刻、富有哲理,是否具有造型美和文化价值,又取决于陶瓷艺人的个人艺术修养和对陶瓷工艺技术的把握。

2.1 陶瓷艺术是火的工艺艺术

陶瓷艺术与其它艺术相比较具有独特的艺术魅力,这种魅力来源于熟练的工艺技术与精湛的艺术创造力,陶瓷艺术创作在经过火的煅烧后才呈现出神奇的艺术效果来,所以陶瓷艺术是火的艺术。在烧成工艺中,通过火的神奇魅力将釉料化作斑斓的色彩熔合在器物上,把艺术家的创作思想融于器物之中。

陶瓷的魅力来自材质的特殊美感和它的工艺制作过程;来自于瓷土、釉彩、烧成之美;更来自泥、釉、火与人文精神浑然天成般的交融统一。陶瓷的造型、釉彩、装饰等艺术符号都与每个时期的精神文化和物质生活水平相联系,从陶瓷艺术和人文发展总体态势来看,呈现一种和生活方式相协调,在实用性和审美性双重性的框架内呈现多元侧重、综合取向和互融共生的方向。陶瓷艺术的工艺手段所流露的痕迹,所造就出的独特语言,是其重要的一个环节,工艺决定作品的成败。一切艺术效果及最后的完成,都必须在工艺的限定下,不同的表现手段可传达不同的艺术感观效果。如一些外地来景德镇的有名的画家,他们在纸上画的国画、油画非常好,其作品也深受绘画爱好者喜爱并收藏,可是他们起初在陶瓷上画画,总是达不到他们想要表达的效果,原因就是没有掌握好陶瓷工艺这一环节。他们只有在工艺上多下功夫,不断的学习、实践,才能达到“所画”为自己“所得”的效果。

2.2 工艺造型与艺术题材是有机统一的关系

陶瓷艺术的表现方式是丰富的、自由的:造型、色彩、尺度、题材、材料及表面纹饰等等可以自由地创造和改变。陶瓷造型和艺术题材都反映出时代特色,造型的制作在反映客观物质世界的同时,也必然反映出艺术家的主观意识,陶瓷绘画艺术和工艺艺术的语言表达了人的自然观、人的想象、情绪和理想,同时把人与自然的和谐统一的人文思想也表现出来了。陶瓷造型不是一味地追求别开生面、沁人心肺具体的艺术形象,而是结合一定的题材装饰,用和谐的尺度比例、流畅的线条、起伏的外部轮廓,这样一种优美造型,与附丽于器体的艺术图案装饰,色彩对比的有机统一,来传达某种概括的思想、情感、意境。

2.3 陶瓷艺术中工艺材质的特殊性

陶瓷是以特定的材料,通过特定的工艺程序制作而成的。中国传统陶瓷的审美价值不仅表现于造型的优美、装饰的巧妙,而且还表现于材质的选择和制作工艺的讲究。景德镇的瓷质以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”而蜚声海外。陶瓷在装饰和处理上除体现作者的艺术风格和主题思想外,同时还要体现陶瓷材质之美。材质之美表现在釉质如玉,晶莹透亮,光洁如镜;釉色纯真,婉如天然:红的像宝石,绿的像翡翠,白的像宝玉。一件精美的陶瓷作品,我们从中可以感受到一种工艺技巧的美感,同时也感受到人类智慧的艺术灵感美和科学技术进步带来的陶瓷材质美。陶瓷艺术与绘画艺术的区别在于,国画讲究笔墨、虚实关系,陶瓷艺术同样注重这些关系,但更强调材质美,强调空白,这里的空白就象国画里的虚实相间。

陶瓷材质是陶瓷艺术的物质基础,其材质包括瓷胎和瓷质的光泽度、透明度和滋润感。不同质地特点的材料,只有用适合其身份的造型和装饰,才可充分发挥其内在美的优点。陶瓷艺术家若不熟悉所用材料的性能和特点,就很难创造出优秀的艺术作品来。陶瓷艺术家不仅要正确掌握和适应材料的性能,而且在进行艺术创作时,要善于利用和充分发挥材料质地特有的美感。

2.4 陶瓷工艺与陶瓷艺术是相互依存、相互促进的关系

陶瓷工艺与陶瓷艺术是相互依存的关系,艺术中有工艺,工艺中有艺术,它们相辅相成,相互促进。陶瓷制作工艺大致分为成型、修坯、装饰、施釉,烧制等工艺,每一步工艺的技术进步,都为艺术提供了技术“养料”和“条件”。如:修坯工艺技术的提高,才有了“只恐风吹去,又怕日炎消”的薄如蝉翼的薄胎瓷;有了雕塑工艺技术的提高,才有了千姿百态、生动逼真,与真人真马一样大小,既不开裂也不变形的艺术成就极高的秦陶俑陶马;釉料的发明及“窑变”技术(或艺术)令人惊奇,使人陶醉;烧成工艺的改进,才有了“窑变釉”、“结晶釉”、青花“釉里红”等绝妙的艺术色彩效果来;装饰手段和工艺的创新,才有了釉上的粉彩、新彩,釉中彩和釉下彩,这些不同的装饰工艺给艺术作品带来了风格各异、美妙绝伦的艺术效果来。一种新的工艺给艺术开辟了一片新的天地,而一种新的艺术形式总需要一种新的工艺技术来实现。

3 陶瓷艺术与陶瓷工艺是内因与外因之间的关系,它们共同创造优秀的陶瓷文化

陶瓷艺术与陶瓷工艺之间的关系还表现为内因与外因之间的关系。工艺是艺术的物质基础、是实现艺术目的技术手段和条件,是外因;而艺术是借促工艺条件产生的结果,是工艺的最高境界,是核心、是内因。外因是事物变化的条件,内因是事物变化的根据,外因通过内因而起作用。人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性。陶瓷艺术特别强调工艺材质的充分应用和艺术思想的关系,陶瓷艺术涵盖于中国传统艺术的精华和人文思想,包含《易经》里的“五行”学说:“水、土、木、金、火”各种微妙的关联,这“五行”都在陶瓷制作过程中客观地表现出来。比方说,这里的“土”指的是瓷土,景德镇的“瓷土”,与其它地方的“瓷土”在性能和品质上都不同,“瓷土”的不同造就了景德镇产瓷与其它地方产瓷性能、品质和艺术风格也不同。“金”是指各种金属氧化物,是各种颜料的发色成分,正因为“金”在瓷器上的应用,才使陶瓷装饰色料丰富、绚丽多彩。窑柴、煤和煤气作为“木”的燃料,对瓷器烧成效果来说起着鬼火神功的作用。泥坯中“水”份的含量会影响陶瓷烧成方方面面的艺术效果,只有在水份含量适当的情况下才能烧出高品质的艺术效果来。窑“火”决定瓷器烧成的成败,火炼铸了陶瓷无穷的艺术价值和神秘的生命力。再加上“天、地、人”,“天、地”是条件,“人”是指人与自然的和谐、人与人的和谐、人的创造力,是内因、是核心。

陶瓷艺术和工艺造型、材质利用、装饰方法和手段、烧成工艺等都蕴藏着文化信息和审美观念。陶瓷传统工艺不是单纯的工艺技术,它同时包含着“工艺美术”,具有特殊的技术因素和工艺观念。工艺之美不象造型、装饰和材料那样直接,而是集技术与艺术于一体的更为含蓄和内敛的内在美,需要仔细品味才能领略。如果把工艺、材质等比作人的躯体,那么陶瓷艺术则是人的灵魂,只有灵魂和躯体的完美结合,才能创造出一个有深邃思想的、有血有肉的完整人来。陶瓷艺术是生命,它决定陶瓷文化精神方面,而陶瓷工艺是造就陶瓷的物质基础和技术,两者不可分割,相辅相成,共同创造陶瓷文化。

参考文献

[1]吴秀梅.陶瓷艺术设计中的设计美[J].中国陶瓷,2009,(2)

[2]梅云清,周曙华.浅谈儒道传统文化对陶瓷艺术的深远影响[J].艺术理论,2008,(4)

[3]吕金泉.论手工生活陶瓷的工艺魅力[J].南京艺术学院学报,2007,(4)

浅析陶瓷艺术与陶瓷工艺的辩证关系 篇10

一、陶瓷艺术与陶瓷工艺的统一性

陶瓷艺术是体现的是精神文化层次, 陶瓷工艺体现的是物质文化和科学技术方面。陶艺作品的艺术性需要通过工艺来实现, 而工艺制作中则需要充分的体现出艺术价值, 两者之间相辅相成, 缺一不可。

陶瓷工艺不能取代陶瓷艺术, 但陶瓷工艺是陶瓷艺术的基础。陶瓷艺术是对工艺材质要求非常严格的艺术, 陶瓷艺术家通过工艺材质来表达他作品的主题, 只有当艺术材质运用得恰到好处才, 能体现出陶瓷艺术家想要表现的思想、内涵和文化。

陶瓷工艺为陶瓷艺术做铺垫, 艺术则是工艺的升华。陶瓷工艺是陶瓷艺术家创作过程中的具体操作技艺。陶瓷艺术则是在陶瓷的表面或坯体上进行艺术形态的修饰、创作, 突出陶瓷作品的艺术价值和经济价值。陶瓷工艺与陶瓷艺术两者相辅相成、交融于一体、缺一不可的。陶瓷工艺技术属于物质文化领域, 它主要表现为材质 (瓷土、釉料、颜料) 的性能和材料的加工、处理技术等。陶瓷艺术则属于精神文化的范畴, 它是主要表达人的思想、感情和意境。

二、陶瓷艺术与陶瓷工艺的相对独立性

陶瓷工艺技术是一个严谨的操作过程, 有很强的其规律性和科学性, 它受制作人的技术水平和生产条件的制约。而陶瓷艺术是自由的、开放的, 可创造性强的。它们的相对独立性体现在工艺流程不是统一、标准化的生产。还表现在不同的陶瓷工艺美术家存在着个体差的异性。陶瓷艺术作品需要同时兼顾到“艺术”与“工艺”两个方面, 制作技术包含并且充分体现出作品的艺术性, 但是技术不等于艺术。所以陶瓷艺术和工艺既具有相对独立性, 又相互依存、互为条件、相互促进。通过工艺技术将原材料转化为艺术作品, 技术的每一过程都为艺术服务, 而艺术精髓能否准确表达, 是否能发挥出其造型美和文化价值, 又取决于陶瓷艺人的个人艺术修养和工艺技术的把握。

陶瓷艺术是土与火的工艺艺术。这也是陶瓷艺术较其它艺术相比的特殊魅力所在, 正是精湛的工艺技术与丰富的艺术创造力赋予了陶瓷作品不同于其他艺术的魅力, 陶瓷艺术作品在火的高温煅烧过程中, 其泥胚与釉料产生了化学变化, 最后呈现出意想不到的艺术效果, 正因此陶瓷艺术是土与火的艺术。釉料呈现出斑斓的色彩熔合在胚体上, 同时也注入了艺术家的智慧与心血。

自古以来陶瓷器物的造型、釉彩、装饰等各种艺术符号都反映了各个时期的人们的物质生活合精神文化状态, 陶瓷艺术的发展受着人们的生活水平生活方式的影响, 并且与人类社会同步的发展。而不管在哪个时期, 工艺的程度直接决定了当时陶瓷艺术发展的水平。在有限工艺水平下可以创造无限可能的陶瓷艺术作品, 不同的工艺手法造就不同的艺术效果, 陶瓷艺术家们就是用这些工艺手法来表达他们需要表达出的艺术语言和内涵。

陶瓷艺术作品的独特性还从它所使用的材料体现出来。中国传统陶瓷艺术品的审美价值不仅体现在形态的优美、装饰的精传统陶瓷艺术品的审美价值不仅体现在形态的优美、装饰的精巧, 还体现在其材质的选择和制作工艺的考究。在中国, 江西省景德镇的瓷器以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”而蜚声海外。陶瓷兼不但体现出作者的艺术创作风格, 同时还充分的表达出了陶瓷本身天然的材质美。体现在釉质如玉, 光洁如镜, 晶莹透亮;釉色纯真, 婉如天然;红的像宝石, 绿的像翡翠, 白的像宝玉。

陶瓷工艺与陶瓷艺术相互依存, 艺术需要通过工艺来实现, 工艺需要通过艺术表达, 它们之间相辅相成, 相互促进。陶瓷艺术作品的制作工艺大致分为成型、修坯、装饰、施釉, 烧制等几个步骤, 每一项工艺的技术进步, 都为陶瓷艺术更好的展现提供了技术条件。在创作过程中, 有了修坯工艺技术的提高, 才产生了“只恐风吹去, 又怕日炎消”的薄如蝉翼的薄胎瓷;有了雕塑工艺技术的提高, 才产生了生动逼真、千姿百态, 不会开裂也不变形的艺术成就极高的秦陶俑陶马;当釉料的出现及“窑变”技术的日益成熟, 才使烧成工艺向前迈出一大步, 才使得陶瓷艺术作品产生了青花“釉里红”、“窑变釉”、“结晶釉”等精湛的艺术色彩效果来;装饰手法和工艺的创新, 才产生了釉上的粉彩、新彩、釉中彩和釉下彩, 这些不同的装饰工艺是陶瓷艺术作品展现出不同的艺术效果。一种新工艺的诞生带给艺术无限的可能性, 而一种新的艺术形式的出现更能够表现出工艺的精湛。

三、陶瓷艺术与陶瓷工艺是陶瓷艺术作品内在与外在的关系

陶瓷艺术与陶瓷工艺是陶瓷艺术作品内在与外在的关系。工艺是艺术的物质基础、是实现艺术目的技术手段和物质条件, 是外在的关系;而艺术是在以工艺为条件的基础上产生的, 是工艺的升华的成果, 是核心的内在的关系。外在的关系是影响事物变化和发展的外在条件, 内在关系是事物变化发展的根源, 外在关系影响这内在关系而使事物不断的改变和发展。而陶瓷艺术特别强调艺术思想与工艺材质的充分应用相结合, 在陶瓷艺术形成的过程中, 蕴含着中国传统工艺和艺术的精华和人文思想。其中运用了《易经》里的“五行”学说:“水、土、木、金、火”各种元素的关联, 而这“五行”都表现在了陶瓷作品本身以及它的制作过程中。其中, “金”元素表现在各种金属氧化物, 是各种颜料的发色金属成分, 由于“金”元素与陶瓷的有机结合, 才能使陶瓷装饰色料丰富起来。而“木”元素则体现在窑柴、煤和煤气的作用, 他们作为瓷器成型的燃料, 对瓷器的烧成效果起着主要的作用。泥坯中“水”份的含量会直接影响陶瓷成品的艺术效果, 只有在水分含量适当的情况下才能烧出高品质的陶瓷艺术品来。窑“火”决定瓷器的最后一步, 烧成的成败就在于对“火”元素的掌握, 是“火”使陶瓷充满了生命力。瓷土体现了“土”元素的存在, 而江西景德镇的“瓷土”, 与其它地方的“瓷土”的品质都不同, “瓷土”的不同使得景德镇瓷与其它地方产瓷的品质和艺术风格也不同。

陶瓷传统工艺不仅仅是单纯的工艺技术, 它同时也指的是“工艺美术”, 具有特殊的技术因素和艺术观念。工艺之美是集技术与艺术为于一体的内敛的内在魅力。工艺和材质就相当于人的躯体, 而陶瓷艺术则可以比作是人的灵魂。因此陶瓷艺术是充满着生命力的, 它决定了陶瓷精神文化的发展方向, 而陶瓷工艺是创造出陶瓷艺术的物质基础和技术, 两者相辅相成, 不可分割。同样也是因为他们这样关系的存在, 共同创造了源远流长的陶瓷文化。

参考文献

[1]吴秀梅.陶瓷艺术设计中的设计美[J].中国陶瓷, 2009 (2) .

[2]吕金泉.论手工生活陶瓷的工艺魅力[J].南京艺术学院学报, 2007 (4) .

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