网络广告动画中的节奏

2024-07-26

网络广告动画中的节奏(精选五篇)

网络广告动画中的节奏 篇1

随着因特网飞速发展, 互联网作为一种更广泛的推广方式被企业采用, 网络广告作为一种新兴的广告形式也得到了突飞猛进的发展。当今社会的价值取向、心理诉求和审美观念等要求的不断改变和提高, 也使得广告设计的形态发生了巨大的变化。其中, Flash作为一个现代的传播和设计方式, 不仅能在听觉和视觉上都能得到较好的享受, 还具有成本低、交互性等优势, 已经成为常见的新型的广告信息传播模式之一。

1 网络广告的概述

网络广告, 顾名思义就是在网络上做的广告。是以互联网为媒体发布、传播的商业广告, 更确切说, 是基于计算机操作, 通过互联网站点发布和传播的电子广告, 是互联网作为市场营销媒体最先被发开和利用的营销手段。网络广告秉承传统广告的优势, 借助网络技术丰富的表达手段和新媒体的覆盖范围, 能够帮助商家带来更直观、更有影响力的效果。

1.1 时效性

商业广告就是人们为了宣传某种产品或者企业形象, 为了利益而制作的广告。当今网络环境的日趋完善, 越来越多的商家青睐于将广告投放到网络上。由于网络的传播速度和覆盖范围都对信息传播的速度和效果有很大的提高, 并且网络广告还可以充分利用先进的技术工具, 记录网站的访客流量和广告的点击次数或销售效果, 来精确统计出每个广告的用户点击数, 观看广告用户的时间和地域, 分析出该广告的实际投放效果和商定下一轮投放策略。

1.2 灵活与成本低

与传统广告相比, 网络广告在投放成本和媒体变更上, 都有较大的优势。由于互联网的特色, 商家可以轻松解决时间和地域的限制, 人们随时随地可以在使用网络工具的同时接收到商家的信息, 提高了宣传效果和运营效益。并且商家可以更及时了解投放效果后, 根据市场反馈及时变更广告投放时段、内容和平台, 使得广告策略的制定和执行都更具科学性、有效性。另外, 网络广告制作的周期短, 修改的成本低, 数据和素材可以反复使用, 进一步降低制作成本。

1.3 互动性

虽然网络广告和传统广告都是通过媒介平台进行宣传, 但是网络广告和传统广告有很多不同之处, 最主要的一个区别就是通过网络媒体进行传播的网络广告不仅能够快速便捷的传递信息, 还能通过设计交互功能和交互环节, 让浏览者通过鼠标点击的过程, 将广告传递从单向传递转换成双向互动的效果。比如利用网络广告与网络问卷的链接, 了解消费者的喜好和意见, 更加及时和准备的掌握消费者需求, 可以更好的实现供求双方信息流的双向互动。

1.4 新颖性

要使广告更近吸引消费者眼球, 产生更好的经济效益, 就应当重视商业广告的创意构思, 加强娱乐和趣味性的设计。通过充满想象力和创造力、非同寻常的表达方式来表现广告的内容, 区别传统广告的表现力和感染力, 网络广告通过先进的数字媒体设备, 包括互联网、手机网以及互动电视平台等媒介, 逐渐形成了具有独特吸引力和生命力的信息传播形式。

2 Flash动画的特点

网络广告的各种表现形式, 主要分为静态和动态两种, 为了更好的吸引消费者的注意, 动态广告能包含更大的信息量, 增强浏览者的印象等优点, 还有滚动播放、点击切换和游戏互动等功能的设计, 更好的发挥网络广告的商业效果。近年来, 网络广告动画逐渐成为商家的新宠, 利用多媒体的表现方式, 通过动画设计的艺术特色和游戏思维的趣味性, 网络广告朝着将网络时代艺术、计算机技术和商业运用相结合的特点, 优化效果实现、便捷互动体验的方向快速发展。

Flash是一个矢量图形编辑和动画创作的软件, 它能够实现矢量图、位图甚至声音和视频的结合, 具有多媒体、变化效果、交互性强和扩展性强等特点, 并且在网络运用中, Flash采用数据流技术, 可以边下载边播放, 使得在网络广告运用中具有强大的优势, 被广泛应用于互联网中。Flash动画具有以下特点:

2.1 运动性

Flash表示闪光、闪烁的意思, 因此闪的效果也是Flash动画的核心体现, 将不同的图像放置在不同的帧格里, 利用逐帧或补间的方式产生一种流畅的视觉变化效果。这就使得其与平面艺术有了本质的区别, 能够在有限的视觉空间里传递更加丰富的信息含量, 在变化的效果里展示更加完整的宣传角度和主题, 相较静态图片给观众留下更加突出的视觉冲击。

2.2 集成性

Flash融合了矢量图设计、数字图像处理、音频合成、视频制作、文字编辑等功能, 将传递内容信息的多种媒体形式集成的工具之一, 相比单一媒体形式能够承载更多的信息传递, 能创造出更加生动活泼、富有想象力和创造力的作品, 还可以借助卡通和漫画的手法, 运用形象生动、夸张变形、诙谐幽默等表现方式, 让观众得到更新颖的视觉享受和体验, 能够快速吸引消费者的眼球。

2.3 交互性

使用Flash不仅能制作出精美的动画效果展示给浏览者, 还能通过按钮动作、帧动作和电影剪辑三种类型对对象添加动作编程, 实现页面的跳动和链接, 根据用户的意愿切换播放顺序和播放时长, 使得用户通过鼠标或键盘能控制动画中对象的运动, 在主观性、随意性和选择性得到较好的提升, 加强用户体验和感受, 深化信息的传播效果。

2.4 扩展性

Flash简单易学, 不需要掌握高深的动画知识, 通过第三方开发的Flash插件程序, 可以方便的实现一些以往需要非常繁琐的操作才能实现的动画效果, 大大提高了作品的制作效率。Flash在任何安装有Flash Player插件的网页浏览器都可以观看Flash动画, 目前几乎适用于所有的浏览器和操作系统。而且不仅可以在计算机上播放, 还可以在其他任何内置Flash播放器的移动设备上进行播放, 有较强的普及性。

3 Flash动画运用于网络广告的优势

目前, 电子商务环境越来越趋于成熟, 网络广告作为电子商务中非常重要的一个部分, 越来越受到商家的重视, 能够更好的发挥其作用和效果, 对企业的运营和产品的推广有较大的帮助。将Flash动画运用于网络广告中, 除了上述Flash具有的主要特点外, 还具有以下优势。

3.1 文件小、速度快、不失真

Flash制作的网络广告可以放在互联网上供他人浏览或下载, 它使用的是矢量图技术, 通过使用关键帧和图符使得所生成的动画文件非常小, 具有文件体积小、传输速度快、且播放采用流式技术等特点, 动画是边下载边播放, 使得下载部分就可以开始观看, 弱化用户浏览时对网页加载的等待感, 非常适用于在互联网上的信息传播。而且制作的动画是矢量的, 无论将其放大、缩小或旋转度都不会失真而影响到作品的艺术效果。

3.2 艺术表现优势

Flash动画是集声音、图像、文字于一体的视听艺术, 以数字媒体技术为工具的艺术创作。Flash制作的动画广告具有音乐和直观图文的效果, 突破了语言表达的障碍, 能够轻松跨越国别和文化的差异被消费者理解。并且动画的魅力在于可以创造现实世界中无法实现的梦想。所以我们还可以借助卡通和漫画的手法, 运用形象生动、夸张变形、诙谐幽默等表现方式, 让观众得到更新颖的视觉享受和体验, 能够快速吸引消费者的眼球。

3.3 娱乐中深度传播

随着网络广告的不断创新, 让我们更加重视增强消费者的娱乐性和参与度, 重视玩的力量, 玩中出经济也是这几年网络文化产业的新潮流。人们对于传统的广告传播, 容易引发抵触心理, 而人们通常在玩的过程中是轻松和开放的心态, 甚至主动多次参与和分享, 因此商家可以利用Flash广告游戏, 来转化被动接收为消费者主动参与, 在娱乐的状态下接受广告信息, 让娱乐化包装的信息直达受众内心, 达到深度传播的效果。

4 结束语

在当今竞争日益激烈的经济时代, Flash动画在网络广告中运用的商业价值在现代网络中得到了充分的体现, 相信随着信息技术、数字媒体技术、网络技术和艺术创新的不断发展和进步, Flash动画在网络广告中的运用, 会对商业广告的发展、企业效益的提升、消费者的黏着度有更有效的作用。

参考文献

[1]百度百科, [2014-07-1], http://baike.baidu.com/.

[2]《Flash CS5标准教程》, 王智强、池同柱编著, 中国电力出版社, 2011年.

[3]《Flash ActionScript动画实训教程》, 黄艳秋、蒲鹏主编, 清华大学出版社, 2013年.

[4]《网络广告学 (第二版) 》, 杨坚争、李大鹏、周扬等编著, 电子工业出版社, 2007年.

[5]房雅珉, 网络广告动画发展研究, 广告大观理论版, 2010 (05) .

[6]汤瑜晓, 网络广告与大学生网络消费行为, 产业与科技论坛, 2012年第11卷第13期.

网络广告动画中的节奏 篇2

关键词:交互动画;电子商务;网络广告;应用

现代电子商务的发展使得网络广告越来越受到一些网络营销商的重视,而现代网络技术和多媒体技术的快速发展使得交互动画在网络广告中得到了广泛的应用,并且得到了快速的发展,基于交互动画的电子商务网络广告从一开始简单的互动形发展成现在的集互动、视觉、听觉于一体的多元化宣传媒体,并且在电子商务营销过程中发挥着越来越关键的作用。交互动画在电子商务网络广告中的应用为受众提供了参与和控制动画播放内容的手段,使观众由被动接受变为主动选择,更能给人一满足感,使得电子商务网络广告的宣传效果更佳。本文首先对交互动画在网络广告设计中的应用优势进行了阐述,进而对交互动画在电子商务网络广告中的设计应用进行了探讨。

1 交互动画在电子商务网络广告设计中的应用优势

目前由于科学技术的发展以及宣传方式的多样化,互联网上发布的广告形式多种多样,包括旗帜广告、插播式广告、按钮广告等,成功的电子商务网络广告要能从数量庞大、花样繁多的广告中脱颖而出,交互动画在电子商务网络广告中的设计应用具有很大的优势,能够帮助电子商务营销主体实现这一目标。

首先,在技术方面,交互动画以数字屏幕为媒体,实现了Flash技术、Java技术以及互联网技术的融合,通过交互软件能够实现广告文件在互联网上的传播,还能利用信息技术通过网络及时地获取相关的数据信息,并生成报告,给相关企业的电子商务营销带来便利。同时,交互动画设计基于现代设计技术,能够承载多元化的表现素材,包括文字、图片、声音、动画等,从而给人以多种感官上的刺激,使用户在浏览电子商务网站时可以停留更久的时间,满足用户短时间内的娱乐需要,从而增加对该网站的关注度,进而达到提升电子商务营销效果的目的。

其次,传统的网络广告只实现了简单的交互,大多数都是通过点击按钮实现的,缺乏娱乐性,更不能加深用户对广告产品的体验。而在电子商务背景下,基于交互动画的网络广告对传统的网络广告进行了优化,提出了一种全新的产品体验方式和交互形式,除了具备基本的通过文字、图片、动画来对电子商务产品进行说明之外,还利用现代多媒体技术、网络通讯技术、交互技术等加强了与客户的互动交流,给了用户更大的自主性,使用户可以根据自身的需求对感兴趣的产品进行详细的了解,还能随时得到电子商务营销商的实时在线服务,加深用户的产品体验。同时基于交互动画的电子商务网络广告还能为用户提供网上在线产品预订、交易和结算等,使电子商务广告的实效性得到很大的提升,从而达到产品和企业品牌宣传和推广的目的。另外,通过交互动画技术与电子商务网站中访客跟踪系统的结合,可以帮助营销商及时准确地搜集目标客户的信息,了解哪些用户接收到了广告信息,进而有目的地调整营销策略。由此可见,交互式动画技术在网络广告设计中的应用非常符合新时期电子商务网络营销发展的趋势,具有很大的应用优势。

此外,在电子商务网络广告设计中应用交互动画还有助于吸引消费者,帮助企业提升形象的目的。这是因为成功的交互动画式网络广告能够以它丰富的表现形式给人以多重感官上的刺激,并且以其良好的交互性、娱乐性和参与性来满足大众的需求,迎合新时代网络消费者的口味,从而吸引消费者关注网络广告的内容,进而关注发布广告的企业本身及其产品,这样就可以强化企业在消费者心中的印象,良好的广告效果也会帮助企业塑造良好的形象,进而提升企业效益。

2 交互动画在电子商务网络广告中的设计应用

交互动画在电子商务网络广告中的设计应用表现在多个方面,对于增强网络广告的表现力和感染力都具有积极的作用。

第一,在色彩设计方面,由于电子商务网络广告播放的时间相对较短,环境也比较复杂,如果做得不成功很难吸引受众的目光,其中色彩就是一种作用效果明显、极具吸引力的表达工具,交互动画可以利用色彩的变换来突出强调电子商务产品的重点细节,吸引受众的注意力,从而有效传达商品信息。第二,在图像设计方面,图像是交互动画网络广告设计中的关键元素,图像和文字的密切结合对网络广告作品的整体效果和内在张力有着直接的作用。图像本身就具有就很强的表现力,在电子商务网络广告交互动画设计中可以采用照片、绘画等多种形式来表现产品的特性,交互式的文字图像变换能够给人以感官和情感上的冲击,体现广告的主题,同时容易引发消费者对产品的兴趣,加深对产品信息的记忆,从而达到电子商务网络营销的目的。第三,在声音设计方面,在交互式动画网络广告设计当中,声音是一种极具表现力的元素,它和文字、画面的结合能够更加立体化地表现广告内容,通过给广告配以恰当的声音,能够有效增强广告的影响力,赋予网络广告以生命和美感,通过视听的有效结合,能够强化用户的情感体验,体会到广告蕴含的娱乐性和所要传递的产品信息,从而深化电子商务网络广告的影响力。第四,在动态视觉元素设计方面。在基于交互动画的电子商务网络广告设计中,动态元素是设计者活跃广告画面的一个关键要素,它能够将本来平面化运动的广告转变为视觉上的空间运动,使移动的广告很自然地吸引浏览者的目光,从而控制和引导用户的视觉流程,帮助消费者更好地了解产品的信息内容,提高网络广告的感染力。

3 结语

交互动画在电子商务网络广告设计中具有很大的优势,交互动画本身就具备较强的表现力和感染力,它利用现代化的科学技术、多样化的表现形式以及较强的交互体验能够加强与受众之间的交流互动,通过将其应用到电子商务网络广告当中,能够更好地吸引受众的目光来关注产品的信息,从而增强广告的表现力和感染力,强化营销效果。

参考文献:

[1]梁燕.交互动画在富媒体广告中的应用[J].大众文艺,2013,16:181-183.

[2]邓焱.基于交互动画的网站设计与应用[D].山东大学,2009.

动画分镜中的节奏运用 篇3

随便动画产业的发展, 欧美、亚洲等地都出现了不同风格的动画电影, 他们凭借着自身的优势, 无论是成功的二维还是三维作品都具有一个特点, 那就是创作者在其中节奏的运用, 从而使作品充满生命力和艺术感。动画电影就巧妙的将分镜节奏的作用发挥的淋漓尽致, 从而达到其商业和艺术效果。

1 日本动画电影《千与千寻》中动画分镜节奏的运用

《千与千寻》是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。导演分镜中节奏的运用, 使得剧情跌宕起伏, 并附有耐人寻味的意境。

1.1 动画角色表演的节奏

推动情节的发展.取决于影片的内容和人物的内心状态发生的运动变化。如《黑暗中的舞者》全剧主角多次通过自身的肢体语言来表现自身的不满与亢奋, 这都是通过人物表演所达到的。而动画电影中的角色同样可以通过动作、人物内心世界的表现, 来传达一种丰富的节奏感。

《千与千寻》中有段千寻沿着白龙给她指引的路, 去找锅炉爷爷的片段, 起初, 千寻先小心翼翼的沿着墙壁缓慢挪动爬行, 直到来到一个很长的梯子时, 伴随着音乐节奏都是很缓慢的, 中间穿插了千寻害怕的面部表情和脚在试探楼梯是否结实的表演, 丰富了影片的节奏感, 把观众带入这段情景中。到最后千寻突然踩空, 节奏迅速变快, 她脚步飞快从楼梯上跑下来直到撞到墙上, 千寻开始喘息, 节奏放慢。这个片段仅仅几分钟, 但是主角的表演通过导演的精心安排, 达到了松紧松的效果, 使公众从好奇到揪心到放松, 又不乏添加了滑稽的技巧, 使得这短短的戏也变得丰富诱人。表演的节奏从另一个角度也决定了动画影片的风格, 通过人物的个性、动作的特点、及语言的表达, 可以反映导演对这部动画的立意, 它所营造的节奏氛围, 更可以使影片具有自身独一无二的特点。

1.2 镜头的运动———推拉摇移升降中的节奏

宫崎骏电影中, 经常使用横拉、竖拉的镜头。如影片的开头从公路有节奏的竖拉到山上的房子, 题目出现, 又从一棵树竖拉到地上, 千寻一家的车子出现, 将千寻一家带入了一跳神秘的路。这个有节奏的拉动, 增加了神秘的氛围, 同样使观众同主角一起进入神秘的世界, 让人潜意识带着疑问一起进入导演设置的一个又一个谜团。镜头运动的节奏常常直接参与揭示动作的戏剧性涵义, 敏锐地抓住了观众对外部世界有所感受的有趣的细节和不平常的景象, 从而证明着镜头的运动为电影所特有的造型结构、剧作结构、叙事与描写的统一扩展了无限空间, 它很快深入到人的内心世界, 深入到人的精神生活的潜层。使复杂的人物命运在其中充分展开。

1.3 镜头的景别变化中的节奏

《千与千寻》中有一片段, 千寻在白龙的背上记起白龙就是当年自己掉到琥珀川里将她救上岸的人, 同时白龙在千寻的帮助下想起自己的的名字是“赈早见琥珀主”。两人在空中相拥, 泪水在空中飞溅。其中远景、特写、近景等镜头的不断穿插, 同时又包含了千寻儿时落入水中的回忆, 特写白龙全身的鳞片打碎, 转接远景白龙恢复了人形。这种景别变化的节奏, 把观众的情绪引入了高潮, 当鳞片破碎的瞬间, 观众的紧张也得以解放, 加上特写展现细节、流露深层次情感。由于不同景别所表现出来的动作可见速度是不同的, 这就影响了节奏的发展速度及含义。可以利用景别大小差别来调节视觉节奏。在一组小景别中插入大景别, 或者在大景别后跳接小景别, 这些都是打开视觉空间或改变视觉重音来转换节奏的常用方式。

电影的景别变化创造的节奏感, 是丰富多样的, 它可以产生喜剧的效果, 同样通过变化可以产生悲伤的氛围, 因为它产生的节奏感牵动了观众的情绪变化。

2 法国动画电影《疯狂约会美丽都》中动画分镜节奏的运用

影片同时融入了少量的CG技术, 并且中间几乎没有一句完整的对白, 除了几段背景独白, 这也是突出感觉的一种方式。简单的线条夸张的造型、加之音乐的适度渲染, 这不是精致的描图所能替代的。这种夸张而尖刻的幽默, 在极度抽象的画面下蕴含着感动, 而这感动似乎从来没有停止过用上大量数码技术来营造立体效果, 令单车比赛中的群情汹涌场面更具看头。

正是这样的怀旧影片, 拥有自身独特的节奏特点, 它以它的画面节奏营造了一派唯美的写意画风, 使一部非主流向主流嘲讽的影片让观众感到了亲情的温馨。

2.1 光线、色调、线条中的节奏

灯光的风格有很多种, 而且往往与电影的主题、气氛及类型有关每种灯光只有一种风格, 而某些影像包含不同的灯光风格, 如背景的灯光是低调, 而前景中灯光却有些高反差。如此影片中, 有一段小男孩与奶奶正在看电视的片段, 整体的光线就是靠电视机投射出来的光利用这种忽明忽暗的微弱的光, 使得营造了一种忧郁的基调。之后光线的改变, 奶奶来到储物间将钢琴上的布掀开, 整体的色调明快, 配合了轻快的音乐, 使得形成了对比和反差, 富有高调的风格特点, 这种通过光线所营造的节奏感, 创造了别一样的意境。

色彩是从情绪上感染观众的一种重要造型语言, 它的运用以制造和控制影片色彩的总体节奏。《疯狂约会美丽都》中色彩运用亦刻意配合片中的50年代怀旧背景主题, 颜色可以说是该片的最大特色之一画面的颜色渲染着淡淡的忧伤, 却又充满希望, 整部影片都是一种灰色的调子, 灰色中散发着人性的光芒。灰色象征着当时黑暗病态的社会, 而在这片灰色中, 其人性的光芒就更加强烈。两者形成了鲜明的对比, 从颜色的象征意义上, 反映了一种文化气息, 并产生富有层次感的节奏来。

线条的作用在动画电影中也起到至关重要的作用。影片的开始让人想到迪斯尼早期的动画, 不仅从人物造型上, 也从各种线条中有所体现, 之后所有的场景和人物都运用了装饰风格的线条, 轻松简单又不乏严谨, 画面抽象却耐人寻味。线条所带来的节奏感使动画蕴含着自身的感动, 与独特的气息, 很贴切的与主题相融合。

2.2 人物角色造型中的节奏

该片角色造型夸张, 本片的人物设置完全不符合我们传统的审美观, 比如影片中的奶奶是个长短退, 而影片的男主人公除了有一双健硕到可怕的双腿外, 全身上下都是瘦骨嶙峋的。而影片中那只狗也是肥硕的如一头牛, 并伴随着火车的使来不停发出令人心烦的犬哮。这说明一部影片中独特的造型设计会丰富影片的节奏感, 每部动画片都有其自身的生命力, 不仅从剧情的设置, 矛盾的冲突中体现。

动画片之所以与电影故事片截然不同在于创造, 它的角色在现实生活中不会出现一摸一样的, 是通过导演所进行艺术加工的, 所以通过造型的构建, 可以形成一种独特的节奏感, 这也是每部动画从内容上能给人不同的审美体验的原因。角色中的节奏可以使观众更深入的体验这部动画所要传达的本质内涵和人文特点。

2.3 语言、音乐、音响中的节奏

浅析节奏在动画片制作中的作用 篇4

1.1 节奏的定义

节奏是事物运动和生命的表现形式。当艺术表现中表情动作的节奏控制, 与人们心中的生活积淀发生同够时, 传情次熬过就实现了, 节奏也就具有可传达感情的功能。它赋予动作以“意义”。好的动画应该是视觉冲击与信息传达相结合, 流畅充满美感, 这些都需要我们为动画设计一个好的整体节奏。

1.2 节奏的分类

节奏是动画制作的重要组成部分, 它包括很多种节奏。有:叙事节奏、音乐节奏、动作节奏等。而我认为动作节奏在动作设计中最关键。

2. 动作节奏在动画片中制作中的重要地位, 作用

2.1 从动画起源看动作节奏

从远古时代西班牙的阿尔塔米拉洞窟中所描绘的多脚动物中, 使人感觉那仿佛奔跑的野牛, 由此对动画的答题认识便产生了, 动画就是给无生命的东西以生命, 让他动起来, 动画不仅是可以使所有的无生命的物体 (包括不能动的物体) 运动, 。而且其特殊功能还在于使无生命物质变成有意识的生物并使之运动起来。从这个意义上讲, 电影功能和特征的理论分析还要依靠对“动画”的了解, 动画能使任务物体产生有意识运动这一点也远远超过了电影的可表现范围。

2.2. 动作节奏在动画片中的重要地位, 作用最基本, 最活跃的元素之一

动作节奏保证艺术作品艺术形式, 保证艺术信息的传递适合于感官和心理接受, 实现艺术作品创作者和欣赏者思想与感情在生活中人们也是常说:“静止的画面, 流动的音符”这句话说明了空间艺术无法表现出太多的能动性, 那么动画中静止的物体又是怎样动起来的?动画片的播放原理就是利用人们的视觉暂时停留, 电影放映机每秒播放24张图片, 放映的速度为1/24秒, 这样当前一个静止图片还没有在眼前完全消失, 下一张近似的图片就出现了, 于是就产生了连贯的视觉效果。所以“运动”是动画的核心问题。动作节奏也随之而来, 又是掌握运动快慢的因素。

因此, 在动画片中, 动作节奏的把握显得更为重要。我认为, 作为一种艺术的表现形式, 动画片中动作节奏的张力决定着影片的风格, 在美国迪士尼的《唐老鸭和米老鼠》唐老鸭和米老鼠是一对活宝, 在人物的细腻刻画上下了很大的功夫, 主要就表现在角色的动作表演、说话、表情的节奏上, 一些夸张的表演动作还成为今天迪士尼的标志性语言, 日本宫崎骏的《龙猫》中, 其动画承袭了东方的艺术风格更加注重人物心理的刻画, 捕捉那种震撼心灵的动作节奏。

3. 动作节奏的有效掌握

3.1 速度的处理

动画中的处理是指动画物体变化的快慢, 很明显, 在变化程度一定的情况下, 所占用时间越短, 速度就越快;时间越长, 速度就越慢。在动画中这就体现为帧数的多少。同样, 对于加速和减速运动来说, 分段调整所用的帧数, 就可以模仿出速度的变化。

辩证唯物主义认为:世界上的一切事物都是运动的, 运动是绝对的, 但是在一切运动事物都是运动的, 运动是绝对的, 但是在在一切运动者的事物之间又存在着相对的静止, 所以事物是即存在绝对晕哦的那个, 有存在着相对景致的这对矛盾的对立统一中发展变化的。既然世界上一切事物都是运动的, 那么动作节奏的根源就离不开运动。与此同时, 一切晕哦的那个的事物之间有存在的相对静止, 那么动作节奏所表现的就是食物运动与景致之间相互的变化发展状态。

我认为, 在具体的元素动态效果上, 我们经常会采取速度交替的动态效果, 例如:头发从画面上进入, 速度飞快, 到达目标位置以后速度减慢, 而门从下面进入速度由慢变快。头发和门的交错而行, 速度很慢。这种速度与位置的交错, 满足了动画中主人公做一个动作的时间, 比现实生活中同样的变化过程还要断, 这就是动画中速度处理的一个特点。

3.1 1 慢动作的节奏

在研究动作的节奏时, 我发现动画间隔的距离远近和速度成正比, 间隔距离愈近, 动作速度愈慢, 反之, 间隔距离愈远, 速度愈快。但在尺度的把握上必须力求精准。间隔距离太近的动画如果画的不准, 动作将会抖动。在原画阶段, 动作一定要有弹力、节奏和韧性。如果距离很接近而且也非常精确, 每张动画可拍三格或四格。但是如果是特写, 动作会显得不平衡, 最好能先拍铅笔稿动作以保证要求的效果, 例如《猫和老鼠》片中放大的影片的画格。该片中猫从门口爬到老鼠洞口及其缓慢的动作。在这种情况下, 一张动画有时可以拍三格。由于动作是这样慢, 间隔距离是这样接近, 动作就不会抖动, 观众也不会察觉出这中间的区别。

3.1 2 快动作的节奏

相对慢动作来说, 快动作更合适于动画。一个物体运动得快时, 你所看到的物体形象是模糊的。当物体运动速度加快时, 这种想象更个是模糊的, 当物体运动速度加快时, 这种现象更加明显, 以至于你只看到这样一些模糊的线条, 如自行车运动时的钢条, 汽车飞驰等, 因此从视觉上讲, 你只要看到这样一些线条, 就会有高速运动的感觉, 在动画中表现运动物体, 往往在其后面加上几条线, 速度线的运用, 除了增强速度感之外, 在动画的间隔比较大的情况下, 也作为形象变化的辅助手段。一般来说, 速度先不能比前面的物体外形长。但有时为了使表现的速度由强烈的印象, 常常加以夸张和加强, 甚至在某种情况下, 只画速度先在运动, 而没有物体本身。快动作的节奏最重要一点是, 动作越快, 越要使观众能理解正在发生什么事。动作不能快的使观众跟不上, 看不清, 以致理解不了解动作的意义。对快速动作来说, 先照成必要的远是必不可少的。在动作以前要有抬起的动作准备, 这样才能让观众与感到接着是那一个动作, 每个动作前都有预示性的准备动作会使人感到范围, 有时就需要一些出乎意料以外的突然动作, 以产生戏剧效果。举一个例子:一个角色用脚猛踢另一个角色的下巴时可以在动作末尾让脚的动作停顿在被击下巴上, 这停顿的若干格使观众有足够的时间去理解发生了什么事。脚踹的很快, 便有冲击力。脚缩回到停止的位置则相应要慢些。这样, 脚踢对上下巴的一组动画的最后顿能使整个动作容易理解。

一个快的拳击动作, 静止的角色开始动得很慢, 先是准备动作, 然后是击出动作, 加速后击中。在击中点开始发出白色闪光, 拳头很快地回到起始动作。然后, 身体姿势停顿在原始位置。

3.1 3 振动颤摆动的节奏

一个很快摆动着的动作, 例如一根弹簧的振动, 两端之间的动作非常快, 不需要在夹杂中间画, 需显出弹簧的两端位置逐渐接近一直到静止。其他物体重复动作的类型, 例如风力使一个波沿着妻子反动, 一个动作摆动尾巴也会有同样的动作, 我认为摆动尾巴的肌肉直接作用在那一部分尾巴上紧接着动物身体, 使尾巴的下部来回摆动, 由于尾巴是柔软的, 稍过一点时间, 这动作就传到尾巴梢上的部分, 这第二部分的动作随后有接着传上去, 这样一直传到尾部。

3.2 其他节奏动作节奏的影响

在动画电影中, 动作对节奏的主导作用, 具体表现为影响动作快慢的四要素——人物、情节、环境、音乐对动作节奏的直接作用。不同的任务性格, 不用的情节结构, 不同的环境, 分别导致不同的节奏形态。动作节奏悠扬舒缓, 元素的动态效果也多采用一处、淡入淡出、单线条、条形遮罩等表现方式。如果节奏紧张、快捷则多采用闪动、高速位移、旋转、耀眼光芒等表现等方式。效果没有定式, 我们可以学习大师作品的精髓, 但也要原创的东西。

人物的情绪、不同的心理状态对动作节奏也有影响, 例如:在动画片《花木兰》中, 对她内线的描述十分到位, 在人物处于不同德状态时, 如训练、行军、洗澡等心理描写都产生了不用的动作节奏。音乐对动作节奏的影响也是不可低估。动画片《熊》因为是以音乐片的形式出现, 所以动画的时间掌握与音乐节奏快慢的结合就显得非常重要。一般来讲, 两者都有精确的数字依据, 以固定的速度来进行。由于动画是逐格制作的, 所以在时间的掌握上能够精确地配合音乐, 抓住音乐的节奏、情绪, 并准确地把节拍打在某一格上。

环境气氛的营造与变化在动作节奏中也起着重要的作用, 《千与千寻》中描绘的是一个神隐地世界, 当千寻穿过教堂来到这个神隐世界的时候在白天, 这时前面是一片草原, 夜幕来临草原变成大河, 大河阻隔了千寻返回人间的道路。那时千寻动作节奏主要以慢动作为主, 因为她感到了恐惧, 适当时剧情的发展和人物内心特征的需要。

综上所述, 动作节奏在动画片制作中起的作用是多么的重要, 在了解动作节奏的分类和掌握方法后, 动作的节奏把握影片其他节奏表现的前提不用的气氛和心理状态下, 动作节奏的控制和处理存在着无穷的可能性。动作节奏不仅关系到如何确定动画的间距, 张数和画稿在荧屏上持续多久才能获得最佳效果, 而且关系到影片情节展开的节奏, 速度和情调。总之, 没有合理的动作节奏, 就创作不出高品质的动画影片。

参考文献

[1].[英]哈罗德.威特克约翰.哈拉斯著.《动画的时间掌握》, 中国电影出版社, 1999年12月版

[2].张会军.《影像造型的视觉构成——电影摄影艺术理论》——新世纪电影学论丛书, 中国电影出版社2002年

网络广告动画中的节奏 篇5

●图片的优化

图片因为包含的色彩较多导入到Flash后按大小不同占用相应的字节数, 所以很多Flash设计师常常会通过压缩图片质量的方法使SWF文件变小。其实这是个无奈之举, 因为图片的压缩所节省的字节数往往是以牺牲图片的质量作为代价的。同样是图片, 不同的文件格式其大小亦不同, 多数人会使用JPG格式的图片或PNG格式的图片做广告, JPG格式的还好, 如果在一个限定20KB的广告中用了PNG格式的图片, 这个广告就不好做了, 因为没法控制其大小。

通常的做法是用BMP格式的图片代替JPG和PNG格式的图片, 当需要用透明底时, 在Flash中将图片打散, 然后通过抠图将透明底部分去掉即可。但需注意的是:在导入位图前需要对图片的背景做特殊的填色处理, 一来将不需要的画面填充单色, 这样可使导入的图片文件小一些;二来抠边的位图在动画输出时往往由于矢量边缘计算到像素单位显示, 使得位图的边缘漏出背景的杂色, 所以将背景色尽量填充成与图片边缘相近的颜色, 或者与Flash背景相似的颜色。这样抠出来的图片就能得到更清晰的边缘, 因为此时图片的压缩是不会影响被矢量抠边的边缘的, 从而能以更小的字节数得到更清晰的视觉感受。

图片在具体使用时我们还得注意以下几点: (1) 能不用图片的地方尽量不要用图片。复杂的背景一般是最占空间的元素, 而且超出场景的图片一定要切除, 免得增加无谓的大小。 (2) 无关紧要的图片可降低质量。那些在动画中表现为动作快, 并一闪而过的配角图片可适当将质量降低以减少文件大小。 (3) 图片可使用Photoshop进行缩放。如果导入的图片在使用时需要缩放到需要的尺寸, 最好不要在Flash里直接缩放, 那样Flash输出时还是按照图片的原尺寸大小输出。 (4) 连续图案背景可用位图填充方式解决。遇到连续图案背景时, 可先用Photoshop裁剪一部分输出, 然后在Flash里画一个与需要背景一样大的矢量形状, 用位图填充, 最后用渐变变形工具调节填充区域, 一样可以达到与之前导入位图一样的效果[1]。这样处理的话, 仅计算这一小部分位图大小, 也能节省不少空间。具体操作方法如上页图1所示。 (5) 尽量不要打散图片。如果非特殊需要, 就不要把图片分离打散, 图片打散后会增加文件大小。 (6) 发布时可以适当调整图片质量。正式发布时, 在“发布设置”里统一将JPG图片设置为一般50%~80%。

●图形的优化

矢量图形的使用是Flash的一个重要特点, 相比位图而言, 矢量图在缩放时不会改变画质, 非常适合做缩放、旋转和位置移动的动画。通常很多人都想当然地认为矢量就是大小不变的, 是没法再压缩的, 甚至连一些设计师都不例外。其实不然, 矢量元素的复杂程度、节点的数量、节点的类型都是影响字节数的重要因素。我们都知道两点之间直线距离最短, 同样两点之间直线也是最优化的, 因此在直线中间添加一个点, 字节数就会大一点。也许微乎其微, 但是一个广告中矢量元素数量一旦增加就会积少成多, 最终造成比较大的影响。当然我们也可以通过对矢量图形进行整体压缩以达到优化的目的, 快捷键 (Ctrl+Alt+Shift+C) 选择一个压缩参数即可。

同样, 我们在具体使用矢量图形时也要注意以下几个方面: (1) 尽量使用简单的矢量图形。矢量图形越复杂, CPU运算起来就越费力, 也会占用很多的空间。因此, 可以使用菜单命令“修改→形状→优化”, 将矢量图形中不必要的线条删除, 从而减小文件。 (2) AI矢量图形应整理后再使用。从Illustrator导入进来的AI矢量图形, 有些结构太复杂, 同样会增加文件大小, 适当打散处理, 删除不需要的部分, 或者选择输出位图再导入。 (3) 多用实线, 少用虚线。限制特殊线条类型如短划线、虚线、波浪线等的数量。由于实线的线条构图最简单, 因此使用实线将使文件更小。 (4) 对矢量图形的填充尽量少使用过渡色, 因为使用过渡色填充一个区域比使用纯色填充区域要多占50字节左右。 (5) 矢量背景的处理技巧也是影响文件大小的关键性因素之一。我们经常因遇到广告中无法使用大的图片背景而困扰, 因为强行使用后得进行压缩, 而过度压缩效果会变得很差。对于广告背景我们往往采取矢量绘制的办法, 这是一个相当有难度的技术, 我们可以将其分为两种情况, 没有循环规律的背景图片和有一定循环规律的背景图片。对于能找到循环规律的用复制元件的方法排列或对称出所需背景, 通过对各个元件的相关属性参数调节实现需要的变化效果。

如图2所示要在20KB的广告中表现这样复杂的画面, 尤其是玉米地的背景该如何处理, 是一个比较棘手的问题。如果因为复杂完全删除, 那广告的效果就会大打折扣。当然我们可采取矢量绘制的方法来实现, 画面看起来复杂其实也是有规律可循的。只要用基本的绿色绘制玉米地大致的轮廓, 然后概括地添加暗部和亮部的叶子, 接着单独绘制一个大致相似的玉米来。绘制时切忌太追求细节, 否则复制的数量多了会大大增加文件大小。通过这样的处理, 基本上主要元素都呈现了, 而其字节数还比较优化, 产品和任务以及LOGO总共才用4张图片依然可以保证足够的清晰度。完成后的效果见图3所示。

●声音的优化

Flash广告动画中声音可以为动画带来节奏感、韵律感。但我们知道声音文件通常都比较大, 因此为了不影响下载播放速度, Flash广告动画在使用声音文件时最好挑选声音类型、采样频率和声音位数较为适中的声音。

1.声音的设置

一般情况下, 将声音设置成采样频率为“22KHz”, 声音位数为“16bit”, 品质为“快速”等属性即可[2]。为了让声音也能像动画一样边下载边播放, 一般声音选取的是流声音。而对于流声音而言, 压缩方式则一般最好选择Flash能支持的MP3格式, 因为在相同质量的情况下, MP3文件的体积要小得多。

2.对声音进行剪辑

如果在具体使用时只用到了某个文件的某段范围的音乐, 尽管我们可以采用Flash进行剪辑, 但这样并不能减少Flash的文件量。因此, 最好的做法是用声音编辑软件 (Goldwave或Cooledit) 将有用的范围剪辑出来再导入到Flash中去, 这样既能得到想要的效果同时也减少了文件的大小。

●文字的优化

如果广告中有太多文字占用字节数又不能删减, 通常的做法是不要打散文字, 而是在文件属性面板中选择文字类型为设备字体, 这样文字在Flash中将不通过计算节点信息的方式运行, 而是调用终端设备的系统字体呈现, 所以一般字体选择默认电脑系统都有的黑体或者宋体就可以了。只是选择设备字体将会牺牲平滑性和无法直接添加透明度动画, 这些动画效果只能通过转换为元件添加。

对于文字处理部分, 不要直接从Photoshop里导出文字图片再导入Flash, 那样会对文件大小产生很大的影响。广告中出现最多的还是文字, 所以文字必须要在Flash中绘制。很多业余设计者屈服于数千种可用字体的使用, 从而使得他们的设计看起来像勒索字条。而且绘制文字时一定要限制字体和字体样式的数量, 尽量不要使用太多不同的字体, 太多的字体会增加文件大小, 如果要增加文字的多样性, 可以用不同的颜色和大小, 还有字体的间距和倾斜, 而且通过使用Flash中的滤镜效果一样可以绘制你想要的效果[3]。

●Flash其他要素的优化

1.画面的尺寸

Flash动画文件的长宽尺寸越小越好, 尺寸越小, 文件就越小。为减小文件, 可以考虑在Flash里将电影的尺寸设置小一些, 然后导出SWF电影。接着将“菜单→文件→发布设置”中“HTML”选项卡里的电影尺寸设置大一些, 这样在网页里就会呈现出尺寸较大的电影, 而画质丝毫无损, 依然优美。

2.元件的使用

如果动画中的元素有使用一次以上者, 则应考虑将其转换为元件。因为动画文件只需储存一次元件的图形数据, 重复使用元件并不会使文件明显增大。通常, 我们可以通过对元件进行色调、改变透明度等处理做成五彩缤纷的视觉效果。需要特别注意的是, 不要在同一帧上放置过多的“影片剪辑”元件, 否则会成倍增大文件的大小。

元件的类型也在一定程度上影响文件大小, 图形元件比影片剪辑元件在字节数方面要优化些。随着版本的提高, 设计中通常将元件设置成影片剪辑类型, 以便设置滤镜效果, 但到最后定稿时最好要检查一下, 将没有包含动画和滤镜效果的元件改成图形元件。

3.动画的影响

动画的帧数也影响动画的字节数, 同一段动画延长播放的时间字节数就会增加, 所以有时可以通过缩短动画时长来减少字节数。但很多时候动画的时长不能减少, 那我们理论上可以用程序控制元件内动画播放的速度, 让改短后的时间轴延时播放。而且, 关键帧越多动画文件就会越大, 因此, 能用补间动画来表示的尽量不要用关键帧动画来实现。

动画面积、位移幅度、形变幅度都会影响文件大小。这就要求我们平时在做动画时形成良好的习惯, 不做多余的动画。例如, 一段文字遮罩, 尽量只在有效的遮罩范围做被遮罩动画, 不要将遮罩层画得过大, 或遮罩外两头还有多余的动画。运动到舞台以外的动画都应删除, 以免积少成多, 造成影响。

4.预装载与装载的使用

为了不让浏览者厌烦, 使用预下载画面是个很不错的办法, 但是预下载页面不要做得太复杂, 不然很容易适得其反, 较大的音效文件尤其需要预先下载。同时, 最好将电影分成多个子电影, 然后再通过主电影里的Load Movie、Unload Movie命令随时调用、卸载子电影。

Flash动画文件庞大还有其他一些原因, 以上只是笔者这些年的一些实践体会, 如何更加有效地对广告动画瘦身减肥还需在以后的实践中不断探索改进。

参考文献

[1]Flash减肥实验室[EB/OL].[2012-10-16].http://www.chinaz.com/design/2012/1016/278357.shtml.

[2]彭雪萍.如何给你的Flash“瘦身”[J]电.脑知识与技术, 2008 (34) .

上一篇:林业综合执法下一篇:已有建筑