舞台灯光的艺术性

舞台灯光的艺术性（精选十篇）

舞台灯光的艺术性 篇1

一、利用舞台音响提升舞台艺术性的重要意义

(一) 音响效果对舞台艺术性发挥的主要作用

舞台音响在整个舞台表现中具有有十分重要的地位, 发挥着主要作用, 舞台音响效果是增强舞台艺术性的有效手段, 舞台音响将操作、专业、技术、艺术等几个方面有机地融为一体, 以提高整个舞台的艺术性[2]。

(二) 音响效果对舞台艺术性发挥的保值作用

将音响效果合理地运用于舞台表现中, 通过演员的说、唱、念等方式, 起到美化舞台效果、增强舞台感染力的保值作用。在演员实际表演的过程中, 可以利用音响设备具有的技术特性调节音质音量, 弥补传统中高音、中低音等不足之处, 借助音响效果能够对演唱者的表演起到辅助作用。

(三) 音响效果对舞台艺术性发挥的创造作用

利用舞台音响效果能对舞台艺术性进行美化和渲染, 舞台音响效果在整个舞台中发挥了创造作用和辅助作用, 从理论上来说, 音响效果属于舞台表演的另一种形式, 是提高舞台艺术性的方法和手段, 良好的舞台音响效果能够使观众在观看舞台表演的过程中变得愉悦, 感受到舞台艺术的独特魅力, 因此, 提高音响效果可以说是对舞台节目的重新塑造, 有利于增强其感染力和艺术性[3]。

二、目前舞台音响与舞台艺术二者之间的关系

舞台音响效果并不等同于传统意义上的收音和扩音, 它其实是对不同种类的艺术进行融合和调节的过程, 是将传统的艺术表现形式与现代技术相结合的一种表现形式, 同时也是舞台表演者与观众之间沟通的桥梁, 它在整个舞台艺术中发挥了十分重要的作用。因此, 舞台音响与舞台艺术这二者是紧密相连、不可分割、相互促进的关系。舞台音响能够协调好舞台音响效果、舞台音响成分以及欣赏者三者之间的关系, 使表演者和欣赏者之间产生艺术共鸣, 从而发挥其再创作用, 增强舞台艺术性, 创造出人们喜闻乐见的舞台文化。

舞台音响效果与无源舞台音响效果两者组成了舞台音响, 二者共同作用, 能够协调多方关系, 在此基础上融入各种现代化的音乐, 不仅能够衬托出舞台表演者强大的内心世界, 将所要刻画的人物形象表现得淋漓尽致, 同时还能用话剧、戏曲等不同因素, 增强舞台表现力和感染力, 从而通过舞台音响效果独特细腻的感觉增强舞台艺术性, 能够帮助欣赏者进一步感受到舞台艺术的价值所在, 起到升华舞台艺术的作用[4]。

三、现阶段利用舞台音响提升舞台艺术性有效策略

(一) 优化舞台音响设计方案, 提高舞台质量和水平

舞台音响方案对整个舞台艺术的作用主要表现在, 优秀的舞台音响设计方案能够提高舞台表演的质量和水平, 同时也是综合表演中最重要的表现形式, 因此, 优化舞台音响设计方案, 能够提高舞台质量和水平, 这也是提高舞台艺术性的一种有效策略。例如:当舞台表演者演唱歌曲时, 话筒和音响之间要有一定的距离, 如果二者之间的距离协调不到位、音箱摆位不合理, 就会产生一定的杂音, 使观众听得不清楚;舞台表演者在演唱的过程中最好不要站在舞台音响的前面, 这样容易使音响系统产生强烈反馈信号引起啸叫, 严重地影响舞台表演的质量和水平, 过强的反馈信号极有可能对设备造成损坏。通过增强和调节舞台音响的震动幅度、相位调整, 能够有效地增强舞台音响效果, 要特殊的要求和需要时, 还可以将舞台音响的混音增强, 使表演者的声音变得十分圆润、优美动听, 因此只有适度地调节、优化音响设计方案, 充分发挥设备的功能, 才能够从根本上提高舞台艺术的质量和水平[5]。

(二) 增强舞台音响效果, 营造和谐的舞台氛围

舞台氛围是舞台艺术中的重要表现形式之一, 它具有极强的艺术性和感染力, 但与此同时它会受到很多外界因素的影响, 尤其是受到舞台音响的影响, 高质量的舞台音响技术能够为欣赏者营造出一种和谐、优美的舞台氛围。舞台音响效果应该逐步加强, 不能过度, 不然就会显得十分突兀, 反而不能起到提升舞台艺术性的作用, 因此要在舞台音响效果中融入不同的元素, 反复调节舞台音响的强弱、快慢, 这样才能使舞台表现更具有节奏感, 为欣赏者营造出一种良好的欣赏环境。与此同时, 舞台音响效果的操作人员也应该提高自身的素质和专业化水平, 转变过去的思维观念, 做到与时俱进、开拓创新, 在实践的基础上创新, 在创新的基础上实践, 掌握和学习好舞台音响效果的专业化知识, 使不同形态的舞台效果能够与舞台表演者完美对接, 提高舞台的艺术性。

(三) 融入舞台音响虚实效果, 提高舞台的真实性

舞台音响效果主要分为虚与实两种不同的效果, 它既可以写实, 又可以抒意, 将虚实效果有效结合, 不仅能够提高舞台表演的真实性, 还能够深化舞台表演的目的和主体, 满足欣赏者多方面的要求, 从而更好地为舞台艺术服务。舞台音响作为舞台艺术的重要组成部分, 在其中发挥了不可替代的重要作用, 合理地利用舞台音效效果, 才能增强舞台的艺术性。由此可见, 舞台管理者应该努力提高舞台的音响效果和水平, 融入新型的技术和理念, 将虚实二者有机地结合在一起, 从而将舞台生动地呈现在观众面前, 利用写意升华和美化舞台, 利用写实来丰富舞台, 艺术来源于生活, 只有表演者在实际的表演中融入舞台音响的虚实效果, 才能提升舞台艺术的表现力和感染力, 从而满足观众对舞台的不同层次的需求[6]。

四、结语

综上所述, 在表演的世界中, 各种声音都不是单独存在、自成一家的, 而是共同作用、相互促进的关系。因此, 利用音响效果能够处理多方面不同来源的声音, 将原本枯燥乏味的舞台表演变得生动活跃起来, 起到提升舞台艺术性的作用, 它不仅能够直接作用于表演者的表演, 使表演内容丰富多彩, 还可以增强欣赏者对整个表演的认同和关注度, 只有这样才能提升舞台的艺术性。总之, 利用舞台音响提升舞台艺术性的工作任重道远, 需要管理者、表演人员以及欣赏者的共同努力, 只有这样, 才能促进我国文艺事业又好又快地发展。

参考文献

[1]楚晓红.西方现代艺术流派影响下的20世纪舞台设计风格探究[A].江苏社科界第八届学术大会学会专场应征论文论文集[C].2015.10.

[2]刘丽.现场调音与混音技巧[J].音响技术, 2012, (3) :46-50.

[3]王林.利用廉价的粉红噪声测试仪快速有效地调试舞台音响系统[J].戏剧之家 (上半月) , 2013, (05) :142+141.

[4]孙晓燕.开掘心灵世界的艺术——曹禺与奥尼尔剧作表现主义技巧比较[J].内蒙古大学艺术学院学报, 2013, (02) :129-136.

[5]罗新民.论草根戏曲艺术的超越之途——析贵州花灯剧《月照枫林渡》[J].四川戏剧, 2012, (04) :22-24+31.

分析戏剧舞台灯光艺术创新 篇2

分析戏剧舞台灯光艺术创新

戏剧舞台自古以来就是不断给人们带来精神愉悦和视觉享受的地方。当今时代伴随先进的生产力而来的先进的灯光设备和不断更新换代的舞台灯光艺术在戏剧舞台上所占比重不断扩大，这样不仅可以更好地揭示人物的性格，故事的主题，而且渲染了整个戏曲的氛围，让观众能够更好地身临其境，同时，把我们整个戏曲艺术推向了新的高度。

1戏曲舞台灯光艺术的发展历史回顾

灯光在戏曲舞台上的应用由来已久。早在1439年，在一部名叫《通告》(Annunciation)的戏剧中，舞台上添加了1,000盏灯配合蜡烛照明。当灯光被全部点亮的时候，爆炸一般的火光穿过佛罗伦萨大教堂，伴随着观众的尖叫和惊叹声，人们也第一次意识到了灯光在舞台上起到的重要作用。

进入20世纪中后期以后，随着电子计算机技术甚至是信息技术的逐步发展，戏剧舞台上的灯光俨然成为一种艺术的表达方式。如今，在越来越光鲜亮丽的舞台上，灯光的颜色、强弱伴随着故事内容、人物动作、演员表演不断地变换，融合着舞美、表演、音乐，渲染着故事情节，刻画着人物的内心世界，满足着观众的审美需求，已经成为了一门独立的艺术和学问。

2浅议灯光在戏剧舞台所产生的艺术效果

2.1灯光可以促进戏剧舞台上剧情的发展

在当今时代，灯光的展示要想在一场剧目中满足观众的审美视觉要求，灯光设计人要考虑许多方面的条件。首先，舞台下灯光的变换要配合剧情的发展，人物的内心变化以及故事要呈现的历史时代背景;其次，舞台上灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样，舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发，故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩，为剧情的发展服务，也将观众自然的代入故事情境中。比如在我国的历史故事剧《将相和》中，故事情节的发展与舞台整体灯光的配合就恰到好处。整场剧目都采取了偏黄色的灯光，很好的渲染了战国时期的历史年代感。而在前几场表演中，表现战争场面则采用土黄的暗光，配合以鲜艳的红色明光表现战争的惨烈和残酷;而在草原上的夜晚场景则使用了绿色主调，同时采取逆光处理，演员在表演过程中又掺加了微微淡蓝色，微妙表现出了草原夜色下的空旷寂寥，蓝色象征着草原上空的圆月，当时有配合以凄美、悲凉的音乐，生动表现了人物内心复杂，寂寞的心态，也渲染了两军对峙战争前紧张的氛围。整场剧目在灯光的配合下既表现出宏伟震撼的气势，也有催人泪下的感人场景，既在情节上动人心魄，又在舞美上让观众一饱眼福。

2.2灯光可以增强戏剧舞台上人物的画面感

如果说舞台是一幅扣人心弦的`美妙画卷，那画卷中灵动的画笔当属舞台上变幻多彩的灯光艺术。因为曼妙的灯光不仅将故事中的感情，背景，人物思想等等元素动过不断变换的舞姿以生动活泼又蕴含意义的形象向观众完美表达，而且它用自己最独特的语言表达方式向观众陈述舞台上情感氛围，人随戏动，光随情动，才是戏曲舞台上灯光艺术的最完美表达。记得有次在剧院里观看《我们天堂见》这场话剧，留下印象最深刻的便是舞台的背板上总是浮现着种种画面色彩，并且画面随剧情的发展呈现着种种变化。时而使湛蓝天空下的白云朵朵，时而又是金色夕阳下的彩霞满天，时而是春雨打在树叶上的淅淅沥沥，时而又是雪后天晴下的银装素裹。笔者按捺不住好奇，便向工作人员询问背板总呈现多彩画面的缘由，工作人员告诉笔者，整场剧的设计者在舞台上运用到的背板是可以反光的，灯光师配合着将颜色多样灯光打到背板上反射回来，便在观众眼前映现出了多层次、多内容的美丽景观，给观众极大的视觉享受。

2.3灯光可以促进戏剧舞台上人物的情感表达

观众在欣赏戏剧时不仅希望看到戏剧表现出的浅层内容，也希望能够理解这场戏剧所蕴含的真正内涵意蕴，戏剧主人公的内心独白和情感世界。所以在舞台上，灯光所要配合的，不仅是宏阔的场景或者逼真的自然景象，更重要的是注重展现戏剧人物情感的表达和内心活动的渲染。这需要舞台上的灯光通过不断的变换去在一定程度上通过辅助作用感动读者，让读者在含蓄而动感的灯光变换和渲染中去真正领悟舞台戏剧的内涵，以及引发读者深层次的思考和情感的共鸣。《女皇祭天》这部戏剧作品有着丰富而深刻的内涵，它既表现了武则天—这位一代女皇作为一朝天子所具有的气魄和胆识，同时又刻画了她作为一个女人，一位母亲残酷与失败，既有她雄才大略的一面，又有她内心失望痛苦的一面。这是一位形象非常丰满的人物，她在政治深渊和感情纠葛中徘徊着。所以这场剧中的灯光要配合演员表演，使观众产生深刻的情感共鸣。在这部剧第四场中，舞台上向观众展示了深蓝色的宫殿空旷无人，唯有两扇屏风分别透着粉红色和淡绿色的光。透过舞台上冷色调的灯光观众便可以隐晦感受到政治斗争中阴暗的气氛，而粉红色的点点光芒似乎又透露着一点希望和感情的寄托。这便是给与观众的灯光意识，让观众领悟到舞台上灯光艺术的魅力。

3感悟于舞台灯光艺术

舞台上的灯光是细腻的，哪怕是短短几十秒钟的灯光变化，若是被忽略或者放过，都可能引起对正常戏剧理解的不全面。所以，在舞台上进行灯光设计时，我们要多与导演、演员、造型师、舞美负责人进行联系、沟通，只有多交流我们才能够真正找到整场剧目的灯光点、感染点、亮色点、细腻点所在，从而让我们舞台上的戏剧将作者的感情完美诠释，从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

同时，要想将舞台上灯光上艺术处理到淋漓尽致，我们还需要不断地实践，虚心的学习请教，听取别人意见，因为经验才是使我们作品得以不断进步、不断走向成熟的良方。所以，在以后的艺术创作中，我们要不断地对灯光在舞台上的表现作用进行发掘探索，同时融入自己的作品不断进行创作，只有勤于思索，勤于探求，我们的灵感才能够源源不断、与时俱进，我们的作品才能够得到广大观众朋友的认可，这也是我们不断探求、不断进步的动力所在。

4结束语

灯光不仅可以满足舞台上的气氛需求，同时也可以在一定程度上引导观众的感情投入。所以，我们应不断的努力探索，让我们戏剧舞台上的灯光成为一门让人感动的艺术，成为一幅连贯的作品。舞台上，我们表现和运用着灯光，为观众展示出一幅幅令人震撼的画面，调动着观众的胃口，引导着观众的感情，让我们的舞台戏剧艺术发展向更广阔更有美感的空间。

参考文献：

[1] 闫锡。浅谈舞台灯光艺术[J].艺术视窗，(6)：57.

[2] 齐明光。浅析戏剧舞台灯光设计—从设计构思到舞台呈现过程[J].艺术传媒，(1)：69.

[3] 刘学荣。灯光意识在戏剧舞台上的体现[J].二度创作，(3)：39.

舞台艺术对灯光配置的要求 篇3

一、光源、灯具

舞台灯光应选用光效高的光源和灯具。其色温应为3150±50K。显色指数Ra应不小于85连续光谱。灯具的选择以功率2KW以上回光灯、平凸聚光灯、或750W以上造型灯为主要灯具。

回光灯前面无镜片。光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳。特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板。其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。

在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。

造型灯的原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具。主要用于人物和景物的造型投射。

二、调光设备

舞台灯光负荷大、回路多，为满足艺术效果的要求。延长光源寿命，舞台应配置调光设备。调光设备主要由调光柜(硅箱)和调光台(操作台)两大部分组成。灯控室内调光柜、配电柜和布光控制柜应排列整齐。操作面距墙不应小于1，8米。距其他设备不得小于2米，所有机柜的背面距后墙配线柜、端子柜或电缆桥架不应小于1米，后面需要检修的调光柜与墙或其他设备的间距不应小于1米。

舞台灯光数量越多，回路越多，相应调光柜(硅箱)的数量也越多，调光柜内应用风扇来降低硅箱发出的热量，使箱内温度不致过高而烧坏设备。调光器是一种用来集中控制灯具电源的通断或调节其光强弱大小的设备。目前调光设备大多数字化，调光台与调光柜之间为DMX512数字信号连接，简化了过去因调光设备是模拟信号，需使用繁杂的多线连接的麻烦。使调光台相对来说可以灵活移动。大大方便了调光师的操作和使用。现在调光台也不再仅仅是为任何几盏选定的灯或挑选出来的灯组进行电源通、断以及光的强弱调节。而且发展到可以存贮各种信息(可以编程)，使灯光能准确的变化、重复、换色、改变光照(光柱)方向等，即使处理几百个、上千个灯也是如此。

三、灯位布置

舞台灯光灯位布置的面光、顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。

1、面光的设置

面光的数量及布置的水平宽度，应与剧场舞台的台口宽度相当，间距可在0.8米-1.5米之间，即一道面光根据照度要求可由多只灯具组成。考虑到舞台前区的大小。可设置1-2道的面光。

由于面光的投射距离较远。一般在10米-20米，因此一般选用大功率的回光灯或聚光灯，最常见的是以2KW的石英泡作为光源的舞台回光灯。

2、顶光的设置

顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用各种灯具。第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至以上顶光可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的投射。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。

3、电脑灯的设置

考虑到智能化灯具是21世纪舞台灯光必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置电脑灯。电脑灯主要布置在舞台顶光灯杆上、舞台两侧、台口、或平台上，采用DMX512信号控制，将信号线连接电脑控制台。可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，频闪，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。

4、换色器的设置

安装在灯具前面上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的演出效果。

换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额。所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械。目前市场上主要有机械换色器和电极换色器两种。

舞台电脑换色器是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出。可由专用控制器控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。

谈舞台灯光独特的艺术魅力 篇4

关键词：舞台灯光,设计,艺术魅力

近几年来, 我们的舞台灯光设计者们在舞台灯光的功能上从不同的角度做了更多的探索与尝试, 在实践中也取得了一定的成效。如今就多种多样的舞台演出形式来说, 舞台节目有各种不同性质、不同类型的题材, 且舞台节目形式也越来越多样化, 人们欣赏节目时的审美要求也越来越高。为了满足这些要求, 设计者不得不在舞台上花些功夫, 以舞台灯光为基础, 融入更多的新元素, 再结合先进的照明设备, 从更多角度、形式上去进行舞台灯光的布置, 以此来创造一个绚丽多彩的舞台。

一、舞台灯光设计的艺术功能

为了使活生生的真实的人出现在舞台上, 人物周围的外部环境必须是假定性, 在舞台设计中光与影之间的变化离合, 从设计上看是为了更好地营造舞台艺术效果、烘托舞台气氛。这些主要是通过对灯光、色彩的设计变化以及灯光强弱的对比来实现的。这些灯光在舞台设计中有着丰富多彩的形式, 我们的灯光设计师们正是抓住了人物心理复杂多变的情绪, 结合光与影的变化, 创造出跌宕起伏的场景, 使人物的心理与环境的氛围、情绪的渲染完美地结合, 让观众随着舞台灯光的起伏变化时而放松、时而紧张。

舞台灯光在灯具的选择中, 主要以泛光灯、聚光灯、幻灯为主。泛光灯的光源是以舞台为基础向四周均匀照射的点光源, 其产生的阴影较为柔和, 所以在舞台设计中一般都会设置多盏泛光灯。聚光灯投射的光方向性较强, 其一般是定向的, 且光源边界也较清楚。传统的舞台最初是一个随意的地方, 只要有演员的地方就可以称之为舞台, 但随着时代的进步与发展, 人们对舞台的要求也发生了根本的改变, 从最初的无固定地方到固定场所, 从最初简单的台面、服装、道具、化妆到舞台布景, 再到现在灯光绚丽的舞台, 这些无疑都是舞台的又一次革命。对于舞台设计来说, 其本身是固定不变的, 而要在舞台上根据不同的剧情、不同的场景来进行不同的变化, 光靠舞台本身是没有办法实现的, 还需要依靠灯光来完成。而灯光作为舞台艺术的灵魂要素, 它不仅只具有普通照明的功能, 还可以用来控制舞台区域的大小, 舞台美术家胡妙胜指出“舞台美术的真实必须服从于舞台的本性, 它是一个由实体性的活生生的演员表演于其中所产生不同的舞台艺术效果, 灯光具有烘托舞台气氛的效果。”

二、舞台灯光的表现手法

中国戏曲以意为主导, 以象为基础, 用浪漫的手法, 从唯美的角度将主体情境和客观物象进行统一。在舞台时空的塑造上, 中国戏曲大胆追求意达万丈、自由灵活, 在主观思维的带动下, 以声音、色彩和形象艺术地再现并表达事物本质和精神世界以及种种潜意识。现代舞台灯光具有明显的闪回或特定效果, 可以将文学性的构思和电影艺术的表现手段融入到戏曲舞台上, 能够营造出梦幻一般的潜意识, 从而将舞台时空进行大胆切割, 打破传统戏曲“平铺直叙”的线性结构。随着剧情的发展, 通过变换灯光色彩就能取得大幅度的时空跨越, 为舞台人物形象的丰满、情节结构的曲折多变和舞台气氛的渲染进行卓有成效的服务, 种种灯光设计方案通过巧妙处理和迅速转变往往能起到恍如隔世、画龙点睛和境界升华的效果, 创造出令人惊诧的特定场景。

舞台灯光不仅是奇妙的, 更是艺术化的、鲜活灵动的……毋庸置疑, 研究舞台灯光创作的规律, 不断探索新的表现手法, 使之成为舞台艺术表现的重要内容, 对于高质量地服务剧情、舞台造型和塑造形象都有不言而喻的重要价值。舞台灯光是一种艺术语言, 也是一种特殊手法和造型手段。认识其表现形式的特殊性, 对于每一位舞美设计者, 特别是灯光设计师都具有着重要意义和积极影响, 在艺术实践中充分认识舞台灯光, 在把握好设计和操作原则的基础上, 尽可以大胆地尝试, 迁想妙得, 使灵性之光更加幻化多彩、灵妙异常。

参考文献

[1]张君实.创造美的演出形式——戏曲舞台美术风格样式谈[J].剧影月报, 2007, (3) :112.

[2]耿涛.浅谈电视舞台美术的表现[J].赤子:上中旬, 2014, (9) :34.

对电视文艺的灯光艺术探索论文 篇5

灯光艺术表现,是在文艺节目表演的基础上进行灯光艺术的创作,是运用灯光艺术的审美方式去强化节目的艺术特点和内涵,并根据不同节目的艺术表现风格、方式,采用不同的灯光艺术表现手段,根据整台晚会的主旋律,确立灯光的主色调和影调,使节目更具感染力和观赏性,从而达到整体艺术品位的提升和艺术价值的体现。不同的文艺节目,有着不同的表演样式和艺术内涵,涉及的艺术表演范围也较广,有音乐的韵律、唱腔的神态、表演的形态、身体的姿态等。因此,灯光的艺术表现,要根据不同节目的表演形式和艺术风格,把握其艺术表现的规律,使灯光的艺术表现在影调上与节目的意境和情状相贴近;在色彩上与节目的寓意和情趣相符合(如深蓝代表冷漠、忧郁压抑、深沉严肃,浅蓝代表清凉、淡雅、清新、思念、遐想的情绪,黄色代表轻盈、明快、乐观、奔放、浪漫的情境,红色代表温暖、热烈、激情、吉祥、革命、战争、暴力、亢奋的情感,绿色代表着赏心悦目、舒适、温柔、宁静、大自然生命的象征);在节奏上与节目的韵律和状态相一致,使灯光的艺术表现与节目表演相吻合,适应人们的心理感受和审美习惯,满足观众的审美情趣和审美要求。灯光艺术在音乐节目中的表现音乐节目,主要以各类音乐演奏、歌曲演唱为基本构造框架,其形式很多,大致分为三类:声乐、器乐、综合音乐节目。

针对美声唱法、器乐演奏,灯光色调可以根据音乐的风格来定,色彩不要过浓,亮度控制在人物光的一半以下,否则人物脸部会有比较浓的色彩,电视观众会觉得人物面部色彩还原不真实;灯光造型以定点光为主,辅以一些静态的图案,衬托出一定的空间感。美声和器乐的灯光表现以衬托气氛为主,最好不要随意变化,否则会破坏观众的审美情趣。民歌和通俗歌曲,灯光可以根据内容的不同风格,配上适当的色彩、图案、跑灯、光束的流动变化,使得演出现场轻松、活泼,画面也有一定的动感,高潮部分可以使光束激烈频闪,进一步烘托气氛。综合音乐节目,主要由声乐和器乐联合组成,形式多样、风格迥异,给观众以多样化的美学享受。最具代表性的当属摇滚乐队演唱。摇滚乐以布鲁斯为歌曲结构基础,简单、有力、直白,特别是强烈的节奏、起伏跌宕的旋律,与青少年追求随意、自由的心理相吻合,表演形式不拘一格。正是因为年轻人喜欢摇滚乐,随着音乐的节奏,观众也期待大量的光束移动效果、火爆激动的频闪和大面积的色彩渲染,电脑灯才得以广泛的`运用。电脑灯的使用常常是根据音乐的节奏变化,由灯光师根据导演的意图和自己对音乐的理解,把演出前编排好的通道预置、场景、序列、效果做现场调用。如果要使灯光节奏表现得更准确,最好把音频信号输入给调光台,把控制台切换到音乐控制模式,当然这种控制方式对音频电平有严格要求,太低则不受控,太高了调光台会死机。

民族舞的“载歌载舞”、国标舞的“活泼流畅、热情奔放、节奏明晰”、现代舞的“随意性”、新潮舞的“刚柔相济、随意性强,激烈时如电闪雷鸣,温柔处如和风细雨”,决定着灯光艺术创作的相同之处,应注重灯光造型,以白光柱表现凝重、力度,以色彩表现环境气氛,以欢快、热情、活泼、喜庆为主要表现依据,色彩可以浓烈一点、节奏可以根据音乐的变化而有所变化。舞蹈节目的灯光必须关注运动、时间和空间。当然,这里所说的“关注运动”,绝不是电脑灯随着舞蹈的动作而运动,舞蹈也应该和音乐一样,有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分,像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的动作主要表现年轻人的青春活力,电脑灯可以随着肢体的动作、节奏“跑”起来,但对于高雅舞蹈及部分民舞节目,如“天鹅舞”“雀之恋”,大部分情况则不宜运动,否则会破坏舞蹈艺术的整体美感。当然,也不能绝对化,比如“天鹅舞”里面的“四小天鹅”一小节,舞蹈动作表现了小天鹅的活泼、可爱,而且音乐也是活泼跳跃的音符,这时电脑灯的光束跑灯、流动、光圈随机或大或小,可以对小天鹅活泼可爱的性格加以衬托。对舞蹈而言,灯光的重点是要把演员从背景中塑造出来,通常使用顶光、逆光、轮廓光、侧光和追光。

浅析影视灯光的技术性与艺术性 篇6

一、影视灯光技术的发展为影视灯光艺术的表现和发挥提供了有力的支持与保障

俗话说，“工欲善其事，必先利其器。”越来越多的事实告诉我们，没有先进的“硬件”，再好的“软件”也无法大显身手。影视灯光这行也不例外，拥有先进的、功能强大的灯具和操控系统，设计师不但可以以此拓展自己的创作思维，增强艺术表现手法，更可以在心理上获得“成竹在胸”的保障和自信，从而有力保证了设计作品的成功。反之，技术设备和条件十分简陋甚至落后，艺术表现手法无疑会受到束缚，纵然有丰富的设计经验，设计师也无法确保影视画面的艺术效果和质量可以尽如人意，随之而来的遗憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技术硬件支持的影视画面，通常情况下就意味着艺术质量的缺失。当然，我们也不能由此走入“技术第一”的思想误区。对于灯光艺术而言，器材设备等技术因素不是起决定性作用的，合理而又高效地利用现有技术力量来表现所需的艺术效果，这才称得上优秀的灯光设计，当然这需要灯光设计师花费更多的脑力和体力才得以实现。在研究过当今国内外一流的、优秀的演出和影视节目之后，我们不得不面对这样一个现实：场面辉煌、视觉强烈、独具艺术魅力的影视画面背后往往是强大的技术力量（尤其在器材设备方面）的支持和保障，当然这与其运作的高额成本和投资是分不开的，然而我们由此可以得出：越先进的技术力量对于灯光设计师的艺术创作来说就越有利，反之则越被动。可喜的是，随着科技的不断发展和进步，灯光技术也在日新月异地往前发展，数字化和网络化技术也越来越多地被用于灯光技术，功能强大而又操作简单的技术设备层出不穷，这也就意味着灯光设计师可以腾出更多的时间来专注于自己的艺术设计和创作，而技术的发展最终不但可以拓展和启发灯光设计师的创作思维，更可以让设计师用最直接、最高效的的方法介入到灯光设计中去。

二、艺术的表现使技术有了施展和发挥的平台，同时在客观上促进了技术的不断改进和完善

常言道：“艺无止境。”正是因为艺术表现手法的多样性以及人的审美需求的发展，促使相关的技术必须相互协调地跟进和发展。其实不仅是灯光这一行，许多艺术行当也都存在这一现象，书法中的软笔（如毛笔）不能满足人的书写需要和艺术审美需求时出现了硬笔（如钢笔、铅笔、圆珠笔等），音乐的演奏乐器不能满足现代人的听觉需求时出现了电子合成器，等等，这些都体现了技术为适应艺术的需要在一步步发展和完善这一共性。

同样的，人们艺术审美水平的提高使灯光艺术有了更为广阔的施展与发挥的舞台，与此同时，灯光技术的发展和进步从来也没有停止过，随着高科技的发展，数字化和网络化技术的普及，灯光技术焕发了前所未有的强大生命力。从早期的单一的钨丝灯到现在的气体放电灯、激光灯等不同光效、多种光源的先进灯具；从结构简单的舞台回光灯到现在能做复杂动作和变换不同图案的电脑摇头灯及其他各种特效灯；从以往的回路和功能都不多的模拟调光控制台到现在的功能强大可全球同步联网的数字电脑调光台，这些都是灯光技术为迎合灯光艺术越来越高的要求和越来越多的表现手法所进行的改进和革新。正是因为有了灯光艺术工作者对艺术的执著，加之灯光技术从业人士的职业敏感和进取心，才有了灯光技术的飞速发展和不断完善。

三、影视灯光集艺术性技术性于一体的特性决定了影视灯光人员结构必须结合灯光艺术型和灯光技术型两类人才

灯光艺术与灯光技术虽然不属同一领域，但发展方向和最终目标是一致的，那就是要使灯光在艺术舞台上绽放光芒。要想实现这一目标，达成二者的完美结合和体现，我们决不能忽视承载二者的统一体——人，即灯光设计师。不具备光学、电学等相关灯光基本技术理论和一定的灯光实战技术经验，再有艺术灵感的灯光设计师也很难做出成绩；反之，有丰富灯光基础理论和实践经验的灯光师，若不具备一定的美学和相关的艺术（如音乐、舞蹈等）修养，也充其量只能称得上是一个高级灯光操作工而已。集艺术性技术性于一体的特性决定了影视灯光人员结构必须结合灯光艺术型和灯光技术型两类人才，决定了一名优秀的影视灯光工作者必须同时具备良好的艺术修养和扎实的技术技能。

而面对数字化、网络化浪潮，传统的技术平台及工作模式可能发生很大的变化，影视艺术对技术的依附将会越来越大，这对我们影视灯光队伍建设提出了两方面要求：一是注重人员结构配比，兼顾艺术性与技术性，适时配备能熟练驾驭现代新技术的专业人员，使影视灯光艺术更好地借助高科技依托，更充分地发挥其艺术创造力；二是加强现有人员的全面素质提高，发扬艺无界域、学无止境的敬业精神，做到艺术性与技术性的有机结合。

所以影视灯光技术性和艺术性是要相互结合的，结合的好坏直接影响到作品的艺术效果，正如有人把灯光比作是光绘画，把各种颜色以光的形式描绘在影视银屏上。当代灯光技术已经进展到了一个新的阶段，在影视中越来越显示强大的生命力与多方面表现力。

1.李兴国.影视照明[M].北京：中国广播出版社2002

舞台灯光的艺术性 篇7

1 舞台灯光与舞台表演之间的联系

舞台灯光是舞台表演的重要的组成部分。首先, 在室内进行的舞台表演需要舞台灯光照明, 才能顺利完成表演;其次, 舞台灯光艺术效果是故事发展的重要指示。艺术效果表现形式可以对舞台的情感氛围进行渲染和烘托, 进而引起观众情感的变化和思想的共鸣, 为后续舞台表演内容做铺垫。同时, 舞台灯光也离不开场景布置和演员表演的配合;第三, 舞台灯光凭借着自身创造性的特点, 对舞台上的演员有提示的作用。在进行舞台表演时, 有时需要运用大量的舞蹈动作, 这就容易造成演员记错或记混动作的现象。所以, 在进行训练时, 演员和舞台灯光师要沟通好, 舞台灯光师可以通过舞台灯光的变化和布局引导演员做出正确的动作。

2 舞台灯光的作用

2.1 舞台灯光能起到照明和引导视线的作用

照明作用是舞台灯光最基础的作用, 其目的是保证舞台下的观众能清晰欣赏舞台上的艺术表演。灯光可以引领观众的目光, 使其关注舞台的场景的布局以及演员的表演。另外, 人们对不断变化或者较为明显的灯光非常敏感, 因此, 灯光师可以通过调节舞台灯光的变化, 形成一定的艺术效果, 进而达到吸引观众视线的目的。

2.2 舞台灯光能起到时空变换的作用

灯光师可利用灯光以及灯光在舞台场景和布局上的光线, 通过色彩和暗影的不断变化, 表现出舞台上时间和空间的变化, 使舞台充满时间感和立体感。例如, 在表现冬季场景时, 可以运用冷色调使观众感受到冬季的寒冷;在表现春季的场景时, 可运用绿色以及柔和的灯光使观众感受到春季的温暖。灯光师通过灯光的变化, 完成了时空变换的作用。

2.3 舞台灯光能起到烘托舞台气氛的作用

舞台灯光的艺术效果要与舞台上的场景布局、音乐变化和演员表演相结合。通过音乐节奏的变化、灯光闪烁、颜色的布局使用以及舞台上演员的表演, 充分展现舞台剧情的变化。舞台灯光更是有助于传达演员的内心思想和其性格。例如, 灯光不断闪烁和快速变换, 可以给观众展现出紧张、忙碌的场景;灯光锁定某个演员时, 既可聚焦观众的目光, 也有助于表现演员内心深处的思想, 进而起到承接剧情发展、保持连贯性的作用。

3 提高舞台灯光艺术效果的措施

3.1 灯光设计合理

灯光艺术效果展现了表演的剧情, 因此, 在设计舞台灯光艺术效果时, 灯光师要非常了解剧本, 并时时与演员进行沟通交流, 明确舞台表演所要展现的气氛和氛围以及需要烘托出的演员的性格和思想, 进而设计出合理的舞台灯光艺术效果。同时, 在进行灯光设计时, 灯光师还要考虑到灯光使用的可行性和安全性。这就要求舞台灯光师非常了解自身所使用的灯光设备, 舞台所使用的灯具功率较大, 要明确其使用时间和最大功率, 因为使用不当, 容易引发用电风险。

3.2 舞台灯光设计师持续提高自身素质

随着科学技术在舞台表演中的大量应用, 舞台灯光表现效果自动化逐渐应用于舞台表演中, 这就要求舞台灯光设计师要不断学习新技术, 进而提高自身的专业素质和设计水平。设计师要能熟练使用电脑进行灯光的自动化管理, 进而营造出更加绚丽多彩的舞台灯光艺术效果。

参考文献

[1]林健.论灯光在舞台的作用[J].时代报告, 2011.

谈舞台灯光艺术的作用及其发展趋势 篇8

关键词：舞台技师,舞台艺术,设计

舞台技术是一种运用于演出艺术的技术, 正是舞台技师的媒介作用才使得舞台更具有艺术活力。舞台技师在舞台艺术中起到决定性的作用, 正是舞台技师让各种舞台技术被运用到舞台美术创作之中, 服务于舞台表演, 实现强烈的艺术效果, 增强了艺术感染力。可以这么说, 没有舞台技师的作用, 舞台技术就无法得到有效的运用, 也就不能充分展示舞台艺术的魅力。从这里可以看出, 舞台技师在舞台技术和舞台美术之间起着决定性的作用。 可以说舞台技师大力推动了舞台技术工作的发展。按照马克思主义的观点, 人类的物质领域和精神领域离开了人的因素是不可想象的, 正是由于有了人的因素, 人类历史才不断地向前发展。艺术领域也不例外。如果表演艺术没有导演、编剧、演员及幕后工作者等艺术工作者的共同努力, 舞台艺术就不会完美地呈现给观众, 这些部门和人员相互协作, 缺一不可。

再细分到舞台技术这一块, 舞台技师的作用是显而易见的。灯光效果没有灯光师、音响效果没有音响师、 道具效果没有道具师、化妆效果没有化妆师等等都是不可想象的, 正是灯光师、音响师、道具师、化妆师等等舞台技师的作用, 才使得舞台表演达到了预期的效果, 从而满足了观众的精神需求。当然, 并不是任何舞台技师都能推动舞台技术工作的发展, 平庸的、不合格的舞台技师不仅不能为表演艺术增光添彩, 反而阻碍了行业前进的步伐。因此在长期的艺术工作中, 舞台技师要不断地加强职业道德的培养, 提高专业技术能力和艺术素养。作为一名合格的、称职的、优秀的舞台技师必须具有很高的综合素质能力。

一、舞台灯光的设置

舞台是舞台剧所有元素的物质载体。因此在对灯光进行设置时, 还要熟悉舞台状况, 了解舞台平面, 并综合考虑舞台的深度、高度以及宽度等舞台数据, 因为这些数据关系到灯具数量和灯具种类的安排, 最终影响灯光的表现效果。舞台剧虽然在表演时间和空间上都有一定的限制, 却拥有非常大的艺术容量。灯光则更是舞台剧中画龙点睛的地方, 通过把光和色融入到舞台剧中, 不仅仅是舞台剧的一个组成部分, 还是关系到舞台剧作品能否完美地展现在观众面前的一个重要元素。随着时代的不断发展和科技的不断创新, 灯光在舞台剧中发挥着越来越重要的作用。我们在进行舞台剧的编创、排演时, 要正确运用舞台灯光。合理规划舞台与灯光色彩比例。 舞台灯光色彩可以为观众带来美的感受, 但其本质却是为舞台内容服务的。舞台色彩不能喧宾夺主, 要利用色彩来突出舞台内容, 提高舞台内容与色彩之间的和谐度。

舞台上的灯光是舞台演出的重要手段, 是艺术创作必不可少的组成部分, 是一种艺术语汇, 是舞台艺术的灵魂。舞台灯光作为舞台演出的一个重要组成部分, 它的艺术作用不仅仅是照明那么简单。在艺术创作中, 舞台灯光与剧情、戏剧情景、戏剧人物、时间、空间以及场景等是紧密联系、息息相关的。灯光的准确设计和合理运用, 不仅能展现剧情的发展、营造特定的戏剧环境, 还能强化舞台上演员所塑造的人物形象。

二、舞台灯光的艺术感染力

舞台灯光技术发展至今已然成为一门艺术, 而艺术的魅力在于意境的创造与表现。不论是意趣盎然的高山流水, 还是变化莫测的蓝天白云, 或者是神秘奥妙的宇宙星河, 这些对于以往的舞台造型设计来说, 根本是无法企及和想象的。但是, 现代舞台灯光却能凭借高科技手段, 在光与色的交错变化中, 创造出一幕幕寓意深刻、 奇幻诡谲的舞台意境, 令人过目不忘、回味无穷。灯光色彩与形状的变换, 使得整个舞台变幻莫测, 喜怒哀愁尽在其中, 从而艺术性地传达了创意者的情感态度。不同的布景要配合不同的灯光, 赤、橙、黄、绿、青、蓝、 紫每种颜色都有着独特的语言, 不同的颜色会说出不同的语汇, 蓝光表现梦幻、红光表现热烈、绿光表现希望…… 无论是哪一种颜色的灯光, 都有独特的表现形式, 当它遇到不同的场景和不同的剧情时, 它会以不同色彩的“对话”来展示灯光的魅力, 灯光会衬托舞台上演员的表演, 使舞台表演更具光色韵律, 剧情更加跌宕起伏。另外, 舞台灯光设计利用灯光闪射的节奏变化, 在营造和渲染现场气氛的同时, 也激起了观众的情绪, 对表演起到推波助澜的作用。在一些大型的综艺演出中, 在进行灯光设计时, 除了舞台上千变万化的投影光之外, 还在观众席顶上, 于舞台两侧安排了一排排绚丽闪耀的光束, 借助光束的律动, 使整个舞台沉浸在一片朝气蓬勃的艺术海洋中, 时时刻刻传达主体旋律意味。

灯光的色彩会影响观众的情绪, 使观众融人剧情, 在灯光的变换、演员的表演中去感受剧情。光的色彩足以表现一个人的心情。我国戏剧家焦菊隐对灯光有这样的论述:“舞台上许多场面的气氛、情调和它所表现的生活旋律, 都要通过灯光的变换、色调的明暗来体现, 它起到画龙点睛的作用。”在舞台表演中, 设计者的意图、 导演的构思, 在许许多多的场景只能意会不可言传之处, 往往都要借助灯光来表现。舞台灯光制造出千变万化的意象和视觉冲击, 因而产生的意境也不同。

三、舞台灯光的发展

舞台有着悠久的发展历史, 在原始社会, 人们为了庆祝, 便在火堆旁载歌载舞, 这里的火光便是如今的舞台灯光的雏形。随着社会的不断发展, 电灯的运用日益广泛, 在现代舞台表演过程中, 灯光的作用日益显著, 但灯光的功能仍集中于照明。在新时期, 舞台灯光的艺术效果得到了前所未有的发展, 此时的舞台灯光从视觉上拓展了舞台的空间, 舞台灯光的艺术魅力日渐凸显。 加之新媒体技术的应用, 更能够虚拟出现代戏剧所需要的空间和艺术美, 为观众带来更加强烈的艺术冲击。虚拟化空间的塑造是新媒体技术在现代戏剧中常见的形式, 能够在现代戏剧表演中取得良好的效果。虚拟化空间的塑造通过计算机技术来模拟人的感受, 能够在虚拟空间和现实世界之间建立的密切关系, 能够为观众塑造出逼真的情境, 使观众得到几乎和现实世界一样的信息和艺术美感。新媒体技术的应用给现代戏剧带来了全方位的改变, 使戏剧艺术成为了一种新的艺术, 在艺术形态方面也更加完善和具体, 能够满足观众多元化的需求。新媒体技术为现代戏剧的变革提供了全面的支持, 使现代戏剧在表现形式上越来越完美, 能够有效地表达戏剧的艺术内涵。特别是在一些大型演出的过程中, 新媒体技术的运用能够给观众带来身临其境的感受, 突出了戏剧的演出效果。

如今, 光在各种戏剧演出中占据了越来越重要的位置, 灯光艺术的融入开阔了戏剧表演的新天地, 同时, 舞台灯光为艺术家提供了想象的空间, 也给灯光设计者提出了更高的要求和深奥的课题。

参考文献

[1]卜凡迪.舞台灯光控制技术及其发展[J].城市建设理论研究 (电子版) , 2013 (24) .

[2]章滇予, 段立早.舞台灯光设计中的色彩运用[J].艺术教育, 2013 (07) .

[3]窦维平, 马英俊.视觉设计色彩[Ml.南京:东南大学出版社, 2001.

舞台灯光的艺术性 篇9

1 舞台灯光和舞台表演的关系

舞台灯光通常被称为舞台照明, 是舞台表演的重要组成部分。首先, 舞台灯光从属于舞台的表演。舞台灯光以整个舞台表演的情节发展作为创作的依据, 舞台灯光的设计离不开舞台场景的布置、演员的表演以及道具的运用。舞台灯光通过光色的变换来展现时间空间的变换、烘托氛围、渲染气氛、突出情节, 以吸引观众的注意力、引起观众的共鸣, 使得舞台表演获得更好的效果。第二, 舞台灯光具有一定的独特创造性, 在适合舞台表演剧情发展要求的前提下, 如何更好地将演员、音乐、布景、道具等要素进行协调的统一, 如何更好的展现人物性格, 情节发展, 达到烘托舞台表演氛围、吸引观众注意力的效果, 以及给观众带来视觉上的震撼等方面, 都具有很大的创造空间, 需要舞台灯光设计人员充分利用现有技术进行构思和实际。同时, 对于舞台灯光设计人员的技术水平、业务水平要求也不断提高。第三, 舞台灯光效果和舞台表演相辅相成, 二者不可分割。舞台灯光技术服务于舞台表演, 对于舞台表演效果具有重要作用。

2 舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用

2.1 照明作用, 导引观众视线, 使观众可以看清楚舞台的表演以及舞台布景

舞台灯光的首要任务是照明作用, 使观众清楚的看到舞台的演员和布景[2]。在现有的灯光技术水平下, 这个目标很容易实现。但是仍然存在一些舞台灯光设计者片面追求舞台艺术效果, 而忽视照明这一作用。此外, 舞台场景的布置以及位置、色彩和灯光的配合, 也会影响到观众的视觉。从观众立场出发, 给观众提供良好视度的舞台表演, 对于整场演出的成功举办具有重要作用。

2.2 通过舞台灯光效果实现舞台表演的时间、空间的变换

在舞台表演中时间空间的变换主要是通过光、影、色来实现的, 其中灯光是最基础的元素。在舞台表演中, 故事情节的变化要求时间空间随之变化, 舞台灯光通过一定的强度、色彩等方面的艺术处理, 配合故事情节发展的要求, 可以很好的展现时空的变化, 增强舞台表演的立体感。并且舞台表演中的时间和空间是一种具有艺术色彩的元素, 而舞台灯光的合理运用, 可以很好的将这一点表现出来[3]。此外, 舞台灯光效果以其独特的视觉影响力, 将舞台表演中剧情所发生的时间和空间协调统一起来, 使舞台表演时空的变换衔接自然, 充分保证时空的连续性, 使得整个舞台表演情节的连贯紧凑, 环环相扣, 吸引观众。

2.3 通过舞台灯光效果来实现光、影、色的和谐统一

舞台的灯光设计要和舞台布景、演员演出以及舞台音乐相协调, 有利于实现舞台表演中光、影、色的和谐统一。通过理解和把握音乐的基调、节奏和结构进行舞台灯光的设计。根据具体的音乐的特殊要求, 对灯光进行合理的处理[4], 增强舞台演出的整体效果。

2.4 有利于塑造人物形象, 烘托氛围

现代舞台表演中, 舞台灯光更侧重于对于角色的塑造, 展现人物的性格、刻画人物的内心的活动、展现故事情节及矛盾的发展, 并渗透到舞台表演的每一个环节, 更好的传达和展现舞台演出的主题。优秀的舞台灯光效果要融入演出所传达的感情因素, 要以渲染舞台氛围为目标, 起到承接故事情节发展、保持表演连贯性的作用。

2.5 通过舞台灯光渲染氛围

舞台灯光的艺术效果, 可以激发人们各种心理反应和情绪联想。吸引观众的注意力, 使得观众随着舞台表演情节的发展产生情感上的跌宕起伏, 并深入体会角色的情感, 引起观众的共鸣。

3 增强舞台灯光艺术效果的建议

3.1 制定合理的设计方案

了解演出形式、熟悉演出内容、明确演出的主题和主旨, 制定合理的舞台灯光设计方案。考虑技术实施的可能性和安全性, 都要有清晰、细致和完善的策划。根据节目时间安排和自己的具体情况做一份灯光工作日程表, 一步一步实施, 而且还要考虑整个工作中有可能出现的其他问题, 确保及时以得到解决。

3.2 舞台灯光设计工作者要提高自身综合素质

良好的舞台灯光效果是设计是努力创作的结果。随着表演方式多样化, 以及观众要求的提高, 对于舞台灯光设计者的业务水平也提出了新的要求。首先要提高技能水平, 舞台灯光技术不断革新进步, 这就要求设计人员及时学习新的技术, 提高实际操作能力。另一方面舞台灯光设计属于艺术创作, 对于设计人员的审美水平、音乐素养以及其他艺术素养具有一定的要求, 设计人员应不断完善自己的整体素质, 以更好地开展舞台灯光的设计和创作。

3.3 加强计算机信息技术的应用

例如增强对电脑灯使用, 电脑灯具有很好的自我表现功能, 纷呈的灯管效果可以给观众带来视觉上的震撼, 更好的展现演出的效果, 提升演出的档次。现阶段存在电脑灯运用过多、散乱的现象, 片面追求华丽的效果, 反而达不到预期的演出效果。

4 结论

综上所述, 可以看出舞台灯光必须以舞台表演为创作依据, 同时又服务于舞台表演。舞台灯光的艺术效果在舞台表演中起着举足轻重的作用:照明作用, 导引观众视线, 使观众可以看清楚舞台的表演以及舞台布景;实现舞台表演的时间、空间的变换;实现舞台表演光、影、色的和谐统一;塑造人物形象, 烘托舞台表演氛围;吸引观众, 引起共鸣。因此依据舞台演出制定合理的舞台灯光设计方案;提高舞台工作人员的技术水平、审美水平, 加强舞台灯光的创作工作以及加强舞台灯光新技术的探讨, 对于舞台表演事业的发展具有重要作用。

摘要：舞台灯光艺术效果的研究越来越受到人们的重视, 舞台灯光在舞台表演中起着越来越重要的作用。本文首先分析了舞台灯光和舞台演出的关系, 然后重点分析了舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用, 最后对于提高舞台灯光的艺术效果提出了建议和对策。

关键词：舞台灯光,艺术效果,舞台表演

参考文献

[1]林建.论灯光在舞台的作用[J].时代报告, 2011 (8) .

[2]刘松.灯光设计在舞台艺术中的作用[J].剧作家, 2009 (4) .

[3]陈耀荣.浅谈舞台灯光的艺术效果[J].大众文艺, 2012 (12) .

灯光在舞台艺术中的作用 篇10

下面我就灯光在舞台艺术创作中的重要作用, 分几个方面具体的谈一下:

第一作用:照明。

为什么说灯光的第一作用是照明呢? 因为你要想让观众看得见和看得清舞台上发生的一切。首先一点, 就是基本照明, 也就是说舞台上必须有一定的亮度, 而这个亮度就是让观众能够看清舞台上发生的一切。如果不是这样, 那这个灯光就是失败的。

我要谈的第二点那就是艺术照明。

舞台上的照明不是生活当中的普通照明, 它是要根据剧情的发展变化, 有控制的明暗变化, 色彩变化完成戏剧演出的。因此说它是艺术照明。

下面我谈一下灯光的明暗变化在戏剧表演中的作用和效果。现在的舞台上的戏剧表演已不完全是过去的几幕几场, 追求一种写实的表现手法而很多的时候是无场次的演出形式, 舞台又是一个有限的空间, 要想把一部戏在舞台这个有限的空间里完美的展现出来, 这个重要任务就落在灯光的头上。也就是说灯光要在舞台的有限空间里营造出多空间、 多区域的表演空间。因此灯光在布光上首先要做到有区域光、定点光。其中也包括追光的运用。使舞台上有了多空间、 多区域的体现。这对整个舞台上的演出, 创造了很好的条件。 这些问题的解决, 就是灯光的明暗变化。也就是灯光在整个演出中, 是在不断变化的、不断运转来完成的。也就是灯光始终是参与表演的。除此之外, 灯光的明暗变化还可以解决时间概念问题, 比如白天、夜晚等。这是我要谈的第二点。

第三点:关于色彩的运用。

现实生活是丰富多彩的。而作为反映现实生活的艺术作品就更应该是多彩的。要想在舞台上反映出丰富多彩现实生活就离不开色彩的合理使用。只有灯光能把舞台丰富多彩起来。画家是用画笔在纸上画出色彩生动的画面来的, 而灯光是用色光在舞台的空间画纸上绘出一幅幅连续不断的多彩的时间画卷的。人们一般都喜欢色彩, 因为色彩能够传达情绪, 色彩能有利的表达感情, 色彩的效果能让观众直接感受到舞台上是什么样的气氛、意境、造成什么样的空间, 显示什么样的形象, 使观众产生什么样的感觉、联想和心里情绪, 甚至于使观众直接从中得到明白无误的启示。造成戏剧悬念、表演寓意。这一切都要靠灯光的色彩来表现的。比如说在舞台上要表现出一个明媚的春天, 那就要以绿色光为主来表现的, 因为绿色象征着生机盎然。要表现一个秋冬的感觉, 那就要以冷色光为主, 也就是蓝色光。要想表现出一种壮观宏大的场面, 那就要以红黄光为主。要想表现一个战火纷飞、 硝烟弥漫的战争场面, 那就要冷暖光交替变化, 再加上音效的配合, 使舞台上形成一个震撼人心的激动场面。

以上所谈的这些, 充分证明了灯光色彩的威力。因此我们必须对灯光的色彩有一个正确的认识和准确地把握, 使舞台上一色为主五彩彰施。让观众在这多彩的舞台上, 通过视觉产生激动、欢快、悲伤、震撼的美妙感觉。

第四点要谈的是灯光在舞台艺术创作中的节奏问题。

这个问题在舞台艺术表演过程中也是很重要的, 它对整部戏剧的效果:它的完整性、完美性都起着画龙点睛的关键作用。

那么什么是灯光节奏呢? 具体地说应该是灯光的明暗变化, 升光的速度, 收光的速度, 区域光的转换变化, 大面积色光的突现, 追光的运用等。当然这些手段的运用都是根据剧情发展变化而产生的, 也就是说灯光的节奏是由剧情决定的, 它是为剧情发展服务的。同时它对剧情的高潮的到来起着推波助澜的作用。他能使观众在整个演出过程中产生震撼、激动、悲喜交加的感觉。

要想准确地把握好灯光的节奏, 对从事灯光工作的人员, 尤其是操作者要有一个严格的要求, 灯光人员的艺术修养, 文化程度要具备。否则是不行的。就像一个曲作者, 他做了一首优美的曲子要由优秀的演奏者来完成的。一个好的灯光设计者设计后的作品, 也是要由一个合格操作者来完成的。

以上所谈, 是我对灯光在舞台艺术当中的作用的一点粗浅的体会。

摘要：灯光在舞台艺术表现中具有重要作用。本文从三方面阐述灯光的作用。