教育动漫产业

教育动漫产业（精选十篇）

教育动漫产业 篇1

(一) 喜羊羊与灰太狼成功的启示

从1920年起至今, 中国动画从商业角度来说, 只有《喜羊羊与灰太狼》才算得上是成功。除了动画公司、电视台等直接机构大获其利外, 更带动了出版、玩具、服装等数十个行业, 促进了相关商贸、广告投资与回报。喜羊羊已经成为中国有史以来最值钱的动漫形象。

但仅一只“羊”, 再肥也达不到形成“产业”的标准。

动画创作是劳动密集的工业过程, 动漫产业链更是一个跨行业的巨大网络;动漫要形成产业, 需要好的艺术作品, 更需要经验丰富的管理人员来保证产业的顺利运行。

精神化的艺术要成为物质化的产品, 须与市场规则相契合, 才可能构建产业基础。中国最缺的就是能将商业动漫项目运作成功的人。构建泛动漫的人才概念, 组织泛动漫的人才结构和培养机制, 是动漫形成产业的当务之急。

(二) 动漫产业现状

动漫产业是一个经济学概念, 它是一组物质和劳务活动的集合体, 强调的是有规模的良性物质效益。

动漫要实现产业化, 必须包含完善的市场策划、投资运作、动漫创作、演播刊出、营销实施、物质回报等部分。动漫产业作为新兴“知识经济”的一部分, 在国民经济发展中有广泛而深远的发展潜力。但中国动漫长期停留在加工阶段, 缺乏拥有自主知识产权的原创动漫, 大量产业效益从本国流失, 有识之士开始呼唤中国商业原创动画的发展。

虽然原创动画由于国家扶持出现了爆发性的增加, 但中国动漫的赢利点并不在于刊播费用, 而在于衍生效益。可是培养的过程极其漫长, 伴随着高投入、高风险。中国动画学会常务副秘书长李中秋说“去年中国动画片产量达到16万分钟, 几乎占全世界的一半, 但产值却不到全世界的1%”。

(三) 动漫人才现状

原创动漫越来越火, 动漫人才培训、就业情况却堪忧。

目前中国动漫人才教育培训机构全在培训画手。有经验的经营、管理人才的严重匮乏, 导致我们的动漫创作背离市场需求, 这是动漫走向产业的最大瓶颈。人是生产力的第一要素, 一个专业要成为产业, 人才齐备是最起码的条件。

动漫是一个有着强烈工业特征的艺术门类, 需要严谨缜密的经营管理模式来加以控制。纵观中国开设了动漫专业的各大高校和中职中专, 鲜有经营管理方面的课程, 而传统的经营管理类专业及人才又完全不懂动漫艺术的工艺特征。带来的结果是:动漫人才、经营管理人才和艺术家无法共事;大量学生成为行业洗牌的牺牲品。

二、加强差异化培训, 助推动漫产业

中国动漫要想形成产业, 培养适应现实的人力资源是第一要素。其中开设动漫课程的大专院校首当其冲, 责任重大。

(一) 教学定位差异化

动漫教育院校大致分为两类, 一类是以美院为代表的专业院校;另一类是综合性院校。

专业院校艺术氛围浓郁, 培养动漫创作中具有优势的艺术家。但此类学生特立独行的艺术气质, 往往成为动漫产业化协作的绊脚石。

综合院校在艺术家的培养上与专业院校有差距, 由于校园文化的多元性, 学生纪律性强, 协同性与服从性好, 有相对较强的社会适应力。

动漫纳入产业概念, 在我国尚属摸索阶段。因此, 学科设置缺乏特色, 甚至课程设置与专业不对口的情况比比皆是。而日本动漫学校的特色培养方式很值得我们借鉴。

好故事是好动画的重要基础, 而国内懂得结合动漫规律写剧本的编剧屈指可数。文学专业较强的院校完全可以在动漫教学中加入更多的编剧内容;随着产业的成熟, 以动漫管理为代表的文化产业管理人才, 必将在未来几年成为热门, 有工商类专业的院校, 则可将经营管理类课程融入到动漫教学实战中去。

院校动漫教育应从动画产业需求的角度去考虑学科建设, 结合各个院校自身的优势, 发掘出区别于其它院校的特点, 进行差异化招生和教学。只有培养出具有满足产业需求特点的人才, 才能在动漫产业链中获得本校该有的优势, 并为学科建设和动漫产业的发展作出更有效、更实际的贡献。

(二) 人才培养差异化

结合《喜羊羊与灰太狼》的成功经验来看, 要保证动漫走向产业化, 至少要储备营销管理类及动漫创作类人才。

营销管理类人才包含了整体的运营管理、招商引资、媒体推广、品牌营销、人力资源等。

动漫创作人才, 这部分人才更需要传统的艺术创作特质, 包含导演、编剧、美术创作等。

目前, 一个高校的动漫学生少则一两百人, 多则上千人。不可能都去挤“动漫创作”这一动漫产业中的一个小小的环节。学生有特点, 行业有需求。我们更需要建立一种结合行业需求不断发掘学生不同潜质的差异化培养模式, 帮助其找准自己的定位。

产学研一体化的教学模式, 是一个发现学生特点的有效途径。通过实战, 对特点不同的学生进行差异化培养, 提高其学习热情、增强实战能力、具备基本的职业意识, 才能为动漫产业储备真正拿来就能用的急需人才。

(三) 成果评价社会化

动漫实现产业化的结果是一个社会化的物质结果, 动漫教育培训也以与社会需求是否相符来评价其成功与否。因此动漫教育培训是否成功来自于按社会标准是否能刊播, 以及刊播后的社会评价。

三、结论

想要促使产业环节断链、人才储备偏科的中国动漫早日形成产业, 泛行业所需的人才是第一要素。人才产出率较高的院校教育应主动了解行业需求, 结合自身特点进行有预见性的角色定位, 打造教育培训品牌形象。通过产学研一体化工作, 搞好差异化教育培训, 让学生清晰的知道自己的职涯方向, 并为之而努力。当产业人才齐备了, 产业环节才可能逐步完善, 产业链才会顺利转动。总之, 搞好差异化教育培训, 才能更好的助推中国动漫产业。

摘要：有经验的经营、管理人才的严重匮乏, 是动漫走向产业的最大瓶颈。一个专业要成为产业, 人才齐备是最起码的条件。院校动漫教育应从动画产业需求的角度去考虑学科建设, 进行差异化招生和教学, 才能为学科建设和动漫产业的发展作出更有效的贡献。搞好差异化教育培训, 才能助推动漫产业。

关键词：动漫产业,教学定位差异化,人才培养差异化,成果评价社会化

参考文献

[1]《中国动漫产业为啥“虚火”旺》.《科技日报》.2009年12月11日.

[2]《〈喜羊羊与灰太狼〉成功因具备完整动画产业模式》.《光明日报》2009年03月10日.

教育动漫产业 篇2

培养优秀动漫人才，全面推动我国动漫产业发展。3月17日，“中国动漫人才培养高峰论坛暨世为杯大学生动漫创意大赛新闻发布会”在洛阳举行。论坛汇集了国内外动漫创意文化行业的著名导演、创意大师，就中国动漫人才培养现状、人才需求及未来的动漫教育的方向进行探讨，为进一步推动我国动漫创业文化产业向世界一流动漫业迈进献计献策。

随着我国“动漫热”和周边产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因我国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力以促进我国动漫产业的发展，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。中国动漫之都产业项目正是要解决动漫创意人才的聚集，引导符合园区产业定位的企业进驻形成合力，以中原文化为基础，打造全球动漫制作基地为中心，以动漫人才培养和动漫创意聚集为两个基本点，构建动漫产业的全球营销体系，促进产业的升级和经济的腾飞，使洛阳成为中国乃至全球的动漫之都。

世为投资集团总裁、河南动漫之都产业园董事长王强表示：动漫是一种展现形式，展现出来的是文化。洛阳是十三朝古都，不仅有良好的产业发展基础，还具备非常丰厚的文化底蕴，代表着中华文明文化的博大精深。结合河南省、洛阳市大力扶持动漫产业发展的政府，在伊川县投资建设中国动漫之都产业项目，并依托产业园优势，与伊川县政府共同筹建洛阳动漫创意学院，积极打造产、学、研供销产业发展模式。

近年来，随着我国将动漫创意文化产业纳入十二五规划以来，河南省政府、洛阳市政府都极为重视，并出台了相关扶持政策。论坛的召开，聚焦了众多动漫产业人才培养发展思路，对我国动漫产业克服人才缺口短板，突破行业发展壁垒起到了积极的作用。并推动中国动漫之都产业项目打造成为国家级、高水平、专业化的动漫产业园，为动漫界提供权威、优质、高效动漫公共服务，促进我国动漫产业的快速转型和发展

动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。目前，全世界动漫产业总产值已达到5000 亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才每年需求量达15万人，但我国美术类高等院校动漫专业每年毕业生尚不足千人，动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。据了解，现在的CG行业，不少高薪岗位都处于人才缺乏状态，优秀人才的年薪将达到10万元~50万元。这个待遇，比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，CG人才在求职上显得更加从容。

教育动漫产业 篇3

[摘要]文章通过描述河北省动漫产业的发展现状,针对如何培育动漫市场,优化动漫教育,增强动漫产业的活力,提出了的详细的、可行的方法,对于加快河北动漫规模化、产业化、商品化,最终推动河北动漫产业的快速成长和发展具有重要意义。

[关键词]动漫市场 动漫教育 动漫产业

[作者简介]张云志(1972- ),男,河北石家庄人,石家庄学院美术系,副教授,硕士,主要从事动画教学与创作;刘春雨(1975- ),女,河北涿州人,石家庄学院美术系,讲师,硕士,主要从事油画教学与创作。(河北石家庄050035)侯志江(1963- ),男,河北石家庄人,河北师范大学美术学院,副教授,硕士,主要从事油画教学与创作。(河北石家庄050016)

[课题项目]本文系2008年河北省教育厅人文社会科学研究指导计划项目“培育动漫市场、优化动漫教育、增强动漫产业活力的研究”的研究成果之一。(课题编号:SZ080811)

[中图分类号]G640[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2009)26-0171-02

动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,未来三五年内,将是我国动漫产业发展的黄金时期。河北省(以下简称“我省”)动漫产业起步较晚,产业规模远远低于发达省份。研究发现,制约我省动漫产业发展的瓶颈是欠缺形成产业的市场环境、动漫人才短缺、企业缺少发展资金、缺乏本地动漫品牌、动漫产业链断裂等问题。笔者认为,要想使我省动漫产业规模化、产业化、商品化,促进其快速成长和发展,当务之急是培育动漫市场,优化动漫教育,增强动漫产业活力。

一、培育动漫市场

近几年,我省的动漫产业发展迅猛,但仍处于市场培育期间,不少动漫公司收入还很不乐观。要想培育动漫市场,应从以下几个方面入手:

1.大力培育适合动漫市场发展的社会文化环境。(1)举办各类动漫活动,培育动漫文化环境。举办各类动漫博览会、交易会、动漫节、展示会等活动,为动漫文化和动漫产业、大众和业界搭建一个互动交流的桥梁和平台。同时,鼓励和支持大中小学积极参与Cosplay真人秀表演、电子竞技游戏大赛、少儿动漫创意才艺大赛、国产动画片展播、动漫在我心中征文比赛等活动。使人民群众直接体验动漫文化,让动漫文化走进千家万户。(2)建立动漫馆,零距离体验动漫。建立各级青少年动漫馆,设立Cosplay表演区、漫画手绘体验区、动画制作流程区等分区,使更多的潜在动漫产品消费者通过现场的亲身体验,增进对动漫的了解,从而产生动漫的大启蒙效果,对今后动漫市场的发展将产生积极的影响。(3)构建动漫展播体系,培养动漫消费者市场。加大我省动漫频道的建设,增设动漫栏目,鼓励高校创办动漫刊物,建立动漫产品的播映和出版平台,让更多的原创动漫作品及时播映和发表。建立优秀动漫产品评选、奖励和推广机制,增加对出版、刊载、播出和演出国产动漫产品的成本补偿;提高动画播放的价位,建立优秀动漫影片奖励制度,促进动漫成本的回收。(4)加大动漫在教育领域的影响。增加中小学及幼儿动漫化、游戏化教育产品的种类与数量;增进中小学教师的动漫技术应用,在教学中提供更加新颖的动漫化内容;增设中小学生动漫软件课程;尝试教育部门与动漫企业合作举办青少年动漫艺术活动中心等,积极从小培育对动漫形式的喜爱,为将来储备现代化动漫人才。

2.大力拓展动漫市场的规模。现阶段我省发展动漫市场,应以省内市场为基础,省外市场为导向,形成两个市场相互影响、相互促进的格局。省内市场布局上,大力推进以城市为中心、以乡镇为外围的动漫产品省内销售体系。以拥有国家动漫产业基地的石家庄、保定、邯郸为主,形成辐射全省的动漫产品集散中心;在城乡建立动漫产品销售连锁店,在超市、商场开辟动漫产品专柜;建立融产品、餐饮、音像、娱乐为一体的动漫综合性消费娱乐场所。省外市场布局,利用我省地处环渤海湾地区的地理优势,形成涵盖京、津、冀、辽、鲁三省两市的环渤海地区的动漫产业大市场。以石家庄、保定、邯郸动漫产业基地为基础,形成与京津在动画技术、人才和市场上互动的“金字塔”模式,带动我省乃至整个华北动漫产业市场的快速发展。

3.加大政策支持力度,积极培育动画产业市场主体。(1)扶持、奖励动漫企业的发展。我省多是中、小型动漫企业,普遍面临资金缺乏问题,政策扶持必不可少,需建立省市级的动漫产业发展引导基金,用于动漫公共技术服务平台、衍生产品设计平台、民间艺术素材库的建设、原创项目播出和出版的补助以及获奖作品的奖励等;还可从科技发展基金中划分一定的经费,资助具有自主知识产权的动漫产品;建立一套完整的基金绩效管理体系,合理的管理和使用基金;建立动漫产业发展担保基金,为企业融资进行担保;对为发展动漫产业的投资项目的贷款,给予一次性贷款贴息补助;政府给予税收方面的优惠。(2)基地建设上,政府应给予指导和帮助。动漫企业缺乏创业环境,建设中、小型企业的集聚基地,为它们提供研发环境十分重要。政府应优先安排动漫企业的发展用地,减免或降低规划、建设等相关费用;基地的建设还应与我省大中专院校相邻,易于人才的培养和雇用人工的便利。还要建立风险投资的运营体系,使基地从房地产型向产业生态型发展;建立动漫基地评估标准,对基地进行考核,鼓励各个基地走独具特色的发展道路,实现资源共享。对国内外知名动漫公司进驻基地,给予优惠政策。(3)打击盗版,保护动漫知识产权。动漫产业是知识经济,成本高,投入大,靠的是打出品牌的动漫形象。政府应严厉打击盗版,保护合法经营,对保护知识产权业绩突出的单位和个人给予奖励,为动漫文化营造健

康有序的市场环境。

二、优化动漫教育

近几年,我省各大院校相续增设了动漫专业。笔者认为,优化动漫教育,应从以下几方面入手:

1.整合教育资源,构建教学基地,加快各个层次的人才培养。根据我省大中专院校设置动漫专业情况,建设培养高中低三个层次人才的动漫游戏教学基地,在专业设置、师资互聘、教学设备共享、项目合作开发等方面加强合作。

2.加强校企合作,解决人才瓶颈。动漫企业更愿意聘用有经验的“实用型人才”,应鼓励高校与企业联合培养人才的方式。可探索“订单”式用人模式,由企业下人才培养订单,学校按要求培养人才;也可探索签约联合办学,学生的专业课教学、实习在企业实施,使学生积累一定的工作经验,解决学与用脱节的问题。

3.双证制教育,符合企业要求。由于动漫行业的设备投入大、软件的更新快,学校有关动漫专业的设备投入并不完善,师资对新技术的掌握相对较晚,导致了现在学位教育不能完全满足市场需求。理想状态是让学位教育和职业教育相结合即鼓励学生在取得毕业证书的同时,也去考取技能型证书。

4.建立动漫培训基地。高校拥有雄厚的硬件设备与师资力量,应投入资金成立动漫培训中心,建立公共培育基地加大对社会青年的短期技能培训。

5.兴办民间动漫学校。利用民间资金和技术,创办动漫专门学校、企业附属学校、特设专业强化训练学校等机构培养动漫人才。

6.引进省外动漫产业人才。提高待遇,大量引进动漫人才,缓解我省当下动漫师资紧缺现状。

三、增强动漫产业活力

动漫产业是一个包括创作、发行、播出、授权、衍生产品开发等环节的产业链,环环相扣。我省动漫产业要想进入发展的快车道,需通过增强各个环节的活力,大力开发衍生产品。

1.探索融资方式,增强企业张力。动漫企业较之其他行业,融资更具灵活多样性。即可利用自己服务其他领域的资金进行运作,也可向社会筹措资金,如强强联合,可与国内外动漫公司合作摄制动画片;社会投资,投资机构、企业和个人的投资:风险投资;银行贷款;电视台采购或以购带投;政府出面,搭建一个有效的融资平台,和建筑业、影视业、电信业进行合作。

2.完善动漫商业化运营模式。动漫产业是创意产业,不仅包括内容的创意,还包括对一个完整产业链的创意(创意产业=内容创意+科技形式创意+运营模式创意),运营模式的创意已成为决胜的关键因素。

国外成功的动漫商业化模式:“策划—商业计划书—样片—投资进入—动漫生产(衍生产品开发)—动画片播出—衍生产品销售—收益—再生产”。国内动漫企业尝试的几种运营模式:(1)借鉴国外商业运营模式,如湖南在动漫衍生产品开发方面的探索,动画片带动了横跨图书、音像、文具、服装、食品等行业上千种衍生产品的开发,建立全国销售网络、产品授权和专卖经营等形式,2004年盈利4.7亿元。(2)从实业切入动漫行业。如奥飞集团依托奥迪玩具起家,引进日本田宫的四驱车系列产品,并拍摄了动画片《四驱兄弟》和《四驱小子》,播出后,使四驱车玩具成为国内玩具销售的主流。近期又推出影片《火力少年王》和玩具悠悠球,《战斗王EX》和玩具陀螺。(3)走互联网道路。如绿豆蛙、悠嘻猴、兔斯基……借助互联网,把聊天工具MSN和QQ作为传播捷径,使卡通形象大红大紫,续而发展服装鞋帽等形象授权,开发网络游戏、手机游戏。

3.夯实动漫产业基础,拓展动漫产业发展渠道。(1)以“服务外包”为基础,培育“原创”,构筑我省动漫产业。我省应设立动漫服务外包基地、建立服务外包管理制度及原创孵化基地、外包和原创交流制度,依托京津,发展动漫服务外包业务,把它作为当前改变我省产业基础薄弱,获得资金、产业发展信息、先进的制作技术、动漫创意,增加就业的重要途径和产业发展的重要支撑。努力形成高、中、低各层次兼有的服务外包体系,不断地为原创积累和输送营养,为原创的快速发展提供有力支撑。(2)利用市场优势,发展动漫衍生产品行业。河北省拥有多家融商业贸易、饮食服务、交通运输、通讯信息、金融信贷为一体的国家级大型综合贸易市场,如石家庄市南三条集贸批发市场、保定白沟市场等,辐射全国32个省、市、自治区及欧、非、亚二十多个国家和地区。应充分利用贸易市场在服装、小家电、玩具、文具、电子、箱包、食品等方面建立起的全国销售网络的优势来发展动漫衍生产品,快速培育完善的具有河北特色的动漫衍生品产业。(3)探索动漫与旅游结合点,开发动漫旅游产品。我省拥有丰富的旅游资源,尝试动漫产业与旅游行业的结合,开发各种动漫旅游产品。可以依托以保定白洋淀为背景拍摄的红色经典动画片《小兵张嘎》,来带动发展保定反法西斯走廊开发建设项目,借助正定历史名人赵云进行动画片的拍摄,来带动正定旅游业的发展等,我省具有动漫与旅游产业相结合前景的项目很多,如承德避暑山庄、山海关古城开发项目、涿鹿中华三祖坛项目、邯郸女娲文化开发项目等。(4)依托燕赵文化,开发本土动漫文化,创造动漫品牌。燕赵大地的先民们在漫长的历史过程中创造出丰富的文化艺术资源,其中,民间艺术作为本土文化资源的重要载体,深受广大民众的喜欢,在动画创作中,将本土的文化资源植入到动画片的制作中,注入鲜活的创作元素,如将武强年画、曲阳石雕、唐山皮影、沧州武术等搬上动画银屏,将给观众带来新的视觉冲击,将会产生较大的社会和文化价值,利于我省动漫品牌的创建。

动漫产业关联社会的方方面面,只有努力培育社会动漫文化环境,整合现有社会动漫教育资源,深挖本土文化精髓,学习国内外成功产业链模式,动漫产业才能走上良性发展的道路。

[参考文献]

[1]李胜林.中国动漫产业的发展现状及对策研究[J].湖北成人教育学院学报,2009(2).

[2]吴继新.中国动画教育的热启动与冷思考[J].浙江工艺美术,2002(3).

[3]项仲年.中国动漫业的困境[J].中国广播电视学刊,2006(8).

教育动漫产业 篇4

一、本研究的理论基础

动漫是以社会基层为素材, 把普通百姓作为主要受众, 将传统文化中老百姓喜闻乐见的故事、平民百姓日常生活中的人或事以及常人对美好生活的追求和梦想进行收集和提炼, 经过现代艺术加工后又还原于社会生活, 浅显易懂, 通过画面展示其中包含的内容及道理, 容易被大学生接受。

思想政治教育是社会或社会群体用一定的思想观念、政治观点、道德规范, 对其成员施加有目的、有计划、有组织的影响, 使他们形成符合一定社会所要求的思想品德的社会实践活动。

在当代大学生的培养过程中, 思想政治教育是非常关键的工作之一, 是实现高等学校培养合格大学生目标的根本保障, 也是做好人才培养工作的重要措施和路径。思想政治教育工作要在坚持大学生思想政治教育的一般原则的同时, 充分把握大学生的思想、行为特征, 有针对性开展思想政治教育。在新时期、新形势下, 做好大学生思想教育工作, 应该重视和发挥动漫文化对90后大学生的思想引导作用。

二、本次调研的基本内容

本次调研问卷从主要通过现场问卷发放, 在整个调查过程中, 共发放问卷950份, 回收的有效问卷有890份, 回收率为93.68%。全部被访者都是目前在校大学生。考虑到统计分析的数据录入以及时间等因素, 再整理合格问卷的基础上, 随机抽取116份问卷进行进一步的统计分析。通过spss统计软件, 对问卷及数据进行检验分析, 发现本次调研结果具有意义。

1. 受访者观看动漫的情况

表1调查结果显示, 在受调查的学生中, 回答C, 即基本不看动漫片的样本有14人, 仅占样本总量的12.1%;回答B, 即偶尔看动漫片的样本有65人, 占样本总量的56%;选择A, 即经常看的样本有37人, 占样本总量的31.9%。

2. 受访者看动漫片的目的

分析:大家观看动漫的原因还是主要注重于它的娱乐性, 同时还是主要被它的特有的故事内涵所吸引, 说明动漫在题材选择方面还是比较适合当今的青少年的。大学生在消费动漫产品时开始看中动漫的画面, 因为他们是具有较高文化和审美能力的群体;逃避现实, 忘却现实中的烦恼, 在朋辈交流中的运用, 消磨空余时间等因素是构成大学生进行动漫消费重要目的;但是近半数的大学生出于对动漫的故事情节的喜欢而观看。

3. 动漫题材的选择分析

从动漫题材的选择分析来看, 主流的漫画改编方式占了绝大部分 (62.37%) 、由小说改编也是今年来新兴的漫画改编为动画的方式。值得思考的是, 对文学名著的改编认同度也较高, 仅此于漫画改编的方式, 由此可以看出, 在同学们的心中, 漫画被赋予的含义更加的丰厚, 已经可以承受文学名著和历史故事这样较为沉重的题材, 可以说, 这对于动漫制作的思路和水准都有了更高的要求, 同时对于动漫消费也可以认为有了进一步发展的空间。

4. 对于感兴趣的动漫领域的分析

从各项选择的人数来看, 魔幻科幻类和青春校园类这两项选择的同学较多。可以看出, 充满猎奇心与想象力的作品, 以及较贴近学生生活的作品比较得到青睐。从消费习惯来说, 一般倾向于猎奇心与想象力的作品的同学往往消费时喜欢尝试新鲜事物, 消费的从众心理小, 但易产生盲目消费的行为。而对较贴近校园作品感兴趣的同学消费从众心理较大, 但消费更为理性。

三、群体研究对动漫产业的意义

作为成年人中比较时尚、年轻的大学生消费群在经济上和思想上都较青少年和儿童有更多的自主权, 他们有足够的时间和精力对所喜爱的动漫作品、动漫形象及其衍生产品投入更多的关注, 有更充裕的经济支付能力投入到动漫消费中, 进而为动漫产业的大发展大繁荣作出这一群体特有的强大的精神和物质支持。

第一, 对动漫产业的定位问题, 应该逐渐向全年龄结构过渡, 或者说尽快过渡。目前我国动漫产业存在的主要问题在于对目标受众的定位过于狭窄, 很大程度上属于“口号全年龄, 创意低幼龄, 作品低幼龄, 观念低幼龄”。总是潜意识中认为动漫产品是给小孩子们的幼龄产品, 进而阻碍了动漫产品在选材、样式等上得开拓、创新。这与国际动漫发达国家相比, 有很大差距, 应注重各年龄层的受众, 努力打造老少皆宜、趣味横生、寓教于乐的作品, 尤其应关注18-35岁年龄段的受众。

第二, 在设计动漫形象时, 最好充分了解消费者的喜好和意愿。作为国产动漫产业的新兴助推力量与重要的受众群体, 大学生群体对动漫业的发展不可避免有着重要的联系。大学生群体在思想上, 较之儿童和青少年更为成熟, 在对动漫作品的喜好上也更明确。故事情节简单、有趣的动漫作品, 造型独特的动漫形象受到广大大学生群体的喜爱。因此, 将大学生群体的喜好和意愿作为动漫产业发展的风向标之一来进行研究, 会对动漫产业“全龄化”的开拓产生积极的意义。

第三, 要充分利用新媒体作为动漫传播的强大措施。随着三网融合进程的加快、移动互联网的发展和手机终端智能化的推进, 各种各样的动漫形式开始在手机上开始流行。要充分发挥抓住手机终端在动漫产业链条中的巨大作用。2500万在校大学生群体手机、电脑的保有情况几乎是人手一机, 如此具有相同特性及集中度的消费群体实应引起重视。由此, 笔者认为未来中国动漫产业的大发展大繁荣必须依赖新媒体。

第四, 要充分利用动漫的教育功能与潜移默化作用。党和国家大力推动动漫产业发展是为了将我国优良的传统文化发扬光大, 发挥动漫的教育功能, 以一种娱乐形式开展道德教育。动漫作品, 要将社会的主流、健康的思想倾向、价值判断、行为意识导向体现在作品中, 对受众的思想意识、价值规范及行为准则产生潜移默化的影响和教育。

参考文献

[1]林丰.动漫文化对艺术院校大学生思想政治教育工作的促进作用[J].科教文汇 (上旬刊) , 2010 (9) :19-20

[2]国家动漫产业网.2011中国动漫产业年中解析报告[R].2011-07-27

[3]蒋蝉米.当代大学生动漫消费动机研究—以广州大学生为例[D].广东外语外贸大学国际工商学院, 2007

[4]王传东.郑琳.动漫产业分析与衍生产品研发[M].北京:清华大学出版社, 2009

动漫产业环境分析 篇5

四、环境分析

4.1SWOT分析

4.1.1动漫产业优势(Strength)1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。

2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。

3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部)、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。

4.目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。

九色鹿动漫文化有限公司上海杉达学院 九色鹿动漫文化

4.1.2动漫产业劣势(weakness)1.创意水平整体较低,缺乏知名的动漫国际品牌。目前我国动漫产业在创意这一环节总体实力较弱。一方面是源于创意人才缺乏,另一方面是源于长期以来按部就班、保守封闭的行业经营模式所形成的思维单

一、缺乏想象力、不了解受众心理、不善于学习等痼疾。创意水平低下,价值链五个环节前后脱离,动漫产品后续价值的生长空间不足,投资者热情不高,导致动漫产业难以聚集相关产业要素进行扩大再生产,产业链延伸无力。

2.产业起步晚,缺乏适合中国国情的成熟有效的产业模式和产业链,在经济回报最大的衍生品环节缺乏作为。由于产业起步晚,发展时间短、产业基础薄弱,目前国内动漫业界尚未找到适合国情的有效的产业模式。具体来讲,缺乏富有针对性的政府发展模式和完备的业界运营模式。考察动漫产业发达国家,会发现其政府往往通过对动漫产业进行产业定位、设立专门的管理指导机构、设立研究机构、实现规划、确立政策、狠抓管理、资金支持、全方位服务、为动漫企业搭建孵化平台和交流合作平台、培育动漫文化,为动漫产业聚集人气和商气、培育动漫产业人才等方式构造政府发展模式。作为产业运营主体,这些国家的动漫企业也在长期的产业实践中摸索出包括融资模式、内容生产模式、发行模式、播映模式、衍生品开发模式宣传推介、品牌打造模式、行业协作模式在内的完备的业界运营模式。[ 5 ]我国现在以上这两方面都是摸着石头过河,只有一些局部的、初步的措施。在这样的背景下,国内动漫产业链短小、断裂、失衡、僵化,缺乏产业良性循环,在经济回报最大的衍生品环节缺乏作为也就在情理之中了。我们要壮大产业实力就必须早日形成基于价值链环节的中国动漫产业模式。

3.人才结构不合理,严重缺乏动漫创意人才和经营管理人才。人才结构不合理也是制约我国动漫产业发展的又一瓶颈。由于这方面专业教育底子薄、专业、。设置不合理等原因,现在培养出的大多是一些没有多少创造性的动漫加工人才,而动漫产业最需要的创意人才和经营管理人才却极度缺乏。目前,我国投身动漫产业的主要是两类人:一类是搞艺术的,一类是商人。前者往往富于艺术理想而乏于产业头脑,不善于将艺术创作与市场运营结合起来,于是常常出现“有创作者而无经营者”、“艺术被市场否定”的尴尬局面。而后者往往是在对动漫产业知之不深的情况下觉得这一朝阳产业有利可图,就踏进这个领域。这些商人大多数并不具备艺术思维,不了解文化产业的特殊运作规律。

4.业界和政府对产业链拓展方式认识死板,内容输出渠道单一,导致同质化竞争严重,产业链僵化,产业风险加剧。当前,我国动漫产业链正面临两方面的窘境。其一,对产业链拓展方式认识单一死板,产业链的起始点和接续点不够灵活。从本质上说,创意才是动漫产业链的真正起点,动画、漫画、网游及各种衍生产品只是其表现方式而已。我国的动漫企业几乎全都把产业链起点放在动画或漫画上,疏离市场、缺乏变通,很少有企业能够“为外围产业创形

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象”、“为已有形象造故事”、“为成功故事续新片”、“为已有故事换媒介”、“为细分市场定内容”、“为教育培训做普及” ,导致产业链僵化,整个产业难以破局。其二,内容产品的输出渠道单一,输出方式陈旧,不重视借助图书尤其是新媒体扩大动漫内容的社会影响力,导致同质化竞争严重,产业风险加剧。

4.1.3动漫产业机遇(Opportunity)1.市场优势 我国动漫产业市场优势体现在:一是潜在市场规模巨大,中国动漫产业在2008年总体市场规模将达到295亿元,预计2009年将达到319亿元,2010年将达到512亿元。二是消费习惯的改变:年轻一代受到动漫产品的影响,养成了消费动漫产品的习惯。三是消费文化形成。动漫产品消费成为一种消费文化,影响和改变了人们的生活。

2.数字信息技术发展浪潮,为我国动漫产业 发展提供机遇动漫产业技术瞬息万变,目前动漫产业正在处于数字信息技术发展革新浪潮中,新媒体的出现为动漫产业的发展提供了新机遇。传播渠道多元化:网络、手机、MP4等新媒体都是动漫的传播平台。数字信息技术变革催生我国动漫新形态,手机动漫、网络动漫等成为我国动漫产业发展的新趋势,有较大的市场空间等待开拓。

4.1.4动漫产业威胁(Threat)1.国外动漫产品的进入

欧洲、美国、日本、韩国等动漫产品比较成熟,易获得消费者喜爱,在我国市场占有率高。笔者和浙江大学传播研究所联合调研的反映,在青少年最喜爱的动漫作品中,日本、韩国动漫占58% ,欧美动漫占26% ,中国港台地区占9% ,内地动漫比例仅7%。[ 7 ]中国动漫市场份额被国外动漫产品侵占,仅史努比、米老鼠、kitty猫、皮卡丘和机器猫,每年就从中国市场获利6 亿元以上。截至2007年,美国变形金刚系列玩具在我国卖了近50亿元。

2.替代品

作为精神文化消费,电影、电视剧等数字娱乐产品等可能成为动漫产品的替代品,替代产品的“价格—性能”组合越有吸引力,对动漫作品的竞争压力越大。一是精神文化消费品数量和种类增加,文化产业发展为消费者提供了更多的精神消费品。二是消费者注意力有限。按照喻国明教授的观点,媒体市场碎片化后,消费者注意力有限,动漫产品关注度降低。

3.消费市场不确定性

从消费者行为心理学来看,消费者的偏好具有时间和空间局限性。从诺基亚、Vodafone、索爱等调研表明, 2007年欧洲市场消费者对手机动漫产品兴趣基本高于50% ,但消费偏好的稳定状况堪忧,持续时间难以预测。此外,手机动漫没有现成的营销模式可以效仿。其产品

九色鹿动漫文化有限公司上海杉达学院 九色鹿动漫文化 的内容形态为消费者提供的有效媒体利益与消费者价值观的契合度,定价模式与消费者的接受心理,产品的宣传推广渠道与消费者的认知等尚处于探索阶段。市场环境有不可控因素,动漫产业的发展受到政治、法律、社会、文化、经济等产业外部环境不可控因素制约。

4.2波特五力分析

影响动漫行业的竞争力量不仅是现有行业之间的竞争，还包括潜在进入者、可替代产品、客户、供应方等几个方面的因素。从产业机构分析出发，提升自身的资源占有和能力储备，在竞争中占据有利地位是动漫行业在制订战略的时候需要考虑的核心问题。竞争五力模型因其所具有的结构化和逻辑性的特征，已经成为产业结构分析的经典工具，本文将基于该模型对动漫的产业结构进行分析。在这里我们接受一种关于产业的常用定义：产业是由一群生产相近替代产品的企业组成的。动漫产业提供两种基本的产品，包括动画播出和衍生产品。本文将动漫播出界定为电视媒体构成的集合，而衍生产品则是从事业务的单元。动漫产业链是中国动漫企业盈利发展的必由之路，它的盈利模式：以动漫影视作品为产业链起点，通过播放和动漫形象的推广，以用户忠诚度切入，开发衍生产品获得收益来保证公司的业绩可持续稳定的增长。我们要分析五种竞争作用力当前所处的相对稳定状态，也要具有前瞻性的眼光，充分考虑政治（政策）、经济、文化、科技等各方面因素可能发生的变化，五种作用力共同决定产业竞争的强度以及产业利润率。

4.2.1 现有企业之间的竞争 动漫行业的市场增长率：目前中国动漫产业的竞争十分激烈，全国各地的动漫企业也如雨后春笋般涌现出来，已形成了一个以原创漫画出版为规模的动漫产业集，目前，全国动漫制作机构已达5473家。仅去年一年，全国创作生产动画片在2000分钟以上的动画制作机构就已达到10家，2011年中国动漫产业规模将达到257亿元，同比增长率为24%，预计2013年将达到405亿元。国产动漫产品的数量大幅增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。中国动画产业不断发展壮大，已经成为中国文化产业发展的一个重大亮点。2 动漫行业的投资要求：中国作为全球最大的生产

国，动漫市场已具规模，特别是在广东，上海，浙江，江苏等地，动漫行业也几近饱和，新企业要进入该行业有一定的规模要求，不然规模过小或成本投入过低都会被行业淘汰。3 动漫产品的差异性：地域差异。中国的动画公司并不是每个城市都有的，一般集中在上海、杭州、北京、江苏等几个中大城市中。因此大城市的竞争相当激烈。风格差异：目前的国产动画片大都是中国传统动画的人物造型，传统画风或者是动物为基础，带有浓重的中国传统风格，虽也注重细节，但因为题材面向的群体水平的差距，所以中规中矩。一些大的公司已经开始注重这一点，已结合了日本、韩国、西方等国家的风格，注重对人物的

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塑造，从脚本、原作设计人物到画面的表现效果都有了很好的把握，因此在动漫行业中脱颖而出，在品牌上有自己的一席之地。客户的转换能力强：国家广电总局以政策的形式给予国产动画片在黄金时段播出的照顾，又对境外动画片“痛下杀手”，将境外动画片禁播时间。毕竟，现在的国产动画片还处在初级的起步阶段，产量还不是很充足，质量也并不能完全得到保证，中国人对境外动画片的认知度还是80%以上通过vcd、dvd和bd（包括盗版）、网络等各种各样的媒介，境外动画已经深入中国人的内心，成为中国人在为数众多的外国流行文化中最为喜爱的一种。因此客户对国产动画片的观赏转境外动画的观赏能力非常强。退出障碍：形成规模的专业动画公司退出会损失惨重，因前期投入大，库存积压多，资产专用性较强，沉没成本较大，债务负担沉重，退出资金匮乏。主要受经济、战略、感情以及社会政治关系等方面考虑的影响，具体包括：资产的专用性、退出的固定费用、战略上的相互牵制、情绪上的难以接受、政府和社会的各种限制等。因此现有的动漫企业只能在行业中闯出自已的路子才能在庞大的消费市场和巨大的发展空间中生存。因此当今的动漫行业企业之间的竞争十分激烈。

4.2.2 行业中潜在进入者的威胁

动漫行业中的每一个企业或多或少都必须应付各种力量构成的威胁，潜在进入者对于现有的动漫企业来说是一个潜在的竞争对手，对于潜在入行者的存在，现有的动漫企业也会做出相应的应付：进入成本：首先技术壁垒。先进设备的投资，技术更新，集聚人才，建立高精端的创作团队，用自己在位的优势，先一步进行品牌创优。其次资金壁垒。加大投资，放高行业的进入壁垒，因此新进入者进入的成本相对来说比较高，高收入的主创人员工资，还要有回收周期长的心理准备，进入该行业要有几千万的资金来支撑才能在动漫行业站稳。在生产、研究与开发、市场营销等职能上的规模经济，是进入者的主要障碍。市场途径：中国的动漫市场虽然较为饱和，但入行的困难并不是很大，由于政策的倾斜，更多企业准备涉足动漫产品的开发、制造与经营。进入者的威胁广泛存在，估计目前及未来三年内新加入行业的企业数目还要增加到上百家。但动漫公司大多是从激烈竞争中成长起来的大企业，天然具有市场基因，并且在多年的业务拓展中掌握了国内一部分电视台和影院、院线及新媒体渠道，并与中央台、各上星频道建立了稳定的供需关系，主要采用直销模式。因此在行业地位争夺中处于有利地位，较难为新进入者撼动。目前动漫产品的报价都很低，制作成本一分钟8000-10000万，发行价一分钟只有几百元，因此对客户没有报价的吸引力，它的回收成本主要是靠衍生产品的开发。动漫企业是文化行业，在国家十二五规划中积极鼓励、发展、扶持文化行业有着诸多的优惠政策，目前还没有规章制度的制约。因此行业竞争激烈，但领军企业优势已然奠定，潜在的新进入者的威胁不是很大。

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4.2.3替代品的威胁

动漫影视产品消费体验难有替代品，动漫作为一种观赏、体验型文化产品，消费体验不同于书籍、歌剧和音乐剧等其他形式的文化产品。现代社会的五光十色驱动人们寻找自我的认同，关注心灵的呼唤，关注小人物的命运，而这些正是动漫作品的长处所在。若论直观的替代品，盗版光碟有一定的威胁。但版权环境逐步优化，高清播放载体、现代数字影院和imax技术等渐渐普及，优秀动漫产品的消费体验将很难找到替代品。

4.2.4 买方的讨价还价能力

动画片一般都是媒体购买，因此从中央台到省级上星台及各地方台，还有网络等其他新兴媒体需要大量的优秀国产动画片。作为播映市场的电视台因其本身对于收视率追求的本能就会发挥作用，一定会尽可能地选择更优秀的动漫片作为自身播放的节目资源。而优秀的国产动画片生产的数量不是太多，则求大于供。因此各媒体的转换能力强，没有转换费用。我们在行业和公司调研中充分感受到，具有品牌效应、作品的票房和收视号召力，在面对行业下游环节时将能够掌握更多谈判筹码，因此优质内容商议价能力将提高。

4.2.5 供应商的讨价还价能力

动漫影视作品它的上游供应商就是剧本，好的题材、精品剧本需要较高的价格，供应商讨价还价能力较强。动漫作品是靠电脑设备和软件来制作完成的，随着高新技术产业的迅猛发展，软件、电脑设备国产的进口的比比皆是，电脑设备和软件的投入，可以通过政府采购和政府平台来完成，不产生转换供应商的费用，因此电脑设备、软件供应商的议价能力不强。

4.2.6总结

以上，我们运用“竞争五力”模型对当前动漫行业的产业结构进行了一般性的分析和全景式的勾勒。当然，不同的动漫产业所处的内外部环境仍然可能是千差万别的，因此，所面临的五种竞争作用力的强弱可能不尽相同。根据上面对于五种竞争力量的讨论，企业可以采取尽可能地将自身的经营与竞争力量隔绝开来、努力从自身利益需要出发影响行业竞争规则、先占领有利的市场地位再发起进攻性竞争行动等手段来对付这五种竞争力量，以增强自己的市场地位与竞争实力。正如波特所说，“一个企业的竞争战略的目标在于使公司在产业内部处于最佳定位，保卫自己，抗击五种竞争作用力，或者根据自己的意愿来影响这五种竞争作用力。”因此，从产业机构分析出发，不断提升自身的资源占有和能力储备，在竞争中占据有利地位，是动漫产业在制订战略的时候需要考虑的核心问题。

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4.3PEST分析

4.3.1.经济环境

中国具有广阔的动漫市场，我国已经迈过人均 GDP3000 美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。今后的 5-10 年内，动漫产业发展目标是总产值占 GDP 的 1%，10 年后将达到 6000 多亿人民币。

2010 年中国动漫产业市场规模将达到 208 亿元，较 2009 年增长 22.4%。预计到 2012 年 该产业的市场规模将达到 321 亿元，未来三年的复合增长率为 23.5%。随着中国动漫产业市场 的发展与成熟，增长率呈现逐步加快的态势。

（下图，2009 年-2012 年中国动漫市场规模及增长率。）

根据文化部开展的动漫产业专项调查的数据，动漫产业核心产品直接产值“十五”期末不 足 20 亿元，到 2009 年已经达到 64.3 亿元，2011 年预计将突破 80 亿元。在产业规模扩大的同 时，我国动漫企业也从弱到强，到 2009 年，年产值在 3000 万元以上的企业已有 24 家，年产值 超过 1 亿元的企业 有 13 家，涌现出了如湖南拓维、广东奥飞、中南卡通等一批骨干龙头企业。

动漫产业在 2011 年来看，不管从企业数量、动漫产品品质数量、消费人群和行业营收规模 来看都有了大幅度翻倍提升，2011 年上半年多部动漫作品投入过千万，甚至过亿，衍生产品等 增值业务规模扩大到千亿级别，喜洋洋票房超越 1.4 亿人民币，在这种发展形势下，将会在整个文化产业中诞生更多的龙头和上市企业。

2009年以来，许多国产影视动漫积极响应国家政策，成功“走出去”。09年年中国动漫片 出口79 部共1490 小时，同比增长150％；出口金额达到3056.6万美元，占影视节目出口总额的 51.9％，首次超过电视剧等节目类型。杭州的中南卡通集团，产品已经销售到63个国家和地区，出口量占全国70％左右。中东国家、非洲正逐渐成为我国影视节目，尤

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其是动画出口的重要地 区。此外，一些民营动漫企业如湖南山猫卡通、宁波水木动画设计、江通动画等逐渐成为我国 影视文化产品出口的重要力量。

4.3.2.国家政策

“十二五”期间我国文化产业的发展目标是：力争文化产业发展速度明显高于同期国内生 产总值增长速度，在国民经济中 所占比重逐步提高，到“十二五”期末实现主要文化产业增加 值比 2007 年翻两番。未来国家将启动骨干文化企业培育计划，文化企业上市推动计划及产业 基地建设计划，加大对文化企业的扶持力度，包括税收政策优惠、解决融资难题等方面。

筹划中的“中日文化产业基金”，预计资金总量达到 50 亿人民币。该基金的启动也将在经 济上实现对文化产业的实质性推动。

下表反映了 2006 年以来，国家对动漫产业的一系列扶植政策

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4.3.3.动漫消费人群

在国际上，动漫的的主流消费群体集中在5-30岁，日本动漫产品的平均消费年龄更是达到 了35岁；2011年随着中国人口城市化加快，动漫产业最终消费者逐渐从以儿童为主转变成年轻 人群为主，目前中国约有3.8亿儿童，6亿成人为孩子的父母。4-14岁儿童家庭月均为孩子消费 919.88元，其中具有动漫元素的产品占据66%左右，已占家庭消费总支出的34.82%;作为现代儿 童父母的主流人群，70、80后更具有品牌消费意识，而且对动漫产品的接受程度非常高，并且

收入水平较高，成为动漫产品和儿童产品的主流付费消费人群。在国内 4.3 亿网民中，75%的上网人群会在一年当中观看或者消费动漫产品。1.3 亿手机网 民几乎全部都会购买卡通手机饰品和下载相关的漫画动画手机主题或者铃声。

4.3.4.动漫产业技术环境

在过去的三年中，中国互联网技术、手机 3G 技术以及三维技术等迅速发展，有力地推动 了中国动漫产业的发展；同时，新媒体动画技术水平的提高也极大地促进了新媒体环境下动漫 产业链的整合。

网络动漫持续发展：随着网络成为最大的新媒体平台，网络动漫已成为中国动漫产业的高速增长点。网络动漫视频/图书、网络游戏、网络儿童动漫游戏虚拟社区、包含动漫内容的网络应用下载赢得了庞大网民尤其是青少年网民的支持。

3G 时代的全面到来极大推动了移动通信和互联网的融合，手机已经成为强劲的新媒体终端，而手机动漫产品的市场前景将迎来飞速发展。各大电信运营商已经瞅准时机，兴建起多个手机动漫基地，其中包括中国移动福州动漫基和中国电信“天翼动漫”。

三维动漫是动漫行业的发展趋势：一方面从观众的消费偏好来看，三维技术起源于美国，美国的市场观众的欣赏水平适应和喜爱三维动漫电影、动漫片，二维动漫片和电影逐渐淘汰。另一方面，三维技术的应用比二维更加广泛：三维技术可以应用的范围比二维动漫要广泛的多，通常三维制作团队不但制作动漫电影、动漫片，还有高品质的游戏片头、广告等等，学习三维的人越来越多、技术水平也越来越高，对于三维技术从业者来说，其工作的范围也比较好，收入高，也比较安全。而二维技术早已成了纯劳动密集型行业，早在 20 世纪 80 年代就开始逐渐向亚洲地区转移。更多的三维技术从业人员将推动三维技术的成 熟和三维动漫制作成本的下降，这将更加有利于三维动漫的发展。

近年来，随着新媒体技术的快速发展，以互联网动漫、手机动漫、户外媒体动漫为代表的新媒体动漫产业形式不断涌现，为动漫产业的发展开辟了新的产业空间。“新媒体动漫公共技术服务平台”是集动漫生产、数字化采集、数字转换与新媒体制作和作品发布为一体的全产业链推动的全国性动漫公共技术平台。目前在全国范围内已经出现了北京大兴、黑龙江哈尔滨、吉林长春等多家新媒体动漫公共技术服务平台，为动漫企业和个人提供传统动漫

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数字化采集、新媒体动漫协同创作及制作交流、新媒体漫画制作、新媒体动画制作、手机机型适配转换、手机漫画书制作、交易与发布、内容管理及存档、动画游戏制作设备租 赁、二维、三维图形工作站设备租赁、中高端动漫影视剪辑设备租赁、动画人 才实训等服务。

目前，北京大兴新媒体动漫公共技术服务平台基地 已经成功与 55 家动漫企业、原创工作 室及个人建立了合作关系，总计出品新媒体漫画作品 500 余部，新媒体动画作品 40 余部。数字化转换纸质动漫作品 500 余部，直接支持原创动漫作品 100 余部。发布作品 3000 余 部。通过内容的相关服务所派生的手机增值业务定制、游戏定制、版权合作等，间接经济

效益可达到每月近1000 万元。同时，在北京地铁 4 号线号线上，传播地铁隧道新媒体动漫 作品 40 余部，日受众人群达百万

教育动漫产业 篇6

关键词：难题；改革；时代步伐

1 我国动漫产业面临的难题

1.1 盈利模式不成熟，融资难

中国动漫产业链条存在缺失，没有形成一套完善的制作、经营、发行体系，在动漫衍生产品的市场开发方面更是显得滞后，虽然国内也有单项做得好的动漫制造商，但却因为零散而没有衔接成链，出现了销售平台的不足。近年，国产动漫只是动漫书刊、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品比较突出，而产业升级后劲不足，按照国际惯例，动漫产业的70%利润是由音像出版和衍生产品的市场开发这部分来实现的，而中国动漫业在这方面的差距还很大，动画片赢利主要依靠电视台购买，这样一来使得动画制作陷入被动。

这几年，政府虽然加大了对动漫产业的扶持力度，但是动漫行业融资难仍然是一个老大难问题。例如，就行业现状来看，发行动画片成本约在1分钟1万元，而电视台平均的收购价格却只有1分钟500元左右，如此大的差距，单靠发行动画片是赚不到钱的，但动漫企业拿着电视台的播出证明却可以找政府要补贴，在这样的体制下，一些动漫企业就舍本逐末追求“播出效率”，因为只要播出了就可以拿政府补贴，而这样根本无法鼓励动漫公司做原创。

1.2 动漫衍生品开发难，知识产权保护力度不够

中国拥有14亿人口，作为全球人口最多的国家，同时也是全球最大的消费国家之一，庞大的人口必然会给动漫消费市场带来更广阔的空间。例如，我国0～14岁的人口数量约为2.22亿，占总人口的16.6%，如果把中国国内庞大的儿童群体成为动漫衍生产品，尤其是玩具的主力，让中国儿童消费市场得以有效开发，其市场规模相当可观；同时，近十年，我国农村和城镇居民人均消费支出同比增长率10%左右，这为动漫衍生产品消费的增长提供了经济基础。虽然我国动漫衍生产品的市场很广阔，这几年也出现了“喜羊羊与灰太狼”一系列火热动漫衍生品，但是我国动漫衍生产品产业仍然存在着发展困境的局面。

一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的，而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样就为之后的衍生产品的开发、品牌持久性发展带来隐患。例如，有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但其衍生产品并不能顺利开发并获得大众认可。

动漫作为产业形式存在，势必会受到盗版的冲击，如漫画作为书籍盗版，动画作为音像盗版，周边产品作为品牌盗版，被盗版了，动漫企业怎么办？无奈接受，还是选择维权？据中国电视艺术家协会卡通艺术委员会的最新统计：我国仅有51%的动漫企业在发展过程中实施了动漫知识产权保护工作，这一方面，是由于动漫产业在我国起步较晚，部分企业的整体实力较弱，不愿增加管理成本；另一方面，是因为动漫企业对现代企业管理制度还不是很了解，知识产权自我保护的意识还不强。然而，中国盗版问题已经成为制约动漫产业发展的主要因素之一。

1.3 动画片内容刻板，观众低龄化

中国动画创作的普遍侧重点就是启蒙教育，针对12岁以下儿童，因为这类型的动画片容易通过审批。国产动画的统一风格是“为人师表”，形式为教育启化类，动辄开篇就是满口的大道理，可以说毫无娱乐可言，而里面的角色设定永远是正派玉树临风，非常有爱；反派阴险狡诈，不择手段；剧情也毫无深度可言。总之，国产动画这几年剧情概括起来就是一句话：为正义而战，毫无深度可言。因此，中国动画片始终没有走出偏重说教、缺乏幽默，偏重惩恶扬善的价值传播，缺乏对消费者内心期待深入研究的固化模式。同时，由于把读者当成了很低幼的观众，大量内容简单的动画片是为了去教化儿童或哄儿童，使得动画在创意和情感上缺乏鲜活的生命力，这是造成国产动画低幼化的一个重要因素，所以中国动漫缺乏好故事和会讲故事的人，而审美不高，创意缺乏个性与勇气，艺术与商业的结合生涩是目前中国动画创作的主要难点。

2 高校动画教育改革

面对当前中国动漫产业面临的这么多问题，作为动漫人才培养基地的艺术高校，必须要从实际出发，结合当前的问题进行教學改革探索。

2.1 学科定位含糊不清，确定专业方向必须要有针对性

当前多数高校动画专业的学科定位较为模糊，基本套路都是毕业后可在广电局、电视台、动画公司、游戏公司、影视广告公司、多媒体设计公司等单位从事动画设计与制作等。因此，模糊的定位只能培养出对专业技能的一知半解，而妥善解决这一弊病的方法是最好在开设动画专业前，结合市场需求和自身特点制定专业方向，有计划、有特色、有针对性的定位培养，才能在接下来的环节中做到事半功倍的效果。

各大专院校应该正视开设动漫专业的目的，要把重点放在培养创造型和技术型兼备的学生上，不能死搬书本，限制学生的想象力。同时，在硬件设施上要有所增加，不是几台电脑就了事，而是对黏土动画、布偶动画、剪纸动画等，应配有相应的设备和零件，让学生有亲手制作动画片的体验，也让他们明白，一部优秀的动画片不仅仅是靠电脑就能完成的。

2.2 师资力量薄弱，应建立科学的师资梯队

一个合格的本科专业建设需要有一位正教授、二位副教授掌舵，即便像动画这样一个崭新的专业，也至少要有一位学科带头人，三名以上动画专业硕士毕业教师，共计不少于七位教师梯队进行专业和基础课教学。然而，当下各高校师资状况不容乐观，大多数的高校不但缺少学科带头人，而且连基本的大学教师必须具备硕士学位的动画专业教师也少之又少，师资力量跟不上，怎么可能培养出专业的高素质人才。而这一现象短期内是不可能很好的解决的，最好的方法是现有专业教师要加强自身修养，提升自己的专业技能，学校除了每年引进一些专业教师外，还要选派优秀教师利用授课之余或寒暑假到专业动画公司实践学习，到国内外专业动画院校培训学习，还可以请一些动画专家学者或动画公司精英来学校讲学交流。

2.3 教学内容与社会脱节，必须要紧跟时代步伐

保守的美术高考对于动漫人才也是制约，传统的美术教法根本不适合放在动漫上，美术高考不论美术专业，一律“老三样”，严重影响到学生对动漫的认识并制约学生自身创作，让学生的早期风格受到打击。同时，在大学，动漫课程所用的参考书明显与时代脱节，教法死板，只注重技法，而忽视学生的想象力、创造力。因此，任课老师应该经常到基层公司去兼职，了解最新前沿动态，学习新知识，在实践锻炼中更新自己的知识面，以便更好地教授学生。

高校教育是动画专业人才培养的最主要方式，应着眼动画发展趋势，紧随市场需求，明确培养目标，打造专业教师队伍，改革完善教学内容、教学方式，培养高素质、精品专业型、复合多样型的动画专业人才，推动动画产业进入一个良性发展阶段，繁荣社会经济，早日跻身动画大国行列、引领世界动画潮流。

参考文献：

[1]匿名.中国动漫产业发展的三大软胁及根治良方[DB/OL].搜狐新闻，2005-09-06.

教育动漫产业 篇7

动漫简单来讲就是动画和漫画的结合, 两者相互联系。联合国科教文组织对其定义了另外一种说法:“漫画和经过图形图像技术处理生成的动画的表现形式”。

动漫产业是指以创意为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

二、我国动漫产业发展概况

近年来中国动漫产业逐渐兴起, 据预测:中国动漫产业拥有200亿元的大市场, 并拥有超千亿元产值的巨大发展空间。国家相关政策的出台也鼓励和扶持了中国动漫产业的发展, 《印发〈关于发展我国影视动画产业的若干意见〉的通知》, 规定“在每个播出动画片的频道中, 国产动画片与引进动画片每季度播出比例不低于6:4”;同时各地方政府也对发展动漫产业高度关注, 把发展这一新兴产业作为推进文化建设、促进经济结构调整、增强综合竞争力的一个重要措施。随着国家对动漫产业的重视, 中国动漫也开始向多层次的方向发展。同时, 漫画出版的数量和规模也大幅度上升, 出现了大批富有民族特色的漫画杂志, 并形成以期刊带动图书的产业运作模式。可以说, 我国动漫产业发展还比较乐观。

三、日本动漫产业的发展概况

近年来, 日本的动漫产业已经成为其经济的支柱产业之一。在动画方面, 日本的动画片在欧美、东南亚以及我国等地均占有非常大的市场。据初步调查统计, 目前全球播放的动画节目约有60%是由日本制作的, 世界上有60多个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。并且, 在漫画出版发行方面, 漫画杂志和单行本的发行量己占杂志和图书发行总量的45%以上。

日本动漫有着深厚的群众基础, 以漫画带动动画, 利用本国漫画和动画在国内外产生的品牌效应, 积极推出与此相关的各种衍生产品, 包括玩具、服装、食品等, 创造了巨大的财富。当然, 这也离不开日本政府对动漫产业的大力扶持和各领域投资者的积极响应。一个产业的发展, 是需要成熟的市场运作的, 日本动漫与美国好莱坞的电影一样得到了全世界的认同。日本动漫市场在世界上有着非常好的发展趋势, 特别是动漫所带来的衍生产业更是不断蓬勃发展;正是因为这一点, 日本动漫产业形成了自己独特的产业格局和产业优势, 让世界人民更多地了解了日本文化。日本已经成为世界上最大的动漫制作和输出国, 是仅次于美国的第二大动漫产业强国。如今, 动漫产业已经成为日本这个资源贫乏国家的经济支柱产业, 不仅如此, 它还正在促成日本进入新一次经济转型。

四、日本动漫产业的营销策略

日本动漫产业发展比较完善, 自身有一套完整的营销方式。一般分为如下四个阶段:一是漫画原作首先在周刊漫画杂志刊登。日本漫画周刊有一个独特的漫画排名制度, 刊物每周都会对读者进行相关调查, 将漫画按照受欢迎程度进行排行。如果某部漫画连续三周排名不理想, 则立刻会被停止刊载;相反的, 如果得到了读者的认同, 任何无名的漫画家及其作品也都会一夜成名。看似残酷的这种淘汰机制不仅可以保持刊物的高品质, 而且也为漫画新人提供了广阔的发展空间, 使日本漫画界不断有新鲜血液注入。二是将得到周刊读者认可的漫画编印成单行本, 出版并加上大量的营销宣传, 加大发行量。如果该热门漫画作品单行本营销成功, 销售收入可能数十倍的增加。三是将成熟的漫画作品动画化, 投入影视阶段。动画片不仅充分的表达了漫画的故事情节, 同时融入了视听欣赏功能, 对传播和销售推广产生了更大的影响。在一般情况下, 热门漫画中的人物形象和故事情节已深入人心, 在社会上已有了很多支持的读者, 加大对其的针对型营销, 必定会使这些读者变成相应动画片的忠实观众。漫画作品被改编成动画电视连续剧后, 长时间在电视台播映, 其故事情节和人物形象都更加鲜活, 能被更多人接受。四是热门的漫画作品, 还可以将动漫形象进行营销授权, 即进行衍生产品的开发。获得授权的商家可以生产玩具、饰物等相关衍生产品, 通过衍生产品的销售, 会带来成倍增长的收益。

上述营销方式中, 每一个阶段都必不可少, 环环相扣, 不断为产业链带来连锁增值效益, 达到水到渠成的效果。当然, 政府对动漫产业发展的支持也是关键。政府设置相关机构, 对动漫产业进行监管, 制定了相关推动动漫产业发展的方针政策, 并对中小型动漫企业进行扶持, 产生了很好的效果。

五、我国动漫产业的营销存在的问题

1. 我国动漫产品内容创新性较低

从事动漫行业不仅需要有高超的技术, 更需要具有丰富的想象力。由于我国动漫教育机制存在模式化、呆板等问题, 脱离现实, 过于重视技术训练, 忽视原创能力。我国动漫企业均面临着生存与发展的问题, 由于目前我国动漫市场发展的还不够成熟, 产业链不完善, 原创动画基本不能维持动漫企业的发展, 部分大型的动漫企业虽有能力进行动漫创作却因原创动漫稳定性低, 成本投入大, 不利于企业稳定持续发展而不愿去做, 而愿意进行原创工作的企业却因能力不足, 最终智能以加工来维持企业生存。于是, 我国成为了动漫产品的最大输入国。

2. 动漫产业市场定位不恰当, 受众较少

目前, 我国动漫作品定位呈现低龄化, 动漫作品被当做了一种说教或科普的新工具。低龄儿童成为主流消费群体, 大大限制了行业的发展空间, 其实, 动漫产品的核心消费群体应该是10-30岁的人群。由于我国动漫作品市场定位年龄偏低, 很多人将动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品, 过分的强调其教育意识而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。

3. 产业链发展不完整, 没有完善的营销战略

动漫产业一般的运作模式是漫画创作、代理商销售、影视系统播放、授权企业开发衍生产品、销售产品。虽然我国动漫产业近年来发展较为迅速, 但目前市场动作能力并不大。动漫行业运作模式处于起步摸索阶段, 资金投入和产出之间缺乏合理有效的评测手段。导致政策方针和市场不能紧密的结合起来, 政府不知从哪方面提出扶持政策, 政府相关机构不能准确了解动漫市场状况, 而动漫企业也不能在第一时间了解政策方针的实质内涵, 进而导致我国动漫产业链条不完整, 运作模式不清晰的情况。

4. 盗版状况严重

盗版严重也是我国动漫产业发展面临的巨大问题, 我国没有一个行之有效的产权保护机制来保护动漫产业。而且我国动漫发展水平一般, 原创动漫发展速度慢, 消费者定位面比较窄, 缺乏足够的支持者, 无论是刊登连载的稿费还是动画播映转让权费用都比较低, 极大的削弱了动漫创作者和投资方的积极性。

六、日本动漫产业对中国动漫产业的启示

日本动漫产业的各个环节的营销都是比较成功的, 而我国在一些方面还是比较欠缺。就以下几点进行分析:

1. 改变看法, 将我国漫画产业定位为文化产业的重要组成部分

要慢慢改变我国动漫的市场定位, 不能将漫画仅仅作为儿童读物, 要将动漫定位成一种文化产业, 使其适合各个年龄段读者。要不断扩大动漫市场, 读者应包括各个年龄段以及不同的生活状态及背景的人。为了实现这一目标, 需要社会舆论的广泛参与及国家政策方针的大力支持。

2. 加大力度办好几种国内原创漫画在重点期刊刊载, 从中培养和发掘其中的精品

目前国内各种杂志多如牛毛, 但是刊登连载漫画类型的杂志却占了极小的比例。近年来国家对动漫产业的扶持力度加大, 建立了一些动漫开发基地, 为动漫的继续发展打下了一些良好的基础, 接下来完全可以通过资金的投入等方式, 大力推出具有特色的漫画周刊, 随着时间的推移, 几周影响力比较大的漫画周刊就会逐渐确立其的地位, 成为漫画产业发展和原创漫画不断进步的重要平台。

3大力培养原创能力较强的各类漫画人才, 提高国产漫画的创意水平

创意在漫画作品中非常重要, 创意水平越高, 漫画作品受到读者欢迎的可能性就越高。创意的关键在于创作者的开放思维能力, 因此在培养漫画人才时要着重培养工作者的创新能力。提高漫画创意可以和我国民族文化、历史和风俗方面着手, 并同时与现在潮流文化相结合, 在继承中发展。漫画工作者更要深入生活, 走入群众中去, 这个样更有利于创作出有价值、富有幽默感、具有浓厚生活气息的作品。

4. 培养漫画产业领域的营销人才, 加大漫画产业的营销力度

我国漫画产业的发展应该更加职业化、商业化。产业规模一定会逐步扩大, 营销在其中起着重要的作用。现今我国动漫产业的发展需要大批有动漫知识, 又具有销售与市场开拓能力的专业市场营销人员。并与市场调查相结合, 在产业链条的各个环节加入新的营销理念, 为动漫产业的发展增加推动力量。

六、针对中国动漫产业的状况, 企业可以考虑以下营销策略

通过以上分析, 我国在发展动漫产业时应以中国传统文化为基础, 并加以自主创新, 依靠政府政策方针的扶持, 明确的市场定位, 不断发掘新的消费受众, 打造成熟的动漫品牌。

1.运用政府政策方针

近年来我国政府充分认识到动漫产业对经济和社会发展的影响与作用, 明确了动漫产业在社会经济发展中的重要地位, 因此政府出台多种相关扶持政策, 动漫企业应充分研究和利用政府的支持, 在遇到发展问题是寻求国家政策的帮助, 为动漫创作提供相关依据和保障。总之, 在我国, 政府的支持对动漫产业的发展具有重大的影响, 可以提供充分的保障。

2.了解消费者需求

做到消费者满意是营销成功的重要标志, 所以满足消费者的需求是企业营销活动获得收益的根本。一直以来, 我国漫画一直被人认为是科普教育的载体, 将主要消费群体定位在小朋友身上, 创作时在思想上放不开, 缺乏创新性, 使动漫的娱乐功能受到了较大的限制, 进而失去了大量的观众。所以, 动漫并非只是为了满足低龄层次的人群, 应将消费受众的范围扩大, 从内容形式的创新方面满足消费者的需求, 使动漫成为大众喜闻乐见的一种娱乐形式。

3.增加产品内涵

我国具有深厚的文化底蕴, 将其运用到漫画创作中是很好的素材, 但现在的动漫企业也应该吸取现在市场营销的理论, 对市场进行充分的调研, 然后进行市场细分, 从选题创意、故事情节等方面着手, 并加以利用我国传统文化, 同时结合现代潮流文化, 创作出受欢迎的漫画形象, 从源头上保证漫画的质量, 然后逐层发展知道发展到衍生产品的开发, 从而带动整个产业链的良好循环。同时, 建立品牌知名度也非常重要, 要以品牌带动产品的发展, 建立品牌价值链。

4.加大营销投入、增强产业营销意识

我国现在部分动漫企业都缺乏营销方面的人才, 从而形成了产品不符合市场需求的情况。所以, 动漫企业应增强市场意识, 与动漫产业实际情况相结合, 开展有针对性的营销活动。此外, 由于我国动漫产业发展时间较短, 市场经验不足, 并且动漫的创作等前期投入较大, 使得动漫企业在营销方面的重视不足, 营销力度跟不上的局面。就当前状况来看, 动漫作品主要将电视、报纸和网络作为主要的宣传媒介, 随着网络的发展, 网络的宣传优势不断凸显, 充分利用网络在营销方面的优势将有力的推动动漫产业市场营销的发展, 尤其是手机3G网络的发展, 智能手机发展的越来越快, 用手机作为上网终端的人也越来越多, 将手机作为动漫传播的新平台也将会是一个不错的选择。动漫衍生产品的营销更需要重视市场营销手段的运用, 既要做好产品的定价与定位, 又要结合相应的销售渠道。因此, 动漫企业应增强产业的营销意识, 既要注重动漫产品的开发又要重视营销活动。

七、结论

中日两国的动漫产业都经历的漫长的发展过程, 从起步到成熟, 并带动了相关产业的发展。必须承认的是, 两国动漫存在着很多的差异, 但两国的动漫作品都体现了各自的特色。但中国动漫产业的发站内还有相当长的路要走, 就产业链和营销策略方面来看, 我国发展的还是比较不成熟, 还应从日本动漫发展历程中汲取经验和教训, 建立行之有效的产业链和营销策略, 并结合政府相关的政策方针, 我国动漫产业一定会强势的发展, 迎来新的发展空间。相信在不久的将来, 我国动漫产业一定会树立起自己的动漫品牌, 提升市场占有率, 成为未来的动漫产业大国。

摘要：动漫产业作为21世纪的朝阳产业, 具有很强的社会经济意义。当前, 我国动漫产业的营销还存在许多问题, 主要表现是动漫产品内容创新性较低;市场定位不恰当, 受众较少;产业链发展不完整;缺乏完善的营销战略;盗版状况严重。通过分析日本动漫产业的发展现状、营销策略, 从中得到启示:将动漫产业定位为文化产业的重要组成部分;大力培养原创能力较强的各类动漫人才;提高国产动漫产品创意水平, 培养和发掘精品;培养动漫产业营销人才, 加大动漫产业营销力度, 把我国努力建设成为动漫产业大国。作为企业, 要运用好政策方针、了解消费者需求、增加产品内涵、加大营销投入、建立行之有效的产业链和营销策略, 树立起自己的动漫品牌, 提升市场占有率。

教育动漫产业 篇8

一、日美动漫产业中的营销战略及其比较

(一)日本动漫产业中的营销战略

日本的动画产品的开发是一个反复的过程,一般是三次或四次开发,从最开始的融资,对动漫产品进行深度开发,到动画片的播出,版权的出售,再到动画片的电影原声带的推出,甚至开发到玩具、游戏等相关产品。

1. 日本动漫产业中的成本战略。

日本动漫产品非常注重降低成本。如《足球小将》虽然是一部用于宣传日本世界杯的动画片,但动画片中的足球———“飞火流星”里就有阿迪达斯的标志。另外,富士公司为每一部动画片寻找投资者,使动画在盗版上受到的损失由实体经济来买单,把动画片做成一个新兴的广告发布媒体,即产品媒体化,这是日本动画片降低成本的一个典型方式。这要求选取的动画剧本往往在其漫画阶段就已经享有很高的声誉。另外,在广告的选择上也要小心,比如小学馆的漫画产品动画,特意选些与少年儿童有关的广告品牌,如世嘉、麦当劳等,集英社则是以宝洁公司、丰田公司等与青年的衣食住行相关的产品,而讲谈社的动画片的广告则以军工、制药为主。

2. 日本动漫产业中的渠道战略。

日本动漫的分销渠道有两种:一是电视台的版权出卖,二是零售录像带。为了不使动画片的自身价值受到威胁,动漫制作公司常常与电视台合作,使动画制作公司开发的动漫周边产品通过有奖销售的方式吸引观众,使动画片的版权价值有所提高,而观众通过这种方式得到的产品一般都是特制的产品,很具有收藏价值。这就是日本动漫的分销渠道的特点之一。用这种分销渠道,日本的动漫厂商在一定程度上允许盗版的存在,尤其是对于一些对动漫持贸易保护主义态度的国家,可以成功绕过贸易保障政策,扩大日本动漫在全世界的影响力,这是日本动漫市场占有率高的原因。

3. 日本动漫产业中的衍生品开发战略。

衍生品开发战略的方式有很多种,下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来,这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势,但风险不小,一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现问题,会引起连锁反应,危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去,变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分,这样可以有效地把风险转移出去,并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星,但使利润率有所下降,也不利于动漫产品的整体营销。

(二)美国动漫产业中的营销战略

美国的动漫产品主要是三维动画产品,二十世纪90年代以后,除了《狮子王》有好的票房收入外,其他的动漫需求均是以三维动画打天下,这使得美国的动漫营销方式别具特色。

1. 美国漫画产业中的营销战略。

美国的漫画产品诞生于1932年美国经济危机后期。与日本的漫画营销方式相似,美国的漫画也喜欢以杂志为载体;但与日本的漫画不同,美国的漫画一般是彩色的,成本高,工艺复杂,有鲜明的地域特色。但由于市场份额过大,特别是一些中老年爱好者的存在,使得美国的漫画产品总体上是趋于稳定的,有利于培养中长期客户。但也有不少的缺点:第一,漫画的本质在于幻想,而一开始就以彩色漫画上架,给人的想象空间过于狭小。第二,美国的漫画大多数是以杂志为载体,但没有长期的协议,杂志的出版权不在自己手中,并且,作者大多数是出版社的编辑,比较固定,没有完全发挥市场竞争的优势。第三,美国的漫画比较有特点,有强烈的美国印记,在满足本土市场的情况下,不利于在全球推广,并且目前世界的漫画趋势是人物中性化,过于鲜明的性别特征也不利于与日本动漫产业竞争。

2. 美国动画产业中的营销战略。

美国动画产业的营销,比较有特色的是电影动画的营销,通常采用系列电影营销的方式。其核心思想是以视听产品为核心,调动一切资源和手段,全方位、多角度地开发可以产生利润的产业。因此系列影片策略不仅仅是推出后续电影,而且同时包含着对潜在电影市场、电影观众消费能力的充分开发。这种营销方式在《怪物史莱克》中取得了成功,有效地降低了第二部甚至第三部影片的开发费用,提高了利润率。同时降低了投资风险,维持了观众群体,建立了电影品牌,也延伸了电影市场。

3. 美国动画衍生品营销策略。

美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而,为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身,而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖,他们的成功,也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久,一个家具商人找到迪斯尼公司,以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费,这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。

(三)日美动漫产业中的营销战略的比较

1. 日美动漫产业中渠道和产品策略的比较。

在渠道策略的运用上,日本的动漫产业成功地运用了网络渠道,将已经上映的电视动画和电影动画投放到网上,在已经取得预期目标利润的同时又进一步开发潜在市场,扩大了市场占有率,使得其动漫周边产品有机会进入其市场,回收这一部分成本,但是日本的动画产品主线太长,一个分支故事所占用的时间太多,给观众的印象不好,长期客户会产生一种厌烦感,不利于品牌的塑造。这一点美国的动漫产品要好一些,因为故事情节短小、严密,可以有效地吸引短期客户,尤其是目前社会的节奏越来越快,产品的短小同样可以节约客户的时间,受客户喜欢。但是美国的动漫产品多是以电影为主,分销的渠道过于狭窄,没有有效地利用网络,在选材上也不太符合世界动漫的发展趋势。

2. 日美动漫产业中成本策略的比较。

在成本策略上,日本和美国都在大量地运用实体经济为其产品服务,在产品的融资上,都在有效地邀请实体经济的相关企业对其产品进行赞助,可是在成本策略的运用上,日本的企业要更灵活一些,美国实体经济融资动漫唯一的回收渠道就是票房和录像带的收入,这样风险太大,同时也浪费了资源。而日本的动漫产品,将广告放在OP与产品之间,时间很短,凭借着动漫产品的强势推广,广告的效果进一步显现出来。

3. 日美动漫产业中衍生品开发战略的比较。

美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的,迪斯尼消费品公司移到上海,全力抢占中国的大中型城市的市场,但这种营销方式的收效不是很大,我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放,这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突,因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的,而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道,不管大小城市,全部铺货,同时利用盗版途径进行动画片的支持,有效地提高了自己的知名度。

二、日美动漫产业营销战略对我国动漫产业的启示

(一)我国动漫产业的现状

1. 近年来我国动漫产业所取得的成就。

近年来,在政府的大力支持下,我国动漫产业呈现出了蓬勃发展的新气象。2008年,国产动画片产量大幅提高,全国完成电视动画片共249部131042分钟,比2007年增长28%。2009年新年期间,由广州原创动力生产的动画电影《喜羊羊与灰太狼》票房达九千万元人民币,创下国产动画的票房纪录。同时,漫画出版的数量和规模大幅上升,涌现出一大批富有民族特色的幽默漫画杂志,并形成以期刊带动图书的产业运作模式。

2. 我国动漫产业的SWOT分析。

优势分析:我国动漫需求旺盛,市场规模巨大。2007年我国动漫市场规模为201亿元,据预测,2010年这个数字将增长到512亿元,每年都几乎翻一番。据《2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》显示,国内至少有5亿是动漫市场消费者,市场空间为1000亿元/年。

劣势分析:我国的动漫产业链相当短,部分产业链中的重要环节甚至缺失,整个产业链正在建立的起步阶段,并且缺少资金,缺少人才,缺少好的产品,产品的市场也没有全面的挖掘,大多数产品只是面向少年,而青年动漫市场和中老年动漫产品基本为零,并且我国计划生育政策的实施,使得我国青少年的数量只会越来越少,如果只关注少年动漫产品,市场只能越做越小,最后将会消失。

机会分析:国家政策为动漫产业发展创造了良好的环境,建立了国家动画产业基地、数字新媒体产业基地等,从而使动漫产业的环境基础得到显著改善。如国家10部委共同制定并发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》、国家广电总局发布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等。

威胁分析:网络时代的到来使得我国反盗版的工作变得更加困难,国外的动漫产品以非法的途径进入我国的市场,由于广电总局的限制,国外的大部分动漫产品无法取得收入,就把动画产品媒体化,将盗版的成本转移给实体经济,将动漫衍生品以玩具的形式打入中国市场,在进入时,只将使用权租给中国厂商,看似本国受益,实则被国外赚取大量的利润,并严重威胁中国的动漫市场。

(二)从日美动漫产业营销战略中得到的启示

1. 对我国动漫产业的成本策略的启示。

我国的动漫产业要想取得成绩,拿到足够自己生存的市场份额,必须要做到动漫产品的三次开发甚至四次开发。其中最重要的就是第一次开发和第二次开发。这就要重新对自己的渠道策略和成本策略进行改造。

从成本上看,我们不能只局限于一个制作公司或一个动画频道进行融资,而要将视野放宽一些,梦工厂的部分影片同样在由美国微软参与融资,我国的动漫产品同样可以进行动漫产品的媒体化。在播放“特别鸣谢”时,我们通常放在动画片播放完后没有人喜欢看的片尾,而应当将“特别鸣谢”放在影片的前面、片头曲的后面,不用将赞助商的名字写出,将其商标放在明显处,使之可识别即可,这样广告的效果将更好。

2. 对我国动漫产业的渠道策略的启示。

经过对成本结构的改造,动漫产品即使稍微盗版一下,也不会对目标利润有太大的影响。我们的动漫产品就可以进入改造营销渠道的阶段了,通过全方位、多角度的宣传推广,尤其要注意网络的作用,我国的网络动漫市场对于我国大多数的动漫生产厂商而言,是一个不可多得的渠道(见下图),这就要求我们牺牲一下版权,也就意味着我们要牺牲一下利润,但我们在牺牲利润的同时,却得到了大量的市场份额和较高的市场知名度,完全有实力可以在衍生品中获得高额的利润。

3. 对我国动漫产业衍生品开发策略的启示。

很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发,主要不是因为产品的知名度不高,而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足,品牌推广的力度不强,知名度不高,使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种,一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品,这种方法获利比较丰富,拥有对动漫的出版权,但是风险也相当高,并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业,比如美国的孩之宝、日本的百代,不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的,将衍生品的开发权和代理权出让,这样虽然在获利上有所减少,但是相应的风险也减少了许多,并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施,通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。

三、结论

综上所述,目前中国的动漫产业的目标就是赶超世界先进水平。而在如何赶超上,我国的动漫人有两个不同的派别,超美还是超日?目前日本的市场份额过大,我们现有的技术条件很难进行有利的市场竞争。而美国的三维动画片是靠大量的投资才运转起来的,这和我国的基本国情不相符,两者都不适合中国动画片的发展。我们应该走一条有中国特色的动漫产业道路。这条路需要我们将目前的世界动漫市场进行重新划分,在二维和三维动漫市场之间划分出一个夹缝市场出来,以二维为渲染背景,三维构造人物,充分利用我国目前的文化资源,将中国元素与动漫产品相结合,充分发挥我国的武术资源和劳动力资源,开创真正的动作动画片。

摘要：通过研究日本和美国动漫产业营销战略,并与我国动漫产业发展渠道、产品策略、成本策略及衍生品开发策略进行比较,给予我们的启示是,我国应该走一条有中国特色的动漫产业道路。这条路需要我们将目前的世界动漫市场进行重新划分,在二维和三维动漫市场之间划分出一个夹缝市场,以二维为渲染背景,三维构造人物,充分利用我国目前的文化资源,将中国元素与动漫产品相结合,充分发挥我国的武术资源和劳动力资源,开创真正的动作动画片。

关键词：日本,美国,动漫产业,营销战略

参考文献

[1]中野晴行/甄西译.动漫创意产业论[M].北京:国际文化出版公司,2007:35-159

[2]邓林.世界动漫产业概论[M].上海:上海交通大学出版社,2008:21-145

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[4]刘媛.影响我国动漫产业发展的制度因素分析[J].特区经济,2009(9):283

中国动漫产业的产业融合趋势 篇9

一动漫产业的特点加快了动漫产业的产业融合

1. 产业关联度强

动漫产业涉及到图书、音像、电影、电视、游戏、教育、广告、服装、玩具、食品、互联网、电信等十几个行业或产业, 其产业关联度非常强, 正因为如此, 它有一条很长的产业链 (如图1所示) , 动漫产业沿着这条产业链, 不断地向其他产业进行延伸和渗透。

2. 附加值高

动漫产业的高附加值缘于其生产制作过程的低边际成本和产业链条的延伸。首先, 动漫生产制作成本很高, 但是复制成本却很低。这就决定了动漫生产过程的低边际成本、高产出和高附加值的特点。例如, 日本制作一集30分钟的动画片必须要有700万～1200万日元的预算, 但是, 一旦母拷贝制作出来了, 其复制费用几乎可忽略不计;动漫生产制作出来之后, 它会沿着产业链源源不断地创造价值, 例如一本漫画书出版后, 可拍成电影, 可制成DVD、影碟、游戏, 还可授权, 其价值会不断延伸。美国动画大片《超人特工队》里面有300多种产品授权出去, 而票房只占总收入的20%。动漫产业这种高附加值的特点使其得以低成本扩张, 迅速开拓新的业务和市场, 加速产业融合。

3. 消费群体广, 市场需求大

动漫产业消费群体广泛, 涵盖了各个年龄段的人群, 形成了巨大的市场需求。以我国动画片的需求为例, 我国国产动画片年产量不到3万分钟, 而我国动画播出市场需求为每年20多万分钟, 如此悬殊的供求比例, 说明了其巨大的市场潜力;而动漫与互联网和电信的融合产品也同样显示了其巨大的市场前景。据统计, 2005年中国网络游戏市场实际销售收入已达37.7亿元人民币, 比2004年增长了52.6%, 而手机动漫更被有些业内人士称为未来的动漫之王, 这些都说明动漫产业与高科技产业的融合产品与服务具有非常广阔的市场前景, 也正是如此大的市场需求推动了动漫产业的不断融合。

二动漫产业的产业融合过程

1. 技术融合

科技的每一步发展, 都在技术和业务上扩大了融合的趋势。首先, 数字技术统一了动漫内容的形式。动漫内容资源的数字化大大减少了动漫内容对载体的依赖性, 实现了所有动漫内容存储介质的转换, 把文本、声音、视频等不同动漫内容资源形式转化为统一的“比特” (即数字产品) 。其次, 网络技术给传统动漫带来了更大的冲击, 动漫内容传播的成本急剧降低, 有力地推动了动漫内容的传播广度与力度, 并使动漫内容由原来的单项传播转变为双向的互动交流, 网络游戏就是一个典型的例子;而原本分立的动漫传播平台如图书、报刊、电视、电影等也可以统一到一个传播平台上。这种技术进步的力量产生了动漫产业与其他产业的技术融合, 使其原有的技术边界消失。

2. 业务融合

数字技术实现了所有动漫内容的标准传输形式, 原有不同形式的动漫内容都可以依靠0和1这两个数字的不同组合精确表达、迅速传递。这就使动漫、出版、电影、电视、电信、互联网等产业的不同形式的动漫产品的提供方式及途径趋于同一, 从而其业务边界产生了融合。

3. 市场融合

在技术融合与业务融合的推动下, 动漫产业与其他产业之间构成的横向市场结构形成新的价值链, 重新塑造了交叉竞争、合作竞争的格局, 从而改变了市场边界。

在这一新型融合结构中, 动漫产业融合的价值链层次分别为:

内容:由媒体传输的动漫产品和服务, 包括动漫图书、期刊、音像制品、动画片、网络Flash等。

渠道:支持动漫内容到达消费者的物理基础设施, 包括发行网、有线 (无线) 电视网、电影院线、互联网、电信网等。

终端:用于获取和显示动漫内容的任何局部设备, 包括电视机、录像机、手机、个人电脑等。

授权:动漫形象和品牌的授权使用, 包括动漫服装、玩具、食品等。

三我国动漫产业融合的具体形式

1. 向其他传统产业的延伸融合

动漫产业拥有一条很长的产业链, 沿着这条产业链动漫产业延伸到了图书、音像、电影、电视、教育、广告、旅游、服装、玩具、食品等十多个传统产业, 形成了动漫出版、动漫影视、动漫教育、动漫广告、动漫旅游、动漫服装、动漫玩具、动漫食品等融合型动漫产品和服务。

2. 与高科技产业间的渗透、交叉融合

我国动漫产业与高科技产业间的融合分为两个阶段, 首先, 以互联网和电信为代表的高科技产业对动漫产业进行渗透融合;其次, 吸收和应用了高科技的动漫产业, 对互联网和电信进行“反渗透”, 形成交叉融合的态势。

第一, 在动漫产业与高科技产业融合的初期, 拥有高端通讯技术的电信企业与互联网企业, 形成了能与动漫产业竞争的新型传播渠道, 通过各种方式向传统动漫产业渗透, 将原有动漫内容的传播渠道——发行网、有线 (无线) /DVD电视网、无线广播网、电影院线/DVD等统一到了电信网络和互联网上来, 表现为各种商业网站和手机开始提供替代性的动漫产品或服务。

第二, 引进和应用了新技术的动漫产业通过多种媒体互动开发, 走图书、报刊、影视、电视等动漫内容产品的数字化开发之路, 将同样内容用不同媒体形式包装转化, 最大限度地推向市场和占领市场, 实现了对电信和互联网产业的“反渗透”, 形成了产业交叉的态势。主要表现为两个方面:首先, 积极组建动漫产业自身的专业网站, 利用互联网传播动漫形象和品牌。其次, 动漫企业积极转型为新媒体的内容提供, 手机将成为新的主流播放平台, Flash动漫非常适合于手机播放。

在动漫产业与高科技产业融合的过程中, 形成了网络动漫、网络游戏和手机动漫等新的动漫子产业, 如图6所示。

3. 动漫产业内部的产业重组融合

我国动漫产业融合过程中, 产业重组的方式主要体现在动漫产业内部各子产业之间的资源整合上。动漫产业各子产业的内容制作、传播渠道都各具特点, 对于互补性、竞争性以及垄断性资源的重新整合与利用是形成新的动漫产业价值链, 实现资源多次创造价值, 获得增值效应的重要前提。

在产业重组过程中, 出现了多元化的卡通集团, 通过成立股份制公司, 联合各路资本, 集制片、播出、广告、衍生开发等于一体, 形成有效的产业体系。如三辰卡通集团, 其经营领域跨越电子音像出版、音像连锁租赁、动画制作发行、品牌 (形象) 授权衍生、特许专卖等多种业态, 融合了文化、娱乐和教育, 其产品寓教于乐、寓乐于教, 以信息技术为载体形成一种全新经济——快乐文化产业。2005年初, 三辰卡通集团正式由国家工商行政管理局批准, 这标志着企业集团化经营的基本形成;再如中南卡通集团, 它不仅是中国目前最大规模的三维数码动画影视创作制作公司, 还将“触角”伸向了服饰、文具、玩具、手机彩信服务、亲子游戏等多个领域。同时, “中南卡通”还打算投资35亿元建立一座“中国卡通城”, 将动画衍生产品拓展到主题公园、儿童俱乐部等更宽广的领域, 打造中国的迪斯尼模式, 打响中国的动画民族品牌, 成为中国动漫企业走集团化发展的样本。

四我国动漫产业的产业融合趋势分析

从产业融合的阶段发展角度看, 我国动漫产业的产业融合要经历三个阶段:一是在新媒体、新技术的推动下, 动漫产业与其他产业发生了技术融合;二是通过数字融合和信息终端产品的智能化、高级化, 不同产业的产品服务的提供方式和途径趋同, 动漫产业与其他产业发生业务融合;三是动漫产业与其他产业的产业边界出现了部分的融合, 新兴的市场竞争关系产生, 导致市场融合的出现。

目前, 我国动漫产业的产业融合已经走过了技术融合阶段, 正在由业务融合向市场融合过渡。当动漫产业与其他产业发生了技术融合时, 来自产业外的替代产品还不足以对动漫产业自身的运营构成强大的竞争压力。动漫产业的产业融合当前最主要的表现是业务融合, 此时, 来自产业外的替代产品的竞争压力出现, 但是由于传输平台的“互联互通”还没有最终实现, 而同一的信息接受终端也尚未被各个收入阶层所拥有, 所以动漫产业会积极利用与开发新的信息技术, 改变自身传输渠道的局限, 升级产品服务, 产业内部的兼并重组活动会很频繁。市场融合将是未来发展的重要内容, 尽管产业边界只是部分的出现融合, 但已经带来了更加激烈的市场交叉竞争, 此时为应对新兴市场结构而采取的非价格竞争手段与企业间的合作将会成为企业的主要策略行为。

从产业融合的具体形式上分析, 我国动漫产业的产业融合的趋势是:首先是具有高端信息技术的产业向动漫产业的渗透融合, 并逐渐形成新兴的动漫子产业——网络动漫、网络游戏和手机动漫等, 而后动漫产业面对互联网与电信所提供的替代信息产品 (服务) 的竞争压力, 开始整合自身内部资源, 产业重组活动加剧, 最后应用高新技术的动漫产业开始向互联网及电信进行“反渗透”, 产业交叉的趋势会日渐明显。

参考文献

[1]吴来安动漫产业与广告融合的趋势及效果分析[J].新闻与传播研究.2011年01期

[2]谭燕动漫在电视广告中的应用研究[D].重庆大学.2009年

教育动漫产业 篇10

本届动漫节项目运作的特点

1. 主题新。

每一届中国国际动漫节都有它的独创性和新颖性。第五届中国国际动漫节的独创性首先就体现在它的主题上。动漫节以“动情都市, 漫优生活”为主题, 紧贴杭州的城市定位, 寓意动漫为生活带来高品质和乐趣, 与杭州“动漫之都”的地位相呼应。与第四届中国国际动漫节的主题——“多彩的动漫, 品质生活”和沈阳即将举行的动漫节的主题——“文化、融合、创新、发展”相比, 本届动漫节更注重与杭州这座充满活力的古城相互融合, 体现了这座历史名城的现代文化底蕴, 赋予动漫节新的内涵, 增强了中国国际动漫节的竞争力和影响力。

2. 运作过程的整体性和互动性。

本届动漫节在从筹划到实施的整个过程中, 始终坚持整体性与互动性相结合, 组织实施了会展、论坛、大赛、活动四大版块的20多项内容, 内容涵盖之广、范围之大, 是前几届无法比拟的。动漫节时时处处做到让目标客户群参与、体验、交流和互动, 例如, 在活动中安排了漫画家朱德庸签名会, 受到了各地动漫迷的热烈追捧。

3. 运作过程的原创性和差异性。

中国国际动漫节一直遵循“国际化、专业化、品牌化、顶级化”的目标。这一目标也引领本届动漫节坚持原创性原则、不断寻找差异化。本届动漫节有许多亮点:动漫狂欢巡游每天上午、晚上两场, 12辆各具特色的彩车和表演队伍在休博园主要道路上狂欢巡游;动漫人才招聘会上共有60余家企业推出岗位1000余个, 应聘人数超过2500人次。在金融危机席卷全球的情况下, 动漫节为企业和人才搭建了平台, 促进相互交流和合作。

4. 运营模式的独特性。

本届动漫节改变了动漫展览的单一模式, 由传统的“场地+买卖、表演+门票”转变为“展示、销售、商业”三者相结合的模式。无论是在展会的规划还是实施中, 都是从消费者的心理需求出发, 巧妙地运用了情感营销、体验营销等创新营销思维, 注重消费者情感上的满意度, 让消费者在这次动漫的盛会中体验无穷的乐趣。

我国动漫节和动漫产业分析

在我国创意产业蓬勃发展的形势下, 我们对动漫产业的发展进行了SWOT (优势、劣势、机会、威胁) 分析。

1. 优势。

规模和影响力不断扩大, 专业化水平不断提升, 产业发展不断加快。依托长三角地区的经济优势, 中国国际动漫节不仅具有区域优势, 而且经验优势也十分显著, 并拥有杭州“动漫之都”的品牌影响力, 与杭州“生活品质之城”的定位相呼应, 相得益彰。

2. 劣势。

与动漫产业发达国家相比, 我国的动漫产业体系不完善、发展水平不高、动漫创意人才欠缺, 经济来源主要靠政府支持, 缺少其他融资手段和商业化运作模式。中国国际动漫节的管理体制还不完善、现场管理经验不足。通过调研, 我们发现消费者对动漫节期间会场的组织秩序、工作人员的服务态度、产品定价还有不满意之处。

3. 机会。

随着国家综合实力的不断提升, 对于动漫产业的投入不断增加, 国家愈来愈重视动漫产业的发展。由于人们的生活水平提高, 精神需求不断增强, 随之而来对动漫的需求也在增加, 所以人们对动漫产品的品质和休闲娱乐的需求很大。中国国际动漫节就顺应了这一需求。我国目前虽然有一些动漫企业, 但还未形成行业规模优势, 未来我国动漫产业的发展空间巨大。

4. 威胁。

国外的一些动漫企业运作经验丰富、水平较高, 它们已经瞄准我国尚未成熟的动漫市场。事实上, 不少动漫产品已显示了它们的竞争优势。我国许多城市 (如南京、上海、大连、广州) 积极推动动漫产业的发展, 多次举办各类动漫展会, 不仅市场空间已被瓜分, 而且它们具有区位优势、人才优势、经济优势。

借势国际动漫节, 促进我国动漫产业发展的策略

从第五届中国国际动漫节的成功举办可看出, 举办城市应充分利用自身的优势, 抓住市场机遇, 采用差异化竞争策略。在国际动漫节的“国际化、专业化、品牌化、顶级化”目标基础上, 要大胆创新, 以“高水平、高起点、高定位”为办节诉求点, 促进动漫产业发展, 以满足消费者的精神需求。

1. 作理念要兼收并蓄。

发展动漫产业的根基是民族文化。只有民族的, 才是世界的。在举办中国国际动漫节中要不断地深化本土化的理念, 融入中国5000年的灿烂文明历史, 融入举办城市各具特色的历史文化。同时, 跨文化交流也是极其重要的, 只有海纳百川, 中外文化互相融合, 才会融会贯通, 才能推陈出新, 使我国动漫产业持续发展。要吸收世界上最新的研究成果, 并把先进的经营理念融入国际动漫节的运作中, 把国际动漫节办成具有中国特色的动漫盛会。

2. 式运作要敢为人先。

举办国际动漫节应采用市场化的运作模式, 吸纳更多的民间资本, 发挥资本运作的效力。如国际动漫节将长驻杭州, 可利用浙江的经济优势, 不断吸收民间资本。尤其是浙江民营企业较多, 可引导它们把资本投入到国际动漫节未来的发展中。同时, 动漫节主办方要引入市场竞争机制, 让国际动漫节更具市场竞争力。

3. 销策划要不断创新。

。举办国际动漫节要不断吸收、借鉴国外成功的营销策划经验, 例如, 与美国、日本、韩国等动漫产业发达的国家进行交流, 取长补短, 吸收它们举办动漫节的成功经验, 进一步拓展国际市场。中国国际动漫节在策划中, 要不断地创新, 引入世界先进的、适合中国国情的营销理念, 如整合营销、体验营销、情感营销等。

4. 持续发展要以人为本。