当代动漫设计（精选十篇）
当代动漫设计 篇1
一、泉州原生态民俗艺术原创动漫作品开发的重要性
1、有助于泉州原生态非物质文化遗产的保护与传承
“非物质文化遗产是一个民族传统文化的精华与财富[1]。”非物质文化在传承民族文化及原生态文化建设中起到十分重要的作用。泉州非物质文化遗产中世界级的有4种, 国家级的有31项。动漫产业颇具时尚特色, 对保护与传承原生态文化而言, 是一种新的传播途径。在非物质文化遗产的传播设计上, 动漫提供了无限创意, 拓宽了想象空间, 开辟了原生态文化发展的新路径。非物质文化遗产以动漫进行演绎, 在保护方法上, 从精神、造型与审美三个层面开展。针对原生态文化保护存在的问题, 动漫传播途径可较好地保护与传承泉州非物质文化遗产。
2、有助于提升泉州国际影响力
动漫产业需求量较大, 具有较长的产业链、文化辐射能力较强, 是一类政府支撑下的朝阳产业, 有着广阔的应用前景。从世界发达国家经济支柱产业来看, 动漫产业就是这样一类产业。我国政府比较重视动漫产业的发展, 全国各地动漫产业均在研发属于自己的原创动漫品牌。泉州是历史悠久的文化名城, 也是有名的侨乡之地。研发符合泉州原生态民俗艺术特色的原创动漫作品, 使世界各国对泉州文化有更深入的了解, 提高泉州在世界范围内的影响力。
二、动漫设计中泉州原生态民俗艺术的应用
泉州是闽南文化生态保护区之一, 也是我国承认的非物质文化保护重点区。积淀了丰富的文化内涵, 文化形式多样, 在长期交流中实现了整合, 表现出鲜明的地域特色。动漫设计中融入泉州生态民俗艺术, 这是一个非常有意义的课题。
1、动漫创作中泉州原生态传统手工艺的应用
泉州传统手工艺术具有漫长的历史, 出现了许多有名的作价, 形态各种各样, 在泉州历史文化宝库中愈发光耀。其凭借彩扎、花灯、瓷器等技艺及独特魅力而闻名。其中, 泉州花灯与刻纸是福建省当地比较有名的传统手工艺品, 产生于元代, 经过宋元的发展, 一直流传至今。其地域与艺术特色比较突出, 花灯在中国南方地区是代表。泉州花灯品种繁多, 具有不同的性状[2]。有着精湛的工艺, 古朴中透露着浓郁。泉州刻纸多用于福符中, 作为泉州花灯艺术不可缺少的造型手法。
现阶段泉州刻纸艺术运用了多种手工艺术, 如花边与刺绣等。泉州刻纸艺术精湛而不失韵味, 多表现为吉祥、走兽与人物等。其产生的许多作品销往国外等许多国家, 受到世界各国人民的普遍喜爱。泉州木偶雕的一些出色作品纳入国家一级文化保护当中。在动漫设计当中, 融入了泉州传统手工艺术, 使动漫形式多样, 提供了丰富的创作素材, 开辟了泉州非物质文化保护的新路径。
2、动态场景中泉州原生态民居建筑的应用
泉州民族建筑别特色, 造型精美, 彩雕装饰多元。如, 明清宫殿式民居。民清宫是当地特色传统民居, 要求较高的建筑规格, 具有很高的成就。建筑造型古典且不失大方, 从文化内涵层面看, 体现了我国封建社会尊卑尚礼的气氛, 也不失西方文化氛围。采取拼结与镶嵌方法, 与古罗马的红砖建筑有相似之处。建筑中轴讲究对称, 屋下雕刻具有十分精湛的工艺, 整体建筑气势堂皇。场景设计很重要, 对动画片角色情绪与画面色彩产生很大影响, 对动画整体风格与角色造型而言, 均起到了十分重要的作用。动画场景设计中融入了泉州民族建筑角色, 赋予动漫作品南风风韵, 同时也使动漫作品不失人文特色。
三、结束语
此外, 泉州原生态的民间舞蹈在动画动作设计中的应用也是一个方面。泉州民族舞蹈种类较多, 极富变化, 体现了当地特色, 在国内外都比较有名。由西周经晋唐而发展, 一直延续今天。泉州民间舞蹈元素在对动画进行设计时, 坚持一定的动画运动规律, 巧妙地进行变化与演绎。泉州民间舞蹈动作灵活, 极具夸张与传神的特征, 在带给观众强烈视觉冲击同时, 也带来了审美体验, 展现动漫作品的活力。我国传统文化深厚, 经过长时间的历史积淀, 成为颇受观众喜爱的受众全体, 各地不同的原生态文化为动漫设计提供了创作源泉, 保护与传承泉州原生态民俗艺术, 在动漫设计中融入了泉州原生态民俗艺术, 论述了其具体应用, 为泉州原生态非物质文化的保护与传承提供有价值的参考。
参考文献
[1]黄萍萍.杨家埠民俗文化产业发展研究[D].山东大学, 2012.
探析当代中国动漫产业市场发展现状 篇2
【关键词】动漫 产业 现状 发展 国家
【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）01-0214-01
一、我国动漫产业的发展现状
动漫，也被称为“卡通”（英文“Cartoon”的中文音译），意指通过图形图像技术处理生成动画和漫画的表现形式。动漫产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动ib电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品的互相渗透融合从而形成的一个完整动漫产业链。它的衍生品还包括文具、玩具、服饰等众多类型，渗透到人们生活的方方面面。
二、政府的支持为中国动漫产业发展提供了有力保障
伴随着国家改革开放和经济体制改革等重大举措，我国的国民经济始终保持着较快稳定增长的态势，政府通过积极的财政政策不断加强和改善宏观调控，不仅使国家没有受到世界金融危机的影响而且各项经济发展指标保持了良性的发展。物质生活的极大丰富，客观上要求国家精神文化的建设有一个新的提升，党的十七大报告指出兴起社会主义文化建设新高潮，是在激烈的综合国力竞争中赢得主动的迫切需要。进入新世纪，文化软实力在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。经济的发展和政府部门的助推为中国动漫产业提供了非常有利的条件，国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入了国家重点发展的文化产业门类之一，2006年，国务院办公厅转发《财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》；2007年，扶持建设20个国家动漫产业基地；2009年1月，文化部下发《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》，极大促进了我国动漫产业的发展。在国家的扶持下，国内动漫产业也快速起步并稳步发展。2004年，全国动漫产业总产值为117亿元人民币； 2009年，总产值达到180亿元人民币。杭州国际动漫节已经办了六届，第六届动漫节上供求签约达数百亿人民币。专家预测，在未来3～5年里，中国动漫市场具有1 000～1 500亿元的价值空间，将是中国动漫产业发展的黄金期。
三、中国动漫产业广泛开发传播渠道，市场潜力巨大
我国动漫从发展之初，就没有仅仅局限于传统的杂志与电视台这两个主要传播媒介进行传播，而是在传统传播渠道的基础上充分的利用了网络，手机等新兴传播工具，做出了更适合这些传播工具的flash短片，互动性强的游戏等新的动画形式。这些传播媒介的开发，达到了先发制人的效果，即：先占领市场，即使产品在现阶段仍有欠缺，却可以首先培养消费者对这些工具作为动画传播媒介的认同感，打下市场基础，为以后更进一步在这个市场上进行发展深入与创新提供了必要的条件。更为可喜的是，由于新兴传播工具产生较晚，我国在这些领域就与其他各国，甚至是日本美国这样的动漫强国站在了同一起跑线上，而且，由于我国在这些传播媒介上拥有任何国家都无法比拟的庞大的用户数量这一优势，抓住这一部分市场就为我国动漫产业的继续发展提供了一个很大的空间。据赛迪网公布产业报告，中国新媒体产业在2008年保持了快速的增长，市场规模达到634.3亿元，较2007年增长37.0%。因此，我国动漫业这一次稳准狠的抓住了一个拥有巨大潜力的市场。
四、中国动漫产业与市场的结合越来越紧密
在动漫产业与市场的关系上，我国虽然处理的没有当今的动漫大国妥当精准，但我国动漫在近几年的发展中从一开始就以进入市场为目的的。我国动漫产业与市场的结合主要通过以下几点来达到：首先是动漫公司迎合现代化经营方式，一个很典型的例子便是2009年奥飞动漫的上市。作为“中国动漫第一股”，奥飞动漫本次公开发行4000万股，发行价格确定为22.92元股，发行市盈率达到58.3倍。其次是各种大型漫展的有效运行。上海，杭州，广州等地举行的大量同人漫展，最初借日本美国等高人气作品吸引大量游客，以此把漫展本身打造成了品牌，如China Joy已经成功晋级为所有漫迷都熟知并关注的漫展品牌。最近我国这类名牌漫展上明显加大了对国产动漫的介绍与推广，由此提高了国产动漫作品的关注度。而另一类行业交流漫展则为动漫企业提供了有效交流平台。值得一提的是，我国不仅在国内的漫展上应用了正确的策略，在国际漫展上也取得了不俗的成绩：2009年3月19日至21日，全球规模最大的国际动漫展东京国际动漫展在日本拉开帷幕。在700多个展台中，红色祥云背景的“中国馆”格外醒目。这是中国首次以国家为单位参展，也是该展览有史以来首次设立国家展馆。短短的几年，我国动漫产业从贫瘠不断成长，逐渐走向成熟，实在是一个了不起的历程。然而，我国动漫产业还远未真正完善，繁荣成长的背后，也隐藏了许多不尽人意之处。
参考文献：
[1]戴尔.H 申克，韦小满.学习理论：教育的视角[M].南京：江苏教育出版社，2003：413.
融入当代社会生活的动漫产业 篇3
一、美国动漫
动画从产生到形成规模再到做成产业, 这中间的每一个环节都起源于美国。最早是迪斯尼创造了动画奇迹, 这使美国在影院动画上的优势一直保持到现在。上世纪70年代以后, 电视取代电影成为人们获取活动影像的主要方式, 动画片也迅速进入电视平台, 这种高效的传播方式使动画人不得不进入一种忙碌的工作状态, 动画公司要确保按时完成每一集影片, 因为每周的某个时候观众们会在电视机前守候新一集的开始。也就是在这一时期, 美国电视动画留下了许多经典之作, 同时他们开始将目光投向海外市场, 在中国, 80后是第一批享受这种外来动画的一代, 《蓝精灵》、《忍者神龟》、《大力水手》、《海底小精灵》、《非凡的公主希瑞》无不在孩子们的童年留下深刻的记忆。40年代开始制作的电视动画《猫和老鼠》以其幽默诙谐的故事和夸张的表现征服了不同年龄阶段的观众, 是直到现在还经常重播的经典动画, 该片在中国更是配上了多种方言, 深受中国观众的喜爱。
上世纪90年代中期以前, 美国的动画片甚至成了美国文化的交流使者, 米老鼠和唐老鸭几乎无人不知无人不晓。Mickey品牌的服装和文具也很受年轻人的喜爱。迪士尼在动漫形象的推广方面绝对是鼻祖级的, 米老鼠和唐老鸭这样的早期动画人物现在已经不再靠动画片本身盈利, 他们陆续走进了主题公园, 或是通过系列虚拟人物或卡通形象版权的管理并开发衍生消费品。形象有着独特的经济价值, 这种价值使形象可以创造新的视觉文化产业。在中国已有100多家公司取得了迪士尼的品牌授权, 商家也希望通过这种方式来提升自己的商品价值。2008年底中国亚都加湿器携手迪士尼公司开发了一批以米奇、小熊维尼等经典卡通为造型的加湿器产品, 虽然这些产品比同性能的非迪士尼系列产品贵几十甚至上百元, 但一上市还是受到了顾客的青睐, 尤其是小朋友和青年消费者的关注, 在上市的第一周就登上了加湿器销售排行的榜首。
大到遍布全球的迪士尼乐园, 小到生活用品上的米奇形象, 美国动漫人物形象早已深入人心。《变形金刚》是上世纪80年代出生的孩子们永远值得回味的影片, 在那个年代, 男孩子都会以拥有自己喜欢的汽车人模型而得意。2007年暑假, 真人与动画结合的电影版《变形金刚》更是以精彩的特效和震撼的场面风靡全球, 当然对于很多年轻人来说看这场电影是对童年的一种怀念。之后, 你看到的变化是各种有关变形金刚的图像和标志印上了T恤、文具, 也有不少车主为自己的爱车贴上汽车人的标志, 也许是为了时尚, 但更多表达了大家对“汽车人”文化的追随, 大概做梦也想拥有一款可以变形的汽车。
二、日本动漫
日本动画一直以绝对优势占领着电视动画市场, 他们以精彩的故事情节和高效的制作吸引着大量青少年观众。动漫产业已成为了日本的第三大产业, 占其GDP的十多个百分点。有资料显示, 全球最大的娱乐输出国美国每年的动漫产品及衍生品的收入是50多亿美元, 而在日本这一数值超过了90亿美元。日本已经成为世界上最大的动漫制作和输出国, 全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本, 在欧洲这个比例更高, 达到八成以上。真正意义上的日本动画起源于“二战”之后, 1963年日本动画片《铁臂阿童木》在电视上连续播映, 掀起了日本动画的热潮。
日本的动画影片多改编自漫画, 这是日本电视动画的显著特点。日本漫画在动画化过程中借鉴美国动画的运作模式也很快成长为动漫大国。日本动漫产业有着一套成熟的产业链, 首先是漫画原作在杂志上连载, 然后是将内容整合出版单行本, 接着经过一年多时间的连载看看反响如何, 如果作品受欢迎, 就开始动画的制作, 同时周边产品的开发也会紧锣密鼓的进行, 这些动漫的周边产品几乎覆盖了生活的各个领域。这样环环相扣的产业链, 不仅体现了日本对动漫产业的重视, 也成为日本动漫成功的关键。日本漫画业的繁荣也带动了电视剧的市场, 由成功漫画改编的电视剧也能获得很高的收视率。《一吻定情》、《GTO麻辣教师》都是在漫画和电视两个领域取得双赢的代表之作。
1969年《哆啦A梦》作为长篇连载漫画出版, 通过这样连续的发表, 可爱的机器猫受到越来越多观众的喜爱, 1979年《哆啦A梦》动画片播出了, 又掀起了一番热潮, 多少孩子做梦都想拥有一个自己的小叮当。随着动漫产业的繁荣, 越来越多的动漫形象成为孩子们心中的偶像, 它们带来的不仅仅是开怀一笑, 而是一种新的生活方式、一种态度、一种精神。当年《灌篮高手》的热播在青少年中掀起了一股篮球热, 男孩子们都想在球场上展示自己, 女孩子们也都愿意参与其中, 在球场边体味那种比赛带来的荣誉与失落。当然我们不会寄希望于他们都成为篮球高手, 但至少我们可以肯定他们从这部动画中感受到的很大一部分是篮球运动中那种积极向上的拼搏精神和团结一心的集体力量。
在动漫周边产品的开发上, 日本作为后起之秀却毫不逊色与美国, 经典的动画人物蜡笔小新被制成多种玩偶, 虽然在动画中他不算是个“好孩子”, 但是他幽默的语言和滑稽的动作让我们不得不爱上他, 普通的商品加上“小新”的元素马上增添了几分趣味。我们越来越明显的感受到, 生活中的动漫元素比比皆是, 动画让我们的生活更加丰富多彩。
三、中国动漫
相对于欧美与日韩动漫市场, 中国国内的动漫产业还处于起步阶段。虽然我们国家曾经创造出《大闹天空》、《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》等一批优秀的动画片, 但从上个世纪80年代开始, 逐渐拉开与动漫强国的距离。80年代, 进口动画片占领了90%的中国动画市场。90年代开始, 日本漫画又大量涌入, 我国的动漫文化发展几乎处于停滞状态, 偶尔出品的几部动画片也没能引起观众的共鸣, 孩子们耳熟能详的卡通人物基本都是外国制造。
在动漫产业方面, 我国最早的成功的案例就是“蓝猫”。其实“蓝猫”动画在剧情和制作方面都不是很好, 甚至不如早年我国制作的《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》等动画片, 可是当时我国的动漫不做周边产品, 很多形象不能更好的深入人心, 而“蓝猫”可以说是在我国动漫产品的开发上初见成效。这两年又兴起了“喜羊羊”热, 国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的总体运作是很成功的, 我们从“喜羊羊”周边产品的畅销程度就可以看出。印有“喜羊羊”的文具、玩具、服装、食品、电子用品等涉及十几个行业的动漫周边商品都成了孩子们的选购对象。淘宝网2009年上半年的网购卡通形象销量排行榜上, “喜羊羊与灰太狼”成为销量第一的卡通形象。《喜羊羊与灰太狼》在后期开发上面也走出了一条可供今后国产动画学习的路子, 先做电视动画, 反映好了再做电影动画, 同时走进剧场, 推出人偶音乐剧, 扩展卡通形象的影响力。在品牌合作方面, “喜羊羊”与众多企业的合作都取得了双赢, 在与肯德基的合作中, 为了“喜羊羊”玩具而购买肯德基儿童套餐的孩子不在少数。
动漫产业是很有发展潜力的年轻产业, 消费群体广、市场需求大、衍生产品多。从以上各国动漫产业的发展状况, 我们看到了动漫强国在其发展中的许多宝贵经验, 也看到了中国在动漫之路上的点点曙光, 我们有信心也有能力做出更多更好的动画影片, 其次我们应当注意在做好动漫作品本身的同时, 加强对制作权的保护, 尤其是对动漫形象版权的保护。文化的发展有赖于创新, 只有真正创新的人受益了, 才会有更多的人投身于原创动漫。随着市场机制的进一步成熟, 动漫产业的发展会不断完善, 同时也会越来越多的在社会生活中发挥作用。
摘要：现代设计作为一个大的门类已渗透到了社会的各个方面, 设计和生产的目的是为了满足人的需求, 使人们的生活更方便、更舒适、更美好。动漫设计作为现代设计的一个朝阳门类迅速的融入了人们的生活, 动漫文化也必将成为新生活方式的参与者。本文从东西方动漫文化的发展状况出发, 探讨动漫产业对当代社会生活产生的影响。
关键词：动漫产业,动漫文化,社会生活
参考文献
[1]贾否, 路盛章.《动画概论》[M].北京广播学院出版社, 2002
[2]孟建.《影视文化的历史转向》见胡智峰主编《影视文化前沿——“转型期”大众审美文化透视》[M].北京广播学院出版社, 2004
动漫造型设计之我见 篇4
无论是漫画还是动画，造型都是其不可或缺的元素。漫画及动画从起源至今，无论是表现形式还是表现技巧都有了很大的发展，而造型的设计也随之在不断的发生演变。
动漫作品中角色造型的获得，不同于影视剧中的挑选演员，也不同于摄影中的拍摄获得。它是一种特殊的艺术形式，是用造型的方式获得形象，是由动漫艺术家之笔创造的。不熟悉动漫艺术及技术的人是很难驾驭与运用这种艺术形式的，所以动漫造型设计工作要求我们不仅要懂得动漫专业方面的艺术手法和技术，还要求我们必须懂得许多相关学科的知识[2]。动漫造型设计是整个动漫作品前期开发的重要环节，并对整个作品的成功起到决定性的作用，这意味着动漫造型设计的工作不光有视觉造型还必然包含了策划性的任务。
近些年来，中国的动漫产业也在不断地发展，但原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。虽然有前期脚本策划原创作品少的原因，更有动画技术和市场等多方面因素，但从根本上来看，仍是角色造型设计方面存在着很大的问题。本土的原创作品就艺术设计而言，毫无生气。尤其是在二十世纪九十年代之后，其造型设计基本都是美、日、韩的“山寨货”，粗制滥造的程度可见一般。故而，社会上的一些“有识之士”又提出了我国的动漫造型设计应该走纯脆的中国“传统”的老路线，再现多年前我国动漫作品的辉煌和“天朝大国”的风范。
但本人觉的，我们今天的动漫角色设计必定要是现代的，纯粹的走老一套道路肯定是得不到当代观众的认可。当然更加应该指出的是，如果完全走美、日、韩的道路，那也将是没有出路的，所以摆在我们面前的唯一正确的道路将是接受与继承并存，既吸取美、日、韩造型的现代感元素，同时又能继承我国传统角色设计的特点，将中国传统文化作为一种内涵，植入到我们当今的动漫角色设计之中，使之能够获得新生。
中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能化为动画造型形象，使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美要求创作出新的动画语言，应该说我们在这方面缺乏深入的研究。
从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言创作的动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义[3]。
纵观我国传统的艺术，从理论到实践都是宝贵的艺术财富，有着极其引人注目的地位，其中蕴藏着中国艺术的丰富的经验和美的法则，对我们当代的动漫角色设计有着深厚的影响，特别是在欧美及日韩的动漫造型充斥动漫市场的今天，对于宏扬民族文化，发展本土动漫有着其不可取代的作用。
在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的具体形象，将无法脱离它自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也缺乏生存的价值。动画是一个文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素，创造完美动画的必备条件。所以说，在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型型制独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新生代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术和动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。
复兴中国动画的辉煌不是简单的重复前人的动画造型，而应该在充分汲取中国伟大而丰富的民族传统营养后努力创新。
注释
[1]徐琰 陈白夜编著《中外漫画简史》浙江大学出版社2008年2月版第1页
[2]周宗凯编著《动漫角色设计》西南师范大学出版社2008年7月版第2页
[3]栾伟丽著《动画造型与民间美术》中国传媒大学出版社2007年10月版第170页
1.《艺术文明》 作者：黄华、牟素芹、崔建林 中国物资出版社 2005年7月第1版
2.《绘画媒介与造型样式——中西传统绘画造型语言比较研究》 作者：赵维华 广西美术出版社 2008年 4月第1版
3.《中西绘画形神观》 作者：陈世宁 东方出版社 2007年11月第1版
中国当代动漫中的传统文化表达 篇5
1.国产动漫质量不高,国外动漫猖獗
我国使用的有线电视几乎都可以看到一个专门为小孩子开放的动画片电视台“金鹰卡通”,这本来是一个宣扬国产动画片,拉动国内市场的好机会,但是现在里边播放的动画片基本上都是《变形金刚》《猫和老鼠》《名侦探柯南》等外国动画片,而国产的经典动画片《黑猫警长》《葫芦娃》等却很少能看到。曾经有专业机构调查过北京的电视儿童节目,结果悲哀的发现国产动画片只占到全部动画片的30%,有人针对青少年最喜欢的动漫作品做过一个专访,随机采访了大量的青少年,结果表明六成的青少年喜欢日本动漫,约三成的青少年喜欢欧美动漫,仅有约一成的青少年喜欢国产动漫。
从上述的数据我们不难看出,现在我国的动漫市场被国外动漫占据,国产动漫在国外动漫的步步紧逼下节节败退,只能在夹缝中苟延残喘。我国的青少年可以对《海贼王》《名侦探柯南》《灌篮高手》等动画片的细节如数家珍,但却可能根本不知道《黑猫警长》《阿凡提》《葫芦娃》,这主要是因为近些年来国产动漫作品的质量不高,且呈现“低龄化”特点,不能吸引更多的观众。
2.中国动漫缺少特色
一个国家的原创动漫必须具备本土特色才能长久繁荣发展,而我国的动漫作品《大头儿子和小头爸爸》《熊猫京京》《舒克和贝塔》等动画片中的“洋元素”太多,从里边可以看到很多外国文化的影子,却很难找到反应我国传统文化的中国特色。
二、国产动漫曾经辉煌的原因
虽然近代的中国遭受过巨大的灾难,但是1926年我国的第一部国产动画《大闹天宫》问世,造成了巨大反响,这部动画片是由万氏兄弟制作出的,给万氏兄弟带来了良好的名声,于是万氏兄弟借着《大闹天宫》的声势再接再厉,在1941年推出了第一步长篇动画巨作《铁扇公主》,当时不但受到了国人的喜爱,而且还漂洋过海,在日本和东南亚很多国家,受到了人们的一致好评。于是我国的动漫事业走上了康庄大道,飞速发展,并且开始在国际市场上崭露头角。
由上我们可以看到,之前的国产动漫可以取得成功跟中国传统文化的引入是分不开的,国产动漫创作应始终坚持这一主线,通过中国艺术语言表达中国传统文化的精神和内涵,这样才符合国人的审美习惯,创作出风格独特、内容别致的优秀动漫作品,才能在世界动漫市场上占据一席之地。
三、国产动漫吸收传统文化应该坚持的原则
(一)根据市场需求选择传统文化
悠久的历史给国人留下了无数先人的智慧,并且我国还是一个多民族的国家,于是具有丰富多样的民族文化,造成了我国的传统文化博大精深,且又形式多样。漫长的岁月积累给我们留下了很多的神话故事和民间传说,而我国无论从古代到现代都不缺乏有才能的文人骚客,他们根据一些民间传说和深化故事创作出了许多文学名著,也留下了许多的名人传奇。这些名人传奇、神话故事、民间传说等都为我国动漫创作提供了基础,但是不可能所有的都拍成动画片,因为有些题材不适合拍成动画片,也不能适应市场的需求。因此在动漫制作之前必须要做好市场调查工作,根据市场需求选择合适的题材,做好市场调研之后,选择合适的传统题材,根据人们的喜好进行改编,这样创作出来的动漫作品才能符合市场的需求,取得良好的效果。
(二)在制作动漫时弘扬传统文化
动漫创作必须依据民族文化和传统文化,否则很容易在国际动漫大浪潮中迷失方向,创作出毫无特色的动漫作品,长此以往,动漫事业只能走向衰亡。因此动漫创作不能脱离当地的民族文化,根据当地的创作方法发扬本民族的文化特色,创作出既有当地民族内涵,又具有中国特色的优秀动漫作品。
我国之前的很多优秀的动漫作品就很好地将我国的传统文化特色表达了出来,比如,《阿凡提》就通过一个传奇人物的形象表达了我国人非凡的智慧,无论遇到什么样地难题,阿凡提总会运用自己的智慧巧妙化解,化险为夷的同时赢得了人们的尊重;《黑猫警长》通过塑造一个英勇无敌的猫警察的形象表达了我国人不辞辛劳、不畏强权、勇于同恶势力作斗争的精神;而《葫芦娃》表达了我国兄弟之间守望互助,互相帮忙、同心协力战胜强敌的思想观念。
四、当代动漫表达传统文化的方法
(一)中国国产动漫应该从神话故事、民间传说中吸收传统文化精髓,表现中国特色
我国有丰富的神话故事和民间传说,因此选择的基础广泛,只要我们选对了题材,制作出了好的剧本,我们就可以借助引人入胜的故事情节创作出优秀的动漫作品。
选好了题材之后,怎么把故事讲得生动有趣就是动漫行业接下来需要考虑的问题,首先我们要对优秀传统文化题材进行合理的选择,选择出其中比较适合拍成动画片的神话故事或者民间传说,然后根据市场调查,选择迎合观众心理的题材,要选择好剧本的观众定位,并且我们的动漫创作不能只局限于国内,要放眼世界市场,在具有中国特色的同时合理引入外国元素迎合国际市场需要。
(二)国产动漫要继承传统音乐、美术的精华,把中国精神融入到动漫作品中
国产动漫不但要在题材上具有中国特色,并且要形成自己的风格,才能不断进步,纵观我国过去取得成功的动漫作品,都具有典型的风格,比如,中国传统水墨风格的《鹬蚌相争》,一看就具有鲜明的中国特色,我国动漫业应该向中国鲜明风格方向发展。
技术在不断的发展,人们的眼光也不断提高,因此我们不能只看重我国之前动漫取得成功的方面,也要进行不断的创新,我们可以通过许多的方式来表达传统文化,我们可以通过还原历史背景,回顾当时社会的民俗、服饰等来展现中国历史故事,表达传统文化,也可以采用中国特色的山水画来体现传统。
综上所述,我国的国产动漫事业取得过辉煌的成功,也经历了最近些年的衰败,让我们看到了传统文化在动漫创作中的重要地位,总结过去的经验教训,国产动漫必须在创作时把我国优秀的传统文化融入其中,形成具有中国特色的动漫题材,然后还要结合传统美术、音乐,形成中国特色,促进国产动漫复苏。
参考文献
[1]赵文丹.传承与发展:简析习近平的传统文化观[J].西南政法大学学报,2016(2).
[2]陈留根,李丹丹.河南传统文化资源整合的原则和途径研究[J].前沿,2013(1).
[3]孙许方.中原传统文化资源的产品现代化探析[J].包装工程,2010(18).
从村上隆看当代动漫的跨界合作 篇6
跨界 (crossover) 一词的英文解释为“转型、转向”。本意是“跨界、交叉、融合”。这一词的概念就是着重于人在思维创意的超越和创新上的变化。打破门类束缚, 大胆尝试, 结合多种手法, 通过交叉创作, 置换掉一些固定思维, 通过独特的个性化组合, 创造多种临界性、实验性的新作品。跨界的引申含义是“跨界合作”, 代表着一种行业、新领域、新模式、新风格, 产生于两个或以上的不同领域、不同行业、不同文化、不同意识形态等范畴。
二、村上隆艺术与品牌的跨界融合
村上隆 (MURAKAMITAKASHI) , 备受瞩目的日本当代艺术家。以日本卡通动画等次文化为基础的艺术作品在日本以及国外皆受到高度的评价, 甚至被称为日本的安迪·沃霍尔。被英国杂志《艺术评论》票选为年度国际艺术界最具影响力画家NO.17, 创下“日本人单件艺术作品史上最高价”的当代艺术家, 记录至今未被打破。从村上隆的案例可以引申出我们如何来看待当下世界经济市场化、商业化蓬勃发展这样一个消费主义时代, 一个全球化进程时代下, 动漫发展的思考与实践, 并从更深的层面和更广的领域挖掘出跨界的价值和意义。
(一) 村上隆艺术作品的真谛
村上隆的作品无论是《D O B S F》《小男孩》《涂画展 (Nurie) 》与三宅一生合作的男装系列, 还是与路易·威登 (Louis Vuitton) 合作的《Super Flat Monogram》即《超扁平之摩根》动画短片中, 都包含着他自身符号的运用。这些元素包括:超扁平化的人物、圆圆的眼睛、蘑菇、长着笑脸的花朵等。他的作品带着浓厚的日本卡通特征, 简洁的造型、鲜艳的色彩, 令观众回归到儿时无忧无虑的时代, 将日本御宅族的文化赤裸裸的暴露在聚光灯下, 鲜明的呈露出艺术家所处的境域——浮在生活的表面, 而悬隔生命的痛苦。
(二) 村上隆跨界所呈现的文化特征
村上隆格外重视“文化翻译”任务, 他的创作概念是将日本浮世绘文化、动漫文化、大众消费文化结合, 以贴切的语言和变现手法将日本的漫画或卡通动画完整的展示给欧美世界。为探索日本艺术本质所策划的“超扁平展”“涂画展”“小男孩”等展览, 将日本流行的大众文化推到纯粹艺术的高度来讨论, 试图找到两种文化的界限, 寻找突破口, 探索出不同领域文化融合的可能性。《小花1500》就是表现其“超扁平”理论的作品。村上隆在努力营造一种“幼稚”的视线, 并对此评价欣然接受。他相信每个对其作品有一定了解的观众都或多或少的能够感受到在他的作品中包含着的特征。
(三) 村上隆跨界的艺术与商业成就
村上隆在2000年与三宅一生服装品牌举行了一场跨界合作秀, 他将卡通造型的眼睛图案覆盖在男装的衣服上, 惊艳亮相, 震撼全场, 由此正式开启了他与品牌合作的这道跨界之门。2003年, 易斯·威登的艺术总监马可·雅克布 (Marc Jacobs) 邀请村上隆与LV (易斯·威登) 合作, 因此村上隆创作出了引领时尚、潮流、消费文化、现代艺术的神话新作——“樱花包”。他一改LV之前给人的稳重印象, 使之变成五彩缤纷充满童话色彩的青春形象, 俘获了无数女性的芳心。村上隆的艺术创作将艺术与商业的界限模糊, 并且融入波普文化和大众文化, 他根据各领域脉络的不同, 剖析出一条能够产生价值的与引领潮流的道路。
(四) 村上隆艺术作品与动漫文化的相似性
村上隆艺术作品所运用的卡通要素与动漫作品之间具有一定的共通性, 其所要表现的对象、元素的运用、呈现的样式等, 都体现了这一点。他们同属于一种文化景观——精神文化景观, 其解释为帮助人们认识世界的语言、科学思想、哲学、教育等, 约束人们社会行为的道德、法律、信仰等内容, 体现人们美学感受的文学、美术、音乐、戏剧等, 反映社会组织形式的制度、机构、风俗习惯等。本文通过村上隆的跨界合作分析出动漫品牌的打造及动漫品牌跨界合作的方式, 探讨其跨界的价值与意义。
三、跨界已然成为动漫产业发展的新趋势
(一) 动漫跨界带来的创新艺术姿态形式
打破疆界、不拘成规。人类越来越具有多才多艺的生活能力。使得跨界不仅是一种社会现象, 更将是一种社会趋势。对于动漫这样一个充满创意的文化产业, 动漫产品的创作及发展需要跨界这样一种艺术态度, “创意”是创造性解决问题的方法, 创意如空气般无处不在。动漫品牌的打造需要准确的了解目标群体的特征, 简单的卡通形象授权并不能等同于跨界合作。跨界合作在动漫的衍生产品开发中是一个常见的做法, 他能集合各种元素并产生不一样的价值, 近年来跨界合作的创意理念已经蔓延在生活的方方面面。特点单一的品牌会没有长远的生存能力, 因此动漫品牌需要很据自身的结构做一个调整, 强调原创性、实验性、独立性, 以文化创意为核心, 建立一个跨界的、开放式的大的发展平台, 结合其它优秀的创意从而产生更具有张力的品牌联想。
(二) 动漫跨界向世界展示中国新的文化符号
世界经济一体化带来的文化缺失现象, 需要我国动漫作品在创作中加入民族文化符号的运用, 以加深对动漫品牌民族化的辨析和解读。如此, 中国动漫品牌就具备区别他国的文化特点, 打造出别具一格, 具备区别性的中国动漫民族品牌。就像东西方文化从思维方式到审美标准中存在的巨大差异, 由于这种差异的对比, 在西方人眼里更加加深了对东方文化神秘感的吸引, 这种魅力反映在思想、文学和艺术等诸多方面。中国动漫产业必须深入的考察市场需求和经济效益, 以合作促进发展, 让文化融入到产品中, 同时也让产品融入到文化中。这是一种社会文化进步的变迁, 为了适应全球化的发展, 动漫跨界是时代发展之必然。
四、对未来动漫跨界的展望
随着“跨界”发展趋势的进一步加强, 动漫元素在各领域的应用变得更加宽广。就动画艺术而言, 它是电影艺术和绘画艺术结合的产物, 动画发展至今, 已经不能再单指一个艺术门类了, 它在科研项目、商业推广等方面获得了广泛的运用。
纵观当今社会发展我们会发现各领域学科之间划分的越来越细, 社会分工明细到某个工种, 人们拥有一个网状的知识结构。这些细网看似是一个单体, 但总有一条细线将他们串联起来, 这根线就是我们看不见却一直存在着的联系, 是各领域的相通点, 正因为有着这样或那般的相通点, 使得我们跨界合作成为可能性。美国当代分析学家阿瑟·丹托 (Arthur Coleman Danto) 所曾提出“艺术终结”的观点, 当然他所说的终结并不是指死亡, 终结也并不等于结束, 事实上他所说的“艺术终结”指的是艺术的再生。在人类的艺术史中动漫的发展相对来说还很年轻, 还有很多空间等待着我们去挖掘和开拓, 让我们借着跨界这股风潮, 站在浪尖处, 做一回潇洒的弄潮儿吧。
摘要：本文首先从跨界代表人物——日本当代艺术家村上隆的艺术创作与品牌的跨界合作进行阐述, 引申出跨界的概念及跨界可能存在的问题。探讨当代动漫创作与其他领域的结合方式, 以及跨界给动漫文化创意产业发展带来的机遇与挑战。
动漫形象与图标设计 篇7
何为图标, 从字面上可知, “图”图像、图形;“标”标记、标志、标识。结合起来就是具有图形或图像的标识。“Icon”这个词最早起源于希腊的“Eikon”, 原意为图像, 在字典被定义为宗教中的偶像, 崇拜的对象。到后来, 图标只是一些只有很小尺寸但很可爱的艺术表现符号, 图标有浮雕、绘画、镶嵌工艺等表现形式。在现代的语言中, 图标是一种符号, 它象征着一些众所周知的属性、实体或概念。在某些特定的文化背景里, 图标应该非常容易被辨认出来。随着计算机的出现, 图标被赋予了新的含义, 图标被认为是图像、图片或者表示概念的符号, 图标成了具有明确指代含义的计算机图形。
图标是用户与图形界面之间的一个载体, 承担着传递信息的功能, 在图形界面设计中, 任何一个成功的用户图形界面的实现, 图标的作用功不可没。图标已成为图形界面设计中的一个重要组成部分。一套好图标能够带给用户很舒服的视觉享受和便捷的操作体验。图标设计的研究是当前图形界面设计领域中不可缺少的一部分。
动漫形象与图标融合设计, 是源于一种对现代设计和生活的理解, 动漫形象是一种非写实的、带有幻想和夸张色彩的人为创作的形象。动漫产业以动漫形象为基础, 也是吸引动漫爱好者最根本的要素, 是一种先天具有强大全球渗透力的世界共享的文化。
由于“动漫形象"这种表现形式, 正受越来越多各年龄层的人们所喜爱, 动漫形象这一艺术表现形式具有幽默、夸张、生动等特质, 通俗而易于被接受, 视觉识别率高, 具有独特的吸引力和丰富表现力, 所以在图标设计中运用动漫形象元素, 必然能因其特有的魅力而大受欢迎, 在潜移默化之中, 也体现了审美风尚的变迁。
二、动漫形象图标设计的原则
动漫形象虽然人人喜闻乐见, 但与图标设计相结合时也要遵循几点原则:
(一) 对动漫形象的准确性把握
对图标设计来说, 准确性是要求设计师必须了解动漫作品, 动漫形象的特征, 包括动漫形象的性格、故事背景和形象常用的道具以及场景等等, 经过分析判断后做出准确选择。缺乏对动漫作品的了解会使图标风格和动漫作品脱节, 产生不和谐的感觉, 弱化品牌形象。
(二) 根据目标用户群选定动漫的风格
不同的年龄和阶层都有自己年龄阶段喜爱的动漫形象, 设计时要清楚目标用户群的喜好选择动漫形象, 动漫形象本身也具有自己的年龄, 可以直接利用动漫形象的年龄特征结合设计目标用户群选定动漫的风格, 从而赋予图标更突出的情感特征。
(三) 图标的艺术性
艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度, 动漫形象图标的艺术性主要是指在对动漫形象的艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度, 主要包括:动漫形象的典型性和艺术表现独创性;动漫形象表现语言的准确性和手法的精当性等。
(四) 图标易识别原则
利用动漫形象进行图标设计不能一味地追求美观, 更重要的是为了让图标能够被正确、简单、快捷地认识。图标并不能纯粹地仿造现实, 因为图标设计出来也不是为了让人仔细端详的, 最好是在用户轻松一瞥之下就对其指示含义了然于胸, 且产生深刻记忆。因此图标设计就需把握仿真与虚拟之间的度, 其中把图标设计得有趣味就是有效的手段。
(五) 统一的原则
同一界面中图标的风格要统一, 一致的风格可以在界面中创造一种和谐, 动漫形象图标设计也不例外。如同一界面中图标风格缺乏统一, 则很可能引起混淆, 并使界面看起来没有条理。由于图标的功能各异, 设计时使用的图形必定不同, 在设计图标时可以添加同一动漫形象元素来统——风格。
三、动漫形象图标设计的意义
(一) 有利于确立品牌地位
对于品牌而言, 要在市场中快速站稳脚跟, 确立品牌地位, 使用动漫形象是有力手段。图像比文字更容易为人识别、记忆和喜爱, 这是心理学的基本规律, 在图标设计中也是如此。在同行业中设立动漫形象有利于突出特色, 实行差异化品牌推广, 体现与众不同的品牌形象, 引起消费者特别注意, 加速品牌推广。很多卡通形象是人们熟悉的形象, 爱屋及乌, 乐意接受, 促进产品销售。好的动漫形象有可能成为品牌标志。
(二) 增加趣味性, 丰富界面语言
趣味性从属艺术心理学范畴, 能增强用户的注意力、兴趣度和记忆力。它在设计中运现代人生活节奏快压力大, 长时间面对枯燥的工作环境, 潜意识中, 人们更渴望轻松快乐的环境, 带有动漫形象图标给予用户心理的满足, 让人在与机器的交流中轻松和愉悦。
(三) 突出个性, 有利于市场开拓
当今的消费者更加重视个性化的需求和精神方面的愉悦, 动漫形象就体现了这种需求, 它的独特个性让人们对相关品牌产生亲近感、生动感和愉悦感, 同时印象深刻, 喜欢接受。
随着品牌影响力的扩大, 动漫形象的深入人心, 这个动漫形象本身也可能具有很大的商业价值。使用动漫形象图标, 不仅可以获得利润, 还可以进一步扩大宣传效果从而有利于市场开拓, 成功地使用动漫形象带来的并不仅仅是成功的企业品牌, 更会延伸到很多新的领域, 形成一系列的相关产业, 因此有着惊人的市场潜力。
(四) 人机交互界面友好, 易于接受
现代人生活节奏快压力大, 长时间面对枯燥的工作环境, 潜意识中, 人们更渴望轻松快乐的环境和友好的人机交互界面, 带有动漫形象图标给予用户心理的满足, 让人在与机器的交流中轻松和愉悦。
摘要：本文通过分析图标的发展演变, 理解动漫形象与图标设计结合的积极的意义, 并分析动漫形象图标设计的设计原则。
动漫设计的民族化 篇8
一、动漫设计形式的民族化
各个国家的经典动漫作品都置身于本国的风土人情。以欧美、日本、中国等各国经典动漫设计作品为例。欧美动漫设计形式以豪放流畅、轻松幽默著称, 这与欧美地区人们的热情开朗、喜欢幽默的风土人情有着莫大的联系。欧美动漫故事叙事方法简单, 并以简单的叙事方法引申出其深层含义。最典型的优秀案例有《米老鼠和唐老鸭》《汤姆和杰瑞》, 这些经典的优秀作品都属搞笑幽默的短剧, 编导在故事情节上下足了功夫, 从而使观众可以全身心的投入其幽默的故事情节之中而开怀大笑, 满足自己的精神需求。欧美动漫作为动漫先驱影响了世界其他各国地区动漫的发展。
中国传统文化博大精深、源远流长。其动漫作品也免不了风格多样且品质至上。之所以说中国动漫风格多样, 是因为中国的动漫作品不是单纯的指某一类型的动漫作品, 而是多种类型的综合。例如, 万籁鸣导演的《大闹天宫》不管是从角色设计还是其背景绘制无不融入了中国传统装饰艺术的风格。其主人翁孙悟空的卡通形象设计, 是著名的漫画家、装饰家张光宇先生在借鉴传统版画、京剧脸谱等姊妹艺术的基础上创作出来的, 使得孙悟空的形象深入人心。《大闹天宫》这部作品可以说得上不仅是中国动漫的巅峰之作, 而且也是世界动漫作品的经典之作, 堪称引领民族潮流的经典之作, 其艺术魅力及影响都是巨大且深远的。《大闹天宫》既体现出中国动漫在当时世界堪称一流的动画制作水准, 也成为开创动漫民族艺术风格的典范。《大闹天宫》这部经典之作充分发扬了中国传统文化的民族风格, 当然这于整个中华民族的优秀的博大精深的整体文化是分不开的。此外, 中国水墨动漫独具特色, 典型代表作品有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等, 这些作品都采用了中国传统水墨的艺术造型方式, 风格细腻抒情, 取得了高度的艺术成就, 在艺术上达到了内容和形式的高度统一。
不同文化背景下所创作出来的卡通人物造型迥然不同。以美国和日本的卡通猫为例。日本的机器猫造型较为简单, 憨态可掬、讨人喜爱。而美国的《猫和老鼠》中的汤姆猫外形漂亮, 比起日本的机器猫来说, 更接近现实中的猫。美国和日本这两只“明星猫”的性格差异恰恰反映了东西方民族在个性方面的差异, 美国人幽默、开朗的性格特征在汤姆猫的卡通形象设计当中展现的淋漓尽致, 而日本人的理性、精明的性格特征也在机器猫 (哆啦A梦) 的卡通形象设计中展露无遗。以此得出结论, 各国的传统文化为创作属于本民族自己的动漫作品提供了丰富的土壤。运用本民族的传统元素进行动漫设计创作从而也成为我们新一代动画人的使命。
二、动漫形象设计创意的民族化
创意无处不在。创意放在卡通动漫形象的设计上是需要一个从感性上升到理性的过程。除此之外还要取决于创作者对于直觉和灵感的捕捉。例如, 笔者在创作卡通动漫人物形象——蛋蛋家族时就大量运用了中国的传统元素。笔者本着运用传统题材创作符合现代审美标准的卡通形象设计为目标, 来传播我国的传统文化。笔者在完成动画编导原理、动画创作研究、设计方法论、民间造物艺术专题研究、民艺学、中国古代设计思想、中国设计艺术史专题研究等相关课程后创作完成了具有本民族文化的形象设计——蛋蛋家族, 蛋蛋家族的形象设计运用了传统文化中祥云、葫芦等元素, 同时, 还运用了福禄寿等具有吉祥寓意的传统元素, 从而创作出具有中国传统文化气质的卡通人物形象。此后, 才是笔者灵感迸发的阶段, 因为笔者又根据蛋蛋这一个人物形象创作了蛋蛋爸、蛋蛋妈、蛋蛋爷等一系列卡通人物形象, 其中又运用了更多的传统元素。
三、结语
在动漫设计风格杂糅含混的今天, 找寻新的具有民族风格的动漫设计的形式迫在眉睫, 可以肯定, 中国动漫设计混乱的局面绝不是简单的艺术形式可以解决, 中国动漫不景气的根本原因就在于, 中国艺术精神的缺失。近几年来, 寻求“动漫设计的民族化”似乎成为一种时尚, 但“动漫设计的民族化”更多的被看成是中国传统元素的借用, 然而, 需要明确的是, “动漫设计的民族化”并不等于传统, 那些试图将传统幻化成一种元素, 并通过这种元素的运用来解决当下艺术设计面临的困境的想法是不可行的。中国动漫设计羸弱的局面源于整个社会还没有形成完整的动漫设计意义系统, 缺乏文化逻辑的支撑, 要建立合理有效的动漫设计意义系统, 要合理分析近几十年动漫设计的发展境遇和当下人们对于动漫设计的需求, 从而展开动漫设计的各项研究。
摘要：20世纪初, 中国的动画文化体系明显受欧美等国动画文化体系的影响, 不仅是中国, 日本、加拿大、意大利等国也多多少少受到欧美动画文化体系的影响。中国在吸收西方优秀动画文化体系的前提下, 创作了大量具有本民族风格的动画作品, 使得中国成为开创动画民族艺术风格的典范, 做到了动漫设计的民族化。笔者认为, 不能简单的将动漫设计的民族化理解为一种物质形态, 应该将其认知为一种行为。笔者对于欧美、日本、中国动画史的分析并非是要发扬动画的物质形态, 而是让动画以其文化功能的承担进入到当代生活和文化结构, 从而实现中国动画在现代语境下的真正价值。
关键词：动漫设计,设计形式,形象设计,创意,民族化
参考文献
[1]吕江.《卡通造型设计》.江苏美术出版社.
[2]李铁.张海力.《动画角色设计》.清华大学出版社.
[3]王传东.肖文津.《美在动画》.山东美术出版社.
[4]王传东.《动画艺术研究》.山东文化音像出版社.
[5]王传东.杨濡豪.《动画运动规律》.清华大学出版社.
试论动漫角色的造型设计 篇9
在现代动漫领域中，角色造型是构成动漫要素中的最小元素，是其外在形态、外部结构、外部造型等具体外部形象的展示。动漫作为假定性较强的艺术表现形式，其最显著的特征就在于对画面逼真性的不断追求，通过借助于想象、象征与幻想等手段，采用夸张、变形的艺术手法，实现特定意义与审美观念的传达。从某种程度来看，动漫中的角色造型设计其实是虚拟的，主要是通过设计者的想象诞生出来的，并付之于原本无生命的角色以表情、动作、情感和精神，从而让其变得栩栩如生、生动活泼等，实现设计者所要传达的思想认识和内在含义，这是动漫角色造型设计的关键点。
动漫角色造型的基本内涵
在诸多动画片的制作过程中，角色的造型设计可以说是整个过程有序推进的前提与基础，对于动画影片的表现方式、作品质量、展示手段等有着重要的影响作用。动漫中角色的价值与意义不仅在于其自身的功能，同时还有雷同于影视明星所产生的广泛社会效应一样，优秀的动漫角色对人类的社会活动有着重要的导向作用。“造型”的含义其实非常简单，目的就是告知大家如何去塑造某个角色形态，就像建造房屋一样，只要保证充足的砖头供应，然后依据一定的要求与方法，最终确保施工顺利完成就可以了。对于视角效果如何，属于哪种风格与类型，就要看设计师的审美倾向、素材运用以及设计方法。就普通的商业类型动画制作过程，角色的造型设计是排在作品策划、作品创意以及剧本创作后的一个重要环节，属于动画制作前期部分的开始。动漫角色造型的设计不但是作品后期创作的重要前提和基础，而且决定着影片的整体表现风格与所蕴含的艺术质量等，从而影响到影片的创作费用成本和所需周期。
动漫角色造型设计的表现形式
1.写实表现
动漫角色造型的写实表现形式主要是强调对自然事物的客观描摹，对于真实性具有很高的要求。其是对写实绘画风格的继承与发展，需要设计师具备扎实的写实知识与功底，能够对角色的造型和结构进行充分的表现，而且要对光度、颜色等原理灵活应用。
2.夸张表现
动漫角色造型的夸张表现主要是以现实生活中的事物、人物以及动物等为原型，设计者需要通过自身高超的观察归纳能力以及丰富的想象力，对这些原型的个性与特征进行呈现，只不过是通过人工艺术化处理，对部分形象的特征进行扩大，以呈现设计者所要表达的实际效果。
3.变形表现
变形主要是指根据动漫角色形象的具体个性与特征的需要，通过对客观对象的增删与强化，让角色的形象更加的鲜明、突出，并且效果极其幽默风趣，迎合观众的审美情趣与心理需求，展现艺术的无穷魅力。
4.抽象表现
抽象表现是与写实表现相对而言的，主要是通过对具体形象的典型特征进行提炼，并用极为简单、纯粹的方式对特定的主旨进行表达的一种方式。其往往会通过明朗、见解的色块与线条，对角色的动作、形态以及意境等进行表达，具有深刻的艺术内涵和美学价值。
动漫角色造型设计的手法
1.原型演绎法
原型演绎法的核心之处就在于对表象情况的概括，将对象的最重要特点加以提炼。例如，如果目标是绘出一只卡通山羊，则首先需要从现实生活、期刊杂志、电视、网络、画册等多个方面搜集有关山羊的素材，然后是对所有素材的风格与特征加以总结，并进行认真仔细的速写，在这一过程中，最为重要的就是观察素材的形象特征，并对其进行简化与凝练，寻找出目标的“第一特征”，再通过自己丰富的想象，将之付诸于画面的过程。
2.形象借鉴法
借鉴而非照搬或抄袭，是对某一形象的认可，并找出其比较有特点的部分或者自己欣赏的部分，将自己的想法与想象融入进去，在保留这一点的前提下，对其他特征加以改动，例如，颜色、服饰、面部表情等，将自己脑海中构想好的形象展现出来。
3.卡通魔板法
卡通魔板是一个非常简便的辅助性设计方式，就是将自己想象中的角色造型的眼睛、嘴巴、鼻子、脸庞等放在现成的圆盘上，然后随心所欲的进行组建，直到达到自己心中的标准为止。另外，现代化的电脑技术也能够节省不少时间，很多软件都能为设计者所用，诸如，被很多人应用的photoshop软件，设计者可以把角色的某些部位放到这些软件中进行设计，甚至还会随机出现很多特殊效果，不仅能够帮助设计者完成角色造型的设计，而且可以为其角色形象提供参考与思路。
动漫中的角色形象与性格特征都是来自于且高于现实生活，是人们对社会生活的具体态度以及对理想生活追求的具体反映。凡是动画片中给人印象深刻的优秀角色造型，通常都有着鲜明的性格特点，例如，小叮当、一休、蓝精灵、大头儿子等等。甚至从某种角度去理解，动漫还是多数人们童年记忆的延续。所以，动漫设计师保持一颗孩童之心是十分必要的，而且需要非常丰富的想象力与大胆的创造力。可以这样说，动漫世界中的角色和故事没有你看不到只有你想不到的，动漫给予了设计师广阔无垠的想象空间，属于一种极具创造性的艺术。
（作者单位：成都纺织高等专科学校建筑工程学院）
热血类动漫角色设计探析 篇10
关键词：动漫,角色设计,热血
在日本诸多类型的动漫作品之中,热血类的动漫表现是最为突出的,凭借其充满激情、热血澎湃的设计,受到世界各地动漫迷的欢迎。
一、动漫设计现状
随着动漫产业的发展,动漫产业已经成为仅次于IT业的经济增长点。作为综合性的艺术门类,动画在很多领域都发挥了重要作用,同时也带动了产业的发展。在我国,动漫产业经历了一个低迷期后,终于因为其广阔的发展空间和经济利益得到人们的重视。就日本而言,其动漫经济产值甚至已经超出了传统的重工业,因为动漫所衍生出来的游戏、角色玩具以及服装等周边产品已经在全球范围之内形成巨大的日本文化代言产业,进而加快了日本动画走向世界的步伐[1]。
二、日本热血类动漫角色设计
1、热血类动漫的概念
热血类动漫属于一种通过故事情节来传递梦想、友情、拼搏以及亲情等正能量元素的动漫,通过人们内心深处激情的激发,从而让观众在观赏的过程中能够不断挖掘自己积极向上的生活心态以及努力拼搏的勇气。这一类型的题材,一般都会具备正能量元素,拥有让人热血沸腾的剧情,个性鲜明的角色形象,受到不同年龄段、不同地域观众的喜爱与追捧,在全球范围内都产生了巨大的影响力[2]。
2、日本热血类动漫角色形象解析
1)外型设计
①人物的头身比例关系
因为地域与性别的不同,人的身体比例也会存在明显的差异,所以,按照剧本的需求,就需要对角色的特征进行合理的划分。设计不同的角色,就应该将不同角色的高矮胖瘦等比例关系都一一的确定出来,这样才有利于角色的确定与创作[3]。
在设计角色造型的时候,造型师会按照具体的比例来进行适当的调整,划分角色特征和身体结构。如,灌篮高手中,有的角色将身体的比例拉长,肩部放大,腰部也出现了变形,以便通过这样的方式来展现篮球运动员健壮和修长的身材,通过这种带有夸张的变形,就可以将篮球运动员健硕、高挑的身材展现出来[4]。
②角色的发型设计
动漫角色就好比展览柜中的陈列品,它的角色性格与外型式一个整体,设计师需要对角色进行分析与研究,才能够设计出拥有强烈整体性的角色。发型,则是动漫角色展现不可或缺的一个元素,通过头发的长与短、多与少,就可以展现出角色的性别、年龄以及性格。
通过热血动漫的分析与比较,可以发现,大部分热血类的动漫角色都是以男性为主,偏向于男性的朝气蓬勃、毛发量多的设计方向,如刺猬头就是一种典型。刺猬头属于动漫之中主流的发型之一,它的外型就像一个刺猬,拥有众多分明的棱角,如刺的保护,给人一种安全感。其次,刺猬头的造型如同尖刺从内向外的飞出,给人一种向外迸发的冲力。当然,因为刺猬头设计简单,所也比较节约成本。正是因为刺猬头这一些优点,所以,可以将角色青春向上、坚强勇敢的特点展现出来,进而成为大部分热血动漫角色的主要发型。如火影忍者之中的鸣人。相比棱角分明的刺猬头,蓬松短发给人的感觉更加的柔和,利用曲线线条来表现发丝,通过飞扬、柔顺的秀发,将角色的洒脱与帅气表现出来。如海贼王中的路飞。
③角色的样貌、身材
在设计角色的时候,应该注意角色与角色之间的对比,通过高矮胖瘦、头身的比例关系,来强调人物个体之间的差别。如,灌篮高手中的赤木刚宪就是一位非常优秀的中锋,所以,其身高和体型两个方面都要比其他的队员高大、强壮,所以,外型也更加的粗犷,在私底下常常被喊作大猩猩。通过角色体型与外表特征的突出,不但可以展示出中锋运动员的身体素质,同时也可以将队长性格刚硬与严肃表现出来。而宫城良田是一位以灵活著称的控球后卫,他的身材就与力量型的的大猩猩完全相反,通常是利用高超的控球技能和自身矮小的身材,穿梭在身材高大的篮球运动员之间,从而组织有效的进攻[5]。
在火影忍者中,有一位小眼睛、圆润脸颊、食量巨大的小胖子——秋道丁次。因为爱吃,常常闹出笑话,可爱、憨厚、单纯的性格,受到观众的喜爱。而海贼王中的娜美,就是一位身材好,长相甜美的美少女,其前凸后翘的身材吸引了大量的观众,为影片的热播作出了不可忽视的贡献。反之,在热血类的动漫作品当中,为了拥有更强的观众代入感,主角一般都是普通的身材和平凡的相貌,这样才可以让观众更容易从角色外型尚产生一种替代心理,进而更好的融入到动漫作品之中。
④角色的服饰
动漫角色的服饰是对动漫人物性格特征体现的主要手段。在设计角色服饰上,需要考虑到多个方面的内容,如服饰本身的时代特征以及地域特征;服装的款式与颜色等。
第一,服饰的时代特征和地域特征。在圣斗士星矢中,通过超神话的,其中主要包含了希腊神话、基督教神话、北欧神话、苏美尔神话等作为背景展开整个故事情节。在古希腊神话为主要背景的基础上,角色的服饰都是古希腊的日常复壮和古希腊的战斗盔甲作为其组合,主要是讲金属作为服装最主要的材料,展现角色刚硬的外型以及坚毅的品质,并且也和日本的动漫风格相互的匹配,设计出包含地域特征的圣衣,让角色形象更加的个性鲜明,如,圣斗士星矢的服饰。
第二,服饰颜色和款式、饰品与发型的搭配。一般来说,这两点需要在服饰设计中进行综合的考虑。针对不同的角色,按照角色的职业、性格、剧情来进行角色的服饰颜色、款式、饰品等多方面的设计。在火影忍者之中,五影之一的水影人物的服饰设计,因为其是一位女性,同时角色定位在性感与成熟上,进而通过纤细高挑的身材,再配合上相互卷绕和其膝的长发,利用一字领连衣裙的设计,将香肩和锁骨露出来,在配合上简单的腰部装饰,勾勒出腰腹部曲线,展现出女性角色的干练、成熟与性感的一面,再配合上水攻击,整个裙身以蓝色为主题,展示出女性温柔的一面。
在海贼王中的主角路飞,是海贼,也是草帽海贼团的船长。所以,对其服装设计,也拥有海盗最鲜明的特征,以清凉的短裤、短袖为主,将骷髅头的图案作为装饰元素,再配合上刀疤与纹身,将这一部分元素相互的结合,就可以设计出一个个性十足的完美海盗形象,不但保留了海盗的特点,同时也让动漫角色不失可爱的一面。整体的服饰设计都非常的简单,但是海贼的基本特点都呈现了出来,把原本的船长帽便成为一顶草帽,这样不但满足海盗的特征,同时也满足剧本对路飞这一角色的设计要求。
2)角色的色彩运用
①强化角色的性格特征
在动画的色彩设计中,对于角色的色彩设计是非常关键的。角色的色彩不但可以给观众一种丰富的视觉效果,起到装饰的作用,同时还可以利用色彩本身的情感特征来进行角色性格特征的强化,让观众能够更容易、更快的了解到设计师所塑造的角色形象。
不同的色系,给人们带来的心理感受也会有所差异。如,当人们看见橙色、红色等暖色色彩的时候,就会想到火焰与太阳等物象,或者是产生一种热情、温暖的心理感觉。看到蓝紫色或者是蓝色灯冷色系色彩,就会在心理联想到海洋、天空等物象,或者是产生一种平静、寒冷的心理感觉。当看到紫色和绿色这一些中性色彩的时候,紫色会让人联想到水晶,呈现出高贵、神秘的感觉,而绿色会让人联想到树木和草地,给人一种和平与青春的感觉。
日本热血类的动漫设计,主要是为了给人们带来一种积极的正能量,充满力量与热血的感觉。所以,在大部分的热血类动漫之中,都会要求配上暖色系。在火影忍者中,主角漩涡鸣人的衣服和头发主要是用黄色作为配色,展现出青春、活力以及充满热情的性格特点。在灌篮高手之中,湘北篮球队选择红色作为篮球队的战袍,当球场上五名队员在奋力拼搏的时候,就好比五团红色的火焰在球场上尽情的“燃烧”,给人们带来激情。而樱木花道红色的头发配合上红色的球衣,更是给观众一种热血沸腾之感,鲜明的红色,不但表现出樱木花道的热情与活力,同时也带有一点危险分子的信号。通过色彩的性质以及颜色搭配的相互组合,就可以将日本热血类动漫角色的性格特点完全展现出来。
②强化角色的形象识别
在热血动漫之中,观众不仅可以通过角色的名字、特征以及造型来区分各种形象,同时也可以通过角色的色彩来加深对角色的认识与理解。在大多数的日本热血动漫之中,都要求色彩的搭配能够起到明朗、轻快的视觉效果,甚至还会采用有颜色的外号,来增加角色本身的特点,让关总拥有更深的记忆,以便持久的传播。在火影忍者中,第四代火影波风水门,就拥有一头金黄色的头发以及无人可及的神速,又被称之为黄色的闪光。人们不需要通过服饰或者是外貌来记住他,当看到一位金黄色头发角色在快速移动的时候,自然而然就会想到波风水门。这就是色彩给角色带来的独特魅力。
三、结语
总而言之,日本热血类的动漫吸引越来越多的观众,使得日本的动漫行业发展越来越顺利。希望国内的动漫作品能够更好的吸收日本热血动漫角色性格塑造成功的真谛,能够借鉴其成功的经验,让中国的动漫设计更好的进行下去。当然,中国的动漫业需要融入中国的“特色”,因为日本的动漫是利用日本的特色融入而成功。所以,中国动漫业所需要借鉴的就是成功的经验,并非是照搬,能够通过合理的借鉴,让具有中国特色的动漫更好更快的发展下去,让动漫业飞得更高,飞的更远。
参考文献
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