巴托克音乐创作

巴托克音乐创作（精选五篇）

巴托克音乐创作 篇1

有人将巴托克称作20世纪最有强力的音乐天才之一。作为一名出色的钢琴演奏家, 他不仅终身献身于钢琴的演奏与创作, 而且始终致力匈牙利民间音乐的收集和研究。在他的作品中, 随处可见来自于匈牙利民间的音乐元素, 这就打破了长久以来困扰许多作曲家的, 横亘于传统与现实之间的鸿沟。他的作品向年轻的一代表明, 在传统范围中加入新的表现手法不是不可能;原有的音乐风格可以通过无数的途径来重新建立、继续升华;民族的、传统的还依然充满生命力, 不同的节奏变化也可以使音乐展现出绚丽多彩的新面貌。

巴托克的音乐创作不仅对匈牙利民间音乐的弘扬与发展做出了巨大的贡献, 对于21世纪的中国传统民间音乐的传承与保护, 繁荣我们伟大民族的精神文化同样具有很高的学习和借鉴价值。

一、巴托克对匈牙利民间音乐的认识和研究

近代匈牙利的历史弥漫着战火和硝烟, 自1526年起, 匈牙利陷入了长达几个世纪的外来侵略和本国暴政统治之中, 连年的战乱使匈牙利的文化发展受到了严重的阻碍和摧残, 这在音乐领域体现得尤为突出。这一时期的匈牙利音乐完全笼罩在外来音乐的压倒性势力之中, 西欧的音乐无时无刻不在渗透和影响着匈牙利本土的民族音乐。虽然出现了李斯特、勃拉姆斯等著名的音乐家, 写作了一系列以匈牙利命名的音乐作品, 如《匈牙利狂想曲》、《匈牙利狂想曲集》等, 但是这些音乐作品中所体现出的只是通过吉普赛人所流传的匈牙利城市音乐元素, 属于吉卜赛乐曲的范畴, 并没有真正继承匈牙利本土音乐的精髓。

巴托克的早期作品与李斯特、勃拉姆斯和拉威尔有诸多相似, 但他在创作中慢慢转变了风格, 将目光逐渐投向浩瀚的匈牙利民间音乐宝库, 并将这笔丰富的资源其作为自己创作的灵感源泉, 形成了独特的音乐风格。

在巴托克看来, 有些作曲家在本民族的乡村音乐中寻找灵感, 用来建立音乐上的所谓民族风格, 但只是片面地引用其中的旋律、动机或某些乐思, 与自己的风格结合。这不可否认是一种成就, 这样做出的音乐在别人听起来也确实有些异国风味和情调, 但总的说来, 这并不意味着作曲家已形成了独特的个人风格。巴托克认为, 每一首纯粹的匈牙利本土的农民歌曲, 都是一首最完善的艺术作品, 虽然它的规模可能很小, 但是它经典与价值绝不低于一首巴赫的赋格曲或贝多芬的奏鸣曲。这些来自民间的旋律, 准确而有力地表达了来自人民的思想和情感, 简洁而质朴, 没有一丝多余的东西。这种来自民间的音乐可以使作曲家学会怎样运用最简单的手法来表达乐思, 尤其需要像农民音乐这样一类的典范来指导自己的创作。巴托克这种以民间音乐为基本立足点的艺价观, 以一种全新的面貌出现在当时。巴托克说:“我们对东欧的纯粹乡村音乐的崇敬, 可以说已经达到了一种新的音乐宗教式的信仰的程度。” (1)

二、匈牙利民间音乐对巴托克音乐创作产生的影响

巴托克坚信, 越是偏远地区的音乐, 其受到城市音乐的冲击就越小, 越能体现出人们真正发自内心的、真挚的情感, 想要搜集到纯净、原始的民间音乐, 必须从偏远的乡村着手, 去接近农民———最直接、最忠实的民间音乐继承者和传播者。于是, 从1906年开始, 巴托克同当时正在独立研究真正农民音乐的佐尔坦·柯达伊 (Zoltán Kodály, 1882—1967) 一起, 搜集和整理匈牙利民间音乐。

在之后的数年中, 巴托克背着原始的录音机, 穿梭于匈牙利偏远的乡村和山区之间, 寻找和收集那些即将永远消失的民间歌谣。随着时间的推移, 他的研究渐渐扩展至包括斯洛伐克、罗马尼亚、乌克兰在内的地区甚至小亚细亚和北非的各类民族部落。之所以深入这些当时尚属偏远的地区, 是因为巴托克坚信民族音乐的精髓深藏于此, 发掘与保护这些古老的音乐文化, 将为后代留下一笔宝贵的音乐财富。

巴托克是匈牙利民间音乐最严谨、最忠实的记录者, 他深入偏远的农村, 与当地的农民朝夕相处, 聆听他们的歌谣, 认真记录下每一首曲调, 哪怕是一个极微小的装饰音或细微的变化, 也能在他的记录中得到最具体的体现。不仅如此, 巴托克还注意总结不同地区民歌的起源、发展和相互关系。

对民间音乐的收集和研究, 对巴托克之后的创作产生了深远的影响。在保持调性音乐的前提下, 他通过广泛涉猎各种不同的调式来表现在他的作品。他的作品涵盖了匈牙利民歌中的多利亚、爱奥利亚、伊奥利亚、弗利几亚、混合里第亚、里第亚调式及五声调式。巴托克将这些调式与传统大小调式、上泛音音列及全音音阶、半音音阶相结合, 形成了新的调式和声结构, 并由此引出多种多样的和弦结构形式 (包括各种三度叠置与非三度叠置和弦) , 使其调性呈示所依赖的调式与和弦材料, 丰富多彩, 组成一个调式的立体空间。 (2)

三、巴托克的音乐创作对中国传统音乐传承的启示

巴托克为民族民间音乐的传承和发展倾注了毕生的精力, 他为匈牙利的音乐事业做出了不可磨灭的贡献, 他大量的音乐作品为后人提供了一笔宝贵的精神财富。我们作为中国未来的音乐工作者, 理应将繁荣我们伟大民族的精神文化作为奋斗目标, 努力将世界文化的优秀成果同我们民族的伟大艺术传统结合起来。巴托克作为一位当之无愧的民族音乐家, 他的创作理念和研究方法, 对于我们中国传统音乐的传承和创新, 具有很大的启迪和借鉴意义。

我国民间传统音乐在生长土壤、音乐风格等方面与匈牙利音乐惊人的相似:首先, 两国同样在近现代遭受过残酷的战争洗礼, 大量的珍贵文化遗产被严重破坏, 音乐事业发展受到极大的限制和阻碍。战争后同样受到外来文化的严重影响和渗透, 本民族传统音乐日渐衰落, 处境岌岌可危。其次, 根据巴托克的长期收集、整理和研究, 古老匈牙利农民音乐的特点被归结为:以不带变化音的五声音阶为基础, 由四个长度相等的乐句所组成;其结构特征为, 后半部旋律几乎等于前半在低五度上的近似的反复。这竟然与中国的传统音乐特色不谋而合, 这也就很好地解释了为何古老的匈牙利音乐很容易在中国引起人们的共鸣, 正如柯达伊所说:“时间虽然可以模糊匈牙利人在面貌上所具有的东方特征, 但在音乐产生的源泉———心灵的深处, 却永远存在着一部分古老的东方因素。”

通过总结论证, 我们可以发现, 中国民间音乐与匈牙利民间音乐有着相同的血脉, 有过相同的际遇, 面临相同的危机, 它们都是人类最宝贵的精神财富和文化遗产。巴托克用他的实际行动向我们证明, 虽然目前我国的民间音乐发展与传承事业受到一定的限制和阻碍, 但复兴我们伟大民族的音乐文化是充满希望、指日可待的。

应该说, 中国近年来对于民族民间音乐的保护研究取得了可喜的成就, 仅就钢琴领域来说, 已经涌现出一大批优秀的教学著作, 如《初级钢琴曲集》 (周广仁、应诗真编) , 《中国风格儿童钢琴曲集》、《中国风格复调钢琴曲集》 (人音社编辑部编) , 《中国民歌儿童钢琴曲集30首》 (谢功成编曲) , 《中国民歌儿童钢琴曲选》 (龚耀年编曲) , 《中国民歌钢琴小曲50首》 (黎英海) , 《塞北小曲三十首》 (黄安伦) , 等等。这些教材大多选取轻松活泼、抒情优美的儿歌, 更加适合儿童的自身特点;将从祖国各地收集到的富有地方特色的民歌、山歌、戏曲、器乐曲等, 改编成适合儿童弹奏的钢琴曲, 使习琴者从钢琴启蒙阶段, 就能涉猎到以民族音乐为主的中国初级钢琴作品。

但是, 相比巴托克为振兴本民族音乐所做出的努力和贡献, 我国民间音乐的保护和传承工作者还存在着巨大的差距。首先, 对民族音乐保护的重要性认识不足。大多数人虽然对民间音乐的重要性有一定的认识, 但还不能将民间音乐的保护上升至非物质文化遗产保护的高度, 对本民族音乐文化保护和传承的价值缺乏足够的认识。其次, 在西洋乐器的教授中缺乏对中国音乐作品的使用。在教学中一味使用外来教材, 致使中国学生在拿到一首本国作品时反而会不知所措, 无从下手, 对中国传统音乐的内涵和内在神韵的认识, 丧失了对本民族音乐文化的认同感和自豪感。最后, 缺少像巴托克一样坚定、执著的音乐工作者。

对中国民间音乐的保护刻不容缓, 民间音乐的保护和传承工作需要音乐工作者给予应有的重视和努力。

首先, 应该树立对民间音乐重要性的正确认识。民间音乐的历史价值、文化价值和艺术价值决定了其作为非物质文化遗产的重要地位, 需要我们给予足够的保护。应当抓紧调动各方面力量, 依靠现有各种科技手段, 保存好现存的资料, 为后代留下一份宝贵遗产。

其次, 重视教材建设, 通过对音乐文化的教育来推动民族音乐的教育发展。既要重视与国际接轨, 引进外国优秀的儿童教材, 更应努力发掘中华民族数千年音乐文化的宝贵遗产, 将民族音乐之声融入基础钢琴教材中。在这一方面, 巴托克的《小宇宙》为我们树立了很好的榜样。所谓“民族的就是世界的”, 《小宇宙》的成功向我们表明, 本民族的音乐是完全有可能在世界范围内产生巨大影响力的, 对本民族音乐的保护和振兴, 并不是简单、孤立的, 而是对世界音乐事业做出的巨大贡献。

最后, 注重音乐人才的培养。青年一代代表着新的希望, 他们朝气蓬勃, 年富力强, 对一切充满新鲜感和激情, 应当培养他们坚定的信念, 鼓励青年一代的音乐工作者们深入阶层, 收集和整理我们散落于民间的宝贵音乐财富。

四、结语

在我国, 目前对巴托克的研究才刚刚开始, 随着时间的发展和研究的深入, 人们一定会愈加深刻地认识其作品的艺术价值;他的信念和坚持, 鼓舞着我国音乐工作者;他的作品和创作理念, 是我们值得借鉴的宝贵财富。

中华民族的灿烂文化, 比起世界上其他任何民族都毫不逊色, 我们必须像巴托克一样, 深入地发掘、整理和研究属于自己的音乐文化, 将我们伟大民族的民间音乐代代相传, 发展繁荣, 以崭新的面貌呈现于世界乐坛。

摘要：巴托克是匈牙利现代音乐的领袖式人物, 二十世纪最伟大的作曲家之一, 同时也是伟大的钢琴家、民间音乐学家。他为匈牙利的民族音乐事业做出了巨大的贡献。研究巴托克的音乐和他的创作理念, 对于发展和保护中国的传统民间音乐、繁荣我们伟大民族的精神文化, 具有很高的理论和现实意义。

音乐理论研究与音乐创作分析论文 篇2

一、音乐理论研究和音乐创作的共同性

音乐理论研究和音乐创作最大的共性是音乐发展。其次在创造性、真实性和互动性上都有相同的地方。音乐的主体在于演唱家和作曲家，音乐理论研究与音乐创作的互动性就是体现在演唱家和作曲家上的。作曲家在创作的时候，要根据演唱家的音色、音域和演唱的风格来确定创作的目标，同时演唱家也要选择符合自己个人特色的音乐作品来演绎，两者之间的关系是密不可分的。在音乐创作的过程中，明确的角色定位也是独具匠心的体现，一方面让创造的成果变得鲜明和形象具体，另一方面使得听众能够最大限度地接受音乐作品。音乐的真实性是对音乐创作的一种检验方式，可以避免在创作的过程中出现夸大和虚假的现象。演唱家和作曲家要通过音乐理论研究和音乐创作的共性来让音乐变得更加完美与和谐，提升其审美价值。音乐创作的真实性决定音乐创作质量的好坏，同时也关系到了音乐作品魅力的发挥。作曲家对于音乐的创作需要音乐理论研究的支撑，这是将两者共性相结合的体现，而演唱家在演绎歌曲的时候，也要赋予音乐强大的表现力。音乐理论起到了使音乐创作的成果更加具体、鲜明的作用，并能让音乐创作成品受到更多人的关注与欢迎，让音乐创作者在创作中发挥最大的潜力。音乐理论最大的检验成果就是音乐创作。两者之间的联系十分重要，音乐理论研究和音乐创作在传递音乐信息时具有准确性、积极性和真实性，音乐不是浮夸和虚伪的产物，具有真实性、创造性的音乐作品才能更加自然的贴近我们的生活。音乐创作的目的就是音乐理论研究的目的，在实际的发展中，音乐理论研究与创作要保持密切的联系和互动，才能够好地表达音乐的内涵。

二、音乐理论研究与音乐创作发展的具体路径

1.对多层次与多学科音乐展开探索

开展对多层次与多学科的音乐的研究与探索，一方面能够提高专业的音乐技能水平，另一方向还可以将理论知识转变为实践探索的经验与能力。各种综合性的探索都对音乐创新与音乐理论做了深层次的扩展分析。但现在的音乐研究中，在深层次的扩展方面还是较为薄弱的，因此需要增加研究的层次性，这也是提升理论水平的一个前提。在音乐的综合发展上，音乐创作需要通过音乐理论研究来吸引大家的目光，在音乐中投入理论研究，才能够更好地发展多层次的音乐创作，才能实现研究领域的实用性和严谨性。同时音乐的发展不能局限在一个学科中，多学科的音乐共同发展才能丰富音乐的内涵。

2.增强综合性研究

综合性的研究是以扩展专业音乐学习的深度为目的的。为了达到这个目的，一方面要增加在音乐方面的深层次研究，另一方面需要不断地提高音乐创作的理论水平。目前对这方面的研究还是较少的，为了促进音乐的不断发展，在加强综合性研究中，要认识到研究的重要性和必要性，这是扩展音乐理论研究视野的根本。只有提高音乐理论研究的严谨性，才能不断地推进音乐创作的发展，才能在理论研究的基础上来指导音乐创作。

3.结合古代音乐发展现代音乐

现代音乐的发展离不开古代音乐理论的积累，而现代音乐的成功是建立在古代音乐的基础上的，音乐的发展同时也是一个传承的过程。古代音乐理论是现代音乐创作的动机，同时是领略音乐创作的精髓的根本。在我国古代音乐史中，存在大量的音乐创作材料，它们以历史的形式将古代的`音乐创作真实、完整地记录下来，这些音乐材料直接或者间接地给现代的音乐创作以及音乐理论研究提供了资料参考。全面地掌握古代音乐创作的发展规律，并将其有效地和现代音乐相结合，创造出新的音乐研究成果是现代音乐的目标。古代音乐已经是一种音乐的标志，对于整个民族和国家来说，其彰显了古代人民杰出的音乐思维能力。例如在《乐记》中，古代音乐的深度就被完整地体现出来了。古代乐器的创新，也为现代音乐的创作留下了宝贵的理论基础和创作实践经验。我国音乐的发展在古代就达到了不可思议的程度，这也为现代音乐的发展奠定了坚实的基础。在古代就已经形成了完善的音乐创作方法，其中创作的手法多种多样，风格均不相同，各具内涵，并且在音域的研究上获得了不小的成果。从现代的音乐中不难看出，很多音乐创作都对古代的音乐进行了或多或少的参考，部分创作的方法也是借鉴了古代音乐的成功案例，从这里可以看出，古代音乐给现代音乐造成了不小的影响。其音乐的规律或直或弯、或明或暗，与现代音乐中结合起来，就能体现出我国音乐的连续性和规律性，这是古代音乐延续至今的原因，也是古代音乐的特点，这就需要我们在进行现代音乐理论研究与音乐创作时，好好把握与耐心探寻，这样才能扩展我们的音乐思维，解除固定音乐模式的限制。让现代音乐和古代音乐的历史感相融合，将古代音乐的传统性和民族性发挥到现代音乐中，并对这些特质进行理论的研究，发挥其作用，不断地完善音乐理论的知识，才能对以后的音乐创作起到一定的指导作用。

三、结语

重视民间音乐的巴托克 篇3

本文中，作者试图只就巴托克在作曲方面的成就作简单的介绍。但凡伟大艺术家的诞生都离不开深厚文化底蕴的熏陶与感染。巴托克作为20世纪最重要的作曲家之一也不例外，对于他来说，这深厚的文化底蕴主要包括两个方面：民间音乐和其它音乐家作品的影响。

首先，民间音乐对巴托克音乐风格的形成起到了重要作用；其次，巴托克对民间音乐的“生存”做出了杰出贡献。19世纪末20世纪初，不少作曲家都把对民歌的改编运用作为他们创作的重要资源。但或许只有巴托克才真正意义上把这些民间的素材转化一种新的音乐语言。

巴托克开始注意民间音乐大致在1904年左右，之前和之后的不少年间他都不同程度地受到德国音乐的影响，譬如理查·斯特劳斯、瓦格纳都是少年巴托克心模手追的偶像。在乡村收集民歌的过程使巴托克很快意识到，当时流行的所谓匈牙利音乐并不真正属于匈牙利民间，而是吉普赛音乐，因此也使他把塑造真正的匈牙利风格作为自己义不容辞的责任（见1918年自传）。并且由于对民间音乐研究的不断深入，使他自己在创作中的所有意图和想法都从中获得启发并对自己所作的创新充满信心。民间音乐对巴托克的影响是深而广的。几乎构成音乐的所有参数——不管是旋律、调性调式还是节奏、结构，民间音乐都为巴托克提供了重要的灵感源泉，并最终为巴托克风格的成型、发展奠定了基础。

影响巴托克创作的除了对东欧民间音乐的研究之外，另一个重要方面来自当代一些重要作曲家的创作，譬如德彪西、穆索尔斯基和早期的斯特拉文斯基。德彪西对巴托克的影响大致主要在调性调式方面，巴托克曾在1907年－1911年间认真研究过许多德彪西的钢琴作品，包括《印象集》（Ⅰ、Ⅱ）《欢乐岛》《为钢琴而作》《前奏曲》（Ⅰ）等等。并因此而创作了Quatre nenies,OP.9a。至于全音阶，巴托克在他的第一弦乐四重奏和《蓝胡子公爵的城堡》中对它的运用完全得益于德彪西在前奏曲《帆》中处理手法。令巴托克惊奇的是：德彪西音乐中的五声音阶居然与匈牙利农民音乐中的五声音阶十分相似。而这两者都受到来自俄罗斯民间音乐的深刻影响。

在20世纪最初的十几年间，来自俄罗斯作曲家的影响对于欧洲音乐发展来说是非常重要的，他们把非西欧的民间音乐的成分与德彪西的新的和声语汇相结合而创造出来的一种新的音乐语言，对巴托克产生了深远影响。另外，就对称音高模式的应用，在穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》第二幕的钟的场景里（属九和弦的对称）、及斯特拉文斯基的《年轻女子神秘的轮舞》的旋律及和声建构中都有比较精致的使用。

来自以勋伯格为首的新维也纳乐派的影响不仅是巴托克对十二音技术的批判性的使用，而且还受益于他们在一些自由无调性作品中把对称结构作为音乐进行的基础而加以运用的手法（如勋伯格的三首钢琴小品，op.11,no.1，威伯恩的为弦乐四重奏而作的第五首小品，op.9，贝尔格的抒情组曲第一乐章等）。

巴托克音乐创作 篇4

关键词：巴托克,中提琴,民族音乐,创作特点

巴托克的《中提琴协奏曲》是应中提琴演奏家普林米洛斯的要求而创作的。但是该作品最后没有完全成稿,只是完成了手稿的创作。巴托克在他去世以前,写作一封信给普林米洛斯,在信中巴托克说这部中提琴作品已完成了手稿的创作,只剩下管弦乐总谱的抄写步骤了。该通信结束后不久巴托克便去世了,这首中提琴作品最后由巴托克的学生泰伯尔花了将近四个月的时间整理完成。作品展现了巴托克在感性层面与理性层面的完美结合,是巴托克晚期作品中柔美的典范。这部作品于1949年由普林米洛斯首演,由多拉蒂指挥的明尼亚波利斯交响乐团进行协奏。普林米洛斯曾经这样评价过这首中提琴作品:“所有的一切,亢奋的、悲怆的、深沉的感情,都在这一首作品中融为一体,使他完美无缺。”也使得这首《中提琴协奏曲》成为了中提琴的经典之作。

一、《中提琴协奏曲》的创作素材

1.民间音乐素材的应用

在巴托克出现以前,很多西方作曲家在进行创作的时候已经注重民间音乐素材的运用,作曲家们借着异国的音乐情调,更加凸显自己作品的浪漫主义色彩。但是只有到了巴托克的出现,在音乐创作时才使得民间音乐素材的运用达到了淳朴和纯粹的境界。巴托克在长期使用民间音乐素材进行创作的过程中,使得创作的技巧得心应手,他的作品中对民间音乐的运用显得自然而淳朴,没有刻意的痕迹,这也使得他成为二十世纪民族主义音乐流派中最为成功的作曲家,并且同时跻身于二十世纪现代音乐的重要革新者之列。这不得不说明巴托克在民间音乐素材的运用上具有独特的方法和手段。

2.音乐语言的多元化与独创的音轴体系

巴托克在这部《中提琴协奏曲》中,不仅运用了具有民族音乐风格的民族曲调,还运用了匈牙利本国的具有独特的民族和声。同时巴托克还运用了一些作为欧美先锋派作曲家的作曲技法,这样就使得作品中的音乐语言呈现一种多元化的局面,不仅使作品保留时代感,而且具有民族主义音乐风格,大大增强了这部音乐作品的表现力。作品中作者独创的“音轴体系”,表现出了巴托克和声语言与和声体系的创新与严谨,不仅使作品听上去具有了浓厚的乡土气息,也同时彰显了民族特色。这种具有其独特的音乐创作风格,音乐鲜明而又内容丰富新颖。

二、作品的创作技巧

1.具有民族主义的创作灵魂

巴托克追求的是一种不露出匈牙利民歌的痕迹却又被民间音乐的精神与气氛所渲染的音乐风格,所以他的作品从头到尾都带有着一种原始的民族音调,在旋律的发展方面表现出了粗旷与豪放的气势,和声手法与配器手法也都是在匈牙利民族音调的风格带领下进行。为了达到这样的创作目的,巴托克有相当长的一部分时间是花在田野采风上的,并且投入了大量精力对采集的民族音乐素材进行搜集和整理,在他的民间音乐采风过程中吸收了匈牙利民族音乐的精华与本质,这才使得他对本民族音乐风格的运用如此娴熟。巴托克认为融合民间音乐的最好方法就是:一是为民间歌曲的旋律编配伴奏,但旋律一定要保持原形,旋律越是简单就越容易配复杂或不协和的现代风格和声。二是把民间歌曲的旋律作为作品主题发展的动机,使匈牙利粗狂、原始、淳朴的民间音乐与优美典雅的古典音乐糅合在一起,从而使民间音乐焕发全新的生命力与艺术魅力。

2.对传统古典音乐技术的掌握与深刻理解

巴托克具有深厚的古典音乐功底,他本身也是一位钢琴演奏家,所以具有一定程度的钢琴演奏能力是他的基础,并且他在古典音乐曲目的积累上有相当的数量,这也造就了他扎实的古典音乐修养。他曾在大学期间进行了四年的古典音乐学习,从而打下了扎实的作曲基础,并很好的完成了学习任务,从而在质量上胜出一筹。就像埃弗雷特·赫尔姆所说的:“熟悉巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯,也就赋予了巴托克一个严格的质量标准,并且他用这个标准来衡量自己的音乐创作。当他写出自己‘最为激进的作品’时,这个标准也依然适用于他。”

3.坚定的立场与淳朴的本质

在巴托克所生活的年代里面,既有斯特拉文斯基的新古典主义音乐流派(崇古而又中立的创作特点),也有勋伯格的表现主义音乐流派(具有无调性的音乐特点),而巴托克却显得谨慎少言,他虽然倔强不服。但是却有着淳朴丰富的情感,同时他坚信,也只有民间的音乐才能具有无限的生命力,所以他的音乐创作一直从民间音乐中获取营养与灵感。也正是他保持这样一种坚定的立场才使得他站在了民族主义音乐流派的行列之中,他长期刻苦的钻研,才树立了一种具有典型地域特征的,旋律优美动人的匈牙利民族音乐风格。在他的《中提琴协奏曲》中,我们可以深刻感受到这位作曲家优美、淳朴、粗狂、豪迈并具有野性的匈牙利民族音乐风格,这是一种具有匈牙利民族之魂的风格,是一种具有执着的信念,不断艰苦奋斗,绝不轻易妥协,体现了匈牙利在音乐的表述方式上独特的魅力,是一种刚劲有力的风格。充满具有复合节奏特点的旋律,并将匈牙利民间音乐作为整部音乐作品发展的主题动机,以一种结构严谨的方式和外形规整的组合方式发展成了优美的旋律。

4.包容的创作观念

巴托克一生的音乐创作博采众家之所长,他不断学习和吸收各种音乐风格与音乐流派的创作特点,无论是巴洛克主义音乐风格、古典主义音乐风格、浪漫主义音乐风格,还是印象主义音乐风格,他都可以从中提炼出具有独特风格的音乐语汇。他的音乐并不能简单的归结成无调性音乐,但是他对传统的调式进行了改革和创新:他的和声编配已经不再受传统和声编配的约束,渲染出的是一种具有诡异、空灵, 但却又粗旷豪放、荡气回肠的音乐意境。巴托克在其创作中,使音响中的和谐与不和谐状态达到了一种完美的平衡点,显示了他那令人耳目一新的旋律特征以及其独特的“音轴体系”创作技法,让他在民族主义音乐流派的众多作曲家中独树一帜。

三、作品的艺术价值

巴托克创作的《中提琴协奏曲》,是中提琴作品中难得的经典作品,在保留了中提琴传统风格特点的同时,使得现代中提琴无论是在旋律的发展手法还是在中提琴的演奏技术上,都提高到了一个全新的高度。也正是因为这样的发展,使得中提琴更加具有了艺术生命力和艺术爆发力,不仅表达出了巴托克在感性层面的敏感,也表达出了巴托克在理性层面的冷静,也是巴托克晚期作品中,对结构的完美追求的代表作品之一。这部作品与他同时期创作的另外一首作品《乐队协奏曲》在音乐的思想内涵上都有着想通之处,这两部作品都融合着现实世界的冷酷与无情,在面对黑暗的哀鸣与绝望中,还有最终对待生命的炙热与嘹亮的呐喊。这部作品在作者的创作晚期,从两次世界大战所带来的黑暗痛苦中,通过自己执着的信念以及坚强的品质所获得的一种精神的升华, 也是他创作生命中最后留给我们的宝贵精神财富。

浅谈小学音乐创作教学 篇5

作者：桑美侠 电话：*** 地址：开原市松山堡乡中心小学 邮编：112312 内容提要：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯的名言。音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐。关键词：新课程 音乐创作 教学方法 小学音乐

《音乐课程标准》指出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发觉、发掘创造思维能力的过程手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义，音乐创作是包含在其中的。

一、创作教学要从学生的实际出发

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。

音乐创作不仅需要音乐创作方面的知识技能，还需要记谱、音乐表演方面的技能。小学生在这一方面的知识和技能都是十分有限的，因此小学音乐创作教学要探寻一条既要进行音乐创作活动，又要使学生容易做到的道路，才能保证音乐创作教学的切实开展。这需要音乐教师针对学生的实际水平，认真研究创作教学的内容和方法，把音乐创作活动化解成简单的、易操作的行为。

二、音乐创作的过程

在教学中，我采用“听”、“唱”、“创”、“奏”、“评”的教学手段来 培养学生的创作能力。

首先是“听”——是素质训练的基础，是探索音乐奥秘的工作，从某种意义上说“听“比唱更重要，训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。教学生“会听”音乐，就能用心去体会音乐，感受音乐。

其次是“唱”——让学生多唱优秀的作品，从千锤百炼的，大家百唱不厌的优秀歌曲中去探寻规律，在唱中来积累感性经验，进行音乐积累为音乐创作能力的发展奠定基础

三是“创”——是素例如在讲“同头换尾”的创作方法是，我先让学生来唱一唱维吾尔族的《青春舞曲》、陕北民歌《信天游》。然后来吹奏其中的片段，进行观察和分析，从中探究音乐主题的结构规律。进行分乐句，看一看这上下两乐句有什么特点？学生很快就发现这两乐句开头相同，而结尾不同。这样我就总结出：这就是我们在音乐创作中常用的创作手法“同头换尾”。然后再让学生从我们学过的歌曲中找找有没有在创作中用到这种方法，并唱一唱。这就使学生在唱中不知不觉地掌握了简单的创作方法。

第四是“奏”——“奏”实际就是用竖笛进行吹奏。它对于培养学生学习音乐的兴趣，发展音乐才能，培养良好的音乐审美情趣与审美能力，促进智力发展，有重大意义。吹奏实际上也是音乐表现的一种方式，音乐表现是音乐创作和音乐欣赏的中间环节。音乐艺术必须通过表演这个环节，才能把乐谱转化为声音，实现音乐作品的审美价值。在这个阶段教师为学生提供表现的机会，因为小学生的音高概念还不稳定，所以让学生演奏自己的作品，这样更能使学生获得成功的体验。鼓励学生表现自己的音乐，可以一个组集体进行表演，也可以一个人代表全组表现出来，总之形式多样可以自由选择。

最后是“评”——包括学生自评、互评和老师评价三个方面。学生通过对作品的评价，对同学表演和聆听老师的评价，能有效地强化对作品的理解。

三、让学生亲自表现他们的创作作品

小学音乐创作教学的目的不是创作出儿童音乐作品，而是培养有创造性品质的人，所以尽管学生创作的作品不那么象样，也应该充分肯定他们的创作，并让他们亲自表现自己的创作作品，使他们感受创作成功的喜悦。这对于培养他们创造的兴趣、信心、能力都很重要。

小学音乐创作教学的目的不是创作出儿童音乐作品，而是培养有创造性品质的人，所以尽管学生创作的作品不那么象样，也应该充分肯定他们的创作，并让他们亲自表现自己的创作作品，使他们感受创作成功的喜悦。这对于培养他们创造的兴趣、信心、能力都很重要。

新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。参考文献：

《音乐学习与教学心理》 曹理、何工著 上海音乐出版社2001.5 《音乐课程标准解读》 王安国、吴斌主编 北京师范大学出版社2002.5 《音乐教学实施指南》 华中师范大学出版社 《新课程怎样做》 沈阳出版社

浅谈小学音乐创作教学

辽宁省开原市松山中心小学