艺术与科技的结合

艺术与科技的结合（精选十篇）

艺术与科技的结合 篇1

关键词：新媒体,动画,科技,艺术

新媒体时代下的动画技术一般是通过计算机软件实现的, 动画作家利用相关的动画制作软件来对二维的画稿进行处理, 加入响应的动画技术, 使传统纸面上的画稿有更好的表达。从整个动画艺术的发展历程来看, 动画艺术的发展与动画技术的发展紧密联系, 息息相关。

一、传统动画艺术的变革

动画是从传统图像发展起来的, 传统的动画就是用各种图像去描绘记录相应的事情, 我们将一系列的精致的图画连续起来播放, 给画面赋予能够动起来的生命。比如我们在早期的壁画、瓷器等上面看到的相关图画, 主要是以连环画的形式出现, 这就是一种没有任何外来技术处理的原生态的“动图画”。

早期传统动画的发展主要因为人们本身眼睛的“视觉暂留”现象, 每一个形象消失后, 仍将在视网膜上滞留大约1/10秒的时间。根据这个现象, 人们创造出的一些工具, 这些工具的产生可以视为动画产生的雏形。但是观众不仅仅满足于“看到会动的图画”, 人们越发重视动画影片带给人们视觉、听觉方面的全方位的感受, 所以动画艺术在不断改进的同时得到了进一步发展。“1906年, 布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》。该作品采用了定格动画的拍摄方式, 就是将静态的摄影进行连续放映的方式形成动画。该片的问世为1907年逐帧拍摄的技术的诞生奠定了基础。”[1] (见图1) 新媒体时代伴随着计算机软件技术的广泛运用, 使得动画艺术呈现出了更多样的发展形式, 科技对动画艺术的影响也逐渐占据主要地位。强大的技术支持为动画制作提供了多样的, 大大的缩减了制作人的工作时间, 提升艺术水平。例如, 我们传统的动画只一张图稿就可以呈现, 单一的平面展示, 不需要更多的细节调试。而在三维模式的动画中, 需要创造者对动画人物及场景构建得更加合理丰满, 并且还要从不同的角度去调整人物表情、场景灯光等等, 加入这些细节, 能够达到更加美观的视觉冲击力, 满足我们现代人的审美需要, 也为动画创造者提供了更加广阔的创新空间。

二、科技对于动画形式的影响

动画艺术作为影视艺术中的一种特别的表现形式, 其发展历程与电影技术的不断革新是密切相关的。由于工业革命使科技取得了巨大进步, 各种新技术层出不穷, 为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。

从20世纪80年代, 随着照相技术及胶片的产生, 动画才真正地“动”了起来, 观众看到可以动的画面, 感到多么神奇, 就是这样的一个变化, 动画的发展却经历了一个非常复杂的发展过程。“比如, 早期温瑟麦凯的动画作品《恐龙Gertie》, 其中所用的画稿有五千多张, 其中重复的场景有很多, 但是并不能重复使用同一画稿, 使得每一个动画场景都要经过反复的绘制, 制作这一动画花费了大量的时间与精力。”[2]进入21世纪以来, 动画技术不断的发展与革新, 经历了平面的二维模式, 发展到如今的三维立体模式, 这一系列动画科技方面的提高, 将动画艺术的发展带到一个全新的新数字媒体时代。

2009年由卡梅隆导演的《阿凡达》上映了, 这部电影预示着3D特效时代的来临, 也象征着真人与动画技术结合的再次创新。这部电影虽然距离首映已经过去了五年, 但是这部耗资5亿美元, 耗时12年制作的科幻大片掀起了电影历史上的第四次技术革命, 对人们来来的震撼久久不能忘怀。卡梅隆团队将大部分投入都花在了技术研发上。自主研发的3D摄影系统, 将3D特效再次推上一个新的境界。“Weta Digita132作室运用为《阿凡达》研发并首次运用的特效技术一“携带式动作撷取设备”, 用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的蓝色类人生物, 并与真人结合, 逼真地诠释了人类为了自身的利益, 掠夺潘多拉星球的矿产, 与当地人大战的场景。”[3] (见图2)

三、新媒体动画专业在高校中的发展现状

新媒体动画的传播与创作是建立在以互联网技术、数字技术和移动通信技术等信息传播媒介平台之上, 同时动画艺术学科又是一门对技术性、操作性要求很高的应用型学科, 这些因素都决定了高校“新媒体动画”专业是一门科技型、技术型、艺术型的学科。因此, 高校“新媒体动画”专业的课程设置需要注重加强对学生进行动画相关制作软件的学习和技能的培养。在这条看似简单但是曲折的道路上, 动画专业教育者们一直在探索一条通过多种形式的实践教学道路, 尝试用不同的方式总结出一套教学、研究、实践相结合的实践教学模式, 注重培养学生的实践能力, 在新媒体动画专业学习中显得尤为重要。针对“新媒体动画”要求科技与艺术结合的特征, 高校中将“新媒体动画”专业的教学课程可以大致分为三个部分, 第一部分是基础创意思维的培养, 第二部分是创作实践能力的培养, 第三部分是创意社会实践能力的培养, 其中第三部分在一部分院校开始有进行重点经营, “校企合作”就是培养学生社会实践能力的一个非常好的平台。将企业与学校的教学相结合的同时, 达到企业、学校、学生三方的“获利”, 这也是中国高等院校新媒体动画专业的一个有效的发展道路。黄河科技学院动画专业在2013年引进校企合作项目, 将河南东鼎动画公司入驻艺术设计学院, 建立“二维工作室”, 让大三的学生在基本学习完成所有的动画专业基础课之后, 择优进入工作室进行实际项目的制作, 在制作的过程中, 将学习到的知识与企业带来的需要盈利的项目相结合, 发现自身的不足, 也快速地提高了各项能力, 做到真正的理论与实践相结合。2014年7月黄河科技学院动画专业“二维工作室”出品动画作品《猛鬼画皮》的第二版预告片, 传至优酷网一周, 点击量超过二十万, 这个简单的数字, 可以充分地说明“校企合作”这一教学实践道路的是多么有力量 (见下页图3) 。

四、结语

近年来随着科学技术的突飞猛进, 新数字媒体技术也在不断发展, 尤其是新媒体的诞生, 它的广泛融入在给我们的生活和工作带来巨大的便捷之外, 也改变了人们的生活方式和思维方式。“目前, 在国内外关于新媒体的定义有很多说法, 随着技术的发展, 它的概念也在不断变化和不断丰富。但可以肯定的是, 新媒体是与传统媒体相对的一个概念, 它是建立在网络技术和数字技术的基础上, 进而延伸出的不同的媒介形式, 而媒介的多元化也造就了艺术的多元化。”[4]动画艺术形式在不断的寻求发展的同时, 不断焕发出新的生命, 跟新媒体的表现形式结合也越来越紧密。

从对动画艺术发展的历程中, 不难发现动画制作技术对于动画艺术的发展起到了至关重要的作用。动画科技的提升成为了新媒体动画艺术发展的有效推动力, 同时, 我们也不应该把所有的关注力都放在新技术的产生, 在肯定科技给动画艺术带来活力的同时, 不应忽视动画艺术的本质。“正如华特·迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说:动画可以表达人们可能持有的任何思维。这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具.尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏。”[1]作为综合艺术的载体, 新媒体动画艺术还需要借助多种艺术形式的思想方法和表现手段, 是本身的发展更加丰富多彩。

参考文献

[1]王超杰.浅谈动画技术的发展历程[J].丝绸之路, 2011, (12) .

[2]刘宝彬.试析动画技术对于动画艺术发展的影响[J].北方文学, 2013, (9) .

[3]陈于思.数字动画技术在电影视觉艺术中的应用发展[J].大舞台, 2012, (1) .

艺术与金融的结合 篇2

日期：2010-10-26 11:52:22 作者：景乃权 龚越 来源：山西日报

在很多人看来，艺术本身是对梦想的一种追求，但有好的梦想还得有实现梦想的手段。我们说钱不是万能的，但事实上钱对于艺术领域的促进作用却是不可否认。在我们的调研中，发现很多艺术家对艺术领域的市场化抱有很矛盾的心态，希望市场能更好地发掘自身优秀的作品，却又担心失去了艺术的纯粹。事实上，艺术作品除欣赏和收藏作用外，还应该是承载中华民族魂魄的重要量器。他的价值符号能够被全世界所接受，代表着我们民族的重要艺术成就。那么，艺术与经济领域有些什么关系呢？他们的关联性又有多大？经济层面的波动对艺术领域产生着，或者即将产生怎样的影响？以下，我们通过三个层面来进行分析。

首先，从宏观上来讲，中国目前的经济已经逐渐走向复苏，在研究中，我们对中国经济增长数据和艺术品拍卖市场季度成交额进行了回归分析，发现它们有很强的相关性，区别在于艺术市场的走势相对于经济发展有半年的滞后期。而这也就意味着就是刚刚提到的经济逐渐走向复苏，会给我们国家艺术市场带来非常好的发展前景。众所周知，我们国家实施了四万亿元的经济刺激计划，在我看来，这也意味着有更多的资本将会进入艺术领域，必然带来艺术市场的繁荣。

另一方面，随着艺术市场的繁荣，它也会带动相关各领域的发展。在目前我国需要拉动内需、调整产业结构、促进第三产业发展的大环境下，必将得到国家的大力扶持。譬如众所周知发展十分迅速的“艺术家产业园区”，这是文化创意产业的一部分。

其次，我们谈一谈艺术和金融领域的具体结合。

现在，金融机构对艺术市场越发关注。2007年5月，建行浙江分行成立艺术财富理财中心，为高端客户提供艺术品鉴定与收藏服务；2007年6月，民生银行推出艺术品投资基金；2009

年，招商银行推出“艺术品鉴赏计划”。可以说，金融层面对艺术类衍生产品的开发已经进入了实施阶段。

那么，这些产品是通过怎样的模式运作？我们以民生银行为例对其进行了解。

当某一客户与银行建立理财的相互关系，在银行就“艺术品投资项目”及其风险向客户进行解释并征得同意后，将客户的资金委托给一家“投资顾问公司”进行具体投资，并由一家信托公司进行监管。如果市场发展良好，投资公司在收取中介费后将回报返还给民生银行，民生银行再将收益返还客户。这是一个较为成功的运营模式，其1期、2期产品年化理财收益率达到12.75%。

然而，目前这一模式存在着几个问题。第一个，商业银行急需既懂得金融又懂得艺术的管理人才或理财师。跨专业高层人才的匮乏需要教育体制的调整才能逐步解决。第二个问题在于中介机构的良莠不齐。行业制度的不规范、不健全，监管的不易造成银行不敢轻易下单或者从事这项业务。这都给我们未来艺术品市场的发展带来诸多困惑。但无可否认，如今的艺术品已经获得了“投资理财第三极”的美誉，成为继证券、房地产之后又一个投资热点。

在研究中，我们从风险管理和投资资产配置角度分析了艺术品作为投资资产一部分的可行性。从市场结构而言艺术市场如同金融市场，都具有一级、二级场内场外交易；就风险收益状况而言，通过对上证综指、恒生指数、黄金市场以及艺术家指数的数理回归分析，我们得出了这样一个结论：当投资组合中包含有艺术品投资项目时，在保持与原有投资组合相同预期收益的条件下，会降低投资的风险；换句话说，在保持与原有投资组合相同的风险时，会提高预期收益。

普遍而言，提高收益和降低风险是一个矛盾的概念，但投资这类艺术品却能缓和这一矛盾。虽然因为艺术投资产品存在时间较短，导致研究时采集的数据时间段较短。艺术品在投资组合中是一个非常好的投资品种，它有着良好的前景，这一点却是毋庸置疑的。

最后，我们看一下在后金融危机时代，我们艺术品市场会有什么变化。可以预期的将来，国际经济发展趋势会呈现出如下的几大普遍特征。而这样的特征每一项都会对艺术市场的发展打下烙印。

低碳经济和产业创新是各个国家经济调整的方向。而在国家经济转型之中，文化产业、艺术产业的发展会提供强大的动力。如果我们能够建立起艺术产业规范和制度，加大宣传和普及力度，将会有大量的资金投入艺术产业。现在中国有2.2万亿美元的外汇储备，在这种情况下拿出一部分资金使我们的文化艺术产业走向全球扩大中国文化在世界上的影响力、认可度，扩大我们艺术领域的话语权应该作为一个长期的发展目标。

通货膨胀、通货紧缩。意味着经济层面紧缩和通胀失去了曾有的中间间隔。刚刚才在通胀，这一摆马上出现通货紧缩。如果这一现象在中国出现，无疑会增加投资的风险。而此时，作为在投资组合中有一定降低风险作用的艺术品投资项目，重要性都会更加凸显。

美元超主权货币的非储备化。这意味着美元的衰退无可逆转。如果预期人民币升值非常强大，国际热钱自然进一步流入中国，由此引发中国艺术品的升值也是必然的趋势。

国际资本投资瞄定泡沫化。就是说国际热钱或者国内热钱一旦锁定某项产业，这项产业就会出现巨大的泡沫，如果大量热钱涌入艺术品产业，就会对产业未来的稳定性产生很大的隐患。

黄金储备的货币化、非货币化。所谓“乱世黄金、盛世收藏”，黄金和艺术品正好是投资的两级。在国家经济不稳定时，黄金的货币化功能是非常重要的，与艺术品的价值功能正好相反，恰恰能够体现投资组合的风险管理原则。

以上，我们就宏观经济方面、投资产品方面以及未来经济趋势走势方面分析了艺术品市场与经济领域之间的关系。毋庸置疑，经济层面的合理运作会对艺术品市场的发展起到庞大的推动作用；而相反的，艺术品产业的健全与稳步发展也会在保持经济稳定，改善产业结构的过程中发挥正面影响。如何协调两者之间的关系是一个值得思考的问题。

民间艺术与时尚科技的完美结合 篇3

2013年7月24日，由搜狐焦点济南站与中国建设银行股份有限公司山东省分行营业部携手举办的“安家·爱家-惠生活”幸福安居金融服务启动仪式新闻发布会在济南喜来登大酒店隆重启幕。新闻发布会现场，建行、开发商、商会代表等共聚一堂，共同探讨安居产品与理财新概念，为百姓置业带来新的起点。

搜狐焦点济南站总经理唐勇表示，今后，济南站与中国建设银行股份有限公司山东省分行营业部在家居分期业务领域内将开启崭新的合作模式，双方将致力于房产、家装、金融、旅游、投资以及养生等各方面的升級服务，精心打造服务品牌，为会员们更好地享受生活，“惠”生活，提供全新的理念支持和服务保障。济南首届写字楼发展高峰论坛圆满落幕

7月5日，2013年济南写字楼开发与城市建设成果展示会暨济南写字楼发展高峰论坛在济南南郊宾馆蓝色大厅圆满落幕。本届写字楼论坛由济南报业集团主办，济南市规划局、济南市城乡建设委员会指导，济南日报、都市女报、济南买房网承办并组织论坛，是济南市首届写字楼大型展会。

本届写字楼展会吸引了众多写字楼项目前来参展，绿地中心、世茂国际广场、祥泰广场、海信·龙奥九号、开元广场、金域中心、三箭瑞福苑旗舰店街区、齐鲁·百老会、三庆·青年城、龙奥金座、济南报业集团传媒大厦等近二十家写字楼共同参与了本次展会。一场与济南写字楼投资话题相关的大型经济论坛，让济南近千名金融界、企业界、商界等各界精英慕名而来。参展开发商表示对这样规模的写字楼展会及如此具有实力的投资人抱有信心，希望借此提升销售业绩。

睿智时刻，由Gc捕捉

Gc是以”睿智奢华”为理念的瑞士腕表品牌，通过精心挑选材质，时尚的设计理念和合理的价格，为消费者提供高质量的瑞士腕表和奢华精品。Gc最适合代表成功人士，他们为自己的成就感到骄傲，而又享受为成绩努力奋斗的过程，这就是Gc的“睿智奢华”。

Gc为品牌注入情感，举办了全球摄影活动【睿智时刻，由Gc捕捉】，这项全球摄影活动自开展以来已历时两年，邀请了对摄影事业充满热情的巴西籍摄影师Pino Gomes为全球不同国家不同行业的耀眼新星以摄影方式捕捉了他们在成就”睿智奢华时刻“的一瞬间。摄影展将展出全球100多名具有创造力的明日之星艺术家的照片。这些艺术性黑白照片将集结成册并公开出版，从而全方位展示Gc品牌的情感世界一为追逐梦想的人们记录他们激情进发的瞬间：成就睿智奢华的时刻。

百城昕体验智慧面对面——昕锐携斯柯达进口车亮相济南

7月27日—28日，上海大众斯柯达“百城听体验智慧面对面”全国路演活动来到济南站，此次斯柯达不仅携旗下全部国产车型与济南爱车一族亲密接触，更是带来了难得一见的两款进口车型，让济南车迷们得到了惊喜。

Rapid听锐不仅将斯柯达的造车精华与大众汽车集团的先进技术融于一身，完美呈现了百年品牌的智慧结晶，将“simply Clever”的品牌精髓展现得淋漓尽致。“精确、严谨、高效”，秉承德系车的传统优势，Rapid昕锐以高效节能的动力组合和精准便捷的操控系统为消费者带来全新的驾乘体验。

斯柯达进口车首批引进车型为Yeti及superb旅行车，未来几年，上海大众斯柯达也将以每年推出2—3款新车的速度进一步完善和优化产品线，以产品的全面升级持续提升品牌竞争力。

7月26日，“2013爱普生媒体文化沙龙”第二站在济南隆重举行。文化是生活的写真与升华。本次会议以文化为题，与济南民间艺术家联手，用风筝将传统艺术与现代技术完美地结合。

在媒体会上，山东著名风筝艺术家顾广俊老先生讲解了传统风筝的制作方法，而与传统制作的风筝不同，本次制作风筝的画面，是通过爱普生墨仓式打印机输出的。这不仅令在场的媒体感到新奇有趣，就连制作风筝40年之久的顾老先生也笑着说，之前制作风筝必须用手工绘画，如今使用墨仓式打印机就可以轻松打印出风筝面，稍加操作就可以制作出一个漂亮的风筝。看来，传统工艺也需要不断的创新，这样艺术才有生命力。

现场还有由墨仓式打印机打印的春联、国画、气球、折纸玩具等纸工艺术品。媒体朋友们还体验了通过Epson iPrint用手机进行无线打印，超短焦互动投影机、3D无线投影机、精微立体扫描仪、二代证打印等产品解决方案。爱普生以亲民、时尚，又富含文化魅力的方式，在本次媒体沙龙中带来了一场独具特色的体验盛会。

艺术与科技的结合 篇4

关键词：电影艺术,高科技手法

在高科技电影影像技术发展日新月异的今天, 一大批大成本、大制作的3D电影带给了人们近乎完美的立体视觉享受和强烈的震撼效果。与此同时, 人们对电影艺术是否在高科技革命下被技术化、市场化、资本化而改变方向产生了思考, 甚至有人提出:“一部大成本制作的高科技炫目影片, 也许只需要三两滴思想就足以令观众感到深刻。”技术革命是否正在让电影改变方向, 让观众失去思考?电影还是不是传统意义上的艺术?有鉴于此, 高科技手法与电影艺术品质的结合技巧就显得尤为重要。

正如前几年技术狂人卡梅隆的《阿凡达》、电影魔术师乔治·卢卡斯的《星球大战》、著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格的《丁丁历险记》, 这些足以让观众感受到近乎完美视觉冲击的大制作高科技影片, 不可否认的确都是杰出的电影, 但在其艺术性上也存在着不少的争议。部分人提出:如果电影只跟眼睛有关, 只要有顶级的视觉冲击和丰富的色彩就足够, 与头脑、与艺术没什么关系, 那这样的电影就该划归科学, 这样的导演就该称作科学家。那么, 如果以一个科学家的态度, 以一个艺术家的情怀, 使更多即技术手法卓绝又艺术品质浓郁的影片得以面世就越发的是影迷的福音了。

《造梦的雨果》是马丁·斯科塞斯, 这位批判现实主义电影大师首次执导的3D影片, 一举斩获了奥斯卡包括最佳视觉效果等五项技术大奖。同时, 他的艺术品质和叙事能力又让人如此心动, 恰如用3D技术的华丽笔锋给电影的过往写了一首精雕细琢、感人至深的情诗一般。4月, 参加北京电影节的卡梅隆公开称赞:“《雨果》的3D效果, 完全超越了我当年拍的《阿凡达》, 让这种技术充满了艺术感。”

一、高科技手法下的空间和人物设置、拍摄视角选取、画面光线运用把电影的内核延展的更加深邃

马丁·斯科塞斯是一位擅长用场景、画面和镜头语言表述自己观点和思想的导演。无论是电影开始那段横穿火车站内部的长镜头, 还是隔着钟楼玻璃俯瞰夜色中流光溢彩的巴黎全景, 在酣畅淋漓的3D效果下, 都成为高品质的视觉享受。影片使用极为快速、灵活的镜头运动, 伴随着卢米埃尔兄弟那种颜色叠加般的调色, 使得整个画面呈现出一种复古的暖调。特别是影片中, 雨果将乔治-梅里叶藏在壁橱里的画稿打翻在地上时, 盒中电影布景手稿一张张幻化成为梅里叶老电影里的真实影像, 在空中飘浮撒落着, 配合优雅的3D立体效果, 美轮美奂, 不断交织重叠的手稿就像快速放映中的幻灯片般活动起来, 既表达了一位父亲给女儿讲故事时深情浓浓的爱意, 又是对前辈电影拓路人的充满诗意的致敬和缅怀。雨果到图书馆里借阅电影史著述, 一部部经典电影便从书页跃然于银幕之上——《火车进站》《月光宝盒》《寻子遇仙记》, 美轮美奂。

整部电影的场景并不算多, 大都发生在火车站大厅、大钟阁楼、图书馆、城市街道以及乔治·梅里埃的房间内, 但马丁·斯科塞斯却把这些普普通通的生活场景设置的一丝不苟, 用华丽丰富的高科技视听风貌、教科书般精准的镜头语言, 以及浓厚的色调, 让它们变得色彩绚烂, 充满浓郁的艺术气息。

二、叙事与镜头并重, 感人至深的剧情、富于叙事的艺术方法, 用技术讲故事的表现能力是影片成功的另一半

不仅“视觉最出色”, 《造梦的雨果》更因对心灵深层的扣击而被广泛赞誉。如导演本人在采访中所叙述的那样:“《雨果》电影中涉及的20世纪早期是发明的黄金时代。梅里埃制造出了神奇的摄影机和放映机, 汽车、电话、收音机、飞机也出现了, 所有这些伟大的发明将人类社会带入了一个极度兴奋并饱含希望的时代。而现在的我们和20世纪初的情形是极其相似的, 只不过现在我们拥有更先进的科技。所以为什么不用这些技术来讲故事呢?用一种可以真实反映我们看待现实的方式来描述, 就好像你在剧院里看戏剧表演, 那些舞台上的演员们可都是‘3D’的”。

这种“用技术来讲故事”通过感人至深的剧情, 让生命柔软生辉的好东西跃然与大屏幕之上。男主角雨果是一位孤儿, 做钟表匠的父亲火灾中丧生后, 接替酗酒失踪的伯父干着为车站钟表上油维护工作, 孤苦伶仃地生活在钟楼的阁楼上, 车站内每天都挤满了来去匆匆的人群, 却无人关心他的生活, 只有父亲留下的金属机器人陪伴在他的左右。修好机器人, 找到父亲留给自己的信息, 是支撑雨果在孤独中继续生存的唯一动力。而当他在车站玩具店偷取修理机器人所必需的零件时不幸被店主乔治发现, 并没收了父亲留下的修复图纸。雨果的命运发生了怎样的戏剧性的变化?机器人与玩具店主之间究竟存在着什么联系?这一谜团吸引着观众更投入地去欣赏影片。当雨果遇上伊莎贝拉, 观众便跟随两位同样失去双亲、同样怀着充满冒险童心的孤儿, 去探索隐藏在机器人背后的奥秘。而这场冒险的终点, 却指向了伟大的电影艺术大师﹣-乔治·梅里埃, 以及一段辉煌的无声电影史。影片的大团圆结局令人十分满意:乔治·梅里埃的心结被解开, 重新被公众所接受;车站巡查获得了真爱;而雨果最终被梅里埃一家所接纳, 生活有了依靠。

电影里的雨果透过大钟表盘间的空隙隐秘地饱揽人间百态, 雨果虽然年纪尚小, 但生活的残酷让他懂得了许多人生哲理, 怀着一个幼小但坚强的心, 他帮助陷入低谷的梅里叶重新找回了人生的意义。梅里叶最后称呼雨果是“魔术师”, 是因为雨果经过一连串神奇的冒险经历, 最终帮助这位曾经的真正魔术师重新拾回了“梦想”。

如此深刻的思想内涵和艺术表现, 确实是马丁·斯科塞斯这位既深刻了解现实生活的残酷, 同时又有一颗极度热爱电影的导演才能够完美的诠释的。

墓园景观文化与艺术的结合有哪些？ 篇5

1.景观建设和艺术化相结合的必要性

景观建设和艺术化是相对统一的完整体，景观建设离不开艺术，同样艺术需要景观建设的有效结合。景观建设包括墓园的土地合理规划和利用，建筑的构筑，道路、景观、绿化、水脉以及雕塑的建设。而艺术化，则含盖了建筑的风格和形式艺术、规划的布局方式艺术(譬如是采用西方严谨的几何布局，还是中国山水园林布局)。道路的自然和严谨艺术，景观小品的造型艺术，水脉的形式和特点艺术，雕塑的造型和体量艺术。同时还包括墓穴墓碑产品的设计、制造、安放、材料和色彩的搭配以及配饰艺术。绿化中各植物物种配置艺术。社会各阶层知名人士的个性化的引导和开发艺术等等一系列。而景观建设就是要突出这些明朗的建筑，优美清新的环境，风格各艺的墓石雕刻，突出人造环境，环境造园的人文互动的景观现象。

2.景观建设和艺术化遵循的原则。

当前我国城市公墓建设普遍存在规划布局不合理、土地利用率低、资源浪费严重，环境和安全条件差，污染严重，建筑构建没有特点结构不规范，园区绿化及设施落后、墓园管理不完善等问题。因此，加强和改进墓园景观文化建设就显得尤为重要。这也是我们墓园设计者迫切思考和首要解决的问题。解决问题的关键首先就是必须遵循现代陵园发展的原则

2.1第一个原则以人为本的原则。要迎合人的心里，重视人的行为规范。做好生者对逝者缅怀追思的祭日工作，充分发挥墓园的优势作用。

2.2第二个原则墓园公园化原则现代陵园要摒弃过去的阴森、恐惧、凄凉的感觉，要重新赋予她一种祥和、宁静的氛围。墓园公园化的理念就是要把墓园做成一个花园式公园，通过一个“古”字体现中国古典园林的典雅风格、通过一个“幽”字体现园区道路的曲径通幽、再配合园林景观小品，让我们的前辈和故人安静地置身于这样一个花园中，每逢祭扫之日，后人可踏着和风，迎着煦日，来缅怀他们，

2.3第三个原则因地制宜的原则充分利用陵园自身的地理自然条件，因地制宜的合理利用土地资源，避免破坏生态环境，使用一些特殊地形来打造景观特效，即增强了园区的层次感，又突出了景观效果。

2.4第四个原则道路设计原则园区道路同城市区间道路有共同之处，园区内的道路分主干道、次干道和三级道(园区小径，墓间人行小道)。主干道可行机动车，在祭日到来之际用于快速疏散人流的作用。次干道可供墓园服务使用，园区小径，墓间人行小道重点在铺装上考虑即要安全，又要美观大方。原则上采用景观设计中的 “曲则顺”、“直则冲”的原理。

2.5第五个原则产品艺术化原则墓园的产品不仅仅是一座座墓碑，同时又是一尊尊高品位的艺术品，给后人以舒心的视觉享受。当生命结束后，用艺术形式来表现自己，将人生的喜爱用艺术的形式展现给后人，即丰富了人生又启迪了后人，艺术产品的多姿多彩同时也美化了墓园，达到了景观的艺术效果。

科技与实践的有机结合 篇6

关键词：实践活动； 区别对待； 理论与实践； 有效学习； 安全意识

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）09-023-001

昆山市未成年人素质教育校外实践基地从2009年开始就开设无线电测向这一实践活动课程。它是一项竞技体育项目之一，也是业余无线电活动的主要内容，是现代无线电通讯技术与传统捉迷藏游戏的结合。参加者手持无线电测向机，测出隐蔽电台的所在方向，这项运动也称无线电“猎狐”或抓“狐狸”。通过这几年的实践活动感到，无线电测向在学生实践教育活动中需注重以下三个方面内容。

一、不同学生区别对待

因每年来我教育基地参加实践活动的学生全市有二万人次左右，每年的上半年是全市小学五年级学生，下半年是全市初中二年级学生。因接待不同的年龄、不同的年级、不同的生理、心理、身体运动量的需要，所以教师必须从学生的实际出发，因材施教。具体体现在以下几点：

1.教室内讲授的内容不一样。小学生的年龄较小，有意注意比较弱，教师可以从学生感兴趣的方面、平时经常说起或玩过的游戏导入。而初中学生相对小学生来说接受新事物的能力优于小学生，教师可以采用开门见山的方式或对于无线电方面由来、发展、优越性等方面导入。

2.电台架设位置不一样。小学生在规定的活动范围，如果活动范围过大容易跑偏。故一般电台与电台之间距离在50米左右，并放置在道路两旁；小学生能迅速的找到目标，这样既激发了学生对无线电测向的兴趣，也保证了实践活动过程中的学生生命安全。中学生的肺活量，运动量大些，可以更好增强身体素质，激发学生的激情。

3.校外无线电活动出发时间不一样。从小学生年龄、心理特征等方面考虑。小学五年级学生则采用同时出发，出发前先预测出电台的大致方向。接着分成三大组，同时出发，各自按照老师规定找台顺序寻找隐藏的电台等。而初中二年级学生不是同时出发，采用对抗赛形式，利用发令器两人同时出发，分批次进行，记录好出发时间与到达时间，得出各自成绩，再让学生总结，这样既发挥了学生的能动性，也发扬学生之间的团结协作精神。

二、理论与实践有机结合

教室内以理论讲解为主。如讲解无线电测向的由来、发展、信号源的呼号、测向机的主要结构、握机姿势等。分组后，明确组长任务；注意操作方法以及操作流程及安全事项；架设一个1号信号源，收听、调试、寻找并让学生说说体会等，教室内用时一般45分钟左右；教室外活动分成两个步骤进行操作，由近到远，由浅入深，亲身体验，激发兴趣，热爱科学。（1）是在教育基地内架设两个电台，分别是3号和5号电台。先让各组组长排好队伍，分组操作，教师进行讲解演示，学生按步骤操作，依次寻找3号台和5号台，每次寻找到一个电台让个别学生谈体会，加深印象，再由教师指出不正确的操作方法等；（2）是我们教育基地旁边有现成资源——大唐生态园是进行无线电测向活动的最佳位置，那里有小路、密集低矮的树木、小沟、河流包围等自然条件。在活动区域里架设3个电台，分别1号、3号和5号，分布成一个弧形状，电台与电台之间相隔50米～120米左右。起点和终点设在同一个地点，并让学生出发前先进行调试，预测出3个电台的大致方向。然后按分组向不同方向进行寻找，回到终点。及时让学生要摆放好测向机及盘好耳机线等事项。

三、不同训练促进有效学习

无线电测向是一项有益学生各方面能力的提高。（1）在教学过程中特别注重听力训练，可以促进学生在学校上课时集中思想，更好的学习。课堂上有三次明显的考验。a只放置一个电台，调出教师规定的电台呼号，看谁先调出；b听到的电台呼号旋转180度，听出哪个点音量最小的方向；c前后摆动180度，判断出哪个方向相对大一点。（2）在教学过程中也注重思维能力训练。在实践活动中，教师先让学生自己体会磁性天线对准电台和磁性天线90度对准电台有什么感受，从而判断出到底怎样才是对准电台的方向，从而培养学生的思维判断能力等。（3）在教学过程中还注重学生体质训练。整个一堂活动课，学生在教室内只有45分钟，其余时间都在外面活动，学生在活动中不断的跑动，有益体能的训练，提高学生的身体素质，更好地学习。这三面的专业训练，有助于学生的课堂学习，更好地促进学生对知识的认识和理解，也是他们人生中不可抹去的记忆。

四、安全意识贯穿教育过程

教师在课堂上时时刻刻把安全放在第一位，如何做到安全呢？（1）是测向机使用上的重视。特别要求学生不准拔出，讲清不能拔出直立天线的原因，如果拔出天线，在学生操作过程中，由于测向机会不断转动180度，因天线顶端比较尖，学生之间距离又很小，如果学生不注意，很容易刮到旁边同学，可能造成不可挽回的事故。再者从测向技术上来分析，我们在这样的活动场所，直立天线拔出与不拔出收到的效果是相似的。（2）是活动场地上的重视。架设电台要从学生的安全考虑。电台一般都设置在道路两旁，这样既能便于学生找到电台，激发学生的兴趣，也从安全着想，不会在寻找电台过程中乱跑，乱闯，造成安全隐患等。（3）是活动行程上的重视。学生到校外进行无线电测向活动时，每个学生都要手持测向机，所以测向机要带到场地上，我们统一由专人携带，徒步到目的地。这样既杜绝了学生一路上玩耍测向机，损坏机器，也让学生在路上安心听从老师的安排，遵守交通规则。（4）是人员安排上的重视。到校外进行实践活动时，一般学生120人左右，教师、带队老师、教官等6-8人，有这些老师参与管理，关注学生的一举一动，可以及时阻止不合常规的事情，处置一些突发事件等。

浅析导演艺术与舞台艺术的结合 篇7

舞蹈、戏剧、曲艺等艺术表演方式都属于舞台表演的一部分。他们的共同特点都是通过各种带有艺术性质的舞台表演, 将舞台艺术所传递出来的情感、艺术表现出来。由于舞台艺术表演的空间是有限的, 其表演时间是现场性质的, 这是它的一个基本特点。导演作为舞台表演的筹划者、指挥者, 他需要尽自己最大的可能将多种艺术形式结合起来, 在一个非常短的时间内通过舞台表演给观众展示出一台美轮美奂的艺术盛宴。他的工作就是对原来的组合在一起的艺术元素, 重新编排组合后可以展示出新的艺术生命和活力。

任何一堂精湛舞台艺术的呈现, 都离不开舞台导演良好的组织协调力、艺术编排力和现场控制力。象曾经效力于《同一首歌》栏目的著名导演孟欣, 就是一位综合导演能力超强的典型代表。之所以对舞台导演的综合素质要求这么高, 主要是因为舞台表演不可能突破现场观众的视觉和听觉范围来进行表演, 也不可能超越这个舞台, 但这并不能限制住我们的舞台表演艺术的发挥。舞台艺术的魅力就在于我们要在一个狭小的、有限的表演空间里面, 需要给观众带来无限的舞台艺术。与电影导演不同的是, 舞台导演更加注重的是灯光、音效、舞台设计等的有机结合, 而舞台设计、灯光、音效的全程配合跟进, 更加使得舞台表演呈现出现场的不确定性和复杂性, 这对导演的能力都是一个不小的考验, 因此其舞台的组织协调能力和现场控制力是必不可少的。

一场完美的舞台表演, 需要多种舞台表演艺术穿叉交错, 舞台表演者可以通过多种多样的艺术表演形式, 如舞蹈、曲艺、杂技、戏剧等来唤醒观众内心的艺术细胞, 使得他们扩展开自己的丰富想象力, 结合自身的生活经验、审美修养等加以体验和想象, 调动他们的现场积极性, 这就需要导演具有丰富的艺术编排能力, 能够将各种舞台艺术奇妙的结合起来, 以更加合理的编排给观众展现出全新的艺术盛宴, 这种编排的巧妙之处在于将导演艺术和舞台艺术融合起来, 使观众自己内心的丰富想象和现场参与, 最终使观众和舞台艺术的表演者一同成为这场艺术盛宴的参与者和缔造者。

二、探索与原剧相适应的艺术表现方法, 是舞台艺术与导演宗旨结合的出发点

近些年来, 我国的舞台艺术实现了从复苏到繁荣的跨越, 涌现了大量的集思想性、艺术性和观赏性为一体的作品, 比如2011年上演的《临池舞墨》这部优秀的舞台作品中, 充分吸收了书法中的行笔特征和神韵精髓, 排演出各具特质的肢体动作, 表现了创作者刘琦的“在墨色中凝神, 以心灵面向无蔽之境界”的精神境界;大型成长系列儿童剧《洛克王国大冒险》, 也于2013年2月完成了它北京首演的任务, 这场充满了时尚、现代审美元素的精彩儿童剧, 用极强的感染力成为伴随儿童成长的艺术必修课。

面对如此令人振奋的舞台艺术作品创新局面, 我们不得不正视这些优秀作品背后的辛酸。任何舞台艺术作品的呈现都要经历几度创作, 剧本是各类舞台艺术作品的基础, 舞台艺术要具有一定的文学性和思想性, 当导演利用各种导演技巧、手段将这些优秀的剧作放到观众的面前时, 这个过程就不能是简单的翻译或图解, 而是导演进行深度挖掘后寻找到相适应的艺术表现方法, 用属于自己的导演艺术词汇, 将剧本中的一切转化为看得见、摸得着的艺术行动和语言, 才能活灵活现的将剧情和故事放置到狭小的两度空间, 从而深深感染舞台底下的观众。由此可见, 舞台导演才是优秀舞台艺术作品的最终解释者, 在这个过程中, 只有不断将舞台艺术与导演艺术融合起来, 才能延续舞台艺术所取得的优异成绩, 实现我国现代舞台艺术作品的繁荣稳定。

对于舞台导演来说, 要将舞台艺术发挥到极致, 让观众得到愉悦的心灵体验。首先就是要把握好舞台艺术作品所表现的思想意义和现实意义, 这包括对舞台风格的定位、矛盾主线的处理以及舞台表演各部门的要求等, 其次, 要灵活变通对台词、舞蹈美术和造型设计等的处理原则, 这样才能形成导演艺术和舞台艺术结合后新品质。比如在老一辈导演许欣老先生的艺术道路上, 就善于寻找与剧目相吻合的艺术表现手法, 精心雕琢艺术作品中的中心事件和人物, 许欣的导演艺术可以用严谨、质朴、、意韵深邃来形容, 他不愧被称为现代舞台导演艺术的探路者。

三、尊重舞台演员的个性和照顾观众的情绪, 能使导演艺术和舞台艺术更好结合

导演永远是创造完整的舞台演出艺术的幕后作者, 舞台艺术则是舞台艺术中最有生命力的部分, 所有导演艺术都是围绕着演员的表演而开展, 真正舞台艺术的核心就是通过演员的舞台行动来为所创造的角色服务。换句话说, 演员在导演的塑造下通过舞台行动来展现形象, 最终实现舞台作品的教化或娱乐功能。虽然演员作为沟通导演和观众之间的一种意识符号, 主要目的是为了将导演的意图, 观众的意愿表现出来, 但也不能忽视演员的个性在舞台艺术中的重要性。象表演大师于是之老先生, 就是这样一位德高望重而又个性鲜明的优秀演员, 他曾经在《茶馆》《龙须沟》《骆驼祥子》等塑造了一系列经典艺术形象, 他的表演通常是含蓄而内敛、朴实而深沉的, 这也是于是之老先生作为舞台演员最显著的特征。回顾他的舞台艺术人生能够走的如此坚定和成功, 应该也这与那些合作过的导演尊重和理解他的演出风格有很大关系, 这不仅仅为演员提供了足够发展的空间, 也能使得导演

浅谈老旦唱功

范闪闪 (石家庄市京剧团河北石家庄050000)

小时候我是个小戏迷, 后来我上了艺术学校, 学京剧老旦行当, 要成为老旦演员, 最基本的条件之一就是必须具备一条“宽、亮、高”的好嗓子, 以本嗓 (真声) 为基础, 唱腔追求刚劲婀娜、韵味醇厚、旋律精微, 从而达到既有女性婉转、迂回的韵味, 又有老人苍劲浑厚之感这样的特色。

其中包括老旦的几个音色特点:“雌音”是指女性固有的高、亮、甜、脆、娇、柔、润等音色;“衰音”则类似于颤音、听起来给人一种衰老感的音色;“苍音”是指老年妇女苍劲有力的音色。“沙音”是指老年妇女带有沙哑的音色;如《钓金龟》中康氏的一段二黄原板:“叫张义我的儿啊”中“叫张义”三个字, 突出了女性的雌音。而“我的儿啊”的“啊”字就是雌音、苍音、衰音的有机结合, 强调了老旦行当特有的唱腔韵味和老年妇女的沧桑之感。在《打龙袍》中李后的一句西皮导板:“龙车凤辇进皇城”的唱腔中, 也是把雌音、苍音、衰音巧妙的融化在一起, 使得唱腔爽朗明快、刚劲挺拔, 听起来清脆明亮、饱满激昂。把饱经沧桑、蒙受了二十载冤屈的李后得到伸冤后, 在文武百官的迎接下进皇城时的愉快、兴奋心情表现的淋漓尽致。

另外, 在京剧老旦的唱腔中“擞音、颤音”等演唱技巧, 也是非常重要的。“擞音”就是行腔过程中, 在嗓子眼儿松弛的状态下, 小腹有外撑感, 好似轻声“咳嗽”一般, 如《钓金龟》中康氏唱段“叫张义我的儿啊”的“啊”字的尾音, 收音时打一个“擞音”;“颤音”就是颤动的声音, 演唱时声音微微震动, 好似水中的波纹。如康氏唱段“叫张义我的儿啊”的“啊”音的拖腔时, 就是“颤音”的演唱方法。

在掌握唱法音色特点后同时还要注意唱腔中的五个因素:音准、节奏 (板眼) 、气口 (呼吸) 、吐字喷口、行腔旋律等五个方面, 同时要求音调要准, 板式要稳, 用气要当, 咬字要真。换句话说唱腔的:轻重长短虚实强弱行腔快慢阴阳顿挫都要有一个法度, 这法度是前辈艺人从艺术实践中总结出来的规律, 提炼出来的经验和方法, 按着前人的方法才能把腔唱好。腔不美, 淡如水。怎样才能把腔唱得好听?老师讲过, 气乃声之源, 气是

艺术和舞台艺术融合的更加完美, 更加天衣无缝。

另外, 在导演艺术中存在着“观演”这样的说法, “演”主要是指的演员的舞台二次创造, “观”则指的是演出的内容是为了满足观众的观看需求。“观”字能够排在“演”字之前, 说明任何形式的舞台艺术最终目标还是为了得到观众的认可。, 观众在舞台艺术中的地位相当于一个评判者, 能否符合观众的喜好往往成为鉴别导演艺术高低的标准。虽然舞台导演才不需要考虑镜头的远近切换和衔接, 但与其他表演形式相比, 导演艺术具有很高的复杂性。主要表现为:在观看舞台表演时, 观众会根据各自不同的艺术喜好来选择不同的欣赏点, 观众可以看到整个舞台的所有部位, 这就要求所有演员的表演都要到位, 为了做到这些, 导演就需要从全局上把所有的细节考虑周全, 拉近观众与演员、观众与作品、观众与艺术之间的心理距离, 保证舞台艺术的综合性和完整性得以实现。

总之, 通过以上的一些简要分析, 我们可以看出舞台艺术和音之帅。就是说, 唱腔靠气运送, 气是声音的统帅, 所以演员的唱必须会用气, 还要学会偷气、换气、喷气、运气, 要巧妙的掌握气口的运用才能达到较好的演唱效果。老艺人说:“行腔不会用气, 必定漂浮无力, 气衰则声嘶, 声嘶而力竭难听。气足则声宏, 气盛才音亮。”老师对我讲过:“气沉丹田贯三腔。”三腔是指胸腔、口腔和头腔。上丹田是指头腔、鼻窦上边两眉之间发出的共鸣声;中丹田指的是肚脐上腹部发出的声音;下丹田是只肚脐下边小肚子发出的声音, 三个丹田各有各的作用。要求演员唱的时候能用上、中、下三腔来控制自己的呼吸。老前辈们说, 唱戏就是唱气, 这话是有道理的, 我在实践中确有体会, 每次吊完嗓子以后, 就感到饥饿, 这说明发声的动力在自己的两肋和丹田。唱靠声、声靠气, 用什么气得什么声, 有声必有音, 有音必有韵。

唱腔有个十分重要的问题, 字正腔圆。字正腔圆关键在于“咬字”, 吐字不清则强调不准, 有位老师形象的比喻说:“咬字好比大猫叼小猫, 既不能把小猫叼死, 又不能掉在地上。”这意思是说, 掌握咬字的力度要适当, 例如《打龙袍》我深有体会, 那大段“流水板”都是似说似唱, 而且随着情绪发展越唱越快。这段唱难度比较大, 同时也是展示演员功力的最佳唱段。字正才能腔圆, 字正了才能让观众听懂, 腔圆才有韵味儿, 观众才爱听。字正和腔圆是相辅相成的。后者与前者有直接的关系, 因为“按字行腔, 腔随字走”, 字正才能腔圆。所以演员演唱应注意“不能音包字, 而要字带音”。京剧的唱腔吐字要求按汉语的发音规律, 按四声从声母到韵母然后归韵, 字头、字腹、字尾三为一体。

以上是我学习中对京剧唱腔一点粗浅理解, 不过一知半解而已。作为演员要有献身艺术的忘我精神, 要懂得一台无二戏的道理, 树立牢固的集体观念, 要对剧作和观众负责, 养成一丝不苟的演出作风, 要带着良好的情绪投入派联合演出。要勤奋好学, 虚怀若谷。要尊师爱徒, 敬重同行, 做一个德艺双馨的京剧青年。

导演艺术有机结合的无穷魅力和吸引力。但我们需要注意的是, 任何一门艺术的发展都不可能是孤立, 舞台艺术和导演艺术更是如此。我们需要通过不断研究二者的艺术特点, 来从中找到舞台艺术和导演艺术的结合点、创新点, 将不同的艺术语言、表现手法结合起来达到观众喜爱的地步。这也是我们以后需要不断研究进取的地方。只有这样, 我们的舞台艺术才能真正的“活”起来, 我们的导演艺术才能得到广泛的发展和应用。

参考文献

[1]阮波.导演艺术的创造发展与整体跨越[J].中共银川市委党校学报.2012 (03)

[2]于凉.现代剧场境遇中的戏曲导演艺术摭论——以川剧《金子》、豫剧《程婴救孤》和梨园戏《董生与李氏》为例[J].艺术评论.2011 (08)

四川推进科技金融结合的探索与实践 篇8

随着现代科学技术和经济全球化的快速发展, 科技金融呈现出一种互利互动的发展关系。良好的资本市场和金融环境为科技创新提供资金支持, 是实现科学技术蓬勃发展、大幅度提高科技创新能力的重要基础和保障。科学技术的发展必然带动包括金融业在内的整个社会的变革, 科技创新为金融现代化提供技术支撑, 加快金融现代化进程。

近年来, 四川不断创新体制机制, 积极探索大胆尝试, 促进科技与金融深度融合, 科技产业步入快速发展轨道, 同时为科技金融拓展了更为广阔的发展空间。

———整合科技金融资源。建立银科合作机制, 推动科技金融产品创新。加强科技支行建设, 与省内外400多家风投机构建立合作关系。积极推进成都高新区科技企业股份制改造、重组、兼并和在新三板挂牌和转板发行上市。积极推进成都市科技保险试点城市建设, 带动担保、保险、证券等相关中介服务。优化资本投入方式, 建立和扩大创业投资引导基金规模, 建立代管风险补偿基金, 开展高新技术企业信用贷款, 股权质押试点, 开展知识产权融资业务等。

———深化科技金融创新试点。成都高新区以盈创动力示范性科技金融服务平台为载体, 在投资、贷款、担保联盟、创新银行、保险担保模式等方面开展探索和创新, 以科技创新驱动金融创新, 以金融服务提速产业发展。绵阳科技城围绕关键共性技术培育战略性新兴产业, 推进科技型中小企业融资方式创新与军转民技术产业化, 正在形成具有全国影响力的科技创新体系。

———搭建科技金融服务平台。针对科技型中小企业不同发展阶段的融资需求和融资条件, 搭建科技金融服务平台, 集政策、产品、中介、信息服务等综合性金融服务于一体, 为科技型中小企业提供一站式、个性化的融资服务。开展科技金融结合研究与开发, 分批次、集群式联动构建应用服务平台, 建立省、市 (区) 、县联动的重大科技成果转化融资服务平台。

几种科技与金融结合模式的比较分析 篇9

近年来,为培育发展战略性新兴产业,支撑和引领经济发展方式转变,全面建设创新型国家,中国各地积极开展促进科技和金融结合试点工作,其中,北京市、苏州市、杭州市和广东省已形成了各具特色的代表性科技金融模式。

1. 中关村“综合模式”。

中关村作为中国第一个国家级科技园区,目前形成了以“一个基础、一个拉动和两项支撑”为特色的科技金融运作模式。“一个基础”是以科技企业信用体系建设为基础,建立兼具企业内部自律和外部监督,信息积累与共享并重的区域高新技术企业信用体系。“两项支撑”是指以科技信贷和创业风险投资作为支持科技企业融资的两翼。首先,引进商业银行设立专门为科技企业服务的信贷专营机构和特色支行,通过提高风险容忍度、优化贷款审批流程、提高审批效率和放款速度等措施,为科技型企业提供方便快捷的金融服务。同时,设立科技小额贷款公司,为科技企业提供信用贷款和知识产权质押贷款等业务。其次,设立政府创业投资引导基金,以阶段参股、跟进投资方式引导资金投入风险投资机构和科技企业,并遵循小额参股不控股和约定退出期限的原则,确保创业投资机构经营决策的独立性和运作的商业化。再次,引进优秀天使投资人,通过“投资+辅导”和“投资人+创业导师”模式,缓解科技企业种子资金的不足。“一个拉动”是指完善多层次资本市场,进一步拉动科技型企业发展。

2. 苏州“多元模式”。

苏州是中国首批创新型试点城市之一,采用多元化的科技金融结合模式。首先,由政府成立科技金融综合服务体系,通过人才、产品、科技成果评价等10个子平台,服务于参与科技金融模式运作的各个主体(包括金融机构、中介机构和科技企业)。在该体系下,苏州市形成了其特有的科技企业融资方式:(1)独特的科技贷款模式。小额科技贷款公司以“债权+股权”的模式集合民间资金,向科技企业推出结构多样、定价灵活的信贷产品。科技银行通过科技企业统贷平台,以“政府+银行+担保+保险+创投”方式,推出科贷通、税融通、创业通、投贷通等一系列创新金融产品。(2)独特的直接融资方式。在结合信用增进和代偿机制等结构设计的基础上,通过集合发行科技型中小企业集合信托产品和集合票据,解决单个中小企业独立发行债务融资工具规模小、流动性差、信用级别低等问题。(3)独特的科技担保模式。科技担保通过新兴产业融资风险补偿专项资金,提高资金安全性,为科技贷款和信托、票据融资保驾护航。

3. 杭州“一体两翼模式”。

杭州科技金融模式以科技信贷为主体,创业投资基金和科技担保为两翼。该模式的特点在于:(1)科技支行采用专家联合贷审、单独信贷审批制度,通过政银保联合运作机制,向科技企业发放无抵押或少抵押贷款。(2)科技局为科技支行提供信息咨询服务,并由创业投资引导基金按照放贷利率的20%给予科技支行贷款风险补偿。(3)科技担保机构以保证金和企业期权为对价为科技企业提供贷款担保,一旦科技支行发生贷款损失,则由担保公司先行代偿,最后由“科技担保补偿资金”对担保公司予以补偿。在政银保联合运行机制下,财政资金实际上承担了大部分的科技贷款风险,有效提高了科技支行贷款的安全性。

4. 广东“四位一体模式”。

广东省具有较为完善的科技金融政策支持体系,在此基础上形成了政府主导的“四位一体”科技金融运作模式,即科技担保、科技信贷、租赁融资和中介机构四者密切合作。其运作机制是:(1)科技担保方面。首先由中小企业融资担保服务平台为中小企业信用贷款提供担保补助资金,在此基础上,再由科技投资担保公司为科技企业提供贷款担保。(2)科技信贷方面。政策性银行与商业银行共同打造“绿色金融”与“科技金融”品牌,推行特色化服务,制定专门的科技企业贷款风险定价机制。(3)租赁融资方面。深圳金融租赁公司和众多中小型租赁公司面向广东科技企业推出各种期限灵活的融资租赁业务,是科技企业快速融通资金的重要渠道。(4)金融中介方面。科技金融服务平台协助科技企业健全会计制度,强化财务管理,并提供专业融资辅导。

二、科技金融模式的比较分析

1. 基于融资渠道利用程度的分析。

上述4种模式的共同点在于都比较充分地利用了两种或两种以上的融资方式,且政府投入了一定规模的财政资金专门用于推动金融支持科技企业发展,但由于财政投入规模有限且资助门槛较高,传统的银行贷款或小额信贷公司贷款仍然是各地科技型企业获取资金的最重要渠道。鉴于对各个融资方式利用程度的差别,四种模式采取了不同的主要融资方式。相比较而言可以看出,北京模式综合性强,对信贷、证券、创投、融资租赁等融资手段的利用都比较充分,但可适当增加科技企业集合债券和集合票据的发行。苏州模式以信贷和票据融资为主要融资手段,对证券、创投和租赁融资的利用程度较低。杭州模式以科技银行的快速发展为优势,信贷融资充足,且创投与票据融资利用也比较充分,但需加快科技型中小企业成长,增加上市融资、债券融资和租赁融资的规模。广东模式采取相对较单一的融资方式,以信贷和租赁融资为主,其应在保持地方融资特色的基础上拓宽资金来源渠道,提高对证券、票据等多种融资方式的利用程度。

2. 模式的优劣比较。

北京模式是其中综合程度最高、发展最快的科技金融运作模式,它融合了银行、证券、保险、信托、担保、信用中介、产权交易等各类金融机构,具有融资渠道广阔,资金规模庞大等方面的优势。苏州模式的优势在于科技金融服务体系比较健全、融资方式多样、资金循环管道畅通,利用效率高;不足的是需加强创业投资的发展,加大对科技创新项目前端投资的规模,需要促进成长或成熟期科技型企业优化产品结构、健全管理体制、增加资本市场融资。杭州模式的信贷融资发展快、规模较大,但科技型中小企业资金需求过度依赖银行或小额信贷公司来满足,既不利于风险的分散和转移,又会阻碍科技企业的进一步发展壮大。杭州模式应在保持信贷优势的基础上,充分调动各种资金供给主体介入科技金融发展。广东模式虽然具有租赁融资比较充分的优势,但由于租赁融资规模有限,亟须打破单一的融资方式,广开渠道,进一步满足科技型中小企业发展过程中巨大的资金需求。

三、完善科技金融实践模式的对策

1. 创新财政投入方式。

促进财政资金投入渠道的多元化,最大限度发挥出其杠杆效应。推动科技部门、商业银行和担保或保险公司三方合作,设立联合担保基金,三方各按一定比例承担风险。通过基金运作,财政负担减轻,科技企业能获得更多金融支持。而且,参与贷款审批的决策者成为贷款风险承担着之一,减少了利益寻租的机会。

2. 完善科技金融协调机制,提高模式运行效率。

首先,完善科技部门与金融管理部门等部门之间的协调机制,重点围绕促进科技创新和产业化的目标制定以及落实相关支持政策和措施。通过整合专业技术孵化、项目孵化、技术转移、技术评价等科技资源平台,以及银行、保险、证券等金融资源平台,建立科技金融资源数据库。其次,各金融机构应及时了解区域内科技企业详细信息,严把客户准入。科技部门、园区管理部门应利用自身在促进新兴产业发展和科技企业成长方面的众多资源,帮助银行等金融机构筛选客户、提供风险补偿基金。

3. 促进金融机构合作方式的创新。

银行类金融机构可与创投机构、担保机构等中间机构合作,通过科技企业出让部分期权给中间机构,中间机构为科技企业提供担保,银行发放贷款并向中间机构收取以期权形式支付的财务费用,实现间接向企业进行股权投资。同时,信贷机构可推出以产业链为依托的科技信贷产品,只要科技企业与上下游业务关系持续稳定,且与成长性好的大企业配套,便可凭订单、存货获取贷款。

4. 加快科技金融产品创新。

引导担保机构降低反担保条件,提高对代偿比率和代偿损失率的容忍度;加强知识产权评估标准化制度建设,制定无形资产评估管理细则,成立专业知识产权评估机构,推进知识产权评估标准化;理顺知识产权质押登记制度,搭建知识产权质押融资服务平台。加快科技产业信用保险业务拓展和产品创新,开发针对科技型中小企业金融需求的保险品种(如知识产权保险、科技成果转化保险),扩大信用保险规模,促进保险与信贷合作。

5. 健全风险分散与补偿机制。

对具有核心技术的科技企业给予贴息、税收优惠等政策扶持,建立信贷风险补偿基金,加大银行科技贷款风险分摊和转移,多方化解信用风险。建立无形资产二级交易市场,为金融机构支持科技产业发展创造良好的生态环境。通过科技信用担保体系的建立,提高资本在科技企业与金融机构之间的流动效率。

摘要：科技与金融是经济发展中的两大重要引擎。在总结目前国内几种代表性科技金融实践模式运行机制和特点的基础上,对各种模式的融资渠道利用程度和优劣进行了分析比较,从而提出完善科技金融实践模式的对策建议。

关键词：科技金融,实践模式,比较分析

参考文献

[1]Lazonick W.The US stocks market and the governance of innovative enterprise[J].Industrial and Corporate Change,2007,(16).

[2]吕铁,余剑.金融支持战略性新兴产业发展的实践创新、存在问题及政策建议[J].宏观经济研究,2012,(5).

[3]宋俊,谭中明.江苏科技金融供求的现状、适应程度与提升对策[J].科技与经济,2012,(12).

实用与装饰艺术的完美结合——屏风 篇10

“屏风”,顾名思义,就是用来挡风的器物。中国古代建筑大多是土木结构,封闭不是很严,为了挡风,古人设计出了屏风这种器物。屏风之名在汉代已被广泛使用,而屏风的使用则要上到西周乃至更早。战国时期,屏风的制作已有很高的工艺水平。汉代时,屏风的使用日趋普遍,有钱有地位的人家都设有屏风。魏晋至隋唐时期,屏风的使用较前代更加普遍,不但居室陈设屏风,就连日常使用的茵席、床塌边侧都陈设一种小型屏风,屏风的形制也开始向高大和装饰性方向发展。到了明清时期,屏风由原来的实用品演进为实用性与装饰性相结合的工艺品,成为居室里不可缺少的具有观赏性的陈设家具。

屏风的种类大体可分两类:座屏和曲屏。座屏即带底座的屏风,有多扇组合与独扇插屏。曲屏由多扇组成,一般为双数,四、六、八扇不等,属活动性家具,每扇之间或装销钩,或裱绫绢,用时打开,不用时可以折叠收贮起来。其突出特点是装饰性强,且轻巧灵便。曲屏多用较轻的木材做边框,屏心用纸和绢裱糊,然后图画或刺绣各种山水风景、花卉翎毛及各种人物故事,装饰手法多样,还有的在屏心装裱名人书法或诗赋,便于随时品位和欣赏,深受文人喜爱。

清代康、雍、乾三朝,是我国封建社会经济高度发达时期,经济的繁荣对社会生活的方方面面都产生了重要影响,家具制作臻于成熟的顶峰时期,尤其是皇家制作更是不惜工本,要求质料考究,构图巧妙,风格典雅,寓意吉祥。用料多为各种名贵木材、象牙玉石、翠羽缂丝等,构图多以当时名家画作为蓝本,有的还须皇帝审阅后方可制作,更多地融入了帝王的审美情趣和治政思想。避暑山庄是清代的夏宫,殿堂陈设和收藏着许多精美的屏风,彰显着皇家的气派和威严,是实用与装饰艺术的完美结合,体现了清代屏风制作的最高水平。

一、清黑漆点翠花卉图嵌玻璃炕屏(图1):

此屏风现陈设于避暑山庄四知书屋西间,按满族习惯陈设于炕上,故称炕屏。属曲屏形制,12扇,通高145、5厘米,每扇宽30、2厘米。黑漆边框,嵌银丝装饰卷草纹,上楣板和下裙板金漆彩绘折枝花、蝙蝠图案,屏心在黑漆地上以点翠技法装饰十二种花卉图。首扇引首处金漆隶书“御制金廷标秋英十二种”,每扇均有乾隆题咏的七言诗一首,尾扇落款“臣刘墉敬书”。每扇屏心均镶有透明玻璃罩。此十二扇围屏体现了清宫廷屏风制作的综合水平,是诗书画艺的完美结合:即乾隆御题诗、刘墉书法、金廷标绘画、点翠嵌玻璃工艺。金廷标:浙江湖州人,善绘人物仕女及花卉,白描尤工,乾隆二十五年入内廷供奉,所绘写意秋果及人物,皆得乾隆帝题咏。此秋英十二种以工笔写实的手法描绘了秋季盛开的十二种花卉,依次为:文殊兰、老少年、鸡冠、玉簪、秋海棠、万寿菊、秋葵、蓝菊、金钱、蓝雀、山丹、僧鞋。花卉枝繁叶茂,摇曳多姿,虽为秋英,却表现出旺盛的生命力。加上乾隆皇帝精彩的题咏诗,大学士刘墉的金漆隶书,更是相得益彰。如题玉簪中写道:“叶态花姿受露多,墙阴砌角自婆娑。如云鬓发便宜绾,不藉玉人费琢磨。”如今,在陈设着围屏的四知书屋前,仍种植着玉簪花,每到夏末秋初玉簪花盛开之时,洁白的花朵如贵妇头绾的玉簪,吸引着无数游客驻足观看或合影留念。运用点翠工艺把翠鸟的羽毛依画样贴附在地子上,形成完整的画面,而更富立体感,色彩更艳丽天然,永不退色。每扇屏心用透明玻璃嵌在框内,起到了防尘防蛀的作用,又增加了亮感,二百多年来色彩仍艳丽如新,体现了工匠高超的制作工艺。

二、紫檀“耕织图”围屏(图2):

此围屏为座屏形制,五扇。通高307厘米,底座430×47.5厘米。通体为紫檀木制作,中扇稍高,两侧递减。屏帽高浮雕佛手,寓意“福”。上楣板浮雕云蝠纹,下楣板浮雕海水江崖,两边扇站牙亦雕佛手。束腰底座宽厚,用料颇大,雕仰覆莲瓣纹、回纹、夔龙纹和如意纹。屏心为双面做,正面浮雕耕织图,背面浅刻填金耕织图。整幅耕织图表现的是农民耕种和纺织的生产过程,刻画了163个不同人物,栩栩如生,姿态各异,体现了清代帝王对农业的重视。此件围屏用料大、雕工精,显得气势浑厚,现陈设于避暑山庄淡泊敬诚殿正殿明间,为清帝驻跸山庄期间临朝听政之所,配置了紫檀宝座、足踏、宫扇、香薰、围栏地坪,营造了一种皇权至高无上的氛围。

三、紫檀“西园雅集”图围屏:

通高275厘米、底座326×46厘米。屏风为三扇,紫檀木制作,屏风帽浮雕夔龙纹,边扇两侧以站牙和倒挂牙子抵夹,均浮雕夔龙纹,既美观又起到了承托和加固作用。底座束腰,浮雕莲瓣纹、如意纹。屏框为起阳线双边框,屏心以酱色漆地为衬,紫檀木雕“西园雅集”图,屏背浅刻填色团花图案。“西园雅集”图是北宋著名画家李公麟所绘,描绘的是苏东坡、黄庭坚、米芾、秦少游等十八位学士到驸马王铣家花园聚会的情景,作为文人风雅生活的题材屡为后人描绘。此幅屏风雕刻了松、竹、梅、亭阁楼台、小桥流水、27个神态各异的人物或吟诗论画,或凝神对弈,或弹琴吹笛,体现了文人学士悠闲风雅的生活情趣。