高校动漫教育

高校动漫教育（精选十篇）

高校动漫教育 篇1

上世纪八九十年代,中国的动画不乏优秀作品。上海美术电影制片厂在那时就让我们看到了真正具有中国特色的动画片,无论是制作水准,还是弘扬民族传统美德的中心思想,即便是以当前市场的要求来看,这些作品在各方面也都是符合标准的。在那个年代,上海美术电影制片厂的作品成为了中国动画的标杆。不过,那时电脑还没有普及,资料乃至资讯也不丰富,对于动画的学习,只能口传心授,对于动画技术的掌握,也仅仅局限在一小部分核心动画人的手里,很难传播。

中国动画产业真正走向繁荣是在2000年。随着信息科技的发展,个人电脑走进家庭,资料的获取与学习都变得更加容易,同时无纸化的动画软件功能也变得越来越成熟,让人们接触动画制作变得更加方便。一时间,中小型的动画公司、工作室遍地开花,服务于电视台、机关机构,甚至是个人用户。加上国家对于这种高新产业的大力扶持,在全国各地的高新园区都出现了动漫基地,全民真正进入了“动画时代”。

由于发展速度过快,动画公司也过于密集集中化,但是却提供了数量庞大的工作岗位。面对大量岗位空缺,越来越多的年轻人投入到这个行业中。高校的动漫教育课程虽然自成体系,但是并没有把学生培养成适应岗位的人才。很多动漫专业的毕业生,其专业技术水准远远达不到公司的从业标准,因此出现了“就业难”等问题。

针对当前动画产业多变的就业情况,作为一名高校教师所能做的就是从学生素质方面进行提升,以提高应届毕业生的专业水准为基准,针对整个产业的人才需求来进行“特种”动漫人才的教育。

高校动漫专业的学生,根据自身专业水平基本可以分为以下几类。

第一类,多年学习美术,基本功扎实。针对这类学生,要全面进行培养,重点进行加强。该类学生专业基础较好,对于各类物体的结构把握都相对较好,再加入专业知识的学习,掌握速度更快,可以说事半功倍。该类学生其实最应该注重的是学习态度,不骄傲、不自满才能保证这类学生在日后的就业环节中不会出现偏差。对于美术功底较好的学生,比较适合从事动画、游戏概念设定、分镜头设计、插画设计等职位,这些职位强调的是创造性。因此,在学习期间,除了基础教学之外,还要注重最新资讯的了解和最新技术的掌握提升,把培养创造力放在首位,多去开阔眼界,提高自己毕业后的起点,以便在求职的时候能够在动画行业从事相对较高级的职务。

此外,在学习专业课的同时,还可以进行部分游戏策划类别的课程培训,有美术基础作为辅助,再掌握游戏策划和设计的相关知识,日后可以把游戏策划师作为自己的一个职业方向,在这方面会大有可为。同时,对于影视美术方面的课程与资料也可以关注,将来可以从一名动画从业者转为影视剧的美术设计。

第二类,大部分都是经历了高考加试前的冲刺学习,有一定的造型基础,具备一定的应试能力,但是缺乏从小的美术熏陶,或多或少在理解以及创造力方面有所欠缺。这类学生对于动漫方面的兴趣可能并不太强,对于相关的技能知识或者资讯的学习会相对被动。他们通常以顺利就业为目标。因此,一个能够驾驭的职位就相对比较重要了。在对这类学生进行教学的活动中,首先需要培养其兴趣,让他们从心理上接受专业知识,并且能够主动去了解学习。其次,通过拓展性的学习,让学生明白专业知识的扩展职业,如除了传统动画之外,还可以从事哪些工作,并且待遇还不错。一旦学生发自内心地对专业课产生了兴趣,那么,对于知识的索取会变得更加主动,教学活动的实施也会变得更加轻松。在专业课中,可以引用当前市场比较热门的实际案例,作为虚拟项目来进行实践。通过让学生进行大量的社会调研,去了解市场的需求是什么,对于自己的能力要求又是什么。同时,可以在课下时间,带领学生去参加相关的专业研讨会、沙龙,通过与行业人员进行面对面的交流,明确自己未来将要努力的方向。

第三类,由于美术高考前的临时冲刺,专业技能可能较为薄弱,造型基础也存在一些问题。这类学生才是我们需要注意以及关心的。美术基础差的学生不等于能力弱,只是练习的时间较短,在进入大学后,他们可能会因为自己的专业能力不如他人而产生自卑感,如果是这样的话,那么他们在日后的学习生活中也会进步缓慢,甚至会出现不爱动手的情况。针对这类学生,首先需要帮助他们建立自信心,充分发挥自身的优点,再进行专业技能方面的加强。近年来,由于手机APP市场发展迅速,手机APP或者手机游戏已经普及。这种掌上应用成为了目前动漫市场上衍生出来的最热门的产业,对APP策划、UI设计师和动态演示动画的制作人员有很大需求。UI设计对软件以及美术的功底要求并不算太高,通过对AI以及FLASH的学习可以快速上手,不过对于平面设计以及色彩构成方面的要求甚为专业,因此,不妨对美术基础较差的学生进行相关平面课程的讲授,以及对色彩构成方面的知识进行引导,以便学生在毕业之后可以顺利从事UI设计行业。该行业目前对于从业人员需求量极大,同时薪资待遇不菲。对于不愿意从事纯动画的同学而言,从事这个行业算得上是个不错的选择。

总而言之,中国动画产业变化太快,从传统的中国动画到三维动画,再到FLASH,这种由繁到简的过程让人始料未及。如果高校教师仍旧照本宣科进行教学,已经完全跟不上时代的发展了。但是,基础依然是重中之重,我们没有能力让每个学生都成为华特·迪斯尼或者宫崎骏,我们所能做到的就是为产业提供各个岗位的应用型人才,因此,在强化学生基础的同时,通过每位学生的自身条件和素质,帮助他们寻求各自的发展方向才是正确的选择。

高校动漫教育，路在何方？ 篇2

动漫游戏领域作为新兴的产业，非常强调实践性，这就对动漫人才培养提出了更紧迫也更高的要求，但中国动漫人才的教育却存在诸多问题。动漫人才培养如何真正做到“产、学、研”相结合，教材如何与时俱进等，都成了中国动漫教育迫切需要解决的问题。

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孙立军：“动漫文化应平民化”

北京电影学院动画学院院长

中国动漫教育目前面临两个问题。第一个是原创的高端人才培养目的很明确，但是由于我们师资的问题，教育经费投入不足的问题，经验的问题，还有在校学生理想树立的问题，这些我们都是刚刚起步，离国际化专业化还存在差距。我们的教育和目前中国真正的原创人才的需求还是有差距的。第二个问题是面临的巨大就业压力的问题。因为我们是一夜之间有这么多院校进来，又有可能是一夜之间有数万人的就业大军进入这个领域，而我们的岗位可能没有那么多，就业压力显现出来。我就想，开办这些专业的院校，要学会打持久战，要真正练好内功，学校不能浮躁。社会浮躁不可怕，如果教育浮躁的话这是很可怕的事情。

电影学院动画学院是国内历史最悠久的一所动画院校，1952年就建立了。我本人也在这个学校动画专业学习过。我的体会是：这个学校在治学上是非常严谨的，这么多年积累了丰富的教学经验。这是一个特色。第二个特色是原创性。在原创的基础上向一些发达的国际院校学习，其实它是个学习能力很强的一个院校。第三个特色是开放式的。无论是动画学院奖，还是高峰论坛，我们不是闭门造车，我们打开大门，让大师和普通百姓都能享受到动画文化。第四个特色是跟市场有机结合。我们不能轻易地被市场左右。我认为中国的动画教育应该引领市场，而不是让市场引领教育，因为我们培养的是高级原创性人才。现在的市场还是个伪市场，是个以加工业为主的市场，不是原创的市场。所以我们另外一大特色是坚持原创、强调自我、服务社会的原则。

电影学院动画学院是自主招生院校，每年数千个报考的学生里我们可以优先选择几十名学生。我们动画学院招生非常注重学生的道德品行。考生首先要诚实，要讲诚信。因为动画主要的受众就是孩子，如果作者自己本身很浮躁，不诚实，那么就不能很好地去为孩子服务。在此基础上，考生必须具备扎实的基本功。只要有着扎实的基本功和良好的综合素质，并且兴趣广泛，这样的学生都已经具备了录取的基本条件。

同时，学生能够有奉献意识，因为动画行业是一个非常辛苦的行业。任何一个行业都不要只看到它风光的一面，其实它的背后都非常艰辛，重要的是考生是不是真的喜欢。他非常欢迎那些真正热爱这个专业的学生来报考。

齐凤阁：动画专业创意为先

深圳大学艺术设计学院院长

深圳大学动画系成立于2004年，是艺术设计学院最年轻的专业，也是发展最为迅速的朝阳专业。考虑到深圳市动漫产业发展前景广阔，深圳大学拥有雄厚的美术设计人才及计算机专业人才，深圳大学决定组建动画专业。

动画专业是一个交叉学科，要培育好人才，必须要有强烈的创新意识，他总结了几方面经验：一是师资队伍首先要一流，为此，我们快速组建了一批高素质专业队伍，包括李新华、徐海川、李瑛晖等8人，他们的专业涉及美术设计、三维动画、二维动画、数字媒体设计，其中4人从英国学成归来，包括两名博士，其他学者来自北京大学等名校，在人才短缺的情况下，他们还积极外聘专业人才，保证了高水平的教学质量；二是重视基本功的培育，教学理念一定要新，特别是重视原创，强调动漫人才不是简单的技工，动漫人才必须具备创新能力才有前途；三是在动漫教学中重视中英文双语教学，因为动漫诞生于国外，很多专业概念来自国外，为了方便学习、交流，中英文双语专业教学非常必要，同美国等地高校有关专业的交流也因此非常顺畅；四是强调专业教学同市场高度结合。深圳有许多动漫公司在全国颇有名气，如希技数码、环球数码、唐人动画、方块动画等公司，他们的学生有机会到这些企业学习、实习，企业的专业人员也经常来到课堂授课，教学环节与市场高度接轨，学生也因此认识到，动漫专业不仅仅是做电影、还包括广告业、游戏、频道包装、平面出版物，工业产品设计等方面，学生的眼界因此大大开阔。

杨鲁新：动漫专业建设民办院校不落其后

青岛恒星职业技术学院动画学院院长

我国动漫产业在近几年的迅猛发展。据有关专家预计，以动漫为核心的文化创意产业今后在我国将保持15％的速度进行增长，产业的发展必然带来人才的巨大需求。根据动漫行业的用人标准看，动画人才的基本素质是由专业知识与技术能力两个方面构成，这对教育培训机构提出了较高的要求。

青岛恒星学院动画分院是最早进行系统化动画专业教学的职业高校，也是山东省最早把教学内容与产业项目进行挂钩的高校，从事动画教学工作已有7年时间，在2004年就承担了国家科技部有关动画内容的软件产品的开发工作并获得有关部门的高度评价，2005年后独自开发系列化动漫产品获得了国家有关部门的高度评价，学院实施的产学研一体化教育发展模式获得了很大的成功，目前的动漫教学工作走在了许多同类高校的前面。

根据我们的实践经验来看，在培养需求量最大的中端动漫人才的教育工作中，高等职业院校无疑是主力军，由于职业院校一个突出的特点就是与用人部门密切联系，以及它直接服务于相关企业的性质，因此，更容易把教学工作与企业对人才的需求很好的统一起来。

未来动漫企业所需的各类技术人才，必须通过实际的工作环境进行培养，这对于培养技术型人才的高等职业教育来说，意味着必须建立起用于教学的真实工作环境，这样的工作环境已不仅是从事生产活动的场所，同时也是学生学习的地点。只有书本知识，只在课堂和有限的校内实训场所，已经难以培养合格的技术型人才。未来的高等职业教育应该使教学内容完全融合在企业行为中，从而有效保证学生在学习期间有足够的时间和机会在生产过程中(真实现场)经受“真刀真枪”的熏陶和磨炼。

此外，一些重要的行业意识和良好行为习惯的养成，某些不易言传的经验和应变方法，也能够在真实工作环境中学到。优秀的人才需要优秀的教育，只有不断探索有效的教学模式，努力提离现代动漫技术的教学质量，才能使我国动漫高等职业教育发挥出应有的作用，并为我国的动漫产业提供更多的合格人才。

高校动漫教育 篇3

关键词：环保,中国动漫,高校动漫教育,艺术形式

漫画是一种具有强烈讽刺性或幽默感的绘画, 常采用夸张、比喻、象征等手法, 讽刺、批评或歌颂某些人和事, 具有较强的社会性。而近几年的中国“环保”成为了新的热词, 环保的问题被经常被提及, 越来越受到中国政府和民众的重视。怎么能在宣传环保的过程中, 让大家不觉得很枯燥和乏味, 怎么能解决一味说教式的模式, 一直都是我思考的问题。

中国最近几年的污染已经到了很严重的程度, “雾霾”一词已经成了新闻里的关键词汇。中国很多的大城市都受到了雾霾的侵害, 空气严重污染引起的呼吸道疾病已严重威胁了人民的身体健康, 影响了中国的国际形象。治理污染, 保护环境, 治理雾霾迫在眉睫。

从大学期间我就对环保很关注, 前后大约历时8 年的时间。我创作了很多以环境保护为主题的漫画作品。在创作漫画作品的同时, 我也学习到了许多环境保护方面的知识, 让我受益匪浅。我非常愿意用我的专业知识来推广环保这个理念, 用漫画的形式来告诫大家: 保护环境就是保护我们自己。用幽默活泼的漫画技法与严肃的环保主题, 再加之现代技法数码绘画的绘制方法相结合, 创作出大家喜闻乐见的艺术形式。

这也让联想到了中国高校动漫教育的问题, 那就是动漫教育也要重视学生和社会环境, 自然环境的结合, 培养学生深入思考社会问题的良好习惯。我们高校动漫教育不单单要有天马行空的想法, 在遇到社会重大的历史问题, 现实问题的时候, 动漫不单单的娱乐的作用, 动漫也要发挥它寓教的作用。我发现很多高校的动漫教育使学生的作品立意很高远, 但是感觉这些作品很假, 像是空中楼阁, 让我们遥不可及的感觉。动漫的作品要多元化, 而且这么多年以来, 很多影视动漫作品更多被人们喜欢的是贴近生活的作品, 就是老百姓俗称之为:“接地气的作品”, 其实这个道理也适合于动漫作品。在动漫的教育中, 我们也要多教会学生贴近社会, 贴近生活。

环境保护是利用环境科学的理论和方法, 协调人类与环境的关系, 解决各种问题, 保护和改善环境的一切人类活动的总称。包括, 采取行政的、法律的、经济的、科学技术的多方面的措施, 合理地利用自然资源, 防止环境的污染和破坏, 以求保持和发展生态平衡, 扩大有用自然资源的再生产, 保证人类社会的发展。但有时候环保却显得有些古板, 有些不合时宜。但我相信如果环保加入了一些活泼, 搞笑的漫画元素, 相信环保这个严肃的主题一定会被更多人所接受, 这也是我这个项目的创新之处。环境是人类生存和发展的基本前提。环境为我们生存和发展提供了必需的资源和条件。随着社会经济的发展, 环境问题已经作为一个不可回避的重要问题提上了各国政府的议事日程。保护环境, 减轻环境污染, 遏制生态恶化趋势, 成为政府社会管理的重要任务。对于我们国家, 保护环境是我国的一项基本国策, 解决全国突出的环境问题, 促进经济、社会与环境协调发展和实施可持续发展战略, 是政府面临的重要而又艰巨的任务。在这个环保的大形势下, 我创作了很多环保主题的动漫作品, 以此抛砖引玉, 呼吁人们要重视环保, 从身边小事做起, 从你我做起。目前环保的形式很严峻, 政府的压力来自两方面:

一、环境污染问题严重

污染问题是人类社会面临的主要环境问题, 它也是人类社会活动的必然产物。虽然经过多年的治理, 我国环境污染加剧的趋势基本得到控制。但环境污染问题依然相当严重。进入了一个环境污染事故的高发期。这些问题严重影响了人们的生产和生活, 成为制约我国可持续发展的障碍因素。

二、生态恶化趋势加剧

生态环境是人类生产和生活中与之发生联系的自然因素的总和, 人类的活动必然对这些因素造成或多或少的影响。目前, 我国生态环境破坏的范围在扩大, 程度在加剧, 危害在加重。土地退化严重, 全国水土流失面积达370 万平方公里, 约占国土面积的38%, 平均每年新增水土流失面积1 万平方公里, 荒漠化土地面积已达260 万平方公里, 并且每年还以2500 平方公里的速度扩展。在环保漫画的创作中, 很多问题在困扰着我。例如:1. 怎么用漫画技法来更好的表达“环保”这个沉重的主题, 既不失去漫画幽默, 活泼, 还必须体现出环保的严肃性。让艺术更好的为生活服务, 这是我一直要解决的问题。2. 漫画技法与几种软件怎么有效的结合, 以达到最好的效果。 运用Easy Paint tool sai, Adobe Photo Shop CS6, Comicstudio多种软件相结合来完成作品。让电脑绘画方式与环保达到一个较好的融合和可操控性。

我首先采用的软件是:Easy Paint Tool SAI。许多功能较Photoshop更人性化, 像是可以任意旋转、翻转画布, 缩放时反锯齿。这个软件的手抖修正功能, 有效的修正了用手绘板画图时最大的问题。矢量化的钢笔图层, 能画出流畅的曲线并像PS的钢笔工具那样任意调整。这个软件的笔刷的设置也是相当详细。工具变换这功能也很贴心, 浓厚风格的水彩工具, 能够混合底色和不透明度进行绘制。并带有模糊以及渲染的效果。当图层透明度被保护时, 就成为画笔工具。

在创作中我还采用了Comic Studio软件, 它是日本Celsys公司出品的专业漫画软件, 它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现. 使漫画创作完全脱离了纸张, 为众多的漫画爱好者和工作者提供了一个尽情挥洒内心美好梦想的造梦工具。作为全球第一个专业漫画软件, 基于无纸矢量化技术的专业漫画创作软件, Comic Studio完全实现了漫画制作的数字化和无纸化从命名到漫画制作的整个过程都是在电脑上进行的。

环保漫画作品就是要做到用漫画的技法来表达“环保" 这个宏大的主题。必须用细致的画风, 丰富的层次、意象多元的画面。用画面表达自然与人类的关系, 对自然敬仰的心、与自然和平共处的智慧。环保主题的漫画作品要体现出美丽意境, 但真实世界的衰败则让人黯然神伤。在物质文明高速发展的今天, 我们的生存环境却日益恶化, 保护环境、拯救地球是一件长期的艰巨的事情, 需要几代人坚持不懈的努力。

环保漫画作品要引发观众的共鸣和对环保的深入思考, 对自然怀有真挚的感情与热爱, 关心周围的人、事、物。当我们对山川河流、草木鸟兽有了真心实意的关怀与爱。希望在环保漫画作品的带动效应下, 让人们视野更开阔、让孩子们从小时候开始, 从身边的小事开始, 善待我们的自然。在创作的过程中, 学生了查阅了大量的资料, 甚至实地采风, 收集素材。在这个过程中, 他们亲耳所听, 亲眼所见。所以, 他们的动漫作品表达是真实的, 是有情感的, 而不是冷冰冰的。中国高校的动漫作品需要有情感, 需要接地气, 需要贴近生活, 这也许就是我们想得到的结果吧。

参考文献

[1]温迪特米勒罗.分镜头脚本设计[M].北京:中国青年出版社, 2006.

[2]贾否.动画概论[M].北京:中国传媒大学出版社, 2004.

[3]孙立军, 董立荣.动画创作技法[M].长春:长春海洋出版社, 2004.

[4]马特斯.力量:动画速写与角色设计.北京:人民邮电出版社, 2009.

[5]约翰哈拉斯.动画时间的掌握[M].北京:中国电影出版社出版, 2002.

[6]孙立军, 董立荣.动画创作技法[M].长春:海洋出版社, 2004.

高校动漫教育 篇4

【关键词】动漫产业 动漫专业 高校 教育

随着时代的发展，动漫产业在我国呈现出了欣欣向荣的景象，成为国民生计不可或缺的重要产业之一。在这种背景下，由于动漫产业的不断发展，需要大批合格优秀的动漫人才。高校肩负着培养人才的重要功能，目前，我国已经有不少高校已经意识到动漫产业的重要作用，也相应的开设了动漫专业。但是从目前我国各高校开设动漫专业的实际情况来看，仍然还存在着一些突出的问题，比如教师力量较为薄弱、实习环节不足、教学模式不能适应动漫产业的需求等问题。因此，面对动漫产业蓬勃发展的迅猛劲头，高校只有进一步强化动漫专业的教学，采取各种有效的措施提升动漫专业的教学质量，才能培养出符合社会需求的合格的动漫专业人才。高校要做到这一点，需要从以下三个方面着手。

一、教学定位要准确，提倡特色培养

目前，各高校都对本单位的所有的专业确定了培养目标和方向，应该说，这是符合教学规律的本质体现。对于动漫专业来说，也应该有着自己独特的教学定位，具体来说，应该做到两点。

第一，以就业为导向。高校培养的学生的质量如何，在很大程度上要接受就业工作的检验。对此，动漫专业的教学定位第一就是要以市场为导向，一方面，高校要弄清楚目前社会对动漫专业人才的需求情况，包括动漫专业人才的基本素质，高校按照社会的需求进行有根据有针对性的培养动漫专业人才。另一方面，高校要从学生的实际出发去确定教学定位，了解学生实际的就业愿望，从而根据学生实际或者学生个体的实际情况去进行有效的教学。根据就业为导向的工作指导，高校就可以在按照社会需求和学生实际需求的指引下，有的放矢地开展教学工作。

第二，要提倡特色培养。目前，我国有各种门类的院校2000多所，比如，师范类院校就应该具备师范类的基本素质、工科类院校就需要具备为企业服务的基本技能。根据这一实际情况，高校在对动漫专业教学过程中，就需要根据自身院校的实际情况进行有效的教学，绝对不能出现人云亦云的情况。比如，师范类院校可以培养动漫专业人才具备一定的教学技能和心理素质，以便让学生具备将来走上教师岗位的基本能力。再如理工科院校可以培养动漫专业实用人才具备一定的扎实的专业技能，同时还要具备服务企业发展的管理能力。总之，动漫专业人才的培养绝对要有自身院校的特色，这样才能让学生在激烈的竞争中获取胜利。

二、全力培养合格的动漫专业教师

在教学工作过程中，教师起到决定的主导作用。如果教师具备了一定的专业技能和良好的职业素养，就会有效的做好动漫专业的教学工作。对于高校来说，要从教师角度出发进一步高校动漫专业教学工作，要做到以下两点。

第一，引进高素质的动漫专业教师，促使教师发挥出主体作用。从目前各高校的动漫专业的教师队伍的实际情况来看，虽然各高校都比较重视动漫专业的人才引进工作，但是却没有充分发挥出良好的主体作用，主要表现在一部分教师责任心不强，不能积极上进。究其原因，一方面在于高校不能充分重视动漫专业教师主体地位的发挥，另一方面，动漫专业教师也存在着一定的问题。要改变这种现状，高校一方面要积极引进高素质的动漫专业教师，同时采取各种措施促使他们发挥出主体功能。另一方面，高校要加强对动漫专业教师的教育，让他们具备一定的职业道德和责任心，从而为有效地做好动漫专业教学工作做好基础工作。

第二，注重动漫专业教师的培养。对于高校的动漫专业教学工作来说，能否调动教师的积极性是决定搞好教学工作的重要基石。对此，高校要采取各种方法调动动漫专业教师教学的积极性。一方面高校要加强对动漫专业教师的培养工作，通过专家辅导、同行帮助等各种途径让动漫专业教师迅速地成长起来。另一方面，高校要帮助动漫专业教师确定职业发展方向，比如可以引导动漫专业教师不断地提升自己的科研能力、教学能力，同时给动漫专业教师一定的物质奖励和精神奖励，在职称评定、待遇提升等方面制定良好的工作制度，确保动漫专业教师保持积极奋进的良好状态，从而为搞好动漫专业教学工作注入源源不竭的精神动力。

三、强化动漫专业的实习实训教育

实习实训是大学生的必修课，从目前各高校动漫专业实习实训的实际情况来看，要么在学校的推荐下进入一些动漫企业去实习，要么学生自己寻找实习门路。实际上，这与传统的实习实训并无差别。高校要进一步加强动漫专业的教学工作，必须有针对性地强化动漫专业学生的实习实训工作。

第一，不断拓宽实习实训的新场所。目前，不少高校都把拓宽实习实训基地作为重要的工作来抓，可以说是取得了一定的成绩的。但是也应该看到，实习实训基地级别较低、学生实习实训效果不理想的状况依然存在。对此，高校要继续加大实习实训基地的拓展工作，还要从企业与学生的实际情况出发，开拓新的实习实训新场所。

第二，加强对实习实训期间学生的管理。实习实训也是正常的教学工作，由于在实习实训期间学生不在学校生活，所以学校无法正常地对学生进行管理，在这种情况下，就造成了一些问题的出现。高校要改变这种状况，就需要加强对实习实训学生的管理，比如建立网络联系小组，通過网站、飞信、QQ群等方式加强对学生的管理。

总之，在动漫专业迅猛发展的势头下，高校要进一步加强动漫专业的教育，就需要科学定位，坚持自身特色，同时引进高素质的教师队伍，加强动漫专业学生的实习实训的管理，从而为培养优秀的动漫专业人才奠定坚实的基础。

【参考文献】

[1]许昊.中国高校动画教育现状思考[J].科教文汇（下旬刊），2009（6）.

高校动漫教育 篇5

在国家发展与促进创意产业的良好宏观环境下, 中国创意产业成为重点发展的新型产业之一。宁波现正处于经济转型升级的城市建设发展时期, 兴起了创意的产业发展新高潮。为此, 相关的动漫产业发展及动漫人才的培养成为地方高校关注的重点。高校动漫人才教育要求具备创意思维, 培养学生的创作能力, 使其能够适应行业发展的需要。

凭借着良好的发展契机, 宁波大学科技学院与宁波镇海区合作, 在宁波首个国家级大学科技园区内建立了动漫产学研教学基地, 为应用型专业建设与城市发展的接轨提供了平台。动漫教学基地充分利用学院较强的动漫产业研究力量, 聚集了动漫行业的相关专家, 从而提升了高校动漫人才的竞争力。

一、高校动漫教学基地建设状况

国内专业高校动漫专业不少都建立了动漫教学基地。例如, 浙江传媒学院与浙江广电集团在联合组建的浙江广播电视研究院的基础上又设立了浙江省社科重点研究基地。在动画教学基地建设中, 他们侧重于动画人才培养、动画节目交流以及时动画技术研发方面的探索。

北京电影学院与北京宏福集团共同打造了中国影视动漫游产学研基地。在组建过程中, 它以动画学院的教学与科研为主, 与海内外的影视动漫教育培训及科技研发中心等相关行业形成关联, 并拟建影视动漫形象主题乐园的, 组织国际动漫影视艺术节及高峰论坛等相关项目与活动。

宁波大学科技学院在动漫教学基地建设中, 旨在建立起以动漫专业产学研为一体的、面向宁波地区及周边区域的影视动漫行业, 培养具有较高行业素质和较强实践能力的应用性复合型人才。为此, 学院以由专业学科群体组建的动漫产业研究所为依托, 吸纳动画制作公司等创新创业团队, 提升宁波高校动漫人才的综合素质和综合能力, 从而促进宁波动漫产业的健康发展。

(一) 动漫教学基地建设基础保障

动漫教学基地场地场所扶持主要从两方面同步进行:一方面学校依靠政府对场地场所建立提供的专项基金, 鼓励和帮助学校获得专项建设的场所;另一方面学校从基础建设基金中提取一定的比例, 用于扶持动漫教学基地建设及对相关设施设备的投入。

动漫教学基地建设与动画专业发展并轨, 推进影视动漫产学研的发展, 制定规划, 开发动漫项目, 提升区域内动漫研发的能力。政府和学校也要积极鼓励和帮助学生创业团队的发展。

(二) 动漫教学基地建设定位

新型的教学基地建设是为了完善动漫专业结构设置, 合理制定动漫工作室规划, 完成高质量的动漫项目式教学, 吸引动漫行业的优秀专业人士教授相关课程, 逐步提高师生的实践能力, 提升动画制作的品质。

学校自主创建的教学基地引进的创意项目涉及动漫连续剧、动画短片、政府宣传片、电视台栏目包装、企业产品与文化宣传等多个领域。这些项目内容是根据宁波地区动漫行业承接的业务范畴进行分类的, 依据业界的验收要求作为教学评估标准, 将课程教学要求与行业标准相结合, 提高学生的专业能力。

教学基地向毕业生组建的创业团队开放动漫工作室和实验室, 既可以引导低年级学生的创新意识, 又可以拓宽学生就业创业的渠道, 营造动漫教学基地的良好氛围, 充分发挥学校教学资源的效用。

(三) 动漫教学基地建设功效

设施设备资源与教师资源双赢举措。其一, 设备使用高效化。动漫专业建设的设备投入和硬件要求较高。目前, 学校建有三维动画工作室、二维动画工作室、插画工作室、影视动画工作室和黏土动画实验室, 能够完成二维动画、三维动画、卡通漫画的制作和影视拍摄及后期合成等, 满足教学科研的需求和学生实践训练的需求。

这些条件吸引了相关影视动画企业进驻教学基地, 他们作为学校的校内专业实习基地, 为学生提供了实习实训的空间, 提升了学生的实践能力。学校与企业的设备在一定程度上达成资源共享, 影视公司的录制设备能够提高学生上机操作的时效, 学校的相关设备在非教学时间内可以租借给公司增加了学生实习实训的机会。

其二, 教师资源扩大化。动画专业发展迅猛, 行业要求日新月异, 动漫教学基地对师资结构及师资能力的要求较高。高校师资任教资格与对社会专职人员的能力要求存在一定的差异性, 动画专业制作水准高的人员未必符合高校任职的要求。动漫教学基地为双方提供了交流平台。

高校教师通过参与项目运作, 可以直观感受到行业的技术标准及相关软件实际应用效果, 加深实践认知程度, 有利于提高教学质量。行业从业人员在指导学生的操作过程中也能够了解和掌握学科的特性和要求, 这有助于他们总结实践经验, 掌握专业的前沿理论信息, 增强对行业未来发展的感知敏锐度。

二、项目驱动式教学运行管理方式

为提高动漫教学的社会竞争力, 基地教学要以基于行业价值链服务支撑体系的地区企业的规模为基础, 以相关企业需求为发展导向, 结合现行的教学模式, 构建规范化的以项目式教学为依托的教学机制。

在地方政府、企业、学校多方配合和协作下, 教学内容及教学体系建构一定要考虑到地方高校动漫专业教学与创意产业园区的发展相契合的问题, 一定要体现出实践教学模式创新的具体思路和实施途径。

(一) 项目组建适用性选择

项目驱动式教学要严格考虑项目的合作内容、合作要求及项目时间的进度要求。首先, 项目源自动漫行业日常业务范畴。项目内容能够帮助学生熟悉动漫制作环节和相关流程的技术技巧要求。其次, 项目实训环节与学生能力、课程进度安排相适应。教学基地内所设的工作室分为初级、中级和高级三个阶段, 每个阶段对应前期策划、中期制作和后期合成。每个阶段都有各自的内部循环过程, 完成一个循环周期之后方可进入下个阶段的学习。这种循序渐进的方式可促进学生能力的稳步提高。

(二) 项目实施过程监督

项目通过筛选后, 在实施过程中我们既要监督项目的进度又要监督项目执行者。项目进度安排依据动漫行业流程中对应的系统表单进行进程控制和管理。按照行业标准的规范化图表及标准化格式要求对各个制作环节进行分工细化, 确保按照进度高质量完成任务。同时, 监督项目责任教师在执行过程中将项目涉及的知识点抽离出来, 以深入浅出的分析方式辅导学生, 让学生能够从局部着手进行, 并扩展到一个环节乃至一个过程的完成。

在这个过程中教师要有意识地培养学生的协作精神, 让他们认识团队合作的作用。动画制作需要团队协同能力和有效的协调能力。因此, 项目实施过程需要一个项目组的教师进行全方位控制, 在课程分解中他可根据工作量进行绩效评估。

(三) 项目评价体系建构

项目完成后, 我们要进行相关的总结和评估, 及时对后续的项目内容安排做出调整, 避免项目内容的过多雷同。项目中一个流程结束, 以自评、小组评议和指导教师课程综合评议作为考核依据, 考核通过后再进入下个环节。教师以学生所填写的表单作为分析评估的依据, 并根据完成作品的质量为作业评分。小组评议中要注重对学生的协作精神、组织能力、执行力的考核, 这样有利于帮助学生理性对待合作者的建议和意见, 培养学生良好的情感沟通能力及坚强的意志品质。

目前, 动漫教学基地的项目运行在持续性和稳定性方面还有待提高。合作项目开发需要高校具备有相应的专业人才和群体策划优势。公司有项目运作的能力, 教师具备将项目制作分解到相关课程和教学的能力, 这样才能进入到良性高效运作的情境中。相应地, 教师的应对能力、组织能力和教学能力都将在教学中面临到全新挑战。

三、动漫创意人才培养的创新途径

项目驱动式教学需渗透到基础教学环节中, 每个项目训练的终点都是创意思维训练的起点。创新思维训练在韩国、日本的动漫教学中占有一定的比重, 侧重于对学生形象思维、逻辑思维、创作灵感等方面的系列培养。

(一) 创新意识培养

动漫作品的创新意识体现在整个制作流程中。以前期策划中的剧本构思为例, 创新意识的培养要进行适当的纵向和横向比较分析, 了解各种风格、各种表现手法相对应的表达方式, 并在此基础上做出改进和变革。同时, 要增强形象思维的训练。对某个图形、符号教师可对学生进行形象叙事训练, 然后再对学生进行相似物体的联想训练, 从无序的想象逐渐到有序的排列组合, 从而提高学生的创意思维能力。

动漫作品追求一定的趣味性, 每个人对趣味的理解和表达都存在着差异。教师应鼓励学生大胆提出各种架构剧情、解说故事的方式和方法, 并与学生共同探讨剧情走向、情节设置等相关细节。在讨论中, 教师提出相关的理论教学内容, 帮助学生找到解决问题的突破点, 之后再分析问题, 归纳理论知识点。学生在反复尝试中可以提高认知水准, 并进而提高剧本创作能力。

另外, 及时掌握影视作品中新的视听表现方式及拍摄手法在动漫作品中的应用情况也是十分重要的。在剧情结构设置和音画组合方式中寻找新的表达方式, 提高学生的鉴赏水平。通过了解动漫作品的历史发展与变迁, 探索对应的动漫表达形式和画面组织方式。

(二) 创作能力提高

学校自主创建的动漫教学基地为学生参与动画制作提供了平台。基地内工作室的师资队伍由两部分组成, 一是专业院校毕业的动画研究生, 二是在动画公司任职并具有社会实践经验的技术骨干。

这样的专业环境, 有利于学生个性化发展。传承学院派教学的模式, 积极探索动漫创作的形式和语言, 在制作过程中以娴熟且流畅的动作设计和镜头语言表达方式提高画面的品质。两方面的结合构建了动漫创意人才培养的教育团队组合, 它既有共性方面的技法、技巧的学习, 又有创作个性方面理念、观念的表达, 从而形成了艺术和技术相结合的交叉学习的过程。

(三) 创业环境提升

学校的动漫教学基地为部分具备创业条件和创业能力的学生团队提供了创业的场地。这些掌握了动漫创作的实践技能、熟悉宁波动漫市场状况、熟知公司营运模式的团队, 经历过国内多项专业竞赛的磨砺, 具备团队协作精神, 具有责任感和诚信意识, 只要有发展空间, 他们就能成为生力军。据此, 可制定创意团队的发展规划, 明确未来发展的方向, 学校为其提供发挥潜能的平台, 来帮助学生实现人生目标与理想, 使其能够在实践中积极应对各种挑战, 充分展现创新能力和创作实力。

将高校动漫教学纳入创意产业发展的框架体系中, 来探讨社会需求与公众认知有助于扩大现阶段动漫高等教育的影响力。在地方创意产业的发展进程中, 学校尽可能地拓展高等动画专业教学的应用视野和范围, 提高动画教学科研方面的创新能力。

我们应基于项目式教学的动漫教学基地运行, 创建高校与社会接轨的模式, 培养符合创意产业发展需要的艺术与技术相结合的应用型动漫人才。

参考文献

[1]孙立军主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M].北京:中国教育出版社.2007

[2]孙立军.高校动漫专业课程开发与教学技术改革及质量考核评估方案务实全书[M].北京:中国教育出版社.2007

[3]潘瑞芳.动画教学研究基地的思考——以浙江传媒学院国家动画教学研究基地建设为例.新闻界[J], 2008 (01)

[4]王民川“.项目式教学法”在动漫设计课程中的实现.中国科技信息[J], 2008 (04)

高校动漫教育 篇6

本文将对我国高校动漫专业人才培养模式的现状进行分析, 找出其中的不足之处, 客观分析我国高校动漫专业教育的症结, 并对今后高校动漫专业人才培养模式提出一点浅显的建议, 为我国高校动漫专业教育开创新局面。

1 我国高校动漫专业人才培养模式现状调查分析

面对动漫产业这样一个新兴热门的产业, 国内许多院校争相步入动漫专业教育的行列, 根据国家教育部的统计, 目前开设动漫专业的院校已达447所, 涉及动漫专业的院校则达到了1230余所, 在校学生达46.6万人。毕业生达6.4万人。笔者查阅资料发现, 国内动漫专业在技术, 课程设置, 美术等综合实力排名前十二的院校有“北京电影学院, 中国传媒大学, 中央美术学院, 吉林艺术学院, 南京艺术学院, 陕西科技大学, 四川大学, 中国美术学院, 四川美术学院, 同济大学, 浙江理工大学, 江南大学”。这些院校为全国动画特色专业建设点, 学术, 作品质量, 影响力, 竞争力都代表着动漫科研的最高水平。从对以上学校的动漫专业培养模式调查来看, 其培养模式依旧是老路, 教学基本遵循着在第一, 二学年开设素描, 色彩等基础课程 (这些都是美术基础, 几乎同动漫的规律, 特点无实质性联系) 第三学年学习一些平面, 3D动画软件方面的课程, 短短一年内只能学习到一些最基础的软件使用知识, 而这些可能因为软件技术的更新而落后。四年级进入专业学习阶段。

2 日本高校动漫人才培养模式

众所周知, 美, 日, 韩不光是动漫大国, 而且是世界动漫强国。相对于美国的“动漫科技”, 韩国的“网络游戏”, 日本的“漫画”有其自己的特点, 他们都不同程度地引领了动漫世界的潮流与发展, 这三个国家的动漫教育都非常注重产学研的一体化, 注重实用型动漫人才的培养。

本文调查了别府大学、东京艺术大学、京都精华大学等日本动漫专业排名靠前的专业设置及人才培养模式, 可以窥探日本高校动漫人才培养模式的特点。我们以京都精华大学的专业设置为例:第一学年:掌握动漫基本技能-作画手段, 能够描绘动感。第二学年:以第一学年所掌握的作画手段为基础, 并灵活运用。掌握以实现声音处理, 美术背景, 丰富的艺术表现为前提的执行力。第三学年:以第一学年, 第二学年掌握的技能为基础, 掌握音响著作的专门技能, 软件知识, 挑战写实的映像制作, 具备动漫创作者所应有的综合实力, 发挥想象, 开始真正的动漫, 动画创作, 创作出有自己特点的动漫。第四学年:将自己的视野扩大至世界舞台, 能够独立进行专业的动漫制作, 创作4年学习的结晶及集大成作品“最高一作”毕业设计。

这些高校人才培养模式的特点为, 动漫专业方向根据动漫产业链中各个环节对人才的不同需求而设定, 专业课程设置针对性很强, 均与实际应用挂钩, 注重实践教学;注重开发学生的创新思维;高校与动漫企业的校企联合能够落实在实际上, 有很强的产学研一体化的合作模式;注重培养专业学生的团队能力和协作能力。

3 从调查分析中看高校动漫专业人才培养模式中存在的问题

3.1 动漫专业人才培养模式与社会需求脱节

尽管我国高校动漫专业已有十几年的发展历史, 但动漫专业对于其他专业是一个新兴专业, 在培养方案的制定上, 模式不够成熟, 高校培养模式并没有与社会行业的需求有机结合。从调查分析中发现, 动漫高职院校的课程设计只注重美术基础课的培养, 忽略对软件技术的要求。不少院校传承了美术专业的优良传统, 在素描, 色彩等传统基础课程教学上下狠功夫, 缺乏对动画市场的了解。另外, 高职院校培养和造就的技术型设计人才, 往往因缺乏社会实践经验或创新意识而同社会需求相脱节, 从而陷入企业找不到工, 毕业生找不到企业的尴尬境地。

3.2 动漫人才培养的结构性失衡

在动漫业的发展过程中, 可将其所需人才分为三个类型:顶层、中层和底层人才。顶层主要包括战略管理、营销策划、创意人才等核心人才, 目前国内极需此类人才;中层人才主要包括技术人才、职能管理等支持性人才, 需求量很大, 是动漫产业发展的中坚力量;底层人才主要包括加工型、操作型的蓝领人员, 他们需求相对更大, 供给目前已处于饱和状态。一些专家认为:“内地动画人才的结构就像一座金字塔, 底部的加工型人才非常多, 而处于金字塔顶层的原创人员如编剧、导演、制作却极其缺乏, 品牌管理和市场维护的人才更是少之又少。”这非常形象地说明中国国内动漫人才结构不合理的现状, 这也为我们今后改善动漫专业的高层次人次需求提出了要求。

3.3 我国的动漫人才整体素质不高

动漫作为综合素质要求很高的艺术门类, 因此动漫专业的人才综合素质需要较高, 要求各方面都成熟, 必须具有良好的视觉艺术经验、美术基本功及其他多方面的素养。而目前国内很多正在做动漫的创作者都是在摸索中前进, 没有经过正规的培训或正规培养。另外, 动漫人才缺乏传统文化的熏陶。中国动漫业仅是教条地效仿动漫发达国家的艺术风格、技术、商业操作, 及策划管理系统, 缺乏中国文化传统、地域特色和深沉而持久的吸引力。再者, 产品选题局限, 带有强烈的说教色彩, 缺乏鲜明风格和幽默感, 容易引起儿童、青少年排斥。

3.4 动漫教育师资力量不强, 动漫高端人才依旧缺乏

我国绝大多数学校的动漫专业历史太短, 师资, 教材, 教学体系上都有不够完备之处, 很多动画院系和培训机构更多地重视绘画和电脑技能的培训, 而忽视人文底蕴, 艺术修养的培养。专业教师以年轻教师为主, 他们虽然创新意识较强, 能较快接受新理念, 新观念, 善于学习, 思维灵活, 但存在教学经验不足, 与社会行业接轨不足等问题, 各个院校之间拼凑师资以迎合市场的需求及追求利益最大化, 凸显动漫教育师资力量不足。动画企业经营管理人才很少, 既懂创作生产又懂得市场运营的复合型人才非常缺乏, 培养出来的人才与市场脱轨, 实践能力不强, 创新不足。因此我们期待中国的手冢治虫, 宫崎骏等高端人才, 动漫大师的出现。

4 对今后动漫专业人才培养模式的借鉴及建议

4.1 重视素质教育统领下的“创造性教育”

我国社会公众对动漫评价并不佳。普遍认为国产动漫创新滞后, 模式简单, 内容雷同, 模仿现象普遍, 在人们心中, 动漫世界尚没有“中国制造”的概念。这与我国极度缺乏创造性人才不无关系。因此, 必须开展“创造性教育”, 完成从重视引进模仿能力向强调创新能力的转变。在动漫专业人才的培养过程中, 要提倡充分尊重学生的个性和人格, 淡化教师的“权威性”, 给予学生更多自主的空间, 使学生在其天赋允许的范围内都能得到充分发展和发扬, 提高创造性思维能力, 成为真正具备创造性运作能力, 富有创新精神的创造型动漫人才。

4.2 重视实践教学的“应用型人才”培养, 缩短与企业对接距离

动漫人才的培养要突出实践能力的训练, 培养应用型人才。而目前的动漫专业毕业生不能完全符合动漫公司的需求, 还得花费较长时间对他们进行入职培训。因此在日常教学中, 团队应进行“做中学, 学中做”的模式, 提高整体的创作水平, 毕业前应独自完成动画作品, 在读期间应与动漫企业进行预对接。学校可以鼓励学生多参加省部级, 国家级等各类动漫比赛, 培养学生的动漫制作实践技能和创新思维, 实现“赛中练, 学, 教, 改”的目标。同时, 也可以采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式, 通过在企业里“顶岗”工作, 巩固所学的理论知识, 提高实际工作能力和专业素质, 适应动漫产业的发展。

4.3 致力于培养学校教师的实践经验, 提高教师教学业务水平

学校的师资不具备行业生产经验, 不了解动画制作环节, 教学停留在理论阶段。很多动漫专业的教师没有行业的生产经验, 很多都是半路出家, 致力于写论文评职称, 赶不上行业的变化, 对行业的了解停留在报刊杂志或自己理解的阶段, 这无疑于缘木求鱼。教师应该走出市场了解动画行业需求, 才能更好地为动画专业教学服务, 并致力于培养金字塔“塔尖”的高层次人才。

4.4 市场需求与学校教育的完美结合-校企联合办学

校企联合办学在很多院校已经如火如荼地展开, 模式为学校定向为公司培养符合公司要求的人才, 学校为公司提供适当的生产场地及资金等, 而公司则向学校提供课程设置建议, 教师的定期培训, 技术支持, 企业文化传达, 提供适当的行业就业信息, 行业人才推荐和协调等, 在校企联合办学的基础之上, 鼓励有能力的学生能够自主创业。

摘要：动漫专业可谓是我国目前既热门又并非那么成熟的专业。近年来, 国家对动画产业大力扶持与宣传, 动漫教育的热潮随之兴起。各类高校花大力气培养的学生却无法满足动漫市场对人才需求旺盛的局面, 出现这种人才与市场相脱节的情况与高校动漫人才培养模式不无关系, 因此如何进一步完善高校动漫教育已经成为各级院校的热门话题。

关键词：动漫,课程设置,人才培养,校企结合

参考文献

[1]于文, 刘贺, 侯沿滨.我国动漫专业人才培养模式初探.[J]电影文学, 2010, (07) .

[2]刘文清.动漫高端人才教育研究-关于动漫人才培养目标的探索与思考[J].新闻界, 2008, (5) .

[3]孙洪波.关于动漫专业人才培养模式的思考.教育与职业, 2012, (15) .

[4]王世运, 何仲.动漫专业人才培养模式探析[J].琼州学院学报, 2010, (2) .

[5]项茜, 黄小芳.我国动漫专业人才培养模式初探[J].厦门科技, 2007, (05) .

高校动漫教育 篇7

多肉植物是一种小巧的观叶类植物,凭借可爱的外形,多肉植物在各地的花卉市场中占领了一席之地。胖嘟嘟的“脸颊”、矮小的“身材”、明丽的色调,有着“治愈系”首选、“最萌植物”称号的多肉植物已成为不少人的新宠。

笔者阅读了很多关于多肉植物的书籍,浏览了大量关于多肉植物的资料。不同的书籍之间会稍有差异,但基本内容都很类似。植物讲解类书籍在内容上分两大方面:品种赏析和技法讲解。品种赏析是为了让读者掌握具体植物的基本信息,例如科属分类、产地、习性等,读者可根据这些信息进行日常养护。技法讲解一般包括繁殖方法,病虫害的防治方法等。而大多数讲解多肉植物的书籍,因品种过多只介绍分类,对于特定植物的习性或注意事项并无详细介绍。

互联网上的知识既全面又单一。全面是指包含了多肉植物养殖的各个方面,而单一是指网络教程只针对某一种多肉植物进行介绍,这就造成了资料不齐全的情况。在这种情况下,就要搜集更多的资料来填补空缺。所以这些零零散散的知识经验,需要花很多时间与精力来搜集和整理。而且这些资料具有一定的特定性。网络上分享的经验一般是养殖者根据自己的养殖经验总结的,从环境到养殖方法都稍有差异,所以从各种不同的经验中提取出有用的统一的信息,也就是养殖原理,才能加以编辑。

二、角色的设定

不论是动画、漫画,还是游戏中,角色形象的塑造都是很重要的,角色设计决定了整部漫画的主题风格,协调着作品的各个方面。角色的形象不仅仅是简单的人设,它必须符合对应观众的审美观,从而吸引读者的注意。例如儿童插画的角色就要考虑儿童的心理特征,用孩子们喜欢的颜色和角色来表述故事情节,这样才能更好地抓住孩子们的注意力。漫画工具书《多肉庄园》主要讲述的是多肉植物,而多肉植物的外形特点是袖珍可爱且胖嘟嘟的,所以《多肉庄园》里的角色也是饱满可爱的造型,符合读者的审美。

《多肉庄园》主要是以一名叫柚柚的小女孩讲述多肉植物的各方面知识,爱多肉植物的人大多是喜它们圆嘟嘟、清新可爱的形象,所以其角色设定为Q版的小清新风格,非常接近儿童插画的感觉。主角是个圆圆小小的大头娃娃的形象,取名“柚柚”,是“肉肉”的谐音。有韵律的质感、柔软的笔触让简单的人物造型染上了一种独特的韵味。

现实生活中,一些多肉植物在经过充足的日晒后,会转变为另一种颜色,但无论怎样转变,多肉植物的颜色大都异常艳丽,甚至会有人认为它们是“假的”。我在《多肉庄园》中运用的颜色纯度比较高,主色调为暖色,给人一种清新、舒适而又富有生命力的感觉。

故事通过角色来演绎,而角色的个性通过剧情体现出来,二者相互依存,互相影响。《多肉庄园》中需要表现的内容除了部分植物的信息简介外,还需要有教程讲解。笔者希望在绘本中营造一种轻松、幽默的气氛,这就需要一些有趣的故事或者创意。只有善于观察生活,才能发现乐趣,所以,笔者利用过去的亲身经历,或随想,或所见所闻的趣事为原型,通过艺术加工,创作成一系列独立剧情的短篇绘本。这一系列小绘本,体现的是无约束,让读者看后有种轻松自然的感受,与主题相融合。

三、角色设定的意义

在工具书中创造角色的意义就是辅助文字阐明内容,所以,为了准确表达文字的含义,许多书籍都用照片的方式来讲述,但其实际操作并不比绘画来得方便简洁,因为对于养植教程来说,拍照不仅需要齐全的设备、材料,在多数情况下,还需要一个人拍摄,另一个人配合做出动作。所以,用绘本表现,只需要一个角色来帮忙,这既节省人力又节省材料。

在绘画创作过程中,最难的要数在故事创作中,如何将角色与知识点相结合,以及如何清楚地表述故事情节。剧本要通过人物来表现故事,故事反过来塑造人物,两者会相互制约,所以就需要有很多想法和创意来创作剧本。好的故事在现实中都有原型,抓住生活中有趣的事件来讲述是绘本创作中非常重要的技巧,也是“艺术来源于生活”的原因。

如何让学生学会讲述故事,也就是在动画制作中如何布置好人、物,即分镜头的绘制,最有效的方法,就是让学生把握画面的感真,并进行长期的学习和练习,多参考一些优秀的动画镜头。为了明确表述内容,笔者把不同的章节做了鲜明的区分,虽然《多肉庄园》属于工具书,但它与传统工具书有明显的不同之处。它有主有次,分散难点,突出重点,这是教材类书籍需要遵循的原则。例如,在繁殖教程中,笔者选择了单色的背景,把介绍三种不同繁殖方式的版面区分开,让不同的内容有不同的特点,方便读者加深印象,也避免因千篇一律的文字让读者产生视觉疲劳。

现在的大学生们思想积极、开放,并且有些叛逆。动漫教学的传统理念很多都难以引发他们的兴趣。早期的动漫教育固然严谨,但是对于现在大学生天马行空的创意来说,还是显得有些保守。动漫教育工作者当前的任务,就是发现大学生感兴趣的事物,并进行积极有效的引导,让他们把自己喜欢的事物做出创意,这样效果才会事半功倍。

摘要：动画产业已经在中国发展得如火如荼,世面上琳琅满目的动漫产品层出不穷,以图像代替文字阐述故事的方式越来越受人们青睐。笔者结合自身经验,利用图解的方式编辑了一本关于如何养护多肉植物的工具书,在讲述养护方法的同时优化读者的阅读体验,摆脱一般工具书全文字表达的方式,让教科书也不再那么枯燥。动漫教学也应该如此,要引导学生的兴趣,让他们乐于从事动漫的各项工作,并在其中找到工作的乐趣。

关键词：多肉庄园,绘本,工具书,Q版

参考文献

[1](美)蒂莫西·萨马拉.设计元素——平面设计样式(第1版)[M].广西:广西美术出版社,2008.

[2]肖杰.跟二木一起玩多肉(第1版)[M].北京:中国水利电力出版社,2013.

[3]王意成,郭忠仁.仙人掌与多肉植物新品集萃(第1版)[M].南京:江苏科学技术出版社,2006.

[4]朱亮锋.多肉植物(第1版)[M].广州:南方日报出版社,2011.

[5]沈镇昭.仙人掌与多肉植物(第1版)[M].北京:中国农业出版社,2001.

高校动漫类实验室建设与管理的探索 篇8

1 高校动漫类实验室在动漫专业人才培养中的地位和作用

我院动画专业人才培养的目标是为我国动漫产业第一线输送高技能应用型的动画人才、服务当地经济建设和管理, 而动漫类实验室是理论和实践相结合的第一通道, 是学生学习操作技术锻炼动手能力的初级战场, 是进入本专业科学研究的前沿阵地。实验室建设与管理水平直接关系到培养人才的质量。实验室工作环境的好坏、管理水平的高低, 是衡量专业教学水平、科研技术的重要标志。

2 动漫类实验室建设与管理使用中存在的问题

近年来我院动画专业不断扩招, 实践教学压力繁重, 设计软件和硬件的更新速度加快, 而实验室的管理和建设却相对滞后, 实验室在使用和管理上主要存在以下方面的问题。

2.1 实验室申请和建设周期长, 中间流程繁杂, 影响使用进度

新建一个实验室的基本流程是:前期调研、实验室项目申报、审批、招标、建设。我院对实验室建设项目的申报有着严格的程序, 从申报到审批下来需要周转很多环节。加上科学技术和学科建设的飞速发展, 仪器设备更新极快, 从实验室申报到建设完成, 很多当时先进的技术指标跟不上当下的需求, 教学质量大打折扣。同时, 有些设备因诸多因素, 不能按期投入教学实践中而影响教学质量和效果。

2.2 实验室的诸多客观因素使得难维护, 难贯彻执行规章制度

我院动画专业实验室数量有限, 而动画学科专业课程教学和实验都要实验室承担, 实验室教学任务繁重。其次, 因学生数的剧增, 以及应用软件安装数量庞大且更新升级频繁, 工作量大。再者, 学生课后完成作业以及毕业班设计和实训课程的需要, 实验室在课余时间还要对外开放, 比如三维动画实验室每天开放时间不少于14小时, 使得设备的故障率较高, 给日常维修带来一定困难。另外, 动画专业学生在遵守实验室管理规章制度方面的自觉性相对较差, 影响实验室的正常运转;学生在使用设备过程中时常没按规定操作, 以至错误操作频发, 造成程序被更改、删除, 甚至设备遭到损坏, 影响教学的正常进行。

3 加强动漫类实验室管理和提高使用效率的对策

3.1 建立一支高素质的动漫实验室管理人员队伍

动漫类实验室管理人员在实验室的教学中承担指导学生进行实验操作的任务又担负着实验室设备维护和调试工作。他们不但要热爱实验室管理工作, 而且要具有较强的专业设备软件、硬件应用能力和指导学生操作的能力。因此高校需要安排他们进行与时俱进地学习与进修, 提高专业业务水平和综合素质, 更好地服务于实验室管理。

3.2 采用分类管理模式, 实行动漫类实验室管理的“项目化”

高校对实验室各项工作和管理要有全面和明确的规章制度, 使管理人员和学生都能够有章可循、有法可依。只有如此, 实验室即使任务重、工作量大也能井然有序充分利用实验室的设备和资源, 保证相关工作的顺利开展。

我院动画专业根据课程设置将实验室分为专业基础实验室和专业实验室。通过对实验室功能的划分, 使实验室管理模式清晰, 功能完备。采用分类管理模式, 实行实验室管理的“项目化”能够大大减轻实验室管理人员的工作压力。对于计算机等设备较多的实验室, 可以在管理人员的指导下引进学生参与到实验室的管理活动中既可以达到锻炼学生的目的, 又可以减轻管理人员的工作负担。对于专业实验室可以采用工作室的管理模式, 由教师指导为主开展一些专业性的创作项目, 实验室提供硬件设备和软件技术, 使实验室资源得到“更高层次”的利用, 最大限度地实现资源的真正共享。

3.3 引进与自主开发相结合, 改善管理条件和管理手段

我院动画实验室中心一直强调注重科学管理, 依赖科技进步, 不断提升实验室的管理水平和管理效能。为增强实验室设备安全和整个实验室环境安防的需要, 提升实验室环境的安全性, 我院安装了实验室视频监控管理系统, 保障实验室的规范化运行。

我院实验室管理人员通过业余时间不断学习新的技术, 提升自主研发能力, 为实验室信息化管理提供技术支持和保障。近几年根据实验室实际, 对三维动画实验室制定了一套有效的防止病毒危害的方案, 实验室计算机使用硬盘保护卡和Ghost软件维护计算机。对于动画捕捉系统实验室和动画定格实验室这类高端专业实验室, 教师和实验人员通过长期对设备的操作, 结合自身实践教学的经验, 在原有软件功能的基础上进行升级、优化。

4 结语

总之, 高校动漫类实验室的建设与管理工作是一项既艰巨又复杂的系统工程, 实验室建设与管理的好坏关系着高等动画教育的持续发展。应充分认识和重视动漫类实验室建设和管理在高校动画专业人才培养中的地位和作用, 实验室应以建设与管理并重, 充分发挥动画专业实验室的功能, 全面提高动漫专业人才培养质量。同时, 力求探究实验室对促进学科发展、创意文化发展方面产生更大的作用, 加强开创对外服务多元化的局面, 将动画专业的实验室建设与管理工作提高到一个新的水平。

摘要：高校动漫类实验室是动画专业教学和科研的重要载体, 加强实验室建设和管理是提高教学质量和人才培养质量的根本保障。本文从高校动漫类实验室使用和管理的特点入手, 结合我院动画专业实验室工作实际, 分析了高校动漫类实验室建设和管理使用中的主要问题, 探讨了具体的措施和解决方法, 提出实验室应建设与管理并重, 充分发挥实验室的功能, 全面提高动漫专业人才培养质量。

关键词：动漫类实验室,实验室建设,实验室管理

参考文献

[1]曹永正, 张海江, 宋桂展.构建美术院校实验室建设与管理特色的实践[J].大家, 2010 (4) .

[2]成光林, 徐海波.影视动漫类实验室自主立项管理模式探索与实践[J].实验室研究与探索, 2011 (6) .

高校动漫社团：传承十载，滋养梦想 篇9

我们采访的社团均已有10 年以上的社龄。十余年前，中国漫画刊物发展势头正盛。新人漫画作者借助多样化的纸介媒体不断涌现，几乎每年都会有新面孔的动漫杂志、报纸出现在路边的报刊亭上，其中既有完全崭新的编辑团队出的杂志，也有“资深”刊物推出的新品种。正因如此，新人的出现又带动了漫画爱好者的跃跃欲试，从而形成了良好的发展趋势。

但是，用一句常用的经济类套话来说，“没有适应市场的发展与需要”，诸多动漫杂志昙花一现，众多优秀动漫刊物被迫停刊。2006 年左右的中国动漫市场呈现出繁荣与萧条并现的场面：一方面动漫展红红火火，一方面动漫刊物苟延残喘。动漫展与Cosplay（角色扮演）在票房和人气上的相互刺激、吸引，让高校动漫社团（尤其是非美术类专业的高校的社团）、社会动漫同好会（因关系复杂，暂不列入封面故事的讨论范围内）看到了与动漫亲密接触的最佳方式——编排动漫剧，以Cosplay 的方式发动社员出演。既凝聚了平时松散的社团成员关系，有时甚至会带来经济回报。我们可以看到，接受采访的高校社团中都有自己专门负责Cosplay 演出、排练、道具和服装制作及准备的部门。当然，具有一定绘画基础的社团成员，也在高校动漫社团中找到了朋友、同仁和知音，让他们以更大的勇气继续追逐自己的漫画梦想。

有动漫社团相随的大学生活，可以五味陈杂，但一定快乐常伴。

高校动漫教育 篇10

我国的高校动漫专业有其特有的优势, 培养目标明确, 大批学生也积极选择这个发展迅速的专业。但是从各方面的反馈信息来看, 由于美术知识和创新意识较为缺乏, 动漫专业学生在美学造型等方面都表现得较为薄弱, 这是目前高校动漫人才供给与产业需求相脱节的根本所在, 对动漫中精髓部分的忽略是当前高校动漫专业教学的根本问题。造成这些问题的原因很多, 一方面各高校对动漫教学的认识不足, 对艺术课程的基础教育重视程度不够, 一味追求速成;另一方面动漫专业课程设置不合理, 在教学过程中偏重于单纯的软件学习, 表面看起来内容丰富, 实则缺乏专业知识的系统性学习。针对这些情况, 笔者认为, 可从以下两个方面进行教学改革。

一、重视动漫教学中美术知识的传授

动漫的精髓就是将艺术与技术很好地结合在一起, 将美的形式更完美地传达给大众, 因此美术修养的培养是动漫专业的基础所在。美术知识在动漫构图、造型、色彩、光影等方面所起的作用直接决定了动漫的可观赏性, 动漫作品中的每一个画面都有美术元素的痕迹。例如:上海美术第一制片厂拍摄的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》, 把典雅的中国水墨画与动画电影相结合, 创造了具有中国特色的动画艺术风格。它以优美的水墨画面和诗的意境使动画艺术进入更高的审美境界。影片中那些淳朴简约的写意传神之笔所构成的景、物, 比单线勾画、色彩平涂的景物更富于质感, 小蝌蚪显得柔软滑润, 池塘清波荡漾, 不是形象的勾勒, 却点出了线条勾勒所缺乏的生机与气韵, 表现出水墨动画的精髓所在。由此可见, 美术中涉及的各种美学元素在动漫的角色、场景等设计中都可以一一得到体现。

一部作品的视觉表达效果是衡量动漫作品艺术质量的标准之一。俄国艺术家康定斯基说:“只有当符号成为象征时现代艺术才能产生。”同样, 在人们的审美经验中, 激发人们的审美因子是形式, 而只有在形式所蕴涵的内在意义成为表现内容时, 这种形式才能激发人们的审美感观。一部让人难以忘怀而又记忆犹新的作品, 除了有跌宕起伏的故事情节, 风格鲜明、感观意味浓烈的美术影像也是必不可少的。随着大众审美品位的日益提升, 人们对动漫作品的美术任务也提出了更高的要求。一部动漫作品的成功, 除了设计者的精心统筹, 美术元素对作品的成功也起着重要作用。

动漫专业教学要重视美术知识的培养, 除了加强基本功的课程训练, 在美术公共欣赏课程中适当开设美术欣赏和影视动漫欣赏方面的课程也很受学生的欢迎。美术欣赏可以开阔学生的眼界、丰富学生的知识, 美术是一种视觉艺术, 在欣赏的过程中, 经过反复观赏品味, 让学生由表及里地感受艺术的丰富内涵。而通过欣赏优秀动漫电影, 感受漫画夸张、幽默、雅俗共享、老少皆宜的特点, 体会动漫电影的不同风格及成功塑造动漫形象的要素。动漫的独特形式和艺术性、趣味性决定了青年人对它会充满热爱和追捧, 更有一些几乎没有美术基础的学生选择动漫专业。由于他们缺少美术功底, 影视动漫欣赏和美术欣赏这类基础性课程才显得尤为重要, 公共美术课程将会带动所有喜爱动漫的学生的积极性。开设公共欣赏课, 在课堂上欣赏作品的同时, 教师和学生还可以一起探讨学习, 丰富课堂教学, 还可以有针对性地在教学中培养学生的美术知识, 提升学生的艺术鉴赏能力。

二、在动漫教学中激发学生的创作热情

动漫产业的核心是创意, 一部好的作品首先要有好的创意。因此, 教师要把学生带入兴趣课程、特色课堂, 顺应学生活跃的发散思维, 从动漫教学中激发学生的兴趣和热情, 拓展艺术想象力, 开发个人创造性思维和艺术修养。

首先, 任何创作灵感都来源于对生活的观察和感悟, 并在此基础上进行联系和艺术加工。要引导学生将观察到的事物的本质特征加以归纳和概括, 再以最鲜明的特点作适度的夸张再造。让学生选择自己感兴趣的故事、电影, 借助原有故事的主要情节进行再创造, 对主题进行合理分析, 打开多角度思维的模式, 学会将素材加工、夸张、强调、突出, 安排出故事的亮点, 表达自己心目中独特的故事, 引起观者的共鸣。例如:国产动画片《泡芙小姐》, 每一集都由一个独立的小故事构成, 新都市女性的时尚形象吸引了大众的眼球。这部反映当下女性生存状况的系列短剧动画片, 诠释了独立、自我、阳光、积极向上的生活态度是时下诸多白领女性的共性。让学生在观看这部动画的基础上, 培养学生养成善于观察生活, 在生活中寻找素材, 感悟自己的人生经历、关心身边发生的事, 让自己的所见、所想都成为动漫创作的素材。

其次, 能够根据创作的需要, 跳出固定的思维模式, 构思出符合故事情节的场景、角色, 不被自己记忆中的同类事物所束缚。为了不让学生在第一印象里留下枯燥的感觉, 可以从身边的事物着手来练习。学生可以选择自己亲近或者喜欢的人物形象, 可以是家人、朋友、老师、学生, 也可以是自己崇拜的明星, 从生活中收集对方的人物特征, 加以概括、归纳、提炼、夸张, 将人物的性格特征角色化, 创作出或聪明伶俐或呆头呆脑或阴险狡诈或老态龙钟或和蔼可亲的人物形象。在夸张变形的基础上仍要注意基本的人体构造, 这就需要一定的美术基础, 不能进行随意、无标准的夸张和变形。故事中角色的设计要鲜活, 善于运用角色的肢体语言表达内容情节, 并且创造适合人物性格的服饰作为衬托。例如:近年最为成功的国产动漫作品《喜羊羊与灰太狼》, 它之所以能取得巨大成功, 就在于其创意和创新。在创作之初, 导演率领编剧、漫画师先将设计好的卡通形象在公司内部进行投票, 选出其中最好的形象, 再进行修改。然后, 又将修改的卡通形象拿到中小学、幼儿园找学生评议, 再根据学生的意见进行修改, 最后拿到玩具制造商那里去征求意见。经过这三个环节的推敲、修改, 才确定每个卡通形象。这些卡通造型可爱, 令人过目不忘, 很容易被大众接受。

最后, 画面的视觉效果决定着一部动漫作品的观赏价值。选择最有利于情节展现的视觉效果, 利用角色与场景之间的关系相互配合, 打造画面空间层次进行画面的构架。学生可以根据自己的喜好对现实中的城市、街道、学校等熟悉的场所进行加工创作, 将画面整体氛围与故事情节相结合, 体现出年代、时代、时间、故事背景等诸多要素。例如:1964年发行的我国第一部彩色动画片《大闹天宫》, 场面宏伟壮丽, 形象特征鲜明。在创作之初, 该片的主要原创人员背着创作工具在1959年那个寒冷的冬天北上进京。他们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺, 收集佛像、壁画的素材, 了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。该片独特的艺术构思和表现手法, 使原著的思想性和艺术性得到充分展示。艺术源于生活而又高于生活, 教师一定要注重培养学生在生活中敏锐观察事物的能力, 使学生最大限度地打开思路、发挥想象力。捷克教育家夸美纽斯说:“兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的主要途径之一。”在动漫专业教学中教师应对学生进行积极的引导, 给学生自由发挥创作的空间, 让学生喜爱动漫课堂, 帮助学生充分展现创造才华。

综上所述, 美学元素与创新意识是动漫专业教学中必不可少的环节, 动漫专业教学不能忽视其作用。

摘要：一部好的动漫作品既要有引人入胜的创意, 又要有使人耳目一新的画面设计。因此, 培养学生的基本审美和扎实的美术功底, 展现学生的创造才华是动漫教学的出发点。

关键词：高校,动漫,美术修养,创新

参考文献

[1][美]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京:中国社会科学出版社, 1993.