音乐专业化（精选十篇）
音乐专业化 篇1
一、提高学历层次, 加强幼儿音乐教育教学学习
我国《教师法》关于幼儿教师的资格要求偏低, 具备幼儿师范毕业及其以上学历即可当教师, 与美国、英国、日本等国家对幼儿教师的要求相差甚远。学历不仅体现了教师接受教育的多少, 还反映了教师专业化的程度。此外, 对幼儿教师的整体素质要求不高, 教师资格证相较容易获得, 造成了社会对幼儿教师职业的专业化认可度不高。所以, 要从幼儿音乐教师的专业教育教学学习入手, 提高他们的学历层次, 提升其社会地位和声望, 促进专业化。
1. 良好的心理品质。
学校教育的目标是培养学生成为道德高尚、知识丰富体格健康、心灵美好的全面发展的人。幼儿音乐教师积极向上、活泼开朗的职业特点应成为幼儿的表率和楷模。因此幼儿音乐教师应具备良好的心理品质。在教学中, 让幼儿学会在艺术中、在音乐中感受爱、体验爱、表达爱, 无论是对提高幼儿音乐教育的质量与效率, 还是对教师自身情感生活与精神品质的提升都是十分重要和宝贵的。同时, 幼儿音乐教师应善于吸取国内外优秀的先进音乐教育理论, 转变旧有的教育观念, 树立正确、科学、富于时代精神的教育观念从幼儿的实际生活出发开展教学, 实施以幼儿为主体参与的教育模式, 在教育教学中追求多样化、个性化的发展。教师的情绪、人格, 甚至一言一行都会影响幼儿的成长, 因此幼儿音乐教师在对事业的追求、对音乐的兴趣爱好、对幼儿的热爱、对人际关系的处理、自我认识完善等方面的要求就显得格外的重要。
2. 丰富音乐知识技能, 提高幼儿音乐心理、教育理论修养。
苏霍姆林斯基说:“能力、志向、才干的培养问题, 没有教师的个性对学生个性的直接影响, 是不可能实际解决的能力只能由能力来培养, 志向只能由志向培养, 才干也只能由才干来培养。” (1) 国家教委在《全国学校艺术教育总体规划 (2001-2010年) 》文件中提出:“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点, 结合本校的实际情况创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发本地区本民族的文化艺术教育资源, 重视现代教育技术和手段的学习和应用, 逐步实现教学形式的现代化、多样化, 拓展艺术教育的空间, 提高艺术教学的质量。”此外, 还提出国家对各级学校艺术教师的学历要求。因此, 我们可通过以下几个方面促进幼儿音乐教师的学习: (1) 幼儿园音乐教师应具备全面的音乐基础理论修养和视唱练耳、键盘、声乐合唱指挥、创编等技能技巧。幼儿音乐教师应掌握幼儿身心发展、幼儿个体差异、对幼儿学习进行评价等方面教育学、心理学的知识。 (2) 幼儿音乐教师应该重视教学经验的积累, 具有在面临实现有目的行为中所具有的课堂情景知识及与之相关的知识。 (3) 要成为一个具有创造性的幼儿音乐教师, 应具备全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力, 激发幼儿相应的音乐情感体验的能力, 良好的音乐语言和表达能力, 熟练组织音乐课堂教学和课外活动的能力, 了解每一个幼儿的个性和学习情况并实施相应教学的能力, 独立思考、解决问题的能力, 在上好课的基础上, 进行音乐教学研究的能力等。
3. 创造音乐教学机会, 提高教学实践能力。
提高学前教育质量是当前学前教育必须努力的方向, 树立科学的质量观是提升学前教育质量的关键所在。幼儿音乐教师需要一定的艺术素养和专业能力, 是从事幼儿音乐教育工作的根本保证, 也是区别与幼儿园其他领域教学的关键因素。在教学中, 如何教?谁来教?在哪里教?用什么教?为什么教?都是幼儿音乐教学需要考虑的问题。因此, 幼儿音乐教师应不断努力学习, 增进专业素养, 使自己成为教育过程中观念和行为合格的音乐教师。以现实的工作为基准, 本着以“能力为基础的音乐教育”为目的, 创造更多的音乐教学机会, 提高自己的教学实践能力。例如:谈话能力是音乐教师最主要的教学手段, 简洁清晰、内容具体、生动有趣的谈话, 能有效地激发幼儿的灵感, 使音乐课堂更加愉快、活泼和具有魅力。精彩的谈话能带给幼儿激情和力量, 使幼儿在愉悦的情景中接受美的熏陶。课程设计能力是幼儿音乐教师应具备的重要专业能力, 在课程设计中, 始终放眼整个音乐教育环境、音乐活动材料和音乐教育策略, 使课程时时保持活力和新鲜感。在实践教学中, 幼儿音乐教师应能够做到将音乐知识和技能及音乐教育的普遍规律有效地实施于教学中。在教学过程中对幼儿的种种情况做出及时的判断, 能够应对教学中出现的复杂情况, 利用音乐启发幼儿的形象思维, 达到教学的目的。
二、重视职业素养和业务发展, 建立职业幸福感
幼儿音乐教师职业的幸福, 包括自身对职业的归属感, 教师对教育工作的成就感, 教师对现实世界的包容度等, 它是人生幸福的重要组成部分。教师的幸福就意味着幼儿的幸福。建立职业幸福感, 一方面能帮助幼儿音乐教师获得更多的幸福体验, 另一方面可以为有关部门制定教师管理政策及开展教师管理提供一定的理论支持。因此, 我们应该重视幼儿音乐教师的职业素养和业务发展。以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标, 以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心, 以提高教育质量为主线, 全面开展幼儿音乐教师学习工作, 紧密围绕当前学前教育的改革和发展任务, 结合幼儿音乐教师自身专业发展状况, 联系各地学前教育实际开展学习。学习内容的选择和设计要以提高幼儿音乐教师综合素质为出发点, 着重提高幼儿音乐教师的职业道德修养、专业文化知识、教育教学能力、科研能力、创新能力与现代教育技术能力, 促使幼儿音乐教师坚持科学育儿方法, 遵循幼儿身心发展规律, 促进幼儿健康快乐成长。幼儿教师职业幸福的源泉是一个无限地让自己发挥创造潜能的职业, 在不断地创造与自我超越中体味着成长的快乐与职业的幸福。通过了解幼儿的年龄特点, 在一次次的反思中完成不断超越于创新的过程, 形成自己的音乐教学特色, 在专业成长道路上最大限度地提高自己, 感受职业幸福感, 逐渐喜欢和爱上幼儿教师职业, 为自己是一名幼儿音乐教师而感到欣慰和幸福。幸福感源于对幼儿真诚的爱与关心, 幼儿也以一份真诚的爱来回报他们, 使幼儿音乐教师在幼儿快乐的歌声和舞蹈中寻找到自己的快乐, 幸福感不禁油然而生。因此, 幼儿音乐教师应以一种乐观的态度看待自己的教学, 把幼儿看成是可爱的天使, 那么, 自己也会变成快乐的天使。随着幼儿音乐教师年龄和知识的不断增长, 会深深地感觉到幼儿教师是个美丽的职业, 从中感受到真正的幸福。
2. 不断超越自己, 体验成长快乐。
每一个幼儿音乐教师在成长的道路上都不是一帆风顺的, 敢于吃别人不愿意吃的苦, 乐于尝试别人不愿意尝试的实践, 愿意下别人不愿意下的工夫, 是幼儿音乐教师面对机会时的态度。要树立做好幼儿音乐教育事业的人生观念, 丰富知识的储备与积累, 要有遇到问题钻研到底的毅力, 勇于探究改进新教学方法的势头。抓住有利的时机与机遇, 靠自己努力提升专业能力、前沿教育理念, 发挥自己的优势, 在教育教学中主动发现问题, 发挥自己的创造潜能, 向着自己的理想努力。幼儿园的音乐教育应该是远离功利浮躁, 努力追求一种自然、和谐, 以促进幼儿发展为根本目的的。一个优秀的幼儿音乐教师要经常不断地反思, 做到乐于思考, 反思可以让教师重新审视自己的教育策略和行为, 不断提高教育教学的能力, 清楚地看出幼儿的真正需要, 让自己的教育教学水平呈螺旋式上升, 促进幼儿音乐教师向学习型、研究型、创新型的目标迈进, 让自己逐渐成长为大胆创新实践、懂得审视反思自己的教育行为的音乐教师。在音乐教育教学中看到幼儿的成长, 教师和幼儿都得到提高, 与幼儿一起分享、体验成功的快乐。同时, 不断总结经验与发掘自我的教育潜能, 实现不断自我超越, 在未来的教育教学道路上快乐成长。幼儿音乐教师应以坚强的毅力战胜自我、超越自我, 面对专业化成长路上的逆境, 以巨大的决心、勇气和艰苦的努力, 用积极的态度迎接它们, 以勤奋的学习把握它们, 以大胆的实践攻克它们, 进行不断的自我反思与自我超越。把握好每一个良好的机遇, 不断追求, 积极进取, 与其他同行和谐互助, 了解自己的不足, 在突破中挑战自己的能力, 努力学习, 不断提高自身的科学素养和教育教学水平, 迎接新的学习、新的挑战。
3. 感受名师风范, 追求完美人生。
一个成功的幼儿园音乐教师, 应该具备无论什么时候什么地方, 只要和孩子们在一起, 好老师的、无法用语言描述的、炉火纯青的特质, 就能立即化作感召力、亲和力和教育智慧, 完美地表现出来。因此, 幼儿音乐教师应该向名师学习, 感受名师们专业成长道路上的艰辛和快乐, 尽自己最大的努力朝着名师的方向努力。教育家乌申斯基说:“学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。”“做一名懂专业的好老师”应成为幼儿音乐教师追求完美职业生涯的动力。学习名师, 时刻为自己设定一个又一个新的目标, 把新的机遇和新的成功作为自己的奖赏, 不断地自我改进和自我超越。学习名师们苦学、善学、真学的治学态度, 走专业发展之路, 获得专业上的成功。利用一切条件与名师进行面对面的交流, 学习名师们对学前教育事业的热爱与执著精神学习他们对名利的淡泊。在名师的点拨下, 及时地把有价值的教育教学经验整理、收藏下来, 形成教学经验和规律, 建立自己的音乐教育教学特色, 促进自己的专业发展, 做有追求、有发展、有深度的幼儿音乐教师。在追求完美专业成长的道路上, 深刻体会到只有做专业的幼儿音乐教师, 才能给幼儿提供更好、更适宜的音乐教育。对于幼儿音乐教师而言, 只有与名师面对面, 在他们的引领下, 才能真正理解名师的内涵。名师是对稚嫩幼儿和处于弱势学前儿童音乐教育富有极大热情和高度责任心的人, 自身具有可持续发展的能力。通过名师, 能让教师群体成为出色的教师, 获得人格与专业的双重提升。名师引领下的教师专业化成长, 能使幼儿音乐教师不断开阔视野, 提升教育智慧, 收获丰盈。
三、制订有效的培训计划, 建立完善的培训体系和科学的培训模式
学前教育是国民教育体系的重要组成部分, 幼儿音乐教师是幼儿个性全面发展的启蒙教师之一, 幼儿音乐教师的师资水平决定学前教育的质量和水平。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求, 明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。《全国学校艺术教育发展规划 (2001-2010年) 》中提出要认真实施“园丁工程”, 加大艺术教师的培训力度。培训应以全体艺术教师为目标, 以骨干教师为重点, 至2005年通过全国、省、地三级的培训工作, 使艺术教师队伍整体素质有明显提高。同时, 加强艺术教师培训基地的建设, 在全国12所高等师范院校建立艺术教师培训基地, 至2010年培养出一批大中小学艺术教育学科带头人, 形成一支符合时代要求, 能发挥示范作用的骨干艺术教师队伍。现实的情况是, 大部分幼儿园教师都参加过至少一种在职培训, 但是每次都是不分层次、不分科目的培训, 教师们往往在培训中得不到自己想要的知识。很多时候, 由教育部门举办的幼儿园教师培训对象大多数都集中在幼儿园园长或骨干教师, 较少针对职前、职中、职后不同层次开展的培训。因此, 我们应以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标, 以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心, 以提高培训质量为主线, 全面开展幼儿音乐教师全员培训工作, 构建职前、职中、职后一体, 学历与非学历教育联通、人力资源与网络资源结合的教师培训新模式, 研究和确立不同音乐专业发展层次教师培训的目标, 为每个幼儿音乐教师量身打造各具特点的培训方案, 努力建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿音乐教师队伍。
1. 新手型幼儿音乐教师的培训模式。
每一个幼儿音乐教师在其成长的阶段都必然要经历从新手到不断成熟的阶段。职前教师, 指的就是各个层次师范教育经过实习的在校学生和刚入职的新手型教师。对于他们而言, 如何提高幼儿园音乐教学实践能力, 确保具备入职的基本知识和技能, 成为新手型教师普遍关心的问题。因此, 我们应以教育人才市场对合格幼儿音乐教师的素质要求及教师专业化的要求为依据, 把职前培养目标定位成“具有合格教师的基本素质, 圆满完成从学生到教师的角色转换”。高起点决定了高水平的发展。在职前培训中, 首先应用高标准来严格要求每一位职前幼儿音乐教师, 站在专业发展的制高点, 置身于音乐教学专业的前沿, 对自己未来的职业生涯做出规划。大学可以与幼儿园建立合作关系, 共同促进双方的教师专业成长。两者在培训上的深度合作, 有助于新手教师发展教学实践技能, 享有新的教育改革理念及实践指导。园本培训, 是迅速提高新手教学理论水平和实践水平最有效的方式。可充分运用多媒体和网络技术, 利用视频案例教学, 以幼儿园的教学作为观摩、教学实践的主阵地让他们完成从求知到实践的专业成长过程。此外, 还可以通过课外网络交流和参加各类型的音乐教学比赛, 使每一位职前教师能通过教学实践, 将所学的教学理论和实践相融合, 不断地在实践中成长。
2. 熟手型幼儿音乐教师的培训模式。
一般而言, 新手教师进入幼儿园工作后, 经过5年左右的音乐教学实践和经验积累, 都可以顺利地转变为熟手型教师。这一阶段的教师, 已经基本掌握幼儿园音乐教育的基本方法, 逐渐熟悉常规的音乐教学程序, 对于课堂及幼儿的调控能力更加自如, 并形成一套自己特有的音乐教学模式与此同时, 部分教师出现了教学的倦怠感、瓶颈期等现象教学反思能力和创新能力的获得, 是提高熟手教师教学热情、获得教学质量“质”的飞跃的关键。因此, 我们可把这一阶段的培养目标定位成“保持对音乐教学工作的热情, 完成从熟手型教师到专家型教师的飞跃”。将课题研究纳入培训的内容中, 提高熟手教师的理论基础, 为进入专家型教师做好充分的准备。通过教学研究, 能使他们从实际出发, 根据自身的特点, 开展相关科研活动, 提高理论水平、专业能力。幼儿音乐教师的专业素养包括音乐专业知识、职业道德素养和音乐教学技能技巧。在培训中, 我们可将技能技巧的培训分为基础业务知识和技能技巧展示来开展。在每次开展音乐教学活动后, 让音乐教师进行反思, 能提高教学实践的合理性, 提高专业化水平和认知技能。相对于新手音乐教师而言, 熟手音乐教师已经基本具备了音乐教学的能力, 教学常规工作程序日渐成熟。可以让新手音乐教师和熟手音乐教师组成学习互助小组, 共同提升自己的教学热情, 主动积累教育教学经验。
3. 专家型幼儿音乐教师的培训模式。
成为专家型教师, 意味着个人事业达到新的高度, 这一阶段大致需要十年时间。在此阶段, 教师经过大量的音乐课堂实践, 以及有目的、有计划的教学研究活动, 大都具备了教学所需的各类知识, 形成了有助于学生学习的高超教学能力和深层次反思的观念。教学领域的知识和能力是成为专家型教师的根本。相对于熟手型教师, 专家型音乐教师更具有创新能力和反思能力。因此, 我们可把这一阶段的培养目标定位成“培养高水平反思能力和创新能力, 努力向学者型、研究型、专家型教师的方向发展”。专家型教师在幼儿园都是起骨干作用、带动作用的教师, 他们思想素质好、专业能力强、有敬业精神。通过一系列有针对性的培训, 让他们能够成为未来幼儿园音乐教学的示范者和指导者, 深化教学改革的设计者和组织者。在培训中, 让专家型教师体验研训一体化, 能有效实现幼儿音乐教师的可持续发展, 使他们在研训中不断变换新视角, 发现新层面, 拓展新思路, 创造新策略, 体验到教学的可创造性。应始终把教师队伍建设放在首位, 提高教师的课程资源意识和开发运用能力, 特别是提高教师识别、捕捉、积累、利用和开发在课堂教学中动态生成的课程资源的能力。
四、完善法律规章制度, 保障幼儿音乐教师的专业成长
教师专业化是一种观念, 更是一种制度。高质量的幼儿音乐教师队伍是高质量学前音乐教育的核心和保障。我国颁布实施的《教师法》和《教师资格证条例》, 为我国教师专业化的发展提供了法律保障。针对当前幼儿教师职业压力、收入不平衡、改行或流失严重的情况, 需要政府采取有力的措施, 建立有效机制, 制定相关法律, 明确幼儿教师的法律地位和身份, 保障幼儿教师的合法权益。目前, 很多省市的政府都制订了“学前教育三年行动计划”, 教师队伍建设、教师素质提升是其中的主要内容。此外, 各级政府开始承担起提高幼儿教师地位和待遇、制定幼儿教师配备和编制标准、对幼儿园园长和教师进行培训的具体责任。以上所有的举措, 都是保证幼儿教师队伍的整体稳定和专业素质不断提高的基础。
1. 提高幼儿音乐教师入职的门槛。
“成为合格的幼儿教师”一直是各级幼儿园的口号, 体现了幼儿园对教师的要求。但是这种说法比较保守, 标准较低。低标准要求往往会滋长一些教师的侥幸心理, 使他们越来越懒惰, 也会挫伤优秀教师的积极性。一些研究表明, 期望值越大, 教育教学的效果就越好。因此, 幼儿园对教师的要求不应该是合格的教师, 而应该是优秀的教师。国家应建立权威性的幼儿教师专业标准, 在政策性标准的前提下, 制定教师具体专业发展标准, 如《幼儿园教师专业资格与发展标准》, 明确专业发展要求。各地可根据自身情况限定幼儿教师队伍的最低起点, 以此保护优质幼儿教师资源。把教师的专业能力与专业培训确立为专业晋升和奖励的重要依据, 并把此纳入到教师资格认证制度中。通过建立严谨的评价制度, 层层选拔优秀幼儿音乐教育人才;同时, 发挥政府的作用, 激发教师参加专业培训, 督促幼儿音乐教师不断更新、拓宽教育教学能力, 引导他们走专业化道路。教师资格证书制度是国际通行的教师任用制度。实践表明, 促进师范教育和教师职业的专门化, 是建设和发展教师队伍的重要途径。因此, 从幼儿音乐教师入职之初就要通过严格、规范的国家统一资格考试, 提高他们的入职门槛。在国家政策指导的前提下, 把好教师入职关, 不断规范和提高教师入职门槛标准, 采取公正的遴选机制, 进一步满足提高对教师综合素养等方面能力的要求, 选拔更多优秀的幼儿音乐教师到教师队伍中。教师资格考试, 可以适当增加幼儿音乐教师的能力和水平考查, 实行分层分类考试, 除了教育学、心理学、课程教学论等常规考试科目外, 可重点考查幼儿音乐教师在音乐方面的基础知识及幼儿音乐教学技能测试, 如歌唱、钢琴伴奏、合唱、组织小型音乐会、舞蹈创编等。有条件的话, 还可以通过现场教学、谈话等形式评价他们的教学实践能力。同时, 各省的师范院校应创新教师教育人才的培养模式, 与当地的幼儿教育紧密结合, 实现优势互补, 进一步推动地方师范院校人才培养质量。
2. 深化幼儿音乐教师培养制度改革, 为开展培训提供有力保障。
要发挥政府的宏观调控职能, 加强对幼儿师范教育改革的支持力度。国家应以省为主制订学前师范教育发展规划, 落实幼儿师范教育经费, 尤其对边远贫困地区的幼儿教师培训, 应给予直接的经费支持。一方面, 建立幼儿园教师培训专项经费制度。各级教育部门在幼儿教师培训专项经费中, 应有一定比例用于民办幼儿教师培训。在民办幼儿园捐资办学经费中, 应有一部分经费用于教师培训。另一方面, 建立幼儿教师培训成本分担机制。各地要明确教育部门、幼儿园、幼儿教师本人应承担教育培训经费的比例, 完善培训成本分担机制, 改革师范教育, 设置合理的音乐课程。在课程设置方面, 应顺应时代的发展, 适当增加音乐基础课程、音乐教育等课程, 从音乐表演课程、专业音乐理论课程、交叉学科理论课程入手, 体现幼儿音乐特色, 把幼儿的审美体验作为课程设置依据的核心。长期以来, 由于经济发展不平衡, 使得教育区域失衡, 城乡教育差距加大。为了确保教育公平, 促进城乡义务教育均衡发展, 必须进一步完善教师继续教育制度。政府可加大对教师继续教育的投入力度, 建立在职教师培训的长效机制。构建灵活开放的培训体系, 试行定期分层培养制度, 根据教师不同的发展阶段、需求, 进行有针对性的培训, 使每个幼儿教师都有接受培训的机会。以必修课为重点, 选修课为辅, 提高继续教育工作的针对性和实效性, 促进教师专业化。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求, 明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。根据这一精神, 一方面, 应完善幼儿教师培训制度。将幼儿园教师培训纳入中小学教师培训体系, 归口教师培训部门进行管理, 对各级各类幼儿园教师培训实行统一管理, 并建立培训登记管理制度。建立培训管理档案, 逐步实现幼儿教师培训管理信息化、制度化。另一方面, 建立幼儿教师培训激励机制。一是建立培训与幼儿教师的职称评定、资格再认证相挂钩制度;各级教育行政部门和学校对艺术教师的工作条件和生活待遇要给予足够的关注。专职艺术教师在职称评聘、工资、住房、奖励等方面, 应享有与其他学科教师的同等待遇。二是将教师培训工作纳入幼儿园年检制度和等级评估制度, 作为幼儿园年检是否合格和申报省一级幼儿园的重要依据。三是将幼儿教师培训纳入教育强镇、教育强县 (区) 和教育强市的评估指标体系, 加强幼儿教师培训的督导评估。
3. 建立保障机制, 切实加强管理。
在学前教育阶段, 幼儿音乐教师队伍的整体素质直接关系着幼儿园音乐教育教学的质量。从我国大部分地区的现实情况来看, 幼儿音乐教师的专业化水平较低, 存在的问题较多, 应引起政府和社会的高度重视与关注。强化政府责任, 提供制度保障, 促进幼儿音乐教师队伍专业化, 已成为我国当前的紧迫任务。随着教师队伍的不断发展及社会发展对教师质量要求的不断提高, 社会对于教师专业化的认识逐步深入, 相关文件、法律法规对教师专业化提供了基本的制度保证。从1979年教育部颁发的《城市幼儿园工作条例》开始, 到2011年颁布的《幼儿园教师专业标准 (试行) 》 (征求意见稿) , 提出了建立幼儿园园长和教师培训体系, 满足幼儿教师多样化的学习和发展需求, 这些都标志着我国对教师专业化的认识和实践在不断深化。不管是哪一类型的幼儿园, 在完善工资制度的时候, 都要坚持多劳多得、优绩优薪的原则, 向一线教师和骨干教师倾斜, 调动广大教师的积极性。在调整绩效工资的构成比例时, 可从教学工作量、超课时奖励、地区生活补贴、名优教师奖励、教育教学成果奖励等方面进行考虑, 真正提高幼儿教师的经济收入, 增强教师的自信心、自豪感, 优化师资队伍结构, 落实依法治教。根据我国目前幼儿园的情况, 有必要将教师考核评价制度由原来的奖惩性教师评价制度向发展性教师评价和绩效管理教师评价制度过渡通过制定科学合理的评价体系, 完善评价标准, 针对教师的专业伦理、学科知识、文化素养、教学能力、指导能力、工作态度、参与意识、合作能力、终身学习等进行全面的评价。为了确保教师考核的公平性, 应采用多渠道、多角度、多层面的评价方式, 增加评价的透明度, 并将评价结果与绩效工资专业技术职务评定等挂钩。
摘要：基础音乐教育改革对音乐教师的教学提出了更高的要求。作者从提高学历层次, 加强幼儿音乐教育教学学习;重视职业素养和业务发展, 建立职业幸福感;制定有效的培训计划, 建立完善的培训体系和科学的培训模式;完善法律规章制度, 保障幼儿音乐教师的专业成长四个方面, 提出了自己的一些建议。
关键词：幼儿音乐教师,专业化发展,策略
参考文献
[1]起学敏, 李天志.开发本土音乐课程资源的实践探索[J].中国音乐教育, 2008 (9) .
[2]陈锦莹.如何在小学音乐欣赏教学中渗透广东本土音乐[J].教育导刊, 2012 (11) .
关于初中音乐教师专业化发展策略 篇2
初中音乐教育作为基础教育的重要组成部分，肩负着对初中生音乐视野的开拓，音乐感知能力和音乐鉴赏能力培养的重任。音乐课程价值和成效如何，音乐教师有着至关重要的作用，而音乐教师的综合素质和专业素养直接影响着教学效果和教学质量。在新课改的背景下，音乐教师必须从音乐教育课程出发，加强对音乐教学的合理应用，为促进学生的综合发展提供基础。
一、新时期初中音乐教师探索专业化发展的必要性
正所谓兴于诗、立于礼、成于乐，我国自古以来就十分重视美育在教育和社会发展中的重要作用。新时期国家在出台的美育教育意见中也明确指出要将师资队伍建设作为教学过程中的主要内容。因此要想促进音乐教育在实际教学过程中的发展，就要认识到音乐教师的重要性，特别是在初中音乐教学过程中，由于面临着应试教育的压力，音乐教育让位主科的情况还时有发生。音乐教师能不能准确把握新课改的理念、改变音乐教学中的现状、培养学生的音乐素养和积极的生活态度，这些问题还都有待进一步解决。因此，一定要从教师的综合素质出发，完善教学体系，只有这样才能使初中音乐教育质量得到有效的提高，使学校的美育能够得到切实的发展，使素质教育得以深化推进。
二、新时期初中音乐教师专业化发展中存在的主要问题
（一）缺乏专业化意识
专业化意识程度决定了音乐教师的专业化发展程度，音乐教师要想提高音乐素养的专业化成长，在丰富自己音乐知识的同时，还要在音乐教学的特点出发。确定自己的专业人才角色，提高专业化发展的意识，从而使自身专业发展更明确。音乐教师专业化发展意识的缺乏主要受传统应试教育观念的影响，在传统教育当中容易忽视音乐课的重要性。这严重削弱了音乐教师的价值感和成就感，使得专业发展意识十分缺乏。艺术节展演和比赛获奖成了评价音乐教师教学水平的标准，单一的评价标准使得学校对音乐教学质量缺乏重视，教师专业发展意识和教学工作相脱离。音乐教师自身对现状的维持，缺乏学习和发展的动力，使音乐教师处于被动改变的状态，这影响了音乐教师的专业成长。
（二）专业知识结构单一
当前很多音乐教师的教学方法还是比较的单一，缺乏创新，没有对音乐教学过程中的主要内容进行整合和分析。难以与新课标进行融合。在初中低年级的教学中一些教师会设计一些游戏、表演环节来丰富课堂形式，激发学生学习的积极性，但是缺乏对目标的明确设计，很容易使课程流于形式，体验不出对音乐的深层感悟，从课堂教学中发现，教师教学理论基础存在着不扎实，专业知识结构比较单一。这主要是教师在职前的专业教育当中，学习到的课程缺乏合理性，专业基础课程各成体系，学习的知识不能形成整体的认知。文化素质课程缺乏多元性和综合性，且文化素养的提高需要不断积累，教师在实践中容易忽视。
（三）专业技能掌握不足
专业知识的多元和结构合理是教师专业能力转化的基础。如在对某一首音乐作品学习的过程中，教师先利用多媒体进行导入，通过多媒体将与音乐作品相关的背景知识展示给学生，让学生对作品内容有一定的认识，之后利用多媒体对歌曲进行讲解，同时利用多媒体让学生听歌曲，然后利用钢琴伴奏等方式，让学生对所要学习的内容进行反复练习。这样的教学模式在提高学生积极性的同时，还进一步促进了学生的综合发展。由于在以前的教学模式中，学生不会主动地思考、感悟以及体验音乐作品，这就导致学生在实际的学习过程中并没有发挥自己的主体作用。在教学当中，教师的范唱多以多媒体代替，使多媒体变成了教学的主导，教师教学中缺乏对新课标的深入理解，对教学内容缺乏深度挖掘，在教学实践当中要加强对专业技能的掌握，不断进行教学探索，增强教学技能。
三、新时期初中音乐教师专业化发展的策略
要想提高音乐教师的综合素质，培养教师的专业化能力，就要认识专业的教育教学实践能力的特点，在实际的教学过程中，音乐教师要有意识地去解决问题。在专业化不断发展的背景下，提高音乐教师的综合素质，能够在创新音乐教学模式的同时，进一步提高学生的综合素养。
（一）树立良好的专业发展意识
教师在实际的教学和发展过程中，要树立良好的专业发展意识。受应试教育影响使得教师缺乏专业化发展的动力，但是随着国家相关政策的出台，对艺术教育学科越来越重视，使得音乐教师的专业化发展更具有现实意义。教师是初中音乐教学过程中的组织者和引导者，所以教师本身就要具备较高的综合素质对自身的专业发展目标要明确，依据专业标准、专业素养等方面对自身存在的不足进行正视，要勇于突破自我。同时，还要对教学积极探索，培养良好的专业发展意识，在教学中不思考、探索、不断实践。
（二）教学方式的多样化
音乐教学主要是培养学生的人文素养，体现出音乐艺术的实践过程。所以在音乐教育过程中，音乐教师一定要重视学生的艺术实践，在具体的教学过程中，不断地引导学生参与到多种音乐活动当中，让学生能够更好地获得音乐审美体验。教师需要根据学生的学习方式来不断优化自己的教学模式，要转变自己的教学角色，变成教学的组织者、引导者，突出学生的主体地位。由教学模式化向教学个性化不断转变。在音乐教学过程中要是要加强多种教学方法的探索，如体验性教学方法等，在实际的音乐教学过程中，还可以结合具体的教学内容，组织学生去听音乐会，加强学生音乐的认识，对不同的音乐词曲等进行分析。同时，教师在具体的教学过程中，在不断提高自己综合能力的同时，还要认识到理论知识在实际教学过程中的重要性，采取措施加强音乐理论教学，将理论与实践相结合，不断开阔学生的视野，培养学生的创新能力，加强学生对音乐知识的认识，利用律动练习将音乐知识和动作融入音乐课程当中，更好地调动学生学习音乐的积极性。通过对教学方式的不断探索和实践，不但丰富了教学形式，激发了学生学习音乐的兴趣，还使音乐教师的专业技能得到了有效的提高，促进音乐教师专业素养的不断提升[x]。
（三）学校加强投入力度
学校对音乐教育的投入，对音乐教学设备的完善，对音乐教学资源的丰富，能够为音乐教师的专业化发展提供重要的条件。在实际音乐教学当中，教师为了避免乐器的损坏、场地运用冲突等问题，对音乐教师和音乐器材缺乏足够的利用，这在一定程度上对教学设备和资源造成了浪费。部分学校在对音乐教材配置上存在着限量的情况，很多音乐设备和资源都是轮流使用，这不利于学生对音乐资源的利用。学校图书普遍都缺乏艺术类教学教辅材料，艺术教育能在潜移默化中对人产生积极的影响，学校领导和音乐教师要注意在日常教育中有效地渗透艺术教育。音乐教师的专业发展需要其进行大量的学习，这就需要学习为教师提供充足的音响、图书、科研材料，营造良好的学习氛围，能够有效开拓音乐教师的视野，激发音乐教师专业发展的积极性和主动性。学校可以和其他学校一起建立教学平台，在平台上，音乐教师之间可以进行教学经验的分享，对音乐见解的交流，使音乐教师能够更好地进行音乐教学研究，促进音乐教师专业化发展。
（四）完善音乐教学内容
在提高音乐教师的综合素质的过程中，可以结合具体的教学内容，制订高起点的音乐教学标准，以此来促进音乐教师不断提高专业知识和专业技能。同时，音乐教师需要加强学习，不断扩充知识储备。如果在实际的音乐教学过程中，音乐教师的综合素质和音乐技能不高，不仅缺乏对音乐知识的认识，还会严重影响初中音乐教学的质量。由于音乐所包含的内容比较多，所以教师要从学生的综合素质出发，培养学生乐器演奏和音乐创编等能力，加强学生对折部分内容的认识和理解。此外，教师在实际的教学过程中，还要不断吸收新的知识，对音乐教学的模式进行不断创新和调整，这样才能适应社会发展的要求。
（五）开展形式多样的培训
音乐教师的专业化发展是一个复杂的过程，教师在实际的教学过程中不断积累经验，对自己所遇到的问题进行综合性分析，学习更多的音乐理论知识，提高自己的综合素质。在职培训能够为音乐教师的专业化发展提供有力的动力。教育相关部门需要对音乐教师的专业发展需求进行全面、充分的了解，要制订个性化的培训方案，结合初中音乐教学的具体内容，有意识地提高音乐教师的专业水平。要树立正确的培训观念，要本着提高教师的专业素养和综合素质，而不是为了晋升、职称等。培训的方法和手段要灵活，对于教学经验少的教师可以采取短期助教的方式，由经验丰富的骨干教师来对其进行指导，加强听课和辅导，多观摩优质课，提高教学水平。对于教学时间太长的教师，要引导其加强教学方法的创新，通过专家讲座形式推荐优质教学资源，引导教师学习先进的教学理论，还可以定期组织教师参加进修班、参观活动等，补充前沿音乐知识，扩充音乐知识，提高音乐教师的素养[x]。
四、结语
小学音乐教师专业化发展的基本素质 篇3
关键词：新课标；音乐老师；专业素质
【分类号】G623.71
建国以来，我国中小学音乐教育事业飞速发展。特别是改革开放以来，国际音乐教育交流活动的日益频繁，国外一些可借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进，教学手段正遂步得到改善和提高，这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念，内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐 教育事业的发展，因此，音乐教育改革势在必行。
在音乐教学中要体现音乐审美教育的价值，还要体现音乐作为人文学科的人文价值，为了使二者在教学中有机融合，教师本身的综合素质与文化品质是至关重要的，因此，教师在教学中应该具有复合型的专业技能，深厚的音乐理论等专业技能外，还应具备一些其它素质和能力，本文就着重专业素质方面论述音乐教师应具备的素质。
1.复合型的音乐专业技能
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备三大基本功。“唱”是指教师的歌唱能力，在音乐教学中具有很强的示范性，歌唱教学是训练学生的音乐感最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的，能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能对歌曲意境、情感氛围的塑造上做到感同身受，营造良好的课堂气氛。"跳"即舞蹈表演能力。《标准》里强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。老师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐、建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此，音乐教师必须具备过硬的专业技能。
然而，音乐是一门特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音作为媒介，作用于人的听觉从而引起联想想象等获得一个仿佛可以感觉到的形象。因此，《课标》已经改变了原先以"唱歌、音乐知识与欣赏"为主的中小学音乐课堂教学内容，制定了 "感受与鉴赏、表现，创造、音乐与相关文化四个教学领域。所以，原来那种能"弹琴、唱歌"就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建排练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢？
2.深厚的音乐理论知识和广泛的音乐作品储备
在教学中音乐理论知识更是必不可少的，它或多或少地渗透在我们的教学之中，尤其是一些音乐教育理论还能够帮助我们解决音乐教学中的实践问题。中外音乐史、民族民间音乐等在我们欣赏教学或介绍作品创作背景思想的时候是必不可少的，而和声、复调、曲式等到在我们引领学生分析作品，进行音乐创作时不可或缺的，因此我们作为一名教师一定要具備深厚的音乐理论知识，才能在教学时做到游刃有余，另外，音乐教育理论知识是指导我们教学实践的重要依据，我们应该不断更新自己的教育观念，创新自己的教学方法，能够使用理论知识指导具体的教学，使其受到良好的教学效果。
音乐作品储备是作为一名音乐教师必不可少的能力，在教学法时会遇到各种类型的音乐，民族的、古典的、现代的、流行的等等，教学时要能够做到举一反三，由此及彼，这时大量的音乐作品储备就显得格外重要，如学唱蒙古族民歌《牧歌》时还可以引导学生聆听蒙古族其它民歌《敖包相会》《草原上升起不落的太阳》，再例如欣赏贝多芬的《合唱交响曲》还可以延申让学生欣赏他的《月光》《致爱丽丝》等等。
3.广博的音乐文化知识
文化素质是音乐教育的基础，音乐技巧是船，文化素质是水，水涨船高，但是很多学生教师并不注重自身文化素养的积累。一名优秀的音乐教师，就必须博学众采，对文学、历史、心理学、教育学、美学等等学科都要深入学习，打破传统的重专业轻文化的错误思想，改变社会对音乐教师的偏见，认为音乐教师只需要一定专业特长，文化知识略知一二就足够了；音乐作品具有很强的思想性、艺术性，甚至还印有深深的历史烙印（例如《苏武牧羊》等），教师在范唱（奏）或欣赏时，必须对音乐作品的内涵有更准确的把握。凭借单薄教师的感悟力从音响旋律中领悟作者的思想感情，试想，没有文化底蕴，能从音乐旋律中感受到音乐的魅力吗？更偏向通过音乐教学扩大中小学生的文化视野和提高他们的文化素养呢？只具备“搏”与“专”高度统一的合理均衡的知识结构，才能将学生引向宽广的未来之路。
4.其他综合能力
除此之外，作为一个教师还必须具备教师的一般素质，如良好的教学组织能力和一定的教学反思能力等等，组织教学是课堂教学的艺术，教师精心设计的导入创意的表演， 巧妙的提高等等，都能给学生以兴趣的暗示，让学生以积极的状态投入学习，因此教师应对教学组织的艺术多多进行研究，新课标准十分强调培养学生的创新能力敢于尝试，这样才能更加培养学生的全面综合能力。
浅谈专业化广播音乐节目的打造 篇4
任何一种媒介都有其生存的价值。可是事情总不会特别完美, 媒介也有着自己的缺点和优点。怎么样才能够扬长避短, 这基本是大多传媒人在考虑的问题。不能因为自身媒体的优势而骄傲自大, 也不能因为有弱势而妄自菲薄。
1949年10月, 北京新华广播电台正式定名为中央人民广播电台, 开始了国家广播电台半个多世纪的广播事业。直至十一届三中全会召开, 媒介才开始有了经营活动。但最开始, 我国的音乐素材和资料是比较少的, 比如中央人民广播电台就采取录制音乐演出节目的方法充实音乐资源。
最早的专题音乐节目还以教育为主。比如中央人民广播电台著名的《中国民歌讲座》、《口琴教学》等。这种类型的节目丰富了我国人民的音乐知识及欣赏水平。我们还记得, 以前的音乐节目主要是作为补白之用, 可以为节目与节目做个连接。但渐渐地音乐节目的比重开始不断地提高。
1986年12月15日珠江经济台的开播带动了全国广播的改革, 率先打破了综合台一统天下的局面。随之而来的是经济、文艺、音乐、交通、教育、健康频率等系列台模式逐步风行全国。之后全国便掀起了打造专业化广播频率的热潮。随着音乐制品种类的丰富, 各种广播设置的进步及广播收听市场的提升, 一方面音乐的传播途径广泛了, 另一方面港台以及海外的音乐开始进入中国市场, 带来不一样的音乐文化。1980年前后成立的广州太平洋影音公司是我国最早的流行音乐企业之一。到了20世纪90年代初, 各地电台出现了各种类型的专题音乐节目, 1996年, 江泽民同志视察《人民日报》时指出:“在市场经济条件下, 新闻传媒既要宣传, 又要经营。”在这一思想的指导下, 各大媒体开始打入经营领域, 并在整体上使音乐广播确立自身的审美价值和社会机能。至于后来派生出音乐台甚至流行音乐台、古典音乐台, 实质上也是音乐广播这一概念的具体体现。目前中国内地有约1000多家电台 (其中主打音乐台牌子的已有近二十一家) 。但出现了一些问题, 从节目来源上讲, 一般电视或电台节目的来源都有两个, 就是自制和购买。如果一家专业的电台的节目全部是自制的, 成本太高。但是目前我国专业化的制作公司也比较少, 即使是有, 也会有人员素质不高、设备不精、制作不专业等缺憾。从人才引进方面讲, 专业化的节目要求高素质的人才。要求主持人不但基本功好, 而且要有丰富的底蕴以及通晓某一领域。但目前这样的主持人还比较少。另外, 一些不够成熟的广告客户在投放广告时, 不考虑专业节目受众的特定性, 由此一些专业频率可能会因为效率而转回综合频率。
受众对于媒介来说是非常重要的。关于受众有这样几种解释:“在传播过程中的另一端的读者、听众与观众的总称”;[1]“受众是一个集合概念, 是报刊读者、广播听众、电视观众、网络网民的统称, 是指一切通过大众传播媒介接受信息的人”。[2]“受众的本质是‘心理群体’, 但受众并不是‘一个’群体……从信息接受者的角度阐述受众有两个问题, 一个是没有揭示受众的本质, 一个是没有体现受众的主观能动性……受众由于人口特征和个人差异而组织成了许多个同质性或异质性的群体”。[3]“受众并非一个只是被动处理信息的弱者, 也并非一个能够主动处理信息的强者, 而只是一个能够自由面对信息的消费者”。[4]
从上面的这些话我们可以看出学者们对于受众的理解越来越脱离媒介, 开始注重对受众本体的研究, 比如现在很多媒体研究受众心理、受众构成等等。
现在我们越来越重视受众的选择和需要了, 只有抓住他们的心理、品位需求, 才能够影响他们进而赢得广告利润, 因此要树立“受众为本”的理念。“单一注重广告经营而没有节目与受众经营的观念是一种错误的资源配置观念, 错误的观念必然导致市场行为的失误……广告经营必须同节目 (栏目) 经营和受众经营结合起来。”[5]
一个是就是媒介之间的竞争加强了, 报纸、杂志、网络、广播、电视不说, 就 (光说) 一个省的广电集团下面就有十几个电视台、十几个电台。另外数字电视、有线电视的开通增加了更多的资源。
另外一个就是受众的主观能动性的变化。当今人们的生活方式以及生活理念和价值观都呈现出丰富的样态, 已经不同于往年了, 小资情结、“波波一族”都纷纷出现。而人们的生活节奏也加快了、竞争更激烈了, 对信息的需求量也就大大提高了。有的人接受信息是为了了解政治、开阔视野, 有的则是为了娱乐、休闲。这些都表现出人们对生活有了新的诠释。与此同时人们对节目形式的需求也发生了变化, 以前更多的人爱听广播剧, 现在它已经远远落后于新闻和流行歌曲了。
广播在前几年的移动收听的广泛性还只局限于随身听, 而现在主要集中在有车一族, 尤其是私家车。这部分听众群体收入相对来说比较高。也使得广播的户外收听率呈明显上升趋势。■
参考文献
[1]W.宣伟伯:《传播信息与人——传播学概论》
[2]陈崇山:《论受众本位》
[3]胡正荣《中国广播电视发展战略》, 北京广播学院出版社2003年版
[4]潘知常:《受众与大众》
音乐专业作业 篇5
答：新课程对学生的评价，则是要建立促进学生全面发展的评价体系，使得评价不仅要关注学生在语言和数理逻辑方面的发展，而且要发现和发展学生多方面的潜能，促进学生在已有水平上的发展，发挥评价的教育功能。《标准》中明确指出，评价“不仅是为了考察学生实现课程目标的程度”，更重要的是要“有效地促进学生的发展”，“要从知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观等几方面进行评价，以全面考察学生的素养”，其良苦用心在于让学生和老师都认识到：学习不是为考试，而是为人生。有一句说得很动听的话：“着眼于学生三十年，而不是着眼于眼前的三年”。工厂里的产品尚且有个保质期，可是学生的保质期又如何来考核？再说了，谁来真正考核？在新课程的实施中，我注意观察了一类对象，那就是原来意义上的“差生”，在新课程的推进中，是否可以找回个人价值，或是在某些方面有所发展，真正实现新课程所倡导的“立足课程，促进发展”的评价目的。教师的评价对学生心理的影响很大。如果教师对学生不作任何评价，也会对学生产生不良影响，学生常会将此视作对自己的否定、藐视、忽略，缺少评价会导致学生丧失自信心，失去努力的目标，认为自己在老师的心目中处于可有可无的地位，在心理上产生了跟老师相抵触的情绪，在行动上表现为：对老师不满，见面时不打招呼；学习上也抱着无所谓的态度，完全放弃了自己。因此，教师对学生不作任何评价也会扭曲学生的心灵，影响师生之间的友好关系.教师否定评价对学生心理的影响。教师是否能客观公正的评价学生，这不仅是教师公平问题，还是个直接关系到学生的健康发展以及素质教育有效实施的问题。而教师的评价不公，有时未必是其主观愿望所致，而是陷入某种态度误区所至。教师对学生进行否定评价时，特别是某些教师在评价时犯有“印象病”，用老眼光看学生，抱有较深的成见和偏见，也就是心理上所说的“晕轮效应”；还有的教师以一己亲疏好恶为评价尺度，甚至借评价显示个人权威，给学生穿“小鞋”，发泄私愤。
实施好的评价要做到：1.评价标准多元化。不能用一把尺子去量所有的人。2.评价主体多元化。评价不知是教师一个人要完成的，评价的主体可以是教师、合作伙伴、家长、自己等。3.评价过程长期化。避免只通过一次考试定终身的评价。加强过程性评价，可采取成长记录袋，学生作业成果统计等方式进行。4.评价结果采取定性与定量相结合。重在激励学生发展。
总之，评价的目的不是分出好坏，优劣，最终的目的是通过评价促进学生全面发展。
2、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？
答：学业评价公平关注教师在课堂教学中是否让每个学生享有平等的待遇，全面公平的学业评价应该考虑到学生的各个方面，应该满足每个学生个性发展的不同需求，应该能够为学生各种智力潜能的发展创造良好的条件。1.转变学业评价观念
学业评价观念是教师评价行为的指导思想，要公平地评价学生学业就必须转变教师的评价观念。教师要摒弃传统观念，树立素质教育和学生价值本位的学业评价理念。首先，要求教师对自己作为学习者时的经历予以反思，回忆自己学习经历中受到不公正待遇时的感受、情绪以及对后来人生发展的影响；其次，反思自己的评价观念，摒弃“完人逻辑”，避免对学生高标准、严要求式的理想主义评价，树立学生是发展中的人的观念，应该用发展的眼光评价学生在特定情境中的表现，避免给学生下结论式的评价；再次，反思自己在课堂教学中是否只出现了教师评价的声音，对任何事物都要采取多方位评价，以免出现片面性。
只有把教师评价、学生评价和自我评价结合起来，才能做到对学生的相对公平、公正、综合性的评价。2.建立科学的学业评价体系
（1）注重评价主体的多元性。从评价主体来看，教师和学生都是评价的主体，都应该有自我评价和评价他人的权利。从传统来说，评价主要是教师行为。如今，新的评价理念从教育发展和教育公平出发，要求加强学生之间的互评，做到从不同角度进行评价，增加评价内容和评价角度的全面性和公平性。
（2）注重评价内容的全面性。由于智力水平，生活环境、知识结构的差异，从而导致了学生实现教学目标的时间和程度的不同。在评价之中，对于达到甚至超越预期目标的学生应该给以表扬和支持，同时对于竭尽努力的学生，即使结果不尽如人意，在评价时，也要给以肯定和鼓励。
（3）建立综合性的评价指标。评价的公正公平性并不在于对于任何一个学生都使用统一的尺度，以“不求人人成功但求人人进步”为标准来评价学生。评价要充分考虑学生的不同特点，把学生所具有的发展倾向均纳入评价的指标体系。
（4）采用多种评价策略。对学生评价应采取多向激励型评价机制，在评价标准上应有一定的弹性，教师要了解、分析学生的实际知识水平，客观分析学生的层次，正确把握对各类学生的教学要求，精心安排教学环节，激发各个层次学生学习的积极性。
3、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？对你的教学有何促进作用？请举例说明。
答：教育资源是师生教育教学活动赖以产生发展的基础和条件，公平的教育应该体现在教育资源的公平分配上。传统的教学中，由于教师不公平的观念，使学困生长期处于教学的边缘地带，很难在课堂上享有更多的教育资源。在课堂活动中，“同等地对待同等的人”容易实现，要做到“同等地对待不同等的人”就不是一件容易的事。为了实现课堂教学的公平，学校可以把经济学领域中的“帕累托改进”引入学生学业评价，这与“对每一个学生负责”的教改理念非常一致。教师可以基于这样的思维去分配课堂教学中有限的教学资源，在课堂教学的实践中，用智慧、用耐心、用热情、用爱心去探讨，去坚持，向着课堂教学公平的方向不断努力。把视力不好学习能力也不强的学生调至前排就座，以免影响其他学生看清黑板；给予能力不强的学生更多的鼓励，伤害其自尊；给经济情况悬殊的学生配以同样内容的简装的教材、教辅用书；给学习成绩有差异的学生同样多的回答问题的机会；等等。
3,(1)分层评价技巧，（2）延缓评价技巧，（3）语言评价技巧，（4）情景评价技巧，（5）过程评价技巧，（6）代表作评价技巧 如在一次欣赏课中，我为了让学生进入森林情景，把自己想象成森林中的一员，用了这样的引导语：天渐渐地暗下来了 , 小星星眨着眼睛出现在夜空 , 森林使者开始装扮他们的王国了。瞧，他们给花朵装上了美丽的彩灯，给小草缀上了闪闪的珍珠，连蜘蛛网都变得晶莹剔透起来，洒在地上的花瓣和树叶 , 好像为我们铺上了一层厚厚的花地毯。多美呀 , 它们都在静静地等着我们的到来……通过一系列流动的画面，配以优美的音乐和老师动情的解说，以绝美的意境感染了学生，让学生感受到了森林的美与神秘，学生很自然地就会入情入境，把自己的角色调整好，在下一个环节中，各种“小动物们”就快乐登场了。
艺术的学生评价，能最大限度地激发学生的兴趣，培养学生创造的动机，牵引出学生真实的情感，锻炼学生愈挫愈勇的意志，培养学生对评价的正确认识。希望我们教师的一言一行能影响到一批学生 , 也希望源自内心的这份对学生、对教育事业的热爱所带来的艺术评价能像星星火种一样撒播到更多的课堂！
4、《音乐课程标准》中提出，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，你在实际教学中是如何做的？
答：科学性原则要求我们的音乐评价指标要客观公正，要具有较高的信度和效度，能真实地反映出被评价者的实际水平。由于音乐有着其独有的学科特点和规律，所以我们在评价指标的选择和制定上一定要以音乐的学科特点和教育的客观规律为依据，体现其教育特性和审美价值，要充分考虑中小学生在不同年龄阶段的生理和心理的发展特点，将国家音乐课程标准中所确立的课程理念和课程目标作为设立评价指标的依据和基准。首先，我们要在评价指标的选择和制定上充分考虑被评价者在个人天赋、音乐素质和音乐表现上的诸多差异，如学生的嗓音条件、音乐记忆、识谱和表演能力差异等。其次，还有性格差异的影响。由于音乐是感受性和表现性很强的学科，性格和气质的不同将影响学生的学习，如性格内向和性格外向的学生的音乐表现及感受就存在着一定差别。最后，还有经验上的差别。由于学生生长在不同的环境，有着不同的人生经历和不同的生活经验，这使他们对同一首歌曲也会产生不同的联想和意境。这些差异在我们制定评价指标时应该予以重视，并得到理解和尊重。我们要始终以客观、公正的科学态度去尊重学生们在音乐学习中存在的能力差异、性格差异、经验差异和音乐素质差异，让评价在公正、科学的前提下散发出人性的魅力。
5、让学生获得完整的音乐体验需要聆听具体的音乐作品并进行音乐实践活动，实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标的？
答：在教学之中我利用同学们喜欢流行音乐的特点，让学生们聆听一些他们感兴趣的音乐作品与一些经典的老歌，抒情歌进行比较。通过讨论让学生自己总结出它们的不同和相同之处。从而，提高同学们的鉴赏水平。6，1 探索音响与音乐。2 即兴创造活动，3 运用音乐材料创作音乐，在实际教学中我们应该注意以下四个方面：一是一个人的创造能力不是几节课或者几个活动就能成功培养的，需要一个由浅入深的过程，所以引导创编活动时要体现层次性，从简单到复杂，训练过程有梯度、有台阶，让学生可拾级而上。二是学生对音乐的不同感知能力会导致不同的教学效果，需要教师因材施教，根据学生特点开展多面向、多层次的音乐创编活动，努力创造条件鼓励、引导学生，使其个性得到张扬。三是欲速则不达，对于音乐创造的学习，需要教师耐心、用心去设计学习过程，要创设情境，激发兴趣，运用音乐教学审美规律，采用图画再现情景、扮演角色体会情景、语言描述、音乐渲染等方法激发兴趣，提高热情。四是遵循培养学生兴趣的原则，由于学生年龄小，音乐经验不丰富，创编成果不可能完美，教师则更需要注重过程的表现，注重积极性、创造精神、创造能力的发挥，作品水平高低不能作为评价创编质量的唯一标准。
6、你认为对学生音乐创造的评价应从哪几方面着手？ 答：教师在评价时要注重求异思维，要善于捕捉学生在思维中创造性因素的闪光点，要鼓励学生善于表达自己的思想和思维过程，敢于去尝试从未经过的新鲜事物，关注学生的音乐实践活动，重视他们的音乐体验感受。7，教师需要注意三种不良倾向：一是不给评价，让学生心里忐忑不安，不知道自己的发言、行为是对还是错；二是乱戴高帽，“真棒”之类不着边际的评价等于没有评价，甚至会产生逆反效果；三是严厉批评，这样对学生的杀伤力更大，冷处理则是好办法。
7、中学音乐课堂学习过程评价中，课堂及时观察评价的三种不良倾向是什么？课堂问答评价中存在的误区是什么？
答:（1）含糊不清型。有的教师在对学生作答后的评价语言含糊其辞、敷衍应付，有的甚至对学生的回答不作任何的评价，使学生无法及时了解自己回答得正确与否，教师的主导作用也无法体现。（2）简单粗暴型。有的教师习惯用“好的”、“错了”、“不对”等对学生的回答做评价，这种简单性的肯定或否定评价，会让其他学生不知回答者好在哪、错在哪。长久下去，简单的肯定评价会让评价缺乏针对性，不能客观地指出学生的长处，不能激发学生的热情，也让学生体会不到成就感；粗暴的否定评价则会减弱学生的积极性，挫伤学生的自尊心，课堂气氛也会变得死气沉沉。
（3）冷若冰霜型。有许多教师对课堂提问的评价都是不带任何感情色彩的，当学生回答完提问后，他会冷冷地说“坐下”或者用头示意，有的甚至没有示意，长此下去，受到教师“冷遇”的学生肯定不愿再回答。用这种漠然的情感对待学生，师生间在情感上便会难以沟通。（4）一锤定音型。有的教师很少提供学生相互评价及自我评价的机会，认为教师永远是评价的主宰，以致忽视了发展学生自我认识、自我评价的能力。
（5）盲目夸张型。有的教师走入了评价的误区，对学生的评价不切合实际，什么都给予表扬，从而滋长了一部分学生骄傲自满的情绪。当教师的评价不能产生正面效应时，将严重影响教师的尊严和威信。
8、命题是音乐测试的重要环节，根据中小学音乐课程标准，音乐命题时有哪些注意事项？试卷分析主要包括几方面内容？
答：命题是音乐测试的重要环节，必须依据中小学音乐课程标准来执行，命题内容需要覆盖课标所涉及的包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化的四大领域。命题应该注意难易搭配、规范命题，一般是由易到难，比重适当。测试比重标准为：感受与鉴赏领域（听辨）相对较简单占 40% ；表现领域（唱、奏、读谱、听后分析等）相对较难占 40% ；创作领域属于难题占 10% ～ 15% ；相关文化领域占 5% ～ 10%，其中较易题占 60%，较难题占 40%。命题的要求是：要力求做到试题设计与课程评价目标相一致，体现学科价值，避免科学性错误；紧扣教材、又联系实际，既有广度和深度，又能如实反映学生对知识的掌握程度，较好地评价课程的教学效果；尽力做到试题设计与评价目标相一致，使试题的解答过程反映学生的知识和技能、思维过程和方法、情感态度和价值观这一课程的三维目标；试题设计突出新情境、新材料、新设计，更加注重考查学生综合运用知识分析问题、解决问题的能力，力求联系学生的生活经验和社会实际；应尽力考虑城乡学生差异，避免需要特殊背景知识和特殊解答方式的题目；命题要有利于组织考试和阅卷工作的实施，尽量降低考试成本，努力实现试题的结构和容量的科学、合理、适度。命题的类型要多样化，通过听辨题、创作题、读谱题、简答题、论述题、综合题等形式考查考生的语言表达能力、思维创新能力、识谱能力、分析作品能力。还包括音乐听辨题、划线题、默写题、填空题、判断题、选择题等。试卷的分析主要包括以下几方面内容。
（1）命题的策略分析。主要分析这份试卷引导学生重视什么知识和能力，告诉学生哪些是重点的教学板块，哪些问题是容易出差错的，同时也是教学成败的验证标志。
（2）试卷考查的内容分析及学情分析。主要分析本学段教学的内容是什么，试卷是如何覆盖这些内容的，与上一学段是如何衔接的，巩固性内容有哪些试题。
（3）试题的分数权重分析。主要是分析全卷题分的比例分配、感受与鉴赏领域、表现领域、创造领域和音乐与相关文化领域是如何安排的。
（4）命题的难度、信度和效度分析。主要是分析难度是按什么比例分配的，考试结果和设想是否一致，试题区分度高不高，即是否出现优生得高分，差生得低分的情况。信度方面要除了要分析成绩的真实性之外，还要说明题目涉及的内容与教学的相关程度。另外试题是否有较好的效度，如一道题 100% 的考生都对或都错，该试题应视为无效，尤其是都错的题，应视为废题。
音乐专业化 篇6
关键词：非音乐专业学生；音乐欣赏能力；方法探析
音乐教育是学生素质教育的重要组成部分。音乐教育的目的，不仅是培养专门的音乐艺术人才，更是为了培养学生的音乐审美能力。随着素质教育理念的深化，当前我国绝大部分高校遵循音乐教育“以学生的学习为本，以学生的全面发展为本”的原则，都为非音乐专业学生开设了音乐欣赏课程，旨在全面提高了大学生的音乐艺术修养和人文素养。但非音乐专业的学生绝大多数都不了解专门的音乐知识，因此运用科学的教学方法，面向非音乐专业学生上好音乐欣赏课程，引导学生从感官的欣赏逐步上升到感情和理智的欣赏，是关系我国大学生教育培养质量的一个大问题。
一、坚持循序渐进，夯实学生音乐欣赏的基础
非音乐专业学生具有如下特点：音乐知识缺乏但普遍热爱音乐艺术，感性体验经常但普遍缺乏对音乐的理性欣赏，音乐体验活动经常但普遍缺乏系统训练。这些特点决定了在音乐教育中必须对他们实施“由浅入深，由易而难”的教学方法。
1.教学内容
教学内容选择上，既要照顾青年学生的兴趣爱好，把民族音乐和流行音乐作为教学重点，激发学生的情感认同，进而达到情感共鸣，也要考虑音乐教育的系统性，注重内容的包容性，从古到今、从中到外选择乐曲，由小到大、由简单到复杂。
2.引导方法
在引导方法上，要遵循学生的认知规律，注重由表及里、由浅入深。著名音乐家黄自先生曾说过：“音乐欣赏的过程，是由感知外部音响到开展想象联想，再到情感共鸣，再到理解认识的一个复杂心理反应过程。”这说明，音乐欣赏的过程是一个由表及里，由浅入深的过程。因此，我们在教授学生音乐欣赏时，要注意引导学生由低级的直接感官欣赏，展开相关联想，再由情感欣赏上升到理智欣赏。这种教学方式，不但有利于音乐欣赏教学的正确实施，同时也符合非音乐专业学生的心理反应过程。
3.教学进度
在教学进度上，要着眼打牢基础，循序渐进。要从学生的基础乐理知识入手，逐步通过案例教学引导学生认识旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等表现音乐的基本要素和手段，打牢学生理性认识音乐的知识基础。
二、坚持多措并举，激发学生音乐欣赏的兴趣
兴趣是学生成功事业成就人生的源头活水。激发学生的兴趣其效果更胜于教师的督导和简单说教。音乐欣赏也可以多措并举，激发学生的学习兴趣。
1.以演唱、演奏为载体激发学生兴趣
这种教学方法是将主题相同、但表演形式不同的音乐作品组合在一起进行欣赏讲学。比如，以独唱为主的音乐欣赏，我们可以将“独唱”和“分声部唱”，“男声”和“女声”等不同风格的音乐形式，分开再组合进行对比欣赏，让学生了解不同形式的作品特点，从中体会和理解音乐家的音乐表现手段，达到拓宽学生音乐视野的目的。再如，关于中国民间山歌，不同类型有不同特点，黄土高原地区的山歌高亢粗犷，北方草原地区的山歌辽阔舒展，江南地区的山歌流畅秀丽。以演唱、演奏为基本载体的音乐欣赏，不仅可以让学生了解音乐的基本知识，而且还可以提高学生的音乐欣赏能力。
2.以曲式、体裁为载体激發学生兴趣
这种教学方法是将同一曲式结构或者乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行音乐教学。比如，以“一段体”“两段体”为中心，或者以“进行曲”“变奏曲”等为中心。
这种教学方法，可以使学生充分了解音乐内容与音乐表现形式的相互关系，掌握曲式结构和体裁形式等有关音乐知识，感受音乐的形式美。
三、坚持结合渗透，提高学生音乐欣赏的能力
课堂音乐教学与课外音乐教育活动必须有机结合。对于非音乐专业的学生而言，课堂教学最好是必修课与选修课相结合。必修课侧重综合性，应当将音乐基础知识、乐感训练、音乐表现手段及实际应用融为一体，以此作为突破口，为学生具备良好的音乐素质奠定基础。音乐选修课要结合学生的学习兴趣、适应社会发展的需求，为学生提供即适合自己又贴近社会的多种选择，诸如声乐、合唱、乐器、指挥等培养和提高个人技能的课程；各类音乐作品欣赏课程；音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐等跨学科课程。课外音乐教育活动必须有组织、有计划，持之以恒，建立良好的音乐文化氛围，使音乐素质教育成为覆盖整个大学校园的开发性的系统工程。课外音乐教育活动，要着眼群众性的音乐普及，不断丰富载体，拓展途径。
1.开展群众性的歌咏比赛活动
普通高等学校至少应该每年组织一次具有普遍群众性、广泛参与性的歌咏活动，演唱应主要以合唱、重唱为主，使学生在准备与参与比赛阶段进一步加强对音乐基础知识的理解和对音乐表现形式的认同感。
2.开展音乐艺术沙龙活动
可以使音乐专业与非音乐专业的学生相结合或者音乐教师与非音乐专业学生相结合的方式进行，以专业人员为主导，以非专业学生为主体，每月开展著名乐曲鉴赏、音乐作品创作、音乐理论论坛等形式多样的活动，使非音乐专业学生在各种主题音乐活动中增长知识、增强能力。
3.组建音乐社团
高校应充分按照学生在音乐方面的兴趣爱好，组织如器乐队、合唱队、创作队等音乐兴趣小组，以音乐文化骨干带动，以经常性的教学演出为基本形式，抓两头促中间，整体提高学生的音乐素养。
4.开展音乐节或综艺文艺汇演
音乐节与大型综艺文艺汇演是大型的校际音乐活动，宗旨是“普及音乐文化”，而不是培养个别天才。高校可以结合“五四”、“国庆”等纪念日，以调动每名学生的参与积极性为主，开展持续时间长、覆盖范围广、影响面积大的综艺文艺活动，使学生在各种艺术形式交相辉映的良好氛围中陶冶情操、砥砺品格、增长才干。
5.实施高雅艺术进校园工程
引进高雅艺术，既是音乐艺术教育的重要组成部分，也是全面提高学生艺术综合修养的重要途径。有条件的高校应每学期有计划地引进至少一台高水平的演出，比如邀请著名的交响乐团、民族歌舞团到高校交流演出，这将极大地调动学生热爱音乐艺术的积极性，有利于推动音乐欣赏知识的普及。
苏霍姆林斯基说：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”相信在不远的将来，以非音乐专业学生为主体的大学音乐素质教育必将成为全面提升大学生素质的突破口。
参考文献：
［1］于伟芹.非音乐专业学生音乐欣赏能力的培养.美育园地，2007（5）.
［2］谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法.高等教育出版社，2008-05.
［3］徐枫，张国廷.音乐欣赏.大象出版社，2007-08.
（作者单位 湖南省安全技术职业学院）
我国音乐教师教育专业化存在的不足 篇7
一、音乐教师教育机构快速增多但专业化办学水平较低
音乐教师教育机构是否具有专业化办学资质,是衡量音乐教师教育专业化的重要标准之一。多年来,我国中小学普遍存在音乐教师缺乏的现象,这种音乐教师资源匮乏的情况直接促进了我国音乐教师教育机构的飞速发展。不到100年的时间,我国音乐教师教育机构就从不到10家增加到超过100家。这些音乐教师教育机构主要包括音乐专业院校的音乐教育系、综合性大学的音乐艺术学院、高等师范院校的音乐艺术学院或者音乐系。后来随着大学扩招,不少理工科大学与农业院校也开办了音乐教育专业。 这些音乐教师教育机构的出现,很大程度上缓解了中小学音乐教师资源紧张的局面。但同时也有一些新的问题浮出水面,即办学经验不足、师资力量、教学设备、教学资源等的匮乏严重影响了新增音乐教师教育机构的专业化水平;另一方面,原有的音乐教师教育机构如师范院校的音乐系为了在激烈的生源竞争冲击下生存下去,也采取了一系列如降低入学门槛、增加非音乐教师教育专业等措施,不仅降低了生源的整体素质,而且影响了教育的专业化水平。在目前看来,音乐教师教育机构的专业化水平不高已经严重影响到我国音乐教师的素质,很多中小学音乐教师所接受的音乐专业教育都脱离了教学实践,很难适应课程要求。
二、有关音乐教师教育的政策法规还不够规范和完善
是否具有针对音乐教师机构的教师资源、教学设备、教学场所及教学资源等方面的教育管理规定及评价标准,也是评判音乐教师教育专业化的重要标准之一。有统计数据显示,自1919年至2006年的近百年时间, 我国主管教育的部门共颁布了14部有关音乐教育的政策法规。这些政策法规普遍着眼于教学秩序的规范,关于教师资源、办学场所、教学设备和器材、教学资源等办学标准的管理规定,反而有所忽视,而这些正是直接影响音乐教师教育专业化水平能否提高的重要因素。由于这些办学标准的缺失,使得不少教育机构虽然取得了音乐教师教育的办学资格,但却缺乏办学所必需的教学资源, 从而严重阻碍了音乐教师教育专业化进程。
三、不合理的课程设置影响音乐教师教育质量
上世纪90年代中后期,国家教育委员会下发了《关于组织实施“高等师范教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的通知》,将音乐教师教育改革的重点明确为教学内容和课程体系两大方面。通知下发后,全国师范院校、综合大学、专业音乐院校等设置的音乐教育专业都调整了原来的课程设置,选修课的比例出现了不同程度的提高,目前还在逐年增加。同时,为适应培养具备复合素质的音乐教育人才需求,还采取了选课方式。这次教学内容与课程体系的改革真正突破了音乐教师教育原有的课程设置,不再一味照搬专业音乐院校的课程设置,不再以保持音乐专业的体系完整及音乐专业素质的高深为教学目标,真正将课程设置与音乐教育教学实践联系起来。虽然课程设置实现了相对科学的进步,但是受传统影响,很多学生仍然将音乐专业必修课作为重点,相对轻视选修课程,选修课程的设置由于没有受到学生的普遍重视,所以对于完善音乐教育专业学生的综合素质也没有起到应有的作用。同时,由于课程设置的管理者们也没有真正理解课程改革的实际意义,对于增加选修课程、延长教学实践等重视仍然不够。因此,在这样的课程设置下培养的音乐教师仍然存在素质不均衡的缺陷,这种情况仍需要得到改善。
总的来说,很多年来我国对于教师教育专业化的重视不够,关于音乐教师教育专业化的研究更是远远落后于发达国家,这在很大程度上妨碍了音乐教师教育专业化发展。目前,面对音乐教师教育专业化快速发展的国际形势,有必要分析我国音乐教师教育专业化现状,发现存在的问题,并提出解决措施,从而促进我国音乐教师教育专业化水平,提高音乐教师专业化素质,满足音乐教师教育的专业化需求。
摘要：目前,我国在音乐教师教育方面投做出了很多有效努力,无论是办学机构,还是政策法规、课程设置等方面都取得了一定进步。但是目前我国音乐教师教育远远没有实现专业化,要提高我国音乐教师专业化教育水平,需要对办学机构进行重新评估和定位、进一步完善课程设置、音乐教师教育的政策法规。
音乐专业化 篇8
在新课程改革精神的指引下, 教师更需要以专业化的形式向社会呈现,使“教师专业化”这一理念更加深入人心。教师专业化指教师职业具有自己独特的职业要求和职业条件,有专门的培养制度和管理制度。即教师专业既具有学科专业性又具有教育专业性; 国家对教师任职既有规定的学历标准,又有必要的教育知识、教育能力和职业道德的要求。这就要求教师像律师、医生一样专业化。并不是人人都可以从事教师这一神圣的职业, 要从根本上改变社会上存在的观点,只要学一点东西,有一些知识,就可以做教师了。其实,教师不仅教学文化知识,对于学生好的行为习惯的养成,心理问题的疏导,优良品行的形成,为人处世的原则等都要进行必不可少的教育。
但是在农村学校,教师的专业化发展遇到一些问题,下面探讨农村音乐专业化存在的问题和策略。
一、农村音乐教师专业化存在的问题
1.农村音乐学科知识与能力 。
也许有人说音乐老师是教育者,不是演奏(演唱)家,没错, 但是从事农村中小学音乐教师这一职业这些知识和能力的必须具备的。有些音乐教师专业知识能力很强,但在教育教学上取得的效果并不理想。如有一位音乐老师教乐理,自己的水平不错,但由于教育对象是农村小孩,他们几乎没怎么接触音乐,导致学生听不懂他讲的课。另外,也有声乐老师自己唱得好,但教出来的学生却没有唱得好的。具有专业性知识是音乐教师获得专业地位的必要但不充分的条件。
2.教师的教育理论水平有待提高 。
音乐教师在本专业知识方面一般不容质疑,但是,音乐教师在教育教学理论方面一般比较薄弱, 对于教育学和心理学的研究一般很不理想。由于没有专业的教育教学理念的指引,音乐教师往往在课堂上出现一些问题无从下手解决, 这就说明,有了专业的音乐知识,还需要音乐教师懂得运用合适的教学方法将知识在寓教于乐中传授给学生。如我在教学四年级上册第一单元五彩民歌风《花儿与少年》时,首先让会唱的同学凭借自己在不识简谱的情况下试唱, 然后教师播放配乐演唱,让学生在轻唱中体会自己唱与配乐演唱有何不同,然后老师和同学一起识谱,一边教,一边教师弹奏钢琴和学生一起试唱,在教学实践中,应用这种循序渐进的教学方法收到良好的教学效果。
3.音乐专业教师的文化素养不是很高 。
在初高中阶段,如果选择音乐专业,那么文化课教师往往对于学音乐学生的文化成绩要求不高,同时,在高考中考试的评价标准往往倾向于考查学生的音乐专业成绩,因此,一些学生对于自身文化水平的提升并不重视, 导致音乐专业的学生毕业从教后,发现自己虽然有一定的音乐知识,但是在具体教育教学实践中,教学效果并不理想。因此,音乐教师要想取得良好的教育效果,就要有广博的文化知识作为基础。这样学生才能得到全面发展, 这对教师取得良好的教学效果具有非常重要的意义。
二、农村小学音乐教师专业发展的策略
1.音乐专业水平与教育专业水平齐头并进 。
音乐教师有了一定的音乐专业知识, 需要将音乐知识传递给学生,这就需要音乐教师努力学习新课程教育教学理念,学习《音乐课程标准》,积极实践自主、合作、探究的学习方式,多看一些关于教学方法的书籍,多从网络上看一些名家的公开课,进而全面提升课堂教学水平。
2.加强教育理论和教育实践的结合 。
小学阶段, 教科书的编委为师生准备简谱和五线谱两个版本的乐谱, 这就要求音乐老师在小学生音乐初级阶段为教学一定的识谱知识,让全体小学生,尤其很有可能具有音乐天赋的学生得到应有的培养, 而不是因为音乐教师自己的缘故误人子弟。
如果音乐教师的教学理论和实践相背离, 或者说音乐教师对教学理论认识不足,认为只要把钢琴弹好,让学生把歌唱好就万事大吉了,这样的思想不可取。
3.加强与各学科教师间的合作 ,提高综合业务水平 。
音乐是一门综合性很强的艺术。音乐教师必须对遇到的音乐专业方面的问题和其他音乐教师进行讨论,交换意见,改进教学;其次,应与其他各个学科教师就相关问题进行切磋交流,运用相关知识既可以强化教学效果,又可以激发学生学习兴趣,从而更有助于教学质量提高。
4.音乐专业教师培训的专业化合综合化 。
学校和教育行政部门要鼓励教师积极参加音乐教师在职进修、培训、学习,使教师的在职进修逐渐规范化。同时,音乐教师要积极参与教师培训, 认真对待培训学习, 做好听课笔记, 写好培训学习反思, 将培训学到的知识运用到教学实践中,学习,实践,反思;再学习,再实践,再反思,提高音乐教学水平。与此同时,音乐教师的培训内容要转向对专业态度、专业技能、专业价值和专业精神等方面的综合训练。一是注重创新性。让音乐教育达到美育效果,而不只是单纯学会弹、唱。二是注重实践性。在培训的内容选择能够理论联系实际,将深奥的教育理论结合具体教学实例,深入浅出、通俗易懂。
音乐专业化 篇9
关键词：专业化,学前教育专业音乐教师,专业化发展
引言:学前教育对儿童的教育起到了奠基的作用,在这一时期的孩子受教育将有利于生活。作为儿童学前教育阶段没有形成一个完整的世界观、人生观和价值观,并为自己的行为没有自控能力,所以必须通过教师专业教育指导儿童养成良好的生活习惯,提高儿童的认知和理解能力,从这些方面进行分析之后能够具体的解决幼儿在学前的教育问题,从而提高幼儿教育的地位和作用,进而引起我们对于教学的高度重视,也能够在为今后的幼儿教育工作作出贡献。通过对于儿童的教育方法和教育理念的研究和讨论,能够促进儿童在今后的成长过程中有着非常明显的提升,打下坚实的基础。
一、学前教育专业音乐教师专业化的具体内涵
学前教育专业音乐教师专业化是指在整个教育事业的过程中,教师必须通过专业培训和终身学习,逐步掌握专业知识和技能的教育,并能够在教育过程中的技巧,通过实践和锻炼,从而成为一个好的学前教育专业音乐教师。学前教育专业音乐教师专业化能够针对学生的音乐艺术细胞进行从小培养,进一步提高儿童的音乐欣赏水平。通过专业化的音乐教学,帮助学生从小养成多种多样的兴趣爱好,从而实现德智体美劳全面发展的重要意义。只有学前教育专业音乐教师专业化才能够保证具备较高的专业化素养,从而不断的提升对于教学活动过程中的主体地位。
二、学前教育专业音乐教师专业化发展中存在的问题
(一)学前教育专业音乐教师学历水平良莠不齐
从目前来看,很多的学前教育专业音乐教师都是青年教师,教学经验和教学能力有待加强;而且对于幼儿教育和管理等方面也存在简单粗暴的情况。另一方面,幼儿园教师存在比较大的流动性,这样就会严重的影响到幼儿、教师以及学校的长期发展。还有的幼儿园对于教师的要求比较低,而且忽视了幼儿教育的重要性,很多的学前教育专业音乐教师存在未执业先上岗的情况,从而造成教学质量和教学现状比较落后的情况。
(二)缺乏教师专业责任的培训
由于目前中职学校学前教育专业音乐教师教学还没有形成比较专业化的系统体系,所以目前很多的学前音乐教师自身缺乏相关的责任意识,进而导致对学生的学习、生活等方面关心不到位的情况。从而使得部分学生没有充分的享受到来自教师的关爱与呵护,打消了学生的积极性。学前教育专业音乐教师必须树立专业责任,在关注儿童健康发展的过程中,高度重视幼儿的健康成长。
(三)职业道德受到威胁
学前教育专业音乐教师的执业行为本质上来看是一种商业行为,所以面对不断激烈的市场竞争过程中,幼儿教育学校为了能够不断的扩大市场份额与利润,获得更多的经济效益,争取更多的生源,必然存在激烈的竞争。从而造成职业道德约束力逐渐降低,对于经济效益的要求正在不断的突出。
三、学前教育专业音乐教师专业化发展途径
(一)提高学前教育专业音乐教师专业化水平
必须要端正教师的态度,从而不断明确教师的重要功能和职责。明确学前教育专业音乐教师主要的目标和重要内容,进而强化教师的责任。只有不断的提升学前教育专业音乐教师的专业化水平,形成终身学习的习惯,才能够及时的跟上教育发展的步伐,不断的提高自身的教学水平。促进儿童天性的养成,培养出身心健康、品行良好、素质全面的新型人才。
(二)增强教师专业的实践发展
对于教师来说,专业化的成长必须要通过不断的实践经验的累积才能够逐渐形成,并且在学习、反思、观察的过程中融合自身的经验与情感体验,从而不断的融入自身的教师实践,这样才能够真正的起到教师专业的发挥功能。因此,实践是教师专业发展的基石。
(三)提高教师的职业道德水平
加强学习思想道德方面的问题,可以帮助学前教育专业音乐教师形成正确的价值观、人生观,树立正确的道德标准,每个人都是诚实的形成行业风气,真正做到“诚信为本,注重诚信”的学校氛围。并且在学前教育专业音乐教师开始职业生涯之前,一定要进行岗前培训,并且更新教育内容和教育方法,从而不断开展诚信教育功能,树立良好的职业道德观念。
四、结语
本文通过对于音乐教师专业化的发展进行了全面的分析,详细的介绍了有关音乐教师专业化的具体内涵以及幼儿社会发展相关的意义,从而为我国的幼儿教育科学化、合理化奠定基础。加强对于学前教育专业音乐教师的专业化培养,能够不断强化学生对于学习的热爱和对于教师的敬佩,这样也能够实现教师的良好榜样力量。
参考文献
[1]于正志.中职学校学前教育专业音乐教学存在的问题及应对策略[J].当代音乐,2016,15:24-26.
[2]刘红梅.浅谈中职学校学前教育专业音乐教师专业化发展[J].现代交际,2016,09:180+179.
音乐专业化 篇10
关键词：音乐教师教育,专业化
音乐教师教育的专业化是近年来热议的话题之一。笔者认为, 音乐教师教育的专业化, 其宗旨是为了音乐教师具备更为全面的执业能力。这些能力主要包括:专业的音乐理论知识及唱、奏、演技能;敏锐的音乐审美能力;熟练掌握授课技巧及有效组织课堂教学的能力;运用现代科技设备辅助教学的能力;较为扎实的文化基础;必要的口头、书面表达能力;一定的教学科研能力等多个方面的素养和技能。
从以上列举的音乐教师执业的种种专业化技能来看, 有些技能和素养, 如熟练掌握授课技巧及有效组织课堂教学的能力、教学科研特别是开发适用性校本课程的能力等, 需要在音乐教师入职后, 通过不断总结经验、反思不足才能得到逐步地培养和提高。而在此过程中, 音乐教师通常迫切需要具有针对性的点拨与指导。这就要通过在职培训教育来实现。因此, 音乐教师执业之后的在职教育日益成为音乐教师教育不可或缺的重要组成部分。
故而, 笔者认为音乐教师教育要实现专业化, 重点就在于树立“终身教育”的理念, 实现职前教育和在职教育的“一体化”统筹设计, 才能保证切实培养音乐教师所应具备的上述种种专业化素养与技能, 切实促进音乐教师执业的专业化, 进而实现音乐教师教育的专业化。然而, 就我国音乐教师教育领域的现状来看, 目前还存在一些亟待解决的、阻碍教师教育专业化发展的问题, 主要表现在以下几方面:
1.课程设置不尽合理。无论是音乐师资的职前教育还是在职教育, 都不同程度存在着重“音乐”而轻“教育”的倾向。目前, 我国高师类院校音乐院系的课程表中, 音乐基础知识及技能类课程约占到70%左右, 而音乐教育理论及实训类课程仅占10%左右。而音乐教师的在职培训方面, 许多课程又同高师职前教育的音乐基础知识及技能类课程相重复, 致使许多教师参加培训后, 仍然无法学到适用性的教学方法和手段。
2.音乐教师教育机构繁杂, 难于管理。主要表现在:音乐教师教育机构及组织方式繁杂, 包括高师类院校、教师进修学校、函授、自考、夜大等, 难以用统一的标准来规范。
3.音乐教师的职前教育和在职教育缺乏“一体化”的设计。即使在音乐教师教育机构内部, 职前教育和在职教育也基本都是分属于不同的机构和部门来执行。这就导致音乐教师的职前教育和在职教育因缺乏“一体化”的设计而表现出了“教学内容缺乏连贯性、重复教育”等一系列问题。而且, 在音乐教师教育机构内部, 教学师资也基本上都偏重于职前教育, 这也加重了因职前教育与在职教育缺乏“一体化”设计而导致的失衡局面。
笔者认为, 以上所列举的三点不足, 是阻碍我国音乐教师教育“专业化”进程的主要问题。要解决这些问题, 扎实有效地推进音乐教师教育专业化, 就应从以下几方面来着手改进:
1.改革不合理的课程设置方案, 科学设置课程。开展音乐教师教育的高等院校等机构应根据自身情况, 切实增加音乐教育理论及实训类课程、美育及文化基础类课程在课程体系中所占的比重。另外, 还应加强选修课的建设, 将一些专门性的文化基础类课程以及一些特定的、前沿性的教学法课程作为选修课来开设, 供学有余力的学生拓展自身素质、能力之用。另外, 在基础教育新课改强调开发校本音乐课程的背景下, 高师类院校也应开发足够的校本音乐课程, 以便使学生掌握有关校本课程开发的理论、方法和经验, 从而在培养规格方面更好地实现与新课改的接轨。当然, 不只是音乐教师的职前教育, 音乐教师的在职教育更应注重加强教育理论及实践类课程的建设, 尤其应注重讲解新的教学理念和方法, 并培养音乐教师运用多媒体设备辅助教学的能力。
2.严格审查音乐教师教育机构的办学资格。国家及各省市教育主管部门应成立专门的委员会式机构, 对音乐教师教育机构的办学条件、师资力量等方面进行严格的审查和评估。具体来说, 应完善相关的政策法规, 重点审查音乐教师教育机构的办学资格、监督其日常教学、确定其每年的招生名额、规定其教师数量、评定教师能力水平、针对课程设置及教学实践基地建设制定统一标准, 从而确保音乐教师教育机构具备应有的办学水平。同时, 还应针对不同层级的音乐教师教育机构制定不同的教学质量考核、验收标准, 以期规范其教学行为。
3.鼓励音乐教师教育机构对职前教育和在职教育实施“一体化”设计。作为音乐教师的教育机构, 目前就应着手将职前教育和在职教育进行有机整合, 并合理分配教学资源。而且在整合过程中, 尤其应考虑两部分课程设置的连贯性, 进行统筹安排。以教育理论和教学方法为例, 在职前教育阶段应以全面了解为主;而在职教育阶段, 则应注重讲授新型的、前沿的教学理念和方法, 以期切实提高在职教师的教学能力。通过统筹安排, 来建构不同阶段各有侧重的教学设计体系, 从而提高音乐教师教育整个流程的实际效率, 进而提升音乐教师教育的专业化程度。
综上所述, 虽然我国音乐教师教育的现状中尚存在一些问题;但我们若从改革课程设置、规范教师教育机构办学资质、实行职前与在职教育“一体化”设计等几个方面来加以切实的改进, 就有望将我国音乐教师教育的专业化水平提升到全新的高度。
参考文献
[1]刘莹.我国音乐教师教育专业化存在的不足[J].黄河之声, 2014, 4.