手绘与工业设计

手绘与工业设计（精选十篇）

手绘与工业设计 篇1

设计手绘快速表达, 顾名思义, 是快速地徒手画出来的手绘设计表现图, 又称手绘效果图。所谓“徒手”即是直接用手和笔快速地进行一些草图或者是相对工整的图面表达, 其特点是表达时抛弃了一些辅助工具, 如:铅笔底稿、尺子等。手绘快速表达是设计中的一个重要环节, 其目的是快速地表达和记录着设计师的构思过程、设计理念, 快速表达的技巧愈熟练愈能记录更多的思维形象, 并以其简捷的特点, 快速地捕捉设计师瞬间的创作灵感, 它也是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映, 它最能够体现设计师的综合素质。

二、手绘快速表现与电脑绘图

(一) 设计手绘快速表现面临的问题

设计手绘快速表达近年来在我国发展很快, 也涌现了一些建筑手绘快速表达的带头人, 他们数十年来在行业内极力倡导建筑手绘快速表达, 身体力行, 积极推广设计手绘文化, 提倡把建筑手绘快速表达作为艺术来做的主张, 并通过讲学、创建手绘学习阵地来进行设计手绘教育, 影响了一大批学子。

目前, 在北京、广州、上海及港、澳、台等地, 大多设计师都十分重视手绘的表达, 也在积极地运用和探讨, 设计手绘快速表达在建筑、室内、园林、景观等领域已经得到了广泛的运用, 它们除了一些工作创意草图作为工作内部交流以外, 也有相对细致的手绘直接与甲方交流, 这样极便于近距离的沟通, 也便于便捷地完善和修改, 完全体现了建筑手绘在设计交流中的优势, 同时也增加了甲方对设计师素质和修养的美誉度, 设计手绘有着快捷、便利、多变的特点, 深受设计师的喜爱, 可以说设计手绘能给设计师带来工作和经济的双重效应。

但是, 在这种有利于建筑手绘的推广应用和发展的状况下, 也有不尽人意的一面:如大学的专业教育就有些力不从心, 课时少, 高水准的师资少, 真正学习手绘的学生也少;再就是目前的设计手绘在工作中的运用还不够重视, 用人单位的设计手绘意识还不够强;从设计手绘的表现层面上来讲:手绘还仅仅只是停留一种工作性质的层面, 整体水平还处于低下状态, 大部份手绘还显得十分单薄, 表现手法也十分单一, 如:大部分的手绘表现是线条加色彩:马克笔、彩色铅笔, 对于颜色的运用也是近乎于简单的平涂, 因而, 使得建筑手绘几乎显得单薄也显得千人一面而缺乏艺术感染力, 造成这种状况的原因是:建筑手绘目前没有得到普遍的重视, 也没有得到广泛的推广和研究, 并缺乏有秩序地正确引导, 普遍的观点是把它作为了一般技能, 再加上大学教育还显欠缺和不足, 学生往往把精力全扑在了计算机和软件的运用上, 盲目地热衷于电脑软件的学习和操作, 甚至完全依赖于电脑, 由于电脑软件的易操作和有趣使一些在校学生和从事设计的人员陷入误区, 而忽视了手绘表达能力的训练, 也阻碍了创造思维设计能力的培养和锻炼。这样却从而又形成了目前整体设计水平不高, 创新意思意识不够, 盲目模仿、照抄他人案例的现象。

(二) 电脑效果图与手绘表现图的比较

电脑效果图是科技的产物, 在上世纪90年代初期, 电脑效果图已经在我国慢慢出现了端倪, 它的优势是真实、工整、具有感染力而符合大众“口味”, 其“竞争力”强, 使它的优势在这方面也让手绘效果图可望不可及。这是电脑效果图风靡设计界的主要原因, 这时电脑效果图也慢慢成为了设计的全部含义。同时, 在这种状况下, 我们有时侯会听到这样的说法:“会电脑效果图就会设计。”也自然而然地让设计师陷入了一个很大的误区。因此, 很多设计师纷纷扔掉手中的笔, 一窝蜂地拿起鼠标, 把自己的主要精力转向软件的操作, 这时, 科技的功能反而滋生了人们懒惰和迟钝, 这种状况直接地阻碍了设计师的个人发展。清华大学美术学院郑曙阳教授曾经说过:“手绘在设计过程中应是一种独特的表面形式和手段, 也是设计师必须掌握的一种技能, 如果因为有了电脑效果图的制作而废弃它, 必将有碍于设计思维的发展, 因为电脑只是一个先进的制作工具, 而不是有效的构思工具, 它远不及笔来得快速和方便, 人的创作思维只有和笔结合才会显得更加灵动和活跃。”手绘表现图最大的优点就是方便、快捷、能够迅速把设计灵感表现出来。其实在注重电脑效果图的今天, 电脑效果图制作人员自身素质:如手绘能力、设计能力、审美眼光也直接决定着电脑电脑效果图的成败与否, 完美表现并非是仅仅懂得建模、灯光、材质和渲染就可了事的, 大多电脑效果图表现高手同时也是设计手绘表现高手。

三、手绘快速表现的重要性

我们的建筑前辈梁思成先生曾这样说过:“设计首先是用草图的形式将方案表达出来”的, 概括地说创作草图, 它具有特殊的形式美特征, 所以可以说设计构思草图是传递设计师形象思维过程的一种专业性很强的“特殊语言”。世界著名建筑大师赖特也曾经说过:“我喜欢抓住一个想法, 戏弄之, 直至成为一个诗意的环境。”首先应该肯定的是赖特在创作过程中是先有了构思想法和瞬间的灵感之后, 继而运用他那娴熟的快速表现技巧, 反复勾画草图推敲“直至成为一个诗意的环境”方肯罢休。设计师练习快速表达除作为锻炼和提高造型能力与积累素材之外, 它能增强对造型艺术的敏感度;并能让设计思想更加活跃。更重要的是不断地通过手绘来提高艺术素养, 它也是一种便捷合理有效的设计方式以及必须要经过的一种设计过程, 同时在这个过程中, 可以研究、分析艺术的表现形式与内容, 检验和推理空间设计的合理性, 因此, 快速手绘表达对于从事设计专业的人员来说在实际应用中起着至关重要的作用。快速手绘表达是自己灵感的瞬间闪现, 有时寥寥几笔就能生动地刻画出设计构思的精髓, 在方案创作的初始阶段, 更加需要用快捷的草图来诠释自己的设计和思维, 以便在初级阶段就可以解决和完善, 如果这时采用慢速画法, 就会束缚变幻中的思路, 此时的慢速画法就成为创作的累赘, 甚至会使创作思路凝固或窒息。也正如吴冠中所说:“速写写形, 写神、写情, 捕捉素材、捕捉感受、捕捉构思构图。”周积寅先生曾说过:“习画的人最初应养成“眼”的自由“心”的自由。”有了两者的自由就会诞生出表现的自由和创作的自由。但是每一位艺术家设计师都是首先必须具备手绘速写快速表达的基础。正是在动手快速表现的技巧中蕴涵着创造力最初的源泉。在快速的生活节奏与社会发展中, 设计手绘快速表现将成为设计领域的最关键的表现形式。设计手绘表达在设计师的实际应用中自始之终都起着至关重要的作用。在今后的社会时代大潮中, 设计手绘快速表达必将成为“主流设计”。这也是提高设计师职业素养与艺术修养的主要手段。

四、对未来中国建筑手绘快速表达的展望

当今是图像和信息的时代, 人们的生活好象已经完全被图象和信息所包围着, 也企图完全依赖它们所生存着。在这种局面下, 我们必须要重新审视绘画及其他表现艺术在人们生活中的价值和地位, 也要重新认识作为以服务于设计为己任的设计手绘。

在当今的现状中, 作为以设计为目的而存在的中国未来设计手绘必须要多方面地吸收相关艺术的营养, 特别是要在绘画中吸

中国当代都市青年居住的陈设现状

潘霞 (1.四川美术学院高校教师在职研究生重庆400000;2.重庆工商大学重庆400000)

在中国由农业大国转化为工业大国的进程中, 都市青年成为中国工业化进程中的中流砥柱。他们为我国现代化城市建设做出了不可磨灭的贡献。现代的都市青年们, 他们对生活充满热情, 对未来充满希望, 他们有着较好的教育背景, 较高的收入, 较好的工作环境, 生活品位也较高, 对生活品质的要求也很高。他们关注时尚, 他们追求个性, 同时他们也面临了相当大的来自社会来自生活的压力。在这样的社会环境下, “家”对与他们来说, 不仅是他们生活的地方, 也是他们释放压力和缓解紧张的最好场所。

一方面, 现代社会的竞争越来越大, 人们的物质生活水平也越来越高, 但是人们心理的疾病却越来越多, 经研究得出75%的人都处于亚健康状态。人们面对巨大的生活和工作压力, 特别是刚刚参加工作不久的都市青年, 他们的压力得不到缓解和释放, 生活品质也得不到提高, 就导致脾气越来越暴躁, 情绪越来越不稳定, 幸福指数也降低了。所以他们对有一个自己喜爱的, 符合自己职业和个性的, 能够让自己放松和缓解压力的“家”的要求就越来越迫切。但是, 现代的居住空间不管是在建筑空间上, 还是在室内设计手法, 施工工艺上都已形成了固定的套路, 很难通过硬装去表达出业主的性要求及喜好。所以现代设计领域越来越重视陈设设计。

另一方面, 陈设设计是属于高端的消费, 他们没有相当的经济能力是不能找一个专门的陈设设计师专门为自己打造一个属于自己的有自己生活印记和职业属性的“家”。

都市青年们都是走在时尚的前端, 他们有自己独特的审美, 他们也崇尚个性, 他们对事物有自己独特的看法。他们也知道现在倡导的轻装修重装饰, 他们也关注新兴的陈设设计行业。如果能有为他们所用的陈设设计方面的相关成果作指导, 他们同样能通过自己的手, 或者和朋友一起打造出属于自己的“家”。

陈设设计在国外已经发展的很成熟了, 已经普遍运用到普通的大众的居室里了。但是在中国, 只有沿海地带和北京上海等发达的城市的市民开始慢慢的接触了, 在内地大部分地区都还不普遍。

就国内来说当代都市青年小户型的陈设设计即面临着机遇同样也面临着挑战。

1.现代的居住空间不管是在建筑空间上, 还是在室内设计手法, 施工工艺上都已形成了固定的套路, 很难通过硬装去表达出业主的性要求及喜好。所以现代设计领域越来越重视陈设设计。陈设设计不仅能体现业主的个性和爱好以及职业, 同时也能对空间起到调整和修饰的作用, 并对氛围的营造起到了至关重要的作用。

2.陈设艺术是室内设计中整体艺术形象的塑造, 即按照所要表达的主题, 对题材进行选择、提炼、精化的过程之后, 再进收营养, 让其具备自己的个性和艺术风貌。因而, 首先要树立把手绘当作艺术的观点, 是让中国的建筑手绘走向民族化、高端化的第一条件, 只能这样中国的设计手绘才能有自己的发展空间, 才能够被人们普遍重视和接受, 虽然这个过程肯定艰难而漫长, 但也肯定是设计手绘走向艺术化的必经之路!

如果这条路的方向是正确的, 将需要我们不懈地努力和探讨。在这个过程中, 我们也要在多方面吸收外来的文化, 不断探索自己的新路子和新方法, 在表达形式上要多作一些有效的尝试和探讨, 不断地丰富设计手绘的表现语言, 这样就能让现在本身就显得“干瘪”“冰冷”“枯燥”的设计手绘也能够像绘画一样, 也具备自己“人文精神”, 也能充满趣味性、艺术性。这样, 设计手绘也就能与绘画一样具备自己的艺术价值和独特的地位, 也会让它从单纯的工程设计的囫囵中脱离出来, 因此, 我们的设计手绘快速表达也会提升到更高的层次, 手绘效果图不仅仅行艺术化组合, 经营调度而形成符合空间艺术构图要求的室内陈设艺术。陈设艺术还讲究空间的总体艺术构思、构图、意境创造, 艺术氛围的塑造。

3.现代陈设设计的现状、陈设设计的走向。陈设设计在中国处于刚刚起步的阶段, 属于一个新兴学科。现在在内地, 对陈设设计非常重视的有两类人, 一类是房地产开发商, 他们非常重视样板房的陈设设计;另一类是高端的业主, 针对高端的陈设设计已经慢慢形成了系统。而且, 在样板房的设计中, 陈设设计在项目的开始时并未介入, 导致陈设设计师只能在固定的空间内进行有限的设计, 虽然陈设设计是室内设计的延伸和补充, 但是如果我们能在项目开始之初就应该让陈设设计师介入进来, 这样更能达到我们的初衷, 得到更好的作品。就像现在很多建筑在做建筑设计时就有室内设计师的介入, 这样做出来的建筑更加实用, 而且也少了许多之后的改动。

4.现代的都市青年, 他们有着时尚的品位, 对生活品质要求也越来越高, 他们也想通过自己的审美营造出属于自己的有独特品位的, 温馨的“家”。但是, 在普通的都市青年人群中还没有形成系统的设计方法。

5.面对现在不断飙升的房价、飞涨的物价, 社会竞争越来越激烈, 现代都市青年不管是在工作上还是生活上都面临着相当大的压力。所以, 从他们的内心深处来讲, “家”不仅是一个日常起居的场所, 更是慰集心灵的港湾。他们对居室的要求就不仅仅是实用, 而是要从精神上满足他们的要求。

在中国, 都市青年已经慢慢成为社会的中流砥柱, 这是不争的事实, 他们的生活方式是神秘而值得追求的。其实, 他们的生活并不像他们的外表那样光彩照人。他们正继承着全盘西化的中产阶级的生活模式, 空虚、浮躁、匆忙, 缺乏归属感以及无根的感觉, 正如美国作家Paul Fussel所评价的:中产阶级的特征不是他们中等的收入, 而更多的是他们心理上的不安全感。”

随着房价的飙升和工作流动性大, 有一个固定的住所和稳定的工作成为都市青年拥有归属感的两个基本条件。所以, 通过对“家”的精心设计和陈设品的摆放, 能使他们通过视觉和感觉感受到家的温暖和安定。从而达到让设计改变生活, 让设计提升生活品质的目的。让每一位热爱生活的人都成为生活的艺术家。

作者简介:

潘霞, 女, 出生年月:1982.9.24, 职称:助教, 职业:重庆工商大学建筑装饰艺术学院专业教师, 学历:四川美术学院在读研究生, 研究方向:室内设计软装设计方向。

只是一种表现手段, 不仅仅只供客户看, 也要让普通平民喜欢。一幅好的手绘效果图, 它应该是这样的:除了满足基本的商业功能外, 它又是一幅高品味的艺术品, 它的每一根线条和色彩的表达都带有丰富的情感色彩, 我们要让设计手绘像绘画艺术一样, 能走入千家万户, 并借此来装点我们的生活。

我们期待中国的设计手绘有着广阔的艺术天地!

参考文献

[1]丹纳.艺术哲学[M].第一版.北京:北京出版社, 2007.

[2]陈新生.设计速写[M].第一版.天津:天津大学出版社, 2006.

[3]夏克梁.马克笔建筑画及其绘制工具[M].第二版.南京:东南大学出版社, 2010.

工业设计手绘实习笔记(二十) 篇2

3月5号

今天来参见一个工业设计类的讲座，是由x手绘基地特邀的老师。德国特许设计师、加拿大霍氏设计公司（HUO DESIGN）总裁、华为设计中心顾问霍云枫教授应邀来x手绘基地作了题为“设计之树长青”的学术报告。

霍云枫，德国特许设计师，加拿大霍氏设计公司（HUODESIGN）总裁，华为设计中心顾问，主要从事工业设计咨询和产品设计项目业务。曾先后在江南大学，天津大学，北理工等校讲授“设计管理”，“项目实践”和“设计心理学”课程以及多校不同专题讲座，著有“设计商学院”系列专栏文章，“机器设计十章”等著述，在各大设计论坛和设计研讨会议中担任演讲嘉宾，参与并主持了多项知名公司的设计与规划项目。

在此次报告上，霍云枫教授以自身的设计经历为背景，介绍了其在工业设计领域的研究心路，以及在设计实践方面的心得体会。霍云枫教授给大家介绍了他从业三十余年的设计经历，讲述了“设计到底是什么？”，以及设计的原理和原则。霍云枫教授将设计比喻成一棵树，树根代表了设计的对象——人，树干指代设计的方法和流程，树冠代表了与设计相关的各个分支。关于设计的原理和原则，霍云枫教授给大家介绍了3F、MAYA、Minimalism设计原则，并列举了多个设计案例，总结了设计就是“CE2F2=Create Ecological Emotional Functional Future”。最后，霍云枫教授与我们进行了热烈交流，回答了我们在工业设计专业方面的一些疑问。

霍云枫教授的学术报告使我们了解了设计到底是什么，以后该如何更好地学习工业设计，拓宽了我们的视野，对提升学生们的学习热情起到了积极地推动作用。3月6号

今天是去济南x工业设计咨询有限公司实习的第一天，济南x工业设计手绘专注考研设计手绘培训，现开设工业设计、产品设计、视觉传达、珠宝设计课程，教学体系是目前国内唯一一个针对工科生及零基础学员而设立的体系-加减几何教学体系。济南x工业设计手绘汇聚多方设计力量，旨在倾力打造全国最高端的考研快题设计表现机构，致力于高端设计及手绘表现技法的教学和研究。

工业设计手绘快速表现是学员进入工业设计行业的必备学习课程，x手绘课程培养学员全面地掌握产品方案设计与手绘表现的技能，并系统地掌握在产品设计工作中的基本素质。3月7号

在手绘班培训中，了解了许多手绘快速表现的知识，进一步加强了自己的手绘能力，自己从中收获颇多。当你有目的的去要加强某一方面的技能的时候，你必须要付出更多的时间和精力，无一例外，产品手绘也是如此。当方案经过逐层的深化以后手绘中也会增加更多的产品细节的绘制。对于客户和其他设计师而言，一副完整的手绘图可以让他们提前感受到真实产品生产出来之后的模样。

产品设计领域，设计师具有良好的表达创意的手绘能力是与客户更有效交流的重要技能，设计师们发现在现实生活中利用手绘可以非常有效的提升创新阶段的思维进程。3月8号

今天是来x手绘当助教的第四天，经过前几天的培训，我逐渐有了当老师的冲动感，心里却也充满了紧张和慌乱，怕同学们的问题我不能回答，生怕给他们讲错了，自己的心里会有内疚感，不管怎么样，这也是我的人生第一次当老师，还是很激动地。

今天Y老师讲的是基础训练，就是最简单的线条的训练，要求每个人自己练习线条，大量练习，在今天的课结束之后，上交A3纸的直线条正反面二十张，很多同学初来乍到，从来没有进行过那么大量的手绘练习，一时间很慌张，于是就问我可不可以不画那么多张，我的手已经没有力气了，这位同学的问题突然间让我想起来我当初来学手绘的时候也是一样，直接一支笔都用尽了，手上也是一点力气也没有，但是还是坚持了下来，我就告诉他们不用着急，张数是次要的，但一定要把要点把握好，然后才是大量的练习，你们慢慢画，我会陪你们到最后的。差不多晚上将近11点了，最后一名同学也完成了自己的作业，他们带着疲惫的表情匆匆离去，而我却很开心但也很担心他们，因为以后的路会越来越难。3月9号

今天是第五天了，昨天画到很晚的同学仍然以最有活力的姿态来到学习班，我感到很欣慰，经历过昨天的那件事，我也感觉到了自己的耐心渐渐的增强，不再那么急躁了，我于是在上课前偷偷的给他们鼓劲，给他们先打一个预防针。

今天的内容还是很简单，还是基础练习，圆和椭圆，我发现有些同学很难掌握，一直掌握不到要领，他们画的过程中，我浏览了几遍，逐渐意识到工科生和艺术生的差距，这种差距还是很明显的，这让身为工科生的我越发的担心这些工科生，一直要求它们多加练习，重点指导他们，作业也是如期完成了，今天倒是挺顺的一天，好好休息吧。3月10号

今天是第六天，轻松的基础课程的两天过完了，接下来就是基础课程进阶训练，开始了透视的教学，出乎我意料的是，工科生在这里表现得很好，他们很轻松的就接受了透视的画法，而且有些同学把握的还不错，特别是艺术生，可能和他们从小就开始练习素描有关系，光影关系以及透视把握的很准确，不过透视是一项很难的训练，这是所有手绘的基础，我奉劝大家要多多加强练习，不会的随时来问我。3月11号

透视基础对于产品手绘是非常重要的。产品手绘第一重要的就是准确性，其次才是光影和线条。因此我们几个助教与Y老师商量着要在这个地方多停留几天，好让同学们能够比较熟练的掌握透视的规律，可以灵活的运用。经过昨天基本透视规律的学习和练习，大部分同学已经掌握了基本的正方体的透视规律，可以通过辅助线，比较精确的找到透视的交汇点，只是还不够熟练，因此今天的任务仍然以方体和圆柱形透视为主，讲课比较少，大部分时间留给学生自己练习，我再针对不同的学生遇到的问题进行解答。3月12号

今天是学透视的第三天，在课程上又加入了不同角度的练习，增加学生透视规律的灵活应用。同一个形体可以从不同角度去表现，着也是我们必须要掌握的一个能力。今天的学习仍然以学生自己练习为主，Y老师规定了每人要画20张，而且威胁不画完不让回家，虽然只是开玩笑，但同学们听到这个消息还是一顿抱怨，但大家也都明白，老师这是为了自己好。虽然抱怨但每个人还是很努力的去完成任务，毕竟大家都明白没有大量的练习是不可能掌握的。Y老师看到大家这么努力的学习，而且今天天气特别热，就请大家吃西瓜。我们这些助教和同学们在一起痛快的吃了一顿西瓜，也算是在紧张的学习中小小的放松了一下。3月13号

手绘说到底仍然是绘画的一种形式，只是更加强调理性的成分，能够完整的表达自己的想法。透视更是一个理性的东西，初学者可以通过应用辅助线精确的找准透视，但最终目标还是希望同学能有一种个直觉，不需要思考太多就可以画出比较正确的透视关系，并且在透视正确的情况下使比例和形体美观。今天我们助教和Y老师一起给同学们讲了叠加形体的透视关系的画法，和通过加减几何形式得到的复杂形体的透视画法，我们通过几个实例给同学们讲解。同时又给了他们几个例子让他们去模仿。更加重视了透视关系的实际应用。3月14号

经过前几天的透视学习，大部分同学画的形体透视问题已经不是很大了，当然是一些比较简单的形体，更加复杂的需要通过大量的练习来掌握，因此我们决定继续讲解其他知识。今天要讲的是明暗关系，这部分内容对于艺术生来说太简单了，他们从高中就已经开始学习者方面的知识，并且产品手绘对于这方面的要求并不是太高，他们学起来非常轻松。比较难的是一些理科生，并没有这方面的基础，学起来还是比较吃力的。Y老师为了照顾所有人从在基本的开始讲起，并且做着示范，让同学们一步一步跟着画，同学们虽然都能听懂，（毕竟理科生嘛）但画出来就不是那么回事了。还是要通过不断的练习的。并且这部分Y老师并没有将太多，因为后面的马克笔课程还要重点讲解明暗和配色。3月15号

今天Y老师准备给同学们讲解具体产品的形态该怎样推导和表形，首先要解决的问题是去分析已有产品的基本形，这是一个非常重要的过程，你只有明白了产品是由那几个基本形态演变出来的，在自己设计时才能知道如何下手。同样Y老师找了几个比较典型的现有产品，对他们进行分析，同学们听到也特别认真，再通过几个实例告诉同学们怎样实现从简单的几何形体演变成一个具体的产品形态，这方面不仅仅需要手绘能力，更加需要的是你的想象能力和形态塑造能力。Y老师讲解完以后，让同学们自己尝试去推演一些形态，按照自己的想法。同学们开始放飞自己的思想，各种各样的形体被创造出来，尽管有丑有美，有合理有不合理的，但这个时期，创意才是最重要的，只要你能有不一样的想法就够了。3月16号 昨天学的是如何创造一个形体，今天Y老师想要教同学们的是如何创造一个具有美感的形体，这就需要有一些审美能力了。Y老师还是先从最基本的线开始讲起，讲每一种线的情感和性格，以及在具体的产品中的应用，怎样产生力量感，轻盈感或稳重感。以及力量感的方向和大小怎么控制，接下来乘热打铁，又讲了每一种面的不同，以及怎么应用，以及面的轮廓的重要性，和可以对人的情感产生的影响。之后又讲解了一个三维形体的形体特点，和给人的综合感受，是奔放，是轻盈，是可爱还是沉稳。总之一个形体必须要有他表达的情感，就如同人一样。同样在一个形体中每个部分的相互联系一样重要，是产生对比，还是产生呼应，是统一，还是韵律。这些东西也并不是一朝一夕可以学会的，仍然需要很长时间的学习，今天同学们普遍感觉太难了，听的晕晕乎乎，Y老师告诉大家不要着急，这是正常现象，多学习就好了。3月17号

今天该讲产品细节如何表象，俗话说细节决定成败，这句话应用在产品上同样适用。Y老师同样先用几个实际例子告诉大家一个产品的细节是怎样表现的，比如按钮是产品上最常见的细节，其他还有显示屏，散热孔等等。这些细节与整体同样要产生联系，使风格统一。今天的课程不是很多，Y老师想让我们放松一下，于是请人上去唱歌，想上去唱的也可以随便唱，就有一个姑娘上去唱了一首歌给我印象深刻，真是歌美人更美。3月18号

今天Y老师要讲一个产品的整体效果要如何表现，才会觉到漂亮，首先是最基本的线条不能太僵硬，不能太毛糙，然后是形体透视要准，要漂亮，然后又教给我们一些技巧，比如在产品背部加背景，增加对比，凸显出产品的形态，还有就是近实远虚，分模线的双线画法，和轮廓线，结构线，不同线的粗细不同，以产生层次感。并且在一些地方加一些光影表现。以增加整体效果。另外今天下午Y老师讲了细节放大图怎么画怎样构图，怎样和主图有呼应。3月19号

今题主要开始讲马克笔上色问题，之前有讲过一些光影关系问题，所以再次讲起，同学们接受还是挺快的，另外更重要的是不同形体如何使用马克笔上色，最基本的就是方体和圆柱体，然后是以他们两个变化而来得到其他形体。同时注意笔触的问题，不要显着太乱，这就需要一些马克笔的技巧，什么时候平涂，什么时候挑笔，以及颜色的过渡自然。Y老师让同学们拿出来以前画的形体，进行上色练习。3月20号

今天二十号了，昨天讲的是马克笔的一些基础形体的练习，今天就开始了高级形体的练习，主要是大量训练，期间夹杂一些别的方面的讲解，比如：马克笔配色问题以及高光笔的运用，其实这些都不难，主要还是光影关系的把握，Y老师把光影关系有重复了好几遍，我在私下里也给某些同学讲了好几遍，感觉这里还是很难把握，告诫同学们一定要勤加练习。3月 21号

半个多月过去了，不知不觉今天是第十七天了，经过半个多月的练习，大家紧张的绘画生活最难得一部分似乎就过去了，终于迎来了休息的一天，大家前几天的集体要求需要休息以及娱乐，所以手绘班决定让大家休息一天，晚上来参加组织的活动，就是一个晚会吧，大家各展其才，有才的就捧个人场，没才的就捧个游戏场，算是一次大型娱乐项目了吧。通过这次活动，大家加深了之间的友情，有个别的还收获了突如其来的爱情，我很惊讶，原来一见钟情也是可以实现的，哈哈，今天真的很开心，作为助教的我也表演了一个节目，那就是我很喜欢唱歌，给大家唱了一首《九张机》，赢得了大家的阵阵掌声，我很激动的对大家表示了感谢还总结了以下近半个月以来和大家的相处，以及鼓励他们继续努力以及考研顺利。就这样，天下没有不散的宴席，晚会在Y老师的动人的吉他声中落下帷幕。3月22号 昨天的娱乐还没有缓冲过来，今天就开始了新的一天，现在的阶段是高级训练阶段了，大家在经历了基础训练恶魔式的训练以后感觉突飞猛进，高级训练似乎也难不住他们，主要就是针对于考研和工作两个方向，考研的根据老师的安排，根据每一个学校的历年考题来进行相应的形体以及创意训练，期间穿插一些版式的训练，逐渐形成一种自己的风格，在考试的过程中能够抓住老师的眼球；对于工作的同学来说，Y老师为他们请了一些比较有名的工作了的大神来指导他们，比如专题训练汽车形体以及创意训练等等，大量开发他们的创意想法以及手绘表达能力，让其在与客户交流时能够用最快的速度表达出让客户看得懂的想法。3月23号

有了这份计划，今天就开始了计划实现的第一步，由于我是考研班的助教，对于工作班的教学进度以及教学情况说的就比较少了，所以我主要辅导考研班。今天是高级训练的第一天，Y老师教学了一些版式，然后拿出了去年南京理工大学的试题为大家讲解和进行训练，题目出的是为妈妈设计一件产品，题目很宽，其实说白了画什么都可以，于是同学们的兴致都很高，有些同学画了背包，有些同学画了加湿器，还有些同学为妈妈设计了一款专用的吹风机，我溜达着看了几圈，发现大家的线条体型什么的画的都很好，就是有些同学的马克笔上的还是不太好，版式啥的都还行，于是我趁下课的时候，专门去到那几个马克笔上的不好的地方去给他们演示，让他们都过来学习一下，查缺补露，事实上取得了良好的效果。3月24号

今天是高级训练的第二天，由于之前一些同学的马克笔不好，于是Y老师又加了一天的马克笔上色训练课，上午集训马克笔上色，下午和晚上则是相应的补充一些考研版式中的细节练习，比如人物的画法，故事版的画法，设计分析的画法等，让大家多方面的搜集或者通过自己的思考自己去创新，最后挑出一些比较具有代表性的版式上墙，让大家都去临摹，易形成自己最终的版式，最后去考试的时候直接套用就可以了，大家的状态还不错，除了个别有几个同学没有按时来到班里进行学习，大概是想偷会懒吧，这让我想起来每个班里都会有这么一两个猪一样的队友，哈哈。3月25天

今天是第二十一天了，马上实习就要接近尾声了，而这一期的课程也马上就要结束了，想的有点多了，还有好几天呢···我怀着这种心情来到了教室，发现同学们早已安安静静的坐在位置上等待着老师上课，我偷偷的溜到属于助教的我的位置上，神情有些恍惚的把玩着手机等着Y老师上课，突然，旁边一个人推了推我，我一紧张，手机一下掉到了地上，他匆忙帮我捡起，原来是猪一样的队友的同为助教的他，对于这个人，说实话，我特别烦他，因为他总是给人一种神采飞扬的感觉，让人很难捉摸他到底是一个什么样的人，我不喜欢和他说话，但是他却总是来烦我，正好赶上今天我心情不好，还把我的手机弄在地上了，我就很生气的对着他说了句“你干什么！”他好像被吓到了，忽然对我说了句“对不起，不好意思。”然后就悄悄的走了。下课后，我去巡视周围的同学画的图，想着提出一些指导意见，他却赶紧冲上前去对那名同学说“我来指导你吧，这位小姐姐今天需要休息。”似乎他感知到了我的心情，晚上回去宾馆，收到了他的一封邮件，他跟我说：天下没有不散的宴席，这只是你的人生中的一段小小的经历，虽然会让你不舍，但是却也是值得怀念的，如果一些事情一直在发生，那就没有怀念的必要了。这话说的，嗯，却是很有道理，我释然了。3月26号

今天26号了，高级训练进行了好几天了，今天是华东理工大学的试题分析以及训练，这让我想到了我的不堪的经历，之前也是考过这所学校的人，但是很显然我落榜了，但是我还是经过了痛苦的过程从中恢复了过来，来继续这个学校的讲解吧。华理每年的考题范围都很宽泛，画什么都可以的类型，但是时间很紧张，很多都画不完，其中三个小时的画图时间4K纸画满而且还包括一个小论文和三张构成画，其中构成画是需要课下进行练习的，Y老师也给出了相应的指导意见，很多同学在大学的课程中也学过构成，基本上是都学过，三大构成嘛，这个对于大家都不难，主要还是那个手绘时间太紧张，所以要求练习速度，所以Y老师规定了时间两个小时画完一张4K纸，很多同学赶紧动笔，但是最后在评讲的时候还是基本上画不完，Y老师说鼓励大家多加练习，想考这所学校的同学一定要练习速度。3月27号

哇，今天二十七号了，时间越来越快了，每一天都感觉健步如飞。今天一向沉稳的Y老师给大家安排了一场小讲座，针对于考研班的政治讲座，哈哈，太能扯了，可能也是想让大家放松一下吧。而出乎我意料的是，这场讲座的演讲者竟然是那个猪一样的队友的他，我瞬间没有了想听的欲望，不过还是听吧。开始时，他首先自我夸奖了一番，称自己已经是广东省某211学校的研究生了，如果学弟学妹们有什么问题都来请教他，他可以很细致的为你解答，之后，他有用一种很严肃的语调开始了政治的讲解，他是按照时间的线路来讲的，开始讲的很细致，能明显感觉到他深厚的政治知识功底，但是之后又讲了些什么我似乎忘了，之后我又向一些同学询问相关内容，以用来写笔记，可是问了好几个都说不知道讲些什么，就只知道讲的很好，很专业，原因是由于这个东西大枯燥，他讲的太深而且语调又很沉重，所以大部分同学都被催眠了，睡着了，包括我。3月28号

今天是我实习的倒数第二天了，也是同学们这期班的最后一天，因为之后还要处理一些事物，所以要多待一天，所以今天要做的就是要和同学们道别了，很感动也很激动。不过等待着他们的还有一场激烈的竞争，那就是一二三名及相关奖项的竞争，今天，Y老师会出一道题目，大家进行相关的创作，最后大家一起进行评比，来选出一二三名获得最后的大奖。出乎意料的是，一向稳重的Y老师今天竟然出了一道很简单的题，画自己的马克笔，一张A3纸，画满，时间是一个小时，哇，这题太简单了，连我和那个猪一样的队友都有些眼红了，而第一名的奖励就是免除全额学费。同学们赶紧动笔画出自己的马克笔，时间过得很快，我溜达了几圈，明显看到一些差别，但是差别不是很大，艺术生还是很强，是工科生不能比的，最后时间到了，Y老师把所有的画铺在地板上，让大家一起来进行评比，最后一二三名竟然都是艺术生，哇，有点可惜了，不过还是很欣慰，因为这三个都是我所辅导的学生，Y老师因此也表扬了我，很开心。最后到了和大家分别的时刻，我们互留了微信号，同时也包括那个猪一样的队友，我很开心认识了那么多的朋友，同时也祝愿他们都考上如愿的研究生。3月29号

今天是在x手绘实习的最后一天，Y老师和其他助教以及其他老师给了我很多帮助，同时在其余的时间里也有机会参与他们的设计，使我懂得了很多以前难以解决的问题和将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的方案策划和后期的方案修改等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。同时经过辅导大家，让我的耐心进一步加强，让我了解到很多不一样的东西，包括友情以及爱情，我很感激这次实习的机会，也希望能有下次的机会来学习更多的知识，结交更多志同道合的人。3月30号

分散实习结束了，今天的任务是撰写实习报告。实习是每一个大学毕业生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会、在实践中巩固知识；实习又是对每一位大学毕业生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,既开阔了视野，又增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，也是我们走向工作岗位的第一步。

手绘与工业设计 篇3

关键词：手绘；设计表现；课程教学

一、“手绘”语词使用情况及影响

艺术设计专业迅速发展，“手绘”一词使用频率甚高，几至泛滥。社会共识是，只要与徒手绘画有关系且带有设计表达性质的绘图都会被冠之以“手绘”之名。正是因为这种比较随意的，不够严谨的普泛化表达，直接造成了“手绘”与设计速写、绘画创作、设计表达与展示在概念上的模糊。对“手绘”概念的误解误读也造成大多数专业院校在课程设置上，对“手绘”一词的内涵产生误判。因此，“手绘”这个无论在表述上，还是在内涵上都很不严谨的“术语”，对课程设置与课程教学都产生了直接的负面影响。

其影响主要在两方面，一是专业课程名称设计太过于随意性。具体表现是不论什么专业都要开设一门“手绘”课程，其方法是在“手绘”前面简单加个专业名称。如室内“手绘”效果图表现、服装“手绘”效果图表现、工业产品“手绘”效果图表现等等。似乎有个专业头衔，设计表现就有了具体明确的目标。正是这种简单粗率的想法直接导致课程设置重复，教学资源浪费。也暴露了当前艺术设计专业课程体系的不成熟，以及有关教学研究开展的不充分不深入。二是实际教学割裂了技法教学与设计思维之间的联系。这种现象形成有历史原因，一是对传统设计效果图单纯技法教学内容设置的沿袭。二是对“手绘”概念望文生义的简单直观地理解，致使教学内容设计上的“重手轻脑”现象迅速蔓延。这种现象在社会培训机构非常明显，“手绘”成为一种炫技表演，设计内涵退化，这是当前许多高校设计表现课程的教学误区。

二、课程发展激发“手绘”语词革新

“手绘”成为专业教学上的“专业术语”，与艺术设计专业迅速发展，用语表述不规范，以及各种专业词汇处于一个模糊不定状态有直接关系。“手绘”作为一种较为通俗的、时尚的称呼先入为主。教学研究不足，关注度不够，是“手绘”一词得以“横行”专业领域至今的重要原因。以往教学研究多对专业课程、专业建设、校企合作等方面进行探讨，对于具体的课程细节与内容深入研究不够。相对于专业体系建设的发展研究，其具体课程细节内容研究滞后，最典型的就是专业课程名称。此外，大多数新开设艺术设计专业的院校，因缺少学科建设经验和专业交流，也加剧了 “手绘”一词使用的频率。这些院校，特别是高职院校，由于就业等直接原因，通过移植复制的方式进行早期的专业设置，并采用行业企业对设计表现比较通俗的叫法，“手绘”课程名称因此而来并沿袭至今。

其实设计表现专业课程教学内涵已悄然而变，尤其在软件技术高度发展的现今时代，重视设计思维训练、设计创新教学已经悄然取代单纯的绘图技法学习。传统单纯表现技法的课程作为设计表现的一种经典形式，其教学应该着重强调设计思维训练，拓展设计视野，加强设计能力。同时，对于设计语言形式则着重强调表意效果，加强 “手绘”表现图式符号学习训练，充分挖掘图式语言的表述交流功能。

“手绘”一词从字面上理解有以下几层含义，一是绘画性，但这种绘画不同于传统绘画创作，也不等同于速写。其义类似于国外“free hand sketching”或者“hand drawing”、“hand-painted”等，国外对设计表达比较准确的词语应该是“design presentation”。二是设计性，国内开设艺术设计专业比较早的院校对于包括 “手绘”内容在内的专业课程大多数集中在形态构成、设计表现、设计基础等课程之中，这是培养学生设计能力必修平台课程。主要学习设计基础原理、设计基础技法（包括绘画技法）、设计方法等。这些课程理论知识、技巧方法都紧紧围绕设计能力培养展开教学。即使对绘画技法的学习，其目的也在于加强设计表达。并通过融入设计要素，来改变绘画性质。三是叙事性，这种叙事性不等于传统风俗画、连环画等，后者在于故事情节，前者在于描述设计效果和设计过程，重在展示，并通过交流互动来获取信息。

三、“设计手绘图解语言”探讨

基于以上分析，结合当前艺术设计专业特点，专业实践现状，可以得出所谓“手绘”课程的核心内容应该包括设计表现、绘图展示、设计描述、表现技法等方面内容。这些内容都将通过图式语言的形式得以呈现。作为一种语言，其学习核心任务是如何发展并训练思维，只有科学清晰的设计思维才会让语言表述得心应手，并且使语言表述更有体系。可以预见今后 “手绘”课程教学将在重视设计思维训练的基础上，突出设计图式语言学习与掌握，藉此培养学生方案设计、交流、展示等方面能力。课程教学也将更加重视学生的主体地位，课程实施也将更多借助项目案例进行专业实战动手能力培养。

通过讨论，我们将明确“手绘”的基本内涵是“手脑并用、综合展示、图解描述”，实践特点是“快速表现、图文并茂、清晰传达”。图形图像是一种有效直观的设计思维语言形式。通过图形图像训练来发展设计思维，强化思维能力，是一种十分有效的方法。同时，设计思维能力提升也对图式表达的完整性和系统性提出要求。结合图形表现与设计思维两方面内容，取代“手绘”的专业名词，应该与设计行为有关，又与图形图像技法表现密切联系，同时还要涵盖设计描述的动作。设计行为更多的是指设计思考的过程与内容，这些内容和过程又要为具体的设计目标服务，并要靠一个直观的图式系统来描述。这种描述语言对于设计师来讲，更多的是借助图形图像等直观形式进行视觉思考与表达。当前“手绘”一词似乎只是关注了绘图技法，而对于系统复杂的设计过程描述缺少完整性和精准性。

针对以上分析，笔者尝试寻求专用词语来描述设计表达过程的完整性与系统性。“设计手绘图解语言”一词作为专属词汇对当前设计过程描述似乎更为科学全面。此命名即涵盖了设计的特点，又包括了绘画的内容，也突出了课程的价值。其基本含义是：设计需要运用创意思维，设计思考结果需要通过图式进行描述表达，表达的目的是交流与展示，展示与交流再次反馈至思维层面，通过“再思考”提升设计的水平。期望通过此番探讨，让设计教育者、研究者对所谓“手绘”改口，采用更为准确的专业语言，无论对课程建设，还是对专业发展都是有好处的。

参考文献：

[1]崔笑声《设计手绘表达—思维与表现的互动》[M] 中国水利出版社 2005年3月 8—9，58页

[2]郑曙阳《室内设计程序》[M] 中国建筑工业出版社 2005年8月 63，77-78页

论手绘与电脑设计的理性结合 篇4

一、手绘是设计的必要基础,需要熟练掌握

手绘是提高创造性和思维能力的有效途径。在一个设计的前期,尤其是方案设计的开始阶段,设计意象是模糊的,不确定的,而设计的过程亦是对设计条件的"协调"过程,用图示的思维方式[1]把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计有帮助的图形,通过可视的图形记录下来。设计其实是一个解决问题和协调矛盾的过程。在这个过程中有两个内容十分重要:一是发现问题、解决问题;另一个是对所解决问题的答案进行评价。前一个内容是后一个内容的基础和做好一个设计的前提,亦是目前设计教学中一个十分薄弱的环节。利用设计徒手绘的训练——用图形表示思维的设计方式,将有效地解决前一个问题,提高和开拓其创造性思维能力。

手绘也是一种审美创造活动,是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化,更是人们对现实生活和精神世界形象的直接反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。用手绘来表现他们心中的美妙设计,就可以更加随性地表达出心中所想。但是没有熟练的手绘技能,难以把握那瞬间的设计构思。手绘技能是每个优秀设计师的必备技能,我们需要认识到,其实只有通过训练,才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。"手绘是最容易学的,手绘亦是最难学的。"手绘的提高,不是一朝一夕的事,除了勤奋和努力之外,是没任何灵丹妙药的。要想学好手绘这门学科,还是要先打好基础。基础是关键,要先学会走,并要走得稳,然后再去学跑。有许多学生问:我也天天在画,为什么总画不好或没感觉?大师有一句十分经典的话,说得很准确:原因有两点:一是没用心去画,二是画的数量不够![2,2]我很赞同大师的话。打好一个坚实的基础,是我们做任何事情的首要条件。这样的道理,人人都懂得,但真正地领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功,实现自己的计划,达到自己所希望的目标。然而,浮躁的情绪,好高骛远、急功近利的做法,又是我们学习和生活的大忌。要想取得事业上的成功,必须扎扎实实、一步一个脚印地前行。这就要求我们在学习中必须有一个良好的心态,树立一个正确的思想,认认真真地按照既定的计划去学习,去训练,去提高。

手绘除了是设计的必要基础,手绘本身也可以是一幅很好的作品。手绘能比较直接地传达作者的设计理念,作品生动、亲切,有一种回归自然的情感因素。

例如图1,我们在一个包装盒上用书法字体时,选用的电脑字库里的字体总是不能尽如人意,而改用手写的字体,顿时感到有一股生气,效果截然不同。手绘设计的作品有很多偶然性,这也正是手绘的魅力所在。

二、电脑在设计中的高效率应用

社会向信息时代迅速转变,在这一转变中电脑开始在设计中扮演愈来愈重要的角色。任何复杂的图形和需要耗费时间的工序,通过电脑的操作,就能轻而易举地处理,而且还大大提高了设计的效率。例如一幅作品的制作过程,传统手绘的修改主要是擦除和覆盖,如果一步做错可能就会前功尽弃,而电脑设计修改则提供了可逆的操作方式。方式之一是取消动作,它表现为逆向动作的一步步取消,另一种方式是设计者回到已完成的设计步骤,从过程中的任意一点介入,通过增加新的或是删除旧的命令来修改完成。这样可以帮助艺术设计者尽可能地弥补缺憾,同时降低了设计的劳动强度,提高了设计精度和速度。

电脑技术为信息时代的设计提供了一种创意的新途径和新理念。电脑设计乃是艺术创作与科技的结合,同时电脑艺术的发展为艺术领域提供了绝佳的表达形式。它可以带给受众强烈的视觉冲击力,是别的设计工具所不能及的。例如3dsmax是三维制作软件,具有模拟实体造型的功能。设计者可以快速地建造具有逼真空间感的虚拟实体,设定物体的材质和场景光照,还可以帮助设计者营造整体的氛围效果(如图2)。这将大大丰富艺术设计的构成语言,在很大程度上提高作品的感染力。

三、手绘与电脑设计的理性结合

(一)只依赖电脑而忽视手绘的重要性

手绘的作品有很多偶然性,这也正是手绘的魅力所在。诚然,手绘设计在有些方面也不能与电脑相比。如手绘完成一件作品的周期较长。与电脑相比,费时间、费力气,而且操作时作者需全神贯注,十分细心,不能出错。手绘不方便修改,更不能轻易复制。设计软件的掌握和学习比手绘方式更加便捷,因此,设计初学者对电脑的依赖性比成熟的设计师更强。

这种设计只是依赖电脑,而忽视了手绘的练习。我们要认识到,电脑不是一切,无法替代我们的大脑,无法替代设计的创造性思维。在设计中,加强设计徒手草图的训练,通过脑一眼一手一图形的有机地、不断地形象化思考和再观察、再发现和再创造的过程,有助于提高学生观察问题、发现问题、分析问题的能力。创造性思维能力以及综合的设计修养,能使设计者产生更多的新构思和新创意。"自由地画,通过线条来理解体积的概念,构造表面形态……首先要用眼睛看,仔细观察,你将有所发现……最终灵感降临"。

(二)过分重视手绘而轻视电脑所具备的优越性

但是,有些设计大师甚至完全反对使用电脑进行设计。例如一名初学者,经过几个月的专业软件训练,就开始从事设计行业。对此,这些大师认为这将造成电脑设计变得枯燥和单调,所以他们反对电脑设计,认为传统的手绘方式实际上是绘画艺术的精髓。这些对设计作品艺术性要求很高的大师们,对设计风格的把握往往是依靠更加个人化的手绘方式,而非电脑,这恰恰说明手绘方式更能体现设计的艺术性。但我个人认为,手绘虽然有这样那样的优势,像手绘的某种不确定性使设计艺术更加生动,尤其是海报、包装、标志等设计,手绘更能体现出设计的灵性。而电脑设计是将设计任务数字化的过程,在设计流程和效果上的控制性比较强,因此电脑更适宜于进行工序复杂和效果复杂的设计。例如电影特效、平面图像处理等费时费力的工作,尤其是在再现真实、还原真实和仿造真实方面,电脑无疑比手绘方式要方便和有效得多。手绘和电脑各有所长,完全依赖电脑或者是完全否定电脑的观点,或是任何片面地认为两种方式可以相互替代的观点都是站不住的,只有清醒地认识到它们的利弊,才可以在不同情况下采取更加有效的设计方式。

在上面我们也谈到,电脑设计的特点是设计精确、效率高、便于更改,还可以大量复制,操作非常便捷。但随之而来的缺憾则是在进行某些方面的设计时,有时可能会比较呆板、冰冷、缺少生气,不利于进行更好地交流。而手绘设计,通常是作者设计思想初衷的体现,能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花,并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中,手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情,并把激情注入作品之中。

(三)手绘与电脑设计的完美结合

再综合这两者的优缺点,如何把它们理性地、完美地结合在一起,已经显得非常重要了。单单依靠手绘的设计虽有着自身的魅力,但也有着一定的局限性,它需要电脑来进一步完善。而电脑虽然替手绘做了大量的工作,但是这并不意味着它可以替代手绘,因为电脑毕竟是程序化和命令化的集成。在许多情况下,设计作品出现了千人一面的情况。设计艺术中最重要的是设计师个性的发挥和体现,而这一点却逐渐在电脑设计作品中变得模糊。一个好的创意往往只是设计者最初设计理念的延续,手绘则是设计理念最直接的体现。在设计过程中,设计者在电脑设计之前应先做好充分的构思准备工作,先手绘制作,然后再通过扫描仪输入屏幕,而电脑则可以把手绘稿进行进一步地修改完善。这样既发挥了手绘随性、生动形象的优点,又可以充分利用电脑设计效率高的优点,便捷地完成作品。再让两种设计语言沟通,并相互补充。

例如,设计大师靳埭强的设计作品(图3和图4),多是手绘和电脑设计相结合的产物。先手绘,然后再利用电脑作进一步的处理,它是电脑设计和手绘完美结合的优秀代表。正确认识手绘的作用,只有了解设计艺术的精髓,才会认识到任何设计手段都是为设计观念服务的,具体的设计方式是手绘还是电脑,必须从设计的需要出发。

四、结语

只有手绘与电脑理性结合在一起才是设计艺术的正常发展之路。对手绘的轻视是错误的认识,尤其在初学者和年轻的设计师中间,许多人认为电脑完全可以替代手绘进行所有的设计,甚至认为没有必要再去学习或研究手绘方式进行创作,这种观点显然对设计的发展是不利的。只有了解设计艺术的精髓,才会认识到任何设计手段都是为设计观念服务的。丰富手绘的手段,从传统中继承手绘艺术的精髓,可以让手绘设计发挥出更大的作用,也可以使手绘设计和电脑设计二者形成互动、互补的正确关系,使设计艺术手段更加丰富与完善。

摘要：信息技术革命及其成,就使人们的工作、学习及生活的方式和观念发生了巨大的变化。电脑技术在设计学科中得到了普遍应用,无疑,电脑技术给传统的设计及设计教学方式,注入了新的活力。也带来了设计方法和观念的变革。但学生若过分依赖甚至沉湎于电脑,忽视严格的基本功训练,对设计徒手草图的训练和运用失去应有的热情和追求,最终会导致设计分析、思考、创作能力的丧失,设计素养的降低。手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果最直接的“视觉语言”。随着电脑技术的日趋成熟和完善,过去需要用双手完成的大量设计工作现在由电脑来完成,不但可以轻而易举的处理,还大大提高了工作效率。这就造成了很多设计系的学生非常依赖电脑而忽视手绘的重要性。我们该如何对待这两种设计手段呢?

参考文献

[1]车清.创意设计.沈阳:辽宁美术出版社, 2004.120页

[2]高学武.手绘技法.北京:中国人民出版社,2006,69页

[1]陈念群.数字媒体创意艺术.北京:中国广播电视出版社,2006

[2]凌继尧.艺术设计学.上海:上海人民出版社,2000

[3]何洁.平面广告设计.长沙:中南大学出版社,2004

手绘与工业设计 篇5

关键字：工业设计；手绘；教学；训练

1手绘效果图的重要性与作用

随着时代的进步、科技的发展，计算机技术已经很普及，并有一直引领潮流的趋势。确实，电脑技术比手绘有着可以反复修改、快速、准确、可复制的优势。所以有学生就一直在探讨“到底是手绘重要还是电脑表现更重要？” 甚至有些手绘比较薄弱的学生有着一种摒弃手绘，完全用电脑来表现的想法。他们忘了电脑只是一个工具，必须在人的操作下才能工作，而设计师利用计算机绘制2D或3D效果图时，必须借助美术、制图、手绘基础才能完成。并且人的大脑要先提供创意构思，然后才可能去用电脑完成设计效果的制作。所以，电脑表现适合于设计的后期阶段。那么，作为提出方案构思的设计初期阶段，则需要设计者以一种快速的方式将大脑中的大量设计构思，转换成可视的形象呈现在纸面上，以便进行交流和讨论。在这一点上，手绘表现无疑比电脑表现更直观、更快捷。因为这一阶段的设计表现不必追求画面每一个细节的面面俱到，但求空间结构、比例关系的整体和谐和相对正确的把握。因此，以快速手绘的方式将设计意念迅速、準确地表达出来在设计活动中的作用是极其重要的。

不仅如此，手绘的好坏还将直接影响到设计的结果，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程中将成为彼此交流的障碍。在当今竞争激烈的社会中，设计行业用人只看中两点，一是设计思维，也就是创意；二是手绘表现技能。的确，设计项目不是靠单兵作战，而是靠集体的智慧来完成，当设计师和设计师、设计师和客户在交流、探讨和解决问题时，手绘能力就显得十分的重要，通过快速、准确的徒手绘制，既节省很多时间和人力，又能及时了解对方的意图，会大大提高彼此思想上的沟通，使问题很快得到解决，这在设计实践中是非常重要的。

2手绘的训练方法

对于手绘的训练，必须经过长期的持续的练习。首先，必须打好素描、色彩、速写的基本功，在理解物体结构、透视、材质等的基础上进行训练。其实手绘效果图主要是培养和扩展学生眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创新思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。

下面结合笔者自身的教学经验，探讨手绘效果图的教学与训练方法，其中分为了四个阶段：

2.1临摹效果图训练

寻找一些优秀的草图和效果图进行大量的临摹练习。初期主要练习透视规律，清楚的表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系；这里强调线条一定要准确平滑，不要出现断笔现象，如果为画准一条线，用一节一节的把线连起来的方式是不可取得。另外需要注意的是线可以重复，而不要太依赖橡皮擦而反复涂抹，同时要控制运笔的速度，不要太慢，太慢线条容易画扭曲。然后再选择精细的效果图进行临摹，主要学习优秀作品对不同产品结构、材质、光影关系的表现技法。其中采用马克笔表现为主，彩铅、色粉配合表现效果使用。

2.2归纳训练

写生或临摹一些真实的产品图片，把它们转化为产品草图或效果图。这一阶段训练学生的对产品概括归纳能力，学生通过观察，对产品的外形、明暗、色彩加以主观的分析、归纳、总结，提炼出产品的主要特征和表现元素，以达到突出重点、抛弃繁杂的干扰信息的目的。使学生的脑海里形成一套符合自身风格的处理画面产品的结构和形象的有效方法。

2.3默写训练

对一个产品或产品图片观察几分钟后，通过记忆把它准确的表现出来，并转化为效果图。默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。

以上三个阶段主要是通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，因此达到了训练眼、手、脑之间的协调配合的能力，实现了图示再现的目的。这是学习工业设计专业必须掌握的基本技能，也是设计的基础。

2.4设计训练

经过长期大量的对现成具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。前三个阶段训练的目的最终是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为最后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，为以后的设计实践扫清技能和思维上的障碍。所以本阶段的训练可以从改良性设计进行入手，对特定的某个产品进行外观改良设计训练，可以是局部的改良，也可以对整体外观进行改良设计。这样便达到了一种思维的转换，把长期的训练的成果运用到设计当中，从而提高手绘效果图表现和创造能力的目的。

3结束语

在每个阶段过程中，教师除了示范以外，还应该加强分析性内容的比重，因为每个学生的不同，有的学生往往对于表现的工具和步骤比较清楚，但对于为什么要这样表现却不太清楚，这就造成学生只其然不知其所以然，只能模仿缺乏举一反三的能力和创造性表现的能力。

手绘效果图是一种形象化的思考方式，是通过视觉思维帮助训练创造能力，与设计思维是相辅相成的。在此过程中不可过于追求画面效果，而应注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。

谈手绘墙画在家居空间的设计与应用 篇6

关键词：诗意,手绘墙画,家居空间

工业化已成为当今全球发展的共同趋势,人们在享受城市繁华与科技带来便利的同时,似乎也意识到丰富的物质需求所带来的精神危机,从而,开始渴望可供自由的诗意空间、一个可以放飞心灵的生命家园正因为如此当今社会令人们感兴趣的是感情感觉,是文化、历史、哲学和精神;是人们情感与精神世界里最强烈部分的共鸣。将手绘墙画运用于家居设计,能更好地挖掘人类发展史上那些质朴的、对自然最初的认识中所表现出的魅力;让情感驱使着的魂魄与自然灵动的世界碰撞交织让真诚打动外在生活中的每一个感动的片刻,用手绘艺术的表现能更好地把它融入到居室空间中传递开来,让人们从每一个早晨醒来就开始能触摸到内心深处的那份感动和对生活的无比热爱。成为栖居生活的内涵所在,只有心中真正拥有诗意,栖居才会洋溢在人们的生活中。

1 手绘墙画营造诗意家居空间

“诗意的栖居”,以中国传统文化的阐述,那就是中国文化主导意识中的多元和谐、至善至美、圆融求真的生活理念。因此不仅仅只是表现为外在形式,更重要的是人们在其栖居的地方营造什么样的生活内涵,所以追求完美家居和充实精神的均衡与和谐,以及自然、人、心灵三个层次的整体和谐,既是人类生活的最高理想,也是一种人人相和、圆融完美的人生境界。

诗意的栖居是一种信仰,更是一种生活态度,居室设计者应承担起这份责任,手绘墙画的发生和“出场”使人们在居室里能感受到诗意真正滋味。只有真正心存诗意,一件好的手绘艺术品才可以以自身设计散发出的诗情画意撩拨起人们对美好事物的关切,主观的享受其中。手绘墙画为诗的发生和出场提供了丰富的内涵和更好的创意表现,也为居室“诗意的栖居”设计找到了灵魂。手绘墙画的流行是必然的趋势,现代手绘墙画的产生与发展突破了画框的限制和扩大了传统的壁画和涂鸦艺术的专享人群范围,使这种艺术创意更新颖、创作形式更丰富、应用范围更广阔,为越来越多的人们所喜爱和接受[1]。它PK墙纸的最大优势就是环保,美观,自由度高,价格低廉(品牌好的墙纸均价为400元/m 2以上),并且秒杀墙纸一成不变的图案这一致命伤。当然任何东西都不会完全取代另外一种东西,因为各有需要,只是墙画在这个社会阶段将从零星发展为一个新的主流。因此,要在客观要求上不断变化更新,迎合人们对审美时尚的需求———诗意的栖居,让每个有社会责任感的设计师们无不深陷其中悠然遐想。正是对一种事物的狂热,以至于不必去做任何理性的分析,而对生命的透彻感知足以自在地在设计里游弋。曾经手绘设计师做过的案例充分诠释了这一切。

1)贝多芬月光奏鸣曲。贝多芬的C小调月光奏鸣曲把我们带回19世纪的欧洲,勾起了人们对瑞士的琉森湖,以及湖面上水波荡漾的皎洁月光的无限遐想。“伟大的创作应以最简单的素材,表现最丰富的精神内涵”。正是对这首月光曲的感悟,设计师用墙画创意在室内墙面上,用色彩及“诗意”的描述在居住空间饱满的表现出来。首先,把微波粼粼的海面用线和面结合,犹如音符一般交错着,用剪影轮廓引发对浪花、月光、星空想象的空间;在墙面上利用黄金分割将海水放置1/3处,把自然美用科学的方式表达出来;底色用恬淡纯净的钴蓝色与成熟稳重的灰褐色,把对音乐的感悟用色彩表现出来,犹如乐曲中表现的强烈、宁静幽邃、惆怅冥想、缱绻气氛,以及其中包含的激动、叹息、兴奋等丰富微妙的情绪。强烈的戏剧性和优美的抒情性对立而统一。用线条表现情绪、色彩来传达旋律,真正强调的是内在的感染力。将此手绘案例运用在室内空间,使整个空间散发出诗化浪漫的美感。

2)乡间田野。栖居,没有束缚,随意的生活,是现代人最为理想的生活状态,而强调了诗意,更是美妙。它把路边星星的蒲公英呼唤到人们的居住空间,让以往的春色融进梦里,把诗意的栖居带入心境中。每每看到路边的蒲公英钻出小芽儿,我们都会被它的生命力感动着。当无限生机的绿色中开满了那黄色的小花时,也许是它的亲和力、那一片清透的色彩,亦或是释放着的幽香,总会让人们想起浪漫的天使在长久岁月里慢慢地散发着独特的魅力在此案例中手绘墙画的主色调设计为香槟色同样强调了野生花卉这一自然主体,用色彩与写实诉说春天的故事。花苞、还有小伞一样的种子星星散落在屋顶及墙壁淡淡的底色中,犹如徜徉在春天清新的气息里。仿佛来到田间正想鼓动起嘴巴吹散那小伞,每当睁开双眼,整个空间都洋溢着适才在梦境中还未褪去的淡淡清新、甜美的味道。

3)玫瑰园。说起玫瑰园,禁不住让人想到黄腾辉与他的“古典玫瑰园”。这里只有玫瑰,因为喜欢玫瑰才有了ROSE HOUSE的故事。走进“古典玫瑰园”的一刹那,英式皇家的气息扑面而来,感觉像是来到了一个玫瑰宫殿,室外繁杂与纷乱的一切被挡在门外。室内墙壁每一处都印有绚丽玫瑰的腰带,过道的墙壁上挂有玫瑰花画作。“玫瑰径厅”是专为客人准备喝下午茶的,特别的玫瑰椅的设计、带有手绘玫瑰的门帘,这是从维多利亚下午茶蓝色径厅发源地得来。厅内有各式各样的玫瑰造型的摆设,浓郁的玫瑰香精,精美的瓷器,上等的下午茶,玫瑰无处不在,颇有浪漫气息,不失英国人的严谨儒雅。而代表热情、浪漫的玫瑰,正是整个维多利亚时代的精神象征。假如你来到这样充满浪漫色彩的空间,你会想到什么,阳光、温暖、浪漫,浓浓的、厚重的、香甜的……让你不爱生活都难。用浪漫、诗意的玫瑰来描述空间,用其色彩创作出饱含感情的故事。让我们从生活中真正感受到暖色调的美妙和无限的温馨。这种从自然拾取的元素吻合了人们的渴望、微妙,甚至有些暧昧并更有情感的东西的需求。让设计者与享用者和心交流,几番优雅在居室里无声的蔓延开来,为诗意的栖居提供了感性基础。

2 手绘墙画营造诗意家居空间设计之优势

1)手绘墙画使用比较灵活,可以大面积的铺陈,也可以细微处点缀,由于工艺的特点,所表现出来的效果绝对没有拼接的痕迹和重复的造型。壁纸在施工中难免有接缝且画面多是集合图,单调重复,缺乏新意。2)在图案选择方面,手绘墙画素材丰富多彩。它可以模仿世界名画,回味经典艺术,新奇创意,彰显个性自由,将诗意充分彰显。3)在耐用性方面,手绘墙画因为使用丙烯绘画,所以有一定的防水修补功能,而且容易清洁。4)在价格方面,手绘墙画从每平方米100多元到几千元钱价格不等,但其艺术性和观赏性只有观赏角度的区别,并无高低贵贱之分,且不需要大面积覆盖。因此手绘墙画基于灵活的布局以及大众的价格较于壁纸优势突出。

3 手绘墙画家居诗意空间营造手法

运用手绘墙画营造家居空间诗意,概而言之,是一种设计理念,就是要强调家居的“绿色”设计品性;如同大自然那样的淳朴、恬静、自然、田园、朴素,强调“天人合一”状态下的手绘图案、色彩,材料设计的实用性、自然性、适用性。

现代墙画是由于社会生产力的发展促使百姓生活水平的提高而产生的,同时新的工具与颜料的发明、出现更是起到了推进作用。其强调“天人合一”状态下的手绘图案、墙画颜料更是要符合营造家居空间自然田园之“绿色”诗意的理念。如:墙画颜料主要有丙烯和外墙涂料。两者都有防尘防水的特性,保持时间年限长。由于需要画的环境不同,可做墙画的材料非常多,根据需求决定,去除防水、防晒等条件,水彩、自喷漆、墨水、油漆等均可作画。现在流行于装饰中的家庭墙画也因为丙烯颜料的出现能够保存数年时间。丙烯颜料是专业绘画颜料,可以很充分的表现出所有绘画技法,画面饱满而有张力,色彩鲜艳,保持时间长。由于丙烯颜料的防尘防水速干特性,并且对人无毒,已成为墙画专用的“绿色”颜料。另外,在此基础上,可把绘画的媒介由传统的纸张换到墙面上,所用的绘画工具和墙画工具是通用的,也充分体现出“绿色”之理念。

在当今人们追求“自然”与“绿色”生活方式的趋势下,花卉、树木题材的图案设计已成为首选之一。手绘墙画的题材设计应用,可以说是创造自然、绿色、温馨的“诗意环境”的最佳方式。花卉、树木题材的运用,在墙画中所呈现出的自然随意的意境,浪漫洒脱的情趣,使家居设计营造的“诗意的栖居”凝聚了浓郁的自然气韵,让其建立起一种“人与自然”之间的温馨而轻松地“对话”氛围。最终,通过人的视觉与心理的感悟与联想,充分展现其“绿色”的情感价值与“自然”的艺术魅力。

总之自然是人类的精神依托人类在自然之中或寻求心灵的慰藉,或寻求生命的启迪。人们所需的“安居乐业”的“所安之居”,不仅是生理与功能上的“栖息之居”,以及心理与精神上的“情趣之居”,更是艺术品位与美学意境上的“艺术之居”。当我们有能力来营造自己的“居室大天地”之时,千万不要忽视了在你的生活空间还有手绘墙画艺术可以带你走进“诗意的栖居”之所,为你营造一个诗意的栖居空间

参考文献

[1]陈玲玲.现代墙体彩绘的起源与发展浅析[J].艺术与设计,2009(8):273.

手绘与工业设计 篇7

图形是带有视觉状态内涵的一种视觉形式, 是人们通过自我想象, 创造能够传递信息, 传达视觉语言的内涵。其本质特征是:通过绘画、书写、刻、印品的形象, 是传播信息的视觉形式。

1. 视觉设计中图像语言的国内外现状

我们的图形是基于人类生活和生产的要求从而产生的。从根源上讲, 图形的生成可追溯到古代的图腾图案、壁画和其他原始图形符号。从1990年代开始, 对于图形语言的深入探究开始引入视觉传达的概念, 越来越多的设计师们开始意识到, 一个极具冲击且完美的设计作品, 必须有丰富的思想内容和精妙的形式特点;而掌握的图形视觉语言和创意, 是一个创造性的设计师提高水平和视觉传达的关键。

西方创立研究的图形, 可以追溯到1912年, 创立于格式塔心理美学的研究, 其代表是鲁道夫阿恩海姆。这一研究思想是知觉组织的核心, 通过这个中心思想使设计人员能够理解和掌握视觉感知的物理特征和原因, 并用它在视觉感知特性的图形--逼近、封闭、连续性和完整性和封闭性原则, 研究了选择性特征的原则。

2. 视觉设计中图像语言的概念

视觉传达设计是视觉传达媒介的设计, 并且传递给受众, 突出了时代的设计特征, 丰富了平面设计的意义, 随着科学技术的进步, 新能源材料的开发和应用的新能源发展和产品材料的开发不断扩大, 以及相互交叉和其他领域, 逐步形成了其他视觉媒体的参与设计的新领域。“视觉传达设计”“平面设计”两者的区别不太大, “视觉传达设计”及“平面设计”在内涵与外延上有区别与统一的特点, 并不存在着矛盾与对立。

3. 表演艺术的图像表达语言

表演艺术通过人各种身体运动, 面部表情来塑造形象, 传达思想、感情和生活的艺术。

虽然表演艺术是基于剧作家在剧本中塑造的人物, 但演员可以用文学手段刻画人物形象通过再创造, 成为一种生活的舞台和银幕, 真实、生动、鲜活的艺术形象, 演员吃透角色的程度如何, 决定了表演艺术的深度。

二、手绘表现语言的概述和偶发艺术

1. 手绘表现语言的简述

绘画艺术是依靠于客观反映的自然状态, 是客观反映的一种抽象的形式。它具有鲜明的图像特征, 是对真实物体进行浓缩、精炼、概括和简化。

手绘图形体现是所有艺术绘画过程的基本表现。手绘是设计的中心, 手绘的制作过程, 有助于进一步发展和提高手绘图形的绘制过程的能力, 提高他们的形象塑造能力。该能力的提升无疑对手绘能力是很有帮助的, 而且对电脑设计能力的提升也很有帮助, 使电脑设计图中的明暗、虚实、主次、色调等关系更加完美的呈现。

探讨各艺术之间的关系, 主要是为了能够深入了解各种艺术的优劣势, 使其相互取长补短, 发展优势和回避劣势, 从而使其都能很好的发展。这是因为艺术类型的长短, 其实是艺术的表现, 如表达音乐擅长于表达的感情而短于的叙述。

2. 手绘表现语言中的偶发艺术

偶发艺术又被叫作“活报剧”、“机遇剧”艺术, 五十年代末纽约的一些艺术家为了扩大现代绘画范围、以“表演”作为战略手段所进行的艺术实验。像这样的“活报剧”艺术的出现, 明显是对抽象艺术的一种逆反。当时, 这种“表演”似乎是接近真实的方式, 是把生活与艺术结为一体的波普艺术宗旨的延伸。其表现手段早已越出美术的范围, 它溶光、色、形、实物、文学、声音、影像、行为、动作为一体, 成为综合性的、庞杂的新艺术形式。

三、视觉设计中的图像语言与手绘语言的并置

现在是数字时代, 我们习惯了享受现代生活的数字化建设, 计算机技术在人们的生活和工作中得到了广泛的应用。众所周知, 视觉设计的历史很悠久, 视觉设计最开始常用于图腾、徽章、武装部队、宗教和王室等。20世纪初, 视觉设计的范围开始明显扩大, 它已经完全改变了人们的生活, 客观信息被具象化, 简单化, 突出化, 大大增加了信息的真实可行性。现在, 计算机软件技术正在快速发展, 那么新技术如果不能适应时代的发展, 必将淘汰, 也会让越来越多的设计师过分的依靠计算机软件技术所带来的视觉冲击力, 从而使之成为一个显示器或者鼠标。结果只能因为设计语言和形式的单一化, 让设计作品看上去太过于呆板, 没有感情的色彩。

在一定程度上, 手绘风格的体现上保留了传统绘画的特点, 直接体现了设计师的审美、艺术、修养、情怀。在手绘创作的时候, 由于随机性, 边缘处理颜色的异质性, 使其表现形式具有原始特点。

对于计算技术影响的不断扩大, 我们需要去不断寻找新的思想, 探索新的领域, 寻求新的视觉体验。因此, 无论怎么改变视觉环境, 无论是手绘还是电脑技术, 在视觉设计师中最重要的还是设计师们对人性的感悟和关注。

参考文献

[1]诺贝尔·西亚米, 曾宪源.心理学百科辞典[M].黑龙江人民出版社, 1988.

[2]朱伯雄.世界名著鉴赏辞典[M].浙江文艺出版社, 1991.

[3]王若鸿.视觉要素在平面广告设计中的应用[J].美术大观, 2009 (10) .

[4]陈丽.浅谈平面广告设计中的视觉要素[J].牡丹江教育学院学报, 2008 (2) .

现代设计必须注重手绘设计 篇8

电脑设计的特点是精确、便于更改,还可以大量复制,操作便捷,但其缺憾是电脑设计软件的资源有限,表现手法呆板,在进行某些方面的设计时,难免比较冰冷、缺少生气,不利于进行更细腻、更人性化的表现,在一些室内外设计的投标竞争中,往往会出现经过电脑制作而改头换面的几乎完全相同的效果图,从而使设计者逐渐失去了通过设计图表达自己想法和个性的能力,成为机器的奴隶,使本应多姿多彩的表现图变得形式单一、缺乏新意。手绘设计,通常从构思到作品成型之每一环节,都是作者设计思想初衷的体现,能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花,并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中,手绘可以更加生动、形象地记录下作者的思维意象,体现作者的创作激情,并把激情注入作品之中。手绘设计与电脑设计的根本目的是一致的,都是为传达设计师的构思、创意,两者只是使用工具、应用材料及表现形式、程度不同而已,其终极目的都是设计,而不是表现;从思维的角度来看,两者展示的同为设计师的创造性思维,都是为了设计创意而存在,没有优劣之分。

手绘设计的特点是能直接地传达作者的设计理念,作品生动、亲切,有一种回归自然的情怀。例如,我们在为某一商品做包装设计时,需要一些个性化字体,电脑字库当然不能尽如人意,而改用手写字体,便可随心所欲,顿时感到一股生气,能感染和触动人的审美意识去感受艺术的神韵而进入美的境界,如同心灵感受天籁悠远而神奇的述说一样。手绘设计作品创作过程中作者创意与设计元素之间千变万化的结合展现出的超乎想象、不可思议、奇妙天成的效果,虽为偶然,却也正是手绘设计最独特的魅力所在。

二、手绘设计传达给人们的独特思维

1、手绘草图训练激发我们的创造性思维

在一个设计的前期尤其是方案设计的起始阶段,最初的设计意象是模糊的,不确定的,而设计的过程亦是对各项设计条件的不断“协调”,图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对这些条件的“协调”过程,通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。“这样一些绘画式的再现,是抽象思维活动的适宜的工具,因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”。而作为电脑,其保持精确数据概念的特点——点、线、面、形体在屏幕上的明确和肯定的显示,扼杀了方案构思设计阶段设计思维的模糊性和随机性,亦不符合设计初始阶段的设计思维方式及其设计的表达。显而易见,电脑无法替代创造性思维活动。

作为一名教师,对于学生缺乏想象构思和创造的能力,利用手绘草图的训练——图示思维的设计方式,能有效地提高和开拓其创造性思维能力。在发现、分析问题和解决问题的同时,头脑里的思维通过手的勾勒,使图形跃然纸上,而所勾勒的形象通过眼睛的观察又被反馈到大脑,刺激大脑作进一步的思考、判断和综合,如此循环往复,最初的设计构思也随之愈发深入、完善。实践证明,国内外的许多优秀设计师和设计大师均精于此道,出色的图示思维亦是他们的成功之道。可见,手绘草图这种形象化的思考方式,是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。在这个过程,不在乎于画面效果,而在乎于观察、发现、思索,强调脑、眼、手、图形的互动。手绘草图的训练,无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力,以及培养学生开拓创新思维能力的有效方法和途径。正如著名建筑大师柯布西耶所说“自由地画,通过线条来理解体积的概念,构造表面形态……首先要用眼睛看,仔细观察,你将有所发现……最终灵感降临”。

2、手绘效果图是扎实的美术功底的运用和体现

手绘效果图的绘制过程有助于进一步培养、提高一个设计师在效果图表现方面的能力,提高对物体的形体塑造能力,处理明暗、光影、虚实变化、主次等关系及质感表现、色彩表现与整体协调能力。这种能力的提高不仅有助于手绘效果图的表现,同时也有助于电脑设计图的表现,使电脑设计图中的明暗、虚实、主次、色调等关系处理得更加完美。通过教学的观察与经验的总结,我们感到凡是手绘基本功扎实的学生,设计造型能力明显就更强;而缺乏美术基础训练的学生,只能完全依赖于电脑提供的大量现成资料库,拼凑出一幅幅毫无思想的电脑效果图。因此,手绘基础的好坏直接影响电脑效果图的好坏,手绘作为一种基础的表现形式和手段是一位设计师必须掌握的技巧,手绘设计返璞归真归根结底识一种创意的行为,是为设计创意的全面表达服务的,手绘设计的力度和分量也正体现在个个创意亮点的闪现上。

3、手绘效果图传达个性与灵性

手绘效果图表现方式有好多种,深受人们喜爱,如:水彩、水粉、透明水色、马克笔、彩色铅笔等。根据色料、工具各自的属性不同,表现出来的效果就各不相同,这是电脑效果图所无法比拟的,从审美艺术角度来说,人们需要形式的多样性,手绘效果图形式的多样性能满足人的审美需求,而电脑制图的单调乏味、千篇一律的感觉随着时代的发展和人们生活节奏的不断加快将逐渐显现,人们将会重新认识到手绘效果图的重要性。

手绘效果图之所以一直存在,自有它的合理之处,其艺术性、个性与灵性、方便性、记录性等,其均是手绘效果图的优势。就现在而言,重要工程也倾向于手绘制图,越来越受业主和承包商的青睐。首先,手绘速度快、效益高、画面效果丰富、艺术性强;其次,在如今生活节奏如此快速的社会,人们越来越多追求返璞归真的精神享受,一切趋于人性化,手绘效果图符合人们的心理需求,所以,手绘效果图也正像手工产品一样,不会因机械产品的诞生而消失。同时,手绘效果图还可供人欣赏和收藏,因为它是生活自身的体现,是设计思维的智慧结晶,更是一幅魅力无限的创意设计艺术作品。

三、重视手绘技法在教育教学的应用,提高学生手绘水平

电脑技术带给设计界的变革也勿庸置疑,软件教学设计给教学带来了许多帮助,但电脑不是“一切”,它无法替代我们的大脑,无法替代设计的创造性思维,电脑只能是我们进行设计的好帮手。因此,作为为社会输送设计人才的高校在设计教学中,应对初学者进行正确的设计观念的教育,重视、加强手绘技法的训练,通过脑-眼-手-图形的有机的、不断的形象化思考和再观察、再发现和再创造的过程,产生更多的新构思和新创意,提高学生观察问题、发现问题、分析问题的能力,培养其创意设计的能力与审美,并能够从传统中继承手绘艺术的精髓,让手绘设计在新时代下发挥出更大的作用,使手绘设计和电脑设计二者形成互动、互补的正确关系,使设计作品因为有手绘而更加灵动、更加有说服力,使设计艺术手段更加丰富与完善,从而为设计行业培养更出色、更有创意设计能力的高水平人才。

摘要：电脑技术日趋成熟和完善,大量设计工作由过去的双手完成改用电脑操作不仅现实可行,且逐渐转化为现代的必需。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色,电脑技术在设计学科中的广泛运用,带来了设计方法和观念的变革,成为设计和创作的新趋势和新动向。电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响,然而,电脑真的会完全取代传统手绘设计吗,本文对其进行阐述。

关键词：现代设计,手绘设计

参考文献

[1]朱瑾.手绘建筑效果图表现技法[M].南昌:江西美术出版社,2007.

试析设计思维的手绘表现 篇9

一、手绘的表达方式

手绘图又称“草图”或“快题”, 指利用最简单的纸、笔将思维图示化, 特点是能比较直接、方便和快速地表达创作者的思维并且促进思维的进程。根据手绘图的特点和作用可将其分为记录性草图、前期构思阶段的方案研究型手绘图和设计成果部分的表现型手绘效果图。

(一) 记录性手绘草图

作为专业的设计人员, 必须具备娴熟的专业知识, 不断提高自己的美学修养、设计创新精神和表达、实施能力。任何一种设计, 从功能到形态都可以反映出不同经济、文化、技术和价值观念对它的影响, 形成各自的特色。随着时代的变化和科技的创新, 设计产品也不断推陈出新, 这就要求设计者的脑海中储备大量的信息资料, 运用记录性草图将设计者所感知的实体之空间的、尺度的、功能的、形体和色彩的等要素予以记录, 以备在设计构思阶段成为灵感之源。这种草图可以是简单的线条形式, 或者带有明暗的素描, 亦或赋以大致色调。

(二) 前期构思阶段的方案研究型手绘

在设计构思阶段, 设计师把生活中有意义的东西变成视觉符号 (视觉元素) , 并运用于设计之中, 这里的视觉符号是一种艺术符号, 即点、线、面、体的组合形式, 没有严格的绘图样式, 手绘表现多以标记、线条为主的速写和概念性的圈圈点点为载体, 来表现设计者的思维理念。比如英国诺曼·福斯特绘制的剑桥大学法律系馆, 用简洁的线条形式表现弧形的钢构架玻璃幕墙。

(三) 设计成果部分的表现型手绘

为了提高设计作品的直观性、可视性和公众认可性, 完美地呈现设计构思的创新性, 深化设计主题, 及时地传递信息和反馈信息, 要求设计者准确、精细地刻画设计作品形、色、质、空间、意境, 或者动漫人物形象等, 艺术语言, 多采用表现力充分的设计素描, 运用便于深入刻画的绘图工具, 如马克笔、彩铅、透明水色、水彩, 并以及种技法的综合运用, 逼真、全面地展示设计理念的效果图。

二、设计的思维形式

从哲学认识论的角度出发, 我们可以把思维概括为大脑对信息的一种加工过程, 而设计思维就是一种方法论, 对寻求改进结果的问题或新造某种实体或模式提供实用和富有创造性的解决方案。它是一种以解决方案为基础的, 或者说以解决方案为导向的思维形式。而设计的本质就是人们借助各种条件, 依据现实中的各种成功经验来塑造和改善人类生产、生活环境的行为, 其过程与结果都是通过人脑思维来实现的。就设计思维而言, 单一的思维形式不能满足复杂的功能与审美需求, 它需要多种思维方式相互融合、协调制约而共同完成。在设计领域经常用到的思维形式有: (1) 运用具体形象来展开想象的形象思维; (2) 运用分析、概括、比较等综合手段的逻辑思维; (3) 不依常规、寻求变异的发散思维; (4) 经过推理演绎, 从并列因素中对比优选的收敛思维; (5) 与自然过程相反或与一般趋势相违的逆向思维。

三、设计思维的手绘表现

(一) 创造性思维过程的手绘表现

以创新为主体, 将抽象的文化理念或者说作品的构思理念直接转换成高附加值带入生产和服务过程, 以便创造出具有实用功能、审美价值和满足人精神需求的产品的思维过程, 就叫创造性思维, 它普遍运用于所有的设计领域。从事创造性思维, 往往要经过漫长的酝酿过程, 在这个过程当中, 由于大脑思维始终处于活跃和开放的状态, 决定了设计思维的瞬间性和不确定性。设计人员必须及时地绘制大量的手绘草图作为创意思维的起点, 与此同时, 设计者将自己脑海中储存的信息资料, 也就是记录性的草图形式, 贴合构思理念进行去粗取精、结构重组的形象整合, 以便绘制成一幅幅思维过程的片段式图形。经过反复的“图解”, 会在偶然间茅塞顿开, 即创新思维火花的闪现, 快速、随意的手绘草图又成为记录思维瞬间的最佳表达方式。此时大脑的思维达到一个新的境界, 设计的方案得以升华和完善, 从而进入下一阶段的思维进程。由此可见, 手绘草图是用来记录设计的一个个过程, 不是设计的最终目的, 用手绘图来思考设计方案的一个极其重要的特征, 就是设计师所谓的“结果重要, 但过程更重要”的价值标准。

(二) 对比优选的思维图解

在做设计的过程中, 随意的勾画可以记录下设计者的设计思路。在此过程中眼、脑、手和手绘图四个环节相互配合, 在从纸面到眼睛再到大脑, 然后返回纸面的信息循环中, 通过对信息进行添加、消减、变化, 从而选择出理想的构思。这就是对比优选的思维过程, 手绘表现为其所依赖的可视形象提供了一个载体。

(三) 设计思维的手绘表现

1. 设计构思阶段的手绘表现

(1) 创意思维的手绘图示解析

在设计程序的前期构思阶段, 运用形象思维的形式, 将目标物化成某种意象, 在大脑中会产生各种构思方案的蓝图, 此时, 设计师需要将自己的思维转化为可视的图像, 以便更进一步分析、判断设计作品的优劣, 为下一步设计提供一个比较好的依据, 手绘草图就是最好的媒介。

从实质上来讲, 创意思维是一种前所未有的思维新成果, 是达到新的认识水平的思维意识, 它并不具有特定的思维形式, 而以天马行空的状态存在于人的大脑之中, 这决定了设计者想到哪里就可以画到哪里, 将思索性的东西转变为直观的视觉符号——可以是对总体空间意象的勾画, 或者是对整体版式的勾勒, 亦或是对某个动漫人物形象的描绘, 再运用发散思维将这些视觉元素分解为独立的单元形象, 用点、线、面、形体等基本的造型元素与抽象几何线和平面图形、概念性的图示表达它们之间的组合方式, 以便进一步推敲, 使其符合形式美法则, 达到艺术元素和设计理念的融合, 满足公众审美需求和对设计的认知。

(2) 设计符号的概念表达

由于大脑思维的活跃性与不确定性, 故每一位设计者运用想象和联想所绘制的图形充满了强烈的个人气息, 多是别人难以看懂和理解的概念性设计符号。就室内设计的图解符号来讲, 它的语法是由图解词汇“本体”、“相互关系”、“修饰”组成, 本体的符号多以单体的几何图形表示, 如方形、圆形、三角形等;在设计中“本体”一般为室内功能空间的标识, 如餐厅、舞厅、办公厅等;“相互关系”的符号以多种类型的线条或箭头表示, 在设计中一般为室内功能空间双向关系的标识;“修饰符号”多为本体符号的强调, 如重复线形、填充几何图形等, 在设计中一般为区分空间个性或同类显示的标识。这种符号不能作为正确记录任何抽象信息的约定俗成的语言, 所以会加入文字语汇进行注解, 来弥补视觉符号的传达的不足, 使设计构思以手绘图形和文字相结合的方式得以完整表达。

(3) 设计与沟通的手绘表现

创意思维的手绘图示解析实际上就是一个图解思考的循环过程。在这个过程中, 设计者绘制的一个点、一个面、一条线、一种色彩、一个明暗, 都可能发展、演变成具有丰富内涵、实用性很强的创新方案。设计者将思维的每一次手绘图解, 都是大脑思维的更新和完善, 都是自我的一个交流过程。美国建筑学教授保罗·拉索指出:“图解思考过程可以看作自我交谈, 在交谈中, 作者与设计草图相互交流, 交流过程涉及纸面的速写形象、眼、脑和手。”[1]换句话说, 就是手绘草图在设计人员和其大脑思维之间搭建了一条沟通的桥梁, 这条桥梁很好地将复杂的思维进行直观性的视觉传达。

整个创意的表现过程是通过手和脑来完成的, 决不是光动脑不动手的空想。随手勾画可以为设计者汇聚很多感觉, 然后再将这些随手勾画的草图加以整理, 交给电脑效果图绘图师, 只要他们同设计者默契配合, 富有创造性的设计构思很快就能被表现在电脑效果图上。如果是大型项目的投标方案, 设计师的设计创意通过自己的手勾画出来, 交给绘图师, 凭他们的智慧和经验, 一张张的随意草图就经由电脑演变成了一张张严谨的工程图和效果图, 这时候, 随意草图就成了设计师与电脑绘图师沟通最便捷的工具。在这种脑与手的对话中, 设计师的创意一步一步地由空想变成现实。

在做设计的构思过程中, 设计师应将主要精力用在设计创意上, 不要花太多的时间去表现画面的效果, 对之无须采用任何技法和色彩进行修饰, 应该多做些剖析创意思维的事。手绘草图的返璞归真, 究其根底是为设计创意的全面表达服务的, 它的力度和分量也正体现在各个设计创意亮点的闪现上。

2. 设计效果图的手绘表现

经过大量手绘表现图解思维过程后, 再经过综合的分析、比较和对比优选, 确定最终的设计成果, 这个时候需要绘制严谨的设计方案效果图。此时需要借用各种技法来表现设计主题的艺术性和创新性。比如可以用白描的手法表现图形的创意;也可以用彩铅来刻画粗糙的纹理, 如木材和地毯的肌理;运用水彩的蓄水性增强画面的退晕渐变;利用水粉颜色的叠加覆盖深入表现金属和皮革质感以及其他材质的厚重感。目前使用最多的是马克笔, 它以其明快的色彩和魅力无穷的笔触变化成为快速表现设计主题最有效的工具。水性的马克笔色彩明快、笔触清晰, 适合绘制漫画或平面的海报招贴;油性的马克笔干得快、耐水、有光泽感, 运用同类色彩的叠加和排笔的变化可以表现光影效果、虚实对比以及多种材料的质感, 结合彩铅可以完美地呈现设计方案的最终效果, 多用于环境艺术设计的景观规划和室内的效果图表现, 现在许多高校将“手绘效果图表现技法”作为一门专业课开设在必修课当中, 足以证明手绘表现在艺术设计领域中的重要作用。

虽然手绘图的技法很多, 但作为一个设计师不应本末倒置地为追求技法而忽视设计本身。要知道, 不论什么技法, 其目的都是为了阐明设计师的设计构思和表达设计构思。设计专业很大程度上依赖于表现, 而表现在很大程度上又依赖图形来实现, 要想获得图形思维的方法和表现视觉感受的技法, 必须练习徒手画, 因为它是帮助思维的工具, 即使在计算机绘图高度发展的今天, 这种能够迅速直接反映自己思维成果的徒手画依然不会被其他工具轻易替代。对一个设计师而言, 能画一手漂亮的手绘表现图是帮助自己快速提高设计能力的基础, 也是应该掌握的一种基本技能。

参考文献

[1]安勇.室内设计创意[M].长沙:湖南大学出版社, 2010

[2]李津, 彭军.写生·设计[M].天津:天津大学出版社, 2004

[3]刘镜奇, 叶军.图形创意[M].上海:东方出版中心, 2008

谈室内设计专业手绘表现的学习 篇10

正确认识室内设计的手绘表现

室内设计属于艺术设计的范畴，无论是计算机辅助设计还是手绘表现，其核心都是室内设计，不能偏离主题。大多数学生，当然也包括相当一部分的老师都认为手绘表现在当今社会没有太大的作用，其实不然。在计算机辅助设计出现之前，手绘效果图大多是为了模拟设计空间，让观者对其有一个较为直观的感受和理解。数字化时代的到来，3D、CAD、PS各大软件的相继开发和更新使得空间的模拟表现有了空前的发展，手绘表现也随之逐渐的转化了角色和任务，从开始的模拟表现转换成设计构思的主要手段。手绘表现与计算机辅助设计二者无所谓孰轻孰重，是在设计的不同阶段侧重不同的工具，二者是相互辅助的关系。

手绘表现与室内设计的关系

一名设计师必须具备两个最基本的技能，一个是设计及洞察能力，另一个就是设计表现的能力。美国建筑大师西萨·佩里在“论建筑画和设计草图”一文中指出：“建筑往往开始于纸上的一个铅笔记号，而这个记号不单纯是对某个想法的记录，因为这个记号开始，它直接影响了建筑形式和構思的每一步发展。”佩里指出了建筑设计中设计表现的重要性，其既是表现过程也是设计过程，许多设计的程序是以表现图作为依据进行设计深入的，它同样适于用建筑设计分支的室内设计。即使在计算机广泛运用的当代，手绘表现仍是室内设计师表达设计思想最直接、便捷的手段，并贯穿着室内设计的整个过程。

室内设计手绘表现的要素

1. 工具选择

对于室内设计专业，一般常用的工具有铅笔、橡皮、纸、美工刀、钢笔、马克笔、彩铅、色粉笔、修正液等。铅笔、橡皮是大家非常熟悉的工具，多是在设计初期画草图或画正稿前起稿用，H值越大含铅量越少，硬度越高，B值越大含铅量越大，铅笔也就越软。许多学生在开始起稿时习惯用2B自动铅笔，其笔迹较深，也不如铅笔画起来有手感，再加上学生会不自觉的用力过大，留在纸上很深的印记，即使后期拿橡皮擦也无法擦拭干净，造成纸表面产生毛边，影响后期的马克笔上色效果；钢笔有普通书写钢笔和美工笔两种，普通书写钢笔画出的线条挺拔有力，富有弹性，美工笔笔头较扁，运用起来更加的灵活多变，以上都是在选择工具上较细致的考虑，尽可能的做到“选对工具，用好工具”。

2. 构图均衡

很多初学者都认为构图既非难事也不重要，相反，合理的构图是一副优秀手绘效果图表现的基础，它不仅需要很好的审美能力，更需要具有对整个画面的掌控能力。首先，先对空间进行分析，确定表现主体和画面的视觉中心，构图出现问题时应及时修改，不能将就，否则在深入的过程中会发现画面越来越难以掌控。

初学者较为常见的构图问题主要是构图中心的偏离，画面偏上、下或偏左、右都会引起观者视觉上的不适。当已经出现构图问题时，我们不可能每张图都重新起稿再画一遍，这时需要我们调节画面。

3. 透视准确

生活中透视现象随处可见，我们在现实生活中看到的景物由于距离远近不同、方位不同在视觉中引起的反映不同，这种现象就是透视现象。将人们生活中习以为常的透视现象表达准确并不是一件简单的事情，我们在平面上用线来表现它的规律，有近大远小的特点，常用的透视方法有：一点透视（平行透视）、两点透视（角透视）、三点透视（余角透视）。

由于计算机辅助设计其自身的程序较为精确，大部分的透视问题可由计算机处理，而在室内表现时则较容易出现透视错误，因此，在学习的初期阶段需要借助尺子等工具作为参考，熟练的后透视成为一种视觉经验，徒手便可画出透视较为准确的线条，现在很多的绘制效果图设计者不一定完全忠实于透视画法的作图过程，而是使用较为简便的方法，这样不但可以节约时间，而且能提高视觉效果，这种功底是建立在对建筑和室内空间及物体尺度的深度理解基础上，经过绘画和透视技法的长期训练后才能达到的。

4. 上色明快

色彩是通过光反射到人的眼睛中所产生的视觉感受，科学的运用色彩才能获得较好的色彩效果。上色是手绘效果图最具有表现性的阶段，需要注意的是，手绘表现中的色彩表现与纯绘画中的色彩有很大的区别：首先，室内设计手绘表现色彩多是以快题的形式，表现大的色彩关系，上色较明快，多体现的是物体的固有色，没有纯绘画中色彩表现的细致变化和丰富层次；其次，室内设计手绘表现较重视表现对象与空间环境的结合，体现出较强的空间感。

在上色的过程中，我们可先从大面积的空白入手，如地面、天花板，再用彩铅铺一层调子，使灰色调感觉不闷，渲染出的灰色才更加耐看。这个过程是经验积累的过程，需要大量的色彩练习和尝试，总结出哪些颜色的叠加能产生好的画面效果，以便相似场景使用时能轻车熟路。需要特别注意的是，尤其对于初学者，在上色上容易犯以下几种错误：一、颜色过火，主要是因为色彩纯度过高；二、画面太“脏”。有的学生画“脏”了是因为色彩过于丰富，这个颜色也加点，那个颜色也加点，没有整体的去把握色调，最终导致色彩不明快；三、颜色搭配不和谐，由于马克笔的自身特性，刚画和完全干透后色差较大，不易把握，除了多进行颜色搭配的尝试，必要时可背下一些固定颜色的搭配。上色的过程也是塑造关系的过程，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，空间关系等，这才是上色的关键所在。

总 结

我们肯定手绘的长处，同时也需承认手绘的弱点。3D有着强大的模拟再现功能，这是手绘效果图所欠缺的。如果想通过手绘的形式表现出逼真的画面效果就好比拿自己的短处和别人的长处比，我们须明白，再强大的模拟表现功能也是为其设计理念服务，没有好的设计，逼真的效果图是没有意义的，而手绘在构思效果图起着非常重要的作用，为好的设计打下坚实的基础。我们也没有必要一再强调手绘表现技法本身的重要性，其实，手绘之所以重要并不是技法的表现性，而在于其对设计创造的引导作用，表现是衣，设计理念才是核心，没有优秀的理念，无论是手绘表现还是计算机辅助设计都是没有意义的。

（作者单位：山东英才学院）